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작곡가 Lehar 전기. 전기

어린 시절과 창의성의 시작

Lehar는 오스트리아-헝가리 마을 Komárom(현재 슬로바키아 Komarno)에서 군악대의 아들로 태어났습니다. Lehar의 조상에는 독일인, 헝가리인, 슬로바키아인 및 이탈리아인이 포함되었습니다.

이미 5살 때 Lehar는 음표를 알고 바이올린을 연주했으며 피아노로 훌륭하게 즉흥 연주했습니다. 12세에 바이올린 수업으로 프라하 음악원에 입학하여 18세(1888)에 졸업했다. Antonin Dvorak은 부자에 대해 언급했습니다. 창의적인 기술 Lehar는 그가 작곡을 공부할 것을 권장했습니다.

몇 달 동안 Legar는 Barmen-Elberfeld Theatre에서 바이올리니스트 반주자로 일한 후 아버지의 군사 오케스트라에서 바이올리니스트 및 보조 지휘자가 된 후 비엔나에 주둔했습니다. 오케스트라의 바이올리니스트 중 한 명은 젊은 Leo Fall이었습니다. Lehar는 14년(1888-1902) 동안 오스트리아 군대에 입대했습니다.

1890년 레가르는 오케스트라를 떠나 로소네츠의 군악대가 되었다. 그의 첫 번째 작곡은 행진, 노래, 왈츠와 같은 이번에 속합니다. 동시에 Lehar는 극장을 위해 음악을 시도합니다. 처음 두 개의 오페라("Cuirassier"와 "Rodrigo")는 미완성 상태로 남아 있었습니다.

1894년 레하르는 해군으로 전속되어 폴라(지금의 크로아티아) 해군 악단의 악장이 되었습니다. 이곳에서 1895년 러시아인의 삶에 관한 이야기를 바탕으로 한 그의 첫 번째 오페라 뻐꾸기(쿠쿠슈카)가 탄생했습니다. 정치적 망명자 인 Aleksey와 그의 사랑하는 Tatyana 인 영웅들은 뻐꾸기의 봄 부름과 함께 시베리아 망명에서 서쪽으로 도망 치지 만 도중에 비극적으로 죽습니다. 오페라는 Max Stegemann이 라이프 치히 극장 중 한 곳에서 상연했으며 초연은 1896 년 11 월 27 일에 열렸습니다. 청중은 제작에 호의적으로 반응했습니다. 오페라는 센세이션을 일으키지 않았지만 신문은 이미 작가의 "강하고 독특한 재능"을 언급했습니다. The Cuckoo는 나중에 부다페스트, 비엔나 및 Königsberg에서 적당한 성공을 거두었습니다. 그 후 Legar는 Tatyana (1905)라는이 오페레타의 새 판을 제안했지만 이번에도 큰 성공을 거두지 못했습니다.

1898년 그의 아버지는 부다페스트에서 세상을 떠났다. Lehar가 그의 자리를 대신하여 제3보스니아-헤르체고비나 보병 연대(오스트로-헝가리군)의 Kapellmeister가 되었습니다. 1899년 11월 1일 연대는 비엔나로 옮겨졌다. 이 기간 동안 Legar는 계속해서 왈츠와 행진곡을 작곡했습니다. Gold und Silver(Gold and Silver, 1899)와 같은 일부 작품은 큰 인기를 끌었고 오늘날까지 연주되고 있습니다. 곧 비엔나는 Lehar를 높이 평가했습니다. 유명한 작곡가그리고 음악가.

1901년에 Lehár는 오페레타를 작곡하려고 두 번 시도했습니다. 두 스케치 모두 미완성 상태로 남았습니다. 1년 후(1902) 그는 군대에서 물러나 유명한 비엔나 극장 안 데어 빈(An der Wien)의 지휘자가 되었습니다. Strauss, Millöcker 및 Zeller 세대가 떠난 후 비엔나 오페레타는 위기에 처했고 뮤지컬 극장은 재능있는 새로운 작가를 찾고있었습니다. Lehar는 오페레타 Der Rastelbinder의 Carltheater와 오페레타 Viennese Women의 극장 An der Wien에서 한 번에 두 가지 주문을 받았습니다. 첫 번째는 "An der Wien"(1902 년 11 월 21 일)에서 "Viennese Women"의 초연이었고 리셉션은 열광적이었고 오페레타는 나중에 베를린과 라이프 치히에서 성공했습니다. 한 달 후 Lehar의 성공은 Carl Theatre (1902 년 12 월 20 일)에서 The Tinker의 승리를 확보했으며이 오페레타는 연속 225 회 공연을 견뎌냈으며 거의 모든 숫자를 앙코르로 반복해야했습니다. 청중은 음악의 진지한 서정, 민속 모티프의 다채로움을 높이 평가했습니다.

1903년 레하르는 바트 이슐에서 휴가를 보내던 중 소피 파슈키스를 만났는데, 그녀는 당시 결혼했고 메스라는 성을 가지고 있었습니다. 곧 그들은 시민 결혼을 시작했고 다시는 헤어지지 않았습니다. Sophie의 이혼 절차는 오스트리아-헝가리 가톨릭이 붕괴되기 전에 그곳에서 이혼하는 것이 거의 불가능했기 때문에 수년 동안 계속되었습니다.

Lehar의 다음 두 오페레타 인 The Divine Husband (1903)와 The Comic Wedding (1904)는 평범한 성공을 거두었습니다.

유쾌한 과부에서 룩셈부르크 백작까지(1905-1909)

Lehar의 세계적 명성은 1905 년 12 월 30 일 An der Wien에서 발표 된 오페레타 The Merry Widow에 의해 가져 왔습니다. 대본은 Henri Meilhac의 코미디 The Embassy Attache의 줄거리를 재작업한 Victor Leon과 Leo Stein이 썼습니다. 처음에는 또 다른 작곡가인 55세의 Richard Heuberger가 The Merry Widow의 음악을 작곡하도록 의뢰받았지만 결과가 만족스럽지 못한 것으로 간주되어 계약이 Lehar에게 수여되었습니다. 그러나 그의 버전에는 문제가 있었다. Lehar는 나중에 이렇게 회상했습니다.

이사들은 Lehar가 계약을 거부하면 5,000 크라운을 제안했습니다. 하지만 열정적으로 공연을 리허설한 연극 배우들은 젊은 작가를 응원했다.

오페레타 초연은 1905년 12월 30일 비엔나의 안 데어 빈 극장에서 열렸으며 Lehár가 직접 지휘했습니다. 성공은 엄청났습니다. 관객들은 앵콜을 위해 많은 호칭을 불렀고, 결승전에서는 시끄러운 끝없는 기립박수를 보냈다. 공연은 1906 년 내내 매진되었고 오페레타는 함부르크, 베를린, 파리, 런던, 러시아, 미국, 심지어 실론과 일본까지 전 세계에서 서둘러 상연되었습니다. 많은 비평가들과 감정가들은 1900년대 초 레하르의 음악을 푸치니의 최고의 작품들과 비교했고, 비엔나 스타일과 "슬라브의 우울함과 프랑스의 화려함"을 성공적으로 조합한 작곡가를 칭찬했습니다. Lehar 자신은 나중에 다음과 같이 설명했습니다.

이 프로그램의 구현은 즉시 시작되지 않았습니다. 1906년 여름, Lehar의 어머니인 Christina Neubrandt가 아들의 집에서 사망했습니다. 올해와 내년에 Legar는 두 개의 평범한 단막 보드빌을 썼고 1908 년에는 거의 성공하지 못한 오페레타 The Trinity와 The Princely Child를 썼습니다. 이 기간 동안 비엔나 오페레타는 Leo Fall, Oscar Strauss 및 Imre Kalman과 같은 거장들의 작품으로 부흥을 경험했습니다.

1909년 11월 12일, Lehár의 또 다른 걸작인 오페레타 The Count of Luxembourg가 등장했습니다. 대본의 줄거리는 상당히 전통적이었지만(Johann Strauss의 오래된 오페레타에서 가져옴) Lehár의 충만한 음악의 매력, 때로는 진심으로 극적이고 때로는 유쾌하게 장난스러워서 이 오페레타는 The Merry Widow의 성공을 거의 반복할 수 있었습니다. 비엔나와 해외.

레가리아드(1910-1934)

오페레타와 극적인 구성을 결합하려는 첫 시도는 룩셈부르크 백작과 동시에 작업한 〈집시의 사랑 Gypsy Love〉(1910)이었다. 그녀는 비평가들이 농담으로 "legariads"라고 부르는 일련의 작품과 낭만적 인 오페레타 인 Lehar 자신을 열었습니다. 여기의 모든 것은 완전히 틀에 얽매이지 않았습니다. 오페라와 같은 음악과 (종종) 전통적인 해피엔딩. 이 오페레타에는 영웅과 악당이 없으며 각자 자신의 방식대로 옳습니다.

그런 다음 Lehar는 다양한 성공을 거두며 이 라인을 계속했습니다. "Gypsy Love"이후 "호화로운 음악"의 오페레타 "Eve"(1911)가 국제적인 인기를 얻었습니다. 이듬해인 1912년, 레하르는 러시아를 방문하여 이브의 상트페테르부르크 시사회(1월 28-31일, Passage)에 지휘자로 참여했습니다. 다음 오페레타 Alone at Last(1914)는 나중에 리메이크되어 현재 How Wonderful the World(1930)로 알려져 있으며 호평을 받았습니다. 그녀는 왈츠로 유명하며 그녀의 음악은 바그너 교향곡과 비교되어 "알파인 교향곡"이라고 불립니다.

1914 년 여름, Puccini는 (그의 오페라 The Girl from the West의 초연을 위해) 비엔나에 와서 그가 자주 비교되는 Lehar를 소개 해달라고 요구했습니다. 그들의 초기 우정은 전쟁 발발로 중단되었습니다. 일반적인 군국주의의 고조에 사로잡힌 Lehar는 여러 애국적인 노래와 행진을 썼고 부상당한 병사들을 위한 콘서트를 마련했습니다. 오페레타 극장은 전쟁에도 불구하고 1915년에 작업을 재개했습니다. 러시아 전선 반대편에서도 상연 된 Kalman의 오페레타 "Princess Chardasha"( "Silva")는 놀라운 성공을 거두었습니다. 그해에 Lehar는 실패한 오페레타 The Stargazer 만 가지고 있었는데 나중에 두 번 리메이크했습니다 (Dance of the Dragonflies in 1922, Gigolette in 1926). Lehar는 1918년에야 "가장 헝가리적인" 오페레타 "종달새가 노래하는 곳"을 만들어 새로운 성공을 거두었습니다. 관습과는 달리 초연은 처음에는 비엔나가 아니라 부다페스트에서 열렸습니다. 그럼에도 불구하고 전쟁이 끝나고 헝가리가 독립했을 때 Lehár는 비엔나에 머물기로 결정했습니다.

부드럽고 슬픈 음악 "종달새가 노래하는 곳"에 대한 열광적인 리뷰는 1920년 레하르를 방문한 푸치니가 전했습니다. 그는 이탈리아에서 Lehar에게 편지를 썼습니다.

Lehar의 다음 오페레타 중 일부인 The Blue Mazurka, The Tango Queen (The Divine Spouse의 리메이크)은 청중의 공감을 얻지 못했습니다. Frasquita (1922)도이 오페레타에서 Armand의 유명한 로맨스가 세계 최고의 테너 레퍼토리에 들어갔지만 멋지게 받아 들였습니다. 이국적인 The Yellow Jacket (1923) (미래의 Land of Smiles)은 약간 더 좋은 반응을 얻었으며 Legar는 특별히 중국 멜로디를 연구하고 구현했습니다.

1921년부터 Lehar는 비엔나의 주요 테너인 "Austrian Caruso"인 Richard Tauber와 협력했으며, 특히 그가 Tauberlied라고 하는 가사 아리아를 작곡했습니다. 이 아리아 중에는 오늘날에도 세계 최고의 테너들이 기꺼이 연주하는 오페레타 "Land of Smiles"의 유명한 멜로디 "Dein ist mein ganzes Herz"( "Sounds of your speeches")가 있습니다.

1923년에 이혼 절차가 완료되었고 Lehár는 마침내 Sophie와의 결혼을 공식화할 수 있었습니다. 같은 해에 그는 최고의 로맨틱 오페레타 중 하나인 파가니니 작업을 시작했습니다. Paganini의 부분은 Tauber를 위해 특별히 설계되었습니다. 비엔나에서의 초연은 1925년에 평범한 성공을 거두었지만 Tauber와 함께한 1926년 베를린 프로덕션은 성공을 거두었습니다(100개 매진).

1927 년 Lehar는 러시아 테마로 돌아와 불행한 사랑에 대한 감동적인 이야기로 오페레타 "Tsarevich"를 썼습니다. 베를린 초연은 다시 한 번 대성공을 거두었습니다. 1928년에 호평을 받았고 다음 오페레타인 "Friederika"는 주인공젊은 괴테입니다. 청중은 거의 모든 숫자를 앙코르했고 오페레타는 많은 국가의 무대를 돌았습니다. 1929년에는 "Land of Smiles"가 등장했고 "Yellow Jacket"의 신판으로 보완되어 큰 성공을 거두었습니다. Lehar의 오페레타를 기반으로 영화가 상연되기 시작했으며 처음에는 무성이었고 1929 년 이후에는 음악이 함께했습니다.

1930년 4월 30일, 유럽 전체가 Lehar의 60번째 생일을 축하했습니다. 그의 세계적인 명성의 정점이었습니다. 오스트리아 전역의 극장과 라디오에서 저녁 8시부터 9시까지 그의 음악만 연주되었습니다.

Lehar의 마지막 오페레타는 꽤 성공적인 Giuditta (1934)로 오페라 하우스에서 상연되었으며 실제로 오페라 음악 스타일에 가깝습니다. 그런 다음 Lehar는 작곡에서 벗어나 출판, 음악 출판사 Glocken-Verlag 설립.

말년(1934-1948)

오스트리아의 Anschluss (1938) 이후 68 세의 Lehar는 비엔나에 남아 있었지만 그의 오페레타는 나치 표준을 전혀 충족하지 못했습니다. 유대인 ( "Tinker"), 집시 ( "Gypsy Love", " Frasquita"), 러시아인("뻐꾸기", "Tsarevich"), 중국인("Yellow Jacket", "Land of Smiles"), 프랑스인("Merry Widow", "Spring in Paris", "Clo-Clo"), 폴란드인 ( "블루 마주르카"). 억압으로부터 유태인 아내 소피를 구하는 데는 엄청난 노력이 필요했습니다. 그의 음악의 엄청난 인기 덕분에 Lehar는 그의 아내를 보호 할 수 있었지만 (그녀는 Ehrenarierin- "명예 Aryan"의 지위를 부여 받음) 그의 친구이자 librettists Fritz Grünbaum과 Fritz Löhner는 강제 수용소에서 사망했으며 많은 가까운 사람들이 Tauber를 포함한 친구들은 강제로 이주했습니다. Lehár 자신은 무사했고 일부 나치 지도자들은 그의 음악을 높이 평가했으며 Goering의 형제 Albert는 개인적으로 그를 후원했습니다. 레하르는 70세 생일(1940년)에 여러 가지 새로운 상과 명예를 받기도 했습니다. Lehár의 오페레타는 크게 변형된 형태로 나치가 점령한 유럽에서 연주되었습니다. 예를 들어 "Gypsy Love"는 집시 캐릭터를 제거하고 "Student Tramp"(Garabonci?s di?k)라는 제목으로 1943년 부다페스트에서 상연되었습니다.

75세 생일(1945년 4월 30일)에 Lehar는 회사에서 그에게 사인을 요청한 미군을 만났습니다.

전쟁이 끝난 후 Lehar는 스위스의 Tauber로 가서 2년 동안 살았습니다. 그러나 나치의 악몽의 7년은 소피에게 눈에 띄지 않았습니다. 그녀는 1947년에 죽었다. Lehár는 Bad Ischl에 있는 집으로 돌아갔고 그곳에서 아내보다 1년 더 오래 살다가 곧 죽었습니다. 거기에 그의 무덤이 있다. Lehár의 장례식 날 애도 깃발이 오스트리아 전역에 날렸습니다. 오페레타 "Tsarevich"의 "Volga Song"(Wolgalied)이 무덤 위로 들렸습니다.

Lehar는 Bad Ischl에 있는 그의 집을 도시에 물려주었습니다. 이제 Franz Lehár 박물관이 있습니다.

기억의 영속

Lehar의 이름을 따서 명명:

Bad Ischl의 극장;
Komarno 및 오스트리아, 독일 및 네덜란드의 다른 도시의 거리;
연간 국제 축제 Komarno의 오페레타 (eng. Lehar Days);
소행성 85317 Lehr?r (1995).

그는 Vienna, Sopron 및 Bad Ischl의 명예 시민입니다. 비엔나 시청 근처 공원에 Lehar 기념비가 세워졌습니다. 비엔나에는 그의 박물관 아파트도 있습니다(Vienna 19, Hackhofergasse 18).

Lehar의 오페레타는 세계적인 고전이 되었으며 다른 나라. 그의 오페레타의 아리아는 레퍼토리에서 합당한 위치를 차지합니다. 최고의 가수그리고 세계의 가수들: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo 등.

레하르 기념비
비엔나의 레하르 기념비(세부)
코마르노
바트 이슐

오페레타 목록

전체적으로 Legar는 밝고 색다른 음악으로 가득 찬 20 개 이상의 오페레타를 썼습니다. Leharov 음악의 특징은 성실하고 낭만적 인 서정, 오케스트레이션의 거장 멜로디 풍부함입니다. Legar의 오페레타의 모든 librettos가 그의 음악에 합당한 것은 아니지만 Legar는 이와 관련하여 많은 실험을하면서 희극에서 멀어지기 위해 노력했습니다. 진짜 드라마그리고 진심어린 감정.

뻐꾸기(쿠쿠슈카) 1896년 11월 27일, 라이프치히 시립극장
Viennese Women (Wiener Frauen), 1902년 11월 21일, Theater an der Wien, Vienna
Tinker(Der Rastelbinder, 이름은 "Basket Weaver" 또는 "Basket Weaver"로도 번역됨), 1902년 12월 20일, Carltheater, Vienna
The Divine Consort (Der Göttergatte), 1904년 1월 20일, Carltheater. 정맥
A joke wedding (Die Juxheirat), 1904년 12월 21일, Theatre an der Wien
즐거운 과부(Die lustige Witwe), 1905년 12월 30일, Theater an der Wien
The Trojan (Der Mann mit den drei Frauen), 1908년 1월, Theatre an der Wien
왕자의 아이(Das F?rstenkind), 1909년 10월 7일, 비엔나 요한 슈트라우스 극장
룩셈부르크 백작(Der Graf von Luxemburg), 1909년 11월 12일, 비엔나 극장 안 데어 빈(Theater an der Wien)
Gypsy Love (Zigeunerliebe), 1910년 1월 8일, 비엔나 칼극장
에바(Eva), 1911년 11월 24일, 비엔나 극장 안 데어 빈(Theater an der Wien)
Alone at last (Endlich allein), 1914년 1월 30일, 빈 극장 안 데어 빈 극장
스타게이저(Der sterngucker), 1916
종달새가 노래하는 곳(Wo die Lerche singt), 1918년 2월 1일, 부다페스트 왕립 오페라 하우스
The Blue Mazurka (Die blaue Mazur), 1920년 5월 28일, 비엔나 안 데어 빈 극장
Frasquita, 1922년 5월 12일, 빈 극장 안 데어 빈 극장
잠자리 춤(Der Libellentanz), 1922년 9월, 밀라노(The Stargazer 리메이크)
The Yellow Jacket (Die gelbe Jacke), 1923년 2월 9일, 비엔나 극장 안 데어 빈(Theater an der Wien)
Clo-clo (Clo-clo), 1924년 3월 8일, 비엔나 B?rgertheater
파가니니, 1925년 10월 30일, 비엔나 요한 슈트라우스 극장
Tsarevich (Der Zarewitsch), 1926년 2월 26일, 베를린 Deutsches Künstlertheater
Gigolette, 1926(점성가의 또 다른 버전)
프리데리케, 1928년 10월 4일, 베를린 메트로폴 극장
Land of Smiles(Das Land des L?chelns), 1929년 10월 10일, 베를린 메트로폴 극장(The Yellow Jacket 신판)
세상은 얼마나 멋진가(Sch?n ist die Welt), 1930년 12월 3일, 베를린 메트로폴 극장(오페레타 Alone at Last의 신판)
Giuditta, 1934년 1월 20일, 비엔나, 국립 오페라

헝가리의 작곡가이자 지휘자. 작곡가이자 군악대 지휘자의 아들. 남학생으로서의 Lehar는 (1880년 이후) National 음악 학교부다페스트에서. 1882-88년에 그는 프라하 음악원에서 A. Bennewitz와 바이올린을, J. B. Förster와 함께 이론 과목을 공부했습니다. 그는 학생 시절에 작곡을 시작했습니다. Lehar의 초기 작곡은 A. Dvorak과 I. Brahms의 승인을 받았습니다. 1888년부터 그는 당시 비엔나에 있던 Barmen-Elberfeld에 있는 United Theatre의 오케스트라에서 바이올리니스트 겸 반주자로 일했습니다. 고국으로 돌아온 그는 1890년부터 다양한 군사 오케스트라에서 밴드 마스터로 일했습니다. 그는 많은 노래, 춤, 행진곡을 작곡했습니다(권투 전용 인기 행진곡과 왈츠 "금과 은" 포함). 1896 년 라이프 치히에서 오페라 "뻐꾸기"(영웅의 이름을 따서 명명, 니콜라스 1 세 시대의 러시아 생활에서, 2 판 - "타티아나")를 상연 한 후 명성을 얻었습니다. 1899년부터 그는 1902년부터 비엔나의 연대 지휘자였으며 극장 안 데어 빈(Theater an der Wien)의 두 번째 지휘자였습니다. 이 극장에서 오페레타 "Viennese Women"의 제작은 Lehar 작업의 주요 기간 인 "Viennese"를 시작했습니다.

그는 30편이 넘는 오페레타를 작곡했으며 그 중 The Merry Widow, The Count of Luxembourg, Gypsy Love가 가장 성공적입니다. 최고의 작품 Lehar는 오스트리아, 세르비아, 슬로바키아 및 기타 노래와 춤("The Basket Weaver" - "Der Rastelbinder", 1902)의 억양과 헝가리 Csardas, 헝가리 및 Tyrolean 노래의 리듬을 능숙하게 융합한 것이 특징입니다. Lehar의 오페레타 중 일부는 최신 미국 현대 무용, 캉캉 및 비엔나 왈츠를 결합합니다. 많은 오페레타에서 멜로디는 루마니아어, 이탈리아어, 프랑스어, 스페인어의 억양으로 만들어집니다. 민요, 뿐만 아니라 폴란드어로 댄스 리듬("블루 마주르카"); 다른 "슬라브주의"도 발견됩니다 (오페라 "The Cuckoo", "Dances of the Blue Marquise", 오페레타 "The Merry Widow"및 "The Tsarevich"에서).

그러나 Lehar의 작업은 헝가리 억양과 리듬을 기반으로 합니다. Lehár의 멜로디는 기억하기 쉽고 꿰뚫고 있으며 "감성"이 특징이지만 좋은 맛을 넘지 않습니다. Lehar의 오페레타의 중심 위치는 왈츠가 차지하지만 고전적인 비엔나 오페레타 왈츠의 가벼운 가사와 달리 Lehar의 왈츠는 긴장된 맥동이 특징입니다. 새로운 것을 발견한 레하 표현 수단그의 오페레타를 위해 그는 새로운 춤을 빠르게 마스터했습니다 (오페레타 날짜까지 유럽에서 다양한 춤의 모습을 설정할 수 있습니다). 많은 오페레타 Legar는 대본을 반복적으로 변경하고 업데이트했으며 음악적 언어그리고 그들은 갔다 다른 년다른 이름으로 다른 극장에서.

부착된 레하르 큰 중요성오케스트레이션, 종종 도입 된 민속 악기 포함. 발랄라이카, 만돌린, 심벌즈, 타로가토는 음악의 국가적 풍미를 강조합니다. 그의 악기는 화려하고 풍부하며 다채롭다. Lehar가 큰 우정을 가졌던 G. Puccini의 영향은 종종 영향을 미칩니다. verismo 등과 관련된 기능은 일부여 주인공의 줄거리와 캐릭터에도 나타납니다 (예를 들어 오페레타 "Eve"의 Eve는 유리 공장의 주인이 사랑에 빠지는 단순한 공장 노동자입니다).

Lehar의 작업은 감상적인 요소와 함께 일상적인 뮤지컬 코미디와 서정적 드라마가 그로테스크 한 풍자적 버포 너리의 자리를 차지한 새로운 비엔나 오페레타의 스타일을 크게 결정했습니다. 오페레타를 오페라에 더 가깝게 만들기 위해 Lehar는 극적인 충돌을 심화시키고 발전시킵니다. 뮤지컬 번호거의 오페라 형식에 이르기까지 leitmotifs("Finally, alone!" 등)를 널리 사용합니다. Gypsy Love에서 이미 설명된 이러한 기능은 오페레타 Paganini(1925, 비엔나; Lehar 자신이 그녀의 낭만적인 것으로 간주함), The Tsarevich(1925), Frederick(1928), Giuditta(1934)에서 특히 분명했습니다. 현대 비평가 Lehar의 가사 오페레타 "legariads"라고 불렀습니다. Lehar 자신은 그의 "Friederike"(괴테의 삶에서 그의 시에 대한 악보와 함께)를 징슈필(singspiel)이라고 불렀습니다.

목자 칼로쉬

Ferenc (Franz) Lehar는 1870 년 4 월 30 일 헝가리 마을 Kommorne에서 군대 밴드 마스터의 가족으로 태어났습니다. 프라하의 음악원을 졸업하고 연극 바이올리니스트와 군 음악가로 수년간 일한 후 그는 빈 극장의 안 데어 빈(An der Wien) 극장의 지휘자가 되었습니다(1902). 학생 시절부터 Legar는 작곡가 분야에 대한 생각을 떠나지 않습니다. 그는 왈츠, 행진곡, 노래, 소나타, 바이올린 협주곡을 작곡하지만 무엇보다도 뮤지컬 극장에 매력을 느낍니다. 그의 첫 번째 뮤지컬 및 드라마 작품은 러시아 망명자들의 삶을 바탕으로 한 오페라 뻐꾸기(Cuckoo, 1896)로, 실제 드라마의 정신으로 발전했습니다. 멜로디 독창성과 우울한 슬라브 음색을 지닌 "Cuckoo"의 음악은 유명한 시나리오 작가이자 Vienna "Karl-Theater"의 감독 인 V. Leon의 관심을 끌었습니다. Lehar와 Leon의 첫 번째 공동 작업-슬로바키아 민속 코미디의 성격을 지닌 오페레타 "Reshetnik"(1902)과 거의 동시에 상연 된 오페레타 "Viennese Women"은 Johann Strauss의 상속인으로서 작곡가의 명성을 얻었습니다.

Legar에 따르면 그는 완전히 익숙하지 않은 새로운 장르에 도달했습니다. 그러나 무지가 장점으로 바뀌었습니다. “저만의 스타일의 오페레타를 만들 수 있었습니다.”라고 작곡가는 말했습니다. 이 스타일은 A. Melyak "Attache of the Embassy"의 연극을 기반으로 V. Leon과 L. Stein의 대본에 대한 The Merry Widow (1905)에서 발견되었습니다. The Merry Widow의 참신함은 장르의 서정적이고 극적인 해석, 캐릭터의 심화, 행동의 심리적 동기와 관련이 있습니다. Lehár는 다음과 같이 선언합니다. "장난스러운 오페레타는 오늘날 대중에게 관심이 없다고 생각합니다 ...<...>내 목표는 오페레타를 고상하게 만드는 것입니다.” 새로운 역할뮤지컬 드라마에서는 독창이나 듀엣 장면을 대체할 수 있는 춤을 획득한다. 마지막으로 새로운 문체 수단이 주목을 받고 있습니다. 멜로의 관능적 인 매력, 눈에 띄는 오케스트라 효과 (하프의 글리산도, 플루트 라인을 3 배로 두 배로 늘림)는 비평가들에 따르면 현대 오페라와 교향곡의 특징이지만 결코 오페레타 음악 언어가 아닙니다.

The Merry Widow에서 구체화된 원칙은 Lehar의 후속 작업에서 개발되었습니다. 1909년부터 1914년까지 그는 장르의 고전을 구성하는 작품을 만들었습니다. 가장 중요한 것은 The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). 처음 세 개에서는 Lehar가 만든 네오 비엔나 오페레타의 유형이 마침내 고정되었습니다. The Count of Luxembourg를 시작으로 캐릭터의 역할이 설정되고 뮤지컬 플롯 극작 계획의 명암비의 특징적인 기술이 형성됩니다-서정적-극적, 계단식 및 희극. 테마가 확장되고 있으며 그와 함께 국가적 팔레트가 풍부해집니다. 줄거리에 따라 발칸 풍미가 설명되고 요소도 포함되는 "Princely Child" 미국 음악; The Count of Luxembourg의 비엔나-파리 분위기는 슬라브 페인트를 흡수합니다 (캐릭터 중에는 러시아 귀족이 있습니다). Gypsy Love는 Lehar의 첫 번째 "헝가리" 오페레타입니다.

이 해의 두 작품에서는 나중에 Lehar 작업의 마지막 기간에 가장 완전하게 표현된 경향이 설명됩니다. "Gypsy Love"는 뮤지컬 극작의 모든 전형에 대해 캐릭터의 캐릭터와 줄거리에 대한 모호한 해석을 제공하여 오페레타 고유의 관습성 정도가 어느 정도 변합니다. Lehar는 자신의 점수에 "로맨틱 오페레타"라는 특별한 장르 지정을 부여하여 이를 강조합니다. 미학과 화해 로맨틱 오페라오페레타 "Finally Alone! "에서 더욱 눈에.니다. 장르 표준의 편차는 여기에서 형식 구조의 전례없는 변화로 이어집니다. 작업의 전체 두 번째 막은 이벤트가없고 개발 속도가 느려지고 서정적-사색적인 느낌으로 가득 찬 대규모 듀엣 장면입니다. 액션은 고산 풍경, 눈 덮인 산봉우리를 배경으로 펼쳐지며, 연기 구성에서 보컬 에피소드는 그림 같고 설명적인 교향곡 조각과 번갈아 나타납니다. 현대 Lehar 비평가들은 이 작품을 오페레타의 "Tristan"이라고 불렀습니다.

1920년대 중반부터 말기작곡가의 작품은 1934년에 상연된 "Giuditta"에서 절정에 이릅니다. (실제로 Lehar의 마지막 뮤지컬 무대 작업은 부다페스트 오페라 하우스의 명령으로 1943 년에 수행 된 오페레타 Gypsy Love를 리메이크 한 오페라 The Wandering Singer였습니다.)

Lehar의 후기 오페레타는 한때 자신이 만든 모델에서 멀리 떨어져 있습니다. 더 이상 해피엔딩은 없고, 코믹한 시작은 거의 사라졌다. 장르적 본질에 따라 이들은 코미디가 아니라 낭만적인 서정 드라마입니다. 그리고 음악적으로 그들은 오페라 계획의 멜로디에 끌립니다. 이 작품의 독창성은 너무 커서 문학에서 "legariads"라는 특별한 장르 지정을 받았습니다. 여기에는 "Paganini"(1925), "Tsarevich"(1927)-Peter I의 아들 Tsarevich Alexei, "Friederik"(1928)의 불행한 운명에 대해 이야기하는 오페레타-그 음모의 중심에는 사랑이 있습니다. Sesenheim 목사 Friederike Brion의 딸을 위한 젊은 괴테의 "중국" 오페레타 "The Land of Smiles"(1929)는 초기 Leharov의 "Yellow Jacket", "Spanish" "Giuditta", "카르멘" 역할을 할 수 있습니다. 그러나 1910년대 The Merry Widow와 Lehar의 후속 작품의 극적인 공식이 장르 역사가 B. Grun의 말에 따르면 "전체 무대 문화의 성공을 위한 레시피"가 되었다면 Lehar의 이후 실험은 계속되지 않았습니다. . 그들은 일종의 실험으로 판명되었습니다. 그의 고전적 작품에 부여된 이질적인 요소의 조합에서 미적 균형이 부족합니다.

Ferenc Lehár는 1870년 헝가리 코마르노에서 태어났습니다. 그의 아버지는 호른 연주자로 군악대에서 복무했고 그 다음에는 밴드 마스터로 복무했습니다. Ferenc가 10 살이었을 때 가족은 소년이 체육관에 들어간 부다페스트로 이사했고 1882 년에는 A. Bennewitz (바이올린), J.B. Forster (하모니) 및 A. Dvorak과 함께 공부 한 프라하 음악원으로 이사했습니다. 구성 ).

마지막에 교육 기관 1888년 Lehar는 극장 오케스트라에서 바이올리니스트로 취직한 후 10년 동안 오스트리아-헝가리 군대에서 복무하여 가장 유명한 군사 오케스트라 지휘자가 되었습니다.

1890년부터 그는 연대 지휘자로 일했으며 여가 시간에는 행진곡, 춤, 로망스를 작곡합니다.

1896년 Lehar는 주요 연극 장르에 관심을 집중했고, 그 결과 오페라 The Cuckoo가 등장했습니다.

5년 후 Lehar는 군사 음악가의 경력에 작별을 고하고 비엔나의 한 극장에서 지휘자가 됩니다. 동시에 작곡가는 오페레타 The Women of Vienna로 데뷔했지만 다음 세 번의 공연과 마찬가지로 큰 성공을 거두지 못했습니다.

Lehar는 그의 다섯 번째 오페레타인 The Merry Widow(1905)를 통해서만 세계적 인정과 명성을 얻게 됩니다. 미묘한 정치적 풍자를 바탕으로 한 줄거리는 그럼에도 불구하고 진실하고 진실한 사랑의 가치를 선포합니다.

대사관에서 작은 주 Pontevedro는 손을 위해 싸우고 있으므로 아름다운 미망인 Ganna Glavari의 상태입니다. 그녀의 2000만 달러는 빚을 지고 있는 나라에 절실히 필요합니다. 그러나이 수도가 Pontevedro의 예산을 보충하기 위해서는 젊은 여성이 다시 동포와 결혼해야합니다. "메리 위도우"의 마음을 얻기 위해 대사관 카운슬러 인 매력적인 플레이 보이 Danilo 백작에게 맡겨졌습니다. 그러나 그는 아름다움을 숭배하는 군중에 합류하고 싶지 않은 유일한 사람입니다. 왜? 어린 시절 사랑했던 한나에게 여전히 무관심하지 않고 여전히이 감정을 잊지 않았기 때문입니다.

<명랑한 과부>를 통해 전작들에서 지향했던 나만의 스타일을 찾았다... 현대 오페레타가 취한 방향은 시대, 대중, 모든 변화의 방향에 달려있다. 섭외. 장난스러운 오페레타는 오늘날 대중에게 관심이 없다고 생각합니다. 나는 결코 뮤지컬 코미디의 작가가 될 수 없습니다. 내 목표는 오페레타를 고상하게 만드는 것입니다. 시청자는 말도 안되는 것을보고 듣지 말고 경험해야합니다 ...

그 후 그는 네오 비엔나 오페레타의 고전으로 명성을 굳힌 작품을 만듭니다.

이것이 나중에 큰 인기를 얻은 오페레타 "The Count of Luxembourg"(1909), "Gypsy Love"(1910)가 등장한 방식입니다.

오페레타는 1910년 1월 8일 비엔나 극장에서 초연되었습니다. 칼시어터. 이 오페레타의 음악 중 Ionel의 로맨스는 특히 인기를 얻었으며 오늘날 자주 공연됩니다. 그런 다음 "Eve"(1911)가 왔습니다. 완벽한 아내"(1913), "종달새가 노래하는 곳"(1918), "Blue Mazurka"(1920), "탱고의 여왕"(1921), "Frasquita", "Dance of Dragonflies"(1924).

Lehar가 독일 최고의 테너인 R. Tauber와 협업을 시작했을 때 Lehar는 이미 50세가 넘었습니다. 그 결과 파가니니(1925)와 같은 성공적인 오페레타는

Tsarevich (1927), Friederike (1928), Land of Smiles (Das Land des Lochelns, 1929),

정말 아름다운 세상입니다! (Schon ist die Welt, 1931) 그리고 마지막으로 Lehar의 마지막 작품인 Giuditta는 1934년 비엔나 오페라.

후기 비엔나 오페레타(O. Strauss, L. Fall 및 I. Kalman과 함께)의 네 명의 거장 중에서 Lehar가 가장 밝았습니다. 조화로운 언어다양성과 오케스트라 작문이 다릅니다.

Lehár는 제2차 세계대전 기간을 오스트리아에서 보냈습니다. 전쟁은 그 나름의 어려움을 가져왔고, 억압으로부터 유태인 아내 소피아를 구하기 위해 엄청난 노력을 기울였습니다. 그의 음악의 엄청난 인기 덕분에 Lehar는 그의 아내를 보호 할 수 있었지만 (그녀는 Ehrenarierin- "명예 Aryan"의 지위를 부여 받음) 그의 친구이자 librettists Fritz Grünbaum과 Fritz Löhner는 강제 수용소에서 사망했으며 많은 가까운 사람들이 Tauber를 포함한 친구들은 강제로 이주했습니다.
Lehár 자신은 무사했고 일부 나치 지도자들은 그의 음악을 높이 평가했으며 Goering의 형제 Albert는 개인적으로 그를 후원했습니다. 레하르는 70세 생일(1940년)에 여러 가지 새로운 상과 명예를 받기도 했습니다. Lehár의 오페레타는 크게 변형된 형태로 나치가 점령한 유럽에서 연주되었습니다. 예를 들어 "Gypsy Love"는 집시 캐릭터를 제거하고 "Vagabond Student"(Garabonciás diák)라는 제목으로 1943년 부다페스트에서 상연되었습니다.

75세 생일(1945년 4월 30일)에 Lehar는 회사에서 그에게 사인을 요청한 미군을 만났습니다.

전쟁이 끝난 후 Lehar는 스위스의 Tauber로 가서 2년 동안 살았습니다. 그러나 나치의 악몽의 7년은 소피아에게 아무런 흔적도 남기지 않고 지나간 것이 아닙니다. 그녀는 1947년에 죽었다. Lehár는 Bad Ischl에 있는 집으로 돌아갔고 그곳에서 아내보다 1년 더 오래 살다가 곧 죽었습니다. 거기에 그의 무덤이 있다. 레하르의 장례식 날, 오스트리아 전역에 애도 깃발이 걸렸다. 오페레타 "Tsarevich"의 "Volga Song"(Wolgalied)이 무덤 위로 들렸습니다.

Lehar는 Bad Ischl에 있는 그의 집을 도시에 물려주었습니다. 이제 Franz Lehár 박물관이 있습니다.

Bad Ischl의 박물관 "Villa Lehar"

지난 십 년 1948 년 오스트리아에서 작곡가를 추월 한 그의 죽음 전에 그는 더 이상 아무것도 쓰지 않았습니다.

그의 유산에는 30개의 오페레타와 오페라 The Cuckoo 외에도 성악과 관현악을 위한 시 1곡, 바이올린과 관현악을 위한 2개의 협주곡, 바이올린과 피아노를 위한 소나타, 브라스 밴드, 영화 음악.

오페레타의 역사에서 "신 비엔나"시대에 대해 이야기한다면 물론 Franz Lehar의 이름은
주도적인 위치를 차지하고 있습니다. 그리고 아마도 Imre Kalman도 있습니다. 여기 오페레타의 두 신이 있습니다. 하지만 얘기하자
메리 위도우에 대해!
나는 러시아어로 된 마지막 음표까지 모두 들었습니다. 놀랐다! 매우 높은 품질
실행. 매우 생생한 적절한 번역. 나는 그것을 좋아했다 .. 일반적으로! 그래도..
나는 그것을 .. (고백한다) 두 번 들었다. 항상 큰 기쁨으로!
오페레타는 1905년에 작성되었으며 Lehar는 지속적인 명성을 얻었습니다. 세르게이
Rachmaninov는 The Merry Widow에 대해 다음과 같이 말했습니다.
시맨틱 텍스트 로드!
레하르가 춤을 추고 있다. 더 나아가! 배우리드 보컬 파트를 제공합니다. 안에
듀엣은 줄거리의 주요 갈등을 드러냅니다. 갈등은 대개 사랑에 기반합니다.
비극, 짝사랑, 다이아몬드의 반짝임, 라즈베리 럭셔리를 배경으로; 깃털과
치유 신발. 그리고 물론 남작과 남작 부인의 미친 상태; 공주와 왕자. 뒤에
Lehar는 살아있는 캐릭터가 아닌 가면을 기반으로 기괴한 캐리커처로 가져와 전달합니다.
이미지 처리에 과장이 없을 정도로 생동감이 있습니다. "마스크"
있습니다, 그것은 명백하지만 당신은 그것이 삶이라고 믿습니다. 이것은 Lehar의 천재입니다. 오페레타를 쓰다
어려운. 저속함에 빠지기 쉽기 때문에 매우 어렵습니다. 단순한 글쓰기는 어렵다.
젊은이들이 무대에 오르고, 핵심을 형성하는 얼간이들, 패배자들
삼각 관계네오 빈 학교의 오페레타. 그리고 물론 유머! 코믹 유머!
멋진 듀엣.
줄거리에 대해 말씀드리겠습니다.
모든 것은 가상의 나라 "몬테베르도! Grav Danila는 구경꾼이자 명랑한 동료입니다.
"Maxim" 바에서 모든 시간을 보냅니다. Aria는 걸작 "Maxim"으로 우리에게 왔습니다. 간나
리더는 백만장자입니다. 신랑을 위한 자석. 그녀가 외국인과 결혼하면 모든 것이
이 작은 나라의 수도는 사라질 것이고 "몬테베르도" 공화국은 빈곤에 직면할 것입니다. 이건 안돼
허용, 그래서 정부는 모든 젊은 세력을 동원하여 부족민
남작 부인들은 고개를 돌려 수백만 달러와 결혼했습니다. 이를 위해 Danila 백작이 소환되었습니다.
목표. 그러나 그는 자고 싶어합니다. Bar "Maxim", 끊임없는 행위가 느껴집니다. 그는 자고 있습니다
대사관에서 그는 일반적으로 어떤 종류의 Hannah와 깊이 "평행"합니다. 하지만 한나
끊임없이 다니엘을 만납니다. 백작님은 Hannah를 전혀 신경 쓰지 않습니다! 그러나 그것은 단지
한나를 화나게 합니다. 그녀는 구혼자를 거부하고 점점 더 차가움에 매료됩니다.
다닐라. 결국 가나는 무너지고 그에게 사랑을 고백한다. 알고보니 다니엘
한나와 사랑에 빠졌습니다. 속담에 "무언가를 얻으려면 이 생각을 포기하고
당신이 원했던 "그것"은 저절로 당신의 손바닥에 떨어질 것입니다. 그래서 일어났습니다! Hanna는 Daniel과 사랑에 빠졌습니다.
모두가 행복한 자본이 흐르지 않을 것입니다. 그래서 사랑은 나라를 구했습니다 : =)))) 그러나 이것은 얼마입니까
삶의 진실. 흉내낼 수 없는 유머. 얼마나 밝은 선조 오케스트라
형태. 훌륭한 멜로디 그림.
우리나라에서는 여전히 메리 위도우가 계속되고 있으며 큰 성공을 거두고 있습니다. 그녀의 멜로디는 계속 켜져 있어
듣기. 오페레타는 특히 소련에서 성공적이었습니다.
간단히 말해서! "The Merry Widow"는 전 세계에서 노래합니다. 1907년 이 오페레타는
브로드웨이.
미국인들은 그 노래를 들으면서 지루해서 잠들었습니다. 오페레타 Lehar는 어디에 반대합니까?
재즈 .... 그럼!: =)))
(만약 당신이 따분하고 징징대는 사람이고 속물이며 바보라면, 메리 위도우는 분명히 당신을 위한 것이 아닙니다! :=))))