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안토니오 비발디. 유명한 작곡가의 알려지지 않은 삶

Antonio Vivaldi (1678-1741) - 바로크 시대의 뛰어난 대표자 중 한 명. 그는 베네치아에서 태어나 바이올리니스트인 아버지와 함께 성 베드로 대성당에서 처음으로 공부했습니다. Mark는 Giovanni Legrenzi에 의해 개선되었습니다. 그는 다양한 콘서트를 많이 열었습니다. 유럽 국가, 그의 오페라를 가르치고 상연하는 데 큰 열정을 가지고 있습니다. 오랫동안 그는 소녀들을위한 베네치아 고아원 중 한 곳에서 바이올린 교사였습니다.

머리 색깔 때문에 비발디는 "붉은 사제"(Prete rosso)라는 별명을 얻었다. 실제로 그는 음악가의 직업과 성직자의 의무를 결합했지만 교회 예배 중 "불법적인"행동으로 해고당했습니다. 지난 몇 년작곡가는 비엔나에서 보냈고 그곳에서 가난하게 죽었습니다.

비발디의 창조적 유산은 700개 이상의 타이틀을 포함합니다: 465개의 기악 협주곡(그 중 50개는 그로시), 76개의 소나타(트리오 소나타 포함), 약 40개의 오페라(그의 대본가 중 한 명은 유명한 C. 골도니였습니다), 다음을 포함한 칸타타-오라토리오 작품 영적 텍스트. 기본 역사적 의미그의 창의력은 솔로를 만드는 것입니다 기악 콘서트.

당시 가장 감성적인 예술가 중 한 명인 비발디는 전경예술에서는 열린 감성, 열정(정서), 개별적인 서정적 느낌. 의심 할 여지가없는 그의 영향으로 바로크 음악의 매우 전형적인 여러 솔리스트 (콘체르토 그로소)를위한 협주곡 유형이 클래식 시대의 배경으로 사라지고 솔로 콘서트로 이어졌습니다. 솔로이스트 그룹을 한 정당으로 교체하는 것은 동음이의 경향의 표현이었습니다.

바로크 후기의 구조와 주제를 발전시킨 것은 비발디였다. 단독 콘서트. 이탈리아 오페라 서곡의 영향을 받아 3악장 콘서트 사이클(빠름-느림-빠름)을 확립하고 바로크 콘서트 형식을 바탕으로 투티와 솔로의 연속을 편곡한다.

바로크 시대의 연주회 형식은 리토르넬로( 주요 주제), 새로운 멜로디 테마, 비 유적 자료 또는 메인 테마의 동기 부여 된 개발을 기반으로 한 에피소드로 반복적으로 반환 및 조옮김. 이 원리는 론도와 유사합니다. 질감은 리토르넬로와 에피소드의 등장에 상응하는 관현악 투티와 솔로의 대비가 특징이다.

비발디 협주곡의 첫 번째 부분은 활기차고 독단적이며 질감과 대비가 다양합니다. 두 번째 부분은 청취자를 가사의 영역으로 안내합니다. 여기서 즉흥 연주의 특징을 부여받은 노래가 지배적입니다. 질감은 주로 호모포닉입니다. 엔딩은 화려하고 에너지가 넘치며 빠르게 진행되는 라이브 동작으로 사이클을 완성합니다.

다이나믹 3파트 순환 형태비발디의 콘서트는 "잘 짜여진 대비" 예술의 예술적 이상을 표현했습니다. 그들의 논리에 비유적인 발전바로크 시대의 일반적인 미적 개념의 영향을 추적하여 인간 세계를 행동-관상-놀이의 세 가지 hypostases로 나누었습니다.

작은 구성에 초점을 맞춘 비발디의 독주 기악 협주곡 구부러진 악기독주자가 이끄는. 첼로, 비올 다무르, 세로 또는 가로 플루트, 오보에, 바순, 트럼펫, 심지어 만돌린이나 숄이 될 수 있습니다. 그러나 가장 자주 바이올린은 솔리스트로 연주됩니다 (약 230 콘서트). Vivaldi 협주곡의 바이올린 기법은 다양합니다. 즉흥적인 구절, 아르페지오, 트레몰로, 피치카토, 이중 음표(가장 어려운 십진법까지), 스코다투라, 최고 음역 사용(최대 12위).

Vivaldi는 많은 색채 효과를 발명 한 오케스트라의 뛰어난 감정가로 유명해졌습니다. 소유 예리한 느낌사운드 컬러, 그는 많은 악기와 그 조합을 자유롭게 사용했습니다. 그는 오보에, 호른, 바순, 트럼펫, 코르 앙글레를 두 배의 목소리가 아니라 독립적인 멜로디 악기로 사용했습니다.
비발디의 음악은 선율적인 칸초네, 바카롤, 소이탄이 풍부한 다채로운 베네치아 민속 음악의 요소를 흡수했습니다. 댄스 리듬. 작곡가는 특히 기꺼이 시칠리아어에 의존했으며 전형적인 이탈리아어를 널리 사용했습니다. 민속춤크기 6/8. 화음-하모닉 웨어하우스를 자주 사용하면서 폴리포닉 개발 기법도 능숙하게 사용했습니다.

그의 협주곡을 12개 또는 6개의 시리즈로 발표하면서 비발디는 각 시리즈에 "조화의 영감"(op. 3), "사상"(op. 4), "치터"(op. 9)라는 일반적인 명칭을 부여했습니다.

비발디는 소프트웨어의 창시자라고 할 수 있습니다. 오케스트라 음악. 그의 콘서트 대부분에는 특정 프로그램이 있습니다. 예: "사냥", "바다의 폭풍", "양치기", "휴식", "밤", "즐겨찾기", "금방울새".
비발디의 바이올린 협주곡은 곧 서유럽, 특히 독일에서 널리 알려지게 되었습니다. "즐거움과 가르침을 위해" 위대한 J.S. 바흐는 클라비에와 오르간을 위해 비발디의 9개의 바이올린 협주곡을 직접 편곡했습니다. 이 음악가들 덕분에 북독일 땅에 가본 적이 없는 비발디는 말 그대로 18세기 독일 기악주의의 "아버지"가 되었습니다. 유럽 전역에 퍼진 비발디의 협주곡은 동시대인들에게 콘서트 장르의 본보기가 되었습니다. 따라서 클라비에 협주곡은 의심할 여지가 없는 바이올린 협주곡의 예술적 영향 아래 구체화되었습니다(확실한 예는 ).

중 하나 주요 대표바로크 A. 비발디는 역사에 남았습니다. 음악 문화기악 협주곡 장르의 창시자이자 오케스트라 프로그램 음악의 창시자. Vivaldi의 어린 시절은 그의 아버지가 St. Mark 대성당에서 바이올리니스트로 일했던 베니스와 관련이 있습니다. 가족에게는 6명의 자녀가 있었는데 그 중 안토니오가 맏이였습니다. 작곡가의 어린 시절에 대한 세부 정보는 거의 없습니다. 바이올린과 하프시코드 연주를 공부한 것으로만 알려져 있다.

1693년 9월 18일에 비발디는 승려가 되었고, 1703년 3월 23일에 사제로 서품되었다. 동시에 청년은 집에서 계속 살았으며 (심각한 질병으로 인해) 음악 수업을 떠나지 않을 기회를 얻었습니다. 머리 색깔 때문에 비발디는 "붉은 수도사"라는 별명을 얻었다. 이미 몇 년 동안 그는 성직자로서의 의무에 대해 너무 열성적이지 않은 것으로 추정됩니다. 많은 소식통은 예배 중 어느 날 "빨간 머리 승려"가 갑자기 그에게 떠오른 푸가의 주제를 적기 위해 급히 제단을 떠난 방법에 대한 이야기 (아마도 신뢰할 수 없지만 공개)를 다시 말합니다. 어쨌든 비발디와 성직자계의 관계는 계속 뜨거워졌고 곧 그는 건강이 좋지 않다는 이유로 공개적으로 미사를 거부했습니다.

1703년 9월, 비발디는 베네치아 자선 고아원 "Pio Ospedale delia Pieta"에서 교사(마에스트로 디 바이올린)로 일하기 시작했습니다. 그의 임무에는 바이올린과 비올라 다모레 연주를 배우고, 현악기새 바이올린을 구입합니다. "Pieta"(당연히 콘서트라고 부를 수 있음)의 "서비스"는 깨달은 베네치아 대중의 관심의 중심에있었습니다. 경제적인 이유로 1709년에 비발디가 해고되었지만 1711-16년에 해고되었습니다. 같은 직위로 복직되었고 1716년 5월부터 그는 이미 피에타 오케스트라의 악장이었다.

새로운 임명 이전에도 Vivaldi는 교사뿐만 아니라 작곡가 (주로 신성한 음악의 저자)로도 자리 매김했습니다. 피에타에서의 작업과 병행하여 비발디는 세속적인 글을 출판할 기회를 찾고 있습니다. 12개의 트리오 소나타 op. 1권은 1706년에 출판되었습니다. 1711년 가장 유명한 바이올린 협주곡 모음집 "Harmonic Inspiration" op. 삼; 1714년 - "Extravagance"라는 또 다른 컬렉션 op. 4. 비발디의 바이올린 협주곡은 곧 서유럽, 특히 독일에서 널리 알려지게 되었습니다. 그들에 대한 큰 관심은 I. Quantz, I. Mattheson, Great J. S. Bach "즐거움과 교육을 위해"클라비에와 오르간을 위해 Vivaldi의 바이올린 협주곡 9 곡을 개인적으로 편곡했습니다. 같은 해 Vivaldi는 그의 첫 번째 오페라 Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715)를 썼습니다. 1718-20년. 그는 Mantua에 거주하며 주로 카니발 시즌의 오페라와 Mantua 공작 궁정의 기악 작곡을 씁니다.

1725년에 작곡가의 가장 유명한 작품 중 하나가 "조화와 발명의 경험"(op. 8)이라는 부제를 달고 절판되었습니다. 이전 컬렉션과 마찬가지로 컬렉션은 바이올린 협주곡으로 구성됩니다(여기에는 12개가 있습니다). 이 작품의 처음 4개의 콘서트는 작곡가에 의해 각각 "봄", "여름", "가을" 및 "겨울"로 명명되었습니다. 현대 공연에서는 종종 "계절"이라는 주기로 결합됩니다(원본에는 이러한 제목이 없음). 분명히 Vivaldi는 그의 협주곡 출판으로 인한 수입에 만족하지 않았으며 1733 년에 그는 인쇄 된 원고와 달리 손으로 쓴 사본이 더 비싸기 때문에 추가 출판물을 포기하려는 의도에 대해 영국 여행자 E. Holdsworth에게 말했습니다. 사실 그 이후로 비발디의 새로운 오리지널 작품은 등장하지 않았다.

20대 후반~30대. 종종 "여행 기간"이라고 합니다(비엔나와 프라하가 선호됨). 1735년 8월 비발디는 피에타 오케스트라의 악장 자리로 돌아갔지만 관리 위원회는 부하의 여행에 대한 열정을 좋아하지 않았고 1738년 작곡가를 해고했습니다. 동시에 Vivaldi는 오페라 장르에서 계속 열심히 일했으며 (그의 librettists 중 한 명은 유명한 C. Goldoni였습니다) 개인적으로 제작에 참여하는 것을 선호했습니다. 하지만 오페라 공연비발디 특별한 성공그들은 특히 작곡가가 추기경의 도시 입국 금지로 인해 페라라 극장에서 오페라 감독으로 활동할 기회를 박탈당한 후 (작곡가는 그의 전 학생 인 Anna Giraud와의 연애 혐의로 기소되었습니다. , 그리고 "붉은 수도사"의 미사 거행 거부). 결과적으로 페라라의 오페라 초연은 실패했습니다.

1740년 비발디는 죽기 직전 빈으로 마지막 여행을 떠났습니다. 그의 갑작스러운 이탈 이유는 불분명하다. 그는 Waller라는 이름으로 비엔나 안장 상인의 과부의 집에서 죽었고 거지에게 묻혔습니다. 그의 죽음 직후 뛰어난 스승의 이름은 잊혀졌습니다. 거의 200년 후, 20대. 20 세기 이탈리아 음악학자 A. Gentili 발견 독특한 컬렉션작곡가의 원고(300개의 콘서트, 19개의 오페라, 영적 및 세속 성악 작곡). 이때부터 비발디의 과거 영광의 진정한 부흥이 시작됩니다. 1947 년 음악 출판사 "Ricordi"는 작곡가의 전집을 출판하기 시작했고 회사 "Philips"는 최근 "모든"Vivaldi의 출판이라는 똑같이 장대 한 계획을 실행하기 시작했습니다. 우리나라에서 비발디는 가장 자주 연주되고 가장 사랑받는 작곡가 중 한 명입니다. 비발디의 창조적 유산은 훌륭합니다. Peter Ryom(국제 명칭 - RV)의 권위 있는 주제 체계적 카탈로그에 따르면 700개 이상의 타이틀을 다룹니다. Vivaldi 작품의 주요 장소는 기악 협주곡 (총 약 500 개 보존)이 차지했습니다. 작곡가가 가장 좋아하는 악기는 바이올린(약 230개의 협주곡)이었습니다. 또한 그는 2, 3, 4개의 바이올린과 관현악 및 계속되는 바소를 위한 협주곡, 비올라 다모르, 첼로, 만돌린, 세로 및 가로 피리, 오보에, 바순. 현악 오케스트라와 바소를 위한 60곡 이상의 협주곡이 이어지고, 다양한 악기를 위한 소나타가 알려져 있다. 40편이 넘는 오페라(비발디의 저자임이 확실시됨) 중 절반만이 살아남았다. 덜 인기가 있지만 그다지 흥미롭지 않은 것은 칸타타, 오라토리오, 영적 텍스트 작업 (시편, 회도, "Gloria"등)과 같은 그의 수많은 성악 작곡입니다.

비발디의 많은 기악곡에는 프로그래밍 방식의 자막이 있습니다. 그들 중 일부는 첫 번째 연주자를 언급하고(Carbonelli Concerto, RV 366), 다른 일부는 이 작곡이 처음 연주된 휴일을 언급합니다(For the Feast of St. Lorenzo, RV 286). 많은 자막이 연주 기법의 특이한 세부 사항을 지적합니다("L'ottavina"라는 협주곡 RV 763에서 모든 독주 바이올린은 높은 옥타브에서 연주해야 함). 우세한 분위기를 특징 짓는 가장 일반적인 제목은 "휴식", "불안", "의심"또는 "조화의 영감", "Zither"(마지막 두 개는 바이올린 협주곡 컬렉션의 이름입니다)입니다. 동시에 제목이 외부의 그림 적 순간을 나타내는 것처럼 보이는 작품 ( "Storm at Sea", "Goldfinch", "Hunting"등)에서도 작곡가에게 가장 중요한 것은 항상 일반적인 서정적 전달입니다. 분위기. The Four Seasons의 악보는 비교적 세부적인 프로그램으로 제공됩니다. 이미 그의 생애 동안 Vivaldi는 많은 색채 효과의 발명가 인 오케스트라의 뛰어난 감정가로 유명해졌으며 바이올린 연주 기술을 개발하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.

비발디의 독특한 스타일은 18세기 초 유럽 음악계에 혁명을 일으켰다. 이 뛰어난 이탈리아인은 유럽 전체가 "훌륭한 이탈리아 음악"에 대해 이야기하게 만들었습니다.

안토니오 비발디는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났습니다. 그의 아버지 Giovanni Battista(불 같은 머리 색깔 때문에 "빨강 머리"라는 별명)는 Bresci 출신 제빵사의 아들로 1670년경 베니스로 이주했습니다. 그곳에서 얼마 동안 그는 제빵사로 일한 후 이발사 직업을 마스터했습니다. 일용할 양식을 벌다가 여가 시간에 Giovanni Battista는 바이올린을 연주했습니다. 그리고 그는 정말 재능있는 음악가로 밝혀졌습니다.

1685년 성 베드로 대성당의 저명한 지휘자인 조반니 레그렌치(Giovanni Legrenzi)가 Mark는 그를 오케스트라에서 봉사하도록 데려갔습니다.

Giovanni Battista Vivaldi와 Camilla Calicchio의 여섯 자녀 중 첫 번째이자 가장 유명한 Anto-nio Lucio는 갑작스런 지진으로 인해 조산아로 태어났습니다. 소년의 부모는 이상한 상황에서 새로운 삶의 탄생을 위로부터의 징조로 보고 안토니오가 사제가 되어야 한다고 결정했습니다.

미래의 위대한 작곡가가 15세였을 때 그는 삭발(가시 면류관의 상징)을 깎았고 1703년 3월 23일 25세의 안토니오 비발디가 거룩한 명령을 받았습니다. 그러나 그는 사제가 되고자 하는 진지한 열망을 느끼지 않았고 곧 미사 봉헌을 중단했습니다. Carlo Goldoni가 증언했듯이 평생 동안 Vivaldi는 매일 기도서를 읽었습니다.

그의 아버지로부터 Antonio는 머리 색깔 (이탈리아 인들에게는 매우 드물다)뿐만 아니라 특히 바이올린 연주에 대한 음악에 대한 진지한 사랑을 물려 받았습니다. Giovanni Battista 자신이 아들에게 첫 번째 레슨을 제공하고 그를 성 베드로 대성당의 오케스트라에서 자신의 자리로 데려 왔습니다. 상표. Antonio는 작곡을 공부하고 하프시코드와 플루트 연주를 배웠습니다. 1703년 9월 비발디는 소녀들을 위한 고아원인 Ospe-dale della Pieta에서 음악을 가르치기 시작했습니다.

오스페달레 델라 피에타 보호소(문자 그대로 "자비 병원")는 1348년부터 존재해 왔으며 학생들이 받은 종합(음악 포함) 교육으로 항상 유명했습니다.

F. 과르디. 리알토 다리에서 본 풍경 대운하. XVIII 세기.

Vivaldi는 거의 평생 동안 이 기관과 관련이 있었습니다. 또한 작곡가의 교육 활동은 "마에스트로 디 바이올린", 즉 바이올린 교사로 일하는 데 국한되지 않았습니다. Vivaldi는 가수들에게 개인 교습을 제공하고 비올라 연주를 가르쳤습니다. 또한 상임 지휘자가 없을 때 리허설과 콘서트에서 오케스트라를 지휘했습니다. 그리고 지칠 줄 모르는 음악을 썼습니다.

첫 번째 간행물

1705년 베네치아 출판사 주세페 살라는 안토니오 비발디의 세 가지 악기(바이올린 두 대와 베이스)를 위한 첫 번째 소나타 모음집을 출판했습니다. 비발디 바이올린 소나타의 다음 "부분"은 4년 후 Antonio Bortoli에 의해 출판되었습니다.

곧 "red-haired 사제"의 작품 (Vivaldi Jr.는 이전에 별명을 부여한 바로 그 베네치아 조커들에 의해 더빙되었습니다.

그의 아버지에게 "빨간 머리")는 엄청난 인기를 얻었습니다.

불과 몇 년 만에 안토니오 비발디는 유럽에서 가장 유명한 바이올린 작곡가가 되었습니다. 다음 사실은 그의 명성과 놀라운 성공을 증명합니다 : 1711-1729. 12개의 컬렉션이 암스테르담에서 출판되었습니다. 기악 Ligo archoxo("Harmonic Inspiration"), La upi ^ anga("Whims") 및 II schkyaNo roeP "arcosha e dueshyupe"("조화와 환상의 경험")를 포함한 Vivaldi - 유명한 le quattro 81agyush( "사계절" 또는 단순히 "계절"). 그 후 Vivaldi의 창작물이

런던과 파리 - 당시 유럽의 출판 중심지.

세속 작곡가

1713년 비첸차에서 비발디는 자신의 첫 번째 오페라를 대중에게 선보였습니다.

위: 안토니오 비발디. P. L. Ghezzi의 캐리커처. 1723.

아래: G. Bella. 베니스 산 마르코 광장에서 승천 축일.

삶의 연대기

1693 압도당함.

1703 위엄을 취하다. 바이올린 교사이자 작곡가로 Ospedale della Pieta에 들어갑니다.

1711년 암스테르담 출판사 E. Roger가 Ts^go armonico 사이클에서 비발디의 첫 번째 협주곡을 출판합니다. 작곡가의 이름이 널리 알려지고 있습니다.

1713년 비발디의 비첸차 데뷔 오페라 작곡가(빌라에서 오페라 Otgon과 함께).

1718년 만투아로 이동하여 필리프 공을 섬기기 시작함.

1720 베니스로 돌아감.

1727년 유명한 "사계절"이 포함된 II Utpekz ssen "ag-gtyusha e sset/enEyupe" 출판.

1730-38 비발디는 유럽을 광범위하게 여행하며 작품을 지휘한다.

1740 Ospedale della Pieta를 완전히 포기하고 비엔나로 떠납니다.

1741 작곡가의 갑작스런 질병과 죽음.

비발디의 죽음 이후 그는 거의 잊혀졌다. 그의 창조적 유산은 20세기에 이미 진정으로 발견되었습니다. 오늘날 우리에게 알려진 450개의 협주곡 중 약 80개만이 작곡가의 생애 동안 빛을 보았습니다.

원고로 우리에게 내려온 수많은 비발디 작품에는 기악 협주곡 (바이올린, 첼로, 플루트, 호른, 오보에, 만돌린, 호른 등)뿐만 아니라 소나타, 칸타타 및 48 개의 오페라가 포함됩니다.

"빌라에서 증류". 그 후 5년 동안 그는 베네치아에서 가장 큰 극장을 정복한 5편의 오페라를 더 출판했습니다. Vivaldi는 매우 겸손한 "빨간 머리 신부"에서 뛰어난 세속 작곡가로 빠르게 변했습니다.

1718년 초에 그는 Mantua의 궁정에서 지휘자로 봉사하라는 초청을 받았습니다. 여기에서 작곡가는 1720년까지, 즉 그의 고용주인 필립공의 아내가 죽을 때까지 머물렀다. 그리고 여기 Mantua에서 Vivaldi는 아름다운 콘트랄토의 소유자 인 가수 Anna Giraud를 만났습니다. 처음에 그녀는 그의 학생이었고 그의 오페라의 주요 공연자였으며 마침내 모든 사람의 분노에 그녀는 그의 여주인이되었습니다.

베니스로 돌아온 비발디는 전적으로 연극 활동에 전념했습니다. 그는 작가이자 임프 레사 리오로서 손을 뻗었습니다. 1720-1730년. 비발디는 이탈리아 전역에 알려져 있습니다. 그의 명성은 교황 앞에서 연주회를 열도록 초청받기까지 할 정도였다.

비발디가 끊임없이 여행하고 베로나에서 만투아로 가는 길 어딘가에서 변함없이 재능 있는 작품을 썼다는 인상을 받습니다. 그러나 그는 유목 생활에 부담을 느끼지 않고 언제나 태평했다. 그래서 1738 년 작곡가는 극장 100 주년 기념 행사에서 오케스트라를 지휘하기 위해 암스테르담에 왔고 1 년 후 그는 가수가 전체 시즌 동안 약혼을받은 Graz로 Anna Giraud와 함께갔습니다.

비엔나의 일몰

1740년에 비발디는 마침내 오스페달 델라 피에타에서 일을 그만두고 비엔나로 가서 그의 오랫동안 그리고 중요하게도 강력한 숭배자였던 황제 카를 6세의 궁정으로 갔다.

뛰어난 작품

콘서트 주기:

L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell" armonia e dell "inven-

지오네 op. 8 라 세트라 Op. 9

플루트를 위한 6개의 협주곡

그리고 스트링 op. 10개의 6개의 바이올린 협주곡

그리고 스트링 op. 11 6개의 바이올린 협주곡

그리고 스트링 op. 12

오케스트라를 위한 작곡:

알 산토 세폴크로 RV 169 마드리갈레스코 협주곡 RV 129

솔로 기악 콘서트:

플루트용 La Pastella RV 95 II 바이올린용 소페토 RV 199 L"inquietudine for violin RV 234 II ritiro for violin RV 256 L"amoroso for violin RV 271 II rosignuolo for violin RV 335 L"ottavina for violin RV 763 II Carbonelli for violin RV 366 만돌린을 위한 협주곡 RV425 오보에를 위한 협주곡 RV 447 바순을 위한 라 노트 RV 501

더블 콘서트:

두 대의 만돌린을 위한 협주곡 RV 532 두 대의 트럼펫을 위한 협주곡 RV 537 두 대의 오보에를 위한 협주곡

2개의 클라리넷 RV 559 장례식 협주곡 RV 579

영적인 음악:

글로리아(솔리스트용

악기, 합창단 및 오케스트라)

RV589 승리의 주디스

(솔로 악기의 경우,

합창단과 오케스트라) RV 644

Ottone at Villa RV 729 RV 739 재판의 진실

그러나 아아, 위대한 작곡가의 밝은 계획은 실현되지 않았습니다. 비엔나에 도착한 그는 더 이상 군주가 살아있는 것을 발견하지 못했습니다. 게다가 이때까지 비발디의 인기는 쇠퇴하기 시작했다. 대중의 선호도가 바뀌었고 바로크 음악은 빠르게 패션의 변두리에 자리 잡았습니다.

건강이 좋지 않은 63 세의 음악가는 이러한 운명의 타격에서 회복하지 못하고 알 수없는 질병에 걸렸습니다.

비발디는 1741년 7월 28일 비엔나에서 "내부 염증"(장례식에 기록된 대로)으로 그의 학생이자 친구인 안나 지로(Anna Giraud)의 품에 안겨 사망했습니다. P. Longhi의 장례식. 콘서트. 겸손했습니다. 종소리가 몇 번만 울렸고 행렬은 관을 운반하기 위해 고용 된 사람들로만 구성되었습니다.

비발디의 죽음에 대한 동시대인들의 증언이 우리에게 전해졌습니다. 그들 중 하나는 "Padre Don Antonio

비교할 수 없는 바이올리니스트이자 "붉은 사제"라는 별명을 가진 비발디는 그의 콘서트와 기타 작곡으로 높은 평가를 받았으며 평생 동안 5만 두카트를 벌었지만 엄청난 사치로 인해 비엔나에서 가난하게 사망했습니다.

사계절

1722년 암스테르담에서 출판된 사이클 II seto s! 계절.

"봄"이 시작되는 활기찬 Allegro는 해당 소네트의 다음 행을 보여줍니다. 구름은 검은 망토로 하늘을 덮고 천둥과 번개는 폭풍을 예고하지만 곧 새들은 마치 멈추듯 매혹적인 노래를 다시 시작합니다.

두 번째 부분 인 Largo는 목가적 인 그림으로 청취자를 사로 잡습니다 ( "그리고 나서 잎과 허브의 달콤한 바스락 거리는 꽃이 만발한 초원에서 양치기는 잠을 자고 그의 발에는 충실한 개") 마지막 Allegro는 신속한 마을 춤 ( "백파이프의 즐거운 소리에 님프가 춤을 추고 양치기가 춤을 추고 그 위에는 봄의 맑은 하늘이 힘을 얻고 있습니다.").

N. Poussin. 계절: 봄 또는 지상 낙원.

N. Poussin. 계절: 가을 또는 약속의 땅.

"Summer"의 첫 번째 부분 인 Allegro pop molto는 더운 날과 모이는 뇌우의 그림을 그립니다. "뜨거운 태양의 잔인한 광선 아래서 사람은 약해지고 무리는 흩어집니다. 뻐꾸기 뻐꾸기, 거북 비둘기가 노래하고 산들 바람이 불고 목자는 잔인한 보레아스와 그의 운명을 두려워하기 때문에 울고 있습니다. Adagio는 또한 "번개와 거친 천둥에 대한 두려움, 파리와 모기의 화난 윙윙 거리는 소리는 지친 사람에게 휴식을주지 않습니다." 마침내 Presto에서 폭풍이 닥쳤습니다.

Adagio molto는 마을 사람들의 "술 취한 잠"을 묘사합니다. 그리고 마지막 Allegro에서는 사냥의 메아리가 이미 들립니다. “새벽에 사냥꾼은 뿔과 개를 들고 나옵니다. 야수는 발사 소리와 개 짖는 소리에 겁에 질려 피곤하고 달리기에 지쳐 사냥을 당하고 죽습니다.

주기의 마지막 콘서트 "Winter"는 가장 표현력이 풍부합니다. Allegro non molto는 고독한 여행자를 청취자에게 끌어들입니다. 강풍, 그는 추위에 이빨을 떨며 방황합니다. Largo에서는 난방 난로의 따뜻함이 나타납니다. 이 대목은 “창밖 온 세상이 온통 비로 가득할 때 난로 옆에서 고요하고 달콤한 나날을 보내는 것이 얼마나 좋은지”라는 생각을 불러일으킨다. 그러나 가정의 평화와 안락함은 영원하지 않습니다. Allegro의 주인공은 얼음과 바람입니다. 솔로 바이올린의 성급한 구절은 협주곡과 전체주기를 극적으로 완성합니다. “사람들은 넘어지는 것을 두려워하며 조심스럽게 얼음 위를 천천히 걷습니다. 그들은 미끄러지고, 넘어지고, 다시 일어나서 간다... 철문 뒤에서 잔인한 시로코가 불고 있다. 지금은 겨울이다."

관악기를 위한 협주곡

비발디 이전 관악기작곡가에게는 원시적이고 "배은망덕한"것으로 간주되었습니다. 독창적 인 "빨간 머리 사제"는 그렇지 않다는 것을 증명했습니다.

비발디는 관악기를 위한 진지한 음악을 처음으로 작곡한 사람 중 한 명입니다. 오보에, 호른, 트럼펫, 플루트는 그의 콘서트에서 완전히 새로운 방식으로 들렸습니다. 누구나 예상할 수 있는 완전하고 조화로운 소리였습니다. Vivaldi는 트럼펫에서 화려한 음악을 훌륭하게 연주 할 수 있음을 대중에게 증명하고 싶었던 두 명의 트럼펫 연주자의 명령에 따라 두 개의 파이프를위한 협주곡 (1729 년 암스테르담에서 출판)을 썼습니다. 이번 콘서트는 정말 연주자의 놀라운 기술이 필요합니다. 그건 그렇고, 그는 여전히 트럼펫 연주자의 기교에 대한 일종의 척도입니다.

Vivaldi는 또한 바순을 위해 많은 것을 썼습니다. 바순과 오케스트라만을위한 30 개 이상의 협주곡이 살아 남았습니다. 또한 작곡가는 거의 모든 실내악 콘서트에서 사용했습니다.

그러나 Vivaldi는 관악기 중에서 플루트를 가장 선호했습니다. 플루트라고 부르는 부드럽고 "여성스러운"것입니다. 지칠 줄 모르는 창의적 상상력을 가진 작곡가는 자신의 작곡에서 플루트를 완전한 목소리로 들릴 수 있는 파티에 맡겨 모든 미덕을 보여주었습니다.

이것은 특히 1728년 암스테르담에서 출판된 플루트와 관현악을 위한 두 협주곡에서 분명히 볼 수 있습니다. 협주곡 II daks!eHpo("Goldfinch")의 첫 번째 부분에서 오케스트라를 반향하는 플루트는 놀라울 정도로 정확하게 금방울새의 트릴을 모방하고, 교황 협주곡("Night")에서는 청취자를 흔들리고 안개가 자욱한 꿈의 세계.

F. 과르디. Casino dei Filarmonici에서 춤추는 숙녀들.

바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 - "말" 비발디. 그들은 동시대 사람들을 놀라게 하고 사로잡았습니다. 일부는 그들에게서 신성의 표현을 보았고 다른 일부는 악마 같은 매력을 보았습니다.

협주곡이라는 장르를 만든 것은 비발디였다고 해도 과언이 아닐 것이다. 물론 그보다 먼저 존재했지만 완성 된 형태로 성형 된 것은 그의 작업에서였으며 이후 한 세대 이상 모델로 사용되었습니다. 유럽 작곡가. "상표명"

비발디는 협주곡 시작 부분에 3화음 오케스트라를 가졌습니다. 날카로운 혀를 가진 베네치아 대중은 "비발디의 망치 타격"이라고 불렀습니다.

1711-1717년 암스테르담에서 출판된 Cycle 1_"evp-o aggtyupyuo"("Harmonic Inspiration")는 비발디의 유산에서 가장 유명한 콘서트 사이클 중 하나입니다. 이 사이클의 12개 협주곡은 인쇄되기 전부터 큰 인기를 얻었습니다. 그리고 І_ "evp-o agtopiso가 세상에 출시되면서 작곡가의 이름은 유럽 전역에서 유명해졌습니다. J.S. 바흐는 여러 협주곡을 위한 하프시코드 필사본을 직접 만들었습니다.

이 사이클에는 4개의 독주 바이올린을 위한 4개의 협주곡(둘을 위한 4개, 1개를 위한 4개)이 포함되어 있습니다. 그건 그렇고, 이후 Vivaldi는 더 이상 4 개의 솔로 바이올린을위한 협주곡을 (한 가지 예외를 제외하고) 작곡하지 않았습니다.

"Harmonic Inspiration"의 첫 번째 청취자는 기쁨과 놀라움을 경험했습니다. I_ "eygo agtopiso를 처음 듣는 사람들은 지금도 기쁨과 놀라움을 경험합니다. 이미 오늘 연구원은이주기에 대해 다음과 같이 썼습니다. “바로크 시대의 호화로운 홀에서 창문과 문이 열린 것 같고 자유로운 자연이 인사와 함께 입장; 음악은 아직 익숙하지 않은 자랑스럽고 장엄한 파토스로 들립니다. XVII 세기: 세계 시민의 외침.

A. 비센티니. 작은 궁전에서 콘서트(단편).

바로크 시대의 절묘한 고급스러움, 화려함, 기발한 미학이 유명한 베네치아 안토니오 비발디의 작품에 고스란히 담겨 있습니다. 그는 "이탈리아 바흐"라고 불리며 정당한 이유가 있습니다. 63 년 동안 음악가는 오페라, 합창 작품, 다양한 악기와 오케스트라를위한 500 곡 이상의 협주곡을 포함하여 약 800 곡을 썼습니다. 재능 있고 혁신적인 작곡가, 거장 바이올리니스트, 뛰어난 지휘자 및 교사인 그는 풍부한 창의적 유산뿐만 아니라 아직 풀리지 않은 많은 미스터리를 남겼습니다. 그의 안식처조차 그의 후손들에게는 알려지지 않았습니다. 그러나 자기 시간이 힘을 발휘하지 못하는 비발디의 비범한 음악은 원래의 형태로 보존되어 오늘날 명예의 장소세계에서 가장 위대한 보물 중 음악 예술.

Antonio Vivaldi와 많은 사람들의 약력 흥미로운 사실우리 페이지에서 작곡가에 대해 읽어보십시오.

Vivaldi의 약력

1678 년 베니스에서 Antonio의 아들은 이발사 Giovanni Battista Vivaldi의 가족에서 태어났습니다. 안에 17세 말세기, 베니스는 모든 삶이 음악 소리로 전달되는 도시 축제 인 엔터테인먼트의 수도로 인정되었으며 미래 작곡가의 집도 예외는 아닙니다. Vivaldi 가족의 가장은 바이올린 연주에 매우 능숙하여 St. Mark 's Cathedral 오케스트라의 일원으로 연주하도록 초대되었습니다.

안토니오는 천식의 한 형태인 태어날 때부터 신체적 질병을 앓았습니다. 그러나 Vivaldi의 여섯 자녀 중에서 그는 베니스 주민들에게는 드문 불 같은 빨간 머리뿐만 아니라 가장 중요한 것은 음악을 듣고 느끼는 능력으로 아버지와 가장 비슷했습니다. 안토니오 비발디의 음악적 재능은 어린 시절. 그는 게임을 빠르게 마스터했습니다. 바이올린그리고 10세 때 아버지 대신 대성당 오케스트라에서 자주 연주했습니다. 그리고 13세 때 소년은 처음으로 자신의 음악을 작곡하려고 시도했습니다.

Vivaldi의 전기에 따르면 Antonio의 삶은 15 세에 급격한 변화를 겪었습니다. 부모님의 주장에 따라 그는 성직자로서의 경력을 선택하고 앞으로 10 년 동안 교회 과학 연구에 바쳤습니다. 동시에 그는 음악 수업을 포기하지 않았으며 1703 년에 신권을 받았을뿐만 아니라 거장 바이올리니스트로 유명해졌습니다. 머리 색깔 때문에 '붉은 사제'라는 별명을 얻었지만 비발디는 오랫동안 교회 의무를 수행하지 않았습니다. 한 버전에 따르면 그는 음악 중독으로 인해 그의 건강이 허용하지 않았기 때문에 다른 버전에 따르면 매우 빨리 대중을 이끌기를 거부했습니다.

계급을받은 직후 Vivaldi는 베니스에있는 학교 중 하나 인 "Ospedale della Pieta"에서 일하기 시작했습니다. 이는 고아를위한 수도원의 고아원 이름이었습니다. "Ospedale della Pieta"는 Vivaldi 작업의 진정한 요람이되었습니다. 바이올린 교사이자 합창단 지휘자로서 그는 가장 대담하고 다양한 창의적인 아이디어를 구현할 수 있는 독특한 기회를 얻었습니다. 근무 중에 그는 칸타타, 합창, 오라토리오, 성악 및 교향곡 작곡, 콘서트와 같은 영적 및 세속적 내용 모두에서 학교 학생들을 위해 많은 음악을 작곡해야했습니다. 이러한 활기차고 다양한 활동의 결과는 빠르게 느껴졌습니다. 음악 감정가와 감정가 사이에서 학교는 도시에서 최고로 간주되기 시작했습니다.

피에타 오케스트라를 위해 비발디는 450곡 이상의 협주곡을 작곡했으며 종종 바이올린 독주 파트를 직접 연주하기도 했습니다. 베니스는 인간 영혼의 깊은 곳에서 소리를 내는 것처럼 보이는 그런 바이올린을 들어 본 적이 없습니다.

매우 빠른 인기 젊은 작곡가그의 고향 도시의 경계를 훨씬 넘어섰습니다. 베니스에 오는 모든 저명한 손님은 안토니오 비발디의 공연에 참석하는 것이 자신의 의무라고 생각했습니다. 1705년과 1709년에 음악가의 소나타는 별도의 컬렉션으로 출판되었습니다.

그러나 Antonio는 이미 오페라 작곡가가 되려는 또 다른 아이디어에 매료되었습니다. 당시 오페라는 관객들 사이에서 가장 대중적인 장르로 꼽혔고, 비발디는 타고난 결단력과 불굴의 기질로 그에게 새로운 창작의 영역에 뛰어들었다. 1713년에 상연된 그의 오페라 데뷔작인 빌라의 오토(Otto at the Villa)는 대단한 성공을 거두었습니다. Vivaldi는 미친 속도로 작업을 시작합니다. 그는 1 년에 3-4 개의 오페라를 제작합니다. 오페라 작곡가로서의 그의 명성은 점점 높아지고 안토니오는 만토바 총독의 지위에 있는 음악 예술 감정가인 헤세-다름슈타트의 왕자로부터 자신의 궁정에서 밴드 마스터가 되어 달라는 초청을 받는다.

1721-22년에 비발디는 밀라노와 로마에서 일하면서 계속해서 새로운 오페라를 작곡했습니다.

그의 쇠퇴기에 작곡가의 업무는 크게 흔들렸다. 그는 마음의 평화를 찾기 위해 베니스로 돌아 가기로 결정했습니다. 고향거의 40년 동안 그에게 박수를 보낸 사람. 그러나 실망이 그를 기다리고 있었다. 그가 작곡한 음악은 더 이상 이전의 기쁨을 불러일으키지 않았고 대중은 새로운 우상을 갖게 되었습니다. 38년 동안 결실을 맺은 그의 고향 음악원에서도 그는 자신의 봉사가 실제로 필요하지 않다는 것을 이해하게 되었습니다.

Vivaldi의 전기에 따르면 1740 년 탈출구를 찾기 위해 작곡가는 그의 재능이 그곳에서 수요가 있기를 바라며 오랫동안 그의 강력한 찬사 인 Charles VI 황제의 궁정으로 비엔나로갔습니다. 그러나 운명은 Vivaldi에게 또 다른 타격을 준비했습니다. 그는 Charles VI가 죽었을 때 비엔나에 도착할 시간이 없었습니다. 작곡가는 실패한 후원자를 짧은 시간 동안 살아 남았습니다. 그는 1741년 7월 28일에 세상을 떠났고 빈의 빈민묘에 묻혔습니다.

흥미로운 사실:

1840년 이후 비발디 작품의 많은 손으로 쓴 버전이 소실되어 오랫동안 사람들의 기억에서 사라졌습니다. 일부 음표는 동료 작곡가와 가까운 친척의 손에 들어갔습니다.

Vivaldi는 작곡가의 작품을 적극적으로 찾고 있던 이탈리아 음악 학자 Alberto Gentili에게 "두 번째 탄생"을 빚지고 있습니다. 1920년대에 그는 산 마르티노의 수도원 대학에 보관되어 있던 손으로 쓴 악보를 팔았다는 소문을 들었다. 그중 Gentili는 아직 대중에게 알려지지 않은 14 권의 Vivaldi 작품을 발견했습니다. 19 개의 오페라, 300 개가 넘는 콘서트, 많은 영적 및 세속적 발성입니다.
비발디의 잃어버린 작품에 대한 수색은 오늘날까지 계속되고 있습니다. 2010년 스코틀랜드에서 그의 플루트 협주곡이 발견되었습니다. 2012년 세계는 그의 무명 오페라 올랜도 퓨리오소를 인정했다.
Vivaldi의 예술을 좋아하는 사람들은 음악가의 유명한 동시대 사람들이었습니다. 그의 청취자 중에는 덴마크의 프리드리히 4세와 교황 베네딕트가 있었습니다.
1713년에 작성된 외국인을 위한 베네치아 안내서에는 비발디의 아버지와 아들이 베네치아 음악가 중 가장 뛰어난 바이올리니스트로 언급되어 있습니다.

작곡가의 가장 인기있는 이미지는 프랑스 초상화 화가 Francois Morelon de la Cave의 캔버스로 간주됩니다. 초상화를 위해 Antonio는 흰색 가발을 착용해야했습니다. 당시의 에티켓은 남성이 가발없이 사회에 나타나는 것을 허용하지 않았습니다.
"명함" 비발디 - 바이올린 협주곡의 순환 "계절"- 원래 버전에서는 "The Four Seasons" "Le quattro stagioni"라고 합니다.
작곡가가 언급한 90개의 오페라 중 40개만이 그의 저자임을 확인할 수 있었습니다.
"The Seasons"주기를 구성하는 콘서트의 비문은 소네트입니다. 저자는 알 수 없지만 Vivaldi도 소유하고 있다고 가정합니다.
1939년 글로리아가 부활했습니다. 이탈리아 Alfredo Casella가 조직한 "Vivaldi Week"의 일환으로 시에나에서 공연되었습니다.
Siena Institute는 Vivaldi의 이름을 따서 명명되었습니다.
이전 학교 "Ospedale della Pieta" 건물에는 현재 레스토랑과 호텔 단지가 있습니다.
비발디와 모차르트가장 가난한 인구의 일부가 묻힌 비엔나의 공동 묘지에 묻혔습니다.

"Vivaldi의 음악에"-이것은 A. Velichansky의 구절에 대한 작가의 노래 V. Berkovsky와 S. Nikitin의 유명인의 노래 이름입니다. 이 노래 텍스트에서 비발디의 음악은 서정적 영웅의 영적 조화를 상징합니다.
행성 수성의 열린 분화구 중 하나는 작곡가의 이름을 따서 명명되었습니다.
"Vivaldi Orchestra" - 1989년에 바이올리니스트이자 지휘자인 Svetlana Bezrodnaya가 창시한 그룹의 이름입니다. 그 독창성은 전적으로 여성으로 구성되어 있다는 사실에 있습니다. 이것은 18 세기 초 Ospedale della Pieta 학교에서 Vivaldi가 조직 한 학생 오케스트라의 일종의 "리메이크"입니다.
안에 유명한 영화"Pretty Woman"비발디의 음악은 감독이 구상 한대로 상류 사회 세계의 삽화 중 하나가되었습니다. 테이프에서 Vivaldi의 "Seasons"사운드 – 4 개 중 3 개의 콘서트.

비발디가 속한 캐치프레이즈: "바이올린 하나로 충분할 때 두 개를 사용하지 마십시오."
약 3년 전, 이탈리아 과학자들은 소위 "비발디 효과"라는 놀라운 사실을 발견했습니다. 그들은 실험을 한 결과 "The Seasons"를 주기적으로 들으면 노인들의 기억력이 강화된다는 것이 밝혀졌습니다.
스위스 피겨 스케이팅 선수인 스테판 랑비엘은 2006년 토리노 올림픽에서 비발디의 사계절에 맞춰 스케이트를 타며 은메달을 획득했습니다.

"빨간머리 신부의 여자친구"

작곡가의 전기에는 많은 "빈 곳"이 있으며 그의 개인 생활도 예외는 아닙니다. 그의 이름은 가수 Anna Giraud라는 단 한 명의 여성과 밀접한 관련이 있습니다. 음악가는 Mantua에서 작업하는 동안 Anna를 만났습니다. 그는 그녀와 함께 베니스로 돌아갔다. 유명한 베네치아 극작가 K. Goldoni는 Vivaldi가 Anna Giraud를 자신의 학생이라고 부르며 그에게 소개했다고 언급합니다. 그러나 사악한 방언은 젊은 가수를 "빨간 머리 신부의 여자 친구"라고 불렀고 이유가 없었습니다. 작곡가는 분명히 그녀를 좋아했고, 그들이 만난 순간부터 그는 특히 그녀를 위해 오페라를 썼고, 안나가 그녀의 명성을 얻은 것은 비발디입니다. 오페라 가수. 또한 안나와 함께 자매 Paolina는 그의 내부 서클의 일부였으며 모든 여행에서 작곡가와 동행했으며 이로 인해 작곡가가 성직자에게 적합하지 않은 라이프 스타일을 이끌고 있다는 사실에 대한 많은 소문이 생겼습니다.

그들의 낭만적 인 관계에 대한 직접적인 증거는 없습니다. 더욱이 비발디는 건강상의 문제로 도움이 필요했고 간호사였던 안나와 파 올리나는 그를 돌볼 뿐이라고 모든 사람에게 설명하며 안나의 명예를 맹렬히 옹호했다. 1737년 11월 16일자로 그의 후원자 Bentivoglio에게 보낸 편지에서 그는 우정과 전문적인 협력만이 그들을 Anna와 연결시켰다고 설명했습니다. Anna가 여전히 작곡가의 뮤즈이자 그의 마음의 여인이라는 유일한 힌트는 마법의 음악그녀를 만난 후 그가 쓴. 그때 그의 이름을 불멸하게 한 신성한 음악 "Gloria"의 걸작 인 "The Seasons", 콘서트 "Night"가 등장했습니다.

Anna가 Vivaldi의 사람이라면 우리는 그녀에게 경의를 표해야합니다. 그녀는 그에게 어려운시기에 작곡가를 떠나지 않았으며 마지막 숨을 쉴 때까지 그의 헌신적 인 동반자이자 친구였습니다.

세계 뮤지컬 예술의 발전에서 비발디의 역할

비발디가 음악 예술의 발전에 미친 영향은 광범위한 음악 활동으로 확장되어 창의적인 성격재능있는 작곡가이자 거장 바이올리니스트.

비발디 덕분에 첫 음의 길이가 짧아지고 다음 음이 리드미컬하게 뒷받침되는 '롬바르드'라는 극적 강렬함 면에서 독보적인 연주 기법이 강화됐다.
작곡가의 천재 비발디는 독주 기악 협주곡이라는 새로운 장르의 아이디어를 내놓았다.
그는 이탈리아에서 인기 있는 앙상블-오케스트라 콘서트인 콘체르토 그로소 장르를 새로운 발전 단계로 끌어들인 후 세 부분으로 구성된 형식을 지정하고 독창자 그룹 대신 별도의 독주 악기를 골랐습니다. 오케스트라에 반주 기능을 부여합니다.
오보에, 호른, 바순 및 기타 악기를 오케스트라에 독립적인 악기로 도입한 최초의 사람입니다.
비발디의 의심할 여지 없는 업적은 그가 무대에서 구현했다는 것입니다. 특별한 종류협주곡 - 오케스트라와 바이올린용, 또 다른 옵션 - 2개 및 4개의 바이올린용. 대체로 그의 창조적 유산약 24개의 그러한 콘서트가 있으며, 그 중 두 만돌린을 위한 세계 유일의 협주곡입니다.

Vivaldi의 작곡은 바로크 시대 음악 예술의 가장 유명한 대표자에게 큰 영향을 미쳤습니다. 요한 제바스티안 바흐. 그는 비발디의 작곡에 진지한 관심을 갖고 자세히 연구했으며, 전임자의 음악적 언어와 상징주의를 적극적으로 적용하여 그 의미를 더 깊게 만들었다. 일부 음악학자들은 h-moll에 있는 바흐의 유명한 미사에서 의심할 여지 없는 작품의 메아리를 발견합니다. 이탈리안 마스터작곡. 그 후, 바흐는 클라비어를 위해 6개의 비발디 바이올린 협주곡을 편곡했고, 2개를 오르간 협주곡으로 변환했으며, 1개는 4개의 클라비어를 위해 각색했습니다. 아이러니하게도 이들은 뮤지컬 걸작 150년 이상 동안 바흐가 작곡한 것으로 간주되었습니다.

XIX-XX 세기의 전환기에 오스트리아 작곡가양식화의 거장으로 인정받는 음악가 Fritz Kreisler는 바이올린 협주곡 C장조를 작곡하고 "In the Style of Vivaldi"라는 부제를 붙입니다. 관성에 의한 Kreisler의 이 밝은 창조에 수반되는 큰 성공은 완전히 잊혀진 Vivaldi의 작품에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 그리하여 유명한 베네치아와 그의 걸작이 뮤지컬 올림푸스로 승리의 귀환을 시작했습니다. 오늘날 비발디의 음악은 전 세계 바이올리니스트들에게 가장 사랑받는 음악 중 하나입니다.

비발디의 작품에 대한 위대하고 유명한

바이올리니스트이자 지휘자인 블라디미르 스피바코프는 시적으로 "The Seasons"를 "프레스코"라고 불렀습니다. 인간의 삶”, 인간은 출생에서 죽음까지 자연과 같은 길을 극복해야하기 때문입니다.
오스트리아 과학자 W. Kollender에 따르면 Vivaldi는 바이올린 연주의 역학 및 순전히 기술적 인 방법의 사용 측면에서 유럽 음악의 발전보다 수십 년 앞서있었습니다.
비발디의 무한한 변주곡 능력 뮤지컬 테마 I. Stravinsky는 Vivaldi를 "같은 협주곡을 600 번 연속으로 작곡 할 수있는 지루함"이라고 불렀던 비꼬는 발언의 기초가되었습니다.
“비발디는 기악 음악, 바이올린 광상곡을 기념하는 축제입니다. 그그 자신은 비르투오조 바이올리니스트였으며 다른 사람들보다 가장 잘 보여주는 방법을 알고 있었습니다.바이올린 소리가 장관입니다.”-이것은 대회 우승자 인 현대 바이올리니스트가 위대한 마에스트로의 작품에 대해 언급 한 방법입니다. 초기 음악 Bruges Dmitry Sinkovsky에서.

영화 전기:

작곡가의 성격은 항상 Vivaldi의 전기를 기반으로 음악가의 삶에 대해 이야기하는 여러 영화를 촬영 한 영화 제작자의 관심을 끌었습니다.

다큐멘터리 "4"(2007)
"비바, 비발디"(프랑스, 2000)
"빈의 비발디"(1979)
"비발디, 베니스의 왕자" (프랑스, 2006)
"빨간 머리 신부 비발디"(영국, 이탈리아, 2009)
"안토니오 비발디"(미국, 벨기에, 2016)

영화 속 비발디 음악

일하다	영화
바이올린과 관현악을 위한 협주곡 C장조	"정글의 모차르트"(2015-2016)
"계절. 겨울"	폴트 인 아워 스타즈(2014), 베타(2014), 한니발(2013)
"계절. 봄"	"노래"(2016), " 비밀스런 삶펫츠(2016), 판타스틱 포(2015), 미녀와 야수(2014), 애로우(2015), 보쉬(2015), 캐슬(2014), 하우스 오브 라이즈(2014), 심슨 가족, 다이아나: 러브 스토리( 2013), 밥의 식당(2013), 그림(2012), 마다가스카르 2(2008)
"계절. 여름"	"불가항력"(2014), "쓰리 나잇"(2013), "벌새 효과"(2013), " 카드의 집"(2013),"하지만 로렌스 "(2012)
"계절. 가을"	"마거리트와 줄리앙"(2015), "이 사람들"(2015)
바이올린 협주곡 6번	"카터 요원"(TV 시리즈, 2015-2016)
첼로 협주곡 C단조	"사랑과 우정"(2016)
소나타 12번 "라 폴리아"	"카사노바"(2015)
현악기와 통주저음을 위한 협주곡 G장조	"베터 콜 사울"(2015)
류트와 끊어진 현을 위한 협주곡	"호텔 그랜드 부다페스트"(2014)

Antonio Vivaldi의 작품은 모든 것의 정수가되었습니다. 특장점이탈리아 음악 학교의 뛰어난 성공. 그러나 마에스트로의 운명은 인간의 삶에서 명성과 망각이 함께한다는 사실을 생생하게 보여줍니다. 그의 사후 30년이 지난 지금도 비발디에 대한 언급은 어디에서도 찾아볼 수 없다. 공식 출처, 다른 것과 달리 이탈리아 작곡가. 그리고 20세기 초에야 비발디의 음악이 우리에게 돌아와 진심과 멜로디로 영혼을 감동시켰다. 오늘날 그것은 가장 유명한 오케스트라의 레퍼토리를 장식합니다. 세계가 위대한 베네치아의 음악을 재발견하고 그 장엄함을 감상하는 데 거의 2세기가 걸렸습니다.

비디오: Vivaldi에 관한 영화 보기

비발디의 독특한 스타일은 18세기 초 유럽 음악계에 혁명을 일으켰다. 비발디의 작품은 성취된 모든 최고의 정수입니다. 이탈리아 미술 18세기 초까지. 이 뛰어난 이탈리아인은 유럽 전체가 "훌륭한 이탈리아 음악"에 대해 이야기하게 만들었습니다.

그의 생애 동안에도 그는 유럽에서 작곡가이자 거장 바이올리니스트로 인정을 받았으며, 새롭고 각색된 소위 "롬바르드" 스타일의 연주를 승인했습니다. 그는 닷새 만에 3막 오페라를 만들고, 하나의 주제에 다양한 변주곡을 작곡할 수 있는 작곡가로 알려져 있다. 그는 40개의 오페라, 오라토리오, 500개가 넘는 콘서트의 작가입니다. Vivaldi의 작품은 현대 이탈리아 작곡가뿐만 아니라 다른 국적의 음악가, 주로 독일인에게도 큰 영향을 미쳤습니다. 여기에서 J.S.에 대한 Vivaldi의 음악 영향을 추적하는 것이 특히 흥미 롭습니다. 바흐.

비발디는 바로크 양식으로 음악을 작곡했습니다. "바로크"라는 단어는 이탈리아 사람이상해, 이상해. 바로크 시대에는 자체 시간 제한이 있습니다. 이것은 17 세기와 18 세기 전반기 (1600-1750)입니다. 바로크 스타일은 당시의 패션뿐만 아니라 건축, 회화, 음악 등 모든 예술에 영향을 미쳤습니다. 바로크 예술에는 화려함, 밝음, 감성과 같은 열정적인 성격이 있습니다.
비발디는 기악 협주곡 장르의 창시자로 음악의 역사에 입문했습니다. 전통적인 3부 형식을 준 것은 비발디였다. 세 개의 협주곡 중 현대 교향곡을 연상시키는 더 큰 형태의 작품도 만들었다. 이러한 종류의 첫 번째 작품 중 하나는 1725년경에 작성된 그의 에세이 The Four Seasons입니다. 컨셉이 참으로 혁신적인 사이클 "The Seasons"는 프로그램 음악 분야에서 낭만적인 작곡가를 찾는 것을 예상하면서 시대를 훨씬 앞서 있었습니다. 19 세기.

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안토니오 비발디는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났습니다. 그의 아버지 Giovanni Battista(불 같은 머리 색깔 때문에 "빨강 머리"라는 별명)는 Bresci 출신 제빵사의 아들로 1670년경 베니스로 이주했습니다. 그곳에서 얼마 동안 그는 제빵사로 일한 후 이발사 직업을 마스터했습니다. 일용할 양식을 벌다가 여가 시간에 Giovanni Battista는 바이올린을 연주했습니다. 그리고 그는 1685년 성 베드로 대성당의 저명한 지휘자 조반니 레그렌치(Giovanni Legrenzi)가 지휘할 정도로 재능 있는 음악가임이 밝혀졌습니다. Mark는 그를 오케스트라에서 봉사하도록 데려갔습니다.

베니스 비발디의 집

Giovanni Battista Vivaldi와 Camilla Calicchio의 여섯 자녀 중 첫 번째이자 가장 유명한 Antonio Lucio는 갑작스런 지진으로 인해 조산아로 태어났습니다. 소년의 부모는 이상한 상황에서 새로운 삶의 탄생을 위로부터의 징조로 보고 안토니오가 사제가 되어야 한다고 결정했습니다.

안토니오는 태어날 때부터 심각한 질병을 앓았습니다. 가슴이 수축되어 평생 천식에 시달렸고 천식 발작으로 고통 받았으며 계단을 오르거나 걸을 수 없었습니다. 그러나 육체적 장애는 소년의 내면 세계에 영향을 미칠 수 없었습니다. 그의 상상력은 진정으로 장벽을 알지 못했고 그의 삶은 다른 사람들보다 덜 밝고 화려하지 않았으며 단지 음악 속에서 살았습니다.

미래의 위대한 작곡가가 15세였을 때 그는 삭발(가시 면류관의 상징)을 깎았고 1703년 3월 23일 25세의 안토니오 비발디가 거룩한 명령을 받았습니다. 그러나 그는 사제가 되고자 하는 진지한 욕망을 느끼지 않았습니다. 한 번은 엄숙한 미사 중에 "빨간 머리 사제"가 예배가 끝날 때까지 기다릴 수 없었고 제단을 떠나 그의 마음에 떠오른 것을 성찬의 종이에 담았습니다. 흥미로운 아이디어새로운 푸가에 대해. 그러자 아무 일도 없었던 것처럼 비발디는 " 직장". 젊은 비발디가 기뻐했던 미사를 섬기는 것이 금지되었다는 사실로 끝났습니다.

그의 아버지로부터 Antonio는 머리 색깔 (이탈리아 인들 사이에서는 드물다)뿐만 아니라 음악, 특히 바이올린 연주에 대한 진지한 사랑도 물려 받았습니다. Giovanni Battista 자신이 아들에게 첫 번째 레슨을 제공하고 그를 성 베드로 대성당의 오케스트라에서 자신의 자리로 데려 왔습니다. 상표. Antonio는 작곡을 공부하고 하프시코드와 플루트 연주를 배웠습니다.

베니스를 장식 한 많은 궁전과 교회 중에는 1703 년 9 월 Vivaldi가 음악을 가르치기 시작한 Ospedale della Pieta 소녀 보호소 (문자 그대로 "연민 병원")라는 겸손한 회랑이있었습니다. 유럽의 모든 음악 애호가들은 그곳에 가서 전적으로 고아들로 구성된 유명한 오케스트라를 듣는 것을 영광으로 여겼습니다. 이 "음악적 기적"은 Red Monk, Red Priest 인 Pretro Rosso라고 불리는 Abbot Antonio Vivaldi가 이끌었습니다. 닉네임은 쾌활한 기질과 불 같은 기질을 배반했습니다. 그리고이 모든 것은 Maestro Vivaldi가 평생 중병에 걸렸고 걸을 때 질식했다는 사실에도 불구하고.

1705년 베네치아 출판사 주세페 살라는 안토니오 비발디의 세 가지 악기(바이올린 두 대와 베이스)를 위한 첫 번째 소나타 모음집을 출판했습니다. 비발디 바이올린 소나타의 다음 "부분"은 4년 후 Antonio Bortoli에 의해 출판되었습니다. 곧 "빨간 머리 신부"의 글이 엄청난 인기를 얻었습니다. 불과 몇 년 만에 안토니오 비발디는 유럽에서 가장 유명한 바이올린 작곡가가 되었습니다. 그 후 Vivaldi의 작품은 당시 유럽의 출판 중심지였던 런던과 파리에서 인쇄되었습니다.

안토니오 루시오 비발디

1718년 초에 그는 Mantua의 궁정에서 지휘자로 봉사하라는 초청을 받았습니다. 여기서 작곡가는 1720년까지 머물렀다. 그리고 여기 Mantua에서 Vivaldi는 아름다운 콘트랄토의 소유자 인 가수 Anna Giraud를 만났습니다. 처음에 그녀는 그의 학생이었고 그의 오페라의 주요 공연자였으며 마침내 모든 사람의 분노에 그의 여주인이되었습니다.

만토바

베니스로 돌아온 비발디는 전적으로 연극 활동. 그는 작가이자 임프 레사 리오로서 손을 뻗었습니다. 1720-1730년. 비발디는 이탈리아 전역에 알려져 있습니다. 그의 명성은 교황 앞에서 연주회를 열도록 초청받기까지 할 정도였다.

1740년 비발디는 마침내 오스페달 델라 피에타에서 일을 그만두고 비엔나로 가서 그의 오랫동안 강력한 찬사를 받았던 황제 카를 6세의 궁정으로 갔다. 그러나 위대한 작곡가의 밝은 계획은 실현되지 않았습니다. 비엔나에 도착한 그는 더 이상 군주가 살아있는 것을 발견하지 못했습니다. 게다가 이때까지 비발디의 인기는 쇠퇴하기 시작했다. 대중의 선호도가 바뀌었고 바로크 음악은 빠르게 패션의 변두리에 자리 잡았습니다.

한 번도 건강이 좋지 않았던 예순세 살의 음악가는 이러한 운명의 타격에서 회복하지 못하고 알 수없는 질병에 걸렸습니다.

비발디는 1741년 7월 28일 비엔나에서 "내부 염증"(장례식에 기록된 대로)으로 그의 학생이자 친구인 안나 지로(Anna Giraud)의 품에 안겨 사망했습니다. 장례식은 겸손했습니다. 종소리가 몇 번 울렸고 행렬은 관을 운반하기 위해 고용 된 사람들로만 구성되었습니다.

그가 죽은 후 안토니오 비발디의 음악적 유산은 거의 200년 동안 잊혀졌습니다. 20세기의 20세기에야 이탈리아의 한 음악학자가 우연히 비발디의 필사본 모음을 발견했습니다. 19개의 오페라와 300개 이상의 기악곡, 수많은 성악과 종교 음악이 포함되어 있습니다. 그 이후로 한 때의 영광을 되살리는 일이 널리 유명한 작곡가.