살바도르 달리의 초현실주의 조각은 초현실주의를 터치합니다. 타티아나 하이둑의 블로그 이 조형물

5월 25일부터 Erarta에서 열리는 전시회 청동 조각품유명한 초현실주의 살바도르 달리. 갤러리는 Dali의 친구이자 후원자 인 Beniamino Levi의 컬렉션을 가져 왔습니다. 예술가에게 그의 그림에서 청동으로 판타지 이미지를 캐스팅하도록 제안한 것은 바로 그 사람이었습니다. 전시에서 무엇을 봐야 하는지, 작가의 작품을 어떻게 이해해야 하는지 알려드립니다.

"아담과 이브"

(제시된) 작품 중 가장 초기 작품 중 하나입니다. 종이에 원본은 1968년에 구아슈로 만들어졌고 조각품은 1984년에 캐스팅되었습니다. Dali는 Eden에서 가장 극적인 순간을 묘사합니다. Eve는 Adam에게 금지 된 과일의 맛을 제공합니다. 죄에 빠진 자신이 인류에게 어떤 결과를 가져올지 아직 알지 못한 그는 놀라움과 우유부단함에 손을 듭니다. 낙원에서 추방이 임박한 것을 알고 있는 뱀은 불운한(그리고 곧 필멸의) 사람들을 위로하고 심장 모양으로 몸을 감아 아담과 이브에게 여전히 사랑이 있음을 상기시킵니다. 그리고 그녀는 온전한 것입니다. 금액보다 더개별 부품.

"시간의 고귀함"

달리가 발명한 가장 많이 복제된 이미지 중 하나는 시계가 죽은 나무 가지 위에 던져진 것입니다. 초현실주의자의 시간은 선형적이지 않고 우주와 합쳐집니다. 시계의 부드러움은 또한 시간에 대한 심리적 인식을 암시합니다. 우리가 지루하거나 불편할 때 시간이 더 느려집니다. 절름발이 시계는 더 이상 시간을 표시하지 않으며 더 이상 흐름을 측정하지 않습니다. 따라서 우리 시대의 속도는 우리에게만 달려 있습니다.

시계는 이미 가지를 낳은 죽은 나무에 떨어집니다. 새로운 삶, 뿌리가 돌 주위에 감겨 있습니다. 나무 줄기는 시계를 지지하는 역할도 합니다. "크라운 워치"라는 용어는 영어바늘을 세팅하고 시계를 태엽을 감는 기계 장치를 의미하기도 합니다. 그러나 Dali의 시계에 따르면 그것은 변하지 않습니다. 그것을 확립하는 것은 불가능합니다. 움직임이 없으면 "왕관"이 왕실이되어 시계를 장식하고 시간이 사람에게 봉사하지 않고 지배한다는 것을 나타냅니다. 그는 되풀이되는 두 가지 환상적인 상징, 즉 명상하는 천사와 목도리에 싸인 여자를 동반합니다. 시간은 예술과 현실 모두를 지배합니다.

"이상한 나라의 앨리스"

Carroll의여 주인공 Dali처럼 무장 창의적인 상상력, 힘들게 여행하고 긴 길꿈의 나라에서. 작가는 동화의 놀라운 음모와 화려한 캐릭터에 매료되었습니다. 앨리스 - 영원한 아이, Wonderland와 Beyond의 부조리한 논리를 이해할 수 있습니다. 조각에서 그녀의 줄넘기는 땋은 끈으로 바뀌어 일상 생활. 그녀의 손과 머리카락에 장미꽃이 피었습니다. 여성미그리고 영원한 젊음. 그리고 페플럼 드레스는 형태의 완성에 대한 고대의 예를 연상시킵니다.

"패션에 대한 찬사"

달리와 하이 패션의 관계는 1930년대 Coco Chanel, Elsa Schiaparelli 및 Vogue 잡지와의 작업을 통해 시작되어 평생 동안 계속되었습니다. 슈퍼 모델의 자세로 얼어 붙은 비너스의 머리는 순수함의 상징 인 장미로 장식되어 있습니다. 그녀의 얼굴은 특징이 없어 팬이 원하는 얼굴을 상상할 수 있습니다. 그는 "멋쟁이"이고 그녀 앞에 한쪽 무릎을 꿇고 서 있습니다.

"테르프시코레의 숭배"

Dali의 해석에서 춤의 뮤즈는 두 개의 거울 이미지를 만듭니다. 부드러운 인물은 단단하고 얼어 붙은 인물과 반대됩니다. 얼굴 특징의 부재는 구성의 상징적 사운드를 강조합니다. 흐르는 듯한 고전적 형태의 무용수는 우아함과 무의식을 나타내고, 각진 입체파의 두 번째 인물은 끊임없이 성장하고 혼란스러운 삶의 리듬을 말합니다.

"달팽이와 천사"

이 조각품은 예술가가 자신의 영적 아버지로 여겼던 지그문트 프로이트와의 만남을 의미합니다. 초현실주의 발전 초기 단계에서 달리에게 영향을 준 정신분석적 사상은 많은 작품에 반영되어 있다. 프로이트의 집에서 그리 멀지 않은 곳에서 자전거 안장에 앉아 있는 달팽이는 달리의 상상력을 자극했습니다. 그는 그녀에게서 보았다 인간의 머리- 정신분석학의 창시자.

달리는 달팽이의 이미지에 집착했는데, 부드러움(동물의 몸)과 단단함(껍질)의 역설적인 조합을 담고 있기 때문이다. 따라서 일반적으로 허용되는 유휴 오락의 상징은 그에게서 날개를 받고 파도 위에서 쉽게 움직입니다. 그리고 무제한 속도를 개발할 수있는 신의 메신저는 잠시 동안 달팽이 뒤에 앉아 움직임의 선물을 부여했습니다.

"천사의 비전"

살바도르 달리는 고전적인 종교적 이미지를 이해합니다. 생명이 생기는 엄지손가락(나뭇가지)은 절대자의 힘과 지배를 상징합니다. 신의 오른쪽에는 인류가 있다: 한창 때의 인간 활력. 왼쪽에는 묵상의 정신을 상징하는 천사가 있습니다. 그의 날개는 목발에 얹혀 있습니다. 사람은 하나님과 연합되어 있지만 하나님의 지식은 자신의 지식을 능가합니다.

달팽이와 천사

자료: 청동

구상 - 1977년, 첫 캐스팅 - 1984년

달팽이가 달리의 주물 중 하나라는 것은 잘 알려져 있습니다. 상징적 이미지달팽이는 모호합니다. 이것은 부드러운 살아있는 살과 단단한 죽은 껍질의 조합입니다. 남성미와 남성미가 결합된 여자 같은한 생물에서 (지구 달팽이는 자웅 동체입니다). 완벽한 하모니다 사랑의 관계, 두 달팽이가 교미할 때 각각은 두 가지 성적 원리를 모두 깨닫기 때문입니다.

달팽이 껍질은 얼어붙은 시간의 상징이고 껍질의 나선형은 무한을 상징합니다. 이 조각 구성에서 달팽이는 느린 시간의 흐름을 상징합니다.

달팽이에게 무제한의 속도를 선물하기 위해 날렵한 천사가 나타났습니다. 그러나 그 전에 그는 약점의 상징 인 목발에 의해 입증 된 것처럼 무력합니다.

댄서 달리

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

구상 - 1949년, 첫 캐스팅 - 1984년

Dali는 항상 춤의 예술에 감탄했습니다. 특히 정신적으로 그와 가깝습니다. 스페인 플라멩코, 지배적 인 인간 감정을 합당하게 표현할 수있는 가장 풍부한 기회로 유명합니다. 댄서 달리는 빠른 리듬으로 움직입니다. 그녀는 춤의 에너지로 가득 차 있습니다. 그녀의 이미지는 물질화된 열정의 이미지다. 점점 더 높이 소용돌이치는 치마의 주름이 올라와 날개로 변한다. 이 춤에는 마법의 힘현실보다 사람을 들어 올릴 수 있습니다.

아담과 이브

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

구상 - 1968년, 첫 캐스팅 - 1984년.

이 절묘한 에로틱 조각 걸작에서 Dali는 타락 직전의 Adam, Eve 및 Serpent-Tempter를 묘사합니다. 뱀에게 유혹을 받은 이브는 아담을 설득하여 금단의 열매를 맛보게 합니다. Adam은 이미 손을 들었지만 마지막 순간에 그는 하나님에 대한 약속과 저항 할 수없는 유혹 사이에서 최종 선택을 감히하지 않고 얼어 붙었습니다. 현명한 뱀은 의심을 끄고 불운한 부부를 진정시키려고 합니다. 사람들을 기다리고있는 고통에 대해 알고 마치 새로운 선물, 사랑으로 연결하고 잠재적으로 의미 론적 음영과 철학적 일반화가 풍부한 비 유적 삼합체를 만드는 것처럼 심장 모양으로 그들 사이를 웅크립니다.

이상한 나라의 앨리스

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

구상 - 1977년, 첫 캐스팅 - 1984년.

이상한 나라의 앨리스는 내가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다. 예술적 이미지달리. 이 영원한 소녀는 무적의 유치한 순진함과 성실함으로 거울의 혼란에 반대합니다. 초현실 세계의 주민들과의 만남은 그녀에게 해를 끼치 지 않았고 그녀는 똑같은 유치한 세계관을 가지고 그곳에서 돌아 왔습니다. 로프 - 꼬인 코드 - 허구와 현실의 복잡한 이미지. 앨리스의 손과 머리카락은 장미꽃으로 변했고, 이는 여성의 싹트기의 상징입니다.

새잡이

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

구상 - 1972년, 첫 캐스팅 - 1981년

. Dali는 부조화를 결합합니다. 에게 인간의 모습그는 왜가리의 머리를 부착하여 사람을 반새로, 또는 아마도 새를 반사람으로 만듭니다. 여기서 책임자가 사람인지 새인지 결정하십시오. 그 사람이 왜가리로 보이는가, 아니면 왜가리가 사람으로 변장하는가? Dali는 변증 법적 수수께끼를 좋아합니다.

패션에 대한 맹세

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

구상 - 1971년, 첫 캐스팅 - 1984년

Dali와 오뜨 꾸뛰르의 세계와의 연결은 1930 년 Coco Chanel, Elsa Chiaparelli 및 Vogue 잡지와의 공동 작업 중에 시작되었으며 그의 생애가 끝날 때까지 멈추지 않았습니다. 하이 패션은 머리에 장미를 흩뿌리거나 심지어 전통적으로 가장 아름다운 꽃으로 여겨지는 장미로 만든 슈퍼모델 포즈의 비너스로 의인화되었으며, 달리는 이를 여성성의 상징으로 해석했습니다. 그녀의 얼굴은 의도적으로 디테일이 없습니다. 팬들의 상상력을 마음껏 발휘할 수 있도록. 우리는 우리 시대의 이 뮤즈에게 충성을 맹세하는 무릎을 꿇은 기사, 꾸뛰리에를 봅니다.

나비와 레이디 고디바

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

구상 - 1976년, 첫 캐스팅 - 1984년

달리 거장초현실주의, Lady Godiva의 이미지를 그의 가장 좋아하는 이미지 중 하나로 꼽았습니다. 달리가 구상한 이 조각품은 여성성과 관능미를 찬미해야 합니다. 고디바의 등장을 알리는 나비는 그녀와 그녀의 고귀한 말 주위를 맴돌기만 하는 것이 아니라 그녀의 몸을 장식하는 소중한 장식이 됩니다. Lady Godiva는 지상의 아름다움을 구현합니다. 나비는 소름 끼치는 아름다움의 세계를 상징합니다.

시간의 춤Ⅰ

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

구상 - 1979년, 첫 캐스팅 - 1984년

퍼지고 녹는 시계는 Dali의 초현실적 세계의 대중 도상 이미지에서 가장 잘 알려져 있고 사랑 받고 있지만, 이 조각에서 시간은 단지 무정형이 아니라 우주 진동의 리듬에 맞춰 춤을 춥니 다. 일반적인 시간 개념은 사람이 발명한 것이므로 인간 삶의 순간을 합리화하는 데 도움이 되는 서비스입니다. 달리의 시간은 다릅니다. 이성적 제약에서 자유롭고 논스톱으로 춤을 추며 사람들의 필요, 그들의 역사, 심지어 우주에도 무관심합니다. 춤추는 시간의 이미지는 세 가지로 포착됩니다. 다양한 형태: 시간의 춤 I, II, III. 아마도 이것은 과거, 현재, 미래일 것입니다. 시간은 춤추고, 춤추고, 춤출 것입니다.

시간의 춤 Ⅱ.

시간의 춤 III

Terpsichore의 영광.

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

Terpsichore는 춤의 뮤즈입니다.

우리는 상징적인 공간에서 움직이는 두 명의 초현실적인 댄서를 봅니다. 부드러운 고전적 형태의 무용수는 은총과 무의식을 상징한다. 그 리듬은 세련된 관능입니다. 입방체 모양의 두 번째는 혼돈의 리듬을 나타냅니다. 현대 생활. 서로 다른 리듬이 모여 우리 각자 안에서 함께 춤을 추고 있습니다.

시간의 안장 아래 말

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

날짜: 1980

가장 유명한 Dalinian 이미지 중 하나는 말의 이미지입니다. 이 말은 또한 유명한 Dalinian 녹는 시계 모양의 안장을 가지고 있습니다. 물론 이 안장은 사람을 위한 것이 아닙니다. 오직 시간만이 그런 짐승을 탈 수 있다. 이미지는 표현, 영원한 논스톱 움직임, 원래의 자유 및 인간에 대한 불복종으로 가득 차 있습니다.

초현실적인 전사

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

날짜: 1971-1984

달리가 창조한 로마 전사의 이미지는 실제 승리이건 가상의 승리이건, 정신의 승리이건 물질적 승리이건 승리의 추상적 상징이다. 전사의 가슴에 구멍 이 경우무엇을, 누구를 이겼는지에 관계없이 승리의 중요성을 강조합니다.

일각수

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

날짜: 1977-1984

고대 신화의 유니콘은 완벽한 순결의 상징으로 여겨졌습니다. 그의 뿔은 마법의 힘어떤 독에서도 구할 수 있습니다. 그러나이 멋진 조각 구성에서 유니콘은 남성 성 획득을 상징합니다. 뿔로 그는 상징적 인 살아있는 장벽을 뚫고 그 안에 하트 모양의 구멍을 뚫습니다. 근처에는 전설적인 야수에게 패배한 아름다운 벌거벗은 여자가 누워 있습니다.
스페이스 비너스

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

날짜: 1977-1984

Dali는 고전적으로 아름다운 여성 형태를 존경하지만 동시에 상징적 세부 사항으로 자신의 방식으로 "고상하게"하는 것이 필요하다고 생각합니다. 유명한 부드러운 대련 시계는 시간의 힘을 일깨워줍니다: 인간의 육체와 육체의 아름다움은 그것과 함께 사라지고 예술의 아름다움(진정한 아름다움)은 영원하며 영원히 살 것입니다. Cosmic Venus는 두 부분으로 절단되어 끝없이 재생되는 삶과 완벽을 상징하는 계란을 볼 수 있습니다. 진정한 아름다움을 담은 코스모스.

뉴턴에 대한 찬사 방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

날짜: 1980

달리는 만유인력의 법칙을 발견한 뉴턴을 칭찬합니다. Dali의 구성에서 사람의 플라스틱 감정적 인물은 만유 인력의 불변성을 상징하는 진자 축으로 균형을 이룹니다. Dali는 이 이미지를 Dali Museum의 주요 조각품으로 선택했습니다. 1986년 5월, 스페인 국왕은 마드리드에 달리 박물관의 조직을 위해 대규모 공공 광장을 할당했습니다. Dali는 정확히 반복되는 4.5m 높이의 기념비를 만들었습니다. 이 사진사각형 구성의 중심으로 만들었습니다.

초현실적인 뉴턴

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

날짜: 1977-1984

Dali는 만유 인력의 법칙을 발견 한 과학자로서 가장 깊은 존경을 표하면서 반복적으로 Newton의 이미지로 돌아 왔습니다. 이 이미지의 변함없는 속성은 전설에 따르면 사과가 떨어지면서 Newton이 큰 발견을하도록 자극했습니다. Dali에 따르면이 사과의 타락은 지식 나무의 사과로 아담을 유혹하는 것과 동등했습니다. Dali는 그것이 같은 사과일 수 있다는 생각에 즐거워했습니다. 그림의 두 개의 큰 구멍은 망각을 상징합니다. 동시대 사람들의 인식에서 뉴턴은 개성이 없는(영혼과 마음이 없는) 위대한 이름일 뿐입니다.

나비와 남성 그림

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

날짜: 1968-1984

이 우아한 조각품의 이미지는 원래 예술가의 아내이자 뮤즈인 Gala를 위해 특별히 제작된 유명한 다롄 타로 카드 시리즈의 일부로 생각되었습니다.

영웅은 나비의 덧없는 세계로 뛰어들기 위해 일상의 진부함을 떠난다. 가벼운 나비일상의 걱정과 습관적인 제약을 떨쳐버릴 수 있는 또 다른 현실로 날아갈 수 있도록 도와줄 것입니다.

시간의 위대함

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

날짜: 1977-1984

소프트 워치이 영원한 생명의 상징인 오래된 나무에 편리하게 위치해 있습니다. 생명나무는 생명의 순환성과 연속성의 이미지이다. 시계의 왕관은 시간의 지배를 상징합니다. 근처에는 무익한 생각에 잠긴 천사와 베일로 자신을 보호하기 위해 미지의 것을 들여다 보는 여자가 있습니다. 따라서 Dali는 시간이 예술과 인간 존재를 지배하는 최고의 통치자임을 보여줍니다.

기억의 지속성

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

날짜: 1980

이것은 Dali가 만든 가장 유명한 이미지 중 하나입니다. 부드러운 시계가 나뭇가지에 축 늘어져 있습니다. 시간은 더 단단하고 독립적이지 않고 공간과 합쳐졌습니다. 인간은 시공간에 대한 권한이 없으며, 인간이 발명한 시계는 더 이상 그러한 시간을 유지할 수 없습니다.

성 조지와 용

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

구상 - 1977년, 첫 캐스팅 - 1984년

Saint George는 Aragon의 수호 천사입니다. 중세 유럽에서 그는 기사도의 수호성인으로 여겨졌다. Dali는 용과의 St. George의 전설적인 전투를 볼륨으로 재현합니다. 우리는 또한 승리를 상징하는 손을 든 여성을 봅니다.

기뻐하는 천사

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

날짜: 1976-1984

Dali는 천사에 대한 아이디어만큼 자신에게 영감을 주는 아이디어는 없다고 말한 적이 있습니다. 40년대 후반 작가가 종교적 모티프를 작품에 엮기 시작한 이후 천사의 이미지는 그의 작품에서 확고한 위치를 차지했다. 타의 추종을 불허하는 표현 - 신성한 에너지가 넘치고 함께 너무 쉽게, 그가 중력의 영향을받지 않는 것처럼-이 천사는 대련 환상의 세계를 서정적으로 반영한 것입니다. 사심 없이 요술 나팔을 불며 그의 말을 들을 수 있는 모든 사람에게 기쁨의 메시지를 보냅니다.

여자와 시간

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

날짜: 1973-1984

이 빛나는 조각품은 아름다움과 시간에 대한 달리의 생각을 반영합니다. 부드럽게 드리워진 매력적인 젊은 여성의 모습은 지상의 아름다움을 상징하고, 간결하게 장식된 장미는 하늘의 아름다움을 상징합니다. 유명한 대련 시계는 인간이 통제할 수 없는 시간의 이미지입니다. 이 구성에서 시계는 물음표 형태로 휘어져 마치 아름다움과 시간 중 무엇이 더 강한지 찾으려는 것처럼 보입니다. 일부러 꾸민 여성 인물, 그녀가 얼마나 부주의하게 시계를 잡고 떨리는 꽃-시간이 지남에 따라 아름다움의 승리에 대한 자신감을 읽을 수 있습니다.

천사의 환상

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동 날짜: 1977-1984

이 조각 그룹은 인간과 신의 일치에 전념합니다. 창조주의 이미지는 존재하는 모든 것 (나무 줄기의 가지처럼)이 나타나는 오른손 엄지 손가락으로이 신비로운 조각품으로 표현됩니다. "신의 손가락"은 신성한 의지의 상징이며 탑과의 연관성을 불러 일으 킵니다 ... 인간도 신에 의해 그의 형상대로 창조되었고 창조주처럼되기 위해 노력하지만 신은 전능하고 인간은 결코 될 수 없습니다 그가 어떤 지식을 얻었든 상관없이 그를 능가할 수 있습니다. 가지가 하늘을 향하고 뿌리가 땅에 단단히 묶인 나무를 닮은 인간의 모습은 인간의 이중적 본질을 반영한다. 옆에 있는 천사 조각상은 천사의 등 뒤에 있는 목발에 의해 강조되는 인간 본성의 이중성과 인간 열망의 허무함을 애절하게 반성합니다.


불타는 여자

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동

날짜: 1980

이 조각품은 두 개의 강박적인 대련 이미지를 결합합니다. 여성의 몸서랍으로. 화염은 강력한 잠재의식의 욕망을 구현하고 서랍은 여성의 의식적인 비밀 생활을 상징합니다. 여자는 그녀를 압도하는 열정과 악덕 앞에 무력합니다. 발기 부전의 상징은 뒤에서 인물을 지탱하는 황금 목발입니다. 얼굴의 디테일은 특정 여성의 이미지가 아니라 현재, 과거, 미래의 모든 여성의 이미지임을 강조하기 위해 일부러 미완성 상태로 남겨둡니다.

우주 코끼리

방법: 로스트 왁스 주조

자료: 청동 날짜: 1980

이 조각품은 1946년 그의 가장 중요한 그림 중 하나인 성 안토니오의 유혹에서 탄생한 도상학적 다롄 상징을 구체화합니다. 코끼리는 기술 진보를 상징하는 하늘에 오벨리스크를 전달하기 위해 우주 공간을 스토킹합니다. 물론 가느다란 기린이나 민첩한 곤충처럼 길고 가벼운 다리가 우주 이동에 더 적합합니다. 이것은 놀랍습니다. 조각 구성개인적인 행복과 행운에 대한 사람의 희망을 구현합니다.

살바도르 달리는 가장 논란이 많은 예술가 중 한 명입니다. 지난 세기, "꿈, 환상, 환각의 마술사." Salvador Dali의 제시된 조각 컬렉션은 예술 시장에서 Gotham Collection으로 알려져 있습니다.

그것은 29 체적 초현실적 개체로 구성되어 있습니다. 컬렉션의 비 유적 범위는 마스터의 그림 및 그래픽 작업에서 Dali의 작업을 좋아하는 사람들에게 잘 알려져 있습니다.

처음에 밀랍 조각품은 Dali가 직접 만들었습니다.
그러나 Port Ligat에있는 Dali의 집에서 조각품이 만들어졌습니다.
1973년 Dali는 스페인 수집가 Isidro Clot과 계약을 체결했습니다. Klot 획득 왁스 조각품그 위에 놋으로 네 줄의 주물을 만들었더라
일부 조각품은 나중에 더 큰 크기로 주조되었습니다.

사실 Dali 자신은 조각품을 전혀 주조하지 않았습니다. 1969-1972 년에 그가 왁스로 초현실적 이미지를 구현했다는 증거가 있습니다. Port Ligat (Dali의 전기 작가 Robert Descharnes가 쓴 것처럼)에있는 그의 집에서 예술가는 때때로 수영장에 가서 모델링에 몇 시간을 바쳤습니다. 글쎄, 그리고 세상과 마찬가지로 돈에 대한 갈증과 Dali의 부도덕함에 대한 이야기가 시작됩니다. 처음에 Dali는 1973 년에 밀랍 인형을 구입하고 4 개의 시리즈를 만든 스페인 수집가 Isidro Clot과 계약을 체결했습니다. 청동 주물. 사실 이것들이 가장 본격적인 조각달리." 수집가는 자신을 위해 첫 번째 시리즈를 보관했고 나머지는 길을 따라 세계를 여행했습니다 ... 곱합니다. 이미 고령의 달리는 조각품을 복제할 수 있는 권리를 팔았고, 여러 번 주조되었으며, 때로는 크기가 커졌기 때문에 상대적으로 저렴한 가격에 "달리 조각품"이 시장에 등장하는 경우도 있습니다. Auctions Sotheby's와 Christie's는 2년 내내 일반적으로 "Dali 조각품" 판매를 거부했습니다. Dali의 조각 전시회에 대해 말할 필요도 없습니다. 물론 이미지는 정품이지만 모두 복사본입니다. 그것은 2013 년에 파리 전시회에서 훔친 작품 인 유명한 "확산 시계"로 수백만 달러를 벌 것이라고 생각했던 강도들이 잘못 계산 한 것입니다!

예를 들어 예술가 Marcel Duchamp가 Dali의 요청에 따라 주물을 만든 "Venus de Milo with boxes"(1936)와 같은 개체를 다소 원본으로 간주할 수 있습니다. 석고 비너스는 ​​진짜입니다. 그러나 같은 형태의 쌍둥이 자매는 다시 "유통되었습니다."

1933년 살바도르 달리가 피에르 콜 갤러리(파리)에서 열린 초현실주의 전시회를 위해 제작한 "여성의 회고적 흉상"도 원본입니다. 여성의 도자기 흉상에는 빵 한 덩어리 (모자-sur!)와 청동 잉크 병-Jean-Francois Millet의 그림 "Angelus"이미지가 있습니다. 또한 얼굴에 개미, 종이 "스카프", 어깨에 옥수수 속대. 패션의 패러디! 원본은... 피카소의 개에 의해 망가졌습니다. 전시회에 애완동물과 함께 방문한 작가가 강아지에게 밥을 먹었어요! 말 그대로 전체 아이디어는 배수구 아래로 ... 이제 작업의 "재구성"이지만 "가짜"긴 덩어리가있는 Figueres의 Salvador Dali 극장 박물관에 있습니다.

초현실주의는 항상 그림의 두 차원에서 어려움을 겪었습니다. 달리는 의심할 여지 없이 화가입니다. 그러나 때때로 그는 자신의 아이디어와 그것이 캔버스에 구현된 방식을 더 잘 이해하기 위해 복잡한 이미지의 3차원 모델을 만들어야 했습니다.

주인은 자신의 조각품을 독립적인 작품으로 생각하지 않았기 때문에 밀랍으로만 작업했습니다. 세상은 주인에게서 왁스 모델을 구입하고 청동 주물을 주문한 수집가 Isidre Klot 덕분에 조각가 Dali에 대해 알게되었습니다. 대중에게 선보인 조각품은 예술계에 센세이션을 일으켰습니다. 이후 많은 조각품이 여러 번 확대되고 장식되었습니다. 박물관 컬렉션, 뿐만 아니라 많은 도시의 영역.

내용면에서 Dali의 모든 조각은 그의 그림에서 잘 알려진 이미지의 플라스틱 구체화입니다. 볼륨으로 인해 많은 이미지가 추가적인 표현력과 미적 사운드를 얻었습니다.

아담과 이브

작품은 조상과 뱀의 형상으로 구성되어 있으며 하트 모양으로 구부러져 있습니다. 이 그림 루프에서 Eve는 Adam에게 사과를 줍니다. 저자는 해석한다 성경의 역사범죄를 통한 육체적 사랑의 기쁨에 대한 지식으로서 매력적이고 바람직합니다.
사람들의 모습은 다소 일반화되어 있으며 의심 할 여지없이 의식적으로 수행되는 개별 기능이 없습니다. 반대로 뱀은 세심하고 정밀하게 만들어졌습니다. 구성의 중심에는 지식 나무의 사과가 명확하게 표시되어 있습니다. 브론즈는 악센트를 지정하여 색상으로 강조 표시하는 것을 가능하게 했습니다. 뱀은 황금색으로 칠해져 있고 완벽한 구형인 사과는 거울 광택 처리되어 거의 자개처럼 보입니다.

시간 프로필

작가가 가장 좋아하는 이미지 중 하나는 흐르는 듯한 플라스틱 시계입니다. Dali에는 몇 가지 유사한 조각품이 있습니다. 시간 프로필이 가장 유명합니다. 시간의 현상은 시간을 신비스럽고 복잡하며 모호한 모든 주제의 필수 속성으로 인식하는 초현실주의 예술가에게 특히 중요합니다. 시간의 덧없음, 환상, 도피성 - 주제 세심한 주의작가.

성 조지와 용

저자 해석의 고전적인 줄거리는 우리가 보던 것과 약간 다르게 보입니다. 말을 타고 용을 죽이는 성인의 상징적 상징은 조지의 위업을 환영하며 손을 들고 약간 떨어진 곳에 서있는 작은 여성의 모습으로 보완됩니다. 따라서 저자는 위업을 이룬 사람들, 기사들이 모든 위업을 수행하는 이름을 가진 여인, 약자에 대한 사랑과 보호를 상기시킵니다. 작가는 고전적인 음모의 경계를 넓히고 시청자가 고전에 대한 태도를 재고하게 만듭니다.

스페이스 비너스

Dali의 작품에서 세계적으로 유명한 고대 비너스의 형태는 다소 변경되고 현대화되고 에로틱합니다. 조각품은 작가의 아이디어를 구현하는 세부 사항으로 보완됩니다. 첫 번째 세부 사항은 사람들의 취향과 미적 아이디어의 다양성을 시청자에게 상기시키도록 설계된 "현재 시계"입니다. 두 번째 세부 사항 - 황금 알- 생명을주는 여성의 위대한 운명의 상징. 영원과 소멸의 상징이 작업에 통합됩니다. 저자는 인간 취향의 가변성을 아이러니하게도 자연의 영원하고 변함없는 지혜와 대조한다.

페르세우스

이 경우 저자는 신화로 바뀌고 유명한 Cellini 동상을 모델로 사용합니다. 위대한 초현실주의 조각에서 페르세우스는 개략적으로 묘사되며 세부 사항은 해결되지 않습니다. 얼굴이 완전히 없어졌습니다. Gorgon의 머리도 매우 개략적입니다. 그 내용에서 작품은 신화의 내용에 대한 해석입니다. 영웅은 가장 취약한 곳인 얼굴을 제거 할 수 있었기 때문에 고르곤을 한 눈에 파괴했습니다.

오늘날 유럽에는 300개 이상의 조각품이 있습니다. 그들 중 대부분은 수집가 Klot의 원래 주형으로 주조된 세 번째와 네 번째 사본입니다. 원래 조각품은 그의 개인 소장품에 보관되어 있습니다.

Erarta Museum은 세계에서 가장 유명한 초현실주의 예술가 Salvador Dali의 조각 전시회를 선보입니다. 그림 외에도 Dali는 다양한 예술 분야에 기여했습니다. 그는 작가, 일러스트레이터, 보석 디자이너, 영화제작자, 조각가로 널리 알려져 있습니다. Dali의 조각 작업에 대한 심층 연구는 이번 전시의 목표였습니다.

예술 운동으로서 초현실주의의 창시자와 예술가들은 합리성에 대한 아이디어에 도전하고 상상력의 경계를 넓히려고 노력했습니다. André Breton은 1924년 초현실주의 선언문에서 이 용어를 만들었습니다. 그에 따르면 초현실주의는 의식과 무의식의 경험, 수면의 영역, 환상과 현실을 연결하여 일종의 "절대적 현실, 초현실성"(프랑스어 sur-over에서, 즉 "over-realism", "over-realism", "over -실재론").

Dali는 그의 그림과 그림으로 가장 잘 알려져 있음에도 불구하고 예술가 작업의 중요한 방향은 청동 조각 컬렉션을 만드는 것이 었습니다.

캔버스라는 2차원 공간의 경계를 넘어서려는 노력의 일환으로 Dali는 조각으로 눈을 돌렸습니다. 예술 형식우주에서. Dali 자신은 예술가의 생애 동안 청동으로 주조된 독창적인 모델과 디자인을 만들었습니다. 모든 조각품은 밀랍 모형 기법을 사용하여 유럽의 유명한 국제 주물 공장에서 주조되었습니다. 라고도 하는 이 방법은 시레 퍼듀”(프랑스어로 "밀랍을 잃어버린")은 왁스 모형을 사용하여 만든 주형에 녹은 금속을 붓는 것입니다. 몰드를 만든 후 왁스 모델을 녹이고 물기를 뺍니다.

이번 여름, Erarta Museum은 Dali의 가장 상징적인 작품 중 일부를 재해석한 조각품을 선보일 예정입니다. 특히 여기에 제시된 3m 청동 "우주 코끼리"는 1946 년 그림 "성 안토니의 유혹"을 반영합니다. Dali의 코끼리는 실 모양의 다중 관절 다리로 서 있으며 일반적으로 등에 물건을 짊어진 것으로 묘사됩니다. Dali에 따르면 코끼리는 특히 힘과 우월성을 상징하는 오벨리스크가 실려 있을 때 힘과 미래를 상징합니다. 동시에 초자연적인 것, 일종의 형이상학적 불균형이 있습니다. 긴 다리오벨리스크의 무게를 지탱해서는 안 됩니다.

자신에게 유명한 이미지, 부드러운 시계, Dali는 1931년 The Persistence of Memory와 1954년 Soft Clocks 등 여러 작품으로 돌아왔습니다. "시간의 귀족"은 그들의 조각상에 해당합니다. 이번 전시회에서는 4.9m의 기념비적인 형태로 선보일 예정이다. "녹는"시계는 시간의 편재성과 사람에 대한 힘, 한 방향으로 만 움직일 수밖에 없다는 상징이됩니다. 시간은 예술과 현실 모두를 지배합니다.

이 전시회는 Dali Universe 회사의 회장이자 열렬한 수집가이자 Dali 작품의 감정가 인 Beniamino Levy가 모은 Dali 컬렉션의 일부입니다. Erarta에 전시된 기념비적인 조각품은 파리의 방돔 광장(1995), 피렌체의 아카데미아 광장(2013), 베벌리 힐스의 로데오 드라이브(2016), 뉴욕의 타임 워너 센터(Time Warner-Center) 등 전 세계에 전시되었습니다. 2010-2011). 전시회에서 살바도르 달리의 각 작품에는 진품 인증서가 있으며 유명한 달리 학자인 로버트와 니콜라스 데샤르네스가 작성한 살바도르 달리 조각품 추리 카탈로그 "Le Dur et Le Mou"에 제시되어 있습니다.

Beniamino Levi는 Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso 및 Dali와 같은 세계적으로 유명한 예술가를 이탈리아 대중에게 처음으로 소개했습니다. 1960년 레비 갤러리에서 열린 초현실주의 전시에서 수집가는 달리를 만났고, 이후 뉴욕 파리에서 자주 만났고 스페인에 있는 그의 집을 방문하기도 했다. Levy는 파리 갤러리에서 가져온 Dali의 초기 조각에 매료되었고 조각 형식으로 돌아가려는 초현실주의 거장의 열망을 지원했습니다. 그는 예술가에게 가장 많은 장면을 기반으로 한 일련의 청동 조각품을 주문했습니다. 유명한 그림초현실주의자. Levy는 강의를 하고 있으며 해당 주제에 대한 논문의 저자이기도 합니다. 또한 그는 달리 조각 컬렉션에 대한 종합적인 책을 출판했습니다.

살바도르 달리의 전기:

살바도르 달리는 1904년 5월 11일 스페인 피게레스에서 태어났습니다. 와 함께 초기 Dali는 예술적으로 재능이 있는 것으로 간주되었고 그의 예술 추구는 장려되었습니다. 1922년 달리는 왕립 아카데미에서 공부하기 위해 갔다. 미술마드리드의 산 페르난도(San Fernando)에서 그는 기이함과 멋쟁이로 악명을 얻었습니다. 그는 여러 다른 것들로부터 영향을 받았다. 예술적 방향큐비즘을 비롯한 1926년 기말고사 직전에 달리는 폭동을 조직했다는 혐의를 받고 아카데미에서 제명되었습니다. 1920년대에 달리는 파리를 방문하여 작업을 했으며 그곳에서 피카소, 마그리트, 미로와 같은 예술가들과 교류했으며 이는 달리의 초현실주의 첫 단계의 원동력이 되었습니다. 1929년 8월, 달리는 그의 주요 뮤즈이자 영감의 원천이자 미래의 아내러시아 이민자인 갈루는 작가보다 10살 연상이다. 그들은 1934년에 결혼했습니다. 파시스트 지도자 프란시스코 프랑코가 스페인에서 권력을 잡은 후 예술가는 초현실주의 그룹에서 추방되었지만 이것이 그가 계속되는 것을 막지는 못했습니다. 예술 작품. 살바도르 달리는 1989년 84세의 나이로 피게레스에서 심부전으로 사망했습니다.