현대 타이틀 댄스 스타일. 현대 무용의 종류

클럽 댄스 (Club - dance) - 이제는 트렌디하고 활기차고 현대적입니다. 이 스타일은 혼합, 많은 댄스 스타일과 방향의 폭풍우 조합입니다. 클럽 댄스는 잠금의 움직임과 잠금, 하우스의 점프, 힙합의 목과 스윙, 깨어있는 가소성과 편심, 재즈의 요소, 전공 및 펑크의 분위기입니다.

브레이크 댄싱은 가장 역동적인 모던 스타일 중 하나입니다. 놀라운 곡예 스턴트와 어지러운 춤의 회전은 거리의 젊고 자유롭고 반항적인 정신을 구현했습니다. 브레이크 댄스는 60년대 후반 뉴욕의 가난한 동네에서 시작되었습니다. 처음에는 유명한 춤제임스 브라운 좋은 발걸음을 내딛다.

스트립 플라스틱은 관능, 유연성, 가소성으로 가득 찬 춤입니다. 이것은 마음의 정복자, 빛, 때로는 약간 대담한 춤입니다. 댄스의 이름에는 "Strip"(영어에서 옷을 벗다)이라는 용어가 포함되어 있지만 시간이 지남에 따라 가소성이 스트립에서 분리되어 별도의 방향으로 형성되어 플라스틱의 우아한 여성 댄스를 의미합니다.

크램프는 감정을 버릴 수 있는 현대무용 스타일이다. 육포적이고 충동적이고, 공격적이고 폭발적이며, 빠르고 리드미컬한 독창적인 스트리트 댄스로, 부정적인 감정방화, 흥미로 바뀌다 댄스 쇼. 무용의 시작부터 지리적, 시간적 기준점은 1992년이다.

즉흥 연주는 댄스 동작에서 매우 정직하고 솔직하며 정확하게 자신을 표현할 수 있는 진정한 기회입니다. 이것은 자신을 들여다보고, 지금까지 알려지지 않은 새로운 매장량을 발견하고, 자신을 발견할 수 있는 기회입니다. 창조적 잠재력. 이것에 대한 자각은 자기 인식의 기회를 열어 개인의 고결성을 훨씬 더 높일 수 있습니다. 즉흥 연주는 신체의 완벽한 제어가 결합된 최고의 춤 형식입니다.

힙합은 오늘날 가장 인기 있는 현대 무용 스타일 중 하나입니다. 이 스타일은 매우 흥미롭고 다면적입니다. 그는 많은 사람들의 매너리즘과 움직임을 흡수했습니다. 스트리트 스타일이전에 등장한 것 : 중단, 터짐, 잠금. 힙합 댄스의 엄청난 인기는 이 댄스 스타일의 다재다능함과 다양성과 직접적인 관련이 있습니다.

잠금은 댄스 아트의 전체 하위 문화입니다. 이것은 가장 긍정적인 펑키 댄스 스타일 중 하나입니다. 코믹 코믹 스타일의 공연이 다르며 판토마임과 표정이 중요한 역할을합니다. 잠금은 감정, 역동적이고 명확한 움직임으로 가득 차 있습니다. 전체 춤의 기본은 자물쇠의 닫는 위치이며, 이러한 움직임에서 스타일의 이름이 형성되었습니다. 잠금 "잠금"이라는 단어에서 잠금.

LA 스타일은 모던한 스타일로 최근에큰 인기를 누리고 있으며 활기차고 편안하며 자신감있는 현대 청소년의 다양한 청중에서 팬을 찾습니다. LA 스타일 - 힙합에서 나온 스타일인 "로스엔젤레스" 스타일에서 유래, 힙합 안무라고도 함. New Style(뉴욕 스타일)과 혼동하지 마세요. 그들 사이에는 근본적인 차이점이 있습니다.

Go-Go (go - go) - 특정 스타일이 아닙니다. 이것은 한 방향으로 결합된 스타일의 집합입니다. Go-Go는 세련된 파티, 프레젠테이션 및 나이트클럽에서 춤을 춥니다. 오늘날 클럽 파티는 고고 댄스 공연 없이는 할 수 없습니다. 고고 댄스는 스트립쇼와 달리 댄서들이 옷을 벗지 않는 에로틱한 춤이다.

R'n'B 스타일이 트렌디하다 클럽 댄스, 리듬 앤 블루스 음악뿐만 아니라 블루스, 힙합 및 펑크의 요소를 결합한 현대 무용의 가장 인기있는 스타일 중 하나에 맞춰 공연됩니다. R'n'B는 오늘날 유럽과 전 세계에서 가장 인기 있는 클럽 댄스의 방향으로 간주됩니다. 그리고 전체 레이어 역할 현대 문화, 춤, 음악 및 의복이 포함됩니다.

섹시한 R'n'B - 오늘날 현대 무용의 꽤 젊은 추세입니다. 재즈, 스트립플라스틱, 힙합 등 메가팝 트렌드의 스타일과 움직임을 기반으로 하고 있으며, 그 기반은 물론 그 기반의 기초이고, R'n'B가 스타일이다. Sexy R'n'B는 끊임없이 진화하고 개선되며 점점 더 많은 새로운 동작으로 자신을 풍부하게 하고 보충합니다.

클럽 믹스 - 오늘날 트렌디하고 현대적이며 활력이 넘칩니다. 이것은 많은 댄스 스타일과 트렌드의 열정적인 혼합입니다. 클럽 댄스는 하우스 댄스의 점프, 힙합의 스윙과 넥, 왁킹 댄스의 편심과 가소성, 펑크의 무드와 감성입니다.

2000년 프랑스에서 벨기에 클럽 운동의 인기에 힘입어 결성된 다소 젊은 댄스 스타일. Electro Dance, tck, vertigo, Milky Way로도 알려져 있습니다. 이것은 일종의 스타일입니다. 테크노, 점프 스타일, 힙합, 락킹, 팝핑의 요소를 포함하는 믹스입니다.

최근 유럽에서는 '하우스'(House)라는 클럽댄스 연출이 인기를 끌고 있다. 이 춤의 이름은 음악 스타일집. 하우스는 이제 거의 모든 신생 파티에서 춤을 춥니다. House는 약간의 매력과 당당함을 가미한 독특한 스타일의 공연으로 구별됩니다. 하우스는 매우 역동적이고 리드미컬합니다.

C-Walk, 일명 Crip, - Clown, - Crown-walk -는 지속적으로 발전하고 점점 더 많은 인기를 얻고 있는 현대 스트리트 댄스의 스타일 중 하나입니다. 이 스타일의 주요 특징과 원래 특징은 발의 뛰어난 작업, 발로 복잡한 움직임을 기교적으로 실행하여 댄서가 알파벳 기호와 전체 단어를 "쓰는" 것처럼 보입니다.

그중에서 클럽 스타일- 가장 화려하고 매력적이며 별난 스타일은 왁킹입니다. 오늘날 이러한 스타일이 없는 현대 무용의 세계를 상상하는 것은 불가능합니다. 이 춤은 춤의 재능을 보여줄 수 있는 기회일 뿐만 아니라 자신의 개성을 드러내고 보여줄 수 있는 기회로 끊임없이 진화하고 있으며 점점 더 대중화되고 있습니다.

근육과 관절의 통증 없이 우리 몸이 유연하고 탄탄하며 이완된 것을 느끼는 것은 육체적으로나 심리적으로 즐겁습니다. 적지 않은 기쁨은 우리에게 평화, 외부 세계와의 조화, 자신, 몸, 삶에 대한 만족감을줍니다. 스트레칭은 이러한 심신의 상태를 달성하는 데 도움이 됩니다.

오늘날 대부분의 현대 무용 스타일은 다른 무용의 요소와 동작을 혼합한 것이며 Ragga Jam도 예외는 아닙니다. 이것은 자메이카와 앤틸리스 제도 모티프가 풍부하게 가미된 스트리트 라가, 힙합, 재즈의 폭발적인 혼합입니다. 지금까지 라가 잼은 독창성으로 유럽과 미국을 정복한 가장 패셔너블한 트렌드 중 하나입니다.

Street Dance (Street Dancing) 스타일의 이름 자체가 모든 것을 말했습니다. 스트리트 댄스는 다양한 댄스 장르와 문화가 혼합된 것입니다. 브레이크댄스, 힙합, 하우스, RnB 등 다양한 요소가 혼합된 칵테일입니다. 이 스타일의 이름은 댄스 스튜디오와 발레 학교 외부에서 태어난 많은 댄스 스타일을 결합한 것입니다.

Street Jazz는 R`n`B, 모던, 락킹, 팝핑, 라가, 하우스, 일렉트릭 부 갈루 등 다양한 스타일이 특징 인 모던 댄스 방향입니다. 클래식 재즈. 그리고 그 기반으로 현재 대부분의 최신 댄스 스타일과 마찬가지로 힙합의 댄스 기반이 마련되었습니다.

Latina는 수행하기가 매우 간단하며 매우 자주 리드미컬한 비치 댄스와 유사합니다. 덕분에 라틴어는 거의 모든 곳에서 춤을 출 수 있습니다. 그러나 라틴계의 선동적인 움직임은 나이트 클럽에서 특히 인상적입니다. 생동감과 리듬, 열정과 경박함은 즐거운 밤을 보내기에 이상적인 자질입니다.

살사는 더 우아하고 느린 룸바 버전으로 간주되며 파트너가 거의 만지지 않고 서로 매우 가깝습니다. 한때 라틴 아메리카 부르주아지는 살사를 가장 가치 있고 고귀한 춤 중 하나로 여겼습니다.

필라테스는 실제로 신체 활동의 특별한 복합물이며 그 특징은 기능성과 다양성입니다. 모든 필라테스 운동은 개별 부분이 아닌 몸 전체에 최대의 효과를 갖도록 설계되었습니다.

Hustle은 부기우기와 로큰롤을 포함한 다양한 유형과 스타일의 춤이 혼합된 것으로 "더티 댄싱"의 변형입니다. 허슬 - 페어 댄스다채롭고 실행하기 쉽기 때문에 전 세계적으로 인기가 많은 디스코, 파티, 클럽의 경우

스트리트 댄스는 무용수와 무용수를 포착하는 방향의 특이한 엇갈림입니다. 스트릿댄스는 남들과 다르고 남들보다 돋보이길 바라는 댄서들의 바람으로 탄생했고, 그런 사람들이 세상에 새로운 트렌드를 선사했다.

'스트리트 댄스'라는 개념은 그들이 공연되는 장소를 기반으로 생겨났습니다. 댄스의 탄생은 클럽, 학교 운동장, 주거용 건물 마당, 도시 외곽 등 거리에서 일어났습니다. 스트리트 댄스는 공연 규범의 존재를 의미하지 않으며 댄스에서 가장 중요한 것은 개성의 표현입니다.

스트리트 댄스 트렌드는 어떻게 나타 났습니까?

지난 세기 미국의 70 년대는 브레이 댄스, 팝 잠금, 잠금 스타일이 등장한시기로 간주됩니다. 현대의 흐름예: 힙합, 펑크, 크럼프는 이미 80년대에 유명해졌습니다. 그 당시의 젊은이들은 종종 댄스 배틀-대회를 준비하기 위해 모였습니다. 처음에는 전투가 자발적으로 진행되었지만 시간이 지남에 따라 음악과 움직임을 사랑하는 사람들 사이에서 진정한 경쟁이되었습니다. 참가자들은 사전에 시청자를 초대하고 친구의 지원을 받았습니다. 현재 대회는 이미 세계적 수준에 도달했으며 지구상의 여러 곳에서 개최됩니다. 가장 유명한 것은 Juste Debout과 Battle of the Year입니다.

이 대회에서는 즉석 댄스와 프로덕션과 함께 기성품 번호를 볼 수 있습니다. 스트리트 댄스의 발전은 멈추지 않고, 댄스의 새로운 방향과 트렌드, 요소들이 끊임없이 등장하고 있습니다. 전통적인 스타일은 거리와 결합됩니다. 이것은 새로운 독창적 인 형태의 춤의 출현에 자극을줍니다. 눈에 띄는 예는 스트리트 재즈입니다.

스트리트 댄스의 아름다움과 표현의 자유.

이미 언급했듯이 스트리트 댄스는 다양한 스타일과 방향을 결합하지만 각각 고유의 특성과 수행 기술이 있습니다. 그들은 "영혼의 춤"이라고 부를 수 있으며 댄서의 분위기와 감정은 움직임과 즉흥 연주에 대한 욕구를 불러 일으 킵니다. 춤을 통해 공연자들은 자신의 개성과 고유의 독창성을 보여줍니다. 즉흥 연주는 주요 특징스트리트 댄스. 미리 준비된 퍼포먼스라도 퍼포머에게 딱딱한 틀을 만들어주지 않고, 언제나 자신의 감정에 굴복해 그 숫자를 진짜 걸작, 그들의 기술로 청중을 놀라게합니다.

이제 스트리트 댄스는 우리 웹 사이트에서 찾을 수 있고 관심있는 사진과 비디오를 볼 수있는 매우 다양한 방향입니다.

춤과 같은 예술은 인류의 출현과 함께 발전하기 시작했습니다. 원시 부족들은 자신들만의 특별한 의식용 춤을 췄습니다. 중요한 부분그들의 전통과 삶. 최초의 국가를 건설하기 시작한 그들의 후손들은 이러한 신체 움직임을 주권적 상징주의의 일부로 바꿨습니다. 따라서 인간의 기원과 뿌리에 대해 더 많이 증언하는 첫 번째 유형의 춤이 나타났습니다. 오늘날 사람들은 어디에서나 춤을 추며 동시에 그들의 움직임은 더 이상 국가가 정하는 어떤 틀에 의해 제한되지 않습니다. 그럼, 세계 각지에서 어떤 종류의 춤이 있는지, 그리고 어떻게 전 세계적으로 인기를 얻게 되었는지 자세히 살펴보겠습니다.

춤이란 무엇인가

이 용어는 예술적 이미지가 조형적이고 리드미컬한 신체 움직임을 통해 전달되는 예술 유형을 말합니다. 모든 춤은 스타일에 맞는 특정 음악과 불가분의 관계가 있습니다. 이 "의식"동안 인체의 특정 위치, 그가 보여줄 수있는 인물, 한 포즈에서 다른 포즈로의 전환이 매우 중요합니다. 우리 시대에 어떤 유형의 춤이 있는지 고려하면 그러한 인물과 움직임이 셀 수 없을 정도로 많다고 가정하기 쉽습니다. 그렇기 때문에 특정 댄스의 기원과 다른 기능 (페어, 그룹, 싱글 등)에 크게 의존하는 카테고리로 나뉩니다.

무용 예술 기원의 역사

원시 부족이 존재하는 동안에도 가장 초기 유형의 춤이 시작되었습니다. 그들이 동반한 감정에 따라 이름이 붙여졌다. 예를 들어, 부족은 긴 가뭄 후에 비를 내리려고 할 수 있으며, 이를 위해 사람들이 특정한 방식으로 움직이는 특별한 의식이 구성되었습니다. 리드미컬한 몸짓으로 신에게 감사하고, 자식의 탄생을 맞이하고, 죽은 조상을 배웅했다. 예술 형식으로서 춤은 고대에 설립되었습니다. 이때 그리스와 로마에서는 신에게 바치는 특별한 안무 공연이 등장하기 시작했다. 동시에 가장 먼저 오리엔탈 뷰바빌론, 아시리아, 페르시아 왕국 및 기타 아시아 국가에서 춤을 춥니 다. 중세 시대에 이 예술은 인류의 영적 견해 때문에 합법적인 것으로 판명되었습니다. 그러나 르네상스의 도래와 함께 다시 발전하고 개선되기 시작했습니다. 16세기에는 발레와 같은 일종의 안무가 등장했고, 곧 별도의 예술 형식이 되었습니다.

고전과 그 종류

전문 댄서 학습 이 예술어릴 때부터 처음에는 클래식 댄스를 마스터했습니다. 그들의 유형은 유럽 또는 라틴어의 기본 프로그램에 따라 다릅니다. 이 두 하위 그룹을 하나로 묶는 것은 발레와 공통점이 많은 오래된 고전 안무입니다. 결론은 리허설이 정확히 아래에서 개최된다는 것입니다. 고전 음악, 댄서는 스트레칭을 수행하고 자세, 플리에, 피케 및 기타 안무 기술을 배웁니다. 앞으로 춤의 질은 이러한 모든 동작의 순수성과 정확성에 달려 있습니다.

유럽 ​​프로그램

• 느린 왈츠. 이것은 항상 3/4에 적절한 음악이 수반되는 춤의 황금 고전입니다. 각 소절마다 무용수들은 세 걸음을 내딛는데, 첫 번째는 주 단계, 두 번째 단계는 회전 각도를 결정하는 단계, 세 번째 단계는 보조 단계로 무게를 다른 발로 옮길 수 있도록 합니다.
• 탱고. 처음에는 아르헨티나 민속 춤 이었지만 나중에는 전 세계적으로 엄청난 인기를 얻었고 유럽 고전의 범주로 옮겨갔습니다. 그 본질은 두 파트너가 적절한 음악(탱고라고도 함)에 맞춰 활기차고 리드미컬하게 움직인다는 사실에 있습니다.
• 비엔나 왈츠. 이것은 단순한 왈츠에 대한 일종의 비유이며 조금 더 빠르고 활기차게 춤을 춥니 다.
• 폭스트롯. 페어 모드와 그룹 모드 모두에서 수행되는 빠르고 밝은 댄스입니다. 그것은 20세기 초 해리 폭스(따라서 이름)에 의해 발명되었으며 그 이후로 그 인기는 사라지지 않았습니다.
• 퀵스텝. 이것은 유럽 고전에서 가장 빠른 춤입니다. 4/4박자로 연주되며 동시에 분당 50소절이나 된다. 폭스트롯을 제대로 추려면 수년간의 연습과 힘든 연습이 필요합니다. 모든 움직임이 쉽고, 편안하고, 놀라울 정도로 정확하게 수행되는 것처럼 보이는 것이 중요합니다.

라틴 아메리카 프로그램

여기에 기재됩니다 인기있는 종오늘날 종종 고전의 한계를 넘어서는 춤. 이를 바탕으로 안무를 단순화하고 모든 사람이 이러한 춤을 볼 수 있도록 다양한 변형이 만들어집니다.

• 삼바. 브라질 댄스, 아프리카와 포르투갈 전통의 융합에서 발생했습니다. 분당 최대 54 소절로 2/4 박자로 춤을 춥니 다. 안에 클래식 버전드럼이나 기타 라틴 타악기의 비트에 맞춰 연주됩니다.
• 차차차. 훨씬 느린 안무가 특징. 크기 - 4/4, 분당 30마디가 있습니다. 20년대에 시작된 쿠바에서 가장 대중적인 춤 지난 세기. 오늘날 그것은 고전 무용 프로그램에 포함되어 있습니다.
• 륨바. 항상 쌍으로 수행되는 가장 느리고 친밀한 춤. 다른 유형의 안무와 마찬가지로 여기에서 정확성은 중요하지 않습니다. 파트너의 포즈가 매우 아름답고 독특한 인물을 형성하는 동시에 각 움직임이 가능한 한 유연해야한다는 것이 중요합니다.
• 파소 도블레. 이 춤은 스페인 투우에 뿌리를 두고 있습니다. 여기서 파트너는 종종 투우사를 묘사하고 그의 파트너는 망토입니다. 안무의 본질은 더블스텝이다.
• 자이브. 20세기에 시작되어 미국에서 널리 퍼진 아프리카계 미국인 안무. Jive는 스윙 모드에서 춤을 추지만 동시에 같은 이름의 현대 아날로그와는 매우 다릅니다. 크기 - 4/4, 분당 비트 수 - 44.

발레

모든 것이 지금 기존 종춤은 발레를 기반으로 합니다. 이 예술은 최초의 프랑스 발레 학교가 생겨난 17세기에 일반 안무와 공식적으로 분리되었습니다. 발레의 특징은? 여기서 안무는 연주자의 음악 및 표정과 불가분의 관계가 있습니다. 일반적으로 각 프로덕션에는 특정 시나리오가 있으므로 종종 미니 퍼포먼스라고 합니다. 사실, 어떤 경우에는 무용수들이 단순히 비교할 수 없고 정확한 기술을 보여주는 "시나리오 없는" 발레도 있습니다. 발레는 로맨틱, 클래식, 모던의 세 가지 범주로 나뉩니다. 첫 번째는 항상 사랑 테마의 미니 공연입니다 ( "로미오와 줄리엣", "카르멘"등). 고전적인 것은 모든 플롯 (예 : "호두 까기 인형")을 의인화 할 수 있지만 동시에 중요한 요소는 곡예와 뛰어난 가소성을 기반으로 한 안무입니다. 현대 발레에는 다음이 포함됩니다. 다른 유형댄스. 자이브의 요소도 있고 라틴 안무도 있고 클래식도 있다. 구별되는 특징모두가 포인트 슈즈를 신고 춤을 추고 있다는 사실에 있습니다.

현대 안무

오늘날 전 세계적으로 전통과 종교를 불문하고 현대적인 형태의 춤이 유행하고 있습니다. 그들의 이름은 모든 사람에게 알려져 있으며 동시에 거의 모든 사람이 그 이름을 수행하는 방법을 배울 수 있습니다. 이러한 신체 움직임에는 특별한 스트레칭, 준비 또는 자연스러운 가소성이 필요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 리듬에 합류하고 음악과 하나가 되는 것입니다. 아래에 나열되는 모든 춤은 소위 "클럽 안무"의 기초임을 바로 알 수 있습니다. 이러한 움직임은 현대 젊은이들에 의해 빠르게 학습되고 서로 혼합되어 세계 어느 도시의 모든 나이트 클럽에서 볼 수 있는 일종의 혼합이 됩니다.

현대 무용

• 지각. 점프스타일, 힙합, 팝핑, 테크노 스타일 등을 기반으로 21세기에 시작되었습니다. 항상 빠른 전자 음악에 맞춰 춤을 춥니다.
• 스트립 댄스. 이것은 모든 스트립쇼, 즉 옷을 더 벗을 수 있는 춤의 기초입니다. 본질은 플라스틱 움직임에 있으며 종종 다른 물체와의 상호 작용에도 있습니다. 유명한 풀댄스, 랩댄스 등이 이렇습니다.
• 가세요. 옷을 벗지 않는 에로 댄스. 클럽에서 대중을 즐겁게 하는 것을 목표로 합니다. 재생 음악과 일치하는 모든 플라스틱 요소를 포함할 수 있습니다.
• 하카. 하드 코어 서클에서 네덜란드에서 시작된 댄스. 그의 동작은 이러한 스타일의 음악을 기반으로 합니다.
• 점프스타일. 점프를 기본으로 한 춤은 2인 1조로 추는 몇 안 되는 현대무용 중 하나이다. 그러나 동시에 기능이 있습니다. 파트너는 서로 만져서는 안됩니다.
• 디앤비 스텝. 이것은 독점적으로 드럼 및 베이스 스타일의 속성입니다. 안무는 항상 음악의 리듬과 템포에 따라 달라집니다.
• 혼합. 댄스는 호주에서 시작되었으며 재즈를 기반으로 합니다. 모든 동작, 특히 이 스타일에 내재된 단계는 빠른 전자 음악에 맞춰 더 빠른 속도로 수행됩니다.

영화 '스텝 업'의 줄거리에 따르면 ...

이 멋진 영화의 첫 번째 부분이 나온 후 젊은이들은 자유형과 동시에 놀라운 가소성과 움직임의 정확성이 특징 인 모든 종류의 스트리트 댄스를 적극적으로 연구하기 시작했습니다. 이미 "스트리트 클래식"이 된 주요 유형을 나열합니다.

• 힙합. 이것은 노동 계급 대표들 사이에서 뉴욕의 70 년대에 시작된 전체적인 문화적 경향입니다. 독특한 안무뿐만 아니라 속어, 패션, 품행 등 삶의 여러 영역을 아우른다. 힙합 문화에는 수행하기 다소 어려운 다양한 유형의 춤이 있습니다. 브레이킹, DJing, MCing, 클럽 힙합 등이 있습니다.
• 비보잉이라고도 불리는 브레이크댄스. 처음에는 힙합 문화의 일부가 되기 위해, 그 독특함으로 인해 별도의 댄스가 되었습니다.
• 크립워크. 로스앤젤레스에서 시작된 춤. 매우 빠른 속도로 즉흥 연주의 정신으로 수행되는 단계가 특징입니다.
• 팝핑. 춤은 근육의 빠른 수축과 이완을 기반으로 하며, 이로 인해 인체가 떨립니다. 동시에 그러한 움직임이 가장 인상적으로 보이는 특정 위치와 포즈를 관찰하는 것이 중요합니다.

민속 전통의 정신으로

각 주에는 깃발과 애국가 외에도 똑같이 중요한 또 다른 속성 인 춤이 있습니다. 각 국가는 역사적으로 발전해 온 고유한 움직임, 고유한 리듬 및 템포가 특징입니다. 안무의 특성에 따라 사람이 어떤 국적인지, 어떤 나라를 대표하는지 쉽게 결정할 수 있습니다. 이러한 프로덕션은 주로 그룹으로 공연되지만 두 파트너 만 공연하는 경우에는 일부 예외가 있습니다. 이제 전 세계에서 가장 인기 있는 민속춤의 유형을 살펴보겠습니다. 그건 그렇고, 그들 중 일부는 기초가되었습니다 고전 안무, 일부는 개발을 위한 훌륭한 출발점이 되었습니다. 스트리트 댄스.

세계인의 춤

• Attan-공식 포크 댄스아프가니스탄. 또한 다양한 변형으로 많은 이웃 사람들이 공연합니다.
• Hopak - 우크라이나 민족의 춤. 항상 수행 민족 의상, 매우 빠르고 활기찬 리듬으로. 조깅, 쪼그리고 앉기, 점프 및 기타 활동적인 신체 움직임이 특징입니다.
• Trepak은 원시 러시아 춤으로 우크라이나에서도 널리 퍼져 있습니다. 그것은 항상 분수 단계와 쿵쾅 거리는 소리와 함께 두 부분으로 구성된 미터로 수행됩니다.
• Zika는 남성이 독점적으로 수행하는 유명한 체첸 댄스입니다. 원칙적으로 중요한 종교 행사에 수반되는 요소입니다.
• Krakowiak은 폴란드에서 가장 유명한 춤입니다. 항상 등을 곧게 펴고 빠른 리듬으로 연주됩니다.
• 라운드 댄스. 이전에 많은 사람들에게 인기가 있었던 댄스 게임. 규칙은 모든 곳에서 다르지만 결론은 많은 사람들이 라운드 댄스에 참여한다는 것입니다.
• Lezginka는 코카서스에서 가장 유명한 안무 공연입니다. 체첸인, 아르메니아인, 조지아인, 아제르바이잔인 및 기타 여러 국가에서 추는 춤입니다.

동양 무용의 종류

동양에서 춤의 예술은 유럽과 미국과는 완전히 다른 발전을 이루었습니다. 여기 남자들은 항상 몇 가지 중요한 행사에 수반되는 그룹 미니 공연을 수행했습니다. 여자의 춤은 일종의 미스터리다. 아내는 남편을 위해서만, 혼자서만 춤을 출 수 있습니다. 이러한 안무 문화는 서아시아 전역에서 수세기 동안 공통적이지만 각 국가마다 고유한 특성을 가지고 있습니다. 따라서 이제 우리는 동양의 특정 상태에 어떤 유형의 춤이 있고 그 특징이 무엇인지 고려할 것입니다.

• 터키어. 그들은 항상 밝은 의상과 빠른 음악으로 공연됩니다. 리드미컬 한 움직임, 매우 높은 가소성 및 곡예가 특징입니다.
• 이집트 사람. 가장 수수한 동양적 안무다. 의상은 절제되고 움직임은 물론 음악은 느리고 측정됩니다. 이집트 춤에는 경박 한 신체 움직임을위한 장소가 없습니다. 이것은 방탕으로 간주됩니다.
• 아라비아 말. 이것은 즉흥 연주와 변형의 실제 범위입니다. 동양에 어떤 종류의 춤이 있고 어떻게 추는지 안다면 모든 요령과 기술을 종합할 수 있고 아랍 스타일의 훌륭한 작품을 얻을 수 있을 것입니다.
• 레바논 인. 가장 독특하고 특이한. 그들은 터키와 이집트 안무의 요소를 결합합니다. 따라서 빠르고 리드미컬한 움직임이 느리고 측정된 움직임과 번갈아 나타납니다. 동작은 또한 이물질(심벌즈, 지팡이 등)을 사용하는 것이 특징입니다.
• 페르시아 춤은 주로 손, 머리 및 긴 머리를 포함하는 우아한 동작으로 구성됩니다.

밸리댄스는 어떻게 탄생하게 되었나요?

전 세계 거의 모든 여성들이 이 안무 스타일을 마스터하는 꿈을 꾸지만 완벽하게 마스터하는 여성은 극소수에 불과합니다. 많은 사람들이 중동에 뿌리를 두고 있다고 생각하지만 사실 이 춤은 인도에서 시작되었습니다. 그리스도의 탄생 이전에도 이 관습은 집시들에 의해 고국에서 이집트로 옮겨져 대중화되었습니다. 거기에 등장하기 시작했다 다른 종류곧 중동 전역에 퍼진 밸리 댄스. 글쎄, 그들 중 가장 유명한 것이 무엇인지 생각해보십시오.

• 뱀과 함께 춤을. 이 동물을 다루는 능력뿐만 아니라 유연성과 용기의 조합이 필요합니다.
• 불로 춤을. 설정하는 동안 횃불, 양초, 램프 에센셜 오일그리고 불의 숭배를 미화하는 훨씬 더.
• 심벌즈와 함께 춤을. 이 손 타악기는 스페인 캐스터네츠의 친척입니다. 리드미컬한 신체 움직임을 수행하는 댄서는 자신을 동반합니다.
• Raks-el-Sharqi는 배꼽에서 엉덩이까지의 영역을 포함하는 밸리 댄스입니다.
• 락스 엘 샤마담(Raks el Shamadam) - 여자가 촛대를 머리에 이고 춤추는 행위. 이집트에서 매우 인기가 있습니다.

스포츠 댄스의 종류

스포츠 댄스는 일종의 볼룸 클래식 안무와 유사합니다. 차이점은 댄서들이 스트레칭, 움직임의 정확성 및 실행 속도에 특히 중점을 둔 보다 엄격하고 향상된 프로그램에 따라 훈련된다는 사실에 있습니다. 중요한 구성 요소 스포츠 댄스설정의 아름다움이 아니라 모든 동작을 수행하는 기술입니다. 일반적으로 이 하위 그룹은 우리에게 알려진 안무 작품으로 구성되며 그중에는 표준 유럽 및 라틴 프로그램이 있습니다.

결론

나라마다 어떤 종류의 춤이 있는지 살펴보고 그 스타일과 특징을 결정했습니다. 결과적으로 각 안무 제작에는 자체 속도, 리듬 및 성능 특성이 있습니다. 또한 많은 춤은 표정, 특정 의상, 스타일, 심지어 춤을 추는 사람의 분위기 없이는 존재할 수 없습니다. 따라서이 기술을 마스터하려면 처음에 어떤 스타일을 가장 좋아하는지, 어떤 스타일이 자신에게 가장 적합한 지, 심지어는 인물의 구조 측면에서도 결정하는 것이 중요합니다. 그리고 앞으로 자기 계발을 위해서는 근면과 연습 만 있으면됩니다. 도전!

춤은 바디 랭귀지입니다. 모든 춤 동작에는 고유한 의미가 있으며, 단순히 일련의 동작이 아니라 주변 사람들에게 무언가를 말하는 방법입니다. 요즘에는 수많은 댄스 스타일이 있습니다.

댄스 스타일의 종류

발레, 볼룸, 역사, 현대, 에로틱, 라틴 아메리카 댄스, 허슬, 스윙... 다양성이 놀랍습니다.

• 발레는 연극 공연, 캐릭터의 성격, 그의 감정, 감정 및 생각이 아티스트의 도움을 받아 표현됩니다. 춤 동작, 플라스틱, 제스처 및 표정. 클래식, 로맨틱, 모던과 같은 유형의 발레가 있습니다.
• 사교 댄스에는 표준(비엔나 왈츠, 탱고, 슬로우 폭스트롯, 슬로우 왈츠, 퀵스텝)과 라틴(차차차, 삼바, 파소 도블레, 룸바, 자이브)의 두 가지 유형의 프로그램이 있습니다. 그들은 남자와 여자에 의해 수행됩니다. 사교 댄스는 전 세계적으로 인기가 있습니다.
• 역사적인 춤. 이 방향에는 오늘날까지 공연되고 르네상스 (allemande, contradans, pavane), 바로크 (minuet) 및 19 세기 (mazurka, polonaise, quadrille)에서 우리에게 온 지난 세기의 춤이 포함됩니다.
• 사람들의 방향. 각 국적에는 사람들의 성격, 전통 및 관습을 반영하는 고유한 춤이 있습니다. 민속에는 hopak, krakovyak, polka, lezginka, gypsy, round dance, chardash, trepak 등이 포함됩니다.
• 스윙은 20세기 초 아프리카계 미국인 댄스 전통을 바탕으로 탄생한 방향이다. 이 방향의 거의 모든 춤은 재즈 실신 리듬을 암시합니다. 스윙 유형: 찰스턴, 블루스, 자이브, 로큰롤, ​​부기우기 그리고 그게 다가 아닙니다.
• 허슬은 디스코 음악에 맞춰 추는 커플 댄스입니다. 허슬을 춤추는 방법을 배우는 것은 매우 간단합니다. 누구나 수행할 수 있으며 즉흥 연주를 기반으로 합니다. 허슬의 종류: 스포츠, 프리스타일, 쇼 허슬, 잭 앤 질, 더블 허슬, 레이디스 허슬.
• 에로틱 댄스: 벨리 댄스, 스트립쇼. 스트립쇼는 댄서의 신체를 점진적으로 노출시키는 댄스입니다. 대부분의 경우 이러한 춤은 철탑 (폴)을 사용하여 수행됩니다.

현대적인 스타일

누군가는 가장 최신의 가장 현대적인 유형의 댄스 스타일만을 선호합니다. 오늘날 청소년 환경에서 가장 관련성이 높은 스타일 목록은 다음과 같습니다.

• 일렉트로댄스;
• 집;
• 황홀;
• 구조론자;
• 스트립 댄스;
• 가다;
• 점프스타일;
• 혼합;
• 힙합;
• 브레이크댄스
• 터지는;
• 재즈;
• 현대의;
• 포스트 모던;
• 현대의.

클럽 댄스

댄스 방향: 일렉트로 댄스, 하우스, 점프스타일, R&B, 트랜스 및 텍토닉은 디스코 및 클럽 파티에서 빛을 발하는 것을 좋아하는 사람들을 위한 방향입니다.

일렉트로닉 음악에 맞춰 춤을 추는 일렉트로 댄스와 트랜스 댄스. 동작은 활기차고 표현력이 풍부하며 고속그리고 큰 진폭으로.

텍토닉은 일렉트로댄스, 팝핑, 테크노, 힙합 등의 요소, 즉 점프와 능동적인 손동작의 조합이다. 춤은 매우 활기차고 젊은이들에게만 적합하지만 다소 단조롭고 단조롭습니다.

일렉트로 댄스, 트랜스, R&B, 텍토닉과 같은 유형의 댄스 스타일은 숙달하기가 그리 어렵지 않으며 누구나 춤을 추는 방법을 배울 수 있습니다.

스트리트 댄스

스트리트 댄스 스타일은 힙합, 브레이크 댄스, 팝핑, 락킹입니다.

힙합은 단순한 춤이 아니라, 음악과 춤뿐만 아니라 옷 입는 방식, 속어의 사용, 자신만의 철학에 있어서도 자신만의 스타일을 내포하고 있는 청춘 서브컬처이다. 힙합은 완전히 다른 댄스 스타일을 결합하여 매우 단순해 보이지만 사실 힙합 댄스를 배우려면 힘든 훈련이 필요합니다. 부하가 모든 근육 그룹에 떨어지기 때문에 좋은 신체적 준비와 지구력이 필요합니다.

브레이크 댄싱은 소년, 청소년 및 청년을 위한 완벽한 춤입니다. 이것은 춤뿐만 아니라 스포츠이며 춤 동작 외에도 곡예의 요소와 체조. 브레이크 댄스 수업은 힘, 지구력, 자신감, 가소성을 개발하고 아름다운 근육질 몸매를 형성합니다.

현대 발레

부르는 것이 관례적인 댄스 스타일의 유형 현대 발레- 이들은 모던, 재즈 모던, 포스트 모던 및 컨템포러리입니다. 사실 이것은 현대적 해석이다. 클래식 발레, 덜 엄격한 기준으로만. 아르누보는 무용수들에게 뛰어난 물리적 형태, 지구력 및 좋은 스트레칭. 반대로 현대는 엄격한 요구 사항을 부과하지 않으며 나이에 관계없이 이러한 유형의 춤 연습을 시작할 수 있으며 날씬한 몸매, 체력 및 유연성은 중요하지 않습니다. 현대무용 맨발. 이 춤은 동양의 무술을 기반으로 합니다. 컨템포러리는 솔로, 듀엣, 페어 또는 그룹으로 공연합니다. 이것의 핵심은 자기 표현입니다.

라틴 아메리카 댄스

라틴 아메리카 출신의 댄스 스타일 유형: 바차타, 아르헨티나 탱고, 메렝게, 맘보, 살사, 람바다, 플라멩코, 카포에라, 볼레로.

바차타는 카포에라와 마찬가지로 오늘날 가장 인기 있는 라틴 아메리카 댄스 중 하나입니다. 바차타는 페어 댄스입니다. Capoeira는 곡예, 발차기를 결합하고 음악에 맞춰 공연하는 브라질 무술입니다. 중에 라틴 아메리카 댄스예를 들어 유명한 플라멩코와 같이 발을 구르고 손뼉을 치는 것과 같은 유형의 댄스 디렉션이 있습니다. 이 춤은 타악기와 함께 기타에 맞춰 연주되며 때로는 댄서들이 캐스터네츠를 사용합니다.

소녀들을 위한 현대무용

오늘날 소녀들에게 가장 인기있는 댄스 스타일은 스트립 플라스틱, 고고, 밸리 댄스, 폴 댄스입니다.

벨리댄스는 남녀노소와 피부색에 상관없이 모두에게 적합합니다. 오리엔탈 댄스 수업은 항상 아름답고 날씬하고 바람직하고 몸매가 더 여성스러워지고 움직임이 우아 해지고 구부리는 습관이 사라질 것입니다. 밸리댄스는 여성의 건강에 매우 유익합니다.

스트립 플라스틱은 콤플렉스가 없거나 제거하려는 소녀를위한 방향입니다. 스트립 성형 수술은 아름다운 몸매의 열쇠입니다. 이런 유형의 춤을 통해 자신감을 얻고 자신을 해방하며 사랑하는 사람의 눈에 참을 수 없게 될 것입니다.

고고는 모든 소녀들이 댄스 플로어의 스타가 될 수 있는 클럽 댄스로 스트립 플라스틱에 가깝지만 움직임이 더 공격적이고 빠르다는 점에서 다릅니다. 이러한 유형의 춤은 디스코 애호가뿐만 아니라 클럽의 전문 댄서도 수행합니다. 전문 고고 댄서의 옷은 팬티, 반바지, 보디스, 스틸레토입니다. 전문적으로 고고를 연습하려면 완벽한 몸매가 필요합니다.

폴댄스(pole) - 춤의 요소와 체조, 곡예의 결합을 기본으로 하는 춤. 마스터링을 위해 가장 어려운 유형의 댄스 아트 중 하나이며, 좋은 신체적 형태와 훈련이 필요합니다. 폴댄스 대회가 열립니다.

어린이들을위한

어린이를 위한 댄스 방향의 유형은 성인에게 제공되는 것과 약간 다릅니다. 힙합, 고고, 밸리 댄스, 텍토닉, 브레이크 댄스, 볼룸 발레, 재즈, 모던, 세계 각국의 댄스 등입니다. 어린이에게 춤은 매우 유용하며 자세를 개선하고 신체 발달을 촉진하며 아름다운 모습을 형성하는 데 도움이됩니다. 아이들은 성인보다 훨씬 빨리 모든 것을 배우고 더 많은 에너지와 더 유연한 몸을 가지고 있습니다.

안에 현대 세계댄스 스타일에는 다양한 유형이 있습니다. 이 기사의 사진은 그 중 일부를 보여줍니다. 서서히 댄스 스타일각 세대가 자신의 생각과 감정을 자신의 방식으로 표현하려고 노력하기 때문에 개발, 개선, 새로운 세대가 나타납니다. 요즘은 어린아이부터 노인까지 남녀노소 누구나 자신에게 맞는 춤 스타일을 찾을 수 있다.

어떤 종류의 활동이 될 수 있습니까? 좋은 방법으로동시에 건강을 유지하고 재미있게 지내려면? 물론 춤입니다! 어떤 사람들에게는 열정과 좋아하는 취미일 뿐이고, 어떤 사람들에게는 직업이고, 어떤 사람들에게는 새로운 기술을 습득하고 자신감을 얻는 방법입니다. 댄서 대열에 합류하고 원하는 춤을 선택하고 싶다면 현재 어떤 유형의 현대 무용이 특히 인기가 있는지 알려 드리겠습니다.

왈츠

이 우아하고 우아한 춤은 19세기 중반에 처음 대중에게 선보였으며 음악 덕분에 널리 퍼졌습니다. 유명한 작곡가요한 슈트라우스. 느리고 부드러운 움직임과 긴 회전이 특징입니다. 왈츠를 추는 커플은 쪽모이 세공 마룻바닥을 힘들이지 않고 미끄러지듯이 지나갑니다.

이제 왈츠는 사교 댄스의 황금 표준이자 인구 사이에서 배우는 가장 일반적인 스타일로 간주됩니다.

탱고

아마도 모든 사람들이 아르헨티나 탱고와 같은 경건한 춤에 대해 들어봤을 것입니다. 21세기 탱고의 인기는 영화 Let's Dance, Mr. 탱고에서 남자와 여자는 열정을 보여주고 서로에 대한 깊은 감정을 표현합니다.

이 춤의 움직임은 자유롭고 리드미컬하며 갑작스럽습니다. 탱고는 그에 수반되는 음악의 특성과 파트너 간의 친밀감 때문에 가장 열정적 인 춤 중 하나로 간주됩니다.

폭스트롯

역사상 가장 인기 있는 볼룸 댄스 중 하나가 된 아름다운 로맨틱 댄스. 느림과 빠름의 상당히 간단한 조합을 기반으로 합니다. 댄스 스텝, 걷기 및 측면, 움직임의 용이성과 부드러움으로 구별됩니다.

폭스트롯은 주로 스윙 음악에 맞춰 추지만 음악 반주실험할 수 있습니다.

륨바

Rumba는 가장 섹시한 볼룸 댄스 중 하나로 간주되며 인기도 있습니다. 사교 댄스- 댄스 대회 프로그램뿐만 아니라 여가의 형태로 사용되는 것. Rumba는 매우 느리고 유연한 엉덩이 움직임과 무거운 공격 단계가 특징입니다.

이 춤은 열정과 관능미를 바탕으로 하고 유혹이라는 주제를 담고 있기 때문에 보기에 흥미 롭습니다.

살사

이러한 유형의 현대 무용은 쿠바에서 유래되었습니다. 관능적이고 에너제틱한 살사는 즉흥적인 요소를 가미해 연주할 수도 있지만, 대개 안무는 미리 정해져 있다. 많은 사람들이 같은 방식으로 라틴 아메리카 음악에 맞춰 춤을 추지만 가장 자주 살사 음악에 맞춰 춤을 춥니다.

차례로 Salsa는 선형 및 원형의 다른 유형으로 나뉩니다. 첫 번째는 한 줄을 따라 춤을 추고 두 번째는 축을 중심으로 춤을 춥니 다.

파소 도블레

Paso doble은 투우를 묘사합니다. 남자는 두려움없는 투우사 역할을하고 여자는 망토, 덜 자주 다른 투우사 또는 황소 역할을합니다. 파소도블레는 각 카운트마다 한걸음이 있는데 행진하는 걸음걸이 "one-two"와 비슷하며, 스페인어로 "paso doble"은 그냥 "더블 스텝"을 의미합니다.

Paso Doble은 연극적이고 열정적입니다. 이 춤의 움직임은 날카 롭고 깨끗하며 어깨를 곧게 펴고 머리를 높이 들어 품격, 자신감, 오만함이 묻어납니다.

배꼽 춤

밸리댄스나 이스트 댄스, 인기뿐만 아니라 아랍 국가중동뿐만 아니라 여기도 있습니다. 동양 무용에는 약 50가지의 다양한 스타일이 있습니다.

이것은 아름다운 형태의 춤일 뿐만 아니라 좋은 방법복부 근육에 적절한 부하가 가해지기 때문에 좋은 몸매를 유지하십시오. 이 플라스틱 유형의 춤은 흔들리는 엉덩이, 물결 모양의 복부 움직임 및 부드러운 손 움직임이 특징입니다.

현대의

현대무용의 종류라고 하면 현대무용을 떠올리지 않을 수 없다. 발레에 반대하는 것으로 등장하여 구조화된 안무보다 무드, 무용수의 감정, 자신의 해석에 더 많은 관심을 기울인다.

현대는 종종 맨발로 공연됩니다. 또한 현대 무용수들은 종종 어떤 순간을 강조하기 위해 춤에서 몸의 무게를 사용한다는 점에서 발레와 반대됩니다. 발레에서 무용수들은 항상 쉽고 부드럽게 발을 유지합니다.

재즈

재즈는 모던과 함께 볼룸 테크닉을 바탕으로 한 모던댄스의 한 종류를 대표하는 춤으로, 재즈는 이러한 스타일을 추종한다는 점에서 무용수 자신의 독창성을 발휘하고 모든 동작을 자신만의 스타일로 해석한다는 점에서 유사하다.

독특한 움직임, 기괴한 발놀림, 큰 점프와 날카로운 회전이 있는 에너제틱하고 재미있는 춤이므로 재즈 댄서는 동작의 안정성과 우아함을 얻기 위해 발레 훈련을 받아야 합니다.

브레이크댄스

제시된 현대 무용 유형은 댄스 힙합해당 스타일에서 파생된 스타일 음악적 방향 1970년대에 등장한 것. 브레이크댄스는 발전 초기에 힙합 음악과 함께 형성되었으며 힙합 댄스 중 가장 오래된 춤이다.

이 스타일의 구성 요소 수준은 탑록(낮은 수준의 브레이킹 전에 실행, 바닥에서 요소 수행), 풋워크(풋워크), 파워 무브(파워 회전 동작 및 비틀기) 및 프리즈(댄서가 잠시 동안 어떤 위치에서 멈춤)입니다. 차례로 모든 레벨은 다음으로 구성됩니다. 다양한개별 요소.

이 춤의 공연은 좋은 신체적 준비, 지구력, 가소성 및 스트레칭을 의미합니다.

크럼프

Crump는 미국의 거리 폭력과 강도 사건을 배경으로 낙후된 지역에서 형성되었습니다. 일반적으로 크럼프는 공격성이 아니라 힘을 표현하지만 다소 공격적인 유형의 춤이라는 것이 일반적으로 인정됩니다.

크럼프의 움직임은 날카롭고 집중적이며 빠르고 매우 활기차다. 다른 힙합 스타일과 마찬가지로 크럼프 댄서들은 종종 댄스 결투를 주선합니다. 즉, 기술과 일반적인 댄스 기술을 경쟁하는 전투입니다.

잠금

Locking의 기원은 미국 댄서인 Don Campbell에게 있습니다. 어느 날 그는 친구들에게 방법을 보여 주기로 결정했습니다. 다른 스타일그는 즉흥 연주를 배웠고 춤을 추기 시작했으며 때로는 다른 무엇을 해야할지 모를 때 방해했습니다. 이러한 간헐적 움직임을 "자물쇠"라고 불렀고 스타일을 잠금이라고 불렀습니다 (영어 "자물쇠"- "성"에서 유래).

이러한 동작 외에도 이러한 유형의 현대 무용은 스플릿과 손뼉을 치는 것이 특징입니다.

팝핑

현대 힙합 댄스의 유형은 또한 지난 세기의 70 년대 잠금과 함께 등장한 스타일 인 팝핑으로 표현됩니다.

에서 유래한 이름 영단어박수를 의미하는 "팝"-공연 중에 댄서는 신체의 다른 부분의 근육을 압축하고 풀어 날카로운 시작을 모방합니다. 팝핑의 주요 동작은 같은 "팝"이지만 이 춤도 다양한 기술을 포함하여 여러 유형으로 나뉩니다.

레게톤

Reggaeton은 댄스홀, 힙합 및 레게와 같은 현대 무용 유형을 포함하는 선동적인 댄스 믹스입니다. 스타일은 원래 파나마와 푸에르토리코에서 시작되었습니다. 레게톤의 대담하고 에로틱한 움직임은 최근 대중을 무관심하게 만들지 않았습니다. 불과 몇 년 만에 전례 없는 인기를 얻었고 레게톤 그룹은 댄스 스튜디오두들겨 맞다.

그리고 볼룸, 스트릿 등 다양한 형태의 현대무용이 인기를 잃지 않고 전 세계 활동가들의 주목을 받고 있다. 춤을 추는 방법도 배우고 싶다면 음악에 대한 개인적인 선호도, 춤의 속도, 특정 춤 스타일을 마스터하는 데 필요한 가능한 신체 활동 수준에 따라 방향을 선택하십시오.