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오귀스트 로댕 향수의 키스 조각의 볼록한 이미지. 바르셀로나에서 죽음의 조각 키스

"키스"-유일한 조각품이 아니라 위대한 창조물 오귀스트 로댕그의 제자인 조각가에 대한 열정을 불러일으켰습니다. 카미유 끌로델. 15년 동안 그 소녀는 그의 연인, 모델, 뮤즈, 아이디어 생성자, 작품의 공동 저자였습니다. 별거 후 Camille은 정신을 잃었고 Rodin은 뛰어난 작품을 하나도 만들지 못했습니다.

Camille Claudel은 평범한 소녀라고 할 수 없습니다. 어린 시절에도 조각에 대한 그녀의 재능이 나타 났고 17 세에 유명한 조각가 Alfred Boucher가 그녀의 멘토가 된 Colarossi Academy에 입학했습니다. 그리고 곧 Camille은 Auguste Rodin에게서 수업을 받기 시작했습니다.

그들 사이에 열정이 불타 올랐습니다. 오랜 세월위대한 조각가에게 영감의 원천이 되었습니다. 그는 자신의 사랑하는 사람을 다음과 같이 묘사했습니다. 대담함, 우월함, 그리고 ... 유치한 유쾌함으로 감동을주는 견해.

처음에 Camille Claudel은 멘토의 완성된 조각품을 연마했지만 시간이 지남에 따라 그녀는 자신의 조각품을 만들기 시작했습니다. 로댕은 심지어 그녀가 자신의 일을 끝내도록 믿었습니다. 그녀는 조각가에게 가장 좋아하는 모델이자 뮤즈 일뿐만 아니라 아이디어 생성자이자 많은 아이디어의 저자가되었습니다.

R.-M. Pari는 Camille Claudel의 전기 작가로서 그들의 시대를 설명합니다. 공동 창의성: "로댕 연구의 모든 연구자들은 다음을 알고 있습니다. 새로운 스타일 80 년대에 그와 함께 열렸습니다. 정확히이 소녀가 그의 삶에 나타 났을 때입니다. Rimbaud에 따르면 그녀는 아직 20 살이 아니 었습니다. 천재의 나이였습니다. 로댕은 40세가 넘었고 생계 수단과 연락이 끊겼습니다. 그 자체로 그는 계속해서 미켈란젤로를 향해 나아가고 그를 현대화하여 거칠게 만들려고 노력할 것입니다. 그리고 갑자기 그에게 새로운 것이 태어나 카밀라와 헤어진 후 모래 속으로 사라지는 것 같습니다. 같은 직업을 가진 두 연인이 같은 작업장과 같은 줄거리에서 함께 일하는 열정과 창의성 사이의 이러한 관계는 거의 15년 동안 Camille이 로댕의 뮤즈이자 오른손이었다는 결론에 이르게 합니다.

Rodin의 학생 E. A. Bourdelle은 The Kiss에 대해 다음과 같이 말했습니다. R. M. Rilke는 다음과 같이 썼습니다. 그러므로 이 몸의 모든 지점에서 이 키스의 행복을 보는 것 같습니다. 그는 마치 떠오르는 태양편재하는 빛으로." 조각품이 너무 관능적으로 나왔기 때문에 많은 사람들이 많은 청중에게 시연하기에는 부적절하다고 생각했습니다.

그들의 행복은 구름이 없었습니다. 로댕은 결코 그의 민사 부인, 그는 Camilla를 위해 20 년 이상 함께 살았고 그녀는 여주인의 역할에 만족하고 싶지 않았습니다. 공동 창작과 열정의 15년 역사는 재앙으로 끝났다. 카밀라의 사랑은 증오로 바뀌었다. 몇 주 동안 그녀는 아파트를 떠나지 않고 깊은 우울증, 조각 된 인물을 즉시 부수고 바닥 전체에 파편이 흩어져 있습니다. 그녀의 마음은 이 테스트를 견딜 수 없었습니다. 1913년에 그 여성은 정신과 진료소에 배치되어 남은 30년을 그곳에서 보냈습니다.

비평가들은 Camille과 헤어진 후 Rodin의 재능이 시들었고 다시는 중요한 것을 만들지 않았다고 썼습니다. 천재의 재능의 규모를 판단하기는 어렵지만 그의 가장 유명한 작품은 모두 그의 사랑과 영감이 카밀라와 상호 작용하는시기에 나타났습니다. 1880-1890년대. Eve, The Thinker, Eternal Idol, Eternal Spring, The Kiss가 만들어졌으며 Auguste Rodin 작품의 정점으로 인정 받았습니다.

다른 것 유명한 작품로댕 -

경험이 풍부한 모든 관광객은 유럽 국가에 일부 묘비가 국가에 의해 귀중한 것으로 보호되는 묘지가 있다는 것을 잘 알고 있습니다. 역사적 유산. 따라서 이와 같은 묘비모든 주요 관광 명소 중 하나입니다 유럽 국가. 유럽의 거의 모든 도시 묘지는 박물관입니다. 열린 하늘위대한 거장들의 조각품으로 가득 차 있습니다. 이들 중 하나는 최초의 Poblenou 공동묘지입니다. 옛날바르셀로나를 둘러싼 성벽 바깥. 떠난 시민들을 위한 이 새로운 장소는 1775년에 문을 열었고 바르셀로나 주교에 의해 봉헌되었습니다.

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1813년 나폴레옹 군대가 이 묘지를 완전히 파괴했으며 1819년 전쟁이 끝난 후에야 복원되었습니다. 묘지는 이탈리아 건축가 Antonio Ginesi에 의해 신고전주의 양식으로 재건되었습니다.

죽음은 모든 사람을 평등하게 만든다고 믿어지지만, 이 진술은 Poblenou 공동묘지와 거의 관련이 없습니다. 처음에 그 영토는 두 구역으로 나뉩니다. 한 부분에서는 가난한 사람들이 그들의 필멸의 몸을 위해 콘크리트 틈새를 사용하여 묻혔고, 다른 부분에서는 바르셀로나의 부유한 주민들이 가족 묘지와 함께 묻혔습니다. 돌아가신 부자들의 무덤은 묘비와 조각상으로 장식되어 있었습니다. 최고의 마스터그리고 당시의 조각가.

바르셀로나의 인구가 증가함에 따라 묘지의 경계를 확장할 필요가 있었고 1849년 시 당국은 해당 지역의 수정 및 증가와 관련된 많은 작업을 영토에서 수행했습니다. 재건은 영향을 미치지 않았습니다 모습반영하는 오래된 묘비와 지하실 건축 양식다른 기간. 덕분에 신중한 태도과거에는 실제 예술 작품인 기념물이 Poblenou 공동 묘지에 보존되었습니다. 고딕 양식그리고 르네상스.

죽음의 키스 기념비의 역사

이 기념비 중 하나는 스페인 제조업체 Josep Llaudet Soler의 외아들의 묘비에 설치된 유명한 "죽음의 키스"입니다. 그 젊은이는 왜 그렇게 죽었습니까? 초기아무도 더 이상 모른다. 누군가는 죽음의 비밀이 젊은 사람부유한 젊은 갈퀴의 방종한 생활 방식과 관련된 "나쁜 질병"으로 인해 발생합니다. 그래서 그런지 그의 무덤은 묘지 중에서도 가장 한적한 곳에 있다.

상심한 아버지는 돌이킬 수 없는 손실을 받아들일 수 없었습니다. 아들의 이미지를 영속화하기 위해 그는 스페인 최고의 조각가에게 의지했습니다. 지금까지 누가 이 신비로운 기념물을 만들었는지에 대한 명확한 답은 없습니다. 어떤 사람들은 Kiss of Death가 Joan Fonbernat의 작품이라고 생각하는 반면, 다른 사람들은 이 예술 작품이 Jaum Barba에 의해 만들어졌다고 주장합니다. 완성 된 기념비를 본 위로 할 수없는 아버지는 그를 덮친 상충되는 감정의 과잉에서 회복 할 수 없었고 약 3 일 동안 아들의 무덤에 앉아 있었다는 정보가 보존되었습니다. 그 후 그는 죽은 자손을 다시 방문할 힘을 찾지 못했고 다시는 무덤에 오지 않았습니다.

조각품에 대한 설명

이 조각품은 공포와 관련된 감정의 폭풍, 일종의 우스꽝스러운 부드러움, 이해할 수 없는 엑스터시 상태를 불러일으킵니다. 강한 근육질의 몸을 가진 청년과 그에게 달라붙는 뼈만 앙상한 날개 달린 죽음의 형상이 복합적인 감정을 불러일으킨다. 젊은 남자는 마른 여주인의 욕망에 자발적으로 항복하는 것 같습니다. 그는 무기력하게 몸을 따라 팔을 내리고 순종적으로 머리를 뒤로 젖히고 전체 모습을 시연했습니다. 완전한 부재죽음에 저항하려는 의지와 의지. 아마도 조각가는 모든 것을 가지고 있지만 자신의 삶에서 요점을 보지 못한 당시 젊은이들의 분위기를 전달하려고 노력했을 것입니다.

이 조각품에서 끔찍한 죽음의 이미지는 완전히 틀에 얽매이지 않는 것처럼 보입니다. 죽음은 소년의 관자놀이를 부드럽게 어루만지며 앙상한 손으로 그의 몸을 조심스럽게 지탱한다. 그녀는 예술가들이 일반적으로 묘사하는 것처럼 탐욕스럽고 무자비하게 그를 물지 않았습니다. 여기는 그 반대입니다. 죽음조차도 날개를 사용하여 청년을 보호하고 청년을 둘러싼 모든 것으로부터 그를 부드럽게 보호합니다.

죽음의 이미지

죽음과 청년의 모습은 다른 방식으로 해석될 수 있다. 죽음의 이미지는 교활하게 보일 수도 있습니다. 지하 세계의 사악하고 뼈가 많은 통치자는 점차 청년에게 다가와 키스와 함께 그의 젊음과 힘을 빼앗아갑니다. 청년이 지쳐서 무릎을 꿇은 것은 우연이 아닙니다. 그가 다시는 일어나지 못하도록 죽음이 그를 덮었습니다.

죽은 청년의 비석에 새겨진 비문은 한 사람이 죽음의 품에 안기는 순간의 절망을 어느 정도 반영한다. 이 조각품을 방문하는 모든 사람은 무덤에서 청년의 젊은 심장이 영원히 뛰지 않고 피가 그의 정맥을 통해 흐르지 않는다는 것을 읽을 수 있습니다. 그의 힘은 그를 떠났고, 그는 전적으로 죽음의 소유가 되었습니다.

신비한 영화 "The Seventh Seal"이 스크린에 공개 된 것은이 독특한 조각품 덕분이라고 믿어집니다. 그것을 만들겠다는 아이디어는 바르셀로나의 Poblenou 공동 묘지를 방문하고 전설적인 죽음의 키스를 본 직후 영화 감독 Bergman에게 왔습니다.

이 놀라운 조각품은 신비주의로 가득 차 있으며 많은 사람들은 그것을 만지면 전기와 같은 약간의 따끔 거림을 느낄 수 있다고 믿습니다.

아름다운 성당, 구시가지의 시끌벅적한 좁은 거리, 바르셀로나의 유명한 축구단 사이에는 조용하고 한적한 곳들이 있어 아름다운 작품영원한 평화가 지배하는 주인. 아마도 사망 한 바르셀로나 주민들의 묘비 위로 우뚝 솟은 아름다운 조각품은 삶의 덧없음의 주요 의미를 반영한 것일 것입니다. 즉, 지구상에 사는 모든 사람은 같은 운명이 그를 기다리고 있다는 것을 기억해야합니다. 즉, 당신이 사는 모든 순간에 감사해야 함을 의미합니다.

오귀스트 로댕 "키스"

오귀스트 로댕
"키스"

주인은 없었고 앞으로도 없을 것입니다.
점토, 청동 및 대리석에 투자 가능
살의 돌진은 더 꿰뚫고 강렬합니다.
로댕이 한 것보다:
(E.-A. 부르델)

조각 "The Kiss"는 Auguste Rodin의 가장 유명하고 사랑받는 작품 중 하나입니다. 서로에게 매달리는 연인들을 보면 사랑이라는 주제를 이보다 더 표현력 있게 구현한 모습을 상상하기 어렵다. 이 포즈에서 얼마나 많은 부드러움, 순결, 동시에 관능과 열정 사랑하는 부부.

그의 작품에서 로댕은 사랑의 주제를 반복해서 언급했습니다. 그의 그룹 '도망치는 사랑', '영원한 봄', '빙의', '영원한 아이돌'은 조화와 완성도가 넘친다. 조각가는 이 작품들을 다른 재료, 그러나 그들은 특히 대리석에서 시적입니다. 돌의 독특한 가공으로 인해 조각품의 윤곽이 공기 중에 녹아 내리는 것처럼 보입니다.

The Kiss에서 부드러운 안개가 소녀의 몸을 감싸고 빛과 그림자가 청년의 근육질 몸통 위로 미끄러집니다. 움직임의 효과를 높이는 chiaroscuro의 연극인 "공기있는 분위기"를 조성하려는 로댕의 이러한 열망은 그를 인상파에 더 가깝게 만듭니다. 로댕 작품의 혁신적 성격은 일반 대중의 분노를 불러일으켰습니다. 1878년에 조각가가 그의 첫 작품을 전시했을 때 중요한 작업"청동기 시대", 그는 청년의 동상이 자연에서 캐스트에 지나지 않는다는 사실에 대해 비난을 받았습니다. 그녀는 너무 살아있는 것처럼 보였습니다.

로댕은 그러한 비난의 부조리함을 증명하기 위해 문서, 사진, 친구들의 증언을 제출해야 했습니다. 이 조각품에서 작가의 작품을 둘러싼 논란이 시작되었고, 새 직업. The Thinker, The Citizens of Calais, Balzac과 Hugo의 기념비는 날카로운 논쟁을 불러 일으켰습니다.

그러나 영향력있는 친구들의 지원 덕분에 로댕은 공식적인 명령을 받기 시작했습니다. 1880년에 그는 튈르리 정원 맞은편에 세워질 예정이었던 장식 예술 박물관의 기념비적인 청동 문을 만들라는 의뢰를 받았습니다. 작가 자신이 이 거창한 프로젝트의 주제를 제안했고, " 신곡» 단테. 따라서 문의 이름 - "지옥의 문".

그러나 Gates 작업 과정에서 조각가는 그가 가장 사랑하는 시인 Charles Baudelaire의 작품과 관련된 이미지를 소개했습니다. 조각가가 평생 작업한 이 작품은 결코 완성되지 않았습니다. 이 문은 시작된 지 50년 만에, 그리고 1917년 조각가가 사망한 지 8년 만에 청동으로 주조되었습니다. 그럼에도 불구하고 이 구성의 많은 이미지는 독립적인 삶을 살기 시작했습니다. 그래서 "The Thinker", "Ugolino", " 탕자그리고 다른 걸작들.

"키스"

"The Kiss"도 "Gate"를 위해 고안되었지만 최종 버전입력하지 않았습니다.
The Kiss의 모델은 로댕의 연인 Camille Claudel이었습니다.

카밀라의 고귀한 모습, 그녀의 우아함과 우아함이 작가를 강타했습니다. 나이 차이 (20 세 이상)에도 불구하고 말 그대로 첫 만남부터 상호 매력과 영적 친밀감을 느꼈습니다.

조각가를 꿈꾸는 좋은 집안의 아름답고 똑똑한 소녀. 그녀는 조각 수업을 받은 조각가 알프레드 부셰(Alfred Boucher)에 의해 로댕에게 데려왔다. 그들의 로맨스는 매우 감정적이고 열정적이었습니다. 카미유는 몇 년 동안 로댕의 연인이었지만 1866년부터 그의 인생 파트너가 된 로즈 뵈레와 함께 사는 것을 멈추지 않았습니다. 1885년 로댕은 클로델을 그의 작업실 조수로 데려갔지만 그녀는 자신의 일그녀의 의심 할 여지없는 재능을 증명합니다.

수많은 열정적 인 연인 그룹이 친밀한 시간 동안 나타납니다. 그러나 수년에 걸쳐 Rodin과 Claudel의 관계는 다툼을 가리기 시작합니다. Camille은 Auguste가 그녀를 위해 Rose를 떠나지 않을 것임을 알고 이것이 그녀의 삶을 독살합니다. 1898년에 결별한 후에도 로댕은 끌로델의 재능을 보고 그의 경력을 계속 홍보했습니다.

그러나 로댕의 제자 역할은 그녀에게 불쾌했고 그녀는 그의 도움을 거부했습니다. 불행히도 Camille Claudel의 많은 작품은 그녀가 병을 앓는 동안 소실되었지만 살아남은 작품은 로댕이 옳았다는 것을 증명합니다. "

미술평론가 타티아나 발라노프스카야
서양동양미술관 동양부장

조각 "죽음의 키스"(죽음의 키스 동상)는 바르셀로나 포블레노우의 고대 카탈루냐 묘지에 있습니다. 누군가 엿보는 눈에서 숨기고 싶어하는 것처럼 묘지의 먼 구석 중 하나에 있습니다.

1930년에 Llaudet 가족은 아들의 죽음을 애도했고, 장례식 직후에 그러한 원래의 비석이 무덤에 나타났습니다. 조각품에서 날개 달린 해골 형태의 죽음은 이마에 젊은 남자에게 키스합니다. 이 암울한 걸작의 제작자는 아직 알려지지 않았으며, 이로 인해 The Kiss of Death에 더 많은 미스터리가 추가되었습니다.

무덤의 비문은 위대한 시인이자 신부인 Verdaguer Jacinta의 대사입니다. 그는 나중에 이단자로 불리고 신비로운 시로 제명되었습니다. 비문의 원본 및 번역:

"그리고 그의 젊은 마음은 도울 수 없습니다.
그의 정맥에서 피가 멈추고 얼어붙는다.
그리고 잃어버린 믿음을 품는 격려
가을 느낌 키스죽음의."

"그의 젊은 심장은 더 이상 뛰지 않을 것이다.
혈액이 멈추고 정맥에서 얼었습니다.
그리고 지원 없이 잃어버린 믿음, 포옹
죽음의 입맞춤을 느끼며 가을이 열립니다.”

조각품은 모호한 감각을 불러일으킨다: 공포와 감탄 사이의 영원한 연장선에 대한 보이지 않는 일련의 질문. 그들은 영화 감독 Ernst Ingmar Bergman이 기사와 죽음의 의사 소통에 관한 영화 "The Seventh Seal"을 만들도록 영감을 준 것은 그녀라고 말합니다.

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수중 조각상
조각품

미켈란젤로는 어떻게 그렇게 아름다운 조각상을 조각할 수 있느냐는 질문을 받은 적이 있습니다.

"매우 간단합니다." 그가 대답했습니다.
“대리석 블록을 보니 그곳에 숨겨진 조각품이 보입니다.
나는 그것을 풀어줄 수만 있고 불필요한 것을 모두 제거합니다.

이것은 조각에서 인상주의의 창시자 중 한 명인 Auguste Rodin에 전적으로 기인할 수 있습니다.

1880년 로댕은 처음으로 국가로부터 새 박물관 건물을 장식할 조각 포털 주문을 받았습니다. 장식 예술파리에서. 조각가는 고객이 동의한 기한을 맞추지 못해 1885년까지 박물관은 결코 만들어지지 않았지만 로댕은 "Gate of Hell"이라는 조각품 작업을 계속했습니다. 미완성 버전에서도 "Gates of Hell" 청동으로 주조되었지만 조각가의 죽음 이후 .

지옥문

7미터의 "Gates of Hell"은 186개의 인물을 수용할 수 있으며, "Fleeting Love", "Kiss" 및 "Adam"과 "Eve" 구성에서 제외된 인물을 포함한 많은 인물이 획득했습니다. 독립 생활, 확대, 수정 및 청동 주조 및 대리석 조각.

세계사에서 로댕의 가장 유명하고 알아볼 수 있는 조각품인 생각하는 사람은 로댕이 이미 자신의 상상력으로 생성한 작품의 이미지를 그린 지옥 그림의 작가 단테의 초상화로 만들어졌습니다.

그러나 조각가는 서정적이고 친밀한 주제에 점점 더 관심을 가졌습니다. 그의 작품 "영원한 봄"은 가장 관통하고 유명한 작품세계 예술에서. 스승님은 키스에 대한 주제를 반복해서 언급하셨고, 영원한 봄, 애매한 사랑. 로댕에게 운동은 조각에서 삶을 표현하는 주된 형태였다.

영원한 봄1900년대 초

그의 작품 "영원한 봄"은 이 주제에 대한 세계 예술에서 가장 꿰뚫고 유명한 작품 중 하나입니다. 주인은 영원한 봄, 애매한 사랑, 키스라는 주제를 반복해서 언급했습니다. 로댕에게 운동은 조각에서 삶을 표현하는 주된 형태였다. 다른 유명한 작품: 키스, 1886; 몰락한 카리아티드, 1882년; 에바 1881; 다나이다, 1885; 파드되, 1908; 발자크 동상, 1897.

"그의 생애 동안 로댕은 사랑과 미움을 동시에 받았습니다. 예술가의 일반적인 경력은 그에게 제공되지 않았지만 그는 당국의 최고 영예를 받았습니다. 그는 쓰러진 말처럼 짓밟히고 위대한 혁신가로 칭찬 받았습니다. ; 그는 혁명가로 여겨졌지만 가장 보수적인 집단에서 받아들여졌다. 역사적 기념비, 그러나 그가 만든 걸작을 버렸습니다. 그가 죽었을 때 "The Thinker"와 "The Kiss"는 그때까지 모든 것에 들어갔다. 예술 사전대서양 양쪽에서."

키스 1889 로댕미술관,파리, 프랑스.

조각 "키스" 로댕

로댕. 그는 사랑하고 사랑받습니다.
그의 연인은 그와 함께
그리고 차가움은 대리석을 잃습니다.
우리는 파노라마를 봅니다.
Dante의 "Hell"에서 줄거리를 가져옵니다.
하지만 로댕의 모습은 그대로 구현된다.

로댕은 남자에게서 자신을 본다.
사랑하는 여자를 조각하다
당신의 카밀은 얼마나 부드럽습니까?
사랑의 끌은 힘입니다.
천국은 지구에 있습니다. 그곳에서 그들을 기다리는 것은
더 이상 중요하지 않습니다. 그리고 입술에
입술은 몸에 달라 붙었습니다.
그의 손은 여전히 소심하다
그녀의 허벅지를 만진다.
그림자 이상한 게임
그녀를 부드럽게 감싸준다
너무 새하얀 그녀
그러나 대리석을 통해 본 - 열,
그녀는 열정적 인 매력의 힘에 있습니다 ...
그녀, 리미니 프란체스카에서,
키스는 죽음, 불명예를 기다리고 있습니다.
Dante에 따르면 지옥은 그녀에게 할당됩니다.
그녀의 로댕 지옥문*
빼는. 그녀는 그의 카밀라
그것은 행복, 영감, 힘,
지옥이 아니라 두 사람의 사랑의 낙원
그리고 영원은 그들의 선물입니다.

로댕의 조각 "키스"
부름, 뜨겁고 불멸.

잉가 피데비치
조각 "The Kiss"는 "Gates of Hell"의 세부 사항이어야했지만 Rodin은 그것을 독립적 인 조각품으로 만들었습니다.

나체의 아름다움은 로댕을 매료시켰다. 인간의 몸조각가에게 끝없는 영감의 원천이었으며 그 윤곽과 선에는 수많은 해석 가능성이 숨겨져 있었습니다. “때로는 꽃처럼 보입니다. 몸통의 곡선은 줄기 같고 가슴의 미소, 머리와 머리카락의 광채는 꽃이 만발한 화관과 같습니다 ... 때로는 유연한 덩굴, 부시, 절묘하고 대담하게 구부러진 형태를 취합니다 . .. 때때로 몸은 에로스가 보이지 않는 화살을 꽂는 아름다운 활인 샘처럼 뒤로 구부러집니다 ... » 내가 찾고 있던 자연의 신비 위대한 조각가알몸의 곡선과 형태에서?

피미묘하고 변덕스럽고 삶의 모든 떨림을 그러한 돌에 구현하려는 욕망에 대한 검색은 종종 시청자의 부정적인 평가를 불러 일으켰습니다. Rodin의 초상화는 특성이 다양하며 조각가에 따르면 항상 모델의 주요 특징 인 Dalou의 우아함과 예술성, Rochefort의 아이러니, Hugo의 기질과 영감을 강조합니다. 조각가는 또한 서정적이고 친밀한 주제에 관심이 있었습니다.

영원한 우상. 1889년 파리. 로댕 미술관.

1890년부터 그는 모델들과 함께 일하면서 그들에게 포즈를 취하지 말고 가능한 한 자연스럽게 행동하라고 요청했습니다. 조각가는 진실의 순간을 포착하고 포착하는 꿈을 꾸었습니다. 아름다움. 모델은 그의 공범이었습니다.

로댕은 그의 조각품, 신성한 지혜, 창조의 신비에서 관능미와 에로틱한 환상을 발견했습니다. "그리고 신은 여자를 창조했고 ... 그녀의 신비한 것을 창조했습니다 ..."-이것이 로댕의 에로틱 조각품의 라이트 모티프입니다.

다나이다.1885

로댕과 끌로델의 삶과 사랑 - 놀라운 이야기열정, 증오, 창조적 질투 등 모든 것이 하나로 엮인 복잡하고 믿을 수 없을 정도로 극적인 결합의 두 예술가. 조각가들 사이에서 일어난 영적 에너지 교환은 독특합니다. 로댕과 가까운 카미유는 그에게 영감을 주었을 뿐만 아니라 새로운 스타일을 찾고 걸작을 만드는 데 도움을 주었을 뿐만 아니라 자신의 재능이 급속히 성숙되어 위대한 주인. 아름다움, 젊음, 천재성-이 모든 것이 그녀가 사랑하는 사람에게 희생되었습니다.
Claudel과 헤어진 후 조각가는 헌신적이지만 사랑받지 못하는 Rose Beret과 가깝습니다. Camilla는 창의성에서 구원을 찾으려고 노력하지만 비판은 그녀를 받아들이지 않습니다. 필사적으로 Claudel은 그의 작품을 파괴합니다. 그녀는 광기의 어둠 속으로 뛰어든다. 불행한 사람의 영혼은 병적 증오에 의해 소각됩니다. 전직 교사 Camilla가 믿었던 것처럼 그녀의 삶과 선물을 훔친 사람.
새로운 발레는 그의 뮤즈에 대한 로댕의 그리움, 그의 양심의 고통, 정신병에서 태어나 고통스러운 집착으로 가득 찬 카밀의 섬망, 또는 오히려 그녀의 무자비한 운명이 변한 미친 에리니를 반영합니다.
신체의 언어로 우리는 열정, 내부 투쟁, 절망에 대해 이야기합니다. 인간 정신의 삶의 모든 현상에 대해 Rodin과 Camille이 청동과 대리석으로 훌륭하게 묘사합니다. 돌에 얼어붙은 순간을 억제되지 않고 감정적으로 충만한 신체 움직임의 흐름으로 바꾸는 것, 그것이 제가 새로운 발레를 작곡할 때 추구했던 것입니다.
퍼포먼스 "로댕"은 천재들이 창조하기 위해 지불해야 하는 엄청난 대가에 대한 반성이다. 불멸의 걸작. 그리고 물론 항상 예술가를 흥분시킬 창의성의 고통과 신비에 대해.

보리스 에이프만

아마도 Camille의 멘토 인 Alfred Boucher는 소녀를 Rodin의 작업장에 데려왔을 때 최선의 의도로 인도되었을 것입니다.

그들은 로댕이 다른 예술가들이 말한 그녀의 신화적인 재능이 아니라 그의 젊은 손님의 아름다움과 열정에 먼저 충격을 받았다고 말합니다.

"보티첼리의 초상화 속 미인처럼 깊고 짙은 블루 컬러의 경이로운 눈 위로 아름다운 이마, 크고 관능적인 입, 어깨까지 내려오는 숱 많은 황금빛 갈색 머리카락. 대담함이 인상적인 비주얼 , 우월함과 ... 유치한 유쾌함",-Paul Claudel은 그의 여동생을 묘사했습니다.

어쨌든 로댕은 소녀를 자신의 작업실에 들여보내는 데 동의했습니다. 의심의 여지없이 더러운 일을 할 것입니다. 글쎄, 동시에 그녀가 정말로 원한다면 무언가를 배울 수 있습니다.

소녀는 기꺼이 동의했습니다. 그녀는 점토를 반죽하고 석고 조각을 제거하고 작업장에 물건을 정리했습니다. 동시에 그녀는 멘토의 조언을 흡수하여 자신의 작품을 만들었습니다.

결과적으로 Camille과 Auguste는 스타일과 열정적 인 에너지가 매우 가깝습니다. 얼마 후 로댕은 이미 자신의 제자와 그녀의 재능을 너무나 신뢰하여 그녀에게 자신의 조각품을 완성하라고 지시했습니다.

결국 그것은 끝났어야 할 대로 끝났습니다. Camilla는 위대한 주인의 여주인이자 그의 모델이되었습니다.

Auguste Rodin은 사랑에 빠진 남자이자 예술가로서 그녀의 완벽한 젊은 몸매에 감탄했습니다. 그들은 열정과 영혼의 창조적 통합을 즐겼습니다. 그러나 문제는 카밀라가 여전히 유명한 연인의 그림자 속에 있다는 것이었다.

그 소녀는 또한 Rodin이 두 집에 살았다는 사실에 슬펐습니다. 그의 영혼과 창의성을 위해 그는 어린 Camilla를 가졌고 가족의 안락함과 편안- 특정 Rosa Bere는 20년 이상 함께 살았고 아들을 낳았습니다. 그는 그들 중 어느 쪽과도 헤어질 생각이 없었다. 현 상황은 어거스트에게 꽤 잘 맞았다.

“예술가에게는 모든 것이 좋습니다.그의 꿰뚫는 시선은 성격, 즉 사물을 통해 빛나는 내면의 진실을 드러냅니다. 외형. 그리고 이 진실은 아름다움 그 자체입니다. 경건하게 연구하면 이러한 검색에서 확실히 찾을 수 있고 진리를 찾을 수 있습니다.”라고 Auguste Rodin은 그의 유언장에 썼습니다.

모던 (프랑스 모던-최신, 모던)-19 세기 후반 유럽과 미국 미술의 스타일. - 1910년대 아르누보 조각은 형태의 역동성과 유동성, 크거나 깨지기 쉬운 선과 실루엣의 기교적인 플레이로 구별됩니다. 아르누보는 인간 환경의 모든 요소가 동일한 키로 만들어진 단일 합성 스타일이 되기 위해 노력했습니다.

아르누보 기법의 독특한 특징은 보다 자연스럽고 자연스러운 선을 위해 직선과 각도를 거부하는 것입니다. Art Nouveau는 예술적 기능과 실용적인 기능을 결합하려고 했습니다. 만든 작품아름다움의 영역에서 인간 활동의 모든 영역을 포함합니다. 아르누보 스타일의 밝은 주인은 조각가였습니다-Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, 모두-프랑스; Frantisek Bilek - 체코; 독일 Obrist - 독일; 장 미네 - 벨기에.

카미유 끌로델.

작업 중인 카미유 끌로델.

Camille과 친밀한 시간을 보내는 동안 Auguste Rodin은 열정적 인 연인의 조각 그룹 ( "The Kiss")을 많이 만들었습니다. 1898년에 일어난 그들의 관계 단절에도 불구하고 로댕은 재능 있는 학생의 경력을 계속해서 홍보했지만 로댕의 제자 역할에 불만을 품은 카밀라는 그의 도움을 거부했습니다. 그녀의 몇 안되는 살아남은 작품은 로댕이 다음과 같이 말했을 때 얼마나 옳았는지 증언합니다.

시인이자 뮤즈. 1900.

로미오와 줄리엣 1905 암자.

장미를 모자에 쓴 소녀 1860-1870 (Rose Boere)

에바.1881. 푸쉬킨 박물관 모스크바, 러시아

타락한 caryatid. 1882년 파리. 로댕미술관.

Rodin Jealousy와 Kiss의 조각품.

칼레 시민 1884-1888

이 조각품은 1895년 칼레에 설치되었습니다. Camille Claudel은 역사가들이 주장하는 역할에 대해 Rodin이 조각품 작업을하도록 도왔습니다. 의견은 Claudel에게 견습생의 역할을 부여하는 것부터 중요한 창의적 기여를 인정하는 것까지 다양합니다. .

1880년대 중반부터. Auguste Rodin의 작업 방식은 점차 변화하고 있습니다. 작업은 대략적인 성격을 갖습니다. 1900년 세계 박람회에서 프랑스 정부는 오귀스트 로댕에게 전시관 전체를 제공했습니다.

1월 19일 뫼동의 빌라에서로댕은 로즈 보레와 결혼했다. Rosa는 이미 중병에 걸렸고 의식이 있은 지 25일 후에 사망했습니다.. 11월 12일 로댕은 중병에 걸렸다. 의사는 그에게 폐렴 진단을 내렸다.. 조각가는 11월 17일 아침 Meudon에 있는 그의 집에서 사망했습니다. 장례식은 같은 장소에서 열렸고 The Thinker의 사본이 무덤에 설치되었습니다.

1916년 로댕은 그의 모든 작품과 원고를 국가로 이전하는 유언장에 서명했습니다. 안에 지난 몇 년로댕의 삶은 조각가의 컬렉션에서 예술 작품을 가져와 그의 재산을 거의 공개적으로 약탈한 많은 여주인들에 둘러싸여 있었습니다.