영국 왕의 독일 작곡가 조신. 전기

Bednorz Georg (b. 1950년 5월 16일) 독일 물리학자 Johannes Georg Bednorz는 Neuenkirchen(독일 노르트라인베스트팔렌)에서 태어났습니다. Johannes는 Anton과 Elizabeth Bednortsov의 가족 중 네 번째 자녀였습니다. Silesia 출신인 Bednorz의 부모는 친구를 잃었습니다.

게오르그 프리드리히 헨델(1685-1759) - 가장 위대한 독일 작곡가계몽주의 시대에 그는 1685년 2월 23일 라이프치히 근처 할레에서 태어났습니다. 음악가는 인생의 후반부를 런던에서 보냈고 Westminster Abbey에 묻혔습니다. 이 때문에 종종 국가라고 불립니다. 영국 작곡가.

Handel은 수십 개의 오페라와 오라토리오를 썼습니다. 그의 작품에는 어떤 드라마와 심리적 낭만주의가 있었다. 음악가는 결코 쉬지 않는 것 같았습니다. 자유 시간예술에 전념. 그는 종종 바흐와 비교되지만 그들의 작품은 근본적으로 분위기가 다릅니다. Handel은 사람들의 힘을 보았고 어떤 상황도 바꿀 수 있다고 믿었습니다. 반면 요한은 종종 기독교 교리의 영향에 굴복하여 수동적이고 복종하는 성격을 묘사했습니다.

뮤지컬 선물

미래 작곡가의 아버지는 의사이자 이발사였습니다. 그는 왕실에서 일했고 아들이 18세 때 사망했습니다. 재능있는 오르간 연주자 Friedrich Zakhov와 함께 공부하도록 아들을 보낸 것은 아버지였습니다. 음악가의 어머니에 대해서는 알려진 바가 없습니다.

어린 시절에도 George는 뛰어난 수행 능력을 보여주었습니다. 뮤지컬 작품. 7세 때 그는 이미 오르간을 훌륭하게 연주했습니다. 소년은 자신의 재능으로 작센 공작을 정복하고 음악을 계속하는 꿈을 꾸었지만 그의 아버지는 법학 학위를 고집했습니다. 그 결과 방과 후 헨델은 법대생이 되었지만 이와 병행하여 오르간을 연주하며 교회에서 아르바이트를 했다. 그는 베를린의 여러 홀에서 하프시코드로 여러 콘서트를 열었습니다.

1702년에 그 음악가는 할레에서 자리를 얻었다. 그는 계속해서 연설을 요청 받았으며 청년은 또한 피아노와 노래 레슨을 제공했습니다. 점차적으로 법을 공부할 시간이 없었습니다. Georg는 대학을 떠나 오페라의 지역 수도인 함부르크로 갔다. 그곳에서 그는 오케스트라의 두 번째 바이올리니스트가 되었습니다.

첫 작품

게오르크는 10세 때 작곡을 시작했습니다. 그런 다음 그는 오르간과 교회 칸타타를 위해 작은 작품을 썼습니다. 그의 작곡은 의미 있고 복잡했고 그 안에서 소년을 알아보기 어려웠습니다. 취학 연령. 함부르크로 이사한 후 그는 계속해서 공부하고 바이올린을 연주하고 지휘했습니다. 그 당시 그는 4개의 오페라를 썼는데 그중 Almira만이 살아남았습니다. 그녀 덕분에 청년은 이탈리아에서 초대장을 받았습니다. 그 무렵 Kaiser Theatre는 파산했고 작곡가는 직장을 잃었습니다.

이동 직전에 Handel은 그의 작품 "Nero"와 "Passion for St. John"을 대중에게 선보였습니다. 그들은 성공하지 못했고 후자 때문에 음악가는 거의 목숨을 잃었습니다. 그는 결투에 도전했다 음악 평론가"열정 ..."을 산산조각 낸 Matheson. 그는 동의했고 심지어 칼로 음악가를 때렸습니다. 코트 단추가 그를 죽음에서 구했습니다.

몇 년 동안 George는 로마, 피렌체, 베니스 및 나폴리를 방문했습니다. 그는 이탈리아 스타일을 완벽하게 마스터한 약 40개의 오페라를 썼습니다. 1707년 피렌체에서 오페라 로드리고의 초연이 열렸고, 1709년 헨델은 아그리피나로 베니스를 정복했다. 그의 작품 덕분에 그는 Arcadian Academy의 명예 회원이되었고 부유 한 이탈리아 사람들로부터 명령을 받기 시작했습니다.

"Agrippina"는 가장 선율적이고 아름다운 오페라로 불렸고 작곡가의 음악은 여러 나라에서 이야기되었습니다. 그는 심지어 하노버의 궁정 밴드마스터로 초대받기도 했지만 그곳에서도 음악가는 오래 머물지 않았습니다. 그는 계속해서 오페라, 세속 칸타타, 교회 작품을 썼다. 또한 독일인이 되었다. 유명한 연기자오르간과 클라비에.

런던 생활

1710년 헨델은 인생을 바꾸기로 결심했습니다. 그는 영국 수도로 가서 그곳에서 공부했습니다. 합창 예술. 그 당시 런던에는 작곡가가 거의 없었고 음악은 위기에 처해 있었습니다. 단 14일 만에 Georg는 지역 극장에서 의뢰한 오페라 "Rinaldo"를 작곡할 수 있었습니다. 가장 유명한 부분은 아리아 "Leave me to cry"였습니다. 독일인은 또한 성경 본문에 대한 시편 12 편을 만들었고 "Music on the Water"라는 3 개의 오케스트라 모음곡을 썼습니다. 그들은 템스 강에서 왕실 퍼레이드 중에 공연되었습니다.

그의 능력 덕분에 음악가는 왕실에서 공식 작곡가의 지위를 받았습니다. 동시에 그는 오보에를 위한 여러 실내 듀엣과 작곡을 썼습니다. 그의 재정 상황은 점차 개선되었고 작곡가는 살 수도 있었습니다. 자기 집. 여왕은 독일인을 지원했으며 그의 생일에 Ode를 듣고 평생 연금을 제공했습니다. 1716년부터 George는 마침내 런던에 정착했습니다.

안에 내년 Handel은 Chandos 공작을 위해 잠시 일했습니다. 그는 작가의 스타일 형성에 많은 관심을 기울이며 작곡을 계속했습니다. 영국인에게 이탈리아어에 대한 이해를 심어주고자 의도한 작곡가 오페라 전통, 그러나이 아이디어는 모든 사람이 좋아하는 것은 아닙니다. 음악가에 대한 음모가 짜여져 있었고 그는 비판과 부러움을 받았습니다.

게오르그가 자신의 작품을 작곡할 수 있었던 것은 바로 이 투쟁의 시기에 있었다. 최고의 작품- 오페라 "Julius Caesar", "Otto", "Tamerlane" 및 "Radamist". 청취자들은 그들을 높이 평가했지만 점점 더 많은 새로운 사람들이 그 나라에 나타났습니다. 재능있는 음악가. 영국인은 외국인에 대해 부정적인 태도를 보였기 때문에 왕실은 Handel을 점점 덜 지원했습니다.

1720년에 작곡가는 Royal Academy of Music Opera House의 책임자가 되었습니다. 1729년에 회사는 파산했고 문을 닫아야 했습니다. 독일인은 이탈리아에서 새로운 극단을 모집하여 아카데미를 복원하려고했습니다. 그런 다음 "Alchin", "Roland", "Ariodant"라는 작품이 등장했습니다. 음악가는 그들에게 온 영혼을 담아 발레를 추가하고 합창단을 확장했습니다. 그러나 1737년에 극장은 마침내 존재하지 않게 되었습니다. Handel은 손실을 입었고 심지어 뇌졸중을 앓았습니다.

질병 후 회복

런던에서 긴장된 쇼크를 겪은 후 음악가는 몇 달 동안 마비되었습니다. 그는 심한 우울증과 싸우며 뇌졸중에서 회복 중이었습니다. 그는 Aachen의 리조트에서 치료를 받은 후에야 창의성을 되찾았습니다. 1740년부터 헨델은 다시 작곡을 시작했지만 이번에는 오라토리오 장르에 관심을 돌렸다. 그 시대의 가장 유명한 작품은 "Imeneo", "Saul", "Israel in Egypt"였습니다.

돌아온 후 George는 아일랜드 영주로부터 초대장을 받았습니다. 그는 더블린으로 가서 오라토리오 Messiah를 썼습니다. 나중에 작품 "Judas Maccabee"와 "Oratorio for the case"가 대중에게 공개되었습니다. 이 애국적인 오라토리오 덕분에 독일인은 영국으로 돌아갈 수 있었고 그곳에서 칭호를 받았습니다. 국민 작곡가. 왕실은 그를 다시 받아 들였고 Handel은 웅장한 불꽃 놀이를 위해 음악을 썼습니다.

안에 지난 몇 년그의 생애 동안 독일인은 종종 Erba 및 Stradelli와 같은 다른 음악가와 협력했습니다. 그는 그들의 작업을 개발하고 풍부하게 만들고 처리하도록 도왔습니다. 건강 문제와 점차 시력 저하로 인해 작곡가는 점점 더 적은 신작을 썼습니다. 1750년에 그는 오라토리오 "Jephthae"를 만들기 시작했습니다. 작업이 완료되었을 때 그는 이미 완전히 눈이 멀었습니다.

헨델은 1759년 4월 14일에 사망했습니다. 그는 결혼하지 않았고 자녀도 없었습니다. 그러나 작곡가는 놀라운 작품을 남겼습니다. 그는 다른 나라에서 기억되고 존경받으며 음악가의 작품은 그에게 불멸과 영원한 영광을주었습니다.

G. F. Handel은 역사상 가장 위대한 이름 중 하나입니다. 음악 예술. 계몽주의의 위대한 작곡가 인 그는 오페라와 오라토리오 장르의 발전에 새로운 시각을 열었고 이후 세기의 많은 음악적 아이디어를 예상했습니다. K. V. Gluck의 오페라 드라마, L. Beethoven의 시민 적 파토스, 심리적 깊이 낭만주의. 이것은 독특한 사람입니다. 내면의 힘그리고 확신. B. Shaw는 "누구나 무엇이든 경멸할 수 있지만 헨델을 반박할 힘이 없습니다."라고 말했습니다. ".....

G. F. Handel은 음악 예술 역사상 가장 큰 이름 중 하나입니다. 계몽주의의 위대한 작곡가 인 그는 오페라와 오라토리오 장르의 발전에 새로운 시각을 열었고 이후 세기의 많은 음악적 아이디어를 예상했습니다. K. V. Gluck의 오페라 드라마, L. Beethoven의 시민 적 파토스, 심리적 깊이 낭만주의. 그는 독특한 내면의 힘과 신념을 가진 사람입니다. B. Shaw는 "누구나 무엇이든 경멸할 수 있지만 헨델을 반박할 힘이 없습니다."라고 말했습니다. "... "영원한 왕좌에 앉아"라는 말에 그의 음악이 들리면 무신론자는 말문이 막힙니다."

Handel의 국가 정체성은 독일과 영국에서 논쟁 중입니다. 헨델은 독일에서 태어났습니다. 창의적인 사람작곡가, 그의 예술적 관심, 기술. Handel의 삶과 작품의 대부분은 영국과 연결되어 있습니다. 미적 위치음악 예술에서 A. Shaftesbury와 A. Paul의 계몽주의 고전주의와 일치하며 승인, 위기 패배 및 승리를위한 긴장된 투쟁입니다.

헨델은 할레에서 궁정 이발사의 아들로 태어났습니다. 조기 발병 음악적 능력 Halle의 선거인-Saxony 공작, 그의 영향으로 아버지 (그의 아들을 변호사로 만들고 미래 직업으로 음악을 중요하게 생각하지 않음)가 소년을 공부하도록 보냈습니다. 최고의 음악가 F. Tsakhov시. 좋은 작곡가, 학식 있는 음악가, 최고의 에세이그의 시대 (독일어, 이탈리아어), Tsakhov는 Handel에게 다양한 음악 스타일의 풍부함을 공개하고 예술적 취향을 주입했으며 작곡가의 기술을 개발하는 데 도움을주었습니다. Tsakhov 자신의 글은 Handel이 모방하도록 크게 영감을주었습니다. 인간이자 작곡가로서 초기에 형성된 헨델은 이미 11세에 독일에서 알려졌습니다. Halle 대학에서 법학을 공부하는 동안 (1702 년에 이미 사망 한 아버지의 뜻을 이행하여 입학) Handel은 동시에 교회에서 오르간 연주자로 봉사하고 작곡하고 노래를 가르쳤습니다. 그는 항상 열심히 그리고 열정적으로 일했습니다. 1703년, 활동 영역을 개선하고 확장하려는 열망에 힘입어 헨델은 함부르크로 떠납니다. 문화 센터 18세기 독일, 국내 최초의 공공 오페라 극장이 있는 도시로 프랑스, ​​이탈리아의 극장과 경쟁한다. 헨델을 매료시킨 것은 오페라였다. 분위기를 느끼고 싶은 욕구 뮤지컬 극장, 실제로 오페라 음악에 익숙해지면 오케스트라에서 두 번째 바이올리니스트이자 하프시 코드 연주자의 겸손한 위치에 들어갑니다. 도시의 풍부한 예술 생활, 저명한 사람들과의 협력 뮤지컬 피규어그 당시-오페라 작곡가 R. Kaiser, 당시 오페라 하우스 감독, I. Mattheson-비평가, 작가, 가수, 작곡가-는 Handel에 큰 영향을 미쳤습니다. 카이저의 영향은 초기 오페라뿐만 아니라 많은 헨델의 오페라에서 발견됩니다.

함부르크에서 첫 번째 오페라 제작의 성공 ( "Almira"-1705, "Nero"-1705)은 작곡가에게 영감을줍니다. 그러나 함부르크에서의 그의 체류는 짧습니다. 카이저의 파산으로 오페라 하우스가 폐쇄됩니다. 헨델은 이탈리아로 갑니다. 피렌체, 베니스, 로마, 나폴리를 방문하여 작곡가는 다시 연구하여 주로 오페라적인 다양한 예술적 인상을 흡수합니다. 다국적 음악 예술을 인식하는 헨델의 능력은 남달랐다. 단 몇 달 만에 그는 스타일을 마스터합니다. 이탈리아 오페라, 또한 이탈리아에서 인정되는 많은 권위를 능가하는 완벽함으로. 1707년 피렌체는 헨델의 첫 이탈리아 오페라인 로드리고를 상연했고, 2년 후 베네치아는 다음 오페라인 아그리피나를 상연했다. 오페라는 매우 까다롭고 버릇없는 청취자인 이탈리아인들로부터 열광적인 인정을 받습니다. Handel은 유명해졌습니다. 그는 유명한 Arcadian Academy (A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello와 함께)에 들어가 이탈리아 귀족 궁정을 위해 음악을 작곡하라는 명령을받습니다.

그러나 Handel의 예술에서 주요 단어는 1710 년에 처음 초청되어 1716 년에 마침내 정착 한 영국에서 말해야합니다 (1726 년 영국 시민권 수락). 이때부터 시작 새로운 무대위대한 주인의 삶과 일에서. 초기 교육 아이디어, 예를 가진 영국 고급 문학(J. Milton, J. Dryden, J. Swift) 작곡가의 강력한 창의력이 드러나는 유익한 환경으로 밝혀졌습니다. 그러나 영국 자체의 경우 Handel의 역할은 전체 시대와 동일했습니다. 영어 음악 1695년 국가적 천재 G. 퍼셀을 잃고 개발이 중단된 는 헨델이라는 이름만으로 다시 세계 정상에 올랐다. 그러나 영국에서의 그의 길은 쉽지 않았습니다. 영국인들은 처음에 헨델을 이탈리아식 오페라의 거장으로 칭송했습니다. 여기에서 그는 영어와 이탈리아어의 모든 라이벌을 빠르게 물리 쳤습니다. 이미 1713년에 그의 테 데움은 위트레흐트 평화 조약 체결을 기념하는 축제에서 공연되었는데, 이는 이전에 어떤 외국인도 수여하지 않았던 영예입니다. 1720년 헨델은 런던에 있는 이탈리아 오페라 아카데미의 지도권을 이어받아 국립 오페라 하우스의 수장이 되었습니다. 그의 오페라 걸작은 "Radamist"-1720, "Otto"-1723, "Julius Caesar"-1724, "Tamerlane"-1724, "Rodelinda"-1725, "Admet"-1726으로 탄생했습니다. 이 작품에서 Handel은 그 이상입니다. 현대 이탈리아 오페라 세리아의 틀과 창조 (밝게 정의 된 캐릭터, 심리적 깊이 및 극적인 갈등의 강도를 가진 고유 한 유형의 음악 공연. Handel 오페라의 서정적 이미지의 고귀한 아름다움, 절정의 비극적 힘은 비교할 수 없었습니다. 그 시대의 이탈리아 오페라 예술. 그의 오페라는 성숙기의 문턱에 서 있었다. 오페라 개혁, Handel은 느꼈을뿐만 아니라 여러 측면에서 구현했습니다 (Gluck 및 Rameau보다 훨씬 일찍). 동시에 국가의 사회적 상황, 성장 국가 정체성, 계몽주의 사상에 자극을 받아 이탈리아 오페라와 이탈리아 가수의 강박 관념에 대한 반응은 오페라 전체에 대한 부정적인 태도를 불러 일으킨다. 팜플렛은 이탈리아 오페라, 바로 그 유형의 오페라, 그 캐릭터, 변덕스러운 공연자들을 조롱합니다. 패러디로 J. Gay와 J. Pepush의 영국 풍자 코미디 The Beggar's Opera가 1728년에 등장했습니다. 그리고 헨델의 런던 오페라가 이 장르의 걸작으로 유럽 전역에 퍼지고 있지만, 전체적으로 이탈리아 오페라의 위신 하락은 헨델에 반영되어 있다. 극장은 보이콧되고 개별 제작의 성공은 전체 그림을 바꾸지 않습니다.

1728년 6월 아카데미는 더 이상 존재하지 않지만 작곡가로서의 헨델의 권위는 이것과 함께 떨어지지 않았습니다. 영국 국왕 조지 2세는 1727년 10월 웨스트민스터 사원에서 열리는 대관식을 기념하여 그에게 애국가를 부르라고 명령합니다. 동시에 특유의 끈기로 헨델은 오페라를 위해 계속 싸운다. 그는 이탈리아로 여행을 떠나 새로운 극단을 모집하고 1729년 12월 오페라 Lothario와 함께 두 번째 오페라 아카데미 시즌을 엽니다. 작곡가의 작업에서 새로운 검색을 할 때입니다. "Poros"( "Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alchina" - 1734 - 이 각 오페라에서 작곡가는 오페라 장르의 해석을 업데이트합니다. 다른 방식으로 세리아 - 발레 ( "Ariodant", "Alcina")를 소개합니다. 음악적 언어단순함과 표현력의 깊이와 같은 최고의 완성도에 도달합니다. "Faramondo"(1737), "Xerxes"(1737)에서 부드러운 아이러니, 가벼움, 우아함이있는 "Partenope"에서는 진지한 오페라에서 서정적 만화로의 전환도 있습니다. Handel은 자신의 마지막 오페라 중 하나인 Imeneo(Hymeneo, 1738)를 오페레타라고 불렀습니다. 지칠대로 지친 정치적 배음 없이는 오페라 하우스를위한 헨델의 투쟁은 패배로 끝납니다. 두 번째 오페라 아카데미는 1737년에 문을 닫았습니다. 이전과 마찬가지로 거지의 오페라에서 패러디는 헨델의 널리 알려진 음악의 개입 없이는 없었습니다. 헨델의 이름. 작곡가는 아카데미의 붕괴를 힘들게 받아들이고 병에 걸리고 거의 8 개월 동안 일하지 않습니다. 그러나, 눈에 띄는 활력그 안에 숨겨져 있으면 다시 피해를 입습니다. Handel은 다음과 함께 행동으로 돌아갑니다. 새로운 에너지. 그는 그의 최신 오페라 걸작인 "Imeneo", "Deidamia"를 만들고 그들과 함께 30년 이상을 바친 오페라 장르에 대한 작업을 완성합니다. 작곡가의 관심은 오라토리오에 집중되어 있습니다. 아직 이탈리아에 있는 동안 Handel은 신성한 합창 음악인 칸타타를 작곡하기 시작했습니다. 나중에 영국에서 Handel은 합창 성가, 축제 칸타타를 썼습니다. 오페라의 폐막 코러스, 앙상블도 작곡가의 합창 작문을 연마하는 과정에서 역할을 했습니다. 그리고 헨델의 오페라 자체는 그의 오라토리오와 관련하여 극적인 아이디어, 음악적 이미지 및 스타일의 기초이자 원천입니다.

1738 년에 "사울"(1738 년 9 월)과 "이집트의 이스라엘"(1738 년 10 월)이라는 2 개의 훌륭한 오라토리오가 차례로 탄생했습니다. 승리의 힘으로 가득 찬 거대한 작곡, 인간 정신의 힘을 기리는 장엄한 찬송가와 위업. 1740년대 - Handel 작품의 화려한시기. 걸작은 걸작을 따른다. "Messiah", "Samson", "Belshazzar", "Hercules"(현재 세계적으로 유명한 오라토리오)는 매우 짧은 기간(1741-43)에 전례 없는 창의력의 긴장으로 만들어졌습니다. 그러나 성공은 즉시 오지 않습니다. 영국 귀족의 적대감, 오라토리오 공연 방해, 재정적 어려움, 과로가 다시 질병으로 이어집니다. 1745년 3월부터 10월까지 헨델은 심한 우울증에 시달렸습니다. 그리고 다시 작곡가의 거대한 에너지가 이깁니다. 국가의 정치 상황도 극적으로 변하고 있습니다. 스코틀랜드 군대의 런던 공격 위협에 직면하여 국가 애국심이 동원됩니다. Handel의 오라토리오의 영웅적인 웅장 함은 영국의 분위기와 일치합니다. 민족 해방 아이디어에서 영감을 얻은 Handel은 침략에 대한 투쟁을 촉구하는 Oratorio for the Case (1746)와 적을 물리 친 영웅을 기리는 강력한 애국가 인 Judas Maccabee (1747)라는 2 개의 웅장한 오라토리오를 씁니다.

헨델은 영국의 우상이 됩니다. 성경 이야기그리고 오라토리오의 이미지는 이때 높은 윤리적 원칙, 영웅주의 및 국가적 단결의 일반화된 표현이라는 특별한 의미를 얻습니다. Handel의 오라토리오의 언어는 단순하고 장엄하며 그 자체로 매력적입니다. 마음을 아프게하고 치료하며 아무도 무관심하게 만들지 않습니다. Handel의 마지막 오라토리오인 "Theodora", "The Choice of Hercules"(모두 1750) 및 "Jephthae"(1751)는 Handel 시대의 다른 음악 장르에서는 사용할 수 없었던 심리적 드라마의 깊이를 보여줍니다.

1751년에 작곡가는 눈이 멀었습니다. 고통스럽고 절망적으로 아픈 헨델은 오라토리오를 연주하는 동안 오르간에 남아 있습니다. 그는 원하는 대로 웨스트민스터에 묻혔습니다.

헨델에 대한 감탄은 18세기와 19세기의 모든 작곡가들이 경험했습니다. 헨델은 베토벤을 우상화했습니다. 우리 시대에 헨델의 음악은 거대한 힘예술적 영향, 새로운 의미와 의미를 얻습니다. 그 강력한 파토스는 우리 시대와 조화를 이루며 인간 정신의 힘, 이성과 아름다움의 승리에 호소합니다. Handel을 기념하는 연례 행사가 영국, 독일에서 개최되어 전 세계의 연주자와 청취자를 매료시킵니다.

작곡가 G. Handel은 다음 중 하나입니다. 저명한 사람들계몽주의 시대. 오페라와 오라토리오와 같은 장르가 음악에 등장한 것은 그 덕분이었습니다. 이 사람은 Gluck과 Beethoven 고유의 아이디어 인 오페라 드라마와 시민 파토스의 출현을 예상했기 때문에 음악적 선구자라고 말할 수 있습니다. 작곡가 Handel은 매우 흥미롭고 완고한 사람이었습니다.

국적

두 나라가 한 번에 헨델의 고향이라는 칭호를 주장할 수 있게 된 것입니다. 출생과 혈연으로 그는 독일인입니다. 독일에서 태어나고 자란 그는 그곳에서 창의적인 방법. 그러나 영국은 갑자기 그의 삶에 나타나 영원히 거기에 남아있었습니다. 그의 음악관이 형성되고 새로운 장르와 방향이 나타났습니다. 영국은 작곡가 헨델이 탄생한 곳이 되었고, 그곳에서 그가 유명해지고 유명해졌습니다.

어린 시절과 청소년

태어났다 미래의 작곡가의사 가족의 Halle에서. 소년은 일찍 나타나기 시작했고 그의 아버지는 그를 도시 최고의 음악가와 함께 공부하도록 보냈습니다. 멘토는 헨델에게 좋은 음악적 취향을 심어주고 순수한 연주 기술을 달성하고 그를 모두에게 소개할 수 있었습니다. 음악 스타일그리고 시대의 장르. 전기가 모차르트의 인생 이야기와 다소 유사한 작곡가 헨델은 11세 때 독일 전역에 알려진 뛰어난 작가이자 연주자였습니다.

아버지의 유언에 따라 헨델은 대학에서 변호사 교육을 받았지만 음악 수업을 포기하지 않았다. 끊임없이 연주 기술을 연마한 그는 영감을 찾아 함부르크로 떠납니다. 오페라 하우스 (국내 최초 중 하나)는 음악가를 매료시킵니다. 오페라 작곡가인 헨델은 그곳에서 바이올리니스트이자 하프시코드 연주자로 일했습니다. 그러나 그러한 직업조차도 그가 극장 벽 안에서 보낸 시간을 최대한 활용하는 것을 막지는 못했습니다. 불행히도 오페라 책임자의 파산으로 인해 폐쇄되었습니다.

여행 시간

독일을 떠나 작곡가 헨델은 이탈리아로 이주하며 그의 계획에는 로마, 피렌체, 베니스, 나폴리 방문이 포함됩니다. 그곳에서 그는 다시 지식을 습득하고 스펀지처럼 구식 주인의 경험을 흡수합니다. 그는 몇 달 만에 그의 첫 번째 이탈리아 오페라가 출판되어 대중으로부터 충분히 인정받을 정도로 탁월하게 성공했습니다. 얼마 지나지 않아 작곡가는 부유하고 저명한 이탈리아인으로부터 개인 주문을 받기 시작했습니다.

영국

1710년 친구의 초청으로 안개섬에 처음 등장한 작곡가 헨델은 이 나라에서 작품이 불가분의 관계로 연결되어 1716년이 되어서야 마침내 영국 해협을 건넙니다. 10년 후 그는 영국 시민권을 취득했습니다. 여기에서 그는 단순한 연기 방식으로 관객을 빠르게 사로잡을 수 있었고 오페라는 대성공을 거두었습니다. 영국인과는 완전히 동떨어진 대륙 출신의 작곡가 헨델이 가져온 새롭고 신선한 물결은 지루했던 청취자들을 휘젓고 음악에 대한 관심을 되돌려주었다.

브리티시 스타일의 특징

영국에서 음악을 작곡하는 헨델은 전통적인 이탈리아 오페라를 훨씬 뛰어 넘습니다. 그의 작품은 캐릭터의 드라마, 깊이 및 밝기로 놀라움을 금치 못합니다. 높이는 데 도움이되었습니다. 음악적 창의성저작물 작성에 대한 접근 방식에서 필요한 개혁을 수행하기 위해 새로운 수준으로. 작곡가 헨델은 너무 뛰어난 능력 때문에 한동안 대중에게 공개되기도 했다. 영국에서는 모든 분야에서 개혁이 일어나고 있으며 사람들의 자의식이 커지고 있으므로 모든 외국에 대한 부정적인 태도가 있습니다.

불안한 사건과 불명예가 있은 후에도 보헤미안 환경에서 Handel의 권위는 줄어들지 않았습니다. King George II의 명령은 그것을 더욱 강화하는 데 도움이되었습니다. 오페라를 되살리려는 시도를 멈추지 않고 작곡가는 새로운 아티스트를 위해 이탈리아로 여행합니다. 그러나 길고 지치고 부분적으로 정치적 투쟁뒤에 새로운 장르패배로 끝납니다. 이것은 Handel의 건강을 약화시키고 거의 8개월을 침대에서 보냅니다. 두 개의 오페라를 더 썼고, 그는 일반적으로 이 장르에 대한 작업을 마칩니다.

영적인 음악

1738년에 나중에 훌륭하다고 인정받은 두 개의 오라토리오가 상류 사회에 소개되었습니다. 그러나 작곡가는 거기서 멈추지 않고 계속해서 글을 씁니다. 교회 음악. 단기간에 영감과 명성이 절정에 이르렀을 때 Handel은 4 개의 놀라운 오라토리오를 차례로 씁니다. 그러나 귀족은 그를 그의 창조적 받침대에서 "내쫓으려고" 합니다. 그리고 잠시 동안 그들은 성공합니다. 작가는 심한 우울증을 앓고 있습니다. 그러나 스코틀랜드와의 임박한 전쟁은 국가의 분위기를 바꾸고 영국인은 다시 한 번 다른 작곡가들 사이에서 헨델을 높이 평가합니다. 영국의 승리를 기리기 위해 쓰여진 그의 작품은 새로운 시대의 애국가이자 기나긴 창작 여정의 마지막 단계가 되었습니다.

삶의 끝

1751년 실명으로 인해 헨델은 다시 병원 침대에 누웠습니다. 불행하게도 이미 돌이킬 수 없는 상황이며, 이로 인해 작곡가는 절망에 빠지게 됩니다. 몇 년 전 모든 사람이 사랑하고 존경했지만 이제 그는 이러한 축하 행사에 어려움을 겪고 홀로 남겨졌습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그는 공개적으로 자신의 작품을 완고하게 연주합니다. 작곡가의 유언에 따라 그는 사후 웨스트민스터에 묻혔다.

18세기와 19세기의 모든 작곡가, 특히 베토벤은 헨델의 창조적인 천재에 대해 특별한 경의를 표했습니다. 3세기가 지난 지금도 우리 현대, Handel의 강하고 깊은 음악은 청취자들에게 울려 퍼집니다. 그것은 당신이 오래된 이야기를 새롭게 바라보게 만들고, 동시대 사람들에게 더 가까운 다른 의미를 얻습니다. 매년 독일과 영국에서는 이를 위한 공휴일과 축제가 열리며 수많은 전문 음악가와 관광객을 끌어들입니다. 다른 모서리행성. 그리고 이것은 그의 작업이 잊혀지지 않았으며 수년 동안, 아마도 수세기 동안 제작자의 기억을 영화 롭게 할 것임을 의미합니다. 그리고 Handel의 정신은 수호 천사처럼 오페라와 오라토리오의 창작자들을 눈에 보이지 않고 무형적으로 지원할 것입니다.

게오르그 프리드리히 헨델(1685-1759), 독일의 작곡가.

Galle시에서 1685 년 2 월 27 일에 태어났습니다. 와 함께 어린 시절그 소년은 음악에 재능이 있었지만 그의 아버지는 그가 변호사가 되는 꿈을 꾸었습니다. 그럼에도 불구하고 부모는 아들이 F. V. Zachau로부터 오르간 및 작곡 수업을 받도록 허용했습니다.

1697년 아버지가 돌아가신 후 Handel은 전적으로 음악에 전념하기로 결정했습니다. 그러나 1702년에 그는 할레 대학의 법학부에서 계속 공부했습니다. 동시에 Handel은 개신교 대성당의 오르간 연주자 직책을 받았습니다. 1703 년에 음악가는 함부르크로 떠났고 그곳에서 두 번째 바이올리니스트, 하프시 코드 연주자 및 함부르크 오페라 지휘자를 대신했습니다.

이 도시에서 그는 첫 번째 오페라인 The Vicissitudes of the Royal Fate 또는 Almira, Queen of Castile(1705)을 작곡하고 상연했습니다. 그 이후로 오페라는 헨델의 작품에서 중심적인 위치를 차지했습니다. 그는 이러한 유형의 음악 예술 작품을 40편 이상 썼습니다.

1706년부터 1710년까지 작곡가는 이탈리아에서 시간을 보내며 기술을 향상시켰습니다. 또한 그는 오르간과 하프시 코드의 거장 연주자로서 큰 성공을 거둔 콘서트에서 공연했습니다.

Glory to Handel은 그의 다음 오페라 "Agrippina"(1709)에서 가져 왔습니다. 이탈리아에서 그는 독일로 돌아가 하노버로 가서 궁정 악장 대신 런던으로 갔다. 1711년 이곳에서 그는 오페라 리날도를 상연했습니다.

1712년부터 작곡가는 주로 영국의 수도에서 살았다. 그는 처음에는 앤 스튜어트 여왕의 후원을 받았고 그녀가 죽은 후에는 조지 1세의 후원을 받았습니다. 1719년 헨델이 이끄는 왕립 음악원 오페라 하우스가 개관한 이래 그의 눈부신 명성을 얻을 때가 왔습니다. 작곡가는 "Radamist"(1720), "Muzio Scaevola"(1721), "Otto"및 "Flavius"(둘 다 1723), "Julius Caesar"및 "Tamerlane"( 둘 다 1724), " Rodelinde"(1725), "Scipio" 및 "Alexander"(둘 다 1726), "Admet" 및 "Richard I"(둘 다 1727).

1727년 헨델은 영국 시민권을 받았습니다. 1728년 재정난으로 오페라 하우스가 문을 닫았다. Handel에게는 어려운시기였습니다. 새로운 극장, 이탈리아를 여러 번 여행했습니다. 이 모든 문제는 그의 건강을 해쳤습니다. 1737 년에 그는 몸의 오른쪽이 마비되었습니다. 그러나 작곡가는 독창성을 남기지 않았습니다. 그는 1738년
오페라 "Xerxes"가 작성되었지만 다음 오페라 인 "Deidamia"(1741)는 실패했고 Handel은 더 이상 오페라를 쓰지 않았습니다.

그는 오라토리오라는 장르에 정착했는데, 그 장르에서 적지 않은 규모로 그의 천재성을 최대한 발휘했습니다. 이 장르의 가장 좋은 예는 "Saul"과 "Israel in Egypt"(둘 다 1739), "Messiah"(1742), "Samson"(1743), "Judas Maccabee"(1747), "Ievfai"(1752)입니다. . 오라토리오 외에도 Handel은 약 100 개의 칸타타를 썼고 오케스트라를 위해 "Big Concertos"라는 일반 제목으로 18 개의 협주곡을 썼습니다.

1752년 이후 헨델의 시력은 크게 악화되어 말년에 완전히 눈이 멀었습니다. 그럼에도 불구하고 작곡가는 계속 창작했습니다. 그의 지시에 따라 오라토리오 "메시아"가 공연된 마지막 콘서트는 헨델이 죽기 8일 전에 열렸습니다.