Adobe Photoshop: Pixel Art 기술을 사용하여 캐릭터를 그리고 애니메이션을 적용합니다. 게임용 픽셀 아트 소개 아름다운 픽셀 아트를 그리는 방법

파트 6: 스무딩
파트 7: 텍스처 및 블러
파트 8: 타일의 세계

머리말

픽셀 아트에 대한 많은 정의가 있지만 여기서는 픽셀 아트 이미지를 사용합니다. 픽셀 아트 이미지는 완전히 수작업으로 그려지는 각 픽셀의 색상과 위치를 제어할 수 있는 경우입니다. 의심할 여지 없이, 픽셀 아트에서 브러시나 흐림 도구 또는 저하 기계(확실하지 않은 저하된 기계) 및 "현대"인 기타 소프트웨어 옵션을 포함하거나 사용하는 것은 우리가 사용하지 않습니다(사실, 우리 마음대로 할 수 있다는 것은 "우리 마음대로 할 수 있다"는 의미이지만 논리적으로는 더 정확한 것 같습니다). "연필"과 "채우기"와 같은 도구로 제한됩니다.

그러나 픽셀 아트 또는 비픽셀 아트 그래픽이 다소 아름답다고 말할 수는 없습니다. 픽셀 아트는 레트로 게임(Super Nintendo 또는 Game Boy와 같은)과 다르고 더 적합하다고 말하는 것이 더 타당합니다. 여기에서 배운 기술을 비픽셀 아트 효과와 결합하여 하이브리드 스타일을 만들 수도 있습니다.

그래서 여기에서 픽셀 아트의 기술적인 부분을 배우게 됩니다. 그러나 나는 결코 당신을 예술가로 만들지 않을 것입니다. 나도 예술가가 아니라는 단순한 이유 때문입니다. 저는 여러분에게 인체 해부학이나 예술의 구조를 가르치지 않을 것이며, 원근법에 대해서도 많이 말하지 않을 것입니다. 이 가이드에서는 픽셀 아트 기술에 대한 많은 정보를 찾을 수 있습니다. 결국 주의를 기울이고 정기적으로 연습하고 이러한 팁을 적용하는 한 게임의 캐릭터와 배경을 만들 수 있어야 합니다.

- 또한 이 안내서에 사용된 이미지 중 일부만 확대되었음을 지적하고 싶습니다. 확대되지 않은 이미지는 시간을 내어 이 이미지를 복사하여 자세히 공부하시면 좋을 것 같습니다. 픽셀 아트는 픽셀의 본질이며 멀리서 연구하는 것은 쓸모가 없습니다.

마지막으로 이 안내서를 만드는 데 어떤 식으로든 함께 해준 모든 아티스트에게 감사해야 합니다. 더러운 작업과 라인 아트를 제공한 Sheen, 색채 천재인 Xenohydrogen, 원근법에 대한 지식을 제공한 Lunn, 이 페이지를 설명하기 위해 아낌없이 제공한 작업을 제공한 Pandu, 선미 Ahruon, Dayo 및 Kryon.

이제 본론으로 돌아가 봅시다.

1부: 올바른 도구

나쁜 소식: 이 부분에서는 단일 픽셀을 그리지 않을 것입니다! (그렇다고 건너뛸 이유는 없겠죠?) 참을 수 없는 말이 있다면 "나쁜 도구는 없고 나쁜 작업자만 있다"는 것입니다. 사실, 나는 그 어떤 것도 진실에서 멀어질 수 없다고 생각했고("당신을 죽이지 않는 것이 당신을 더 강하게 만든다"를 제외하고) 픽셀 아트는 아주 좋은 증거입니다. 이 가이드는 픽셀 아트를 만드는 데 사용되는 다양한 소프트웨어에 익숙해지고 올바른 것을 선택하는 데 도움을 주는 것을 목표로 합니다.

1. 오래된 물건

픽셀 아트를 만들기 위한 소프트웨어를 선택할 때 사람들은 종종 이렇게 생각합니다. “소프트웨어 선택? 이것은 광기입니다! 픽셀 아트를 만드는 데 필요한 것은 페인트뿐입니다!(분명히 말장난, 그림 및 프로그램) ” 비극적 실수 A: 나는 나쁜 도구에 대해 이야기하고 있었는데, 이것이 첫 번째 것입니다. 그림판에는 한 가지 장점이 있습니다(단지 하나만). Windows를 실행 중인 경우 이미 사용할 수 있습니다. 반면에 그는 부족한 점이 많다. 이것은 (불완전한) 목록입니다.

* 동시에 하나 이상의 파일을 열 수 없습니다.
* 팔레트 관리가 없습니다.
* 레이어 또는 투명도 없음
* 직사각형이 아닌 선택 항목 없음
* 몇 가지 단축키
* 몹시 불편하다

요컨대 페인트는 잊을 수 있습니다. 이제 우리는 실제 소프트웨어를 볼 것입니다.

2. 결국...

그런 다음 사람들은 "좋아요, 그림판은 제게 너무 제한적이어서 수천 가지 가능성이 있는 제 친구 Photoshop(또는 Gimp 또는 PaintShopPro, 같은 것)을 사용할 것입니다."라고 생각합니다. 이것은 좋거나 나쁠 수 있습니다. 이러한 프로그램 중 하나를 이미 알고 있다면 픽셀 아트를 수행할 수 있습니다(자동 앤티앨리어싱에 대한 모든 옵션을 비활성화하고 많은 고급 기능을 끕니다). 이러한 프로그램을 아직 알지 못한다면 프로그램의 모든 기능이 필요하지 않더라도 프로그램을 배우는 데 많은 시간을 할애하게 되어 시간 낭비가 될 것입니다. 요컨대, 이미 사용하고 있는 경우 오랫동안, 픽셀 아트를 만들 수 있지만 (저는 개인적으로 Photoshop을 습관적으로 사용합니다) 그렇지 않으면 픽셀 아트에 특화된 프로그램을 사용하는 것이 훨씬 좋습니다. 예, 존재합니다.

3. 크림

생각보다 많은 픽셀 아트 프로그램이 있지만 여기서는 최고만을 고려할 것입니다. 그것들은 모두 매우 유사한 특성(팔레트 제어, 반복 타일 미리보기, 투명도, 레이어 등)을 가지고 있습니다. 편의성과 가격의 차이.

캐릭터 메이커 1999- 좋은 프로그램, 하지만 배포가 보류된 것 같습니다.

Graphics Gale은 훨씬 더 재미있고 사용하기 쉬우며 가격도 $20 정도로 나쁘지 않습니다. 추가하겠습니다. 평가판은 시간 제한이 없으며 충분한 작업을 수행할 수 있는 충분한 세트가 함께 제공됩니다. 좋은 그래픽. .gif에서는 작동하지 않습니다. 어쨌든 .png가 더 좋기 때문에 그런 문제는 아닙니다.

픽셀 아티스트가 가장 일반적으로 사용하는 소프트웨어는 ProMotion으로 Graphics Gale보다 (확실히) 더 편리하고 빠릅니다. 그리고 네, 그녀는 소중합니다! 넌 살수있어 풀 버전적당한 금액으로… 50유로($78).
Mac 친구들을 잊지 말자! Pixen은 Macintosh에서 사용할 수 있는 좋은 프로그램이며 무료입니다. 유감스럽게도 저는 Mac이 없기 때문에 더 이상 말씀드릴 수 없습니다. 번역가의 메모(프랑스어): Linux 사용자(및 기타 사용자)는 , 및 GrafX2를 시도해야 합니다. 데모 버전에서 모두 사용해 보고 자신의 편의에 맞는 것을 확인하시기 바랍니다. 결국 그것은 맛의 문제입니다. 일단 프로그램을 사용하기 시작하면 다른 프로그램으로 전환하기가 매우 어려울 수 있습니다.

계속하려면…

프랑스어에서 영어로 번역가의 노트

이것은 LesForges.org의 Phil Razorback이 작성한 훌륭한 픽셀 아트 가이드입니다. OpenGameArt.org가 이 가이드를 번역하고 여기에 게시할 수 있도록 허락해주신 Phil Razorback에게 많은 감사를 드립니다. (러시아어 번역가에서 : 허락을 구하지 않았습니다. 원하는 사람이 있으면 도와 줄 수 있습니다. 프랑스어는 말할 것도없고 영어로 의사 소통하는 데 충분한 경험이 없습니다).

영어에서 러시아어로 번역가의 메모

저는 예술가나 번역가가 아닌 프로그래머입니다. 저는 제 친구 예술가들을 위해 번역합니다. 그러나 잃어버린 것은 여기에 있습니다.
여기 www.lesforges.org 어딘가에 있는 프랑스어 원본
프랑스어에서 영어로 번역: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
프랑스어를 모르기 때문에 영어에서 번역했습니다.
네, 이것은 제 첫 번째 게시물이므로 디자인 제안을 환영합니다. 그리고 나머지 부분은 별도의 기사로 게재해야 하는가, 아니면 이것을 업데이트하고 보완하는 것이 더 나은가 하는 질문입니다.

어도비 포토샵: 캐릭터 그리기 및 애니메이션 픽셀 기법미술

이 자습서에서는 픽셀 아트 기법을 사용하여 캐릭터를 그리고 애니메이션하는 방법을 배웁니다. 이를 위해 필요한 것은 어도비 프로그램포토샵. 결과는 달리는 우주 비행사가 있는 GIF입니다.

프로그램: Adobe Photoshop 난이도: 초급, 중급 소요 시간: 30분 - 1시간

I. 문서 및 도구 설정

1 단계

도구 모음에서 연필(연필)을 선택합니다. 이것이 우리 수업의 주요 도구가 될 것입니다. 설정에서 하드 라운드 브러시 유형을 선택하고 나머지 값은 그림과 동일하게 설정하십시오. 우리의 목표는 펜촉을 최대한 날카롭게 만드는 것입니다.

2 단계

지우개 도구 (지우개) 설정에서 연필 모드 모드를 선택하고 나머지 값은 그림과 같이 설정하십시오.

3단계

픽셀 격자를 켭니다(보기 > 표시 > 픽셀 격자). 메뉴에 해당 항목이 없으면 설정으로 이동하여 그래픽 가속 기본 설정 > 성능 > 그래픽 가속을 활성화합니다.

참고: 그리드는 600% 이상으로 확대될 때 새로 생성된 캔버스에서만 볼 수 있습니다.

4단계

기본 설정 > 일반(Control-K)에서 이미지 보간 모드를 최근접 이웃 모드로 변경합니다. 이렇게 하면 개체의 경계가 가능한 한 명확하게 유지됩니다.

단위 및 눈금자 설정에서 픽셀 기본 설정 > 단위 및 눈금자 > 픽셀에서 눈금자의 단위를 설정합니다.

II. 캐릭터 생성

1 단계

이제 모든 것이 설정되면 바로 캐릭터 그리기를 진행할 수 있습니다.

캐릭터에 과부하가 걸리지 않도록 주의하면서 명확한 윤곽선으로 캐릭터를 스케치합니다. 작은 세부 사항. 이 단계에서 색상은 중요하지 않으며 가장 중요한 것은 윤곽선이 명확하게 그려지고 캐릭터가 어떻게 보일지 이해한다는 것입니다. 다음은 이 수업을 위해 특별히 준비된 스케치입니다.

2 단계

키보드 단축키 Ctrl+T 또는 편집 > 자유 변형 명령을 사용하여 축소판을 60픽셀 높이로 축소합니다.

개체의 크기는 정보 패널에 표시됩니다. 보간 설정은 4단계에서 수행한 것과 동일합니다.

3단계

작업하기 쉽도록 썸네일을 300-400% 확대하고 레이어의 불투명도를 낮춥니다. 그런 다음 새 레이어를 만들고 연필 도구를 사용하여 스케치의 윤곽선을 그립니다. 우리의 경우처럼 캐릭터가 대칭인 경우 절반만 아웃라인한 다음 그려진 거울을 복제하고 뒤집을 수 있습니다(편집> 변형> 수평 뒤집기).

율:그리다 복잡한 요소그것들을 분해하십시오. 선의 픽셀(도트)이 1-2-3 또는 1-1-2-2-3-3과 같은 "리듬"을 형성하면 스케치가 사람의 눈에 더 매끄럽게 보입니다. 그러나 형식이 요구하는 경우 이 리듬이 깨질 수 있습니다.

4단계

윤곽선이 준비되면 기본 색상을 선택하고 큰 모양을 칠할 수 있습니다. 윤곽선 아래의 별도 레이어에서 이 작업을 수행합니다.

5단계

안쪽 가장자리를 따라 그림자를 그려 윤곽선을 부드럽게 만듭니다.

계속해서 그림자를 추가합니다. 그리는 과정에서 알 수 있듯이 일부 모양은 수정할 수 있습니다.

6단계

하이라이트를 위한 새 레이어를 만듭니다.

레이어 패널의 드롭다운 목록에서 오버레이 혼합 모드를 선택합니다. 강조하고 싶은 부분에 밝은색으로 칠해줍니다. 그런 다음 Filter > Blur > Blur를 적용하여 하이라이트를 부드럽게 만듭니다.

그림을 완성한 다음 그림의 완성된 절반을 복사 및 미러링한 다음 절반과 레이어를 병합하여 전체 그림을 만듭니다.

7단계

이제 우주 비행사는 대비를 추가해야 합니다. 레벨 설정(이미지 > 조정 > 레벨)을 사용하여 더 밝게 만든 다음 색상 균형 옵션(이미지 > 조정 > 색상 균형)을 사용하여 색조를 조정합니다.

이제 캐릭터를 애니메이션할 준비가 되었습니다.

III. 캐릭터 애니메이션

1 단계

레이어의 복사본을 만들고(Layer > New > Layer Via Copy) 위로 1px, 오른쪽으로 2px 이동합니다. 이것은 캐릭터 애니메이션의 핵심 포인트입니다.

이전 프레임을 볼 수 있도록 원본 레이어의 불투명도를 50% 낮춥니다. 이를 "어니언 스키닝"(복수 모드)이라고 합니다.

2 단계

이제 달리는 것처럼 캐릭터의 팔과 다리를 구부립니다.

● 하이라이트 왼손올가미 도구

● FreeTransformTool(편집 > FreeTransform)을 사용하고 Ctrl 키를 누른 상태에서 손이 뒤로 이동하도록 컨테이너의 경계를 이동합니다.

● 한쪽 다리를 먼저 선택하고 약간 늘립니다. 그런 다음 반대로 두 번째 다리를 짜서 캐릭터가 걷는 것처럼 느껴집니다.

● 연필과 지우개를 사용하여 오른팔 팔꿈치 아래 부분을 터치합니다.

3단계

이제 이 자습서의 두 번째 섹션에 표시된 대로 팔과 다리의 깨끗한 새 위치를 다시 그려야 합니다. 변환으로 인해 픽셀 라인이 크게 왜곡되기 때문에 이미지가 선명하게 보이려면 이 작업이 필요합니다.

4단계

두 번째 레이어의 복사본을 만들고 가로로 뒤집습니다. 이제 1개의 기본 포즈와 2개의 동작이 있습니다. 모든 레이어의 불투명도를 100%로 복원합니다.

5단계

창 > 타임라인으로 이동하여 타임라인 패널을 표시하고 프레임 애니메이션 만들기를 클릭합니다.

최근 인디 게임을 중심으로 픽셀 그래픽(이하 간단히 픽셀 아트라고 함)이 부각되고 있습니다. 이러한 방식을 통해 아티스트는 게임을 매우 다양한 캐릭터로 채울 수 있고 3차원 개체를 모델링하고 복잡한 개체를 손으로 그리는 데 수백 시간을 소비하지 않아도 되기 때문에 이는 이해할 수 있습니다. 픽셀 아트를 배우고 싶다면 가장 먼저 해야 할 일은 소위 "스프라이트"를 그리는 방법을 배우는 것입니다. 그런 다음 스프라이트가 더 이상 당신을 놀라게 하지 않으면 애니메이션으로 넘어갈 수 있고 작품을 판매할 수도 있습니다!

단계

1 부

필요한 모든 것을 수집

다운로드 그래픽 편집기. 물론 Paint에서 걸작을 만들 수는 있지만 어렵고 편리하지 않습니다. 다음과 같이 작업하는 것이 좋습니다.

• 포토샵
• paint.net
• 픽센

1. 그래픽 태블릿을 구입하십시오.마우스로 그리는 것을 좋아하지 않는다면 태블릿과 스타일러스가 필요합니다. 그런데 Wacom의 태블릿이 가장 인기가 있습니다.

   그래픽 편집기에서 "그리드"를 활성화하십시오.실제로 그래픽 편집기가 그리드 표시를 지원하지 않는 경우 다른 프로그램을 찾아야 합니다. 그리드를 사용하면 각 개별 픽셀의 위치와 위치를 명확하게 확인할 수 있습니다. 원칙적으로 "보기"메뉴를 통해 묵주를 켭니다.

   • 그리드의 각 세그먼트가 실제로 픽셀을 표시하도록 하려면 디스플레이 설정을 약간 조정해야 할 수도 있습니다. 각 프로그램은 이 작업을 다르게 수행하므로 적절한 팁을 찾으십시오.

2. 브러시 크기 1픽셀의 연필로 그립니다.모든 그래픽 편집기에는 연필 도구가 있어야 합니다. 그것을 선택하고 브러시 크기를 1픽셀로 설정합니다. 이제 그림을 그릴 수 있습니다... 픽셀화.

   2 부

   기본 연습

   1. 새 이미지를 만듭니다.픽셀 아트 스타일로 그리는 방법을 배우고 있으므로 서사적인 캔버스를 목표로 해서는 안 됩니다. 기억나신다면 슈퍼마리오브라더스에서 전체 화면은 256 x 224 픽셀이었고 Mario 자신도 12 x 16 픽셀의 공간에 맞았습니다!

      확대합니다.그렇지 않으면 개별 픽셀을 볼 수 없습니다. 예, 많이 늘려야 합니다. 800%가 매우 정상이라고 가정해 보겠습니다.

      직선을 그리는 법을 배웁니다.간단해 보이지만 갑자기 떨리는 손으로 가운데 어딘가에 2픽셀 두께의 선을 그리면 그 차이가 눈에 띕니다. 직선 그리기 도구를 활성화해야 할 때까지 직선을 그립니다. 손으로 직선을 그리는 방법을 배워야 합니다!

      곡선을 그리는 법을 배웁니다.곡선에는 균일한 "줄바꿈"이 있어야 합니다(그림에서 조금 더 높게 명확하게 볼 수 있음). 곡선을 그리기 시작하여 그 아래에 6픽셀의 선을 그립니다. 그 아래에는 3개의 선, 그 아래에는 2개의 선, 그 아래에는 1개의 픽셀이 있습니다. 다른 쪽에도 같은 것을 그립니다(물론 미러링됨). 최적으로 간주되는 것은 이러한 진행입니다. "3-1-3-1-3-1-3" 패턴으로 그려진 곡선은 픽셀 아트 표준을 충족하지 않습니다.

      실수를 지우는 것을 잊지 마십시오."지우개" 도구는 연필과 유사하게 브러시 크기를 1픽셀로 설정해야 합니다. 지우개가 클수록 초과분을 지우지 않는 것이 더 어려우므로 모든 것이 논리적입니다.

   파트 3

   첫 번째 스프라이트 만들기

   스프라이트가 어떤 용도로 사용될지 생각해 보십시오.정적일까요? 생기 있는? 정적 스프라이트는 세부 사항으로 포화되어 넘칠 수 있지만 나중에 애니메이션의 모든 프레임에 대한 모든 세부 사항을 다시 그리는 데 몇 시간을 소비하지 않도록 애니메이션 스프라이트를 더 간단하게 만드는 것이 좋습니다. 그건 그렇고, 당신의 스프라이트가 다른 사람들과 함께 사용되어야 한다면, 그들은 모두 같은 스타일로 그려져야 합니다.

   스프라이트에 대한 특별한 요구 사항이 있는지 알아보십시오.예를 들어 프로젝트를 위해 그림을 그리는 경우 색상이나 파일 크기 요구 사항을 예상하는 것이 합리적입니다. 그러나 나중에 다양한 스프라이트가 포함된 대규모 프로젝트 작업을 시작할 때 이는 좀 더 중요해집니다.

   • 객관적으로 말하자면 요즘에는 스프라이트의 크기나 팔레트에 대한 요구 사항이 제시되는 경우가 거의 없습니다. 그러나 구형 게임 시스템에서 플레이할 게임용 그래픽을 그리는 경우 모든 제한 사항을 고려해야 합니다.

   1. 스케치를 합니다.종이 스케치는 모든 스프라이트의 기초입니다. 이렇게하면 모든 것이 어떻게 보이는지 이해할 수 있고 필요한 경우 미리 수정할 수 있기 때문입니다. 또한 종이 스케치를 통해 추적할 수도 있습니다(아직 태블릿이 있는 경우).

      • 스케치 세부 사항을 간과하지 마십시오! 최종 그림에서 보고 싶은 것을 그립니다.

   2. 스케치를 그래픽 편집기로 전송합니다.태블릿에서 종이 스케치를 추적할 수 있고 모든 것을 손으로 픽셀 단위로 다시 그릴 수 있습니다. 중요하지 않습니다. 선택은 귀하의 것입니다..

      • 밑그림을 따라 그릴 때 외곽선 색상으로 100% 검정색을 사용합니다. 어쨌든 나중에 수동으로 변경하지만 지금은 검정색으로 작업하는 것이 더 쉬울 것입니다.

   3. 스케치의 윤곽선을 다듬습니다.이 맥락에서 물론 달리 말할 수 있습니다. 불필요한 모든 것을 지울 수 있습니다. 요점은 무엇입니까? 윤곽선의 두께는 1픽셀이어야 합니다. 따라서 확대하여 지우고, 초과분을 지우거나 ... 누락 된 부분을 연필로 채우십시오.

      • 스케치 작업을 할 때 세부 사항에 산만하지 마십시오. 차례가 올 것입니다.

   파트 4

   스프라이트 색칠하기

   1. 색상 이론을 닦으십시오.사용할 색상을 보려면 팔레트를 보십시오. 모든 것이 간단합니다. 색상이 서로 멀수록 서로 비슷하지 않습니다. 색상이 서로 가까울수록 더 유사하고 서로 더 잘 보입니다.

      • 스프라이트를 아름답고 자극적이지 않게 만드는 색상을 선택하세요. 그리고 예, 파스텔은 피해야 합니다(전체 프로젝트가 이 스타일로 수행되지 않는 한).

   2. 여러 색상을 선택하십시오.더 많은 색상을 사용할수록 스프라이트가 더 "산만해집니다". 고전적인 픽셀 아트를 보고 얼마나 많은 색상이 사용되는지 세어 보세요.

      • 마리오 - 단 세 가지 색상(우리가 이야기하는 경우 클래식 버전), 심지어 그것들은 서로 거의 가까운 팔레트에 있습니다.
      • Sonic - Sonic이 Mario보다 더 자세하게 그려지지만 여전히 4가지 색상(및 그림자)만 기반으로 합니다.
      • Ryu는 격투 게임에서 이해되는 거의 고전적인 스프라이트입니다. Ryu는 단순한 색상으로 칠해진 넓은 영역과 경계를 위한 약간의 그림자를 더한 것입니다. 그러나 Ryu는 Sonic보다 조금 더 복잡합니다. 이미 5가지 색상과 그림자가 있습니다.

   3. 스프라이트를 색칠합니다.채우기 도구를 사용하여 스프라이트를 색칠하고 모든 것이 밋밋하고 생기 없어 보이는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 이 단계에서는 그렇지 않을 것입니다. "채우기" 도구의 원리는 간단합니다. 테두리에 도달할 때까지 클릭한 색상의 모든 픽셀을 선택한 색상으로 채웁니다.

   파트 5

   그림자 추가

   광원을 결정하십시오.결론: 빛이 스프라이트에 떨어지는 각도를 결정해야 합니다. 이를 염두에 두고 사실적으로 보이는 그림자를 만들 수 있습니다. 예, 문자 그대로 "빛"이 없을 것입니다. 요점은 그것이 그림에 어떻게 떨어질지 상상하는 것입니다.

   • 가장 간단한 해결책은 광원이 스프라이트 위의 매우 높은 위치, 약간 왼쪽이나 오른쪽에 있다고 가정하는 것입니다.

   1. 기본 색상보다 약간 어두운 색상을 사용하여 그림자 적용을 시작하십시오.빛이 위로부터 온다면 그림자는 어디에 있겠습니까? 직사광선이 떨어지지 않는 곳입니다. 따라서 그림자를 추가하려면 윤곽선 위 또는 아래에 적절한 색상의 픽셀이 있는 스프라이트에 레이어를 몇 개 더 추가하기만 하면 됩니다.

      • "밝기" 설정을 약간 높여 기본 색상의 "대비" 설정을 낮추면 그림자 렌더링에 좋은 색상을 얻을 수 있습니다.
      • 그라디언트를 사용하지 마십시오. 그라디언트는 사악합니다. 그라디언트는 저렴하고 해키하며 비전문적으로 보입니다. 그라데이션 효과와 유사한 효과는 희석 기술을 사용하여 얻을 수 있습니다(아래 참조).

   2. 반음영을 잊지 마세요.기본 색상과 그림자 색상 사이에서 색상을 선택합니다. 다른 레이어를 만드는 데 사용하지만 이미 이 두 색상의 레이어 사이에 있습니다. 어두운 영역에서 밝은 영역으로 전환되는 효과를 얻을 수 있습니다.

      하이라이트를 그립니다.하이라이트는 가장 많은 빛이 떨어지는 스프라이트의 위치입니다. 기본 색상보다 약간 밝은 색상을 사용하면 하이라이트를 그릴 수 있습니다. 가장 중요한 것은 눈부심에 휩쓸리지 않는 것입니다.

   6부

   고급 그리기 기술 사용

   희석을 사용하십시오.이 기술은 그림자의 변화를 전달할 수 있습니다. 씨닝을 사용하면 전환 효과를 만들기 위해 픽셀을 재배치하여 몇 가지 색상만으로 그라데이션 효과를 재현할 수 있습니다. 두 픽셀의 수와 위치 다른 색상다른 그림자를 보도록 눈을 속입니다.

   • 초보자는 종종 희석을 남용합니다. 그들처럼되지 마십시오.

   1. 앤티 앨리어싱(윤곽 불규칙성 제거)을 잊지 마십시오.예, 명함픽셀 아트 - 이미지의 눈에 보이는 "픽셀화". 그러나 때로는 선이 조금 덜 보이고 더 부드럽게 보이기를 원할 수 있습니다. 앤티 앨리어싱이 들어오는 곳입니다.

      • 곡선의 구부러진 부분에 중간 색상을 추가합니다. 매끄럽게 하려는 곡선의 윤곽 주위에 중간 색상 레이어를 한 겹 그립니다. 여전히 각진 것처럼 보이면 다른 레이어를 추가합니다. 이번에는 더 밝습니다.
      • 스프라이트가 배경과 섞이지 않게 하려면 외부 스프라이트의 바깥쪽 가장자리에 앤티앨리어싱을 사용하지 마십시오.

   2. 선택적 렌더링을 사용하는 방법을 알아보세요.포인트는 채우기에 사용되는 색상과 유사한 색상으로 윤곽선을 그립니다. 덜 "만화 같은" 이미지로 밝혀졌으며 윤곽이 보다 사실적으로 나타나기 때문입니다. 예를 들어, 옷이나 물체에 대한 고전적인 검은 윤곽선을 남기면서 피부를 선택적으로 렌더링해 보십시오.

4.7 (93.8%) 158표

셀이나 픽셀 아트에 의한 그림은 매우 대중적인 견해학생과 학생의 예술. 지루한 강의 시간에 지루함을 달래주는 셀 드로잉은 셀 드로잉의 원형이 십자수 패턴으로, 셀이 표시된 천인 캔버스에 십자수 패턴을 적용한 것이다. 우리는 모두 한때 학생이었고 학생이었고 지루함에서 벗어났습니다. 다른 사진세포에서 이것이 걸작과 천재가있는 사실상 예술이라는 것을 알았을 때 놀랐습니다. 나는 문제를 더 자세히 연구하기 시작했고 이것이 그 결과입니다 ...

세포에 그림을 그리는 것

이 기술은 누구나 사용할 수 있으며 가장 중요한 것은 세포를 명확하게 따르는 것입니다. 학교 공책은 이미지를 그리는 데 이상적이며 정사각형의 크기는 5x5mm이고 공책 자체는 205mm x 165mm입니다. ~에 이 순간 A4 시트가 있는 봄철 메모장이 셀에 있는 아티스트들 사이에서 인기를 얻고 있으며 이 노트의 크기는 280mm x 205mm입니다.

전문 예술가들이 모눈종이(도화지)에 걸작을 만들고 그곳을 거닐고 있습니다. 모눈종이의 유일한 단점은 색이 옅다는 것입니다. 채색, 색연필로 스케치하면 눈에 띄지 않습니다.
그리기를 위해 노트북을 선택할 때 종이의 밀도에주의하십시오. 셀의 그림 품질은 시트의 잘못된면을 통해 표시되는지 여부에 따라 밀도에 따라 다릅니다. 이상적인 시트 밀도는 50g/sq.m 이상입니다.

셀별로 그림을 그리는 방법

셀별로 그림을 색칠하는 데 특별한 도구가 필요하지 않으며 모든 연필과 펜이 가능합니다. 모노크롬 그림도 굉장히 멋지지만 제 삶에 꼭 색을 더하고 싶어요. 색이 다양해지려면 문구점에 가서 마음에 드는 것을 고르고, 젤 펜, 기름, 공.

픽셀 아트용 볼펜

셀별 그림 마커

펠트 펜으로 그림을 그리는 것을 좋아한다면 펠트 펜의 색상이 매우 풍부합니다. 펠트 펜은 알코올과 물의 두 그룹으로 나뉘며 물은 더 안전하지만 종이를 적실 수 있습니다. 알코올도 종이를 적실 수 있으며 아마추어에게는 냄새도 강합니다.

세포로 그림을 그리는 연필

또 다른 스케치 도구인 연필. 연필은 다양한 유형에서 예외가 아니며 플라스틱, 왁스, 나무 및 수채화입니다. 우리는 나무로 칠합니다 어린 시절, 그리고 우리는 그들이 종종 선두를 깨뜨린다는 것을 알고 있습니다. 플라스틱과 왁스는 덜 자주 깨지지만 두껍기 때문에 그리기가 덜 ​​편리합니다. 에 대한 수채화 연필연필로 그림을 그린 후에는 축축한 브러시로 그림을 덮어야하므로 노트북 시트에는 허용되지 않기 때문에 의심의 여지가 없습니다.

세포별로 그림을 그리는 것이 얼마나 쉬운지, 그리고 결과적으로 얼마나 아름다울 수 있는지에 대한 비디오를 시청하십시오.

내가 좋아하는 몇 가지 그리기 구성표:

도트 그래픽 - 픽셀 아트 기술

필요한 액세서리를 알아 냈으니 이제 기술에 대해 알아 보겠습니다. 픽셀 아트의 기술은 매우 간단하며 도트 그래픽입니다.

픽셀 아트의 방식을 고려하기 전에 80년대와 90년대의 어린 시절로 돌아가 봅시다. 물론 성장한 사람들은 소비에트 시대 이후, 픽셀 그래픽을 기반으로 하는 8비트 비디오 게임, 게임 그래픽을 기억합니다.

무엇이든 마스터하는 가장 좋은 방법은 연습입니다. 픽셀 아트를 마스터하도록 노력해 봅시다.

검정과 빨강 유성 펜과 체크 무늬 노트 시트를 가져 갑시다.

간단한 그림부터 시작하겠습니다. 셀 수를 세고 윤곽선을 정의하고 색상에 따라 장식해 봅시다.

예를 들어 하트를 그려봅시다.

1. 우리는 새장의 잎과 검은 색 페이스트가 든 펜을 그림과 같이 점 3 개를 넣습니다. 점은 세포가 검은 색으로 칠해질 것입니다.
   
   
2. 그림의 윤곽을 나타내는 선을 그립니다.
   
   
3. 각 면에 세 점을 표시하십시오(그림 참조).
   
   
4. 그림의 영역을 두 줄로 표시하십시오.
   
   
5. 양쪽에 점을 하나씩 더 놓고 위쪽 점 아래에 테두리를 그립니다.
   
   
6. 아래 그림과 같이 세로로 8점, 양쪽에 4점을 그립니다.
   
7. 지출 후 수직선, 그림과 같이 그림의 경계를 완전히 표시합니다.
   
8. 같은 방법으로 심장의 아래쪽 부분을 왼쪽과 오른쪽에 표시하십시오.
   
   
9. 이미지에서와 같이 셀에 동그라미를 칩니다.
   
   
10. 다음으로 해야 할 일은 빨간색 펜으로 하트 내부를 칠하는 것입니다. 빛의 하이라이트는 칠하지 않은 상태로 둡니다.
    
    
11. 마지막으로 점으로 표시된 셀을 검정색 펜으로 음영 처리합니다. 이제 8비트 그림을 그리는 방법을 배웠습니다.
    
    

크고 방대한 그림이 당신에게 적합하지 않은 것 같으면 인터넷에서 사진을 그려야합니다. 무서운? 그럴 가치가 없어.

가져가다

• 검은 펜,
• 연필,
• 체크 무늬 노트북,
• 컴퓨터,
• 사진이나 인터넷 사진
• 포토샵 프로그램.

신청을 위해 입체 도면칠할 셀의 수를 세어야 합니다. 큰 숫자에서 잘못되지 않는 것은 꽤 어렵습니다. 또한 원본 이미지와 유사한 색상 음영을 선택해야 합니다.
그럼 해봅시다:

컬러 프린터가 있으면 사진을 인쇄하고, 그렇지 않으면 무섭지 않습니다. 윤곽선이 더 두꺼운 10개 셀의 그리드를 그립니다. 인쇄된 시트에서 눈금자와 대조 펜을 사용하여 인쇄할 곳이 없으면 그림판에서 이미지를 열 수 있습니다.
당신의 창조적 성공.

오늘날 Photoshop, Illustrator, Corel과 같은 프로그램은 디자이너와 일러스트레이터의 작업을 용이하게 합니다. 그들의 도움으로 지난 세기 말의 경우처럼 픽셀 배열에 방해받지 않고 완벽하게 작업할 수 있습니다. 필요한 모든 계산은 소프트웨어 - 그래픽 편집기에서 수행됩니다. 그러나 단지 다른 것이 아니라 완전히 반대 방향으로 일하는 사람들이 있습니다. 즉, 그들은 작업에서 독특한 결과와 분위기를 얻기 위해 동일한 구식 픽셀 배열에 종사합니다.

픽셀 아트의 예. 파편.

이 기사에서는 픽셀 아트에 관련된 사람들에 대해 이야기하고 싶습니다. 구현의 복잡성만으로도 과장없이 작품이라고 할 수있는 최고의 작품을 자세히 살펴보십시오. 현대 미술. 보면 숨이 멎을 것 같은 작품.

픽셀 아트. 최고의 작품과 일러스트레이터

도시. 저자: 조글스

동화 성. 저자: Tinuleaf

중세마을. 저자: dokdoom

바빌론의 공중 정원. 저자: 월식

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