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구스타프 말러 뮤지컬 작품. 구스타프 말러 : 전기 및 가족

1860년 7월 7일 체코의 칼리슈테 마을에서 태어났습니다. 여섯 살 때부터 구스타프는 피아노를 배우기 시작했고 놀라운 능력을 발견했습니다. 1875년에 그의 아버지는 청년을 비엔나로 데려갔고 그곳에서 Y. 엡스타인 교수의 추천으로 구스타프는 음악원에 들어갔다.

음악가인 말러는 음악원에서 주로 연주자-피아니스트로 자신을 드러냈습니다. 동시에 그는 교향곡 지휘에 깊은 관심을 가지고 있었지만 작곡가로서 말러는 음악원의 벽 안에서 인정을 찾지 못했습니다. 학생 시절의 첫 번째 주요 실내 앙상블 작품 (피아노 5 중주 등)은 아직 스타일의 독립성으로 구별되지 않았으며 작곡가에 의해 파괴되었습니다. 이 시기의 유일한 성숙한 작품은 소프라노, 알토, 테너, 혼성 합창단 및 오케스트라를 위한 칸타타 Lamentable Song입니다.

이 기간 동안 말러의 폭넓은 관심은 인문학을 공부하려는 그의 열망에서도 드러났습니다. 그는 역사, 철학, 심리학 및 음악사에 대한 대학 강의에 참석했습니다. 철학과 심리학 분야에 대한 깊은 지식은 나중에 말러의 작업에 가장 직접적인 영향을 미쳤습니다.

1888년 작곡가는 10개의 교향곡이라는 장대한 사이클을 열었고 말러의 세계관과 미학의 가장 중요한 측면을 구현한 첫 번째 교향곡을 완성했습니다. 작곡가의 작품에는 깊은 심리학이 나타나 외부 세계와의 지속적이고 극심한 갈등 속에서 현대인의 영적 세계를 노래와 교향곡으로 전달할 수 있습니다. 동시에 Scriabin을 제외하고 말러의 동시대 작곡가 중 어느 누구도 말러처럼 그의 작품에서 대규모 철학적 문제를 제기하지 않았습니다.

1896년 빈으로 이사하면서 말러의 생애와 작품에서 가장 중요한 단계가 시작되었습니다. 같은 기간 동안 말러는 "지난해의 일곱 노래"와 "죽은 아이들에 관한 노래"라는 보컬 사이클을 만들었습니다. 비엔나 시대는 지휘자, 주로 오페라로서의 말러의 전성기와 인정입니다. 궁정 오페라의 세 번째 지휘자로 비엔나에서 경력을 시작한 그는 몇 달 후 감독으로 취임하여 비엔나 오페라를 유럽 극장의 최전선으로 이끄는 개혁에 착수했습니다.

구스타프 말러 - 20세기의 뛰어난 교향곡가, 전통의 계승자 베토벤 , 슈베르트그리고 브람스, 이 장르의 원리를 독특하고 개별적인 창의성으로 번역했습니다. 말러의 교향곡은 100년에 걸친 교향곡의 발전을 동시에 완성함과 동시에 미래를 향한 길을 열어준다.

말러의 작품에서 두 번째로 중요한 장르인 노래 역시 다음과 같은 작곡가들의 낭만적인 노래 발전의 긴 여정을 완성합니다. 슈만, 늑대.

말러의 작품에서 주도적인 장르가 된 것은 노래와 교향곡이었습니다. 마음의 상태인간과 세기의 글로벌 아이디어는 기념비적 인 교향곡 캔버스로 구현되며 20 세기에는 교향곡과 만 비교할 수 있습니다. 혼네거 , 힌데미트그리고 쇼스타코비치 .

1907년 12월, 말러는 작곡가의 생애에서 마지막이자 가장 짧은 기간이 시작된 뉴욕으로 이사했습니다. 말러가 미국에 머문 기간은 "대지의 노래"와 9번 교향곡의 마지막 두 교향곡의 창작으로 표시되었습니다. 열 번째 교향곡이 막 시작되었습니다. 첫 번째 부분은 작곡가 E. Krenek의 스케치와 변형에 따라 완성되었으며 스케치에 따른 나머지 4개 부분은 훨씬 나중에(1960년대) 영국 음악학자 D. Cook에 의해 완성되었습니다.

기사에 대한 의견:

1910년 여름, Altschulderbach에서 말러는 미완성 상태로 남아 있는 교향곡 10번 작업을 시작했습니다. 여름 내내 작곡가는 전례 없는 구성으로 교향곡 8번의 첫 번째 공연을 준비하느라 바빴습니다. 대형 오케스트라그리고 8명의 솔로이스트, 3개의 합창단 참여.

그의 작품에 몰두 한 말러는 친구에 따르면 실제로 큰 아이였으며 원래 가족 생활에 내재 된 문제가 해마다 어떻게 축적되었는지 눈치 채지 못했거나 눈치 채지 않으려 고 노력했습니다. . Alma는 자신의 음악을 진정으로 사랑하지 않았고 이해하지 못했습니다. 연구자들은 일기에서 이에 대한 자발적 또는 비자발적 고백을 발견했습니다. 그래서 Mahler가 그녀에게 요구한 희생이 그녀의 눈에는 훨씬 덜 정당화되었습니다. 1910년 여름에 그녀의 창조적 야망(앨마가 남편을 고발한 주요 사건이었기 때문에)의 억압에 대한 항의는 간음의 형태를 취했습니다. 7월 말, 그녀는 새로운 애인, 젊은 건축가 Walter Gropius, Alma에게 보낸 열정적 인 연애 편지는 자신이 주장한대로 실수로 말러와 Gropius의 전기 작가가 의심하는대로 의도적으로 남편을 보냈고 나중에 Toblach에 도착하여 촉구했습니다. 말러는 앨마에게 이혼을 허락합니다. Alma는 말러를 떠나지 않았습니다. "당신의 아내"라는 서명이있는 그로피우스에게 보낸 편지는 연구자들이 그녀가 적나라한 계산에 의해 인도되었다고 믿게 만들었지 만 그녀는 남편에게 수년 동안 축적 된 모든 것을 말했습니다. 함께하는 삶. 심각한 심리적 위기가 교향곡 10번의 원고에 영향을 미쳤고 결국 말러는 8월에 지그문트 프로이트에게 도움을 요청했습니다.

작곡가 자신이 자신의 주요 작품으로 간주한 교향곡 8번 초연은 1910년 9월 12일 뮌헨의 거대한 전시장에서 섭정 왕자와 그의 가족, 그리고 말러의 옛 찬사를 포함한 수많은 유명 인사들이 참석한 가운데 열렸습니다. - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. 이것은 작곡가로서 말러의 첫 번째 진정한 승리였습니다. 청중은 더 이상 박수와 휘파람으로 나뉘지 않았고 박수는 20 분 동안 지속되었습니다. 목격자들에 따르면 작곡가 자신 만이 승리처럼 보이지 않았습니다. 그의 얼굴은 밀랍 가면 같았습니다.

1년 후 대지의 노래 초연을 위해 뮌헨에 오겠다고 약속한 말러는 미국으로 돌아와 예상보다 훨씬 더 열심히 일해야 했고 뉴욕 필하모닉과 계약을 맺었습니다. 10 시즌에 오케스트라를 이끈 위원회는 43회의 콘서트를 열어야 했지만 실제로는 47회로 밝혀졌습니다. 다음 시즌에는 콘서트 수가 65회로 늘어났습니다. 동시에 말러는 1910/11 시즌이 끝날 때까지 유효한 계약인 메트로폴리탄 오페라에서 계속 일했습니다. 한편 Weingartner는 비엔나에서 살아 남았고 신문은 Montenuovo 왕자가 Mahler와 협상 중이라고 썼습니다. Mahler 자신은 이것을 부인했으며 어떤 경우에도 법원 오페라로 돌아 가지 않을 것입니다. 미국 계약이 만료된 후 그는 자유롭고 조용한 삶을 위해 유럽에 정착하기를 원했습니다. 이 점수에서 Mahlers는 수개월 동안 계획을 세웠습니다. 이제 더 이상 파리, 피렌체, 스위스가 등장한 의무와 관련이 없으며 Mahler가 불만에도 불구하고 비엔나 주변을 선택할 때까지.

그러나이 꿈은 이루어질 운명이 아니 었습니다. 1910 년 가을, 과도한 긴장은 일련의 편도선염으로 바뀌었고 말러의 약해진 몸은 더 이상 저항 할 수 없었습니다. 차례로 협심증은 심장 합병증을 일으켰습니다. 그는 계속 일했다 마지막으로, 이미 고온으로 1911 년 2 월 21 일 콘솔에 서있었습니다. 말러에게 치명적인 것은 아급성 세균성 심내막염을 일으킨 연쇄상 구균 감염이었습니다.

미국 의사들은 무력했다. 4월에 말러는 파스퇴르 연구소에서 혈청 치료를 받기 위해 파리로 이송되었습니다. 그러나 Andre Chantemesse가 할 수 있는 일은 진단을 확인하는 것뿐이었습니다. 그 당시 약은 그의 병을 치료할 효과적인 수단이 없었습니다. 말러의 상태는 계속 악화되었고 절망적이 되자 그는 비엔나로 돌아가고 싶어했습니다.

5월 12일, 말러는 오스트리아의 수도로 이송되었고, 6일 동안 그의 이름은 그의 건강 상태에 대한 일일 게시판을 인쇄하고 죽어가는 작곡가를 칭찬하는 데 경쟁하는 비엔나 언론의 페이지를 떠나지 않았습니다. 비엔나와 무관심하지 않은 다른 수도는 여전히 주로 지휘자였습니다. 그는 비엔나 필하모닉의 꽃 바구니를 포함하여 꽃 바구니로 둘러싸인 병원에서 죽어가고 있었습니다. 이것이 그가 감상할 수 있는 마지막 시간이었습니다. 5월 18일 자정 직전에 말러가 세상을 떠났습니다. 22일 그린징 공동묘지에 사랑하는 딸 옆에 묻혔다.

말러는 연설과 성가 없이 매장이 이루어지기를 원했고 그의 친구들은 그의 뜻을 이행했습니다. 작별 인사는 조용했습니다. 그의 마지막 완성작인 "Songs of the Earth"와 9번 교향곡의 시사회는 이미 Bruno Walter의 지휘 아래 열렸습니다.

작곡가의 기억을 영속화하고 그의 작품을 연구하기 위해 1955년 구스타프 말러 국제 협회가 설립되었습니다.

전기

어린 시절

구스타프 말러의 가족은 동부 보헤미아 출신으로 형편이 넉넉하지 않았으며 작곡가의 할머니는 장사를 하며 생계를 유지했습니다. 당시 체코 보헤미아는 오스트리아 제국의 일부였으며 말러 가족은 독일어를 사용하는 소수 민족에 속했으며 유대인이기도 했습니다. 따라서 "항상 초대받지 않은 손님"이라는 미래의 작곡가의 망명 감이 초기에 나타났습니다. Gustav의 아버지 Bernhard Mahler는 술, 설탕 및 수제 제품을 판매하는 여행 상인이되었으며 그의 어머니는 작은 비누 제조업체의 가족에서 왔습니다. Gustav는 14명의 자녀 중 둘째였습니다(단 6명만이 성인이 되었습니다). 그는 1860년 7월 7일 칼리시테(영어) 마을의 소박한 집에서 태어났습니다.

구스타프가 태어난 직후, 가족은 작은 산업 도시인 이흘라바로 이사했습니다. 독일 문화 Bernhard Mahler가 선술집을 열었던 South Moravia에서. 여기에서 미래의 작곡가는 나중에 그의 음악 팔레트의 일부가 된 소리 인 지역 군악대의 거리 노래, 민속 춤, 뿔 및 행진을 들었습니다. 네 살 때 할아버지의 피아노를 마스터하기 시작했고 열 살 때 처음으로 무대에서 연주했습니다. 1874 년 그의 남동생 Ernst가 죽었고 미래의 작곡가는 우리에게 내려 오지 않은 Swabia의 Duke Ernst 오페라에서 슬픔과 상실감을 표현하려고했습니다.

음악 교육

말러는 1875년 비엔나 음악원에 입학했다. 그의 스승은 Julius Epstein(피아노), Robert Fuchs(하모니), Franz Krenn(작곡)이었습니다. 그는 또한 작곡가이자 오르가니스트인 Anton Bruckner와 함께 공부했지만 그의 학생으로 간주되지 않았습니다.

음악원에서 말러는 미래의 작곡가 휴고 볼프와 친구가 되었습니다. 교육 기관의 엄격한 규율을 참을 준비가 되지 않은 Wolf는 퇴학당했고 덜 반항적인 말러는 음악원장인 Helmesberger에게 참회 편지를 써서 이 위협을 피했습니다.

말러는 모교의 학생 오케스트라에서 지휘자로서의 첫 경험을 가졌을지 모르지만 그 오케스트라에서 그는 주로 타악기 연주자로 연주했습니다.

말러는 1878년에 음악원을 졸업했지만 권위 있는 은메달을 따는 데 실패했습니다. 아버지의 권유로 빈대학교 입학시험에 합격하고 1년 동안 문학과 철학 강의를 들었다.

청년

1889년 부모가 사망한 후 말러는 남동생들을 돌보았다. 특히 그는 여동생 Justina와 Emma를 비엔나로 데려가 음악가 Arnold와 Eduard Rose와 결혼했습니다.

1890년대 후반. 말러는 왕립 빈 오페라 무대를 포함하여 바그너 레퍼토리에서 탁월한 성공을 거두었지만 작가 헤르만 바르와 결혼한 학생 가수 안나 폰 밀덴부르크의 열정에서 살아 남았습니다.

가족 생활

비엔나에서의 두 번째 시즌인 1901년 11월, 그는 유명한 오스트리아 화가 칼 몰의 입양된 딸인 알마 쉰들러를 만났습니다. Alma는 "그와 오페라에서 노래하기를 열망하는 모든 젊은 여성에 대한 스캔들"때문에 처음에는 그녀를 만나서 기뻐하지 않았습니다. Alexander Zemlinsky의 발레 (Alma는 그의 학생이었습니다)에 대한 분쟁 후 Alma는 다음날 만나기로 동의했습니다. 이 만남은 빠른 결혼으로 이어졌습니다. 말러와 앨마는 1902년 3월에 결혼했고 앨마는 그 무렵 첫 아이인 딸 마리아를 임신하고 있었습니다. 1904년 둘째 딸 안나가 태어났다.

부부의 친구들은 결혼에 놀랐습니다. Alma의 찬사 인 연극 감독 Max Burkhard는 말러를 좋은 가족의 아름다운 소녀에게 합당하지 않은 "구루병 같은 타락한 유대인"이라고 불렀습니다. 반면에 말러 가족은 앨마가 너무 들떠 있고 신뢰할 수 없다고 여겼습니다.

말러는 천성적으로 변덕스럽고 권위주의적이었다. Alma는 아마추어로서 음악 교육을 받고 작곡까지 했습니다. 말러는 가족 중에 작곡가는 한 명뿐이라며 앨마에게 음악 연주를 중단할 것을 요구했습니다. 앨마의 마음에 소중한 직업에 대한 후회에도 불구하고 그들의 결혼 생활은 강렬한 사랑과 열정의 표현으로 특징지어졌습니다.

1907년 여름, 비엔나에서 자신을 반대하는 캠페인에 지친 말러는 가족과 함께 마리아 뵈르트로 휴가를 떠났습니다. 두 딸 모두 그곳에서 병에 걸렸습니다. 마리아는 네 살 때 디프테리아로 사망했습니다. Anna는 회복되었고 나중에 조각가가되었습니다.

지난 몇 년

1907년을 통해 짧은 시간그의 딸이 죽은 후 의사들은 말러가 만성 심장병에 걸렸다는 사실을 발견했습니다. 진단은 그의 우울증을 악화시킨 작곡가에게 전달되었습니다. 죽음의 주제는 그의 후기 작품의 많은 부분을 관통합니다. 1910년에 그는 자주 아팠다. 1911년 2월 20일에 그는 열이 나고 심한 인후염이 생겼습니다. 그의 주치의인 Dr. Joseph Frenkel은 편도선에 상당한 화농성 코팅이 있음을 발견하고 말러에게 이러한 상태에서는 수술을 해서는 안 된다고 경고했습니다. 그러나 그는 질병이 그다지 심각하지 않다는 점을 고려하여 동의하지 않았습니다. 사실, 질병은 위협적인 형태를 취했습니다. 협심증은 이미 어려움을 겪고있는 심장에 합병증을 일으켰습니다. 말러는 3개월 만에 세상을 떠났다. 그는 1911년 5월 18일 밤에 사망했습니다.

말러 지휘자

말러는 1880년에 지휘자로 경력을 시작했습니다. 1881년 그는 류블랴나에서, 이듬해에는 올로모우츠에서, 그 다음에는 비엔나, 카셀, 프라하, 라이프치히, 부다페스트에서 오페라 지휘자의 직책을 맡았습니다. 1891년 함부르크 오페라의 수석지휘자로 임명되었다.

1897년에 그는 음악가로서 오스트리아 제국에서 가장 권위 있는 위치인 비엔나 오페라의 감독이 되었습니다. 유대인 집안에서 태어났지만 믿지 않는 말러는 취임하기 위해 정식으로 천주교로 개종했다. 말러는 10년 동안 감독으로 있으면서 비엔나 오페라의 레퍼토리를 업데이트하여 유럽에서 선두 자리에 올랐습니다. 1907년 음모의 결과 감독직에서 교체되었습니다.

1908년에 그는 메트로폴리탄 오페라에서 지휘하도록 초청받았고 그곳에서 한 시즌을 보냈고 미국에서 매우 인기 있는 아르투로 토스카니니로 대체되었습니다. 1909년 개편된 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 수석지휘자가 되어 생을 마칠 때까지 그 직책을 맡았다.

말러의 지휘 재능은 높은 평가를 받았다. 1892년 함부르크 오페라에서 말러를 들은 일리치 차이콥스키는 사적인 편지에서 그를 천재라고 불렀다.

말러 - 작곡가

말러는 뛰어난 교향곡 연주자였으며 10개의 교향곡을 작곡했습니다(마지막 교향곡 10번은 저자가 미완성 상태로 남음). 그들 모두는 세계 교향곡 레퍼토리의 중심 위치를 차지합니다. 또한 널리 알려진 그의 서사시 "대지의 노래"는 중세 중국 시인의 가사에 대한 보컬이 포함된 교향곡입니다. 말러의 "방황하는 견습생의 노래"와 "죽은 아이들에 관한 노래", 민속 주제 "소년의 요술 뿔"을 기반으로 한 일련의 노래는 전 세계적으로 널리 연주됩니다. A. V. Ossovsky는 말러의 작품을 높이 평가하고 러시아에서의 그의 공연을 환영한 최초의 비평가 중 한 명이었습니다.

세 가지 창조적인 기간

음악학자들은 말러의 생애에서 세 가지 독특한 창조 기간에 주목합니다. 첫 번째 기간은 1878-1880년 The Sad Song(Das klagende Lied) 작업부터 The Boy's Magic Horn(Des Knaben Wunderhorn) 모음집 작업이 끝날 때까지입니다. ) 1901년, 말러가 1907년 뉴욕으로 떠나는 것으로 끝나는 좀 더 강렬한 "중기"와 1911년 그가 죽을 때까지 애가 작품의 짧은 "후기"가 있습니다.

첫 번째 기간의 주요 작품은 첫 번째 4개의 교향곡, "여행하는 견습생의 노래"(Lieder eines fahrenden Gesellen) 및 다양한 노래 모음으로, "소년의 마법의 뿔"(Des Knaben Wunderhorn)이 서 있습니다. 밖으로. 이 기간 동안 노래와 교향곡은 밀접하게 관련되어 있으며 교향곡 작품은 프로그램적입니다. 처음 세 개의 교향곡을 위해 말러는 처음에 상세한 프로그램을 발표했습니다.

중기는 순전히 기악 교향곡(5번, 6번, 7번), Ruckert의 시에 나오는 노래, "죽은 아이들에 관한 노래"(Kindertotenlieder)의 삼부작으로 구성됩니다. 일부 음악 학자들이 작곡가 작업의 두 번째와 세 번째 기간 사이의 독립 단계로 간주하는 합창 교향곡 8 번은 눈에 띕니다. 이때까지 말러는 이미 명시적인 프로그램과 설명적인 제목을 포기했으며 스스로 말할 수 있는 "절대적인" 음악을 쓰고 싶었습니다. 이 시기의 노래는 민속적 성격을 많이 잃어버렸고 더 이상 예전처럼 교향곡에서 명시적으로 사용되지 않았습니다.

짧은 마지막 기간의 작품은 지구의 노래(Das Lied von der Erde), 9번 교향곡 및 (미완성) 10번 교향곡입니다. 그들은 죽음 직전의 말러의 개인적인 경험을 표현합니다. 각 구성은 조용히 끝나며 열망이 겸손으로 바뀌는 것을 보여줍니다. Deric Cook(Eng.)은 이 작품들이 삶에 대한 쓴 작별이라기보다 사랑에 가까운 것이라고 생각합니다. 작곡가 알반 베르크는 교향곡 9번을 "말러가 작곡한 것 중 가장 놀라운 것"이라고 불렀습니다. 이것들 중 아무것도 아닌 최근 작품말러 생전에 연주되지 않았다.

스타일

말러는 베토벤, 슈베르트, 리스트, 바그너, 브람스 등을 포함한 낭만주의 음악의 마지막 주요 작곡가 중 한 명이었습니다. 말러 음악의 많은 특징은 이 전임자들에게서 나옵니다. 그래서 베토벤 교향곡 9번에서 독창과 합창단을 교향곡의 장르로 활용하자는 아이디어가 나왔다. Beethoven과 Liszt는 "프로그램"(설명 텍스트)으로 음악을 작곡한다는 개념과 전통적인 4악장 교향곡 형식에서 벗어났습니다. Wagner와 Bruckner의 예는 말러가 자신의 범위를 확장하도록 격려했습니다. 교향곡 작품감정의 전 세계를 포함하기 위해 이전에 허용된 표준을 훨씬 뛰어 넘습니다.

초기 비평가들은 다양한 종류의 감정을 표현하기 위해 다양한 스타일을 채택한 말러가 자신만의 스타일이 부족하다는 것을 의미한다고 주장했습니다. Deryck Cooke는 말러가 "거의 모든 음표에 자신의 개성을 각인하여 차입금을 지불"하여 "뛰어난 독창성"의 음악을 제작했다고 주장합니다. 음악 평론가 Harold Schonberg는 말러 음악의 본질을 투쟁이라는 주제, 베토벤의 전통에서 본다. 그러나 Schonberg에 따르면 베토벤의 투쟁은 "불굴의 승리의 영웅"인 반면 말러의 투쟁은 "자신의 고통을 이용하여 전 세계가 자신이 고통받는 것을 지켜보기를 바라는 불평하는 십대 청소년"이었습니다. 그럼에도 불구하고 Schonberg는 대부분의 교향곡에는 음악가로서의 말러의 탁월함이 "깊은 사상가"로서의 말러를 압도하고 압도하는 악장이 포함되어 있음을 인정합니다.

말러의 음악에서 노래와 교향곡 형식의 조합은 유기적이며 그의 노래는 처음부터 교향곡으로 자연스럽게 교향곡의 일부로 바뀝니다. 말러는 “교향곡은 세상과 같아야 한다. 모든 것을 덮어야 한다." 이러한 확신에 따라 말러는 자신의 노래와 교향곡에 여러 출처의 자료를 사용했습니다. 자연과 시골의 사진에는 새와 카우벨의 울음 소리, 잊혀진 어린 시절의 세계에 대한 사진에는 뿔피리, 거리의 멜로디, 컨트리 댄스 등이 있습니다. 말러가 자주 사용하는 기법은 원래의 것과 다른 조에서 교향곡 충돌을 해결하는 "점진적 조성"입니다.

의미

1911년 작곡가가 사망할 때까지 그의 교향곡은 유럽, 러시아, 미국에서 260회 이상 공연되었습니다. 가장 자주, 61번 교향곡 4번이 연주되었습니다. 그의 생애 동안 말러의 작품과 공연은 큰 관심을 끌었지만 전문가들로부터 긍정적인 평가를 받는 경우는 거의 없었다. 기쁨, 공포, 비판적 경멸의 혼합은 말러의 새로운 교향곡에 대한 끊임없는 반응이었지만 노래는 더 잘 받아들여졌습니다. 말러의 생애 동안 그림자가 드리워지지 않은 거의 유일한 승리는 1910년 뮌헨에서 "천의 교향곡"으로 알려진 8번 교향곡의 초연이었습니다. 교향곡이 끝나자 박수는 30분 동안 계속되었다.

나치 시대에 말러의 음악이 "타락한" 것으로 금지되기 전에 그의 교향곡과 노래는 독일과 오스트리아의 콘서트홀에서 연주되었으며 특히 오스트로파시스트 시대(1934-1938)에 오스트리아에서 인기를 끌었습니다. 이때 정권은 작곡가 알마 말러의 미망인과 그의 친구인 쿠르트 슈슈니크 총리와 우호적인 관계에 있던 지휘자 브루노 발터의 도움으로 말러를 그 역할에 지명했다. 국가 상징, 독일의 Wagner에 대한 태도와 병행합니다.

말러의 인기는 전간기 동안 말러의 명성에 영향을 미쳤던 오래된 반낭만주의 논쟁에 영향을 받지 않은 새로운 전후 세대의 음악 애호가들이 등장함에 따라 증가했습니다. 1960년 그의 100주년 이후 몇 년이 지나지 않아 말러는 가장 많이 연주되고 녹음된 작곡가 중 한 명이 되었으며 여러 면에서 여전히 그렇게 남아 있습니다.

말러의 추종자로는 아놀드 쇤베르크(Arnold Schoenberg)와 제2 비엔나 학파를 함께 설립한 그의 제자들이 있으며 쿠르트 바일(Kurt Weill), 루치아노 베리오(Luciano Berio), 벤자민 브리튼(Benjamin Britten), 드미트리 쇼스타코비치(Dmitri Shostakovich)의 영향을 받았습니다. 1989년 인터뷰에서 피아니스트 겸 지휘자 블라디미르 아슈케나지는 말러와 쇼스타코비치의 관계가 "매우 강하고 명백하다"고 말했습니다.

수성의 분화구는 말러의 이름을 따서 명명되었습니다.

연주자로서의 말러 녹음

"오늘 아침에 들판을 걷고 있었어요." (Ging heut" morgen fibrobers Feld) 여행 견습생의 노래(Lieder eines fahrenden Gesellen) 사이클(피아노 반주 포함)에서.
"나는 푸른 숲을 기쁨으로 걸었다." (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) 사이클(피아노 반주 포함).
"천상의 삶" (Das himmlische Leben) The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) 교향곡 4번의 4악장(피아노 반주 포함)에 있는 곡입니다.
교향곡 5번의 1악장(장례식 행진곡)(피아노 독주를 위한 편곡).

삽화

A 단조 사중주 (1876)
"Das klagende Lied"( "슬픈 노래"), 칸타타 (1880); 솔로, 합창, 오케스트라.
세 개의 노래(1880)
"R?bezahl", 동화 오페라 (1879-83)
반주가 있는 14곡의 노래(1882-1885)
"Lieder eines fahrenden Gesellen"("여행 견습생의 노래"), (1885-1886)
"Des Knaben Wunderhorn"(Humoresken)("The Boy's Magic Horn"), 12곡(1892-1901)
- "Das himmlische Leben"("하늘의 생명") - 교향곡 4번(4악장)에 포함됨
R?ckert Lieder, Rückert(1901-1902)의 가사에 대한 노래
"Kindertotenlieder"( "죽은 아이들에 대한 노래"), (1901-1904)
"Das Lied von der Erde"("대지의 노래"), 교향곡-칸타타(1908-1909)
요한 제바스티안 바흐의 관현악 모음곡 (1909)
교향곡 10번(미완성 10번)

말러 작품 녹음

구스타프 말러의 모든 교향곡(대지의 노래와 미완성 교향곡 10번을 포함하거나 제외)의 녹음을 남긴 지휘자 중에는 클라우디오 아바도, 레너드 번스타인, 게리 베르티니, 피에르 불레즈, 엘리아후 인발, 라파엘 쿠벨릭, 제임스 레빈이 있습니다. , Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chaiy, Gerald Schwartz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.

구스타프 말러의 개별 교향곡에 대한 중요한 녹음은 지휘자 Karel Ancherl(No. 1, 5, 9), John Barbirolli(No. 2-7, 9), Rudolf Barshai(No. 5; 자체판), Edo de Waart(8위), Hiroshi Wakasugi(1, 8위), Bruno Walter(1, 2, 4, 5, 9, Song of the Earth), Anthony Wit(2위) -6, 8), Valery Gergiev(1-8위), Alan Gilbert(9위), Michael Gielen(8위), Jascha Gorenstein(1-4, 6-9, Song of the Earth) , 제임스 드 프리스트(5위), 카를로 마리아 줄리니(1위, 9위 '어스 송'), 콜린 데이비스(8위 '어스 송'), 구스타보 두다멜(5위), 커트 잔데를링( 1, 9, 10번), Eugen Jochum("Earth Song"), Gilbert Kaplan(2번, Adagietto 5번), Herbert von Karajan(4-6, 9번 "Earth Song"),

구스타프 말러. MAHLER Gustav(1860-1911), 오스트리아의 작곡가이자 지휘자. 1897년 1907년 비엔나 궁정 오페라의 지휘자. 미국에서 1907년부터. 여행 (러시아에서 1890-1900 년대). 후기 낭만주의의 특징, 창의성의 표현주의 ... ... 그림이 있는 백과사전

- (Mahler)(1860-1911), 오스트리아 작곡가, 지휘자, 오페라 감독. 1880년부터 그는 오스트리아-헝가리의 여러 오페라 하우스의 지휘자였으며 1897-1907년에는 비엔나 궁정 오페라의 지휘자였습니다. 1907년부터 미국에서 메트로폴리탄 오페라 지휘자, 1909년부터 ... ... 백과 사전

- (말러, 구스타프) 구스타프 말러. (1860-1911), 오스트리아의 작곡가이자 지휘자. 그는 1860년 7월 7일 칼리슈테(체코)에서 유대인 양조업자인 마리아 헤르만과 베른하르트 말러의 가족 중 14명의 자녀 중 둘째로 태어났습니다. 구스타프가 태어난 직후 가족은 ... ... 콜리어 백과사전

Gustav Mahler(1909) Gustav Mahler(독일 구스타프 말러; 1860년 7월 7일, 체코 칼리스테, 1911년 5월 18일, 비엔나) 오스트리아의 작곡가이자 지휘자. 19세기와 20세기의 가장 위대한 교향곡 연주자 중 한 사람. 내용 ... 위키백과

말러 구스타프(Mahler Gustav, 1860년 7월 7일 체코 칼리슈트 - 1911년 5월 18일 비엔나)는 오스트리아의 작곡가이자 지휘자이다. 그는 어린 시절을 Jihlava에서 보냈고 1875~78년에는 Vienna Conservatory에서 공부했습니다. 1880년부터 그는 오스트리아-헝가리의 소극장에서 지휘자로 일했고, 1885-86년에는 ... ... 위대한 소비에트 백과사전

- (7 VII 1860, Kalishte, Czech Republic 18 V 1911, Vienna) 우리 시대의 가장 진지하고 순수한 예술적 의지를 구현한 남자. T. Mann 위대한 오스트리아 작곡가 G. Mahler는 그가 교향곡을 쓰는 것은 모든 사람을 의미한다고 말했습니다 ... ... 음악 사전

- (Mahler) 보헤미안 작곡가; 속. 그의 주요 작품: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5개의 교향곡, Das klagende Lied(솔로, 합창단 및 오크), 오크를 위한 Humoresken, 로맨스 ... 백과 사전 F.A. 브록하우스와 I.A. 에프론

말러(Mahler), 구스타프 작곡가(1860~1911). 재능 있는 지휘자(그는 상트페테르부르크에서 지휘하기도 함)인 말러는 주로 그의 교향곡 작품에 대한 개념의 폭과 웅장한 건축술로 인해 작곡가로서 흥미롭습니다. 전기 사전

말러, 구스타프 이 용어에는 다른 의미가 있습니다. 말러(의미)를 참조하십시오. 구스타프 말러(1909) 구스타프 말러(독일 구스타프 말러; 1860년 7월 7일 칼리슈테... 위키백과

-(1909) Gustav Mahler(독일 구스타프 말러; 1860년 7월 7일, 체코 칼리스테, 1911년 5월 18일, 비엔나) 오스트리아의 작곡가이자 지휘자. 19세기와 20세기의 가장 위대한 교향곡 연주자 중 한 사람. 내용 ... 위키백과

서적

교향곡 번호 7, 구스타프 말러. 말러, 구스타프 "교향곡 7번" 악보 복각판. 장르: 교향곡; 오케스트라용; 오케스트라를 특징으로 하는 악보; 피아노 4손용(arr); 피아노를 특징으로 하는 악보; 점수…
구스타프 말러. 편지. 추억, 구스타프 말러. I. Barsova의 편집, 소개 기사 및 메모. S. Osherov의 독일어 번역. 1964년 판(Music Publishing House)의 원저자의 철자로 재현.…

오스트리아는 의심할 여지없이 위대한 음악가들이 풍부한 나라입니다. 볼프강 아마데우스 모차르트, 요제프 하이든, 루트비히 판 베토벤, 프란츠 슈베르트 등. 구스타프 말러(Gustav Mahler)는 오스트리아 음악 문화의 대표자 중 한 명으로, 조국뿐만 아니라 전 세계의 음악 예술에 귀중한 공헌을 했습니다. 그는 작곡가일 뿐만 아니라 유명한 지휘자이기도 했다.

전기

전기에 따르면 구스타프 말러는 1860년 체코 공화국에 위치한 보헤미아의 칼리스테라는 작은 마을에서 태어났습니다. 그는 가족 중 두 번째 자녀였습니다. 그건 그렇고, 그의 부모는 14명의 자녀 중 8명을 매장해야 했습니다.

구스타프의 아버지와 어머니는 서로 완전히 반대였지만, 이것이 그들이 함께 오랫동안 행복한 삶을 사는 것을 막지는 못했습니다. 미래의 유명한 작곡가의 할아버지처럼 Bernhard Mahler는 여관 주인이자 상인이었습니다. 어머니 마리아는 비누 공장 노동자의 딸이었습니다. 그녀는 믿을 수 없을 정도로 완고한 Gustav의 아버지에 대해 말할 수 없는 매우 다정하고 수용적인 여성이었습니다. 아마도 이러한 캐릭터의 대조는 그들이 하나의 전체가 되는 데 도움이 되었을 것입니다.

어린 시절

Gustav의 음악 경력을 예고한 것은 없습니다. 어머니도 아버지도 미술에 전혀 관심이 없었다. 그러나 가족이 Jihlava로 이사하면서 모든 것이 제자리에 놓였고 아마도 미래 작곡가의 운명을 결정할 것입니다.

체코의 이흘라바(Jihlava) 도시는 전통으로 가득했습니다. 놀랍게도 여기에는 드라마틱 레퍼토리뿐만 아니라 오페라도 상연하는 극장이 있었다. 군 브라스 밴드가 연주하는 박람회 덕분에 Gustav Mahler는 음악을 처음 만났고 영원히 사랑에 빠졌습니다.

처음 오케스트라 연주를 들은 소년은 너무 놀라서 눈을 떼지 못했다. 그는 강제로 집으로 데려가야 했다. 민속 음악미래의 작곡가를 매료시켜 4 살 때 아버지의 선물 인 하모니카를 현명하게 연주했습니다.

구스타프의 가족은 유태인이었지만 소년은 음악에 더 가까워지기를 원했고 그의 아버지는 그의 아들이 노래를 부를 수 있도록 가톨릭 사제와 협상할 수 있었습니다. 어린이 합창단카톨릭 교회. 예술에 대한 아들의 사랑과 갈망을 본 그의 부모는 그의 피아노 레슨 비용을 지불할 기회를 찾았습니다.

창의적인 길

Gustav Mahler가 6세에 피아노를 잘 연주하는 법을 배웠다면 작곡가로서의 그의 첫 작곡은 다소 늦게 나타났습니다. 청년이 15 세가되었을 때 그의 부모는 교사의 추천에 따라 아들을 공부하도록 보냈습니다.

물론 선택은 젊은 말러가 자신이 좋아하는 취미를 배울 수 있는 교육 기관에 떨어졌습니다. 그래서 젊은 구스타프는 그 당시 클래식 음악의 수도인 비엔나에 도착했습니다. 온실에 들어간 그는 자신의 삶의 대의에 열정적으로 헌신했습니다.

이 교육 기관을 졸업한 후 말러는 비엔나 대학교를 졸업했습니다. 그러나 작곡의 방향으로 고전 음악 교육을 받은 그는 작곡으로 자신을 먹일 수 없다는 것을 이해하고 지휘자로서 도전하기로 결정했습니다. 그건 그렇고, 그는 잘했을뿐만 아니라 놀랍습니다. 구스타프 말러가 전 세계에 알려진 것은 바로 지휘자로서이다. 음악가의 인내는 부러울뿐입니다. 그는 오케스트라와 함께 작은 조각을 작업하는 데 몇 시간을 보낼 수 있었고, 그 자신과 오케스트라 모두 닳고 찢기도록 일했습니다.

그는 작고 유망하지 않은 그룹에서 지휘 경력을 시작했습니다. 그러나 매년 그는 점점 더 권위있는 직업을 제안 받았습니다. 그의 지휘 경력의 정점은 비엔나 오페라 하우스의 감독이었습니다.

말러의 작업 능력은 많은 사람들이 부러워할 수 있습니다. 그가 이끄는 관현악단의 연주자들은 그의 끈기와 완강함 때문에 그들의 지도자를 조용히 미워했습니다. 그러나 동시에 그것은 그 결과를 주었다. 그의 지시에 따라 오케스트라는 그 어느 때보 다 더 잘 연주되었습니다.

한번은 무대 콘서트에서 프롬프터 부스에서 화재가 발생했습니다. 지휘자는 마지막 순간까지 연주를 멈추고 싶어하지 않았고, 연주자들이 각자의 역할을 하도록 강요했습니다. 도착한 소방관들만이 콘서트를 멈출 수 있었습니다. 그런데 불이 꺼지자 지휘자는 급히 멈춘 곳에서 공연을 계속했다.

겉으로 보기에 작곡가 구스타프 말러는 다소 각이 지고 어색했습니다. 그러나 그가 손을 들고 오케스트라를 연주하도록 초대하자마자 모든 관중은 그가 천재이며 음악을 살았고 숨 쉬었다는 것을 이해했습니다. 헝클어진 머리, 미친 듯한 외모, 날씬한 몸매가 그가 당대 최고의 지휘자가 되는 것을 막지는 못했습니다.

기사에서 귀하의 관심을 끌기 위해 간략한 전기를 제공하는 Gustav Mahler가 비엔나 오페라 하우스를 감독했다는 사실에도 불구하고 그는 자신이 오페라를 쓴 적이 없습니다. 그러나 그는 충분한 교향곡 작품을 가지고 있습니다. 더욱이 그들의 규모는 숙련된 음악가에게도 충격을 줍니다. 그는 교향곡이 가능한 한 많이 포함되어야 한다고 믿었습니다. 복잡한 부분, 수많은 오케스트라 연주자, 놀라운 힘그리고 연주의 힘. 그의 공연을 떠나는 청중은 말 그대로 그들에게 닥친 소리 정보의 압력으로 인해 때때로 약간의 혼란을 느꼈습니다.

개인 생활

많은 위대한 작곡가와 마찬가지로 Gustav Mahler의 개인적인 관계와 가족은 주요한 것이 아닙니다. 음악은 항상 그의 진정한 사랑이었습니다. 42 세에 말러는 여전히 자신이 선택한 사람을 만났습니다. 그녀의 이름은 알마 쉰들러였습니다. 그녀는 어렸지만 이미 남자들의 머리를 돌리는 방법을 알고 있었습니다. 남편보다 19살 어린 그녀는 촉망받는 뮤지션이기도 했고 몇 곡의 곡을 쓰기도 했습니다.

불행히도 Gustav는 아내와 관련하여 경쟁을 용납하지 않았으므로 약 음악 경력앨마는 잊어버릴 수밖에 없었습니다. 그녀는 그에게 두 딸을 낳았습니다. 불행히도 그들 중 한 명은 성홍열에 걸려 4살에 사망했습니다. 이것은 아버지에게 타격이었습니다. 아마도이 손실은 그가 조금 후에 진단받은 심장병의 원인이었을 것입니다.

Gustav와 Alma의 가족 생활은 끊임없이 화약통과 같았습니다. 오해와 질투가 큰 힘이 됐다. 그리고 Alma는 남편에게 충실했지만 신진 건축가와의 로맨스를 의심했습니다.

그의 아내는 죽을 때까지 그의 곁에 있었다. 그 당시에는 항생제가 알려지지 않았기 때문에 세균성 심내막염으로 말러를 진단하고 의사는 문자 그대로 사망 계약에 서명했습니다. 그리고 음악가가 말 그대로 절망에서 결정한 특정 혈청을 사용한 실험적 치료조차도 도움이되지 않았습니다. 구스타프 말러는 1911년 비엔나에서 사망했습니다.

창조적 유산

교향곡과 노래는 작곡가의 작품에서 주요 음악 장르가 되었습니다. 절대적으로 두 다른 장르이 재능 있고 목적 있는 사람에게서 답을 찾았습니다. 말러는 9개의 교향곡을 작곡했습니다. 안타깝게도 10번째 작품은 그의 사망 당시 완성되지 않았습니다. 그의 모든 교향곡은 길고 매우 감정적입니다.

또한 말러의 유년 시절부터 일생에 걸친 작업은 노래와 밀접한 관련이 있다. 구스타프 말러는 40개 이상의 음악 작품을 보유하고 있으며, 특히 그가 직접 작곡한 가사인 "방황하는 견습생의 노래"라는 사이클이 유명합니다. 민속을 기반으로 한 "소년의 마법의 뿔"을 무시할 수 없습니다. F. Ruckert의 말에 따르면 "죽은 아이들에 관한 노래"도 아름답습니다. 또 다른 인기 있는 주기는 "7 최신 노래".

"대지의 노래"

이 음악은 단순한 노래라고 할 수 없습니다. 심포니 오케스트라와 두 명의 솔리스트가 번갈아 가며 보컬 파트를 연주하는 칸타타입니다. 이 작품은 이미 성숙한 작곡가에 의해 1909년에 쓰여졌습니다. "대지의 노래"에서 구스타프 말러는 세상과 음악에 대한 그의 모든 태도를 표현하고 싶었습니다. 음악은 당나라 시대 중국 시인의 시를 기반으로 합니다. 이 작품은 6개의 노래 파트로 구성되어 있습니다.

"지구의 슬픔에 대한 음주 노래"(E-minor).
"Lonely in the Autumn"(d단조).
"On Youth"(B 플랫 단조).
"온 뷰티"(G장조).
"봄에 취해"(장조).
"작별 인사"(C-단조, C-장조).

이 작업 구조는 노래주기와 비슷합니다. 그런데 일부 작곡가들은 작곡에서 음악 작품을 구성하기 위해 이러한 구조를 사용했습니다.

처음으로 "대지의 노래"는 1911년 작곡가가 사망한 후 그의 제자이자 후계자에 의해 연주되었습니다.

구스타프 말러: "죽은 아이들에 대한 노래"

이미 제목으로 이 작품은 작곡가 인생의 비극적인 페이지라고 판단할 수 있다. 불행하게도 그는 어린 시절 형제자매들이 죽어가는 죽음을 감당해야 했습니다. 예, 그의 딸 말러의 조기 사망은 매우 어려웠습니다.

오케스트라와 솔리스트를 위한 성악 주기는 1901년에서 1904년 사이에 프리드리히 뤼케르트의 시에 쓰여졌습니다. 이 경우 오케스트라는 전체가 아니라 실내 구성으로 표현됩니다. 작품의 길이는 거의 25분입니다.

교향곡 10번

구스타프 말러는 창작 활동을 하는 동안 9개의 교향곡을 포함하여 꽤 많은 음악 작품을 작곡했습니다. 위에서 언급했듯이 그는 다른 것을 시작했습니다. 불행하게도, 죽음에 이르게 한 심각한 질병은 또 다른, 아마도 뛰어난 작품이 탄생하는 것을 허용하지 않았습니다. 작곡가는이 교향곡을 떠나거나 다시 작업을 시작하면서 꽤 오랫동안 작업했습니다. 그의 죽음 이후 작품의 스케치가 발견되었습니다. 그러나 그들은 너무 날것이어서 그의 제자조차도 그의 창조물을 감히 완성하지 못했습니다. 또한 Gustav Mahler 자신은 자신의 의견으로는 불완전한 작품에 대해 매우 범주 적이었습니다. 그는 작품을 완성할 때까지 작품을 보여주지 않았습니다.

청중에게 판단력을 제공하기 위해 가장 가깝고 소중한 사람들이라 할지라도 미완성 에세이는 그의 특징이 전혀 아닙니다. 작곡가의 노트에 따르면 교향곡은 5악장으로 구성되어야 했습니다. 그들 중 일부는 그가 죽을 때 썼고 일부는 전혀 시작하지 않았습니다. 말러가 죽은 지 몇 년 후 작곡가의 아내는 일부 음악가의 도움을 요청하여 남편의 마지막 작곡을 완성하도록 제안했지만 불행히도 아무도 이에 동의하지 않았습니다. 따라서 오늘날에도 구스타프 말러의 마지막 교향곡은 청취자에게 제공되지 않습니다. 그러나 작업의 개별 부분은 오케스트레이션에서 악기를 위한 솔로 작업으로 전환되어 전 세계 여러 장소에서 연주되었습니다.

구스타프는 16세에 작곡한 첫 작품을 판매했습니다. 사실, 그의 부모가 구매자가되었습니다. 분명히 그때에도 미래의 작곡가는 그의 작품에 대한 도덕적 만족뿐만 아니라 재정적 지원도 받기를 원했습니다.

어렸을 때 작곡가는 매우 물러난 아이였습니다. 어느 날 그의 아버지는 그를 숲에 홀로 남겨 두었습니다. 몇 시간 후 아이를 데리러 돌아온 아버지는 그가 떠났던 자리에 아이가 앉아 있는 것을 발견했습니다. 외로움은 아이를 전혀 두려워하지 않고 삶을 반성 할 이유와 시간 만 제공한다는 것이 밝혀졌습니다.

말러는 표트르 일리치 차이콥스키의 작품에 기뻐했고 심지어 독일과 오스트리아에서 그의 여러 오페라를 만드는 데 도움을 주기도 했습니다. 따라서 구스타프 말러 덕분에 차이코프스키의 세계적 명성이 높아졌다고 짐작할 수 있다. 그건 그렇고, 오스트리아에 도착한 차이코프스키는 그의 오페라 리허설에 참석했습니다. 그는 지휘자의 작업을 너무 좋아해서 간섭하지 않았지만 말러가 계획대로 모든 것을 할 수 있도록 허용했습니다.

작곡가는 유대인이었습니다. 그러나 상업상의 동기에서 신앙을 바꿀 필요가 있을 때 그는 양심의 가책 없이 가톨릭 신자가 되었습니다. 그러나 그는 그 후에도 종교에 대해 더 경건해지지 않았습니다.

Gustav Mahler는 러시아 작가 F. I. Dostoevsky의 작품을 매우 존경했습니다.

평생 동안 말러는 루드비히 판 베토벤처럼 되고 싶었습니다. 뛰어난 작곡가, 그러나 겉으로는 그를 닮으려고 노력했습니다. 그건 그렇고, 마지막 사람은 좋은 일을했습니다. 헝클어진 머리와 반쯤 미친 듯 빛나는 눈은 말러를 약간 베토벤처럼 보이게 했습니다. 그의 감정적이고 불필요하게 갑작스러운 지휘 방식은 다른 오케스트라 지도자들의 기술과 달랐습니다. 강당에 앉아 있던 사람들은 때때로 그가 감전사를 당하고 있다고 느꼈습니다.

구스타프 말러는 놀라울 정도로 다투는 성격을 가졌습니다. 그는 누구와도 다툴 수 있었다. 오케스트라의 연주자들은 구스타프가 15시간 동안 쉬지 않고 악기를 계속 연주하도록 강요했기 때문에 말그대로 그를 미워했습니다.

공연 중 홀의 불을 끄는 것을 유행으로 만든 것은 말러였다. 이는 관객들이 서로의 주얼리와 의상이 아닌 조명이 켜진 무대만 바라보도록 하기 위함이었다.

인생의 마지막 몇 년

말러는 말년에 매우 열심히 일했습니다. 더 이상 젊지 않은 그는 계속해서 자신의 작품을 지휘하고 창작했습니다. 불행히도 심각한 질병이 너무 늦게 진단되었고 당시의 약은 완벽하지 않았습니다. 이 기사에서 전기를 검토한 구스타프 말러는 1911년 51세의 나이로 사망했습니다. 그의 아내는 그가 죽은 후 두 번 더 결혼했고 심지어 아이를 낳았지만 안타깝게도 18세에 세상을 떠났습니다.

거장

Gustav Mahler의 음악은 복잡하고 감정적이며 항상 명확하지는 않습니다. 그러나 그것은 작곡가가 불멸의 걸작을 만들 때 경험했던 경험을 그 자체로 담고 있습니다.

오스트리아의 작곡가, 오페라 및 심포니 지휘자

짧은 전기

구스타프 말러(독일 구스타프 말러, 1860년 7월 7일, 보헤미아 칼리스테 - 1911년 5월 18일, 비엔나) - 오스트리아 작곡가, 오페라 및 심포니 지휘자.

그의 생애 동안 Gustav Mahler는 소위 "post-Wagner five"를 대표하는 당대의 가장 위대한 지휘자 중 한 명으로 주로 유명했습니다. 말러는 오케스트라 지휘 기술을 직접 공부한 적도 없고 다른 사람을 가르친 적도 없지만, 그가 젊은 동료들에게 끼친 영향으로 인해 음악학자들은 윌렘 멩겔베르그, 브루노 발터, 오토 클렘페러와 같은 뛰어난 지휘자를 포함하여 "말러 학파"에 대해 이야기할 수 있습니다.

그의 생애 동안 작곡가 말러는 열성적인 숭배자들의 비교적 좁은 범위를 가졌고, 그가 죽은 지 반세기 만에 그는 20세기의 가장 위대한 교향곡 연주자 중 한 명으로 진정한 인정을 받았습니다. 말러의 작품은 19세기 후기 오스트리아-독일 낭만주의와 20세기 초 모더니즘 사이에 일종의 다리 역할을 했으며, 신조류를 대표하는 다양한 작곡가를 포함해 많은 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 비엔나 학교한편으로는 Dmitri Shostakovich와 다른 한편으로는 Benjamin Britten.

작곡가로서의 말러의 유산은 상대적으로 작으며 거의 전적으로 노래와 교향곡으로 구성되어 있으며 지난 반세기 동안 콘서트 레퍼토리에서 확고하게 자리 잡았으며 현재 수십 년 동안 그는 가장 많이 연주된 작곡가 중 한 명입니다.

Jihlava의 어린 시절

구스타프 말러는 보헤미안 마을 칼리슈테(현재 체코의 비소치나 지역)에서 가난한 유대인 가정에서 태어났습니다. 아버지 Bernhard Mahler(1827-1889)는 여관주인이자 소상인이었고 그의 친할아버지는 여관주인이었습니다. 어머니 Maria Hermann(1837-1889)은 원래 Ledec 출신으로 소규모 비누 제조업체의 딸이었습니다. Natalie Bauer-Lechner에 따르면 Mahlers는 "불과 물처럼"서로에게 접근했습니다. "그는 완고했고 그녀는 온유 그 자체였습니다." 14명의 자녀(구스타프가 둘째) 중 8명은 어린 나이에 사망했습니다.

이 가족의 어떤 것도 음악 수업에 도움이 되지 않았지만 구스타프가 태어난 직후 가족은 고유한 문화적 전통을 가진 도시인 19세기 후반에 주로 독일인이 이미 거주했던 고대 모라비아 도시인 Jihlava로 이사했습니다. , 극적인 공연과 오페라 외에도 박람회와 군용 브라스 밴드가있는 극장이 있습니다. 민요와 행진곡은 말러가 처음으로 들었던 음악이었으며 이미 4살 때 하모니카를 연주하고 있었습니다. 두 장르 모두 그의 작곡가 작품에서 중요한 위치를 차지할 것입니다.

초기에 발견된 음악적 능력은 눈에 띄지 않았습니다. 말러는 6세 때부터 피아노 연주를 배웠고, 10세 때인 1870년 가을에 이흘라바에서 열린 공개 콘서트에서 처음으로 공연했습니다. 첫 번째 작곡 실험은 같은 시간으로 거슬러 올라갑니다. 1874년 그의 남동생 에른스트가 13년에 중병으로 사망했을 때 말러가 그의 친구 요제프 슈타이너와 함께 그의 죽음을 추모하기 위해 오페라 듀크 스와비아의 에른스트를 작곡하기 시작했다는 점을 제외하고는 이 이흘라바 실험에 대해 알려진 바가 없습니다. 형제.”(독일어 : Herzog Ernst von Schwaben), 그러나 대본도 오페라의 음표도 살아남지 못했습니다.

김나지움 시절에 말러의 관심은 전적으로 음악과 문학에 집중되었고, 그는 평범하게 공부했고, 다른 김나지움인 프라하로 편입했지만, 그의 성과를 향상시키는 데 도움이 되지 않았고, 베른하르트는 결국 그의 장남이 그의 사업 조수-1875 년에 그는 유명한 교사 Julius Epstein에게 Gustav를 비엔나로 데려갔습니다.

비엔나의 청소년

말러의 뛰어난 음악적 능력을 확신한 엡스타인 교수는 젊은 관구를 빈 음악원으로 보내어 그곳에서 그의 피아노 멘토가 되었다. 말러는 로버트 푹스에게 하모니를, 프란츠 크렌에게 작곡을 배웠다. 그는 Anton Bruckner의 강의를 들었습니다. 그는 공식적으로 학생들 사이에 등재되지 않았지만 나중에 그의 주요 교사 중 한 명으로 간주되었습니다.

비엔나는 한 세기 동안 유럽의 음악 수도 중 하나였으며 L. Beethoven과 F. Schubert의 정신이 이곳에 맴돌았습니다. 한스 리히터, 아델리나 패티, 파올리나 루카는 궁정 오페라에서 노래를 불렀고, 말러가 젊은 시절과 성인기에 영감을 얻은 민요와 춤은 다국적 비엔나의 거리에서 끊임없이 울려 퍼졌습니다. 1875년 가을, 오스트리아의 수도는 R. Wagner의 도착으로 들썩거렸습니다. 그가 비엔나에서 보낸 6주 동안 그는 모든 마음을 다해 자신의 오페라 제작을 지휘했습니다. 그를. 말러는 바그너를 숭배하는 사람들과 브람스를 추종하는 사람들 사이에서 열렬하고 추잡한 논쟁을 벌이는 것을 목격했으며, 비엔나 시대의 초기 작곡에서 피아노 4중주 A단조(1876)에서 브람스의 모방이 눈에 띄면 칸타타 "슬픔"에서 4개를 썼다. 몇 년 후 자신의 텍스트에서 노래”는 이미 Wagner와 Bruckner의 영향을 느꼈습니다.

음악원의 학생으로서 말러는 이흘라바의 체육관을 외부 학생으로 동시에 졸업했습니다. 1878~1880년 빈 대학에서 역사와 철학 강의를 듣고 피아노 레슨으로 생계를 꾸렸다. 그해에 말러는 훌륭한 피아니스트로 여겨졌고, 그는 큰 미래를 가질 것으로 예상되었으며, 그의 작곡 실험은 교수들 사이에서 이해를 찾지 못했습니다. 1876년에는 피아노 5중주의 첫 번째 부분으로만 1등상을 받았습니다. 1878년에 졸업한 음악원에서 말러는 인정받지 못하는 젊은 작곡가인 휴고 볼프와 한스 로트와 가까워졌습니다. 후자는 특히 그와 가까웠고 몇 년 후 Mahler는 N. Bauer-Lechner에게 다음과 같이 썼습니다. 내가 이해하는 바에 따르면 그를 – 과장 없이 – 새로운 교향곡의 창시자로 만들었습니다. 로트가 말러에게 끼친 명백한 영향(특히 교향곡 1번에서 두드러짐)으로 인해 현대 학자들은 그를 브루크너와 말러 사이의 잃어버린 고리라고 부르게 되었습니다.

비엔나는 말러의 두 번째 고향이 되었고, 그에게 클래식 음악의 걸작과 최신 음악을 소개했으며, 그의 영적 관심사의 범위를 정의하고, 가난을 견디고 상실을 경험하도록 가르쳤습니다. 1881년 베토벤 콩쿠르에 자신의 형이 죽인 기사의 뼈가 첨병의 손에 쥐어져 플루트처럼 들리고 살인자를 폭로했다는 낭만적인 전설인 "애가의 노래"를 출품했습니다. 15년 후 작곡가는 통곡의 노래를 자신이 "말러가 된" 첫 번째 작품이라고 불렀고 그에게 첫 번째 작품을 지정했습니다. 그러나 I. Brahms, 그의 주요 비엔나 지지자 E. Hanslik 및 G. Richter를 포함한 심사위 원단은 600 길더의 상을 다른 사람에게 수여했습니다. N. Bauer-Lechner에 따르면 말러는 패배에 매우 화가 났으며 몇 년 후 그는 자신의 인생 전체가 다르게 나왔을 것이며 아마도 경쟁에서 우승했다면 결코 오페라 극장과 연결되지 않았을 것이라고 말했습니다. . 1년 전, 그의 친구 Rott도 같은 대회에서 패배했습니다. 그가 가장 좋아하는 학생인 Bruckner의 지원에도 불구하고; 배심원단의 조롱이 그의 정신을 망쳤고 4년 후 25세의 작곡가는 정신병원에서 생을 마감했습니다.

말러는 그의 실패에서 살아 남았습니다. 작곡을 포기하고 (1881 년에 그는 동화 오페라 Rübetsal에서 작업했지만 끝내지 못했습니다) 다른 분야에서 자신을 찾기 시작했고 같은 해 현대 Ljubljana의 Laibach에서 지휘자로서의 첫 약혼을 수락했습니다.

지휘자 경력의 시작

Kurt Blaukopf는 말러를 "선생님 없는 지휘자"라고 부릅니다. 그는 오케스트라를 지휘하는 기술을 배운 적이 없습니다. 처음으로 콘솔을 위해, 분명히 음악원에서, 그리고 하계 1880년에 그는 스파 극장인 Bad Halle에서 오페레타를 지휘했습니다. 빈에는 그를 위한 지휘자를 위한 자리가 없었으며, 초기에 그는 여러 도시에서 한 달에 30길더를 받으며 임시로 고용되는 것으로 만족했으며 주기적으로 실직했습니다. 1883 그는 Olmutz에서 짧은 시간 동안 일했습니다. Wagnerian Mahler는 지휘자 Wagner의 신조를 옹호하기 위해 그의 작업을 시도했습니다. 그 당시에는 여전히 많은 사람들에게 독창적이었습니다. 지휘는 기술이 아니라 예술입니다. 그는 비엔나 친구에게 “올무츠 극장의 문턱을 넘은 순간부터 하늘의 심판을 기다리는 사람이 된 기분이다. 고귀한 말이 소가 달린 마차 하나에 매어 있으면 온통 땀을 흘리며 질주하는 것 외에는 할 일이 없습니다. [...] 내가 나의 위대한 스승들을 위해 고통받고 있다는 단순한 느낌, 아마도 이 불쌍한 사람들의 영혼에 적어도 그들의 불씨를 던질 수 있을지도 모른다는 단순한 느낌이 나의 용기를 누그러뜨립니다. 최고의 시간에 나는 그들의 조롱에도 불구하고 사랑을 지키고 모든 것을 견디겠다고 맹세합니다.

"가난한 사람들"-당시 지방 극장의 전형적인 일상적인 오케스트라 연주자; 그의 Olmutz 오케스트라 인 Mahler에 따르면 때때로 그들이 작업을 진지하게 생각한다면 지휘자에 대한 연민 때문일뿐입니다. "이 이상 주의자를 위해". 그는 거의 독점적으로 G. Meyerbeer와 G. Verdi의 오페라를 지휘했지만 "모든 종류의 음모를 통해", Mozart와 Wagner의 레퍼토리에서 제외되었다고 만족스럽게보고했습니다. " 또는 "Lohengrin"은 그에게 참을 수 없을 것입니다.

올무츠 이후 말러는 잠시 빈 카를 극장에서 이탈리아 오페라단의 합창단장을 지냈고, 1883년 8월 카셀 왕립극장에서 제2지휘자 겸 합창단장으로 임명되어 그곳에서 2년 동안 머물렀다. 가수 Johanna Richter에 대한 불행한 사랑으로 인해 Mahler는 작곡으로 돌아갔습니다. 그는 더 이상 오페라나 칸타타를 쓰지 않았습니다. 1884년 사랑하는 말러를 위해 그는 자신의 가장 낭만적인 작품인 "방황하는 견습생의 노래"(독일어: Lieder eines fahrenden Gesellen)를 자신의 텍스트로 작곡했습니다. , 나중에 음성 및 오케스트라를 위한 보컬 주기로 수정되었습니다. 그러나이 작곡은 1896 년에야 처음 공개되었습니다.

1884년 1월 카셀에서 말러는 마이닝겐 예배당과 함께 독일을 순회하던 유명한 지휘자 한스 폰 뷜로의 말을 처음 들었다. 그것에 접근할 수 없었던 그는 편지를 썼습니다. 어제 콘서트에서 내가 꿈꾸고 막연하게 짐작했던 가장 아름다운 모든 것이 성취되었음을 보았을 때 즉시 분명해졌습니다. 이것은 당신의 고향이고 이것은 당신의 멘토입니다. 당신의 방황은 여기에서 끝나야 합니다. 말러는 뷜로우에게 자신이 원하는 어떤 능력으로든 데려가 달라고 부탁했습니다. 그는 며칠 후 답변을 받았습니다. Bülow는 피아니스트와 지휘자로서 자신의 능력에 대한 충분한 증거가 있었다면 18개월 동안 그에게 추천을 했을 것이라고 썼습니다. 그러나 그 자신은 말러에게 자신의 능력을 발휘할 기회를 줄 수 있는 위치에 있지 않다. 아마도 좋은 의도로 Bülow는 카셀 극장에 대한 무자비한 리뷰가 담긴 말러의 편지를 극장의 첫 번째 지휘자에게 건네고 차례로 감독에게 건네주었습니다. Meiningen Chapel의 책임자 인 Bülow는 1884-1885 년에 대리인을 찾고 Richard Strauss를 선호했습니다.

극장 경영진과의 의견 불일치로 인해 말러는 1885년에 카셀을 떠났습니다. 그는 감독에게 서비스를 제공했습니다 독일 오페라프라하에서 Angelo Neumann에게 1885/86 시즌에 약혼을 받았습니다. 음악적 전통을 지닌 체코의 수도는 말러에게 더 많은 것으로의 전환을 의미했습니다. 높은 레벨, 그가 자신의 작품이라고 부르는 "돈을위한 어리석은 예술 활동"은 여기에서 창작 활동의 특징을 얻었고 다른 품질의 오케스트라와 함께 일했으며 처음으로 W. A. 모차르트, C. W. 글럭의 오페라를 지휘했습니다. 및 R. 바그너. 지휘자로서 그는 성공했고 노이만에게 대중 앞에서 재능을 발견하는 능력을 자랑스러워할 이유를 주었습니다. 프라하에서 말러는 자신의 삶에 상당히 만족했습니다. 그러나 1885 년 여름에 그는 라이프 치히 신극장에서 한 달 동안의 테스트를 통과하고 서둘러 1886/87 시즌 계약을 체결했습니다. 그는 라이프 치히에 대한 의무에서 벗어나지 못했습니다.

라이프치히와 부다페스트. 교향곡 1번

라이프치히는 카셀 이후에 말러에게 바람직했지만 프라하 이후에는 그렇지 않았습니다. 그는 비엔나 친구에게 "여기"라고 썼습니다. 질투하고 강한 상대."

젊지 만 이미 유명한 Arthur Nikisch는 당시 같은 Neumann에 의해 발견되었으며 New Theatre의 첫 번째 지휘자였으며 Mahler는 두 번째가되어야했습니다. 한편 유명한 음악원과 그에 못지않게 유명한 게반트하우스 오케스트라가 있는 라이프치히는 그 당시 음악적 전문성의 성채였으며 프라하는 이 점에서 거의 경쟁할 수 없었습니다.

조심스럽게 야심 찬 동료를 만난 Nikish와 관계는 결국 발전했으며 이미 1887 년 1 월에 Mahler가 비엔나에보고 한 것처럼 "좋은 동지"였습니다. 말러는 지휘자로서 니키쉬에 대해 마치 자신이 직접 지휘하는 것처럼 침착하게 자신의 지시에 따라 공연을 관람했다고 썼다. 그에게 진짜 문제는 수석 지휘자의 건강이 나빴다는 것입니다. 4개월 동안 지속된 니키쉬의 병으로 인해 말러는 2년 동안 일해야 했습니다. 그는 거의 매일 저녁 지휘를 해야 했습니다. 그는 친구에게 이렇게 썼습니다. ” 그러나이 지친 작업은 극장에서 그의 위치를 크게 강화했습니다.

K. M. Weber의 손자인 Karl von Weber는 말러에게 남아 있는 스케치에서 할아버지의 미완성 오페라 Three Pintos(독일어 Die drei Pintos)를 완성하도록 요청했습니다. 한때 작곡가의 미망인은 J. Meyerbeer에게이 요청을, 그의 아들 Max는 V. Lachner에게 두 경우 모두 실패했습니다. 1888년 1월 20일에 열린 이 오페라의 초연은 이후 독일에서 여러 무대를 돌며 작곡가로서 말러의 첫 승리가 되었다.

오페라 작업은 그에게 다른 결과를 가져 왔습니다. 네 자녀의 어머니 인 Weber의 손자 Marion의 아내는 Mahler의 새로운 절망적 인 사랑이되었습니다. 그리고 다시 카셀에서 이미 일어난 것처럼 사랑은 그에게 창조적 인 에너지를 일깨 웠습니다. "마치 ... 모든 수문이 열린 것처럼", 작곡가 자신에 따르면 1888 년 3 월 "저항 할 수없이 산의 흐름처럼", 첫 번째 교향곡이 쏟아져 나왔고 수십 년 후 그의 작곡 중 가장 많이 연주될 운명이었습니다. 그러나 교향곡의 첫 번째 공연 (원래 버전)은 이미 부다페스트에서 열렸습니다.

두 시즌 동안 라이프치히에서 일한 후 말러는 1888년 5월 극장 경영진과의 의견 불일치로 인해 떠났습니다. 즉각적인 원인은 당시 연극 순위표에서 두 번째 지휘자보다 높은 조감독과의 날카로운 갈등이었습니다. 독일 연구원 J. M. Fischer는 말러가 이유를 찾고 있다고 믿지만 떠나는 진정한 이유는 Marion von Weber에 대한 불행한 사랑과 Nikisch 앞에서 라이프 치히에서 첫 번째 지휘자가 될 수 없다는 사실 일 수 있습니다. 부다페스트 왕립 오페라에서 말러는 감독직과 연봉 만 길더를 제안받았다.

불과 몇 년 전에 만들어진 극장은 위기에 처했습니다. 참석률이 낮고 아티스트가 손실되어 손실을 입었습니다. 첫 번째 감독 인 Ferenc Erkel은 부다페스트에 모국어를 가져온 수많은 게스트 공연자들과 때로는 한 번의 공연에서 헝가리어 외에도 이탈리아어를 즐길 수있는 손실을 보상하려고 노력했습니다. 프랑스어 연설. 1888년 가을에 팀을 이끈 말러는 부다페스트 오페라를 진정한 국립극장으로 만들었습니다. 게스트 출연자의 수를 대폭 줄임으로써 극장에서 헝가리어만 부르도록 했습니다. 언어를 마스터하는 데 성공합니다. 그는 헝가리 가수들 사이에서 재능을 찾고 발견했으며 1년 안에 흐름을 바꾸어 바그너 오페라도 연주할 수 있는 유능한 앙상블을 만들었습니다. 게스트 출연자에 관해서는 말러는 금세기 말 최고의 극적인 소프라노를 부다페스트로 끌어 들였습니다. Lilly Lehman은 그의 공연에서 여러 부분을 연주했으며 Don Giovanni의 프로덕션에서 Donna Anna를 포함하여 감탄을 불러 일으켰습니다. J. 브람스.

심각한 심장병을 앓던 말러의 아버지는 몇 년에 걸쳐 서서히 쇠약해져 1889년에 사망했습니다. 몇 달 후인 10 월에 같은 해 말에 어머니와 26 세의 Leopoldina 자매 중 장남이 사망했습니다. 말러는 그의 남동생 16세 오토(그는 음악적으로 재능이 있는 이 청년을 비엔나 음악원에 배정함)와 두 자매(성인이지만 아직 미혼인 저스티나와 14세 엠마)를 돌보았습니다. 1891년에 그는 비엔나 친구에게 다음과 같이 편지를 썼습니다. 나는 완전히 퇴색했고 그렇게 많이 벌 필요가 없을 때를 꿈꿉니다. 게다가 언제까지 이 일을 할 수 있느냐가 관건이다.”

1889년 11월 20일 부다페스트에서 저자의 지시에 따라 교향곡 1번의 시사회가 열렸습니다. 그 당시에도 여전히 "두 부분으로 된 교향시"(독일어: Symphonisches Gedicht in zwei Theilen)가 있었습니다. 이것은 프라하, 뮌헨, 드레스덴, 라이프 치히에서 교향곡 공연을 조직하려는 시도가 실패한 후 발생했으며 부다페스트 자체에서 말러는 이미 오페라 감독으로 인정을 받았기 때문에 시사회를 열었습니다. 그래서 대담하게 J. M. Fischer는 음악의 역사에서 단 한 명의 교향곡 연주자가 아직 시작되지 않았다고 썼습니다. 그의 작품이 싫어할 수 없다고 순진하게 확신 한 말러는 즉시 용기에 대한 대가를 치렀습니다. 부다페스트 대중과 비판뿐만 아니라 그의 절친한 친구들까지도 교향곡은 당황했고 오히려 다행스럽게도 작곡가에게는 이것이 첫 공연입니다. 얼마나 많은 사람들이 넓은 공명을 가지지 않았는지.

한편, 지휘자로서 말러의 명성은 높아졌다. 세 번의 성공적인 시즌을 보낸 후, 새로운 연극 기획자인 지시 백작(독일 신문에 따르면 독일 감독에게 만족하지 못한 민족주의자)의 압력으로 그는 2015년에 극장을 떠났다. 1891년 3월 바로 취직하고 함부르크로의 초대가 더 설레입니다. 팬들은 그를 존엄하게 배웅했습니다. 말러의 사임 발표 당일 Sandor Erkel (Ferenc의 아들)이 Lohengrin을 지휘했을 때 마지막 작품은 이미 전 이사, 그는 계속해서 말러의 반환 요구에 방해를 받았으며 경찰만이 갤러리를 진정시킬 수 있었습니다.

함부르크

함부르크의 시립 극장은 그 당시 독일의 주요 오페라 무대 중 하나였으며 베를린과 뮌헨의 궁정 오페라에 이어 두 번째로 중요했습니다. Mahler는 그 당시 매우 높은 급여 (연간 14,000 마르크)로 1st Kapellmeister의 직책을 맡았습니다. 여기에서 운명은 자유 도시에서 구독 콘서트를 이끌었던 Bulow와 다시 그를 모았습니다. 이제 Bülow는 Mahler를 높이 평가하고 콘서트 무대에서도 그에게 반항적으로 절을했으며 기꺼이 그에게 콘솔에 자리를주었습니다. 함부르크에서 Mahler는 심포니 콘서트도 진행했습니다. 함부르크 오페라의 피그말리온에게" - 도시 극장에 새 생명을 불어넣은 지휘자로서. 그러나 지휘자 말러는 이미 길을 찾았고 뷜로는 더 이상 그에게 신이 아니었다. 이제 작곡가 말러는 훨씬 더 많은 인정이 필요했지만 이것이 바로 Bülow가 그를 거부한 것입니다. 그는 그의 젊은 동료의 작품을 연주하지 않았습니다. 두 번째 교향곡 (Trizna)의 첫 번째 부분은 "신경 공포의 공격"이라는 저자에 따르면 마에스트로를 일으켰습니다. 이 구성과 비교할 때 Wagner의 Tristan은 그에게 Haydnian 교향곡처럼 보였습니다.

1892년 1월, 밴드 마스터이자 감독인 말러는 지역 비평가들이 쓴 것처럼 하나가 되어 그의 극장에서 유진 오네긴을 상연했습니다. P. I. Tchaikovsky는 함부르크에 도착하여 개인적으로 시사회를 진행하기로 결정했지만 곧 이러한 의도를 포기했습니다. 놀라운"탄호이저" 공연. 같은 해 극장 오페라단의 수장으로 Wagner의 4부작 Der Ring des Nibelungen과 Beethoven의 Fidelio와 함께 말러는 무엇보다도 Bernard Shaw의 찬사 리뷰와 함께 성공적인 런던 투어를 가졌습니다. Bülow가 1894년 2월에 사망했을 때 구독 콘서트의 지휘는 말러에게 맡겨졌습니다.

지휘자 말러는 더 이상 인정받을 필요가 없었지만 오페라 하우스를 돌아다니는 동안 그는 물고기들에게 설교하는 파도바의 안토니오의 이미지에 사로잡혔습니다. 그리고 함부르크에서 라이프치히 시대의 편지 중 하나에서 처음 언급된 이 슬픈 이미지는 보컬 사이클 "소년의 마법의 뿔"과 두 번째 교향곡에서 그 구체화를 발견했습니다. 1895 년 초에 말러는 이제 순진한 사람들 사이에서 "전통", "영원한 아름다움의 법칙"의 수호자가없는 작은 마을에서 일하는 것을 꿈꾸고 있다고 썼습니다. 보통 사람들... "그와 함께 일한 사람들이 떠오른다"뮤지컬 고통받는 Kapellmeister Johannes Kreisler "E. T. A. Hoffmann. 오페라 극장에서의 그의 모든 고통스러운 작업은 자신이 상상했던 것처럼 속물주의에 대한 투쟁으로 결실이 없었으며 Hoffmann 작업의 새 판인 것처럼 보였고 그의 동시대 사람들의 설명에 따르면 단단하고 고르지 않은 그의 성격에 각인을 남겼습니다. 자신의 감정을 억제하지 않으려는 의지와 다른 사람의 자존심을 아끼지 못하는 것과 함께 급격한 기분 변화. 1894년 함부르크에서 말러를 만난 당시 지휘자 지망생이었던 브루노 발터는 그를 "창백하고 날씬하며 키가 작고 길쭉한 얼굴에 주름살이 패인 주름살이 그의 고통과 유머를 말해주는 남자"라고 묘사했다. 놀라운 속도로 하나의 표정이 다른 표정으로 바뀌는 얼굴에. Bruno Walter는 "그리고 그의 모든 것은 Hoffmann의 환상을 읽는 젊은 독자가 상상할 수 있는 것처럼 매력적이고 악마적이며 무서운 Kapellmeister Kreisler의 정확한 구체화입니다."라고 썼습니다. 그리고 말러의 "음악적 고통"은 독일의 낭만주의를 회상하도록 강요되었을 뿐만 아니라 무엇보다도 브루노 월터는 그의 걸음걸이의 이상한 불균일함을 지적했습니다. 나에게 작별 인사를하고 점점 더 빨리 걷다가 갑자기 나에게서 날아가서 Hoffmann의 Golden Pot에있는 학생 Anselm 앞에서 기록 보관자 Lindhorst처럼 연으로 변해도 놀라지 마십시오.

교향곡 1번과 2번

1893년 10월 함부르크에서 말러는 또 다른 콘서트에서 베토벤의 "에그몬트"와 F. 멘델스존의 "헤브리데스"와 함께 그의 교향곡 1번을 연주했으며, 현재는 "Titan: A Poem in the Form of a Symphony"라는 프로그램 작업으로 되어 있습니다. . 비판과 조롱이 끊이지 않았지만 그녀가 받은 환영은 부다페스트보다 다소 따뜻했고, 9개월 후 바이마르에서 말러는 새로운 시도를 했다. 콘서트 생활브루노 월터는 "1894년 6월"이라고 회상하며 "분노의 외침이 전체 뮤지컬 언론을 휩쓸었습니다. 일반 독일 음악 연합 "...". 그러나 결과적으로 불운한 교향곡은 반란을 일으키고 성가시게 할 뿐만 아니라 젊은 작곡가성실한 지지자; 그들 중 한 명은 남은 생애 동안 Bruno Walter였습니다. 특히 "Callot 방식의 장례식 행진"에 대해 짜증이 나고 조롱했습니다. 이 콘서트에 대한 신문 보도를 얼마나 흥분했는지 기억합니다. 나는 나에게 알려지지 않은 이상한 장례식 행진의 용감한 작가를 존경했고, 이 비범한 남자와 그의 비범한 구성을 알고 싶어 열렬히 갈망했다.

함부르크에서는 4년 동안 지속된 창작 위기가 마침내 해결되었습니다(교향곡 1번 이후 말러는 성악과 피아노를 위한 1곡의 곡만 작곡했습니다). 첫째, 음성과 관현악을 위한 보컬 사이클인 The Magic Horn of a Boy가 등장했고, 1894년에 두 번째 교향곡이 완성되었습니다. 첫 번째, 순진한 이상주의자이자 몽상가. 청춘의 환상과의 작별이었다. 말러는 음악 평론가 맥스 마샬크에게 이렇게 썼습니다. “동시에 이 악장은 중요한 질문입니다. 왜 살았습니까? 왜 고생했어? 이 모든 것이 엄청난 무서운 농담입니까?

Johannes Brahms가 말러에게 보낸 편지 중 하나에서 "브레멘은 비음악적이며 햄버거는 반음악적입니다."라고 말했듯이, 말러는 그의 두 번째 교향곡을 발표하기 위해 베를린을 선택했습니다. 콘서트, 일반적으로 Richard Strauss가 지휘했습니다. 일반적으로 리셉션은 승리보다 실패에 가깝지만 말러는 처음으로 두 명의 비평가들 사이에서도 이해를 찾았습니다. 그들의 지원에 힘입어 그해 12월 베를린 필하모닉과 교향곡 전곡을 연주했다. 콘서트 티켓이 너무 잘 팔리지 않아 홀은 결국 음악원 학생들로 가득 찼습니다. 그러나이 청중과 함께 말러의 작업은 성공했습니다. Bruno Walter에 따르면 "놀라운"교향곡의 마지막 부분이 대중에게 전달되었다는 인상은 작곡가 자신도 놀랐습니다. 그리고 그는 오랫동안 자신을 고려했고 실제로 "매우 알려지지 않고 실행 불가능"(독일어 sehr unberühmt und sehr unaufgeführt)으로 남아 있었지만 대부분의 비판에 대한 거부와 조롱에도 불구하고 대중의 점진적인 정복에도 불구하고이 베를린 저녁부터 시작했다.

비엔나로의 소환

지휘자 말러의 함부르크 성공은 비엔나에서 눈에 띄지 않았습니다. 1894 년 말부터 에이전트가 그에게 왔습니다. 예비 협상을 위해 법원 오페라의 사절이지만 그는 회의적이었습니다. 세상에서”라고 그는 그의 친구 중 한 명에게 썼습니다. -나의 유대인 기원은 어떤 법원 극장으로가는 길을 막습니다. 그리고 비엔나, 베를린, 드레스덴, 뮌헨은 나에게 닫혀 있습니다. 어디에서나 같은 바람이 분다. 처음에는 이러한 상황이 그를 크게 화나게 하지 않는 것 같았습니다. 존경할만한 한스가 키운 유명한 비엔나 필 하모닉 오케스트라에 대한 베토벤 교향곡에 대한 이해를 한 번만 영감을 주려고했다면 즉시 가장 치열한 저항에 부딪 혔을 것입니다. 말러는 이미 이 모든 것을 경험했는데, 함부르크에서조차 그의 지위는 그 어느 때보다 강했고 그 어느 곳에서도 없었습니다. 동시에 그는 비엔나가 오랫동안 그를 위해 만든 "고향"에 대한 갈망에 대해 끊임없이 불평했습니다.

1897년 2월 23일에 말러는 세례를 받았고 그의 전기 작가 중 몇몇은 이 결정이 궁정 오페라에 대한 초대에 대한 기대와 직접적인 관련이 있다는 것을 의심했습니다. 동시에 말러의 천주교로의 개종은 그의 문화적 소속과도 모순되지 않았습니다. 그의 책에서 피터 프랭클린은 일가바(비엔나는 말할 것도 없고)에서 그가 참석했지만 유대인 문화보다 천주교 문화와 더 밀접하게 연결되어 있음을 보여줍니다. 그의 부모와의 회당 , -함부르크 시대에 대한 그의 영적 탐구 : 범신론적인 첫 번째 교향곡 이후 두 번째에서 일반 부활에 대한 아이디어와 최후의 심판의 이미지로 기독교 세계관이 승리했습니다. Georg Borchardt는 빈에서 최초의 궁정 악장이 되고자 하는 열망이 세례를 받은 유일한 이유라고 썼습니다.

1897년 3월, 심포니 지휘자로서 말러는 소규모 투어를 가졌습니다. 그는 모스크바, 뮌헨, 부다페스트에서 콘서트를 열었습니다. 4월에는 궁정오페라단과 계약을 맺었다. "반 뮤지컬"햄버거는 여전히 자신이 누구를 잃고 있는지 이해했습니다. 오스트리아 음악 평론가 Ludwig Karpat는 회고록에서 4 월 16 일 말러의 "작별 혜택 공연"에 대한 신문 보도를 인용했습니다. 시체. [...] 처음에 말러는 에로이카 교향곡을 훌륭하고 훌륭하게 지휘했습니다. 끝없는 박수, 끝없는 꽃, 화환, 월계관 ... 그 후- "Fidelio". ] 다시 한 번 끝없는 박수, 경영진, 밴드 동료, 대중의 화환. 꽃의 온 산. 결승전 이후 대중은 흩어지기를 원하지 않았고 적어도 60번은 말러에게 전화를 걸었다. 말러는 3번째 지휘자로 궁정오페라단에 초청받았으나 그의 함부르크 친구 J. B. 푀르스터에 따르면 1인자가 되겠다는 확고한 의지를 가지고 비엔나로 갔다.

정맥. 궁정 오페라

1990년대 말의 비엔나는 더 이상 말러가 젊었을 때 알았던 비엔나가 아니었습니다. 합스부르크 제국의 수도는 덜 자유롭고 보수적이었으며 J.M.에 따르면 독일어권 세계였습니다. 1897년 4월 14일, Reichspost는 독자들에게 조사 결과에 대해 알렸습니다. 새로운 지휘자의 유대인이 확인되었으며, 유대인 언론이 그들의 우상을 위해 어떤 찬사를 작성하든 현실은 "Herr Mahler가 분출하기 시작하자마자 반박될 것입니다. 연단에서 그의 이디시어 해석." 말러에게 유리하지 않은 것은 오스트리아 사회 민주주의의 지도자 중 한 명인 빅토르 아들러와의 오랜 우정이었습니다.

문화적 분위기 자체도 바뀌었고, 세기말 특유의 신비주의와 "오컬트주의"에 대한 열정과 같이 말러에게는 매우 이질적이었습니다. 함부르크 시대에 친구가 된 Bruckner도 Brahms도 이미 죽지 않았습니다. 특히 비엔나의 "새로운 음악"에서 Richard Strauss는 여러 측면에서 Mahler와 반대되는 주요 인물이되었습니다.

신문 기사 때문인지 궁중 오페라단 직원들은 신임 지휘자를 차갑게 맞이했다. 1897년 5월 11일, 말러는 비엔나 대중 앞에 처음 등장했습니다. 브루노 월터에 따르면 바그너의 "로엔그린" 연주는 "폭풍우와 지진처럼" 그녀에게 영향을 미쳤습니다. 8 월에 말러는 문자 그대로 세 명을 위해 일해야했습니다. 지휘자 중 한 명인 Johann Nepomuk Fuchs는 휴가 중이었고 다른 한 명인 Hans Richter는 홍수로 인해 휴가에서 돌아올 시간이 없었습니다. 거의 매일 저녁 그리고 거의 시트에서 수행합니다. 동시에 말러는 여전히 A. Lortzing의 코믹 오페라 The Tsar and the Carpenter의 새로운 작품을 준비할 힘을 찾았습니다.

그의 폭풍 같은 활약은 대중과 연극 스태프 모두에게 감동을 줄 수밖에 없었다. 그해 9월, 영향력 있는 코지마 바그너의 적극적인 반대에도 불구하고(그녀의 유명한 반유대주의뿐만 아니라 이 게시물에서 펠릭스 모틀을 만나고자 하는 욕구에 힘입어) 말러는 이미 연로한 빌헬름 얀을 감독으로 교체했습니다. 법원 오페라의 임명은 놀라운 일이 아니 었습니다. 그 당시 오스트리아와 독일의 오페라 지휘자들에게 이 직위는 그들의 경력에서 최고의 성과였습니다. 특히 오스트리아의 수도가 오페라를 위한 자금을 아끼지 않았고 말러 이전에는 그의 이상인 진정한 "뮤지컬"을 구현할 수 있는 광범위한 기회가 없었기 때문입니다. 드라마'를 오페라 무대에서

이 방향에서 많은 것이 드라마 극장에서 그에게 제안되었는데, 오페라에서와 마찬가지로 초연과 프리마 돈나는 19 세기 후반에도 여전히 통치했습니다. 그들의 기술 시연은 그 자체로 끝, 레퍼토리 그들을 위해 구성되었고, 그들 주위에 공연이 만들어졌고, 동일한 조건부 풍경에서 다양한 연극 (오페라 )이 공연 될 수있었습니다. 측근은 중요하지 않았습니다. Ludwig Kronek이 이끄는 Meiningenians는 공연의 모든 구성 요소를 단일 계획에 종속시키는 앙상블의 원칙을 처음으로 제시하여 오페라 하우스에서 감독의 조직 및 안내 손이 필요함을 입증했습니다. 우선 지휘자를 의미했습니다. Kronek의 추종자인 Otto Brahm으로부터 말러는 차분한 조명, 일시 중지, 움직이지 않는 미장센과 같은 일부 외부 기술을 빌렸습니다. 그는 Alfred Roller라는 사람에게서 자신의 생각에 민감한 진정한 같은 생각을 가진 사람을 찾았습니다. 1903년에 말러가 궁정 오페라의 수석 디자이너로 임명한 롤러는 극장에서 일한 적이 없었습니다. 예리한 느낌 color는 타고난 연극 예술가로 밝혀졌습니다. 그들은 함께 오스트리아 극장 역사의 한 시대를 구성한 수많은 걸작을 만들었습니다.

음악과 연극에 사로잡힌 도시에서 말러는 빠르게 가장 인기 있는 인물 중 한 명이 되었습니다. 프란츠 요셉 황제는 이미 첫 번째 시즌에 개인 청중으로 그를 존경했으며 루돌프 폰 리히텐슈타인 왕자는 수도 정복에 대해 진심으로 축하했습니다. 그는 "비엔나가 가장 좋아하는"브루노 월터 (Bruno Walter)가되지 않았다고 썼습니다. 왜냐하면 그에게는 좋은 본성이 너무 적었지만 그는 모든 사람에게 예리한 관심을 불러 일으켰습니다. 캐비조차도 그를 뒤돌아 흥분하고 겁에 질려 속삭였다 : "Mahler! .." ". 극장에서 claque를 파괴 한 감독은 대중이 가장 좋아하는 오페라 "스타"에 대해 비정상적으로 가혹한 Hercules의 위업 인 서곡이나 첫 번째 막에서 후발 자의 입장을 금지했습니다. 예외적 인 사람이되기 위해 왕관에; 모든 곳에서 논의되었고 말러의 가성 재치가 즉시 도시 전체에 퍼졌습니다. 입에서 입으로 전해진 말러는 전통 위반에 대한 비난에 대해 다음과 같이 대답했습니다.

Court Opera에서 수년 동안 말러는 K. V. Gluck 및 W. A. Mozart에서 G. Charpentier 및 G. Pfitzner에 이르기까지 매우 다양한 레퍼토리를 마스터했습니다. 그는 F. Halevi의 Zhydovka 및 F.-A를 포함하여 이전에는 결코 성공하지 못한 작곡을 대중을 위해 재발견했습니다. 보일디. 동시에 L. Karpat는 Mahler가 G. Verdi의 "Aida"를 포함하여 일상적인 레이어 인 "참신함"에서 오래된 오페라를 청소하는 것이 더 흥미로 웠으며 일반적으로 눈에 띄게 덜 매력적이었습니다. 여기에도 예외가 있었지만 말러가 비엔나에서도 성공적으로 무대에 올린 유진 오네긴을 포함합니다. 그는 프란츠 샬크(Franz Schalk), 브루노 발터(Bruno Walter), 이후 알렉산더 폰 젬린스키(Alexander von Zemlinsky) 등 새로운 지휘자를 궁정 오페라에 끌어들였습니다.

1898년 11월부터 말러는 정기적으로 비엔나 필하모닉 오케스트라와 함께 공연했습니다. 필하모닉은 그를 메인(소위 "구독") 지휘자로 선택했습니다. 그의 지시에 따라 1899년 2월 고 A. 브루크너(A. Bruckner)의 뒤늦은 교향곡 6번 초연이 열렸으며 1900년 그와 함께 유명한 오케스트라가 처음으로 파리 세계 박람회에서 해외에서 공연했습니다. 동시에 많은 작품에 대한 그의 해석, 특히 그가 베토벤 교향곡 5번과 9번의 악기 편성에 도입한 수정 작업은 대중의 상당 부분에 불만을 불러일으켰고 1901년 가을 비엔나 필하모닉 오케스트라새로운 3년 임기의 수석 지휘자로 그를 선출하는 것을 거부했습니다.

앨마

90년대 중반에 말러는 이미 함부르크 시대에 성악가들에게는 어려웠던 바그너 레퍼토리를 포함하여 그의 멘토링 아래 상당한 성공을 거둔 젊은 가수 안나 폰 밀덴부르크(Anna von Mildenburg)와 가까워졌습니다. 몇 년 후, 그녀는 연극 동료들이 폭군 말러를 그녀에게 어떻게 소개했는지 회상했습니다. “결국 당신은 여전히 4 분 음표가 4 분 음표라고 생각합니다! 아니요, 누구에게나 1/4은 하나이지만 말러에게는 완전히 다릅니다! Lilly Lehmann이 J. M. Fischer를 썼듯이 Mildenburg는 오페라 무대의 극적인 여배우 중 한 명이었습니다(정말로 20세기 후반에만 수요가 많았습니다). 표현 수단, 그녀는 비극적 인 여배우라는 드문 재능을 가지고있었습니다.

한동안 Mildenburg는 말러의 약혼녀였습니다. 이 극도로 감정적 인 관계의 위기는 분명히 1897 년 봄에 발생했습니다. 어쨌든 여름에 말러는 더 이상 Anna가 그를 따라 비엔나로 가기를 원하지 않았으며 베를린에서 계속 경력을 쌓을 것을 강력히 권장했습니다. 그럼에도 불구하고 1898년에 그녀는 비엔나 궁정 오페라와 계약을 맺고 말러가 수행한 개혁에 중요한 역할을 했으며 트리스탄과 이졸데, 피델리오, 돈 조반니, Aulis K V. Gluck의 이피게니아 작품에서 주요 여성 역할을 불렀습니다. , 그러나 이전 관계는 되살아나지 않았습니다. 이것은 Anna가 감사의 마음으로 전 약혼자를 회상하는 것을 막지 못했습니다. “Mahler는 그의 본성의 모든 힘으로 저에게 영향을 미쳤습니다. 어디에서나 그는 가장 높은 요구를하고 관습, 일상에 쉽게 복종 할 수있는 저속한 적응을 허용하지 않습니다 ... 진부한 모든 것에 대한 그의 비타협적 인 것을보고 나는 내 예술에 용기를 얻었습니다 ... ".

1901년 11월 초, 말러는 알마 쉰들러를 만났습니다. 사후에 발간된 그녀의 일기에서 알려지듯, 지인으로 이어지지 않은 첫 만남은 1899년 여름에 이루어졌다. 그런 다음 그녀는 일기에 "나는 그를 예술가로서 사랑하고 존경하지만 남자로서 그는 전혀 관심이 없습니다. "라고 썼습니다. 예술가 Emil Jakob Schindler의 딸이자 학생인 Karl Moll의 의붓딸인 Alma는 예술가들에게 둘러싸여 자랐으며 친구들이 믿었던 것처럼 재능 있는 예술가였으며 동시에 음악 분야에서 자신을 찾았습니다. 피아노를 공부하고 그녀의 열정이 불충분하다고 생각한 Alexander von Zemlinsky를 포함하여 작곡 수업을 들었고 그녀의 작곡 실험 (독일 시인의 구절에 대한 노래)을 진지하게 받아들이지 않았고 그녀에게이 직업을 떠나라고 조언했습니다. 그녀는 구스타프 클림트와 거의 결혼할 뻔했고 1901년 11월 발레가 제작에 허용되지 않은 그녀의 새로운 연인 젬린스키를 중재하기 위해 궁정 오페라 감독과의 만남을 찾고 있었습니다.

Förster에 따르면 "아름답고 세련된 여성,시의 화신"인 Alma는 모든면에서 Anna와 반대였습니다. 그녀는 더 아름답고 여성적이었고 말러의 키는 동시대 사람들에 따르면 매우 키가 큰 Mildenburg보다 그녀에게 더 적합했습니다. 그러나 동시에 Anna는 확실히 더 똑똑했고 Mahler를 훨씬 더 잘 이해했으며 그의 가격을 더 잘 알고있었습니다. J. M. Fischer는 적어도 각 여성이 남긴 그에 대한 기억에 의해 설득력있게 입증됩니다. 최근에 출판된 앨마의 일기와 그녀의 편지는 연구원들에게 그녀의 지성과 사고 방식에 대한 부끄러운 평가를 위한 새로운 근거를 제공했습니다. 그리고 Mildenburg가 말러를 따름으로써 그녀의 창조적 야망을 깨달았다면, 앨마의 야망은 조만간 말러 자신의 창의성에 대한 집착과 함께 말러의 필요와 충돌해야 했습니다.

말러는 앨마보다 19살이 많았지만 이전에는 아버지와 잘 어울리거나 거의 어울리는 남자를 좋아했습니다. Zemlinsky와 마찬가지로 Mahler는 그녀를 작곡가로 보지 않았고 결혼식 훨씬 전에 Alma에게 편지를 썼습니다. 이 편지는 수년 동안 페미니스트들에게 분개했습니다. 1901년 12월 약혼식을 올렸고 3월 9일 내년그들은 결혼했습니다. 앨마의 어머니와 의붓 아버지의 항의와 가족 친구들의 경고에도 불구하고 반유대주의를 완전히 공유하는 앨마는 자신의 인정으로 결코 천재들에게 저항 할 수 없었습니다. 그리고 처음에 그들의 삶은 적어도 외적으로는 짧은 서사시와 같았습니다. 특히 Mayernig의 여름철에는 물질적 복지가 증가하여 말러가 빌라를 지을 수있었습니다. 1902년 11월 초에 장녀 마리아 안나가 태어났고, 1904년 6월에는 막내 안나 유스티나가 태어났습니다.

비엔나 시대의 저술

Court Opera에서의 작업은 자신의 작곡을 위해 시간을 남기지 않았습니다. 이미 함부르크 시대에 말러는 주로 여름에 작곡하고 겨울에는 오케스트레이션과 수정만 남겼습니다. 그의 영원한 안식처는 1893년부터 Steinbach am Attersee였으며 1901년부터 Wörther See의 Mayernig에서 작은 작업장("Komponierhäuschen")이 그를 위해 자연의 한적한 곳에 지어졌습니다.

함부르크에서도 말러는 교향곡 3번을 썼는데, 처음 두 교향곡에 대한 비평을 읽은 브루노 발터에게 알렸듯이 다시 한 번 그의 본성의 "공허함과 무례함"과 그의 본성의 "공허함과 무례함"을 "소음을 비우는 경향." 그는 "때때로 당신은 당신이 선술집이나 마구간에 있다고 생각할 수도 있습니다. "라고 쓴 비평가에 비해 자신에게 훨씬 더 겸손했습니다. 말러는 여전히 동료 지휘자들과 최고의 지휘자들로부터 약간의 지원을 받았습니다. " 비극 코미디 "상상력과 재능이없는 작곡가, 누군가 그를 조커이자 코미디언이라고 불렀고 심사 위원 중 한 명은 교향곡을 "모양이없는 촌충"에 비유했습니다. 말러는 6부작의 출판을 오랫동안 연기했다.

네 번째 교향곡은 세 번째와 마찬가지로 "소년의 마법의 뿔"이라는 보컬 사이클과 동시에 탄생했으며 주제별로 관련이 있습니다. Natalie Bauer-Lechner에 따르면 말러는 처음 4개의 교향곡을 "4부작"이라고 불렀고, 고대 4부작이 풍자극으로 끝나자 그의 교향곡 주기의 갈등은 "특별한 종류의 유머"에서 해결되었습니다. 젊은 말러 사상의 거장 장 폴은 유머를 절망, 사람이 해결할 수 없는 모순, 막을 힘이 없는 비극으로부터 유일한 구원으로 여겼다. 반면에 Bruno Walter에 따르면 함부르크에서 Mahler가 읽은 A. Schopenhauer는 저속한 외부 세계와 고상한 마음가짐의 갈등에서 유머의 원천을 보았습니다. 이 불일치에서 고의적으로 웃기는 인상이 태어나고 그 뒤에 가장 깊은 진지함이 숨겨져 있습니다.

말러는 1901년 1월에 교향곡 4번을 완성했고 경솔하게 11월 말 뮌헨에서 연주했습니다. 청중은 유머에 감사하지 않았습니다. 고의적인 순수함, 이 교향곡의 "구식", 동요 "We Taste Heavenly Joys"(독일어: Wir geniessen die himmlischen Freuden) 가사의 마지막 부분은 낙원에 대한 아이들의 생각을 포착하여 많은 사람들을 생각하십시오 : 그는 조롱하고 있습니까? Weingartner가 지휘한 뮌헨 초연과 프랑크푸르트에서의 초연, 그리고 베를린에서의 초연에는 휘파람이 동반되었습니다. 비평가들은 교향곡의 음악을 단조롭고, 스타일도 없고, 멜로디도 없고, 인위적이고 심지어 히스테리적이라고 특징지었습니다.

교향곡 4번의 인상은 1902년 6월 크레펠트 음악제에서 전곡 초연되어 우승을 차지한 교향곡 3번에 의해 예상외로 부드러워졌다. 축제가 끝난 후 Bruno Walter는 다른 지휘자들이 말러의 작품에 진지한 관심을 갖게 되었고 마침내 그는 연주하는 작곡가가 되었다고 썼습니다. 이 지휘자들은 Julius Booths와 Walter Damrosch를 포함했는데, 그의 지도 아래 미국에서 말러의 음악이 처음으로 들렸습니다. 최고의 젊은 지휘자 중 한 명인 Willem Mengelberg는 1904년 암스테르담에서 자신의 작품에 한 주기의 콘서트를 바쳤습니다. 동시에 가장 많이 연주된 작품은 말러가 그의 교향곡 4번이라고 불렀던 것처럼 "박해받는 의붓아들"로 밝혀졌습니다.

그러나 이번에는 작곡가 자신이 작곡, 주로 오케스트레이션에 만족하지 않았습니다. 안에 비엔나 시대말러는 교향곡 6번, 7번, 8번을 썼지만 5번이 실패한 후 출판을 서두르지 않았고 미국으로 떠나기 전에 1906년 에센에서 비극적인 6번만 연주할 수 있었습니다. 죽은 아이들에 관한 노래"를 F. Ruckert의 구절에 따라 다음 해에 그에게 닥친 불행을 불러내는 것처럼.

치명적인 1907. 비엔나와 작별

말러 감독의 10년은 최고의 시기 중 하나로 비엔나 오페라의 역사에 기록되었습니다. 그러나 모든 혁명에는 대가가 따릅니다. K. V. Gluck이 그의 개량주의 오페라와 마찬가지로 말러는 오페라 공연이 장엄한 오락적 광경이라는 비엔나에서 여전히 만연한 생각을 파괴하려고 했습니다. 질서 회복과 관련된 모든 것에서 황제는 그를 지원했지만 이해의 그림자가 없었습니다. Franz Joseph은 한때 리히텐슈타인 왕자에게 이렇게 말했습니다. “맙소사, 하지만 극장은 결국 즐거움을 위해 만들어졌습니다! 나는이 모든 엄격함을 이해하지 못합니다! 그럼에도 불구하고 그는 새 감독의 명령에 대공이 간섭하는 것을 금지했습니다. 그 결과 말러는 자신이 원할 때마다 홀에 들어가는 것을 단순히 금지함으로써 궁정 전체와 비엔나 귀족의 상당 부분을 반대했습니다.

Bruno Walter는 이렇게 회상했습니다. 어느 정도 맹목적인 순종을 강요합니다” . 횡포하고 강인한 말러는 순종하는 방법을 알고 있었지만 자신을 위해 적을 만들 수밖에 없었습니다. 딸깍 소리를 금지함으로써 그는 많은 가수들을 반대하게 만들었습니다. 그는 모든 아티스트로부터 서비스를 사용하지 않겠다는 서면 약속을 받는 것 외에는 클래커를 제거할 수 없었습니다. 그러나 격렬한 박수에 익숙한 가수들은 박수가 약해짐에 따라 점점 더 불편 함을 느꼈습니다. 이미 무력한 감독의 큰 성가심에 클락이 극장으로 돌아온 지 반년도 채 지나지 않았습니다.

대중의 보수적인 부분은 말러에 대해 많은 불만을 가지고 있었습니다. 주목할만한 초연이 너무 적다고 불평했습니다. 모든 사람이 Roller의 세트 디자인을 좋아하지는 않았습니다. 그의 행동에 대한 불만, 오페라에서의 "실험"에 대한 불만, 증가하는 반유대주의-모든 것이 Paul Stefan이 썼고 "반 말러 정서의 일반적인 흐름에"합쳐졌습니다. 분명히 말러는 1907년 5월 초 궁정 오페라를 떠나기로 결정했고, 직접 큐레이터인 몬테누오보 왕자에게 자신의 결정을 알리고 여름 휴가를 마에르니히로 떠났습니다.

5월에 말러의 막내딸 안나는 성홍열에 걸려 천천히 회복되었고 감염을 피하기 위해 몰리에게 맡겨졌다. 그러나 7월 초에 큰딸인 네 살짜리 마리아가 병에 걸렸습니다. 그의 편지 중 하나에서 말러는 그녀의 질병을 "성홍열-디프테리아"라고 불렀습니다. 그 당시 많은 사람들은 증상의 유사성으로 인해 디프테리아를 성홍열 후 가능한 합병증으로 간주했습니다. 말러는 시아버지와 시어머니가 Anna를 너무 일찍 Mayernig에 데려 왔다고 비난했지만 현대 연구자들에 따르면 그녀의 성홍열은 그것과 아무 관련이 없습니다. Anna는 회복되었고 Maria는 7월 12일에 사망했습니다.

그 직후 말러가 건강 검진을 받게 된 정확한 이유는 불분명합니다. 세 명의 의사가 말러에게 심장 문제가 있음을 발견했지만 이러한 문제의 심각성을 평가하는 데는 달랐습니다. 어쨌든 신체 활동 금지를 제안하는 가장 잔인한 진단은 확인되지 않았습니다. 말러는 계속 일했고 1910 년 가을까지 그의 상태는 눈에 띄게 악화되지 않았습니다. 그러나 1907년 가을부터 그는 정죄를 받았다.

빈으로 돌아온 말러는 바그너의 "발키리"와 K. V. 글럭의 "아울리스의 이피게니아"도 지휘했다. 발견된 후임자인 Felix Weingartner는 1월 1일 이전에 비엔나에 도착할 수 없었기 때문에 1907년 10월 초가 되어서야 그의 사임 명령이 서명되었습니다.

말러 자신은 사임했지만 비엔나에서 그를 둘러싼 분위기는 그가 궁정 오페라에서 살아 남았다는 것을 의심하지 않았습니다. 많은 사람들은 반유대주의 언론의 음모와 끊임없는 공격으로 인해 그가 지휘자 말러 또는 오페라 감독 말러의 행동, 특히 작곡가 말러의 작품은 변함없이 그를 유대인으로 설명했습니다. A.-L. 드 라 그랑주(de La Grange)에 따르면 반유대주의는 수년에 걸쳐 더욱 강해지는 이 적대감에서 오히려 보조적인 역할을 했습니다. 결국 연구원은 완벽한 기원을 가진 한스 리히터가 말러 이전에 궁정 오페라에서 살아 남았고 말러 이후 펠릭스 바인가르트너, 리하르트 슈트라우스 등 헤르베르트 폰 카라얀까지 같은 운명을 겪었다고 회상합니다. 오히려 말러가 10년 동안 감독직을 유지했다는 사실에 놀랄 것입니다. 비엔나 오페라에게 이것은 영원입니다.

10월 15일 말러는 마지막으로 궁정 오페라 콘솔에 섰다. 함부르크에서와 마찬가지로 비엔나에서도 그의 마지막 공연은 베토벤의 피델리오였다. 동시에 Förster에 따르면 무대나 강당에 있는 누구도 감독이 극장에 작별 인사를 하고 있다는 것을 알지 못했습니다. 콘서트 프로그램이나 언론에서도 이에 대해 한 마디도하지 않았습니다. 공식적으로 그는 여전히 감독으로 계속 활동했습니다. 12월 7일에야 연극팀은 그로부터 작별 편지를 받았다.

내가 꿈꾸던 완성 된 전체 대신-Mahler를 썼습니다.-나는 미완성, 반쯤 완료된 사업을 남깁니다 ... 내 활동이 헌신적 인 사람들을 위해 무엇이되었는지 판단하는 것은 내가 아닙니다. [… 그러나 우리의 일이 성공적으로 끝나자마자, 그 일이 해결되자마자 우리는 모든 고난과 걱정을 잊어버리고, 외부적인 성공의 징후 없이도 후한 보상을 느꼈습니다.

그는 수년 동안 자신을 돕고 싸워준 극장 스태프에게 감사를 표하며 궁정 오페라의 번영을 기원했습니다. 같은 날 그는 Anna von Mildenburg에게 별도의 편지를 썼습니다. “동일한 참여와 동정심으로 귀하의 모든 단계를 따르겠습니다. 더 차분한 시간이 우리를 다시 하나로 모을 수 있기를 바랍니다. 어쨌든 멀리서도 나는 당신의 친구로 남아 있다는 것을 알아라 ... ".

비엔나의 젊은이들, 특히 젊은 음악가들과 음악 평론가들은 말러의 검색에 깊은 인상을 받았습니다. 말러의 검색은 이미 초기에 그 주위에 형성된 열정적 지지자 그룹이었습니다. 우리의 희망과 동시에 그 실행 시간; 우리는 그와 함께 살며 그를 이해할 수 있게 되어 기뻤습니다. 말러가 12월 9일 비엔나를 떠날 때 수백 명의 사람들이 그에게 작별인사를 하기 위해 역으로 왔습니다.

뉴욕. 메트로폴리탄 오페라

법원 오페라 사무실은 경쟁을 일으키지 않기 위해 그가 비엔나의 오페라 하우스에서 어떤 자격으로도 일하지 않는다는 조건으로 말러에게 연금을 지정했습니다. 이 연금으로 사는 것은 매우 겸손했을 것이며 이미 1907년 초여름에 말러는 잠재적인 고용주와 협상을 하고 있었습니다. 선택은 풍부하지 않았습니다. 말러는 더 이상 다른 사람의 일반 음악 감독하에 지휘자 직책을 수락 할 수 없었습니다. 여전히 다른 사람의 뜻에 따를 수 있는 시절은 지나갔다. 일반적으로 그는 심포니 오케스트라를 지휘하는 것을 선호했을 것이지만 유럽 최고의 두 오케스트라 중 말러는 비엔나 필 하모닉과 관계가 없었고 다른 베를린 필 하모닉은 Arthur Nikisch가 이끌었습니다. 수년 동안 그를 떠나지 않을 것입니다. 그가 가진 모든 것 중에서 주로 재정적으로 가장 매력적인 것은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 감독 인 Heinrich Conried의 제안이었고 9 월에 Mahler는 J. M. Fischer에 따르면 그가 세 번 일할 수 있도록 허용 한 계약에 서명했습니다. 비엔나 오페라보다 적은 비용으로 두 배의 수입을 올릴 수 있습니다.

4년 만에 가족의 미래를 담보할 수 있을 것으로 기대했던 뉴욕에서 말러는 새로운 생산"Tristan and Isolde"- 그가 항상 어디서나 무조건적인 성공을 거둔 오페라 중 하나; 이번에는 환영이 열광적이었습니다. 그해에 Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Marcella Sembrich, Leo Slezak 및 기타 많은 훌륭한 가수들이 메트로폴리탄에서 노래를 불렀고 뉴욕 대중의 첫인상도 가장 호의적이었습니다. 여기 사람들은 말러를 비엔나에 썼습니다. 만족하지 않고 새롭고 호기심이 많습니다.

그러나 그 매력은 오래 가지 못했다. 뉴욕에서 그는 고통스럽게도 성공했지만 비엔나에서 어려움을 겪었던 것과 동일한 현상에 직면했습니다. 세계적으로 유명한 게스트 공연자들에게 의존하는 극장에는 앙상블도없고 "단일 계획"도 없었고 제출도 없었습니다. 성능의 모든 구성 요소를 말합니다. 그리고 군대는 더 이상 비엔나에서와 같지 않았습니다. 심장병은 이미 1908년에 일련의 발작을 일으켰습니다. 오페라 무대의 위대한 극적 배우 Fyodor Chaliapin은 그의 편지에서 새로운 지휘자 "Mahler"라고 불렀는데, 그의 성이 프랑스어 "malheur"(불행)와 일치하게 만들었습니다. “그가 도착했습니다. 유명한 비엔나 지휘자 말러가 Don Juan을 리허설하기 시작했습니다. 불쌍한 말러! 첫 번째 리허설에서 그는 자신이 변함없이 작업에 쏟아 부은 사랑을 누구에게도 만나지 않고 완전한 절망에 빠졌습니다. 모든 것이 어떻게 든 급하게 이루어졌습니다. 청중이 목소리를 듣기 위해 왔기 때문에 공연이 진행되는 방식에 절대적으로 무관심하다는 것을 모두가 이해했기 때문입니다.

이제 말러는 특히 바그너의 오페라를 줄이는 데 동의하면서 비엔나 시대에 그에게 생각할 수 없는 타협을 했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 P. I. Tchaikovsky의 The Queen of Spades의 미국 첫 작품을 포함하여 메트로폴리탄에서 여러 주목할만한 작품을 공연했습니다. 이 오페라는 뉴욕 청중에게 깊은 인상을주지 않았으며 1965 년까지 메트로폴리탄에서 상연되지 않았습니다.

말러는 귀도 아들러에게 자신이 항상 심포니 오케스트라 지휘를 꿈꿔왔으며 심지어 자신의 작품 오케스트레이션의 결점은 그가 극장의 완전히 다른 음향 조건에서 오케스트라를 듣는 데 익숙했기 때문이라고 믿었다고 편지를 썼습니다. " 1909년에 부유한 추종자들은 개편된 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 그의 처분에 맡겼습니다. 이 오케스트라는 말러에게 이미 완전히 환멸을 느낀 유일한 대안인 메트로폴리탄 오페라에 환멸을 느꼈습니다. 그러나 여기에서도 그는 한편으로는 대중의 상대적인 무관심에 직면했습니다. 그가 Willem Mengelberg에게 말했듯이 뉴욕에서는 극장이 관심의 중심에 있었고 심포니 콘서트에 관심이 있는 사람은 거의 없었습니다. 반면에 낮은 수준의 오케스트라 연주가 있습니다. “내 오케스트라가 여기 있습니다. 진정한 미국 오케스트라입니다. 부적절하고 담담합니다. 에너지를 많이 잃어야 한다." 1909년 11월부터 1911년 2월까지 말러는 뉴욕 외곽을 포함하여 이 오케스트라와 총 95회의 콘서트를 열었습니다. 프로그램에 자신의 작곡, 주로 노래를 포함하는 경우는 거의 없었습니다. 유럽보다.

아픈 심장 때문에 말러는 생활 방식을 바꾸게 되었는데 쉽지 않은 일이었습니다. "수년 동안" 그는 1908년 여름 브루노 발터에게 이렇게 썼습니다. 나는 산과 숲을 돌아다니며 일종의 전리품처럼 거기에서 내 스케치를 가져오곤 했다. 나는 농부가 헛간으로 들어가는 방식으로 책상에 접근했습니다. 내가 해야 할 일은 스케치를 그리는 것뿐이었습니다. [… […] 나는 모르핀 중독자나 갑자기 그의 악행에 빠지는 것이 금지된 술고래와 같습니다.” Otto Klemperer에 따르면 말러는 이전에 지휘자석에서 거의 정신이 없었으나 최근 몇 년 동안 그는 매우 경제적으로 지휘하기 시작했습니다.

이전과 마찬가지로 자신의 작곡은 여름 동안 연기되어야했습니다. Mahlers는 딸이 죽은 후 Mayernig로 돌아갈 수 없었고 1908 년부터 Toblach에서 3km 떨어진 Altschulderbach에서 여름 휴가를 보냈습니다. 1909년 8월 이곳에서 말러는 마지막 부분인 "이별"(독일어: Der Abschied)과 함께 "대지의 노래"를 완성하고 교향곡 9번을 작곡했습니다. 작곡가를 숭배하는 많은 사람들에게 이 두 교향곡은 그가 만든 모든 것 중 최고입니다. Bruno Walter는 "... 세상이 그 앞에 놓여 있었다"고 썼습니다. 오래된 삶의 새로운 매력에 놀라움으로 가득 차 있습니다."

작년

1910년 여름, Altschulderbach에서 말러는 미완성 상태로 남아 있는 교향곡 10번 작업을 시작했습니다. 대부분의 여름 동안 작곡가는 대규모 오케스트라와 8 명의 솔리스트 외에도 3 개의 합창단이 참여하는 전례없는 구성으로 8 번째 교향곡의 첫 번째 공연을 준비 하느라 바빴습니다.

그의 작품에 몰두 한 말러는 친구에 따르면 실제로 큰 아이였으며 원래 가족 생활에 내재 된 문제가 해마다 어떻게 축적되었는지 눈치 채지 못했거나 눈치 채지 않으려 고 노력했습니다. . Alma는 자신의 음악을 진정으로 사랑하지 않았고 이해하지 못했습니다. 연구자들은 일기에서 이에 대한 자발적 또는 비자발적 고백을 발견했습니다. 그래서 Mahler가 그녀에게 요구한 희생이 그녀의 눈에는 훨씬 덜 정당화되었습니다. 1910년 여름에 그녀의 창조적 야망(앨마가 남편을 고발한 주요 사건이었기 때문에)의 억압에 대한 항의는 간음의 형태를 취했습니다. 7월 말, 그녀의 새로운 애인인 젊은 건축가 발터 그로피우스는 실수로 앨마에게 자신의 열정적인 연애편지를 보냈습니다. 그녀의 남편과 나중에 토블라흐에 도착한 말러는 앨마에게 이혼을 하라고 촉구했습니다. 앨마는 말러를 떠나지 않았습니다. "당신의 아내"에 서명 한 그로피우스에게 보낸 편지는 연구자들이 그녀가 적나라한 계산에 의해 인도되었다고 믿게 만들었지 만, 그녀는 남편에게 함께 살면서 수년 동안 축적 된 모든 것을 말했습니다. 심각한 심리적 위기가 교향곡 10번의 원고에 영향을 미쳤고 결국 말러는 8월에 지그문트 프로이트에게 도움을 요청했습니다.

1년 후 대지의 노래 초연을 위해 뮌헨에 오겠다고 약속한 말러는 미국으로 돌아와 예상보다 훨씬 더 열심히 일해야 했고 뉴욕 필하모닉과 계약을 맺었습니다. 10 시즌에 오케스트라를 이끈 위원회는 43회의 콘서트를 열어야 했지만 실제로는 47회로 밝혀졌습니다. 다음 시즌에는 콘서트 수가 65회로 늘어났습니다. 동시에 말러는 1910/11 시즌이 끝날 때까지 계약이 유효한 메트로폴리탄 오페라에서 계속 일했습니다. 한편 Weingartner는 비엔나에서 살아 남았고 신문은 Montenuovo 왕자가 Mahler와 협상 중이라고 썼습니다. Mahler 자신은 이것을 부인했으며 어떤 경우에도 법원 오페라로 돌아 가지 않을 것입니다. 미국 계약이 만료된 후 그는 자유롭고 조용한 삶을 위해 유럽에 정착하기를 원했습니다. 이 점수에서 Mahlers는 수개월 동안 계획을 세웠습니다. 이제 더 이상 파리, 피렌체, 스위스가 등장한 의무와 관련이 없으며 Mahler가 불만에도 불구하고 비엔나 주변을 선택할 때까지.

그러나이 꿈은 이루어질 운명이 아니 었습니다. 1910 년 가을, 과도한 긴장은 일련의 편도선염으로 바뀌었고 말러의 약해진 몸은 더 이상 저항 할 수 없었습니다. 차례로 협심증은 심장 합병증을 일으켰습니다. 그는 계속해서 일했고 마지막으로 이미 고온으로 1911년 2월 21일에 콘솔에 섰습니다. 말러에게 치명적인 것은 아급성 세균성 심내막염을 일으킨 연쇄상 구균 감염이었습니다.

창조

말러 지휘자

... 전 세대 동안 말러는 단순한 음악가, 마에스트로, 지휘자, 예술가 그 이상이었습니다. 그는 어린 시절 경험한 것 중 가장 잊을 수 없는 사람이었습니다.

Hans Richter, Felix Motl, Arthur Nikisch 및 Felix Weingartner와 함께 말러는 소위 "post-Wagnerian Five"를 결성했으며, 다른 많은 일류 지휘자들과 함께 독일-오스트리아 악파의 우위를 확보했습니다. 유럽에서 지휘 및 통역. Wilhelm Furtwängler 및 Erich Kleiber와 함께 미래의 이러한 지배력은 소위 "Mahler 학교의 지휘자"인 Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried 및 네덜란드 인 Willem Mengelberg에 의해 통합되었습니다.

Mahler는 지휘 수업을 한 적이 없으며 Bruno Walter에 따르면 그는 직업 교사가 전혀 아니 었습니다. “... 이를 위해 그는 자신, 작업, 강렬한 내면 생활에 너무 몰두했습니다. 주변 사람들과 그의 주변 환경.” 학생들은 스스로를 그에게서 배우고자 하는 사람들이라고 불렀습니다. 그러나 말러의 성격의 영향은 종종 배운 교훈보다 더 중요했습니다. Bruno Walter는 "의식적으로"라고 회상했습니다. 음악에서. ] 주변에 텐션 높은 분위기를 조성했는데…

지휘자로 공부한 적이 없는 말러는 분명히 태어났다. 그가 오케스트라를 관리하는 동안에는 가르치거나 배울 수 없는 많은 것들이 있었는데, 그 중에는 그의 제자 중 맏이인 오스카 프리드(Oscar Fried)가 다음과 같이 썼습니다. 얼굴." Bruno Walter는 여기에 "그의 공연에 개인적인 인정의 즉각성을 부여한 영적 따뜻함: 신중한 학습에 대해 잊게 만든 그 즉시성"을 덧붙였습니다. 그것은 모든 사람에게 주어지지 않았습니다. 그러나 지휘자로서 말러에게서 배울 것이 훨씬 더 많았습니다. 브루노 발터와 오스카 프리드는 자신과 그와 함께 작업한 모든 사람에 대한 말러의 매우 높은 요구 사항, 악보에 대한 세심한 예비 작업, 리허설 과정에 대해 언급했습니다. 가장 작은 세부 사항을 철저히 해결합니다. 오케스트라의 음악가도 가수도 아닌 그는 사소한 과실도 용서했습니다.

말러가 지휘를 공부한 적이 없다는 진술에는 유보가 필요합니다. 어린 시절에 운명은 때때로 그를 주요 지휘자들과 함께하게 했습니다. Angelo Neumann은 프라하에서 Anton Seidl의 리허설에 참석한 말러가 이렇게 외쳤던 일을 회상했습니다. 그렇게 리허설을 할 수 있을 거라곤 생각도 못 했어요!” 동시대 사람들에 따르면 지휘자 말러는 작곡가 말러와 일치하는 영웅적이고 비극적인 성격의 작곡에 특히 성공했습니다. 그는 베토벤의 교향곡과 오페라, 바그너와 글룩의 오페라를 뛰어난 해석자로 간주했습니다. 동시에 그는 I. Sollertinsky에 따르면 재발견하여 "살롱 로코코와 귀여운 우아함에서 그를 해방시킨 Mozart의 오페라를 포함하여 다른 종류의 작곡에서 성공을 거둘 수 있었던 드문 스타일 감각을 가졌습니다. ", 차이코프스키.

오페라 극장에서 일하면서 음악 작품의 해석가인 지휘자의 기능과 감독의 기능을 결합하여 공연의 모든 구성 요소에 대한 그의 해석에 종속된 말러는 동시대 사람들의 재산을 근본적으로 만들었습니다. 새로운 접근 방식오페라 공연에. 그의 함부르크 평론가 중 한 사람이 썼듯이 말러는 음악을 오페라의 무대 화신으로 해석했고 연극 제작- 음악의 도움으로. "다시는"Stefan Zweig는 비엔나에서 말러의 작업에 대해 다음과 같이 썼습니다. .. ... 우리 젊은이들은 그에게서 완벽을 사랑한다는 것을 배웠습니다.

말러는 어느 정도 들을 수 있는 녹음이 가능하기 전에 사망했습니다. 오케스트라 음악. 1905년 11월, 그는 피아니스트로서 Welte-Mignon 회사에서 자신의 작곡에서 4개의 단편을 녹음했습니다. 그리고 비전문가가 동시대 사람들의 회고록만으로 통역사 말러를 판단해야한다면 전문가는 자신과 다른 사람들의 작곡 악보에서 지휘자의 수정을 통해 그에 대한 특정 아이디어를 얻을 수 있습니다. Leo Ginzburg가 쓴 말러는 새로운 방식으로 수정 문제를 제기한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 대부분의 동시대 사람들과 달리 그는 자신의 임무가 "작가의 실수"를 수정하는 것이 아니라 수정할 가능성을 제공하는 것이라고 생각했습니다. 저자의 의도, 인식 구성의 관점, 편지보다 정신을 선호합니다. 리허설, 콘서트 준비 과정에서 일반적으로 수행되며 특정 오케스트라의 양적 및 질적 구성, 솔리스트의 수준, 음향을 고려하여 동일한 악보의 수정이 수시로 변경되었습니다. 홀 및 기타 뉘앙스.

특히 그의 콘서트 프로그램에서 중심적인 위치를 차지한 L. van Beethoven의 악보에서 말러의 리터치는 자신의 학생뿐만 아니라 다른 지휘자에 의해 자주 사용되었습니다. Leo Ginzburg 이름, 특히 Erich Kleiber 및 Hermann Abendroth . 일반적으로 Stefan Zweig는 지휘자 말러가 일반적으로 생각하는 것보다 훨씬 더 많은 학생을 보유하고 있다고 믿었습니다. "어떤 독일 도시에서" 그는 1915년에 이렇게 썼습니다. 그의 몸짓과 태도에서 나는 말러를 느낍니다. 나는 알아내기 위해 질문할 필요가 없습니다. 이것은 또한 그의 학생이며, 여기에서 그의 지상 존재의 한계를 넘어 그의 삶의 리듬의 자성은 여전히 번식하고 있습니다.

말러 작곡가

음악 학자들은 한편으로는 작곡가 말러의 작품이 오스트리아-독일 교향곡의 업적을 확실히 흡수했다고 지적합니다. 음악 XIX L. van Beethoven에서 A. Bruckner에 이르기까지 수세기 동안 : 그의 교향곡의 구조와 성악 부분의 포함은 F. Schubert의 "노래"교향곡 인 베토벤 교향곡 9 번 혁신의 발전입니다. 그리고 A. Bruckner는 Mahler F Liszt(G. Berlioz를 따름)가 교향곡의 고전적인 4부 구조를 포기하고 프로그램을 사용하기 오래 전에; 마지막으로 Wagner와 Bruckner에서 Mahler는 소위 "끝없는 선율"을 물려 받았습니다. 확실히 P. I. Tchaikovsky 교향곡의 일부 기능도 Mahler와 가까웠으며 고국의 언어를 구사해야 할 필요성으로 인해 B. Smetana와 A. Dvorak과 같은 체코 고전에 더 가까워졌습니다.

다른 한편으로, 그의 작품에서 음악적 영향보다 문학적 영향이 더 두드러졌다는 것이 연구자들에게 분명합니다. 이것은 말러의 첫 번째 전기 작가인 Richard Specht에 의해 이미 언급되었습니다. 초기 낭만주의자들조차도 문학에서 영감을 얻었고 Liszt의 입술을 통해 "시와의 연결을 통한 음악의 갱신"을 선언했지만 J. M. Fischer는 극소수의 작곡가가 말러만큼 열정적 인 책 독자였습니다. 작곡가 자신은 많은 책이 그의 세계관과 삶의 감각에 변화를 일으켰거나 어떤 경우에도 그들의 발전을 가속화했다고 말했습니다. 그는 함부르크에서 비엔나 친구에게 다음과 같이 썼습니다. “... 그들은 어디에서나 나와 함께하는 유일한 친구입니다. 그리고 어떤 친구! [...] 그들은 나에게 점점 더 가까워지고 있으며 나에게 점점 더 많은 위로를 가져다줍니다.

말러의 독서 범위는 에우리피데스에서 G. Hauptmann 및 F. Wedekind에 이르기까지 광범위했지만, 일반적으로 세기 전환기의 문학은 그에 대한 관심이 매우 제한적이었습니다. 그의 작품은 가장 직접적인 영향을 받았다. 다른 시간짧은 서사시와 풍자, 감성과 아이러니, 하이델베르크 낭만주의를 유기적으로 결합한 장 폴에 대한 열정 : A. von Arnim과 C. Brentano의 The Magic Horn of a Boy 컬렉션에서 수년 동안 그는 노래와 개인의 가사를 그렸습니다. 교향곡의 일부. 그의 가장 좋아하는 책 중에는 F. Nietzsche와 A. Schopenhauer의 작품이 있었는데 그의 작품에도 반영되었습니다. 그와 가장 가까운 작가 중 한 명은 F. M. Dostoevsky였으며 1909 년에 Mahler는 Arnold Schoenberg에게 그의 학생들에 대해 이렇게 말했습니다. “이 사람들이 Dostoevsky를 읽게 만드십시오! 대위법보다 중요하다." Inna Barsova는 Dostoevsky와 Mahler 모두 "장르 미학에서 상호 배타적인 것의 수렴", 양립할 수 없는 것의 조합, 무기 형태의 인상을 만드는 동시에 지속적이고 고통스러운 조화 추구를 특징으로 합니다. 비극적 인 갈등을 해결할 수 있습니다. 성숙기작곡가의 작업은 주로 I. W. Goethe의 표시로 전달되었습니다.

말러의 교향곡 서사시

... 음악이 말하는 것은 그의 모든 표현 (즉, 느낌, 생각, 호흡, 고통)의 사람 일뿐입니다.

연구자들은 말러의 교향곡 유산을 하나의 기악 서사시(I. Sollertinsky는 그것을 "대 철학적 시"라고 불렀음)로 간주합니다. 여기에서 각 부분은 이전 부분에서 계속 또는 부정으로 이어집니다. 그의 발성 주기는 그것과 가장 직접적으로 연결되어 있으며, 문학에서 받아들여지는 작곡가 작품의 주기화도 그것에 의존합니다.

첫 번째 기간의 카운트 다운은 1880 년에 작성되었지만 1888 년에 수정 된 "애도의 노래"로 시작됩니다. 그것은 "Songs of a Traveling Apprentice"와 "The Magic Horn of a Boy"의 두 개의 노래주기와 4개의 교향곡을 포함하며 그 중 마지막은 1901년에 작성되었습니다. N. Bauer-Lechner에 따르면 말러 자신이 처음 4개의 교향곡을 "4부작"이라고 불렀지만 많은 연구자들이 첫 번째를 다음 세 개에서 분리했습니다. "여행 견습생의 노래"의 음악 자료 및 이미지 원과 "소년의 마법의 뿔"에서 두 번째, 세 번째 및 네 번째를 기반으로합니다. 특히 Sollertinsky는 First Symphony를 전체 "철학적시"의 프롤로그로 간주했습니다. I. A. Barsova는 이 시기의 글은 "감정적 즉각성과 비극적 아이러니, 장르 스케치 및 상징주의의 조합"이 특징이라고 말합니다. 이 교향곡은 민속 및 도시 음악 장르에 대한 의존과 같은 말러 스타일의 특징을 나타냅니다. 어린 시절에 그와 함께했던 바로 그 장르 인 노래, 춤, 가장 자주 무례한 착륙선, 군대 또는 장례식 행진. Herman Danuzer가 쓴 그의 음악의 양식적 기원은 활짝 열린 팬과 같습니다.

짧지 만 강렬한 두 번째 기간은 1901-1905 년에 쓰여진 작품을 다룹니다. 보컬 교향곡주기 "죽은 아이들에 관한 노래"및 "Ruckert의시에 관한 노래"및 주제별로 관련이 있지만 이미 순전히 기악 5, 6 및 7 교향곡 . 말러의 모든 교향곡은 본질적으로 프로그래밍 방식이었습니다. 그는 적어도 베토벤부터 시작하여 "내부 프로그램이 없는 새로운 음악은 없습니다"라고 믿었습니다. 그러나 첫 번째 4부작에서 교향곡 전체 또는 개별 부분과 같은 프로그램 제목의 도움으로 자신의 아이디어를 설명하려고 시도했다면 교향곡 5번부터 시작하여 이러한 시도를 포기했습니다. , 결국 그가 그의 특파원 중 한 명에게 말러를 썼을 때 "그런 음악은 가치가 없으며 청취자에게 먼저 어떤 감정이 포함되어 있는지, 그에 따라 자신이 느껴야 할 의무가 무엇인지 알려야합니다." 배제 관대한단어는 새로운 스타일에 대한 탐색을 수반할 수 밖에 없었습니다. 음악 구조에 대한 의미론적 부하가 증가했고 작곡가 자신이 쓴 것처럼 새로운 스타일에는 새로운 기술이 필요했습니다. I. A. Barsova는 "가장 표현적인 자기 표현을 위해 노력하는 것처럼 직물의 개별 목소리의 해방, 생각을 전달하는 질감의 다성적 활동의 섬광"에 주목합니다. 4부작의 보편적 충돌 초기, 철학적이고 상징적 인 성격의 텍스트를 기반으로이 3 부작에서 운명에 대한 인간의 비극적 의존이라는 또 다른 주제로 넘어갔습니다. 그리고 비극적인 교향곡 6번의 갈등이 해결책을 찾지 못했다면 5번과 7번에서 말러는 고전 예술의 조화에서 그것을 찾으려고 노력했습니다.

말러의 교향곡 중에서 교향곡 8번은 그의 가장 야심 찬 작품인 일종의 절정으로 눈에 띕니다. 여기에서 작곡가는 중세 가톨릭 찬송가 "Veni Creator Spiritus"의 텍스트와 J. W. Goethe의 "Faust"두 번째 부분의 마지막 장면을 사용하여 다시 단어로 돌아갑니다. 이 작품의 특이한 형태, 그 기념비성은 연구원들에게 그것을 오라토리오 또는 칸타타라고 부르거나 적어도 8번의 장르를 교향곡과 오라토리오, 교향곡 및 "뮤지컬 드라마"의 합성으로 정의할 이유를 제공했습니다.

그리고 서사시는 1909-1910년에 쓰여진 세 개의 작별 교향곡으로 완성됩니다. 이 작곡은 매우 개인적인 어조와 표현적인 가사로 구별됩니다.

말러의 교향곡 서사시에서 연구원들은 우선 다양한 솔루션에 주목합니다. 가장 긴 교향곡 8번은 두 악장으로 구성되어 있습니다. 합성 구조는 순전히 기악 교향곡과 공존하지만 일부에서는 단어가 절정에서만 표현 수단으로 사용되며(교향곡 2, 3, 4번) 다른 것들은 주로 또는 전적으로 시적 텍스트인 8번과 노래에 기반합니다. 지구의. 네 부분으로 구성된 주기에서도 전통적인 부분 순서와 템포 비율이 일반적으로 변경되고 의미론적 중심이 이동합니다. 말러에서는 이것이 가장 자주 피날레입니다. 그의 교향곡에서 첫 번째 부분을 포함한 개별 부분의 형식도 상당한 변화를 겪었습니다. 이후 작곡에서 소나타 형식은 전체 개발, 노래 변형-단절 조직으로 대체됩니다. 종종 말러에서는 다양한 구성 원리가 한 부분에서 상호 작용합니다. 말러는 종종 폴리포니(모방, 대조 및 변형의 폴리포니)를 사용합니다. 말러가 자주 사용하는 또 다른 기술은 T. Adorno가 음의 중력을 통한 "비판"으로 간주한 음조의 변화이며, 이는 자연스럽게 무조 또는 무조로 이어집니다.

말러의 오케스트라는 20세기 초반의 특징인 두 가지 경향을 결합합니다. 한편으로는 오케스트라 구성의 확장과 실내 오케스트라의 출현(질감의 세부 사항, 가능성의 최대 식별) 증가 된 표현력과 다채로움을 찾는 것과 관련된 악기, 종종 기괴함)-다른 한편 : 그의 악보에서 오케스트라 악기는 종종 솔리스트 앙상블의 정신으로 해석됩니다. 입체 음향의 요소는 말러의 작품에도 나타났는데, 어떤 경우에는 그의 악보가 무대 위의 오케스트라와 무대 뒤의 악기 그룹 또는 작은 오케스트라의 동시 사운드를 포함하거나 연주자들을 다른 높이에 배치하는 것과 관련되기 때문입니다.

인정의 길

그의 생애 동안 작곡가 말러는 확고한 지지자들의 상대적으로 좁은 범위를 가졌습니다. 20 세기 초에 그의 음악은 여전히 너무 새롭습니다. 20대 중반에 그녀는 "신고전주의" 경향을 포함한 반낭만주의의 희생자가 되었습니다. 새로운 경향의 팬들에게 말러의 음악은 이미 "구식"이었습니다. 나치가 1933년 독일에서 집권한 후 처음에는 제국 자체에서, 그 다음에는 나치가 점령하고 합병한 모든 영토에서 유대인 작곡가의 작품을 연주하는 것이 금지되었습니다. 말러는 운이 없었다 전후 년테오도르 아도르노(Theodor Adorno)는 이렇게 썼습니다. 표현 수단 -이 모든 것은 과대 망상 , 자신의 주제에 대한 부풀려진 평가로 의심됩니다. 무한을 포기하지 않는 것은 편집증 환자의 특징인 지배 의지를 나타내는 것 같다…

동시에 말러는 어느 시대에도 잊혀진 작곡가가 아니 었습니다. 존경하는 지휘자-Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried, Karl Schuricht 및 기타 많은 사람들-콘서트 조직의 저항을 극복하고 콘서트 프로그램에 지속적으로 그의 작품을 포함 시켰습니다. 보수적 비판; 1920년 암스테르담의 빌렘 멩겔베르그는 그의 작품을 기리는 축제를 열기도 했습니다. 제2차 세계대전 동안 유럽에서 추방된 말러의 음악은 많은 독일과 오스트리아 지휘자들이 이주한 미국에서 피난처를 찾았습니다. 전쟁이 끝난 후 이민자들과 함께 그녀는 유럽으로 돌아 왔습니다. 1950년대 초에는 이미 작곡가의 작품을 다룬 12개 반의 논문이 있었습니다. 그의 작곡에 대한 수십 개의 녹음이 계산되었습니다. 차세대 지휘자들은 이미 오랜 찬사에 합류했습니다. 마지막으로, 1955년에 구스타프 말러 국제 협회가 그의 작품을 연구하고 홍보하기 위해 비엔나에서 창설되었으며, 그 후 몇 년 동안 유사한 국가 및 지역 협회가 많이 형성되었습니다.

1960년 말러 탄생 100주년은 여전히 소소하게 기념되었지만 연구자들은 올해 전환점이 왔다고 믿고 있습니다. 후기 낭만주의"는 음악적 "근대성"의 시대에 기인하여 말러의 외적 차이에도 불구하고 소위 " 새로운 음악", 수십 년 동안 많은 대표자들이 그를 적으로 여겼습니다. 어쨌든 불과 7년 후, 말러의 작품을 가장 열성적으로 홍보한 사람 중 한 명인 레너드 번스타인은 만족스럽게 "그의 때가 왔다"고 말할 수 있었습니다.

Dmitri Shostakovich는 60년대 후반에 이렇게 썼습니다. "위대한 구스타프 말러의 음악이 보편적인 인정을 받고 있는 시대에 사는 것은 즐겁습니다." 그러나 70년대에 작곡가의 오랜 숭배자들은 더 이상 기뻐하지 않았습니다. 말러의 인기는 상상할 수 있는 모든 한계를 넘어섰고 그의 음악은 콘서트 홀, 마치 풍요의 뿔에서 나온 것처럼 기록이 쏟아졌습니다. 해석의 질이 배경으로 사라졌습니다. "I love Mahler"라는 문구가 적힌 티셔츠는 미국에서 불티나게 팔렸습니다. 발레는 그의 음악에 맞춰 무대에 올랐다. 인기가 높아지면서 미완성 교향곡 10번을 재구성하려는 시도가 있었는데, 특히 옛 화가들을 격분시켰다.

영화는 작곡가의 개성만큼 창의성이 아니라 대중화에 기여했습니다. Ken Russell의 영화 "Mahler"와 Luchino Visconti의 "Death in Venice"는 그의 음악에 스며들어 전문가들 사이에서 엇갈린 반응을 일으켰습니다. . 한때 Thomas Mann은 그의 유명한 단편 소설의 아이디어가 말러의 죽음에 크게 영향을 받았다고 썼습니다. “... 자신의 에너지로 불타는이 남자는 나에게 강한 인상을 남겼습니다. [… . Visconti와 함께 작가 Aschenbach는 작곡가가되었고 작가가 의도하지 않은 캐릭터 인 음악가 Alfried가 등장하여 Aschenbach는 음악과 아름다움에 대해 이야기 할 사람이 있었고 Mann의 완전한 자전적 단편 소설은 말러에 관한 영화로 바뀌 었습니다.

말러의 음악은 인기의 시험을 통과했습니다. 그러나 작곡가의 예상치 못한 전례없는 성공의 이유는 특별한 연구의 대상이되었습니다.

"성공의 비결". 영향

…그의 음악을 사로잡는 것은 무엇인가? 우선 - 깊은 인간성. 말러는 음악의 높은 윤리적 중요성을 이해했습니다. 그는 인간 의식의 가장 깊숙한 곳까지 파고들었습니다... [...] 오케스트라의 거장인 말러에 대해 많은 이야기를 할 수 있습니다.
- 드미트리 쇼스타코비치

연구는 무엇보다도 비정상적으로 광범위한 인식 스펙트럼을 발견했습니다. 유명한 비엔나 비평가 Eduard Hanslik은 Wagner에 대해 다음과 같이 썼습니다. "그를 따르는 사람은 목이 부러 질 것이며 대중은이 불행을 무관심하게 바라 볼 것입니다." 미국 비평가 알렉스 로스(Alex Ross)는 바그너의 오페라와 같은 그의 교향곡은 최상급만을 인식하고 한슬릭이 쓴 교향곡은 시작이 아니라 끝이기 때문에 말러에게도 정확히 동일하게 적용된다고 믿습니다(또는 2000년에 믿었습니다). 그러나 Wagner를 존경하는 오페라 작곡가가 그의 "최상급"에서 우상을 따르지 않은 것처럼 아무도 말러를 문자 그대로 따르지 않았습니다. 그의 초기 찬사 인 New Vienna School의 작곡가들에게는 Mahler (Bruckner와 함께)가 "위대한"교향곡 장르를 소진 한 것처럼 보였습니다. 실내 교향곡이 탄생하고 영향을받은 것은 그들의 서클이었습니다 말러의 실내 교향곡은 그의 대규모 작품과 표현주의의 깊숙한 곳에서 탄생했습니다. Dmitri Shostakovich는 그의 모든 작업을 통해 말러가 낭만적인 교향곡만을 소진했지만 그의 영향력은 낭만주의의 한계를 훨씬 넘어설 수 있음을 증명했습니다.

Shostakovich의 작업은 Danuzer가 썼으며 "즉시 그리고 지속적으로"Mahlerian 전통을 이어갔습니다. 말러의 영향은 그의 그로테스크하고 종종 불길한 스케르초와 "말레리안" 교향곡 4번에서 가장 눈에 띕니다. 그러나 Arthur Honegger와 Benjamin Britten과 마찬가지로 Shostakovich는 그의 오스트리아 전임자로부터 웅장한 스타일의 극적인 교향곡을 이어 받았습니다. 그의 13번과 14번 교향곡(다른 여러 작곡가의 작품에서도 마찬가지)에서 말러의 또 다른 혁신은 "노래 속의 교향곡"이라는 연속성을 발견했습니다.

작곡가의 생애 동안 반대자들과 지지자들이 그의 음악에 대해 논쟁을 벌였다면 최근 수십 년 동안 수많은 친구들 사이에서 그다지 심각하지 않은 토론이 펼쳐졌습니다. Hans Werner Henze에게 Shostakovich에게 말러는 무엇보다 현실주의자였습니다. Henze는 주변 현실을 정직하게 반영한 것에 지나지 않습니다. Henze에 따르면 말러의 "비판적" 및 "자기 비판적" 음악이 그의 동시대인들에게 제기한 도전은 "진실에 대한 그녀의 사랑과 이 사랑에 의해 조건화된 미화하려는 의지에서 비롯된 것"이라고 합니다. Leonard Bernstein은 같은 생각을 다르게 표현했습니다.

말러는 "새로운 음악의 정신을 통해서만" 진정한 말러를 발견할 수 있다고 믿는 아방가르드 음악가들의 오랜 친구였습니다. 소리의 양, 아이러니를 통한 직간접적 의미의 분리, 진부한 일상 음향 자료에서 금기 사항 제거, 음악적 인용 및 암시 등 말러 스타일의 이러한 모든 특징은 정확하게 New Music에서 진정한 의미를 찾았다고 Peter Ruzicka는 주장했습니다. Gyorgy Ligeti는 그를 공간 구성 분야의 전임자라고 불렀습니다. 어쨌든 말러에 대한 관심의 급증은 아방가르드 작품과 콘서트 홀의 길을 열었습니다.

그들에게 말러는 미래를 내다보는 작곡가이고, 향수를 불러일으키는 포스트모더니스트들은 그의 작곡에서 그의 인용문과 4번, 5번, 7번 교향곡의 고전 시대 음악의 파스티슈에서 향수를 듣습니다. 아도르노는 한때 "말러의 낭만주의는 실망, 애도, 오랜 기억을 통해 자신을 부인한다"고 썼습니다. 그러나 말러에게 "황금기"가 하이든, 모차르트, 초기 베토벤의 시대라면 XX 세기 70 년대에 전근대주의 과거는 이미 "황금기"인 것처럼 보였습니다.

G. Danuser에 따르면 가장 다양한 요구를 충족시키고 거의 반대되는 취향을 충족시키는 보편성 측면에서 Mahler는 J. S. Bach, W. A. Mozart 및 L. van Beethoven에 이어 두 번째입니다. 청취자 중 현재 "보수적인" 부분은 말러를 사랑할 나름의 이유가 있습니다. T. Adorno가 지적했듯이 이미 1 차 세계 대전 이전에 대중은 현대 작곡가들 사이에서 멜로디 부족에 대해 불평했습니다. , 자신을 적으로 만들었습니다. 그는 그의 발명품의 진부함과 그의 긴 멜로디 곡선의 폭력적인 성격에 대해 비난을 받았습니다… 제2차 세계대전 후, 많은 음악적 움직임의 지지자들은 대부분의 경우 여전히 "선율적인" 고전과 낭만주의를 선호하는 청취자들과 함께 이 문제에 대해 점점 더 갈라졌습니다. 그 이후로 비교할 수 없는 아름다움의 비를 우리 세계에 관개했습니다.