초보자를 위해 단계별로 애니메이션을 그리는 방법 새로운. 애니메이션과 만화
애니메이션은 일본의 특별한 그림 기법입니다. 이 스타일의 그림은 주로 얼굴과 눈을 그리는 방식에서 다른 장르와 다릅니다. 먹다 다른 유형만화나 망가와 같은 애니메이션. 포켓몬에 대한 인기 만화도 포함되어 있습니다. 많은 수의 포켓몬이지만 주인과 함께 피카츄가 주요 포켓몬으로 간주됩니다. 이 장르의 캐릭터를 그리는 것은 꽤 흥미진진합니다. 일반 연필로 그려도 그림이 대비되어 나오기 때문입니다. 애니메이션 눈과 얼굴을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 눈은 일반적으로 항상 크고 얼굴의 타원형을 근사화할 수 있기 때문입니다. 이 장르의 캐릭터는 항상 색상이 밝은 옷을 입고 상당히 간단한 요소가 있어 그림을 그리는 과정이 더 쉬워집니다. 가장 중요한 것은 색상이 육즙이 많고 밝아 보인다는 것입니다. 만들어도 간단한 연필로, 반음이 거의없는 그림을 매우 대조적으로 만들 가치가 있습니다. 초보자를 위한 이 기사에서는 간단한 연필로 단계별로 애니메이션을 그리는 방법을 배웁니다.
애니메이션 스타일의 남자의 초기 윤곽
그림을 단계별로 그릴 때 첫 번째 단계에서 그림의 윤곽을 올바르게 표시해야 합니다. 소년을 그리려면 먼저 주요 윤곽선을 그려야 합니다.
더 쉽게 만들려면 다음의 기본 개요를 만드십시오. 직사각형 도형신체 부위에 맞는 먼저 머리에 대한 직사각형, 목에 대한 윤곽선 아래. 그것에서 2 개의 호를 내리면 어깨를 나타냅니다. 왼쪽 어깨 라인에서 앞으로 소년의 손이 될 또 다른 라인을 가져옵니다. 팔 라인의 가장자리에 원을 그리면 팔꿈치를 나타냅니다. 그런 다음 직사각형과 간단한 선을 사용하여 손을 계속 그립니다. 마지막에 오른쪽 선어깨, 팔꿈치에 대한 원을 그린 다음 브러시에 대한 직사각형으로 선을 그립니다. 이제 그림 의상의 세부 사항을 대략적으로 설명할 수 있습니다.
타원형 얼굴 그리기
애니메이션 장르의 얼굴 모양은 삼각형에 연결된 사각형과 같습니다. 이 두 도형을 그리고 연결한 다음 결합 후 형성된 선을 삭제해야 합니다. 결과적으로 턱이 날카롭게 좁아진 타원형 얼굴을 갖게 됩니다. 이 단계에서 의상의 세부 정보를 추가할 수 있습니다.
그림에 더 많은 세부 정보 추가
이제 지우개를 사용하여 불필요한 윤곽선을 모두 제거하고 세부 묘사를 시작할 수 있습니다. 얻은 선에 얼굴의 최종 모양을 그립니다. 그런 다음 얼굴 위에 원호 모양의 바이저를 그립니다. 캡용 둥근 바닥이 있습니다. 이제 귀를 그리고 그 옆에 머리카락을 나타내는 삼각형을 그립니다. 슬리브에서 시작하여 이전 윤곽을 따라 팔의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 다리를 선택하고 칼라를 그려야 합니다. 오른손에는 포켓몬을 그립니다. 이렇게 하려면 몸에 직사각형을 그리고 머리에 원을 그립니다. 이 단계에서 사진의 비율이 정확하다면 가장 어려운 부분은 끝난 것입니다.
그림의 마지막 단계
이 단계에서는 눈과 얼굴이 주된 세부 사항으로 이미지를 장식하는 방법을 배워야합니다. 이것은 얼굴이 시작되어야 하는 곳입니다. 큰 검은 동공을 가진 큰 길쭉한 모양의 눈을 만드십시오. 입을 역삼각형 형태로 그려주면 입이 작아집니다. 이 기술은 사람들의 얼굴에 애니메이션의 모양과 비율을 부여하는 데 사용됩니다.
이제 추가 작은 부품옷: 벨트, 주머니, 단추. 티셔츠를 잊지 마세요. 손의 직사각형에서 장갑을 낀 손을 그립니다. 그런 다음 머리카락의 삼각형을 머리카락 자체로 "바꿉니다". 피카추 윤곽선의 지우개로 초과분을 제거하고 원으로 구성된 일반 얼굴을 그립니다. 꼬리, 팔, 귀를 추가합니다.
결과 이미지 페인트
글쎄, 결국 그림을 대조되고 밝게 만드십시오. 선명하고 생생한 색상은 주요 특징도면 이 스타일. 간단하게 이미지를 음영 처리할 수 있습니다. 부드러운 연필, 대비되는 밝은 그림자를 추가하십시오.
비디오 레슨
미술은 모든 연령대의 사람에게 좋은 취미입니다. 이것은 다음으로 바뀔 수 있습니다. 진짜 직업연필을 마스터하는 방법을 배운다면.
그리고 기술은 연습을 통해서만 발전합니다. 더 많이 훈련할수록 더 잘 얻을 수 있습니다.
오늘날 유행하는 애니메이션 아트는 가장 인기있는 종모든 연령대의 예술가들이 그린 그림.
애니메이션은 만화의 그림과 만화의 프레임 일뿐만 아니라 예술의 전체 방향입니다. 애니메이션 만화는 우리나라에서 매우 인기가 있습니다.
이것에 대한 노래가 쓰여지고 만화에 선택된 음악은 진정한 걸작입니다.
애니메이션은 전 세계입니다. 독특하고 독창적입니다. 이 스타일로 우리 자신의 만화와 스케치를 만들면서 그것에 뛰어 들자.
소녀의 얼굴을 그리는 법을 배우는 방법 : 연필로 눈, 코, 머리카락
애니메이션 스타일의 소녀 얼굴을 단계별로 생성합니다.
처음부터 남자 그리기 : 전신
애니메이션을 그리다 전체 높이- 조금 더 어렵습니다. 자세한 내용은 여기를 참조하세요.
단계별 지침 - 애니메이션 스타일로 완전히 성장한 사람을 그립니다.
- 수직선은 몸의 위치를 나타내고 수평선은 어깨의 위쪽 선을 나타내는 십자가를 그립니다.
- 엉덩이, 무릎, 발을 나타내는 수평선 그리기를 마칩니다.
- 관절을 원으로 그립니다. 그들은 손의 위치를 나타냅니다. 이 단계에서는 모든 것을 수정하고 페인트하는 것이 쉽습니다.
- 이제 우리는 머리를 그립니다. 먼저 공, 광대뼈의 정확한 라인, 턱. 위에서 획으로 헤어 스타일이나 머리 장식의 윤곽을 적용합니다. 선을 다듬고 불필요한 선을 지웁니다.
- 우리는 그림을 마칩니다. 몸과 옷의 윤곽을 만듭니다. 불필요한 모든 것을 지우고 구성을 완성하여 세부 사항을 명확히합니다.
중요한!가장 많이 사용 딱딱한 연필윤곽을 그리기 위해. 지우는 것이 가장 쉽습니다.
윤곽이 적합하면 초과분을 지우고 부드러운 연필로 그림에 동그라미를 치십시오. 애니메이션은 종종 선명한 선을 위해 가장 부드러운 연필로 묘사됩니다.
남자를 묘사할 때 신체의 비율을 기억하십시오. 결국 남성도 뚱뚱하고 매우 얇습니다.
모든 남성 캐릭터가 넓은 어깨와 근육질의 팔을 그릴 필요는 없습니다. 높이와 빌드를 고려하십시오. 목의 길이, 얼굴의 모양도 이것에 달려 있습니다.
초보자를 위한 소녀의 몸
애니메이션 스타일의 여성의 몸은 새로운 그림에 대한 좋은 주제입니다.
몇 가지 규칙을 기억하십시오.
- 아름다움 여성의 몸애니메이션에서는 살아있는 사람의 정상적인 비율과 비교할 때 약간 과장되게 묘사됩니다.
- 허리 - 매우 가늘고 목보다 약간 넓습니다.
- 소녀들은 매우 마른 것으로 묘사되지만 머리는 여전히 불균형하게 큽니다.
- 소녀의 머리카락은 길이에 관계없이 풍성하게 묘사됩니다.
- 가슴 - 여성스럽고 둥글며 어깨보다 약간 넓습니다.
- 얇은 손.
- 허리가 매우 얇습니다.
- 엉덩이 - 허리에 비해 넓습니다. 너비는 가슴을 반복합니다.
- 다리는 매우 길고 모양은 둥글다.
소녀를 그리기 시작하면 세부 사항을 고려하십시오. 당신의 애니메이션 소녀가 옷을 차려 입거나 해변에서 벌거 벗은 여자로 포즈를 취하고 있습니까?
어두운 방에서 등을 대고 소녀를 그리면 그런 그림이 훌륭합니다.
위에서 설명한대로 윤곽선을 표시하는 것으로 충분합니다. 팔과 다리의 위치를 설명하는 데 사용하여 팔꿈치와 무릎의 관절을 결정합니다.
우리는 그림 주위에 밝은 장소를 남겨두고 주변의 모든 것을 가리 킵니다. 그녀는 완전히 음영 처리됩니다.
빛의 입사각을 직접 결정하여 장소에 짧은 반사를 남겨 둡니다. 머리카락은 어떤 모양이든 될 수 있습니다.
등의 절반을 덮는 길고 느슨한 컬을 그릴 수 있습니다. 클래식한 아름다움이 돋보입니다.
중요한!도면에서 윤곽선과 관절을 조심스럽게 지우십시오. 최종 결과는 그려진 것이 아니라 인쇄된 것처럼 보여야 합니다.
이것이 바로 기술입니다. 그림이 살아 있어야 합니다.
그려진 그림의 예
이미지를 시각적으로 종이로 전송하여 애니메이션으로 변환하는 방법을 배우면 애니메이션 아트로 돈을 벌 수 있습니다.
이러한 초상화는 학생과 성인 사이에서 요구됩니다. 인터넷이 하나로 합쳐지고 애니메이션 만화가 - 미술어린이와 성인 모두가 좋아합니다. 예제 도면을 살펴보십시오.
이 기술로 돈을 벌고 싶다면 다음 팁을 사용하십시오.
- 당신의 예술을 완벽하게 만드십시오. 사람들에게서 돈을 받으면 실제 예술을 위해.
- 가족 및 친구와 함께 훈련하십시오. 감정을 전달하는 법을 배우십시오.
- 전문가와 상담하는 것이 좋습니다. 독학으로 배운 사람들은 재능이 있을 수 있지만 기술을 연마하려면 진지한 경험과 전문성이 필요합니다.
그림 학교에 가서 걸작을 보여주고, 좋은 조언. 연습하는 아티스트와 함께 인터넷에 글을 쓸 수 있습니다.
- 주문하기 시작하면서 클라이언트가 항상 옳다는 것을 기억하십시오. 온라인에 광고를 게재하십시오. 템플릿 그리기: 사람들이 당신이 할 수 있는 것을 볼 수 있도록 사진과 그림을 템플릿에 첨부하세요.
- 웨딩 사진의 애니메이션 스케치를 만드십시오. 좋아질거야 수익성있는 사업: 애니메이션 풍의 결혼식을 그린 만화.
- 가장 수익성이 좋은 것은 실용적인 작업이 될 것입니다. 캔버스와 연필을 가지고 제방이나 길에 가야합니다.
- 도구는 전문적이어야 합니다.
- 지역 학교에 서비스를 제공합니다.
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사진에 종이를 붙이고 번역하세요. 머리카락을 "플랩"으로 단순화하고 눈을 확대하고 동공에 큰 하이라이트를 만듭니다. 애니메이션 초상화가 준비되었습니다. 하지만 자신을 끌어들이는 방법을 알고 싶다면 그것으로 충분합니다.
많은 만화 캐릭터를 만드는 과정에 대한 설명을 읽었습니다. 그러나 애니메이션 스타일에는 충분한 뉘앙스와 특별한 세부 사항이 있습니다. 만화의 캐릭터가 즉시 눈에 띄고 일반 만화의 다른 영웅과 혼동하는 것은 불가능합니다. 이것을 배우고 애니메이션 스타일의 초상화를 그리는 것이 쉬울 것입니다.
표정
감정을 전달하고 싶은데 방법을 모르시나요? 애니메이션 스타일로 얼굴을 그리는 것과 다른 하나는 전달하는 것입니다. 감정은 매우 간단하게 그려지며 기호로 말할 수도 있습니다.
예를 들어, 뺨의 분홍색 선은 캐릭터가 부끄러워하고 말할 때 미소를 지으며 입을 벌리고 있음을 나타냅니다. 화가 났고 눈 대신 두 개의 호가 있습니다. 기쁨.
그러나이 "알파벳"을 공부하지 않고도 영웅의 마음 상태를 쉽게 추측 할 수 있습니다. 초상화에서 사람이 웃고 있다면 애니메이션 스타일로 어떻게 묘사되는지 보고 똑같이 합니다.
역학
얼굴 전체를 그리는 것은 쉽습니다. 그러나 그것은 지루하고 빨리 지루해집니다. 머리가 역동적이도록 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법은 무엇입니까? 머리가 공이라고 상상해보십시오. 눈이 위치할 중앙에 정확히 선을 그립니다. 이제 이 공을 선을 따라 회전하여 이동 각도를 변경합니다.
코와 입술 라인을 그린 후 얼굴을 세밀하게 그립니다. 작업은 항상 그림의 윤곽을 그려서 수행해야 합니다. 자세히 그리면 우리가 원하는 움직임이 전혀 없다는 것이 밝혀졌습니다.
주요 실수
초상화의 애니메이션은 순종합니다 일반 규칙. 코, 눈, 입, 귀는 머리에 위치합니다. 정상적인 머리를 그릴 수 없다면 애니메이션 스타일의 초상화를 그리는 방법에 대해 생각하기에는 너무 이릅니다. 기술은 경험에 달려 있습니다.
더 많은 스케치를 그리고 연습하십시오. 이렇게 하면 오류를 식별하고 결국 수정하는 데 도움이 됩니다. 따라서 매번 애니메이션 스타일의 초상화 그리기 가이드를 여는 대신 알고 있어야 할 일반적인 실수 목록을 연구하고 제거하려고 노력하십시오.
눈이 라인에 고르게 배치되어 있습니까? 많은 초보 예술가들이 같은 눈을 그리는 데 실패하고 어떻게 해야할지 모릅니다. 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 것은 단순히 눈을 은하계 크기로 만드는 것이 아닙니다. 다 그린 후 아래, 위를 표시해 주세요. 극단적인 지점그리고 그들을 통해 선을 그립니다. 이렇게 하면 눈이 고르게 그려지는지 확인하는 데 도움이 됩니다.
턱이 그들 사이의 중앙에 있습니까? 눈 사이의 얼굴 중앙 아래로 선을 그리고 턱이 그 선에 있는지 확인하십시오. 또한 입과 코를 가로질러야 합니다. 중앙, 1/3 또는 1/4 - 머리가 위치한 관점에 따라 다릅니다.
귀는 눈과 같은 높이입니까? 귓바퀴의 위쪽 지점은 눈썹 높이에 있습니다. 엽 - 코끝과 일직선. 그러나 이것은 개별 값이므로 주어진 규칙과 다를 수 있습니다. 이것을 고려하십시오.
애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법을 궁금해하지 않도록 다른 작가의 만화를 기반으로 한 애니메이션을 시청하십시오. 배우다 다른 스타일만화와 시청을 동시에 즐길 수 있습니다. 많은 오타쿠(열혈 애니메이션 팬)는 원칙을 공부하지 않고 처음으로 좋은 "애니메이션" 그림을 만듭니다.
안에 지난 몇 년애니메이션 만화는 어린이뿐만 아니라 어른들도 좋아하는 인기를 얻었습니다. 누구나 자신이 좋아하는 캐릭터가 있고, 많은 사람들이 자신의 캐릭터를 묘사하여 모방하려고 합니다. 연필로 애니메이션을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까? 이것은 언뜻보기에 그렇게 어렵지 않습니다.
애니메이션 기법
애니메이션은 특수 기술로 분류됩니다. 일본 그림연필로 수행됩니다. 이 그림은 다른 장르와 몇 가지 차이점이 있습니다. 우선 이것은 얼굴과 눈의 이미지에 적용됩니다. 애니메이션에는 여러 유형이 있습니다. 예를 들어, 만화 또는 만화.
애니메이션 만화는 그림의 독창성뿐만 아니라 줄거리의 의미로도 많은 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 종종 이것이 팬들 사이에서 "연필로 애니메이션을 그리는 방법"이라는 질문을 던지는 이유입니다.
애니메이션 만화 캐릭터의 이미지는 상당히 흥미로운 것입니다. 연필만 사용하더라도. 얼굴 세부 묘사는 간단한 작업입니다. 이제 연필로 단계별로 애니메이션을 그리는 간단한 방법을 살펴 보겠습니다.
동작 알고리즘
도면의 정확성과 원하는 품질을 달성하려면 다음을 준수해야 합니다. 특정 순서실행. 이제 애니메이션을 그리는 방법이 명확해질 것입니다. 지침을 단계별로 따르십시오.
1. 그러한 만화의 모든 캐릭터는 큰 눈과 작은 입과 같은 보편적인 세부 사항이 특징이라는 것을 기억해야 합니다. 코는 일반적으로 개략적으로 표시됩니다. 일부 캐릭터는 불균형하게 긴 다리를 가지고 있습니다.
2. 필요한 물품을 준비합니다. 일반 앨범이 필요합니다. 종이는 두껍고 연필은 부드러워야 합니다. 칼로 날카롭게하는 것이 좋습니다.가는 선을 스케치해야하므로 더 편리한 그리기를 위해 숫돌이 스타일러스 끝을 제대로자를 수 없습니다. 연필을 비스듬히 날카롭게 하면 해칭을 적용하기가 더 쉽습니다.
3. 준비 표시의 적용. 시트의 중앙 부분에 위에서 아래로 선이 그려집니다. 이것은 미래 애니메이션 영웅의 성장 지정입니다. 직선을 6개의 동일한 세그먼트로 나눕니다. 위에서 첫 번째 부분은 머리용으로 예약되어 있습니다. 바닥에서 세 부분이 다리용으로 남아 있습니다. 어깨, 골반이 표시됩니다. 그런 다음 신체의 나머지 윤곽을 설명해야 합니다. 캐릭터의 손을 개략적으로 묘사합니다.
4. 머리가 있어야 할 자리에 타원을 그린 후 가는 도마를 이용하여 2등분으로 나눈다. 수평선. 그것에 우리는 눈의 중심 역할을 하는 두 지점을 표시합니다. 우리는 두 개의 가로 스트로크를 만듭니다 (아래 눈꺼풀).
5. 아래 눈꺼풀에 맞춰 위쪽 라인을 그립니다. 그런 다음 홍채와 동공을 수행합니다. 어렵지 않습니다. 애니메이션 그림의 동공과 홍채는 올바른 둥근 모양이 아닙니다. 대부분의 경우 위에서 아래로 확장됩니다. 그런 다음 눈 위에 얇은 눈썹을 그립니다.
6. 얼굴 중앙 부분에 코를 그려줍니다. 대부분 작고 상세하지 않은 것으로 묘사됩니다. 우리는 귀를 설명합니다. 우리는 작은 입을 그립니다. 코 바로 아래에 작은 가로 선을 그립니다. 입술을 그릴 수 있지만 선택 사항입니다.
7. 헤어라인이 높게 위치하여 눈에서 상당히 떨어져 있습니다. 별도의 컬로 가닥을 그리는 것이 좋습니다. 캐릭터에 맞게 캐릭터의 헤어스타일을 그려주세요. 깔끔하거나 지저분하거나 단순하거나 정교할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 상상의 자유를 주는 것입니다.
8. 캐릭터의 윤곽선이 그려집니다. 드로잉의 이 단계는 이미지와 유사합니다. 인체그림의 고전적인 장르에서.
9. 고무줄로 여분의 선을 지우고 그림을 색칠합니다. 그는 준비되었습니다! 그래서 연필로 애니메이션을 단계별로 그리는 방법을 결정했습니다.
캐릭터 이미지
종종 애니메이션 만화의 주인공은 소녀입니다. 그들은 놀랍도록 아름답고 많은 사람들이 그것을 묘사하는 방법을 배우고 싶어합니다. 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법으로 넘어 갑시다.
애니메이션 소녀
캐릭터의 얼굴을 스케치합니다. 우리는 원을 그리는 것으로 시작합니다. 그런 다음 반으로 나눕니다. 그림 속의 소녀가 반 회전으로 표시되면 얼굴이 두 개의 고르지 않은 부분으로 나뉩니다. 여 주인공이 눈을 낮추는 것처럼 편견을 가질 수 있습니다. 그것은 모두 상상력과 욕망에 달려 있습니다. 캐릭터 머리의 기초가 될 또 다른 원이 그려집니다. 턱은 첫 번째 원 아래에 표시된 다음 광대뼈의 점을 표시하고 소녀의 얼굴 모양을 설명해야합니다. 입, 코, 눈의 윤곽을 지정합니다. 머리카락으로 넘어 갑시다. 소녀의 헤어 스타일에주의를 기울이십시오. 그녀의 머리카락이 모이거나 느슨하거나 아마도 땋은 머리가 땋거나 복잡한 높은 헤어 스타일에 컬이 놓여 있습니다. 필요한 모든 세부 사항에 주의를 기울이십시오. 귀의 윤곽선을 스케치하는 것을 잊지 마십시오.
눈은 애니메이션 사진의 특별한 뉘앙스입니다. 그들은 일반적으로 고전적인 그림에 비해 크기가 큽니다. 눈은 크고 표현력이 풍부해야 합니다. 코의 비율로 넘어 갑시다. 그는 일반적으로 애니메이션 그림에 자세히 설명되어 있지 않으므로 그를 묘사하는 것은 어렵지 않습니다.
캐릭터의 베이스가 준비되면 윤곽선을 그리고 머리카락 디테일을 추가하고 얼굴에 그림자를 그릴 수 있습니다. 눈에 중점을 두도록 눈을 그립니다. 얼굴 만 묘사하거나 완전히 성장한 소녀를 그릴 수 있습니다. 선택은 당신의 것입니다.
기술의 적용
이제 애니메이션 소녀를 그리는 방법을 알았습니다. 그런 다음 여러 문자로 플롯 묘사를 시작할 수 있습니다. 이제 애니메이션 시리즈의 다양한 순간을 그릴 수 있습니다. 이 경우 캐릭터뿐만 아니라 환경, 배경. 장점은 다양한 종류의 감정을 묘사하는 방법을 배우는 데 도움이 된다는 것입니다. 애니메이션 그림이 캐릭터의 감정과 분위기를 매우 정확하고 독창적으로 전달한다는 것은 비밀이 아닙니다.
수업의 추가 혜택
최근 애니메이션 그리기 대회가 인기를 끌고 있습니다. 일부 예술가는 전시회를 준비하기도 합니다.
따라서 단계별로 연필로 애니메이션을 그리는 방법에 대한 여러 가지 방법을 배우는 것이 매우 유용할 것입니다. 이것은 즐거움뿐만 아니라 이익도 가져올 수 있습니다.
이제 많은 젊은이들이 애니메이션 스타일의 그림에 관심이 있습니다 함께 알아 봅시다-무엇이며 어떻게 그리는 것이 좋을까요?
1 단계
턱과 뺨을 그립니다. 양쪽에 똑같이 그리는 데 집중하십시오. 단순해 보일 수 있지만 아주 작은 실수라도 그림을 보기 흉하게 만들 수 있습니다.
2 단계
목을 그립니다. 그것이 얼마나 얇은 지 주목하십시오. 
3단계
코와 입을 그립니다. 대부분의 애니메이션 아티스트는 코와 입을 아주 작게 그립니다. 그러나 일부는 그렇지 않으므로 스스로 결정하십시오. 
4단계
눈을 추가하십시오. 그들이 얼마나 멀리 떨어져 있고 코에 얼마나 가까운지 확인하십시오. 
5단계
눈썹을 추가하십시오. 눈에 비해 상대적으로 얼마나 더 긴지 확인하십시오. 
6단계
귀를 추가하면 얼굴이 만들어집니다. 참고로 헤어라인을 추가했습니다. 큰 머리...
참고: 귀 모서리가 눈을 향합니다.
3/4에서 봅니다.
평균 머리 크기 정도(애니메이션용). 머리카락을 추가하기 전까지는 그다지 매력적으로 보이지 않습니다. 머리카락은 애니메이션에서 매우 큰 부분을 차지하므로 별도의 자습서가 필요합니다. 
남자의 얼굴 구조는 다릅니다 (대부분의 경우). 남자의 얼굴은 일반적으로 더 길고 턱이 더 뚜렷합니다. 
남자의 목을 그릴 때 여자의 목과 비슷하게 그릴 수 있습니다. 또는 그림과 같이 더 발전된 형태로 그릴 수도 있습니다.
측면보기
남녀 - 스타일 1
더 현실적이고 더 뚜렷합니다. 그들의 코는 날카롭게 끝나지 않습니다. 그들의 눈은 더 작습니다. 남자의 턱은 여자보다 더 튀어나와 있다. 
남녀 - 스타일 2
그들의 머리는 더 둥글다. 그들의 눈은 더 큽니다.
코끝에서 턱까지 거의 직선을 그릴 수 있습니다. (즉, 입술과 턱이 약하게 표현됨 - 대략 당.) 
일반적인 얼굴 음영 처리 방법
얼굴을 가리는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 여기에 몇 가지가 있습니다.
그림자와 코 사이에 약간의 공간을 두십시오.
때때로 볼과 입술 위에 하이라이트가 있습니다. 
아이 드로잉
간단한 눈 그리기
1 단계.
이렇게 도형을 그려서 눈의 흰 바탕을 만들어주세요.
가이드 역할만 하며 완료되면 지웁니다. 
2 단계
각 모서리에서 바깥쪽을 가리키는 선을 그린 다음 호로 연결합니다. 
3단계
호를 만든 후 결과 모양을 칠하십시오. 
4단계
표시된 모양을 추가합니다. 
5단계
이 모양에 색을 칠하고 홍채에 스케치합니다.
안내선을 지우면 완료됩니다. 이제 당신은 단순한 눈을 가졌습니다. 
더 복잡한 눈 그리기
6단계
5단계부터 계속해서 눈의 왼쪽 상단 모서리에서 속눈썹을 그립니다. 
7단계
"부드러운" 속눈썹 생성. 
만들다위 눈꺼풀 양쪽 끝의 "부드러운" 속눈썹. 위의 지침을 참조하십시오. (지침: 선을 서로 매우 가깝게 그립니다. 각 획이 끝날 때 연필(또는 XD 태블릿)에 가해지는 압력을 줄여 부드러운 끝을 만듭니다.)
8단계
아래 눈꺼풀에 작은 속눈썹을 추가하십시오. 
9단계
눈 위에 주름을 추가하면 눈꺼풀이 만들어집니다. 
눈꺼풀은 보통 매우 두껍고 실제 눈처럼 올려진 속눈썹이 많지 않다는 점을 기억하세요.
홍채와 동공 그리기
태블릿이 있는 경우 위의 눈처럼 홍채를 스케치하고 그리기 소프트웨어를 활용하여 정말 사랑스러운 애니메이션 눈을 만드세요.
모든 사람이 태블릿을 가지고 있지 않기 때문에 홍채와 동공을 연필로 그리듯 그립니다.
1 단계
동공 절반의 밑면을 그립니다. 
2 단계
더 어두운 음영에서 더 밝은 음영으로 이동하면서 칠합니다(그라디언트를 따라). 
3단계
상단과 하단에 그림자를 추가합니다. 
4단계
일부 아티스트는 두 번째 링을 추가합니다. 
5단계
많은 하이라이트를 추가하면 완료됩니다.
전문 애니메이션 아티스트의 갤러리에서 관찰했을 때 거의 모든 애니메이션 아티스트가 비슷한 각도에서 그리는 것을 발견했습니다. 
당신을 똑바로 바라보는 얼굴에서 눈은 때때로 비스듬히 놓여 있습니다(화살표는 이 각도를 나타냅니다). 
일반적인 오해는 얼굴이 3/4 회전으로 더 많이 들어갈수록 눈이 얼굴의 가장자리 쪽으로 더 많이 이동한다는 것입니다. 그것은 옳지 않다!
눈으로 영역을 정의하는 모양이 보이십니까? 이 라인은 가이드라인이라고 말씀드리겠습니다.
어떻게 더 많은 각도당신을 향할수록 가이드 라인은 더 작고 좁아지지만 (그림의 맨 끝에서 대략 당.) 위치는 변경되지 않습니다. 
이것은 얼굴 가장자리에 눈을 그려야 하는 몇 안 되는 각도 중 하나입니다. 
닫힌 눈 그리기.
눈이 아래로 휘어지면(U자처럼) 캐릭터는 잠자고 있거나 명상(생각) 중이거나 평화로운 상태입니다.
눈이 위로 아치형이면 캐릭터는 매우 행복하거나 웃고 있습니다. 
다른 눈
"템플릿에 따라 엄격하게"눈을 그려서는 안됩니다. 창의력을 발휘하고 믹스 앤 매치하세요 다양한 방법나만의 특별한 눈을 만들기 위해
많은 애니메이션 스타일의 눈에는 경사진 윗 눈꺼풀이 있습니다. 
동그란 눈: 
고양이 또는 뱀 눈: 
좀비나 최면에 걸린 캐릭터에 사용되는 눈: 
눈물 눈을 그릴 때는 물방울을 크게 그려 평소보다 눈에 하이라이트/반사를 더 많이 그려주세요. 
눈의 옆모습.
거리를 유지해라. 눈이 얼마나 멀리 떨어져 있는지주의하십시오 (콧대에서-대략 Per.). 
코와 입 그리기
입과 코(애니메이션에서)는 일반적으로 얼굴의 나머지 부분에 비해 상당히 작습니다. 애니메이션 스타일의 사진에서 주요 초점은 일반적으로 눈에 있습니다. 
애니메이션 귀 그리기
거의 모든 애니메이션 아티스트는 자신의 방식으로 귀를 그립니다. 창의적으로 그려보세요! 귀는 다른 캐릭터에 대해 무엇이든 될 수 있으므로 재미있게 보내십시오. 
앞머리 그리기.
애니메이션 앞머리를 그리는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
이 수업은 앞머리를 두 가지 범주로 나눕니다. 특정 가닥 구성의 앞머리 (이하 간결함을 위해 빗질 앞머리-번역자 주)와 지저분한 앞머리입니다.
빗질 앞머리.
빗질 앞머리는 이마 전체를 덮는 앞머리로 아마도 가장 일반적으로 그려지는 앞머리 일 것입니다. 그러나 직선이 아니기 때문에 그릴 때 특정 문제가 있을 수 있습니다.
포인트 및 가이드 방법.
1 단계.
이것은 첫 번째 안내선을 만드는 데 도움이 됩니다. 얼굴 바로 위에 점이나 원을 만듭니다. 
2 단계
안내 곡선을 만듭니다. 앞머리의 큰 가닥의 경계를 설명하십시오. 모든 선은 점을 향합니다.
머리카락의 각 가닥은 가이드와 동일한 곡선을 따릅니다. 
3단계
각 물가 스케치를 시작합니다.
구부러진 순서를 유지하고 포인트 방향으로 가닥을 그리는 것을 잊지 마십시오. 
4단계
앞머리 스케치를 마칩니다.
중간 가닥은 중간을 표시하는 방법으로 사용됩니다. 중간 가닥 양쪽의 앞머리 가닥은 서로 다른 방향으로 구부러져 있습니다. 
5단계
스케치를 정리하거나 가닥의 윤곽을 잡습니다. 
앞머리를 더 추가할 수도 있습니다. 
위에서 사용된 포인트 및 가이드 방법도 이 그림에 사용되었습니다. 스트랜드가 덜 구부러지도록 포인트를 훨씬 더 높게 배치했습니다. 
측면보기
1 단계.
이것은 Point and Guide Method에서 사용되는 것과 동일한 안내 원리입니다. 유일한 차이점은 회전한다는 것입니다. 
2 단계
각 물가 스케치를 시작합니다. 가이드 라인이 구부러지는 곳에 커브를 그리고 가이드가 멈추는 곳에서 가닥의 끝을 만듭니다. 
3단계
보이지 않아야 할 안내선과 선을 지웁니다. 가이드를 조정하고 캐릭터의 성격에 맞게 변경하는 것을 잊지 마십시오. 
다른 가닥의 한 점을 선택하고 거기에서 가면서 가닥을 그리면 아마도 앞머리가 이렇게 보일 것입니다. 가닥은 변형되어 더 분리될 가능성이 있으며 오른쪽 그림과 같은 효과를 줍니다. 이 방식으로 그리는 것은 뾰족한 머리카락에 가장 잘 사용됩니다. 
전체 가닥을 그린 다음 뒤로 돌아가서 보이지 않도록 지우면 그림과 같이 빗질된 직선 가닥을 얻을 수 있습니다. 
앞머리가 항상 V자형일 필요는 없습니다. 팁의 모양을 변경하면 완전히 다른 이미지를 얻을 수 있습니다. 
1단계. 직선을 그리고 팁 근처에 곡선을 그립니다.
2단계. 직선을 그립니다(또는 자신에게 맞는 곡선을 그릴 수도 있습니다).
3 단계 여기 저기 얇은 가닥을 추가하십시오. 
1단계. 두 개의 선을 그립니다.
2단계. 두 개의 끝이나 가닥처럼 보이는 것을 추가한 다음 연결합니다.
3 단계 더 얇은 앞머리를 추가하여 더 다양하게 만듭니다.
V자형 헤어. 눈.
머리카락이 닫히면 문제가 될 수 있습니다. 중요한 기능캐릭터, 특히 눈. 다음 방법은 현실적이지 않지만 대안으로 자주 사용됩니다.
방법 1
눈에 딱 맞기 전에 앞머리를 마무리하십시오. 이것은 일반적으로 사용되는 기술 중 가장 일반적입니다. 
방법 2
머리카락 위에 눈을 그립니다. 
방법 3
눈 위에 머리카락을 그리되 눈의 윤곽이 보이도록 합니다. 
지저분한 앞머리
지저분한 앞머리... 음... 지저분해. 특정 패턴을 따르거나 따르지 않을 수 있으며 일반적으로 완전히 다른 방향을 가리키는 섹션으로 나뉩니다.
가이드 포인트 가이드 포인트(포인트 및 가이드 방법의 포인트와 같은)는 앞머리를 제어하는 데 도움이 됩니다.
STEP 1 셀 수 없이 많은 옵션이 있지만 다양한 앞머리와 헤어스타일을 시도하는 것이 도움이 됩니다. 
이마 위 머리에 붙은 머리 그리기
헤어라인의 웨지는 얼굴 대칭선과 일치해야 합니다. 
머리카락이 머리에 붙어 있지 않다는 것을 기억하십시오. 뒤로 당겨도 볼륨이 있습니다.
헤어 디테일은 캐릭터의 개성을 포착하기 위해 추가하는 라인 수 또는 앞머리 수를 추가하는 것만이 아닙니다. 그림자와 하이라이트로 많은 디테일을 추가할 수 있습니다. 
