중국 미술. “중국 상하이의 미술관 및 경매장” 보고서 중국에서 갤러리를 여는 방법

중국어 회화는 매우 풍부한 역사. 이러한 형태의 중국 미술은 중국 밖에서도 잘 알려져 있습니다. 전통적으로 중국화는 화선지나 얇은 비단 위에 그려졌다. 다양한 붓, 중국 잉크 및 페인트가 그림을 만드는 데 사용되었습니다. 중국화에는 초상화, 풍경화, 꽃, 새, 동물, 곤충 묘사 등 여러 장르가 있습니다.

회화 기법

중국 전통 회화는 다음과 같이 알려져 있습니다. 용어國画(go hua, guo hua). 서예의 예와 마찬가지로 그림 같은 그림은 검은색이나 유색 잉크에 담근 붓으로 씁니다. 그림의 기본은 종이나 실크입니다. 완성된 작품은 그림을 말아서 옮기고 벽에 걸 수 있도록 롤에 붙이는 경우도 있다. 스타일의 그림 전통 회화그들은 또한 벽, 도자기 및 칠기에도 그림을 그렸습니다.

중국어 회화에는 두 가지 주요 기술이 있습니다.

공비(Gong bi 工笔), 모든 세세한 부분까지 그리는 데 많은 관심을 기울이고 (이 기술을 사용하여 주로 초상화를 그립니다)

시에와(xie yi 写意), 이 방법은 다른 나라에서는 "자유 그림"이라고 합니다(대부분 풍경화는 이 스타일로 그렸습니다).

중국 회화의 역사

한나라(기원전 206년 - 220년)부터 당나라(618 - 907년)까지 예술가들은 잘 그린 그림을 만드는 데 많은 시간을 보냈습니다. 가장 작은 세부 사항, 황실 대표의 초상화. 황제, 여주인, 아내의 삶을 묘사하고 삶의 다양한 세부 사항을 묘사하는 고대 예술가들의 많은 작품이 황제의 무덤에 배치되어 오늘날까지 잘 보존되었습니다. 당나라(618-907)의 통치 기간 동안 회화의 방향이 발전하기 시작했으며 주로 풍경 묘사에 집중했습니다. 이 방향은 산과 물로 번역되는 Shanshui (Shanshui)라고 불리기 시작했습니다. 이 스타일에는 엄격한 표준이 없었으며 아티스트가 자신의 방식으로 현실을 해석할 수 있었습니다.

오대(907-960)부터 송나라(960-1279)에 이르는 이 시기는 역사상 중국의 황금기로 알려져 있습니다. 풍경화. 종종 굵은 선과 검은 선을 사용하여 예술가들은 산, 강, 바위를 묘사했습니다. 다른 사람들은 자연, 새 및 동물의 평화로운 장면을 묘사하기 위해 더 부드러운 브러시와 더 부드러운 브러시 작업을 사용했습니다.

송나라(960-1279) 통치 기간 동안의 풍경화는 거의 신비로운 모티프를 표현하기 시작했습니다. 그 당시 그림에는 안개로 덮인 산과 강 계곡의 모호한 윤곽이 너무 많았습니다.

나중에 원나라(1279-1368)부터 예술가들은 시적인 선이나 단순한 서예를 그림에 추가하기 시작했습니다. 이것은 그들에게 그들의 기분과 감정을 더욱 완전하게 표현할 수 있는 기회를 주었다.

명나라(1368-1644)에는 컬러 인쇄 기술이 발전하기 시작하여 그림책과 교과서를 만들 수 있게 되었습니다. 동시에 중국화 기법의 특징적인 방법이 사용되었습니다.

18세기와 19세기에는 부유한 사람들이 회화의 발전에 기여했습니다. 그들은 젊은 유망한 예술가들의 작품을 구입하고 홍보했습니다. 일부 큰 도시, 상하이와 양저우 (Yangzhou)와 같은 예술의 주요 중심지가되었습니다.

서양 미술은 19세기 말과 20세기 초에 중국 예술가들에게 영향을 미치기 시작했습니다. 일부 예술가는 해외에서 교육을 받았습니다. 귀국 후 그들은 다른 나라에서 얻은 지식을 사용하여 최고의 중국과 서양 회화 전통을 결합한 작품을 만들었습니다.

유명한 중국 화가

각 제국 왕조의 통치 기간 동안 유명한 예술가들이 있었습니다. 그들 모두를 나열하는 것은 불가능합니다. 중국화에 관한 많은 훌륭한 책들이 그들의 생애와 훨씬 후에 저술되었습니다. 이 책들에는 창의성을 광범위하게 나타내는 삽화가 많이 있었습니다. 유명한 예술가. 일반적으로 예술, 특히 중국 회화에 특별한 관심이 있는 사람들은 다음을 참조할 수 있습니다. 비슷한 책이 매력적인 주제에 대해 자세히 알아보세요.

구이린 지역의 웅장한 자연은 여러 세대에 걸쳐 중국 예술가들에게 영감을 주었습니다. 계림(계림)시와 그 지역에서는 풍경화의 걸작을 많이 볼 수 있습니다.

자연의 아름다움을 위한 투어

중국 사진 투어

중국어 회화에 대한 질문

크리에이티브 센터 "로리엘"(블라디보스토크) 및 랴오닝 과학 기술 대학교초대하다

에게중국 서예 및 전통 회화 "국화" 과정(안산).

"발견의 마법은 새로운 풍경을 발견하는 데 있는 것이 아니라 새로운 눈을 얻는 데 있다".

다른 도시와 국가를 여행하고 그들의 예술과 문화를 알아가는 것은 휴식을 취할 수 있는 좋은 방법일 뿐만 아니라 자기 계발, 새로운 경험, 마음과 영혼을 위한 "새로운 눈"을 얻을 수 있는 기회이기도 합니다. 외국 문화, 철학, 세계관에 대한 지식은 사람에게 평소와는 다른 세계관을 제공합니다. 그리고 이것은 당신 자신의 세상을 바꿀 수 있는 기회입니다.

중국 문명의 문화는 서양의 문화와 너무 다르기 때문에 다른 지평을 발견하고 "새로운 눈"을 얻고자 하는 사람들에게 큰 관심거리입니다.

우리 프로그램 "동방의 매력"은 다음을 소개하기 때문에 가치가 있습니다. 동양 문화내부에서 - 서예와 회화의 실습 교육을 통해. 예술의 언어는 보편적입니다. 우리에게 외국 문화를 더 잘 이해하고 느낄 수 있는 기회를 주시는 분이 바로 그 분입니다.

중국 서예와 그림을 배우기 위해, 당신은 숙련된 예술가. 이 작품들은 손으로 쓴 것이 아니라 마음으로 쓴 것입니다. 그림을 만드는 기술과 기본 원리는 매우 간단합니다. 초보자도 다룰 수 있습니다. 경험이 풍부한 아티스트는 중국 미술그림에 대한 완전히 다른 접근 방식으로 자신의 그림 스타일을 풍부하게 할 수 있습니다.

교육 프로그램에서: 풍경 "산수", "se-i" 기법의 식물, 동물.

교사는 전문 중국 예술가입니다!

자오화티엔- 서예 교사, 랴오닝성 서예사 연합 회원, 중국 서예사 연합 회원, 부회장 사무 총장안산시 서예가 협회, 안산 서예가 협회 부회장. 회화 교사 교수 허 젠 푸오- 랴오닝성 예술가 연합 회원(중국), 안산 예술가 협회 명예 회원, 유화 및 중국 국가 회화 "Guohua" 명예 마스터.

한 그룹의 학생이 통역을 동반합니다.

미술 용품은 학습 장소에서 발행됩니다.

코스 완료 시 수료증이 발급됩니다.

랴오닝 과학 기술 대학교

Liaoning University of Science and Technology는 랴오닝성 안산시에 위치하고 있습니다. 학생들을 위한 모든 교육 건물과 기숙사는 도심에서 차로 15분 거리에 있는 가장 아름답고 생태학적으로 깨끗한 지역인 하나의 폐쇄된 지역에 있습니다. 캠퍼스 동쪽에는 유명한 Qianshan 산이 보입니다. 남쪽으로는 옥불산(玉佛山)의 산기슭이 보인다.

1948년에 설립되어 60여년의 험난한 형성과 발전의 길을 걸어온 오늘의 루닛은 교육 기관엔지니어링 및 기술 오리엔테이션. 그러나 니즈를 충족 현대 사회다른 분야의 자격을 갖춘 인력으로 대학은 종합적입니다. 따라서 기술 전문 분야 외에도 예술 학부가 있습니다. 외국어, 경제금융학부, 경영학부, 법학부 등

교육 외에도 프로그램 참가자는 관광, 레크리에이션, 치료 및 쇼핑을 위한 충분한 시간을 갖게 됩니다. 안산 지역에는 볼거리가 너무 많습니다!

안산은 독특한 자연과 아름다운 풍경. 여기에는 많은 공원이 있습니다 식물원새 공원. 관광객들에게 가장 중요한 순례지는 70m 높이의 부처 모양의 바위입니다. 놀랍게도 그것은 또한 천연 기원입니다. 또한 천 개의 연꽃 산에 가거나 옥불사 또는 벽옥불 정원을 방문할 수 있습니다.

안산에는 온천이 있는 멋진 요양소가 있습니다. 여기에서 건강을 개선하고 마사지를 주문하고 온천을 방문할 수 있습니다. 의료 건물 근처에는 미니 동물원과 세 개의 호수가 있습니다.

안산 여행 시 꼭 가봐야 할 명소.

옥 거인

랴오닝성 쉬옌현에서 무게 6만톤이 넘는 거대한 옥돌이 발견됐다. 이것이 세계에서 가장 큰 옥석이라고 믿어집니다. 현은 더 많은 관광객을 유치하기 위해 이 거대한 준보석에 불상을 조각하고 돌을 중심으로 공원을 조성할 계획이다. 독특한 돌의 이름을 딴 Xuyan County는 중국 동북부 요동 반도의 머리에 위치하고 있습니다. 그것은 옥석이 풍부하고 구조가 가장 좋습니다. 중국에서 옥 제품 생산을 위한 재료의 80%를 제공합니다.

벽옥 불상 정원

안산 외곽에 위치한 벽옥불 정원은 220,000제곱미터에 달합니다. 미터. 높이 7.95m, 폭 6.88m, 두께 4.1m에 이르는 세계 최대의 벽옥불(벽옥황제)은 1995년 무게 261개의 ​​돌을 깎아 만든 것이다. 세상에. 석가모니는 벽옥의 짙은 녹색 부분에 새겨져 있습니다. 그리고 황금 왕관처럼 그의 머리 위에는 노란 돌 조각이 놓여 있습니다. 그러나 부처의 등에 새겨진 관음(Avalokitesvara 또는 자비의 여신) 여신은 정말 놀랍습니다.

세계 최대의 경이로운 옥 불상

지역 랜드마크인 "옥불사"는 안산시에 위치하고 있으며 옥 문화, 불교 문화 및 그 특별한 매력은 중국과 해외에서 점점 더 많은 친애하는 친구들을 끌어들입니다. 건축은 깔끔하지는 않지만 아름답습니다. 성층이 뚜렷하고 삼면이 산으로 둘러싸여 있고 호수가 하나 있습니다. Jade Belt Bridge, Chuihuasan Gate, 천황 사원, 부처님 유적이있는 홀,이 모든 것이 세계에서 가장 큰 Jade Buddha의 일부이며 그 웅장함에 감동합니다. 무게는 260톤, 높이는 7.9미터, 너비는 6.8미터, 두께는 4.1미터입니다. 클래딩에는 Buddha Shakyan-muni, 뒷면 Bodhisattva Guanyin이 있습니다. 기네스북에 등재되어 있습니다.

프로그램 참여 조건:

코스에 성인을 초대합니다. 그림 경험은 중요하지 않습니다.

"Self-knowledge.ru" 사이트에서 복사

이 인터뷰를 통해 우리는 성장하는 중국 시장에서 판매를 조직할 수 있었던 초보자와 경험이 있는 사업가들과 일련의 대화를 시작합니다.

인터뷰 올가 글레조이 - 미술품을 판매하는 미술사학자 2012년부터. Olga는 상트 페테르부르크 예술가입니다. 4년 동안 그녀는 아이콘 그림과 유화를 공부했으며 이제 그녀의 스타일을 "비잔티움과 초현실주의의 혼합"이라고 부릅니다.

"중국 남부": Olya, 그런 사업을 시작할 아이디어를 어떻게 얻었습니까? 그러나 예술과 돈이 항상 같은 평면에 있는 것은 아니며 일반적으로 창의적인 사람들이 항상 재정적으로 성공한 것은 아닙니다.

모든 사람이 아닐 수도 있지만 아티스트는 자신의 재능에 대한 일종의 재정적 확인을 꿈꿉니다. 그러나 이 욕망이 항상 실현되는 것은 아니다. 물론 반 고흐처럼 느낄 수 있지만 살바도르 달리의 조언을 따르는 것이 훨씬 더 즐겁습니다. “아티스트! 모든 관점에서 부자라면 더 좋을 것입니다 (...)”-여전히 이에 동의하지 않을 것입니다. 그리고 중국은 이 원칙을 실천할 수 있는 모든 기회를 제공합니다.

중국 예술 시장의 미친 세계를 통해 가장 독특하고 놀라운 계획을 구현할 수 있습니다. 보이는 모든 전통주의에도 불구하고 흥미로운 사람들신선한 아이디어로 대담한 모험에 새로운 얼굴을 선보입니다. 이런 흐름 속에서 나도 '독특한' 외국인이라는 점을 감안하면 세상에는 주로 중국인 예술가들이 있고, '반 고흐'의 범주에서 '살바도르'의 범주로 넘어가는 경험이 있었다.

영국: 즉, 귀하의 환경에는 러시아인이 없었습니다. "버터"무역과 같은 "인기있는"방향에 초점을 맞추지 않았습니까? 당신이 살았던 샤먼에서 러시아 "석유"전시회에서 그림 한 장도 팔리지 않았다고 들었습니다. 그리고 홍콩 소더비에서 - 단일 러시아 전시회가 아닙니다 ...

예술가에 관해서는 내가 아는 모든 예술가와 갤러리 소유자가 그림 구매자와 마찬가지로 중국인이었습니다. "석유"는 르네상스의 고전에서 사회주의 리얼리즘 또는 추상주의에 이르기까지 모두 자신의 요구에 따라 다를 수 있기 때문에 너무 광범위한 범주입니다.

YuK: 올가, 예술 시장이 "넓게" 성장하고 있으며 수도를 떠나 지역으로 이동하고 있다는 것이 사실입니까? 공급 과잉 대도시에 머물지 않는 것이 얼마나 효과적입니까?

샤먼이라는 아름다운 섬 도시에 있는 작은 도시에 대해 이야기할 수 있습니다. 범주에 속한다는 사실에도 불구하고 인프라 및 기타 모든 개발이 놀라운 속도로 진행되고 있다고 안전하게 말할 수 있습니다. 내 눈앞에서(2년 동안) 놀라운 변화가 일어났다. 우선 1년여 만에 눈에 띄게 부활한 샤먼에 798 타임스페이스 갤러리가 문을 열었다. 문화 생활도시들(특징적인 북경의 열정). 자체 갤러리를 3개의 전시 공간으로 확장하는 것 외에도 타임스페이스의 지원으로 약 10개의 주요 전시가 조직되었습니다. 또한 전체 "예술 마을"이 나타나고 성장했으며 여러 개의 새로운 갤러리와 예술가가 직접 조직 한 많은 전시회가 열렸습니다.

YUK: 그림 판매는 어떻게 이루어지나요?

중국의 대부분의 갤러리는 100% 마크업 시스템으로 작업합니다. 아티스트가 자신의 작품을 가져오고 가격을 표시하면 갤러리는 이 가격을 두 배로 늘리고 이미 그러한 인상적인 금액이 판매를 선언합니다. 구매 과정에서 가격이 하락할 경우 갤러리가 책임을 지며 작가의 가격은 계약서에 명시된 가격으로 귀속됩니다. 그러나 또 다른 뉘앙스를 기억할 가치가 있습니다. 예를 들어 경매 중에 가격이 상승하면이 추가 이익도 갤러리의 재정 기금으로 이동하고 아티스트는 다시 원래 계약에 표시된 것을 받게됩니다. 물론 이것도 가지고 있습니다 좋은 쪽-그림의 최종 가격은 작가의 "얼굴"에 큰 영향을 미치며 원래 명시된 것보다 훨씬 높으면 다음에 갤러리와 계약을 맺을 때 안전하게 가격을 올릴 수 있습니다. 갤러리와 갤러리가 주최하는 갤러리는 아티스트가 창작물을 판매하는 가장 일반적인 방법입니다. 그런데 전시 계약에는 때때로 예정에 없던 경매가 포함되어 있어 경고를 잊어버리거나 귀하의 작품도 경매에 참여하고 있다는 말 없이 단순히 귀하를 이벤트에 초대할 수 있습니다. 만약에 우리 대화하는 중이 야 Sotheby 's 나 Poly가 아닌 작은 지역 경매에 대해 예술가의 존재 자체가 유용 할 것입니다. 개인적인 참여가 있고 그림 판매 기회가 증가합니다. 때로는 모든 사람이 이해할 수 없는 예술을 설명할 기회를 주기도 합니다.

갤러리와 협력하고 싶지 않고 작품을 계약의 족쇄에 넣고 싶지 않다면 개인 전시회가 매우 좋은 선택이 될 수 있습니다. 최소 25-30 작품이 있다면. 그렇다면 지붕 아래에서 창의적인 이벤트를 기꺼이 받아 들일 친근한 공간은 당신을 기다리게 하지 않을 것입니다.

YUK: 갤러리에 그림을 주는 것이 의무인가요?

갤러리 외에도 다음을 찾을 수 있습니다. 새 집스스로 또는 친구의 도움을 받아 작업을 수행합니다. 사실 이것은 새로운 것이 아니지만 제 생각에는 중국에서만 weisin의 즉석 "경매"에서 불과 몇 시간 만에 그림 구매자를 찾을 수 있습니다. 모든 종류의 소셜 미디어중국인의 삶에 엄청나게 적극적으로 참여하고 있으며 이것은 여러면에서 모든 것을 단순화합니다. 사람들은 엄청난 수의 지인 스레드로 서로 연결되어 있으며 이러한 "광시"는 훌륭하게 작동합니다.

서구에는 "창조적 거주지"라고 불리는 것에 대한 옵션이 여전히 있지만 중국에서는 예술가의 상업적인 창조적 여정에 더 가깝습니다. 그러나 작가는 "레지던스"에 머무는 동안 사전에 합의된 기술과 방향에 따라 일정량의 "완성품"을 제공해야 합니다. 물론 이것은 가장 창의적인 방향은 아니지만 소문에 따르면 잘 지불됩니다. 주최자의 적극적인 도움으로 작품의 거의 100 %가 처음 며칠 동안 구매됩니다. 따라서 모든 사람이 자신의 비율을 받습니다.

Yuk: 중국에서 시작하는 것이 얼마나 쉬운가요? 이를 위해 무엇이 필요합니까?

당신이 가지고 있다면 예술 교육, 그리고 이상적으로 가르치는 경험이 있다면 중국의 미술 학교나 대학에서 많은 취업 기회가 있을 것입니다. 서양에 대한 관심이 고조되고 소련 회화 학교의 잊혀지지 않은 유산인 러시아의 경우 중국은 모든 새로운 트렌드에 개방적이며 대부분의 경우 해외에서 미술 교사를 고용하는 데 큰 기쁨을 느낍니다. 이것은 중국어가 필요하지 않습니다. 매우 자주 영어로 충분합니다.

중국에 머무는 동안 주로 판매 목적으로 중국에 가고 싶다는 예술가들의 편지를 여러 번 받았습니다. 자신의 작품, 개인 또는 그룹 전시회 조직.

생각보다 어렵지 않습니다. 중국어에 대한 좋은 지식이나 지식이 필요하지 않은 옵션이 있습니다. 대부분 소위 중국어 버전의 아트 레지던스입니다 (더 자주 이러한 종류의 이벤트는 소도시, 상하이 및 베이징, 예술 레지던스는 서구적 개념에 더 가깝고 오히려 그의 작품을 판매하기 위해서가 아니라 전시회를 준비하기 위해 갤러리에서 예술가를 찾는 것을 포함합니다. 의심 할 여지없이 더 명예로운 두 번째 옵션은 가르치는 것입니다. 중국의 교사들은 전통적으로 매우 공손한 태도. 이에 대한 일환으로 예를 들어 귀하가 이미 중국에 있는 경우, 최선의 선택내가 조언할 수 있는 것은 단순히 선언만 하는 것이 아니라 진정으로 전시 활동에 참여하는 친근한 갤러리를 찾아 협력하고, 예술계와 비예술계에서 소통하면서 자신의 지인의 범위를 넓히라는 것이다. 당신이 천체 제국의 영토에 있지 않지만 그곳으로 작품을 보내고 싶다면 여기에 약간의 뉘앙스가 있기 때문에 먼저 도시를 결정해야합니다. 베이징에서는 학문적 그림이 더 높이 평가됩니다 (베이징 사람들이 혁신에 닫혀 있다는 의미는 아니지만), 소도시-석유 및 중국 전통 그림, 이와 관련하여 조금 더 자유 롭습니다-서양 경향이 강하지만 가장 해방되고 모든 것을 받아들이는 -. 또한 독립적으로 또는 중개자를 통해 갤러리와 연락을 시도하고 협력 세부 사항을 갤러리와 직접 논의할 수 있습니다. 솔직히 말해서 수탁자를 통해이 작업을 수행하는 것이 좋습니다. 예술 작품은 깨지기 쉬운 항목이며 적어도 운송 측면에서는 누군가가 추적하는 것이 좋습니다. 따라서 얼마 후 그림이 이미 제자리에 있고 지인이 나타나면 누군가가 아마도 한 번 이상 구매하거나 친구, 친구에게 말하고 싶어하여 인류의 가장 놀랍고 내구성있는 발명품을 얻습니다. 입 라디오.

물론 장기적인 신뢰와 협력 관계를 구축하는 데는 시간이 걸립니다. 아트 비즈니스에서는 아마도 다른 분야보다 조금 더 많을 것입니다. 그러나 이것이 바로 예술이 미묘한 문제로 남아있는 이유입니다. 그럼에도 불구하고 예술의 주된 목적은 사람들의 영혼에 아름다움과 빛을 가져다주고 영감을 주고 보는 사람과 대화하는 것입니다. 이것 또는 저 예술 작품의 구매는 작품을 만드는 데 소비 된 아이디어와 에너지에 대해 작가의 작품과 시간에 대한 즐거운 칭찬이 될 수 있지만 모든 예술가에게 부자가 되라고 조언 한 Dali에 따르면 , 창의성이 우선이고, 아이디어, 작업 및 창작물에 대한 끝없는 사랑, 그리고 금전적 보상이 우선입니다. 이러한 개념이 바뀌면 Muse는 떠납니다. 그녀는 누군가 또는 다른 것과 관심을 나누는 것을 좋아하지 않습니다.

YUK: Olga, 이 시장이 얼마나 유망하다고 보십니까? 무엇에 투자하거나 투자하시겠습니까? 내일 중국에서 무엇이 유행할까요?

시장에 대해 이야기하면 중국 시장과 일반적으로 동부 시장 (여기에는 일반적으로 중동, 터키, 인도, 아시아의 아티스트 포함)이 이제 확실히 관심이 증가하는 단계에 있습니다. 중국 작가를 구매하는 중국 컬렉터들은 작품 가격을 충분히 지원한다. 높은 레벨, 곧 이 순간이와 관련하여 중국 예술가들은 꽤 유명합니다. Bureau Artprice는 특정 예술가의 작품에 대한 예상 가격을 정기적으로 보고하며 투자자들은 종종 그들의 통계를 신뢰합니다.

Yuk: 활동에 위험 요소가 있나요? 조심해야 할 함정은 무엇입니까?

모든 활동이 그렇듯이 위험은 있지만 아무것도 하지 않는 사람만이 위험이 없습니다. 투자에 있어서는 예술가의 작품이 예상대로 가치가 상승하지 않을 위험이 항상 존재합니다. 그렇기 때문에 초보 투자자는 첫 번째 투자를 분할하는 것이 좋습니다. "블루칩"(예: 인상파 또는 올드 마스터)에 일정 비율을 지출하고 전후 및 현대 미술. 예술가에 대해 이야기할 때 항상 눈에 띄지 않거나 과소평가될 위험이 있지만, 특히 중국 현실에서는 인내와 유능한 접근이 흐름을 바꿀 수 있습니다.

이미 말했듯이 돈에 대한 과도한 집중을 두려워 할 가치가 있습니다. 많은 사람들이 예술에 종사하고 있지만 비즈니스에 무언가를 투자하고 시청자에게 가능한 한 성실한 사람 만이 성공할 수 있습니다. (이것은 이전 질문과 관련이 있습니다)

육: 그리고 전통적인 질문"South China"에서 - 어디에서 살았고 무엇을 좋아하거나 흥미롭게 찾았는지 알려주세요.

저는 Xiamen에서 2년을 보냈지만 최근에 이사를 왔고 지금은 이곳에 머물 계획입니다. 샤먼의 주요 매력은 좋은 날씨, 푸른 하늘과 바다이지만 삶의 리듬 자체와 국외 거주자의 특정 "가족"생활은 다소 차분한 삶의 리듬과 함께 매우 쾌적하고 편안한 분위기를 조성합니다.

고마워요, 올가! 이 독특한 분야에서 새로운 성공으로 우리를 기쁘게 해주기를 바랍니다!

예술 비평의 주요 목표는 그림을 평가하기 위한 합리적 근거를 찾는 것입니다. 비평은 비교하고 평가하며 흐름을 드러내고 예술에서 일어나는 일을 분석합니다. 그것 없이는 개발이 불가능하고 비판 없이는 특정 조작의 결과로 작가의 작품 비용이 예술적 가치를 기반으로 한 실제 가치보다 수천 배 더 높을 때 혼란이 발생합니다. 물론 역사에는 비판이 새로운 경향, 새로운 경향을 인식하지 못하고 받아들이지 않는 경우가 있었습니다. 그러나 대부분의 경우 비평은 수집가, 갤러리, 예술 애호가를 위한 일종의 페어웨이 역할을 하며 ... 예술가의 발전을 돕습니다.

원칙적으로 제기된 질문은 긍정적으로 답변할 수 있습니다(긍정적으로 답변할 수 있음). 예술 비평중국에 있습니다. 하지만! 국내 비평가들의 영향력이 부족하기 때문에 시장에 미치는 영향은 거의 없다. 적절한 미적 취향을 갖고 적절한 교육을 받은 사람들 중 자신의 의견을 옹호할 준비가 된 사람은 거의 없습니다.

게다가 중국에는 전문 미술 잡지가 사실상 전무하다. 그러나 존재하는 사람들에게도 독립적 인 (그리고 오직 가능한) 비판은 흥미롭지 않습니다. 중국의 비평가는 중국 예술의 "생산 주기"의 일부가 됩니다. 갤러리와 경매는 예술 작품을 최고 가격에 판매하는 매우 명확한 목표를 가지고 있습니다. 수요를 창출하기 위해 비평가는 기사를 주문하고 (자연스럽게 긍정적) 잡지에 인쇄하거나 (종종 돈을 위해) 전시회 발표에 사용하여 부유층의 관심을 끄는 주요 방법이됩니다. , 그러나 미술 수집가와는 거리가 멀다.

그러나 가장 흥미로운 점은 부정적인 의견을 표명하는 비평가가 있어도 판매에 영향을 미칠 가능성이 낮다는 것입니다. 중국에는 권위있는 비평가가 충분하지 않습니다. 비판은 페인팅 시장 외부에 존재하며 영향을 미칠 영향력이 없습니다. 중국어에는 미술사 용어조차 없습니다. 대부분의 용어는 영어로, 이것은 사실상 중국 비판의 언어입니다. 차례로 이것은 또한 "마음과 마음"에 미치는 영향의 정도를 줄입니다. 예를 들어 波普艺术라는 용어는 " 팝 아트", V 이 경우 Pop(인기 있는 단어)이라는 단어는 이와 비슷하게 들리는 상형 문자 조합으로 대체됩니다. 또는 空气透视, " 공중 관점”, 중국어에서 사용되는 대부분의 특수 용어는 의미 론적 의미를 갖는 반면 문자 번역이 포함되어 있기 때문에 아마도 러시아어의 트레이싱 페이퍼 일 수도 있습니다.

유일한 좋은 점은 중국에 기존 문제를 이해하고 조치를 취하려는 권위있는 사람들이 있다는 것입니다. 예를 들어, Pi Li(皮力), 중앙 아카데미의 큐레이터, 비평가 및 강사 미술베이징에서는 일주일에 두 번 비평 과정에서 학생들에게 강의합니다. 그리고 둘 주요 수집가독립적 인 비평 형성을위한 물질적 기반의 중요성을 깨닫고 중국 예술과 예술가에 대해 글을 쓰는 비평가를위한 장학금과 상을 만들었습니다. 그러나 시스템의 형성에는 몇 년이 걸릴 것입니다. 그 동안 갤러리와 경매는 혼란을 이익을 위해 사용할 것입니다. 하지만 얼마나 걸립니까?

방향으로 비즈니스 협상에 대한 보고서 " 미술관그리고 경매장중국 상하이”

7일간의 만남과 협상을 요약하면 경매장및 아트 갤러리, 우리 고객은 이미 중국 최대 온라인 갤러리와 협력에 대한 예비 계약뿐만 아니라 가까운 장래에 상하이 갤러리에서 3개의 전시회를 개최하기 위한 예비 계약을 체결했습니다. 그리고 중요한 것은 협상 결과 도달한 조건이 고객에게 수용 가능하다는 것입니다.

여덟째 날.

여덟째 날은 온라인 갤러리 대표가 주최하기로 약속했던 상하이의 주요 개인 갤러리 중 한 곳의 매니저와의 만남으로 시작되었습니다. 이번 회담은 연구방문으로 당사자들이 서로를 더 잘 알게 되고 관심사항을 논의하며 향후 협력을 위한 토대를 마련했다.

오후에는 미팅이 없었기 때문에 클라이언트는 상하이를 방문하기로 결정했습니다. 예술 박물관, 그곳에서 발표 된 유명한 중국 예술가들의 작품에 대해 알게되었습니다.

9일차.

클라이언트의 상하이 체류 9일차인 마지막 날에는 화랑들과 2건의 공식 협력 계약을 체결할 예정이었다. 마지막 조정을하고 조건을 완전히 숙지 한 후 고객과 회사 직원의 공동 9 일 작업을 요약 한 계약이 체결되었습니다.

다가오는 전시회에서 고객의 행운을 빌며 중국 파트너와의 협상에서 가능한 모든 지원을 제공할 수 있어 기쁩니다!

보고서에 부록. 회사 직원의 작업에 대한 고객의 피드백.

상하이에서의 9일간의 체류가 매우 유익했던 회사 직원 Vadim Kozyashev에게 깊은 감사를 표합니다.

언어에 대한 탁월한 지식, 높은 책임감 및 정확성으로 인해 비정상적인 날씨 (30 도의 더위와 거의 100 %)에도 불구하고 남편과의 여행이 쉽고 생산적이었습니다. 습기.
아마도 번역가의 개인적인 자질, 심리학에 대한 미묘한 지식 및 중국 파트너의 의사 소통 방식 덕분에 모든 것이 좋은 수준으로 진행되었습니다.

우리의 이전 여행은 베이징이었고 가이드 통역사는 러시아어를 잘하는 중국인이었습니다. 따라서 우리는 상하이에서 러시아어 번역가가 필요한지 의심했습니다. 그러나 상하이에서의 협상 관행은 우리가 틀리지 않았음을 보여주었다. 우리는 모국어가 러시아어 인 사람에게만 모든 가이드 통역사 및 비즈니스 문제로 쇼핑, 박물관 및 공원이 가능하다고 확신합니다.

문화 프로그램을 할 시간이 거의 없었던 것이 유감입니다.
이제 놀라운 도시 상하이로 돌아가야 할 이유가 하나 더 생겼습니다.
진심으로, Nikolay와 Elena, St. Petersburg, 2014년 7월.