Holy Rus'라는 그림의 작가는 누구입니까? Mikhail Vasilyevich Nesterov, "Holy Rus": 그림 제작 연도 및 설명
2018년 4월 21일 로고즈스키에 있는 러시아 정교회의 영적 중심지에서 새로운 챔버 (이전 집성직자)는 러시아 예술 아카데미 교신 회원이자 러시아 명예 예술가 전시회를 열었습니다. 올렉 몰차노프 . 이 전시회에는 성직자와 평신도, 문화 인물, 고대 신자와 고대 러시아 전통에 관심이 있는 모든 사람들 등 축하 행사를 위해 도착한 손님들이 참석했습니다.
전시회를 시작하면서 러시아 정교회 구신자 교회의 영장류인 메트로폴리탄(티토프)이 환영사를 했습니다. 그는 O. I. Molchanov의 창의성의 중요성을 다음과 같이 언급했습니다.
다소 어린 나이에도 불구하고 Oleg Ivanovich는 많은 작품을 만들었으며 앞으로는 하나님의 뜻에 따라 글을 쓸 것입니다.
메트로폴리탄은 예술가의 성공을 기원하며 다음과 같이 언급했습니다. 재능있는 사람열매를 맺는 것뿐만 아니라 그에게 이 재능을 주신 하나님을 잊지 않는 것도 중요합니다. 불행히도 시인 S. Yesenin, V. Vysotsky와 같은 유명한 창작 인물이 많은 걸작을 창작하는 동안 그리스도 교회와의 연결을 잃고 하나님에게서 멀어지는 경우가 있습니다.
성경을 통해 우리는 하나님께서 사람들에게 어떤 달란트, 어떤 달란트, 어떤 달란트, 어떤 달란트를 주셨다는 것을 알고 있습니다. 그들은 우리가 이 달란트를 우리 구원의 유익을 위해 어떻게 사용하고 그리스도의 신앙을 전파하는 데 사용했는지 물을 것입니다.”라고 주교는 말했습니다.
그런 다음 아티스트 O.I.가 말했습니다. 몰차노프:
이번 전시는 나의 작업이자 창작일 뿐만 아니라, 예술을 통한 그리스도 신앙의 설교이기도 합니다. 예술은 사람을 인도하고 하나님과 그분의 창조물에 대한 사랑을 키울 수 있습니다. 창조할 기회가 있는 모든 사람은 창조물을 통해 신앙을 전파하고 하느님에 대해 이야기해야 합니다. 우리는 소비에트 권력의 도래와 함께 기억과 세대 간의 연결이 파괴되었던 몇 년을 기억합니다. 이제 우리의 임무는 최선을 다해 성스러운 러시아를 부활시키는 것입니다. 또한 다가오는 몰약을 품은 여성들의 명절을 축하합니다. 이것은 아내들이 몰약으로 구주의 몸에 기름을 바르러 온 기독교 여성의 날입니다. 그리고 이번 휴일에 내 전시회가 열린다는 사실이 특히 기쁩니다.
Oleg Molchanova는 미술이 — 성령을 얻는 방법 중 하나. 최고 학위 — 창조. 신성한 영감을 받은 창의성의 상태는 자랑스러운 “ 나는 원하고 할 수 있다"그리고 존재의 비밀을 구성하는 충동에 마음의 기분을 맞추십시오. — 우리와 우리 주변의 다양하고 미묘한 세계.
작가에 따르면 사람은 스스로 아무것도 만들 수 없습니다. 세상에 대한 공감, 영원한 범주 - 선과 악, 삶과 죽음, 사랑과 미움 — 이 모든 것이 창의성을 촉진합니다. 그리고 예술이 우리 영혼의 사악함과 냉담함을 줄이는 데 도움이 된다면, 이는 그것이 이미 공공의 문제가 되었음을 의미하며, 따라서 의사로서 계명을 지켜야 하는 예술가에게 책임이 부여된다는 의미입니다. 해를 끼치 지 마십시오»:
예술가가 떠난다이것 평화, 하지만 문제는그의손은 오랫동안 시청자의 영혼을 치유하거나 불구로 만듭니다. 나는 내 것을 원한다창의성적어도 러시아의 자연 속에서 나에게 드러난 내 조국 러시아의 순수하고 밝은 얼굴을 어느 정도 만질 수 있습니다.외부의 눈에 띄지 않음은 가장 깊은 내부 내용을 가지고 있습니다. 하느님의 불꽃은 러시아를 하느님의 어머니의 운명으로 규정하면서 위대한 러시아 문화의 탄생에 불을 붙였습니다. 예, 러시아 영혼에는 Kitezh라는 특정 도시가 숨겨져 있습니다.
낯선 사람은 그녀를 이해할 수 없다.
마음이 교만한 자는 깨닫지 못하리라...
탄생(봄), 정점(여름), 죽음(겨울)에 이르기까지 다양한 감정, 광범위한 의미론적 개념, 경험. 이 모든 것은 러시아어의 가장 좋은 예로 표현됩니다 시각 예술, 음악, 문학. 큰 문제 현대 사회자연과 지구로부터 분리가 있었습니다. 도시화 사회에서 정신의 빈곤은 불가피하다. 아스팔트를 통과하는 지류도 없고 자연스러운 감정도 없으며 진실하고 순수하며 정직한 관계도 없습니다. 자연은 우리가 때로 고의로 잘라낸 탯줄을 떠올리게 한다.
Oleg Molchanov는 계속해서 다음과 같이 말했습니다.
이것이 바로 내 전시회에서 어린 시절로 돌아간 듯한 느낌을 받는 관객들의 피드백을 가장 자주 듣는 이유일 것입니다. 그 사진은 그들에게 거짓되지 않고 자연스럽고 깨끗해진 어떤 것을 상기시켜주었습니다. 사람의 마음은 부드러워지고, 신성한 모드로 조정되며, 잃어버린 낙원에 대한 기억이 회복됩니다.
작가는 전시회에서 선보인 그림을 그렸습니다. 다른 코너 Old Believer 마을과 도시를 포함하여 우리나라.
그녀의 구성은 Trinity-Sergius Lavra 근처의 실시간 관찰을 통해 성숙해졌습니다. 그것은 네스터의 가장 깊은 생각의 표현이 되어야만 했다.
많은 러시아 예술가들에게 두 번째는 19세기 중반세기에 Alexander Ivanov의 그림 "The Appearance of Christ to the People"은 달성 할 수없는 이상처럼 보였습니다. 그들은 높은 영적 정신과 완벽한 예술적 구체화에 매료되었습니다. Nesterov는 "사람들에게 그리스도의 출현"을 러시아 땅으로 번역하고 러시아 사람들에게 그리스도의 모습을 보여 주기로 결정했습니다.
그의 시도는 이번이 처음이 아니었다. 그는 원래 "Holy Rus"라는 그림을 그렸습니다. 작업의 내용은 “수고하고 무거운 짐진 자들아 다 내게로 오라 내가 너희를 쉬게 하리라”라는 복음 말씀에 의해 결정되었습니다. 그림에서는 남녀노소 모두 각자의 불행을 안고 외딴 숲이 우거진 계곡에서 길을 잃은 채 수도원으로 옵니다. Rus에서 가장 존경받는 중보자 인 그리스도와 성도들 – Nicholas, Sergius 및 George ( "Egory the Brave"- 러시아 서사시의 영웅)가 그들을 만나기 위해 울타리 뒤에서 나옵니다. 자료의 첫 번째 부분은 귀하가 Chelyab에 있는 동안 사용할 수 없지만(일부 중복 기사를 보낼 수 있습니까?) 신문 기사에 없거나 있을 수 없는 내용을 내 편지에서 보완하려고 노력할 것입니다. 최근에도 상트페테르부르크에 있는 동안 내 오랜 친구 A. A. Turygin(작곡가 Glazunov의 사촌)은 S. Glagol의 논문에서 내 부모님에 대해 거의 언급하지 않는다는 사실을 알아차렸고 이에 대해 나를 비난했습니다. (Turygin은 우리 우정의 40년 동안 보낸 수백 통의 편지를 그의 손에 가지고 있으며, 그는 지금 그것을 분류하고 있으며 얼마 전 그는 나에게 향후 판의 서문을 보냈습니다. 언제?). 어쩌면 나의 비자발적 죄책감을 보상하기 위해 나는 당신에게 보내는 편지에서 이 공백을 메우기 위해 노력할 것이며 나의 "조상"의 몇 가지 특징을 알려줄 것입니다.
그는 예술가 Ge와 매우 유사했습니다. 책도 많이 읽고 바이올린도 연주했어요. 그의 개인적인 적은 교황 비오 9세와 비스마르크였고, 그의 영웅은 가리발디였습니다. Alexander Ivanovich는 아주 노인으로 사망했습니다.
삼촌 중 한 명이 젊은 시절 미국으로 건너가 그곳에서 사라졌습니다. 또 다른 사람은 독학 의사였으며 아버지 Vasily Ivanovich만이 상인이되었지만 지금 이해하는 것처럼 상업 사업에 대한 직업도 없었습니다. 안나 이바노브나 이모는 그림을 잘 그렸고 그녀의 수채화는 어린 시절 동경의 대상이었습니다. 전체적으로 제 할아버지 Ivan Andreevich에게는 5명의 아들과 3명의 딸이 있었습니다. 아버지는 가장 어리고 가장 좋아하는 사람이었습니다. 모든 것은 예술가가 그림에 대한 스케치를 썼던 솔로베츠키 제도의 자연에서 영감을 받은 겨울 풍경을 배경으로 이루어집니다. 예술가에게 성공한 풍경은 그가 원하는대로 "모든 Rus"의 의인화가되지 않았고 "Vision to the Youth Bartholomew"에서와 같이 그것을 획득하지 못했습니다. 역사적 인물. 그리스도에게 온 순례자들은 방랑자, 승려, 고대 신자, 소녀, 어린이 등 네스테 로프가 가장 좋아하는 영웅입니다. 그들 모두는 Solovki 또는 Khotkov에서 Nesterov가 선택한 실제 인물의 스케치로 작성되었습니다.
아픈 소녀를 부양하고 있는 오른쪽의 두 할머니는 작가의 여동생이자 어머니이다. 자신과 가장 가까운 사람들에 대한 작가의 사랑은 이 그룹의 묘사에서 분명하게 드러났는데, 아마도 이것은 일종의 감사 기도병으로 죽을 뻔한 딸 올가를 구해준 대가. 그리스도와 성도들의 이미지가 담긴 구성의 왼쪽 부분은 실패한 것으로 판명되었습니다. 그들 모두는 공식적인 교회의 각인을 지니고 있으며 레오 톨스토이의 적절한 표현에서 그리스도는 이탈리아 테너와 비슷합니다.
그 외모에는 따뜻함이 없고, 너무 날렵하고, 오만하고, 거만한 성격이다. 이런 종류의 그리스도 묘사는 학문적 종교 작품에서 흔히 볼 수 있습니다. Saint Nesterov의 인물은 그의 이전 작품에서 가져온 것입니다.
Nesterov가 이미 "Christians"그림에 대한 준비 작업을 시작했을 때 그림 "The Path to Christ"의 스케치는 아직 작성되지 않았습니다. 나중에 그것은 "In Rus"(인민의 영혼)이라는 이름을 받았습니다. 그녀는 러시아에 대한 네스터의 소중한 생각을 표현한 기념비적인 그림에 대한 검색을 완료했습니다. 네스테로프는 1905년 1차 러시아 혁명과 1914년 1차 세계대전 사이에 이 그림을 그렸습니다. 그것은 전쟁이 한창일 때 완성되었으며 조국의 운명에 대한 예술가의 관심을 반영했습니다. Nesterov는 다음 질문에 답하려고 합니다.
"우리는 누구인가? 우리는 어디서 왔으며 어디로 가는가?" 작가는 수고와 부담을 묘사하는 것을 거부하고 러시아의 모든 정신적, 지적 힘을 보여줍니다. 그는 이전의 실패한 시도와 아마도이 작업이 불가능하다고 생각한 Leo Tolstoy의 의견을 기억하면서 그림에 그리스도를 소개하지 않습니다. 초기 스케치 중 하나에서만 많은 사람들이 그리스도를 따릅니다. 그림에서 그리스도는 고대의 어두운 구세주의 아이콘 형태로만 존재합니다. 오른쪽 평면에는 손에 촛불을 들고 있는 '그리스도의 신부'가 눈길을 끈다.
그림 왼쪽에는 흰 캔버스를 입은 한 무리의 여인들 속에 진리의 법에 따라 살기 위해 자발적으로 미친 사람의 모습을 취하는 '바보'가 있다. . 그림 "Holy Rus"에서도 Nesterov는 러시아 지식인의 뛰어난 대표자, 국가적 재능인 Fyodor Chaliapin, Maxim Gorky를 배치하기를 원했습니다. Gorky는 신을 찾는 군중과 함께 캔버스를 방문했지만 예술가는 그를 제거했습니다. 네스테로프는 고리키의 인품과 업적을 존경했지만, 그를 만난 후에는 이 사람의 삶의 의미가 기독교적 사랑이 아니라 혁명적 투쟁이라는 것을 깨달았습니다.
영화 '인 루스'에서는 기독교 작가 도스토옙스키, 톨스토이, 블라디미르 솔로비요프가 사람들과 함께 걷는다. Nesterov는 특히 Dostoevsky를 존경했습니다. 작가의 모습 뒤에는 그의 영웅인 "러시아 승려" Alyosha Karamazov를 배치했습니다.
톨스토이에서 그는 우선 말의 대가를 보았지만 그의 기독교 철학에 대해 아이러니했습니다. 본질적으로 허무주의적인 이 "사상을 짓밟는 자"에게 "기독교"는 비교할 수 없는 "주제"입니다. 톨스토이는 군중 밖에 서 있고 의심스러운 것처럼 - 합류할 가치가 있습니까? 이 군중 전체가 볼가 강둑을 따라 움직이고 있습니다. Nesterov는 이 강을 그림의 배경으로 선택하여 무엇을 기억했는지 기억합니다. 훌륭한 역할그녀는 러시아 역사에서 활약했습니다. 풍경은 구체적입니다. Tsarev Kurgan 근처의 볼가 강이지만 그 폭은 엄청나게 넓습니다.
군중 앞에서, 그보다 훨씬 앞서, 남자아이가 오고 있어어깨에 배낭을 메고 손에 칠한 Tuesk를 들고 농부 복장을 입고 있습니다. 이것이 그림의 의미 중심입니다. 작가는 복음의 말씀을 통해 “너희가 어린아이와 같을 때까지는 천국에 들어가지 못하리라”고 말하고 싶었습니다. 사람들의 영혼을 가장 완벽하게 표현한 아이입니다.
사건이 일어났을 때 그녀는 아직 작업장에 있었습니다 2월 혁명. 그 후 10월 혁명이 터졌고 네스테로프의 성스러운 러시아인들은 떠났고 다시는 돌아오지 못했습니다.
러시아 제국에는 진정으로 뛰어난 예술가들이 풍부했으며, 그들 모두는 오늘날까지 러시아 국민의 영혼을 기쁘게 하는 자신만의 독특한 스타일, 좋아하는 장르 및 주제를 가지고 있었습니다. 그러나 그들 모두가 살아 있는 동안이나 죽은 후에 모두 영광을 받은 것은 아니었습니다. 이는 불행한 불의입니다. M. V. Nesterov는 러시아의 힘을 찬양하는 많은 그림의 작가이자 예술가였습니다. 정통 신앙. 그의 가장 유명한 작품은 Radonezh의 St. Sergius와 "Holy Rus"에 헌정 된 일련의 작품 인 "Youth Bartholomew에 대한 비전", "침묵"으로 간주됩니다. 이 글의 초점이 될 것은 이들 중 마지막이다.
작가의 약력
M. V. Nesterov의 고향은 1862년에 태어난 작은 마을인 우파(Ufa)입니다. 그의 가족의 분위기는 믿음에 대한 사랑으로 가득 차 있었습니다. 예술가의 부모는 깊은 종교인, Mikhail Vasilyevich에게 기독교와 관련된 모든 것에 대한 특별한 태도를 심어주었습니다. 그들은 그림에 대한 젊은 창작자의 관심을 지지하고 그의 노력에 상당한 지원을 제공했으며, 이에 대해 예술가는 평생 동안 그들에게 깊은 감사를 표했습니다.
12세에 그는 대학에 입학하기 위해 모스크바로 이주했습니다. 모스크바 학교회화, 조각, 건축, 그리고 그 후-상트 페테르부르크 예술 아카데미. 그에게 큰 영향을 준 교사는 다음과 같다. 최고의 예술가당시 : V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.
1883년 그의 고향~ 동안 여름 방학작가는 결혼 3년 만에 딸을 낳다가 비극적으로 사망한 첫 부인 마리아 마르티노바(Maria Martynova)를 만난다. 그 후 Mikhail Nesterov는 종종 죽은 사랑하는 사람의 이미지로 그의 작품의여 주인공을 쓸 것입니다. 메리를 잃은 것을 받아들인 그는 그녀가 죽은 지 거의 20년 만에 두 번째 결혼을 했습니다.
전문가로서의 그의 진지한 경력은 1885년 자유 예술가라는 칭호를 받으면서 발전하기 시작했습니다. 그 후, 그 작품은 그에게 점점 더 많은 인정을 가져다 주었고, 그 중에는 잘 알려진 P. M. Tretyakov가 구입한 작품 "The Hermit"도 포함됩니다. 그는 또한 유럽의 신사에서 영감을 받아 많은 사원을 그리는 작업을 시작했는데, 이는 그에게 전례 없는 즐거움을 선사하는 활동입니다.
후에 10월 혁명창작자의 삶에 어려움이 발생합니다. 그의 가족은 예술가가 질병에 휩싸인 코카서스로 강제 이주합니다. 네스테로프의 지난 26년은 그가 만든 대부분의 작품이 종교적인 주제를 담고 있다는 사실 때문에 긴장감이 넘쳤고, 이는 소련의 이데올로기에 어긋난다. 화가는 81세의 나이로 세상을 떠났고, 묘지에 묻혔습니다. 노보데비치 묘지.
그림 "거룩한 러시아"
이 예술가의 가장 논란이 많은 작품 중 하나는 1902년에 세상에 공개되었습니다. 이 그림의 줄거리의 기초는 복음에 나오는 그리스도의 말씀입니다. “수고하고 무거운 짐진 자들아 다 내게로 오라 내가 너희를 쉬게 하리라.” 동일한 문구는 Mikhail Nesterov에 의해 "Holy Rus"의 비공식 두 번째 이름으로 간주됩니다.
이 창조물은 사회에서 불리한 반응을 보였습니다. 많은 비평가들은 그것이 현재의 교회 정경에 위배되는 것으로 간주했습니다. 그리스도가 냉담하고 무관심해 보인다는 그림에 대한 논평도 있었습니다. 아마도 이것은 그의 시선이 그에게 다가오는 사람들과 반대 방향을 향하고 있다는 사실 때문일 것입니다. 따라서 이 사진을 본 사람들의 전반적인 인상은 그다지 유쾌하지 않았습니다. 그 후 작가는 다음 작품인 "In Rus"( "The Soul of the People"이라고도 함)를 쓸 때 이 작품에서 저지른 실수를 바로잡으려고 노력했으며, 그곳에서 예수를 아이콘 형태로 묘사했음을 인정합니다. .
작품 창작에 대해
Nesterov가 "Holy Rus"를 쓴 해는 혁명 이전의 사건이 점차 전개되는 것으로 표시되었지만 그럼에도 불구하고 그는 그것을 전시회에 대담하게 전시했습니다. 작업을 시작하기 전에 그는 아르한겔스크 지역의 솔로브키 지역을 주의 깊게 연구하고 수많은 연구와 스케치를 그렸습니다. 사진 속 캐릭터들은 모두 프로토타입을 가지고 있습니다. 실생활, Nesterov가 같은 장소에 그렸습니다. 유일한 예외는 표준 이미지에서 가져온 성인과 그리스도의 이미지와 아픈 여성을 부양하는 그림 왼쪽의 두 여성입니다. 예술가는 여동생과 어머니에게서 그 이미지를 그렸습니다. Mikhail Vasilyevich는 오랜 시간 동안 수집한 모든 개발을 결합하여 이것을 만듭니다. 유명한 작품.
캔버스에 내재된 의미
그림의 줄거리는 상징주의로 가득 차 있습니다. 이 작업은 교회 장식이 매우 단순하고 외관이 동일하지 않았던 초기 기독교 시대처럼 발생합니다. 큰 중요성. 그렇기 때문에 교회는 캔버스에서 많은 공간을 차지하지 않으며, 같은 이유로 그리스도께서는 숲 한가운데, 자연 속에서 사람들에게 나타나셨습니다. 숨겨진 의미그림은 아름다운 자연과 그 위에 사는 사람들이 있는 러시아 땅 전체가 신성한 러시아라는 것입니다. 그것은 또한 순수한 정통 신앙 속에 조국의 위대함이 있는 사람들에 대한 대답으로 해석될 수도 있습니다.
네스테로프의 『거룩한 러시아』에 스며든 회개가 러시아의 미래에 대한 우려와 연관되어 있다는 것도 상징적이다. 결국 이 그림은 나라에 심각한 변화가 예상되는 시기에 그려진 것이다.
Mikhail Nesterov의 그림 "Holy Rus"에 대한 설명
그림의 가장 가까운 부분은 덤불, 작은 가문비 나무, 깨지기 쉬운 자작 나무와 같은 작은 식물을 묘사합니다. 이것조차도 러시아의 자연에 대한 작가의 진정한 존경심을 보여준다.
그림의 줄거리에 따르면 구성의 중심은 그리스도, Radonezh의 Saints Sergius (그리스도 오른쪽), St. George the Victorious (뒤) 및 St. Nicholas the Wonderworker (왼쪽)입니다. 이 위대한 순교자들은 예술가의 깊은 존경심을 불러일으키므로 예술가의 작품에 그들의 존재는 우연이 아닙니다. 그 뒤에있는 교회는 회색 돔이있는 두꺼운 눈 층으로 덮인 나무로 과도한 허세없이 묘사됩니다. 캔버스에서 그녀에게 작은 공간을 할당함으로써 Nesterov는 주로 사람과 성인에게 시청자의 관심을 집중시키려고 노력합니다.
중앙계획
회개하고 고난을 받고 예수님께 나아온 사람들은 귀인, 아주 어린 신자, 소년 소녀, 장로, 나그네 등 매우 다양합니다. 성도들의 발 밑에는 가난한 농부가 서 있고 아마도 그와 가까운 누군가가 누워 있을 것입니다. 한 농부가 그리스도께 치유를 요청합니다 사랑하는 사람. 조금 더 멀리에는 검은 머리 스카프를 두른 어린 소녀가 서 있는데, 그 소녀의 시선은 슬픔으로 가득 차 있습니다. 그녀의 옷차림은 우울한 색이 우세한 것으로 보아 미망인이되어 사랑하는 사람의 영혼의 안식을 구하러 온 것으로 추정됩니다. 오른쪽에는 미하일 네스테로프(Mikhail Nesterov)의 그림 "Holy Rus"가 아픈 소녀가 일어서도록 돕는 두 명의 여성을 묘사하고 있습니다. 이 모든 군중 뒤에는 무슨 일이 일어나고 있는지 전혀 관심이없는 나이든 방랑자들이 보입니다.
장거리 슛
작업의 배경에서 우리는 Holy Rus의 무한한 광활함을 볼 수 있습니다. 높은 산들, 울창한 숲, 넓은 강으로 덮여 있습니다. 모든 것이 눈으로 덮여 있고 평화롭게 조용하며 사진에서 일어나는 일을 방해하지 않으려고 노력합니다. Nesterov가 "Holy Rus"에 넣은 자연의 힘은 그가 러시아 땅 전체가 부여되었다고 생각한다는 가정을 확인시켜줍니다. 특별한 선물- 모든 것을 용서하고 돕고 치유합니다. 작가가 풍경을 약간 잊어버린 듯 밝은 색으로 강조하지 않지만, 관객은 여전히 캔버스 위에 말없는 거인, 즉 자연의 존재를 느낀다는 점도 주목할 만하다.
페인팅 팔레트
그의 다른 작품들과 마찬가지로 작가는 작품을 만들려고 노력하지 않는다. 색 구성표"비명", 지나치게 포화됨. Mikhail Vasilyevich는 색상에 산만하지 않도록 시청자의 관심을 줄거리로 유도하려고 노력하는 것 같습니다. Nesterov의 "Holy Rus"의 주요 음영은 회색, 파란색, 갈색입니다. 어두운 디테일은 많지 않으며 복잡한 회색-파란색이 지배적입니다. 시원한 색상-그는 흐린 하늘, 눈, 공기를 썼습니다. 방랑자의 스카프, 농부의 바구니, 승리자 성 조지의 가운, 귀족 여성의 옷에 꽃, 아픈 소녀의 옷 등 세부 사항에서 상대적으로 밝은 악센트를 볼 수 있습니다.
언뜻 보면 차가워 보이는 작품임에도 불구하고, 여전히 많은 디테일이 존재해 시선을 사로잡으며 시선을 사로잡는다. 관객은 작가가 전달하려는 것이 무엇인지 무의식적으로 생각하고 그림은 새로운 색상으로 재생됩니다.
미하일 바실리예비치(Mikhail Vasilievich)의 다른 작품
앞서 언급했듯이 "Holy Rus"를 쓴 후 "실수 작업"은 "Soul of the People"이라는 작업이었습니다. 이 창작물은 다음을 묘사합니다. 행렬그리고 비평가들 사이에 분노의 물결을 일으킨 모든 것 과거 직장-이것은 인간과 성도의 형태로 그리스도가 부재하고 음모에 더 큰 침투를 가하는 것입니다. 이 그림은 1916년에 그려졌으며 풍경은 1916년에 그려졌습니다. 실제 장소볼가 강 근처. "Holy Rus"에서와 마찬가지로, 그 문자의 대부분은 다음과 같이 작성되었습니다. 진짜 사람들-신을 찾는 사람들 중에는 Soloviev, Tolstoy 및 Dostoevsky와 같은 유명한 작가가 묘사되어 있습니다. 이 단어의 천재들도 종교가 깊은 사람들이라는 점은 주목할 만하며, 이러한 이유로 예술가는 Maxim Gorky를 묘사하는 것에 대해 마음을 바꿨습니다. 그의 마음은 믿음이 아닌 혁명에 대한 생각으로 가득 차있었습니다.
네스테로프는 정교회의 주제와 관련된 그림을 그리는 것 외에도 열정적으로 그림을 그립니다. 인테리어 장식사원. 최초의 기념비적인 벽화 작업은 키예프의 성 블라디미르 대성당 사원에서 이루어졌습니다. 작가는 이런 유형의 예술에 너무나 매료되어 평생 22년 동안 교회에서 계속 작업했습니다.
다음으로 그는 조지아에 있는 알렉산더 네프스키(Alexander Nevsky)의 궁전 교회를 그렸는데, 그곳에서 50개 이상의 작품이 그의 손으로 만들어졌습니다. 그 후 그의 최고의 작품 중 하나가 "그리스도로 가는 길"이었던 마르타와 마리아 수녀원, 그 다음에는 변용 대성당과 솔로베츠키 수도원. 그가 교회에서 일하는 동안 Mikhail Vasilyevich는 다른 기념물 작가의 그림 수와 비교할 수없는 많은 작품을 만들었습니다. 더욱이 그는 그 당시 완전히 새로운 주제를 쓰기 시작했습니다. 그 이전에는 자연을 배경으로 성도를 묘사 한 사람이 아무도 없었습니다.
Mikhail Nesterov의 기여를 과대평가하는 것은 불가능합니다. 러시아 예술. 독창적인 작품을 창작함으로써, 사랑이 가득한러시아 신앙과 자연, 예술가 최선의 방법으로광대한 조국인 러시아에 대한 진심 어린 존경심을 고취시켰습니다.
미하일 바실리예비치 네스테로프:
정통 영혼의 화가
2 부
케르젠키
한때 Nesterov는 Trans-Volga Old Believers의 삶에 헌정 된 Melnikov-Pechersky ( "In the Forests", "On the Mountains"등)의 소설에 깊은 인상을 받았습니다. 이 소설과 관련된 일련의 그림이 있는데, 여기서 중심 인물은 다음과 같습니다. 여성 이미지. 그림은 전통적인 러시아 옷을 입은 수도원의 학생인 Kerzhenskaya belitsa를 묘사합니다(“독일 드레스”가 아님!). 소녀들은 넓은 선드레스, 흰색 셔츠, 큰 패턴의 스카프를 입고 있습니다. 첫 번째 영화 "On the Mountains"(1896)와 후속 영화 "Beyond the Volga", "Great tonsure", "On the Volga", "Thoughts", "Tired", "Summer", "Lonely", " Two Sisters” 작가는 기쁨, 슬픔, 불안, 우울함과 같은 감정을 전달하기 위해 영혼의 깊이를 드러내려고 노력합니다. 이번 작품 중 눈에 띄는 작품은 "대단한 긴장"(1898). 캔버스는 숲의 Old Believer 수도원의 수녀들과 함께 억압을 받으러가는 어린 소녀를 묘사합니다. 이 사진은 여성 수도사에 대한 사과도 아니고, 불행한 일을 묘사한 것도 아닙니다. 여성 몫. 결국 수도원주의는 원칙적으로 자발적으로 받아 들여졌습니다. 여기에는 세상의 행복, 일반적인 세계 질서, 세상 삶의 의미 등 큰 상실이 상징적으로 표시되어 있으며, 이 운명을 비극적 불가피성으로 받아들임으로써 자발적인 세상 탈출이 이루어집니다. 슬픔이 가득한그리고 역경을 전능자에게 더 가까운 “다른 차원”으로, 그곳에서 그리스도 옆에서 마음의 고통으로부터의 구원을 발견할 수 있다는 희망을 가지고 말입니다. 이 캔버스는 이루지 못한 행복에 대한 작가의 감정을 전달할 뿐만 아니라, 그것은 역사적 소풍이자 예언이다. 캔버스는 대중에게 큰 성공을 거두었고, 이 작품으로 작가는 회화 학자라는 칭호를 받았습니다.
네스테로프의 고향은 서양식 옷을 입은 빛나는 궁전과 귀족의 세계가 아니라, 광활한 광활함과 거리, 신비한 숲, 광활한 물을 배경으로 때로는 겸손하게 절제되고 때로는 엄청나게 신비로운 자연을 지닌 신성한 러시아의 세계입니다. 여기에는 성도, 영웅, 방랑자, 승려, 수도원 주민, 상인 및 농민, 노약자 등이 있습니다. 이들은 옛날부터 할아버지가 그리스도를 물려주고 따르며 살았던 바로 그 사람들입니다.
"신성한 루스"
"...그리고 저는 스케치 작업에 들어갔습니다. 성공했고, 가장 중요한 것은 이 풍경을 보면서 제가
그것에 감탄하고 스케치 작업을 하면서 저는 그 역사성, 즉 '진정성'에 대한 특별한 느낌에 젖었습니다. 저는 제가 본 것을 너무도 굳게 믿었습니다.
다른 건 찾고 싶지 않았는데..."
미하일 네스테로프
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M. 네스테로프. 고요. 1903.
그의 영적 탐구에서 M. Nesterov는 Uglich를 포함한 고대 러시아 도시를 방문한 후 "Dmitry Tsarevich Murdered"(1899) 그림이 나타났습니다. 몇 년 후 네스테로프는 큰 그림 '성스러운 러시아'를 구상한 후 북쪽으로 가기로 결심했고 1901년 백해에 있는 솔로베츠키 수도원으로 여행을 떠났습니다. 1901년 7월 5일에 Nesterov는 Solovki에서 다음과 같이 썼습니다. “여기에는 흥미로운 것들이 많고 독창적인 것들이 많이 있습니다. 하지만 나는이 모든 것을 꿈에서 한 번 본 것 같았고 그것을 첫 번째 그림과 스케치로 전달했습니다. 스님의 유형은 새로운 것이지만 나는 그것을 『은둔자』에서 예견했다.
Solovki에서 본 것의 인상을 받아 Nester의 최고의 그림 중 하나 인 "침묵"이 작성되었습니다. 하얀 북부 밤의 빛은 나중에 NKVD 포로 수용소가 있던 안제르 섬의 어둡고 숲이 우거진 골고다 산을 반사합니다. 배를 탄 두 승려, 회색 수염을 기른 노인과 청년이 시간을 초월한 것처럼 꼼짝하지 않고 얼어붙은 모습을 거의 문자 그대로 반복되는 실루엣으로 묘사함으로써 작가는 시대의 연결, 옛 것의 연속성인 솔로베츠키를 상징적으로 전달합니다. 운송인으로서 러시아 국민의 공통된 운명에 따른 현대 Rus "정통 문명" (A. Panarin에 따르면).
솔로베츠키 수도원으로의 여행을 기억하면서 미하일 바실리예비치(Mikhail Vasilyevich)는 1940년에 다음과 같이 말했습니다. “식사 때 대주교는 안나 황후 시대부터 금박을 입힌 빨간 벨벳 바로크 양식의 의자에 앉았습니다. 하지만 내 사진에는 이런 의자가 없어요. 거기에서는 대수도원이나 주교를 찾을 수 없습니다. 나의 승려들은 단순합니다. 가장 간단한 것. 단순한 것 중에서, 단순한 것.”실제로 Nesterov는 승려와 은둔자를 오래된 아이콘으로 묘사하거나 자연과 대면하고 전나무와 자작 나무와 함께 "거의 신자들"과 함께 묘사합니다. (Prishvin에 따르면-ed.) 동물.
북부 지방과 시베리아의 농민인 수도원의 형제들은 지능, 힘, 효율성으로 그에게 깊은 인상을 남겼습니다. “우리는 숲에서 도끼와 톱을 들고 하나님께 기도합니다.” 그들은 자신에 대해 말했습니다. 모든 자연은 그들에게 거룩한 사원이었습니다. 이것이 바로 M. Nesterov가 묘사 한 방식입니다. 이곳의 동물과 새는 사람을 두려워하지 않았습니다. 꼭 필요한 경우가 아니면 사람이 만지지 않았기 때문입니다. 1년에 한 번씩 수도원 협의회는 수도원의 필요에 따라 곰, 사슴, 산토끼, 여우 등을 일정 수만큼 잡기로 결정했습니다. 대성당 법령을 초과하여 함정과 올무에 빠진 모든 초과분은 야생으로 풀려났습니다.
Nesterov는 Solovki에 대한 회고록에서 다음과 같이 말합니다. “우리는 Rapirnaya와 Anzersky 수도원에갔습니다. 라피르나야에서 스님과 함께 초원으로 나왔던 기억이 납니다. 그 위에는 노쇠한 노인 두세 명이 앉아 있었다. 그들은 나무들 사이로 아득히 멀리 펼쳐진 백해의 먼 지평선을 바라보았습니다. 왼쪽에는 숲이 있었다. 우리 가이드가 갑자기 나에게 이렇게 말했습니다. “선생님, 보세요, 여우예요, 여우예요!” 나는 그것이 어떤 종류의 "여우"인지, 어디를 봐야하는지 이해하지 못하고 수녀에게 물었습니다. 그는 여우가 뛰쳐나와 믿음직하게 노인들에게 가까이 다가가는 숲 가장자리의 왼쪽을 살펴봐야 한다고 설명했습니다..." Solovkov의 주제"Quiet Life", "Solovetsky Abode", "Dreamers", "Solovki"등의 그림에서 오랫동안 그의 작품에서 울려 퍼졌습니다. 혁명 이후에만 Solovetsky 주제와 해안의 그림에 더 비극적 신비주의가 있습니다. 호수의 색은 마치 솔로베츠키 죄수들이 살해한 피로 얼룩진 것처럼 붉은 색조를 띠고 있습니다.
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1902년 봄, 화가는 완성된 그림을 대중에게 전시하기로 결정했습니다. "거룩한 러시아".캔버스의 내용은 제목의 두 번째 버전을 정확하게 전달합니다. « 수고하고 무거운 짐진 자들아 다 내게로 오라 내가 너희를 쉬게 하리라
" 그것은 마치 오래된 아이콘 인 Nicholas the Wonderworker, Sergius of Radonezh 및 St. George the Victorious의 후손처럼 Rus에서 특히 존경받는 성도들에 둘러싸인 그리스도를 묘사합니다. “거룩한 무리” 전체가 그들 뒤에 있는 숲 속에 숨겨져 있던 수도원에서 나온 것 같았습니다. 러시아 사람들은 회개의 말과 함께 각자 자신의 불행을 안고 있는 다양한 시대와 다양한 계층의 대표자들인 그리스도께 나아왔습니다. 캔버스는 상징적인 만큼 서정적입니다. 러시아 국민의 단결과 구원은 조상이 물려준 원시 정교회 신앙에 있습니다.
하나의 신비로운 행위인 것처럼 성스러운 러시아는 초기 기독교 시대로 옮겨지고, 그리스도는 장식된 금박을 입힌 교회가 아니라 눈, 숲, 들판 가운데 사람들에게 나타나십니다. 러시아 땅 자체가 이곳의 사원입니다. 예술가는 그림에서 그리스도와 성도들의 묘사에서 공식 정교회에 대한 불신과 비정규적인 "그림 같음"을 본 비평가들로부터 다시 공격을 받았습니다. 영화는 실패로 선언되었습니다. 네스테로프는 그림 속의 그리스도가 평범한 사람과 너무 닮았다고 비난했습니다. L. Tolstoy는 그리스도를 "이탈리아 테너"와 비교하고 그 그림을 "러시아 정교회 추도식"이라고 불렀습니다.
그림의 주제는 러시아의 특정 정치적 경향의 발전과 관련된 작가의 불안을 전달합니다. 300년 전과 마찬가지로 성스러운 러시아는 불신과 부패를 가져오는 서구의 사상과 세력에 의해 위협을 받고 있습니다.회개의 동기는 영화에서 처음으로 등장한다. 1905년에 네스테로프는 러시아 인민 연합에 가입했습니다.
"국민의 영혼"
하나님을 향한 길의 주제 -네스테로프의 주요 - 그의 마지막 가장 중요한 혁명 이전 작품 중 하나인 그림에 헌정되었습니다. 사람들의 영혼", 1916년 완성됨(원제: "Christians", "In Rus'"). 이 작품은 조국과 러시아 국민의 운명에 대한 작가의 생각을 구체화했습니다. 그는 이 그림의 아이디어를 이렇게 설명했습니다. “고대부터 현재까지의 우여곡절입니다. 여기에 거룩한 바보, 분열, 차르의 족장-Khomyakov, Vl과 함께하는 사람들과 지식인이 있습니다. Solovyov, Dostoevsky 및 L. Tolstoy, 그리고 자비의 자매를 둔 눈먼 전사. 이 모든 것은 러시아 볼가 풍경을 배경으로 마치 종교 행렬처럼 그곳에서 높은 이상을 향해, 신을 향해 움직입니다.<…>모든 사람은 하나님을 향한 자신만의 “길”, 하나님에 대한 이해, 하나님에 대한 “접근 방식”을 가지고 있습니다. 그러나 모두가 같은 것을 향해 가고 있습니다. 어떤 사람은 서두르고, 어떤 사람은 주저하고, 어떤 사람은 앞서고, 어떤 사람은 뒤처지고, 어떤 사람은 기쁜 마음으로 가고 있습니다. 의심할 여지없이 다른 사람들은 진지하게 생각하고 있습니다..."
Nesterov는 볼가 강둑의 보이지 않는 곳으로 천천히 향하는 다양한 사람들의 군중을 캔버스에 묘사했습니다. 이것은 러시아 국민의 집단적 이미지입니다. 고대부터 현재까지 사회의 모든 계층을 대표하는 사람들이 여기에 있습니다. 중앙에는 검은 색의 긴 치마를 입은 고대 신자 예복을 입은 긴 수염을 기른 두 남자의 손에 시간이 지남에 따라 어두워 진 구주가 있습니다. 아이콘 왼쪽에는 페트린 이전의 예복을 입은 끔찍한 이반과 유사한 "정통 주권자"가 있습니다. 오른쪽에는 검은 수도복을 입은 예술가의 어머니가 죽기 전의 모습이 있습니다. 거룩한 바보는 끔찍한 일에 대해 예언하며 “마지막 날”과 “짐승의 출현”을 예언합니다. 그것은 마치 Rus에 살고 사는 모든 사람들이 서사적 의미로 가득 찬 엄숙하고 강렬하고 국가적인 행렬로 고대 신전 주위에 뭉친 것과 같았습니다.
이 다양한 군중보다 훨씬 앞서 네스테로프가 그의 아들 알료샤(Alyosha)의 이름을 따서 그린 약 12세의 농부 소년이 손에 투스크를 들고 걸어가고 있습니다. 복음의 말씀을 가리키는 것은 그의 이미지입니다. “너희가 어린아이들과 같이 되지 아니하면 결단코 천국에 들어가지 못하리라”(마태복음 18:3).
구성적으로 그림은 행렬의 가장자리가 보이지 않고 사람들의 흐름이 높은 둑에서 언덕 아래로 내려가는 것처럼 보이도록 구성되었습니다. 아니면 산 꼭대기에서? 존재하거나 사라진 모든 러시아 국민의 영혼은 하나의 영적 본질, 즉 정통 "민족의 영혼"으로 합쳐졌습니다. , - 그리스도 안에서 연합하여 차이점을 제쳐두고 시대로 돌아가는 것처럼 하나의 고대 교회 – 그리스도의 몸은 예수 그리스도라 산 자와 죽은 자 모두와 함께 하심이라 . 사랑과 불안으로 연합 된 정교회 "사람들의 영혼"은 청년을 새로운 삶으로 인도하고, 그를 고국의 운명에 대해 고통스럽게 생각하면서 분리되고 세상적이지 않은 하나님께로 인도합니다. 새로운 세대, 이 Holy Rus의 마지막 hypostasis는 무엇을 가지고 살아갑니까? 러시아의 하나님의 아들들 앞에는 어떤 일이 놓여 있습니까? “국민의 영혼”은 걱정하고 믿고 희망합니다.
뛰어난 선견자로서 네스테로프는 이 그림을 통해 구원의 고통이 러시아 국민의 국가적 정체성이라는 생각을 확인했습니다. “러시아의 기독교 과정은 길고 고통스럽고 복잡합니다. 복음의 말씀 – “너희가 어린아이와 같을 때까지는 천국에 들어가지 못할 것이다” – 신자들의 노력은 특히 큰 위업, 오류 및 계시로 가득 차서 어렵게 만듭니다 ... "- Nesterov가 썼습니다.
묵시
<<<<< Всадники. 1932 г.
예술가의 음산한 불확실성과 우울한 예감은 1917년에 실현되었습니다. 당시 네스테로프의 편지에서 노골적인 절망을 들을 수 있습니다. “전쟁과 혁명, 그리고 지난 몇 주 동안 내가 경험한 것은 너무 복잡하고 극도로 고통스러워서 말이나 펜으로 모든 것을 전달할 수 없습니다. 모든 삶, 생각, 감정, 희망, 꿈은 지워지고 짓밟히고 모독되는 것처럼 보입니다. 좋아, 우리에게 사랑스럽고 이해하기 쉬운 러시아가 세상을 떠났습니다. 몇달만에 교체됐네요. 지적이고 재능 있고 자랑스러운 사람들로부터 환상적이고 야만적이며 더럽고 낮은 것이 남아 있었습니다... 모든 것이 치석에 빠졌습니다. 푸쉬킨은 사라졌고, 도스토옙스키와 톨스토이는 더 이상 존재하지 않습니다. 하나의 블랙홀이 있고, 거기에서 군인, 노동자, 모든 종류의 살인자와 강도 등 "동지"의 더러운 연기가 쏟아집니다 ... "-네스테로프는 공포로 가득 찬 자신의 감정을 적는데, 그의 말은 300년 전의 비극을 전달하는 것 같습니다.
이제 그는 상징의 언어를 사용하여 십자가에 못 박히고 굴욕을 당하는 러시아의 이미지를 그립니다. 그는 자신을 바꾸지 않았고 같은 주제에 대해 계속해서 글을 썼습니다. 1920년대에는 옛 모티브를 바탕으로 특별하고 독특한 분위기를 지닌 새로운 그림들이 탄생했다. 그때 작가는 "십자가를 짊어지다", "갈보리", "살해당한 차레 비치 데메트리우스"를 반복하면서 "예언자", "십자가 처형", "성주간"작업을 시작했습니다. 그림의 이름 자체는 주변에서 일어나는 모든 일을 고통으로 인식하는 작가의 비극적 세계관을 반영합니다. 그는 창의성을 완전히 포기할 수 없었습니다. “일, 혼자 일하는 것은 여전히 일어난 역사적 범죄로부터 나를 혼란스럽게 하는 힘을 가지고 있습니다. 러시아의 죽음에서. 이 일은 우리에게 십자가의 길과 골고다를 통해 우리 조국이 위대한 부활을 맞이해야 한다는 믿음을 줍니다.", - Nesterov는 10월 혁명의 첫날에 썼습니다. 소비에트 시대에 그려진 약 20점의 그림은 대부분 개인 및 폐쇄된 교회 소장품이나 국립 미술관 창고에 흩어져 있으며 여전히 일반 대중에게 알려지지 않은 상태로 남아 있습니다.
<<<<< Несение креста. 1924 г.
작가는 이전과 마찬가지로 러시아 국민의 종교 부흥에서 러시아 부활에 대한 희망을 보았습니다. 노동절 시위와는 달리 수천 명의 군중이 모인 1918년 모스크바 종교 행렬의 광경에서 영감을 받아 네스테로프는 다음과 같이 썼습니다. "그들에 대한 믿음 (볼셰비키-ed..) 사라지지 않으면 크게 떨어졌다. 확실한 것은 대중의 대중 의식 속에서 다양한 조건, 주로 기아로 인해 급격한 붕괴가 일어났다는 것입니다. 약속과 약속의 힘에 대한 믿음은 더 이상 없습니다. 사람들이 정신을 차리기 시작했습니다. "매혹"이 사라집니다. 현실은 그를 하나님의 능력과 그분의 위대한 원리와 성약에 대한 옛 신앙에 충실한 길로 인도합니다.”그의 혁명 이전 작업에 스며든 이상은 변함이 없었습니다. 예수와 다른 성도들의 묘사에서만 Nesters는 정식 전통에서 훨씬 더 벗어납니다. 그리스도와 성도에 대한 그의 이미지는 고통받는 러시아 국민의 상징입니다.
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<<<<< Тихие воды. 1922
이 시기 작가의 작품에서 흔히 볼 수 있는 다른 상징으로는 강, 만, 특히 숲속의 호수 등 물이 있습니다. 1920년대 대가의 작품에서 환상적인 세계를 창조한 수면은 바로 그 빛의 호수로 변하는데, 치명적인 위험의 순간에 숨어서 보이지 않게 만드는 아름다운 키테즈 시입니다. 강둑에서 우리는 사려 깊은 고대 신자 소녀, 장로, 승려 및 성인을 봅니다.
<<<<< Осенний пейзаж. 1934
주변에서 일어난 일과 혁명 이후에도 네스테로프는 성실한 신앙과 최선의 영적 위업으로 구원받을 조국의 다가오는 부활을 믿으며 그의 그림에 숨겨진 Kitezh인 신성한 Rus를 계속 창조했습니다. 사람들.
후회
17세기 분열에 걸맞은 러시아의 비극적인 혁명 이후 사건을 경험하는 데 어려움을 겪고 있는 네스테로프는 이렇게 말했습니다. “우리 모두는 위대한 조국의 죽음에 기꺼이 공범자입니다.”회개라는 주제가 그의 그림에서 지배적입니다. 이 주제는 영화 " 사막의 아버지와 아내는 흠이 없습니다 "(1933) - A.S. Pushkin의 시에서와 같이 1936년에 사망하기 거의 직전에 썼습니다. 그림은 신비한 호수에서 나오는 유령처럼 얇은 자작 나무의 실루엣을 반복하는 방랑자와 다람쥐의 이미지를 묘사합니다. 안개가 자욱한 황혼의 인물은 "양배추 롤"(Old Believer 무덤 십자가) 근처 해안을 따라 이동합니다. 다람쥐는 불이 켜진 촛불을 들고 조용히 기도합니다. 그들은 누구를 위해 기도하고 있습니까? 살해되고 고문당한 모든 사람들에 대해, 폐허가 된 러시아에 대해... 붉은 단풍이 피의 흔적처럼 해안에 놓여 있습니다... 그림은 또한 더 이상 존재하지 않는 사람들, 호수에 뒤덮인 사람들을 묘사합니다.. .사람과 자연의 절대적이고 초자연적인 조화 속에서 모든 것은 조건부이고 일시적이며 초현실적입니다. Holy Rus는 더 이상 이 세상에 속하지 않습니다.
사막의 아버지들과 순결한 아내들,
통신 분야로 마음을 다해 날아갈 수 있도록,
오랜 폭풍과 전투 속에서도 그것을 강화하기 위해,
그들은 많은 신성한 기도문을 썼습니다.
하지만 그들 중 누구도 나를 건드리지 않아요.
신부님이 반복하시는 말씀처럼
슬픈 사순절 기간 동안;
가장 자주 내 입술에 닿는다
그리고 그는 알 수 없는 힘으로 쓰러진 자들을 강화시킵니다.
내 시대의 주님! 게으른 슬픈 정신,
권력의 욕망, 이 숨은 뱀,
그리고 내 영혼에게 쓸데없는 말을 하지 마십시오.
하지만 내 죄를 보게 해주세요, 오 하느님,
그렇다, 내 형제는 나에게서 정죄를 받아들이지 않을 것이다.
그리고 겸손과 인내와 사랑의 정신을
그리고 내 마음에 순결을 되살려주십시오.
A. 푸쉬킨. 1836년
상징적 인 그림에서 " 성주간”
십자가에 못 박히신 근처의 엄청나게 초현실적인 풍경을 배경으로 오직 7명만이 묘사됩니다: 고대 신자 드레스를 입은 두 소녀 "그리스도의 신부", 신부, 농부, 어린아이의 관을 든 젊은 도시 여성, N.V. Gogol 및 F.M. 도스토옙스키. 이 일곱 개의 이미지는 네스터의 계획을 표현하는 데 가장 중요하며 집합적으로 상징적이므로 그림의 이름이 붙여졌습니다. 묘사된 사람들 각각은 자신의 특별한 세계를 대표하고 자신의 삶 철학을 대변합니다. 그러나 묘사된 모든 사람들은 그리스도에 대한 하나의 독실한 믿음으로 연합되어 있습니다. 슬픔, 자신의 죄, 그리고 고통받는 러시아 국민을 위해 모두 함께합니다.
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소비에트 시대에 네스테로프는 주로 "시대 초상화의 창조자"로 평가되었습니다. 그의 초상화는 깊은 심리학으로 구별됩니다. 그의 최고의 작품으로는 딸의 초상화(1906), E. Nesterova의 초상화, 조각가 V. Mukhina의 초상화, 외과의사 S. Yudin, 철학자 I. Ilyin, 건축가 I. Shchusev, 예술가 Korins가 있습니다. , 학자 I. Pavlov 등 Nesterov가 교회에서 의뢰받은 작업을 거부 한 것처럼 초상화 주문을 결코 받아들이지 않았다는 것은 중요합니다. 초상화 분야에서의 작업으로 1941년에 그는 1급 스탈린상을 수상했으며, 1942년에는 RSFSR의 명예 예술가라는 칭호를 받았습니다. 문화 분야의 스탈린상은 수상자의 높은 문화적 공헌을 인정한 표시였으며 목격자에 따르면 I.V. 스탈린은 그의 작품에서 상 후보의 선정 및 승인에 세심한주의를 기울였습니다. 이름으로, 종종 사실상 단독으로 수상 문제를 결정합니다.
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Holy Rus의 사람들을 묘사하는 Nesterov는 항상 그들의 힘에 대한 믿음으로 가득 차있었습니다. 수년이 지나면서 이 믿음은 더욱 강해졌습니다. 가장 끔찍한시기에 Nesterov는 이러한 믿음을 잃지 않았습니다. 생애 말기에 그는 젊은이들에게 조국과 자연, 사람을 “어머니처럼” 사랑하라고 호소했습니다.
1941년 가을, 독일군이 모스크바에 접근했을 때 그는 "어쨌든 독일인은 모스크바에 있어서는 안 된다"고 침착하게 선언했습니다. 10월의 어려운 시기에 자신의 신앙을 많은 사람들에게 전하기 위해 그는 '모스크바'라는 제목의 짧은 글을 썼습니다. 이 기사는 신문 "소련 예술"에 게재되었으며 라디오로 방송되었습니다. 적군은 수도로 돌진하고 있었고, 홀리 루스(Holy Rus)의 화가는 다음과 같이 썼습니다.
“...모스크바는 오늘날까지도 적에 대한 “승리와 정복”의 상징으로 남아 있습니다. 수많은 새로운 영웅들이 등장했습니다. 결국 지구 전체는 "모스크바"라는 집합적인 단어로 전쟁을 벌이고 있습니다. 눈에 보이든 보이지 않든 오직 그녀만이 적을 위해 무덤을 준비할 것입니다. 모스크바의 정신은 우리 국민 전체의 정신입니다. 우리의 공개적인 적이든 비밀스러운 적이든 누구도 이것을 잊어서는 안됩니다.
...나는 앞으로 일어날 일들을 꿈꿉니다. 그 일은 빛나고 승리할 것입니다. 그렇게 놔두세요!"
Mikhail Vasilyevich Nesterov의 작품은 러시아 그림에서 항상 돋보였습니다. 그는 수도원, 수도원, 분열적인 특별한 Rus를 그렸습니다. 따라서 그의 그림의 대부분은 순례자 순례자, 성인, 수녀 및 러시아의 먼 배후에서 온 평범한 러시아인을 묘사합니다. Nesterov는 삶과 전국을 많이 여행하는 것과 소설에서 그의 이야기를 가져 왔습니다. 많은 주인의 그림은 고대 신자들의 삶에 관한 Pavel Ivanovich Melnikov-Pechersky의 작품에 대한 직접적인 반응 이었지만 동시에 삶 자체에서 복사되었습니다. M.V. Nesterov 자신은 자신의 그림에 대해 다음과 같이 썼습니다. 나는 어렸을 때 그의 소설을 정말 좋아했습니다. 나는 그것을 읽고 다시 읽었으며 모든 것이 마음에 들었습니다. 하지만 말하겠습니다. 저는 그림을 그리지 않았습니다. 저는 멜니코프의 소설에 삽화를 쓰지 않았습니다. 아뇨, 아뇨! 나는이 모든 것을 직접 보았습니다. 고대 신자 : 노인, 남성, 옷을 입은 여성, 묘지, 기도실, 책-여기 모스크바와 볼가에서 모두 직접 보았습니다. 나는 이것에 관심이 있었습니다... 그리고 이것이 Melnikov가 여기까지 온 방법입니다: 나는 그를 여러 번 읽고 굴복했고, 나는 분명 물감으로 그림으로 소설을 쓰기로 결정했을 것입니다... Melnikov의 말에 따르지 않고 그를 위한 삽화가 아니라, 하지만 내 것!“그리고 작가의 글과 작품, 흥미로운 그림들이 많이 드러나는데, 동시대 사람들은 그의 작품을 항상 받아들이지 않고 종종 그가 종교의 세계에 들어가 현실과 단절되어 있다고 단순히 꾸짖곤 했습니다. ?
"내 영혼의 본성은 인간 삶의 모든 현상에 반응했지만 예술은 나의 유일한 소명이었고 지금도 그렇습니다. 나는 그것 밖의 나 자신을 상상할 수 없습니다. 창의성은 저를 여러 번 실수로부터 구했습니다.... 나는 강한 열정을 묘사하는 것을 피하고 그보다 겸손한 풍경, 대자연의 품에서 내면의 영적 삶을 사는 사람을 선호했습니다. 그리고 최근 몇 년간 그린 내 초상화에서 나는 그들의 생각, 감정, 행동이 반영된 고귀한 삶을 사는 사람들에게 매력을 느꼈습니다..."
M.V.네스테로프
네스테로프 M.V. 거룩한 루시'(“수고하고 무거운 짐진 자들아 다 내게로 오라 내가 너희를 쉬게 하리라”) 1908년
(상트페테르부르크 러시아 박물관)
M.V. Nesterov는 V. Perov, I. Pryanishnikov 및 A. Savrasov의 학생이었습니다. 좋은 학교는 작가의 작품에서 볼 수 있습니다. 처음에는 선생님을 모방하여 Nesterov는 장르와 일상 그림을 그리려고 시도했지만 점차 이것에서 벗어나 그림에서 자신과 그의 주제를 찾습니다. 그리고 그러한 주제는 "Holy Rus"가 됩니다.
Nesterov M. V. 수도원의 고독, 두 자매 1915
Nesterov M.V. 그레이트 톤슈어 1898
네스테로프 M.V. 산에서
네스테로프 M.V. kokoshnik을 입은 소녀. 마리아 네스테로바의 초상화. 1885년
네스테로프 M.V. 사랑의 묘약을 위해
네스테로프 M.V. 강둑의 초보자. 1920년
Nesterov는 Holy Rus를 매우 시적으로 그립니다. 인간과 자연이기도하는 묵상으로 연합되는 곳입니다. 작가는 자신만의 풍경화인 '네스테로프스키(Nesterovsky)'를 창조합니다. 그의 풍경과 그 안에 담긴 자연은 중부 러시아의 자연이며, 신중하고 차분한 색상입니다. 이들은 얇은 러시아 자작나무, 마가목, 소나무, 야생화, 푹신한 버드나무... 밝거나 도발적인 것은 없습니다.
네스테로프 M.V. 알렉산더 네프스키의 죽음
네스테로프 M.V. 나이팅게일이 노래하다 1918
네스테로프 M.V. 사막의 아버지들과 무결점 아내들 1933
회개의 주제는 네스테로프의 그림 "사막의 아버지와 순결한 아내"에서 찾아볼 수 있습니다. 성실, 평온, 멜로디 - 모든 것이 A.S. 푸쉬킨의 같은 이름의 시와 같고, 이 그림을 바탕으로 예술가가 그렸습니다.
사막의 아버지들과 순결한 아내들,
통신 분야로 마음을 다해 날아갈 수 있도록,
오랜 폭풍과 전투 속에서도 그것을 강화하기 위해,
그들은 많은 신성한 기도문을 썼습니다.
하지만 그들 중 누구도 나를 건드리지 않아요.
신부님이 반복하시는 말씀처럼
슬픈 사순절 기간 동안;
가장 자주 내 입술에 닿는다
그리고 그는 알 수 없는 힘으로 쓰러진 자들을 강화시킵니다.
내 시대의 주님! 게으른 슬픈 정신,
권력의 욕망, 이 숨은 뱀,
그리고 내 영혼에게 쓸데없는 말을 하지 마십시오.
하지만 내 죄를 보게 해주세요, 오 하느님,
그렇다, 내 형제는 나에게서 정죄를 받아들이지 않을 것이다.
그리고 겸손과 인내와 사랑의 정신을
그리고 내 마음에 순결을 되살려주십시오.
네스테로프 M.V. 1904년 먼 수도원의 겨울
네스테로프 M.V. 두 가지 모드(또는 하모니)
자연, 그 매력, 인간 관계와 사랑의 아름다움에 대한 감탄 - 이 모든 것은 A.K.의 유명한 시에서 영감을 받은 그림 "두 가지 모드"에서 명확하게 읽을 수 있습니다. 톨스토이.
때로는 즐거운 5월
헬리콥터 도시의 초원을 지나,
꽃들 사이를 거닐며,
샘 친구, 프렛이 두 개 있어요.
그는 주홍색 중얼거림을 입고 있고,
돌로 꿰매고,
금박 브레이드
다리는 서로 얽혀 있습니다.
그녀는 어리다
모두 은색 패브릭으로 제작되었습니다.
반짝이는 그 위에서 울리고,
면처리된 모니스타,
상감된 왕관이 빛나고,
그리고 당신은 그녀의 꼬리를 이해했습니다.
무늬가 있는 베일의 바스락거리는 소리,
그녀 뒤에 있는 잔디를 쓸어 버립니다...
네스테로프 M.V. 십자가를 든 소녀 1920
네스테로프 M.V. 세인트 바바라 1924
네스테로프(Nesterov)는 그의 생애 중 22년 이상을 교회 그림과 아이콘에 바쳤습니다. 모든 것은 Viktor Vasnetsov가 그의 그림 "The Vision of the Youth Bartholomew"를 좋아했다는 사실에서 시작되었습니다. 그 당시 이 예술가의 이름은 어마어마했습니다. 그와 그의 조수들은 키예프의 블라디미르 대성당을 그렸습니다. 신앙, 러시아 문화 및 역사의 신자들로 구성된 전체 판테온을 만드는 것이 필요했습니다. Nesterov는 Vladimir 대성당에서 일하겠다는 Vasnetsov의 제안을 수락하고 여러 그림 같은 프레스코 화를 완성했으며 여전히 대성당에서 볼 수 있습니다.
네스테로프 M.V. 포고. 대천사 가브리엘과 성모 마리아
네스테로프 M.V. 거룩한 공주 올가. 1892년 키예프의 성 블라디미르 대성당 그림 스케치
""In Rus"(인민의 영혼) 그림은 러시아에 대한 네스터의 소중한 생각을 표현한 기념비적인 그림에 대한 검색을 완료했습니다. 네스테로프는 1905년 1차 러시아 혁명과 1914년 1차 세계대전 사이에 이 그림을 그렸습니다. 그것은 전쟁이 한창일 때 완성되었으며 조국의 운명에 대한 예술가의 관심을 반영했습니다. Nesterov는 "우리는 누구입니까? 우리는 어디서 왔습니까? 우리는 어디로 가는가?"라는 질문에 답하려고 노력하고 있습니다. 사진 왼쪽에는 흰 캔버스 파네바를 입은 여성들의 무리 속에 진리의 법에 따라 살기 위해 자발적으로 미친 사람의 모습을 취하는 남자, '그리스도를 위한 바보'가 있다. ... 그림 "In Rus"에서 기독교 작가 Dostoevsky, Tolstoy, Vladimir는 Soloviev 사람들과 함께 걷고 있습니다. Nesterov는 특히 Dostoevsky를 존경했습니다. 작가의 모습 뒤에는 그의 영웅인 "러시아 승려" Alyosha Karamazov를 배치했습니다. 군중 앞에서, 그보다 훨씬 앞서, 어깨에 배낭을 메고 손에 칠해진 Tuesk를 들고 농부 복장을 한 소년이 걷고 있습니다. 이것이 그림의 의미 중심입니다. 작가는 복음의 말씀을 통해 “너희가 어린아이와 같을 때까지는 천국에 들어가지 못하리라”고 말하고 싶었습니다. 사람들의 영혼을 가장 완벽하게 표현한 아이입니다. 2월 혁명이 일어났을 때 그녀는 여전히 작업장에 있었습니다. 그 후 10월 혁명이 일어나 네스테로프의 성 러시아는 떠났고 다시는 돌아오지 못했습니다."( "거룩한 Rus'. 기독교인. 그리스도의 길. 사람들의 영혼." A. Gusarov)
네스테로프 M.V. 루스에서. 사람들의 영혼(옵션: "In Rus'", "Christians") 1916
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