연구 작업 "내 기타 친구". 연구 작업 "기타 - 과거와 현재" 연구 작업 기타의 과거와 현재

목차 서론 Chapter 1. 기타의 기원 Chapter 2. 기타의 발전 시대 Chapter 3. 근대성 10. Chapter 4. 연구 결론 참고문헌 목록 부록 page 3. page 4. page 6. page 11. page 13. 페이지 14. 페이지 15.

1장. 기타의 기원. 내가 아주 늙었을 때 손에 기타를 잡고 현의 화음을 뜯으면 다시 젊고 젊어질 것입니다. 커브, 바니시. . . 당신은 손과 영혼에 얼마나 좋은지! 당신과 함께 사랑에 대해 노래하기 위해, 오, 그것은 당신의 피 속에 있습니다!

기타의 기원에 대한 전설. 신들은 그 기도를 들어 그것을 월계수 나무로 만들었다. 그리스어 단어"다프네"는 월계수). 아폴로는 월계수로 키타루 악기를 만들었고, 그 이후로 위대한 시인과 예술가들은 월계수 잎으로 왕관을 썼습니다. Kitara는 여성의 기원에서 우아한 몸매, 변덕스러운 경향 및 예측할 수없는 행동을 유지했습니다.

기타의 혈통 기타의 역사는 처음으로 뽑아내는 악기가 만들어졌던 동양에서 시작됩니다. 그리고 이번에는 새로운 시대가 시작되기 전의 깊은 고대입니다. 메소포타미아 문화 기념물은 더 나은 소리를 위해 피부를 늘린 거북이 껍질로 만든 것으로 보이는 악기를 묘사하여 그들에 대해 알려줍니다.

. 제 2 장 10세기부터 현악기의 이미지가 일반적으로 받아들여지기 시작했습니다. 스페인 소식통에 따르면 13세기에는 무어와 라틴의 두 가지 종류의 기타가 나타났습니다.

르네상스 (르네상스) 1400 -1600. 모든 예술과 마찬가지로 기타의 진화에 있어 르네상스는 황금기이자 번영과 번영의 시기였습니다. 현재 많은 기타 샘플이 나타나 이전 ​​샘플에 비해 개선되었습니다. 기타는 부피가 큰 형태에서 벗어나 가벼워지고 장식에 많은 관심을 기울이기 시작합니다.

바로크에서 고전주의까지. (XVII-XIX 세기) 이 악기에 대한 부흥과 새로운 관심의 물결에 기여한 것은 프랑스였습니다. 그리고 프랑스 국민뿐만 아니라 기타와 기타의 가능성에 진심으로 열정적이었던 군주들. Ludovic Solntse는 어린 시절부터 특별히 초대받은 교사와 함께 기타를 공부했으며 매우 성공적이었습니다. 글쎄, 악기는 Louis의 가벼운 손으로 유럽 전역에서 다시 인기를 얻고 있습니다. Louis의 통치의 끝은 기타에 대한 관심의 다음 감소와 일치했습니다.

계몽주의 시대 기타는 국내에서 "스트러밍에 가장 좋아하는" 악기가 아닌 전문적인 접근과 연구가 필요한 악기가 되었습니다. 작지만 매우 효과적인 연극, 오페라 반주가 쓰여집니다.

Chapter 3. Modernity 기타의 유형과 형태, 다양한 고정 시스템, 연주 방법 및 제작 기술 - 마스터 Antonio de Torres가 오늘날까지 역할 모델이 된 기타를 만들 때까지 이 모든 것이 수세기에 걸쳐 변경되었습니다. 이 사람은 "Guitar Stradivarius"라고도 불리며 기타의 발전과 최종 단계에 대한 그의 기여가 큽니다. 기타에 현대적인 모양과 크기를 부여합니다. 오늘날 Torres가 디자인한 기타는 클래식이라고 불립니다.

제4장 연구문제 1: 가장 대중적인 악기는 무엇인가? 질문 2: 기타를 연주하는 방법을 배우고 싶었던 적이 있습니까? 질문 3: 무엇으로 음악 장르연결된 기타? 질문 4: 기타로 노래를 연주한 작가를 알고 있습니까? 질문 5: 50년, 100년 후에 기타가 대중화될까요?

결론 내 연구 작업의 결과, 이 악기가 모든 사람에게 확실히 알려져 있음에도 불구하고 기타가 젊은 세대에게 가장 인기가 있다는 것을 확신했습니다. 나의 연구를 바탕으로 나는 기타가 21세기의 역동적이고 다재다능한 문화에 적응하여 많은 장르와 스타일 방향. 작업을 하다보면 다시 한번그녀의 부드러운 음악을 따라 걸작을 만들 준비가 된 사람들이 항상 있는지 확인했습니다. 일반적으로 저는 작업에 매우 관심이있었습니다. 내 작업의 실용적인 의미는 분명합니다. 음악 수업에 사용할 수 있습니다. 추가 재료. 제 일에 도움을 주고 저를 지원해 준 급우들에게 감사드립니다.

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성적 증명서

1 연구 작업 주제: 기타. 악기 기원의 역사. 작성자: 주요 일반 교육 학교인 사마라 지역 주 예산 교육 기관의 8학년 학생인 Guseva Alexandra Sergeevna, 2 p.g.t. 노보세메이키노 지방 자치구크라스노야르스크, 사마라 지역. 책임자: Marchenko Valentina Vasilievna, GBOU 중등 학교의 첫 번째 자격 범주 역사 교사 2p.g.t. 노보세메이키노 2017

2 목차 서론 p. 1장 p. I.1 기타의 역사 p. I.2. 기타 페이지 구성 II 장 기타 페이지의 종류 장 III 페이지. III.1.다양한 음악 스타일의 기타 p.III.2.기타와 음유시인 노래 p.4장.내 인생의 기타 p.결론 p.참고문헌 p.부록 p.

3 소개. 음악은 예술 형식입니다. 모든 예술에는 고유한 언어가 있습니다. 그림은 색상, 색상 및 선을 통해 사람들에게, 단어를 통해 문학을, 소리를 통해 음악을 전달합니다. 사람은 어린 시절부터 음악의 세계에 빠져 있습니다. 음악은 사람에게 큰 영향을 미칩니다. 아주 어린 아이는 아직 춤이 무엇인지 모르지만 갑자기 슬픈 멜로디에 울고 쾌활한 멜로디에 웃거나 즐겁게 뛰어 넘을 수 있습니다. 사람이 음악의 도움으로 표현하지 않는 감정! “세계 음악 문화에는 뛰어난 음악가들의 재능 덕분에 인간의 정신을 고양시키고 풍요롭게 할 수 있는 훌륭한 독주 악기가 많이 있습니다. 하지만 기타는 뭔가 특별합니다. 고귀하고 친밀한 사운드로 독특하고 내면의 철학적 침묵을 만들 수 있습니다.”(A.K. Frauchi) Six 문자열 기타. 모든 대륙에서 가장 권위있는 콘서트 홀의 문이 기타를 위해 열렸고 실내에서 그 자리를 찾았으며 세계 최고의 작곡가, 뛰어난 기타 연주자 및 고도로 전문적인 공연 학교의 교향곡 작품이 많은 국가에 나타났습니다. 이 악기에 대한 관심은 기타 애호가를 서클, 스튜디오, 음악 학교로 이끌고 있으며 이러한 관심은 우연이 아닙니다. 우리 작업에서 우리는 고대부터 현재까지 기타 개발의 역사를 고려할 것이며 기복의 기간을 추적 할 것입니다. Gita ra는 현악기입니다. 로맨스, 블루스, 컨트리, 플라멩코, 록, 메탈, 재즈 등 다양한 스타일과 방향의 음악에서 반주 또는 독주 악기로 사용됩니다. 1

4 기타가 중앙아시아에서 그리스를 거쳐 서유럽"guitar"라는 단어는 변경되었습니다. 고대 그리스의 "cithara (ϰιθάϱα)", 라틴어 "cithara", 스페인의 "guitarra", 이탈리아의 "chitarra", 프랑스의 "guitare", 영국의 "guitar" 그리고 마지막으로, 러시아의 "기타". "기타"라는 이름은 13세기 유럽 중세 문학에 처음 등장했습니다.(19페이지 참조) 내 연구 주제는 "기타. 악기 기원의 역사. 주제 선택은 프로젝트 작성자의 인지적 및 창의적 관심에 따라 결정되며 음악적 창의성. 이 주제의 관련성은 기타가 그룹에 속한 가장 인기 있고 완벽한 현악기 중 하나라는 사실 때문입니다. 클래식 악기. 문제: 기타는 매우 인기있는 악기이며 많은 학생과 청소년이 기타 소리로 음악 작품을 듣지만 모든 사람이 이 악기의 기원, 과거와 현재를 아는 것은 아닙니다. 연구 목적 : 기타의 출현 역사를 배우고, 발전 경로를 추적하고, 음악에서 기타의 가치를 보여줍니다. 과제: 역사, 교육, 참고 문헌을 연구합니다. 악기기타; 받은 정보를 정리합니다. 기타의 기원을 알아내기 위해 이 악기의 종류를 조사하여 학교 학생들의 기타에 대한 지식 수준을 확인합니다(부록 8) 연구 방법: 이론적 분석현대문학 일반화, 분류, 비교, 2

5 관찰 사회학적 연구. 실용습득한 지식. 연구 가설: 매년 악기 기타에 대한 관심이 높아지고 있으며 그 인기는 현대 음악의 발전과 형성에 큰 역할을 한다. 학습 대상: 악기 기타에 대한 교육, 참고 문헌, 인터넷 리소스. 연구의 참신함: 이 연구는 이론적 자료, 기타의 기원과 발전, 악기 대중화의 이유를 살펴봅니다. 이 자료는 학교 학생들 사이에서 이 악기의 인기 수준에 대한 자체 연구를 제시합니다. 연구 주제: 기타, 과거와 현재. 연구의 실질적인 중요성 : 내 작업 결과는 학생들의 일반적인 음악 문화 개발 수준에 대한 사회 학적 연구를 위해 모스크바 예술 극장의 수업에서 사용될 수 있습니다. 삼

6 Chapter I 1.1 기타의 역사 현대 기타의 조상인 몸과 목이 공명하는 현악기의 가장 오래된 증거는 기원전 2000년까지 거슬러 올라갑니다. 이자형. 킨노르(Sumero-Babylonian 현악기, 에 언급됨)의 이미지 성경 이야기)는 메소포타미아의 고고학적 발굴 중에 점토로 된 옅은 부조에서 발견되었습니다. (adj.1) 고대 이집트와 인도에서는 비슷한 악기: 이집트의 나블라, 네퍼, 치터, 인도의 와인과 시타르. 고대 그리스와 로마에서는 키타라 악기가 인기를 끌었습니다. (2, p. 19 참조) 기타에 대한 첫 번째 언급은 기원전 3700년으로 거슬러 올라갑니다. 고고학자들에 따르면 Theban 왕의 무덤이 거슬러 올라간 날짜이며 내부에는 현대 기타의 원형이 벽에 그려져 있습니다. 산스크리트어로 "기타"라는 단어는 "6현"을 의미합니다. 처음에는 "kutur"라는 단어가 나중에 "sitaru"라는 단어가 되었고 나중에 이 단어가 기타로 성장했습니다. "기타"라는 단어는 "음악"을 의미하는 산스크리트어 "sangita"와 "현"을 의미하는 고대 페르시아어 "tar"의 두 단어가 합쳐진 것입니다. 다른 버전에 따르면 "guitar"라는 단어는 "4현"을 의미하는 산스크리트어 "kutur"(3현 세타르 참조). (3, p. 19 참조) 기타가 중앙 아시아에서 그리스를 거쳐 서유럽으로 퍼지면서 "기타"라는 단어는 변화를 겪었습니다. : 고대 그리스의 "cithara(ϰιθάϱα)", 라틴어 "cithara", 스페인의 "guitarra", 이탈리아의 "chitarra", 프랑스의 "guitar", 영국의 "guitar" 그리고 마지막으로 러시아의 "guitar". 처음으로 "기타"라는 이름은 XIII 세기에 유럽 중세 문학에 등장했습니다.(1, p. 19 참조) 13세기에 아랍 정복자들이 기타를 스페인으로 가져왔고 그 후 기타는 민속 악기가 되었습니다. 스페인에서. (4p. 19 참조) 13세기 중반에 유럽 전체가 기타에 대해 알게 되었고, 모습악기가 거의 완성되었습니다. 르네상스 초기에는 4쌍의 현이 일제히 조율된 기타가 적어도 4년 동안 지배적이 되었습니다.

7 대부분의 유럽 국가. 그것의 가장 오래된 알려진 음악 "chitarra"는 16세기 스페인에서 작곡되었습니다. 이탈리아의 "guitarra battente" 현의 수는 17세기에 6쌍으로 증가했고 유럽 전역의 기타 제작자들이 이 추세를 따랐습니다. 6쌍의 현은 점차 6개의 단일 현으로 교체되었습니다. 6현 악기는 18세기 초에 등장했습니다. 19세기 초에 기타는 현대적인 형태를 갖추기 시작했습니다. 클래식 기타는 오늘날까지도 거의 변하지 않고 남아 있습니다(10, p. 19 참조). 러시아에서는 기타가 비교적 늦게 등장한 반면 유럽에서는 이미 5세기 동안 알려져 있었습니다. 국내 토양에서 기타의 출현은 서유럽 음악이 러시아에 침투함에 따라 촉진되었습니다 (17 세기 후반 ~ 18 세기 초). 이러한 영향은 2015년 러시아를 방문한 이탈리아 작곡가이자 음악가인 Giuseppe Sarti와 Carlo Cannobio의 참여로 이루어졌습니다. 17세 말세기. 안에 초기 XIX세기, 러시아에서 기타의 위치는 투어링 거장 이탈리아 기타리스트이자 작곡가 Mauro Giuliani와 Fernando Sor에 의해 강화되었습니다. 그리고 이미 마지막에 XVII 초기 18 세기 러시아에서는 7 현 버전의 스페인 기타가 인기를 얻고 있으며 로맨스와 노래의 집시 연주자들 사이에서 널리 퍼지고 있습니다 (11 페이지, 20 페이지 참조) passacaglia, sarabandes, folios, 노래, 로맨스), 작업이 진행 중입니다 기타의 디자인과 연주 기술을 향상시키기 위해. 작업중에 연락이 왔습니다 다른 출처내 주제에 대해 가능한 한 많은 정보를 찾기 위해. 이들은 교과서와 문헌, 음악 컬렉션뿐만 아니라 인터넷 리소스도 포함했습니다. 간단한 설명기타와 약간의 역사

8 이 사이트는 악기의 기원, 악기 이름의 유래, 그 구조, 기타의 종류에 대해 쓰여 있습니다. 기타가 무엇인지와 기원에 대해 설명하는 기사입니다. 기타의 역사에 대해 쓰여진 기사입니다. 5. 이 기사는 기타 6의 구조를 설명합니다. 이 블로그는 기타 배열 및 튜닝에 대해 설명합니다. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 클래식 기타에 대한 모든 것이 이 사이트에 기록되어 있습니다. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 러시아 7현 기타에 대한 정보를 제공하는 사이트입니다. 이 사이트에는 기타의 기원에 대한 역사가 포함되어 있습니다.

9 어쿠스틱 기타에 대한 사이트 설명 기타의 다양성에 대한 기사 어쿠스틱 기타에 대한 많은 흥미로운 자료 템플릿=접근성 다양한 음악 장르에서 기타의 역할, 문화 발전에 대한 가치 있는 기여에 대한 기사 설명 The 사이트는 유명한 음유시인의 기타 찾기 사진에 대한 광범위한 정보를 제공합니다. 결론: 기타는 깊은 과거인 기원전 2000년에 뿌리를 내리고 18세기부터 현대적인 모습을 갖추기 시작했습니다. 오늘개선되고 있습니다. 연구 문헌 분석을 통해 기타에 대한 지식 수준을 높이고 흥미로운 사실 ​​(부록 7), 훌륭한 기타리스트, 유명한 음유 시인을 소개했습니다. 그는 기타를 연주하고 노래를 부를 때 사람들이 경험하는 것을 이해하고 느끼도록 도왔습니다. 단순하지만 매우 충만하고 따뜻하고 부드럽습니다. 7

10 1.2 기타 구성. (부록 2) 중요한 구성 요소는 헤드 스톡입니다. 못이 그 위에 있습니다. 어쿠스틱 기타와 클래식 기타의 페그는 대부분의 경우 각 면에 3개의 부품으로 연결되어 있으며 일렉트릭 기타의 페그는 연결하거나 각 페그를 별도로 연결할 수 있습니다. 튜닝 노브를 돌리면 현의 장력을 변경하여 기타를 튜닝합니다. 프렛은 서로 일정한 거리를 두고 목 바깥쪽에 있습니다. 기타리스트는 프렛 사이의 현을 꼬집음으로써 더 높거나 낮은 소리를 추출합니다. 값비싼 기타의 프렛은 강철이나 상아로 만들 수 있습니다. 프렛 마커는 기타리스트가 어떤 프렛인지 빠르게 식별하는 데 도움이 됩니다. 마크는 일반적으로 어쿠스틱 기타의 경우 세 번째, 다섯 번째, 일곱 번째, 열 번째 및 열두 번째 프렛에 표시됩니다. 스트링은 스트링거에 부착됩니다. 어쿠스틱과 클래식의 소리는 상당히 크고 소리를 증폭시키는 추가 장치가 없습니다. 이러한 기타의 드럼 내부가 비어 있기 때문입니다. 드럼은 목재, 튼튼한 합판 또는 플라스틱으로 만들어집니다. 저렴한 기타를 구입할 때는 플라스틱 드럼이 있는 기타가 합판 드럼이 있는 기타보다 훨씬 "음소거" 소리가 나기 때문에 드럼 재질에 주의를 기울여야 합니다. 드럼의 접착 솔기를 숨기기 위해 일반적으로 기타 드럼의 기본 색상과 대조되는 스트로크가 사용됩니다. 획은 장식용으로도 사용됩니다. 공진기 구멍은 현 바로 아래에 있으며 아름다움을 위해 장미로 장식되어 있습니다. 플래그는 모든 기타에 사용되는 것은 아니며 모든 사람이 플래그를 필요로 하는 것은 아닙니다. 기타 솔로를 연주하고 손바닥의 일부를 드럼에 얹으면 깃발이 손이 미끄러지는 것을 방지하고 공명판을 피크로 인한 손상으로부터 보호하며 장식적인 부분입니다. (19페이지 참조) 프렛(app.1) 기타의 사운드 소스는 늘어난 현의 진동입니다. 추출된 소리의 음높이는 현의 장력, 길이 8에 의해 결정됩니다.

11 진동 부분과 현 자체의 두께. 여기에서의 의존성은 다음과 같습니다. 현이 가늘고 짧고 강하게 늘어날수록 소리가 높아집니다. 기타를 연주할 때 피치를 조절하는 주된 방법은 현의 진동하는 부분의 길이를 변경하는 것입니다. 기타리스트가 현을 목에 대고 누르면 현의 작동 부분이 수축되고 현에서 방출되는 톤이 증가합니다(이 경우 현의 작동 부분은 너트에서 너트까지 현의 일부가 됩니다). 기타리스트의 손가락이 있는 프렛의). 현의 길이를 반으로 줄이면 피치가 한 옥타브 올라갑니다. 현대 서양 음악은 평균율 12음계를 사용합니다. 이러한 음계에서 연주를 용이하게 하기 위해 소위 "프렛"이 기타에 사용됩니다. 프렛은 현을 반음씩 올리는 길이를 가진 프렛보드의 한 부분입니다. 프렛보드의 프렛 테두리에는 메탈 프렛이 강화되어 있습니다. 프렛이 있는 경우 현의 길이를 변경하고 이에 따라 피치는 이산적인 방식으로만 가능해집니다. (19페이지 6 참조) 현.(부록 2) 현대 기타는 강철, 나일론 또는 탄소 현을 사용합니다. 현은 현의 두께가 증가하는 순서(및 톤이 감소하는 순서)로 번호가 지정되며 가장 얇은 현은 1번입니다. 기타는 스트링 세트를 사용합니다. 각 현의 장력은 특정 높이의 사운드를 제공합니다. 현은 두께 순으로 기타에 설정되어 있습니다. 두꺼운 현은 왼쪽에서 낮은 소리를 내고 오른쪽에서는 가는 현을 냅니다. 왼손잡이 기타리스트의 경우 문자열 순서를 반대로 할 수 있습니다. 현재 두께, 제조 기술, 재료, 음색, 기타 유형 및 용도에 따라 다양한 종류의 현 세트가 생산되고 있습니다(19페이지 6 참조) 9

12 현대의 커뮤니케이션 수단은 음악 문화의 다양한 스타일과 방향을 적극적으로 홍보합니다. 아니다 마지막 장소모든 다양성의 기타는 이 거대한 정보 흐름을 차지합니다. 오늘날 클래식 기타는 세계 학술 음악 예술의 필수적인 부분이 되었다고 해도 무방합니다. 기타리스트에게 기타를 선택한 이유를 물으면 가장 일반적인 대답은 소리가 마음에 든다는 것입니다. 네, 저는 기타 소리를 좋아하고 이것이 장점입니다. 결론. 기타는 우리가 생각하는 것처럼 구조가 단순하지 않습니다. 나일론, 탄소, 강철 기반의 여러 유형의 현이 있으며 두께가 다양합니다. 다른 기타의 몸체는 가문비나무, 마호가니, 삼나무, 단풍나무, 자단, 알더, 린든으로 만들어집니다. 기타 넥은 너도밤나무, 마호가니 및 기타 활엽수로 만들어집니다. 10

13 제2장. 기타의 종류 기타에는 클래식 기타, 러시안 기타 등 다양한 종류가 있습니다. 7현 기타, 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타 등. 클래식 기타(app. 3)는 특히 기타 및 어쿠스틱 기타 제품군의 주요 대표자입니다. 안에 현대적인 형태 XVIII 세기 후반부터 존재하며 솔로, 앙상블 및 반주 악기로 사용됩니다. 기타는 훌륭한 예술적 성능과 다양한 음색을 가지고 있습니다. (p. 7 참조) 러시아 7 현 기타 (app. 3)-18 세기 말 러시아에 등장했습니다. 그 주요 특징은 클래식 6현 기타와 다른 시스템입니다. (8, p. 19 참조) 일렉트릭 기타(app. 3) - 금속 현의 진동을 전류 진동으로 변환하는 전자기 픽업이 있는 일종의 기타입니다. 픽업의 신호를 처리하여 다양한 신호를 얻을 수 있습니다. 음향 효과그런 다음 스피커를 통해 재생되도록 증폭됩니다. "일렉트릭 기타"라는 단어는 "일렉트릭 기타"라는 문구에서 유래되었습니다. (9, p. 19 참조) 베이스 기타(adj. 4)(일렉트릭 베이스 기타 또는 그냥 베이스라고도 함)는 베이스 범위에서 연주하도록 설계된 현악기입니다. 주로 손가락으로 연주하지만 플렉트럼으로 연주하는 것도 허용됩니다.(p. 9, p. 19 참조) 속이 빈 몸체의 공명으로 증폭된 현의 진동(12, p. 20 참조). 어쿠스틱 기타는 예술 노래, 포크와 같은 장르의 주요 악기이며 집시 및 쿠바 포크 음악, 록, 블루스 및 기타 장르에서 중요한 위치를 차지합니다 (13, p. 19 참조) "어쿠스틱"이라는 이름은 두 가지 방법: 한편으로는 11을 의미합니다.

14 전기를 사용하지 않고 악기의 공명체로 소리를 증폭하는 방법; 반면에 Dreadnought, Folk 및 Jumbo와 같은 금속 현과 몸체가 있는 별도의 종류의 기타(13, p. 19 참조) 어쿠스틱 캐비닛픽업도 디자인에 제공됩니다(15, p. 20 참조) .20). 신디사이저 기타(app.4) (MIDI 기타) 사운드 신디사이저의 입력 장치로 사용하도록 설계된 기타입니다(14, p.20 참조). 현재 존재하는 많은 종류의 기타는 사운드 증폭 방법, 바디 디자인, 범위, 프렛 유무, 원산지 국가(장소) 기준에 따라 분류할 수 있습니다. 우리는 소리를 증폭하는 방법에 따라 기타 분류의 한 가지 유형만 고려했습니다. 결론. 현 수가 증가한 덜 일반적인 중간 및 하이브리드 형태의 기타가 많이 있습니다. 악기의 범위를 확장하기 위해 현을 추가하는 것(예: 5현 및 6현 베이스 기타)이 있을 뿐만 아니라 사운드의 더 풍부한 음색을 얻기 위해 일부 또는 전체 현을 두 배 또는 세 배로 늘릴 수도 있습니다. 일부 작품의 솔로 연주 편의를 위해 추가(보통 하나) 넥이 있는 기타가 있습니다. 12

15 Chapter III III.1 다양한 음악 스타일의 기타 재즈의 기타. 미국이 발견된 후 다양한 음악 문화를 가진 사람들의 정착지가 새로운 땅에 나타나기 시작했습니다. 아프리카에서 온 이민자들과 유럽인들의 삶이 새로운 음악적 방향- 재즈. 전문가에 따르면 이 스타일의 기원은 미국 흑인의 다양한 민속 예술, 특히 특정 노래인 블루스에 있습니다. Negro 노래의 독특한 방식 (멜로디의 비 단련 음, 리드미컬 한 맥동, 즉흥 연주 등)은 19 세기부터 반주에 사용했던 기타 연주 기술에도 반영되었습니다. 블루스 스타일의 연주는 기타(밴드, 슬라이드, 슬라이딩 등)를 연주하는 새로운 기술을 낳았고, 이는 록 음악에서 재즈 기타 학교(16p. 20 참조) 기타의 기초를 형성했습니다. 록 음악은 일렉트릭 기타의 역사에서 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 흑인 고대 블루스와 부분적으로는 유럽 민속에 뿌리를 둔 이 음악은 음악의 원천이 되었습니다. 추가 개발기타를 연주하는 구체적인 방법. 록 음악에서 기타는 록 그룹의 사운드를 상상할 수 없는 주요 악기가 되었으며, 록의 역사에 들어간 대부분의 노래는 앙상블의 리더였던 기타리스트가 작곡했습니다(D. 현대의 Hendrix, A. Young-E. Hallen, G. Moore 및 기타 여러 사람. 러시아 록에서 소련 록 음악의 역사에 들어간 많은 작곡의 저자는 기타리스트 A. Makarevich, K. Nikolsky입니다. , V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (17 p. 20 참조) 기타 록 학교의 발전은 전자 기타 장비 분야의 기술적 진보와 불가분의 관계가 있습니다.결론.기타의 놀라운 속성은 그것은 스페인 플라멩코, 러시아 로맨스 또는 미국 블루스 등 모든 문화적 환경에서 정당한 위치를 찾습니다.13

16 III.2.기타와 음유시인 노래 기타는 음유시인의 노래와 러시아 샹송의 상징이다. 이 악기는 작가의 노래와 가장 직접적인 관련이 있습니다. 저자의 노래는 종종 음유 시인이라고합니다. 정말 "음유시인 노래"라고 말하는 것이 맞습니까? 학생, 작가, 기타, 아마추어, 아마추어, 관광객, 모닥불, 캠핑? 모든 제목에는 무언가가 있습니다. 실제로 전쟁 후 학생 환경에서 이 장르의 많은 노래가 탄생했습니다. 그들은 이러한 환경에 의해 선택되어 실행되었습니다. 그리고 이 노래들은 종종 캠핑 여행에서, 모닥불 주변에서, 항상 기타와 함께 불렀습니다. 그러한 노래의 주요 특성은 그 뒤에 항상 작가의 느낌, 의미, 영혼이 있다는 것입니다. 음유시인의 노래는 묻고, 조언하고, 말하고, 슬퍼하고, 기뻐하는 살아있는 노래입니다. 좋은 음유시인 노래를 쓰기 위해 음악, 시, 전문 기타리스트가 될 필요는 전혀 없습니다. 유명한 러시아 음유 시인 V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. 및 S. Nikitin, O. Mityaev 등이 한 것처럼 노래에 영혼의 일부를 제공해야합니다. 음유 시인 노래는 오랜 역사를 가지고 있으며 인류의 새벽부터 존재했습니다. 그것은 다른 이름을 가지고 있었고, 존재했습니다. 다른 나라. 저자의 노래 또는 음유 시인 음악은 20 세기 중반 소련 (USSR)에서 발생한 노래 장르입니다. 작가의 음악은 아마추어 공연에서 성장했고 즉시 사회에서 널리 퍼졌습니다. 일반적으로 음유시인 음악은 연주자 겸 작가가 어쿠스틱 기타 하나로 연주합니다. 작가의 노래를 연주할 때 가장 중요한 것은 시와 관련하여 가사의 질인데, 그나저나 작가의 노래는 어떻게 등장했을까? 음유 시인 음악의 조상은 도시의 로맨스와 노래 미니어처입니다. 음유 시인 (작곡가)은 영혼의 가장 먼 구석까지 스며드는 매우 인간적인 가사를 썼습니다. 14년 동안 마음에서 우러나오는 음악이었습니다.

17 souls ... 일반적으로 같은 이름의이 장르의 작곡가는 노래의 가사와 음악을 모두 편집했습니다. 따라서 일반적으로 이름 : BARDY B. Okudzhava와 N. Matveeva의 노래 등장에 연쇄 반응을 일으킨 테이프 레코더의 등장으로 작가의 노래 방향에 대한 매우 강한 자극이 주어졌습니다. V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina가 고전 음유 시인이되기까지 조금 더 시간이 지났습니다. 80년대와 90년대에 Shcherbakov도 그들과 합류했습니다. 이바시첸코와 바실리예바( 크리에이티브 듀엣"IVAS") 음유 시인 장르가 자기 표현, 마음, 행복, 문제를 사람들 앞에서 열기 위해 사회에서 받아 들여진 것은 분명했습니다. 이것은 영혼을위한 진정한 음악이었습니다. 나중에 유명한 Grushinsky 축제를 대표하는 작가의 노래 축제가 만들어졌습니다. 결론. 기타와 함께하는 음유 시인 노래는 영혼에 가깝고 대도시의 일상과는 거리가 먼 독특한 장르이며, 고품질 음악은 모든 휴일을 장식합니다. 이것은 현대의 빠른 삶에서 부족한 성실함의 일부입니다. 15

18 4장. 내 인생의 기타. 대망의 기타에 조용히 매달리겠습니다. 조심조심 조심조심 현을 왕좌에 앉히고... 처음으로 기타 소리를 들었어 어린 시절. 우리 가족은 모두 음악을 좋아하고 아빠는 기타를 잘 연주하며 집에는 신디사이저, 기타, 탬버린과 같은 악기가 있습니다. 나이가 들면서 기타에 대한 관심이 커졌습니다. 아빠는 기타, 훌륭한 기타리스트, 유명한 음유 시인에 대해 이야기했고 나는 그의 이야기를 즐겁게 들었습니다. 이 아름다운 악기에 대해 가능한 한 많이 배우고 싶었습니다. 음악 학교에 들어가기로 결정했을 때. O. V. Cherkasova, 나는 악기를 선택해야했고 내 선택은 기타에 떨어졌습니다. 기타 수업은 훌륭한 교사 S. F. Severina가 가르칩니다. 음악 학교에서 기타 연주뿐만 아니라 악보, 합창 등을 배웠습니다. 나는 즐겁게 음악 수업에 가고, 새로운 것을 배우고, 다양한 장르의 작품을 연주하고,보고 콘서트에서 공연하는 것을 정말 좋아합니다. 음악 학교 덕분에 저는 제 음악적 관심을 지원해 주는 많은 새로운 지인과 친구들을 사귀게 되었습니다. 진정시키고 손 운동 기술을 개발하는 음악 연주를 정말 좋아합니다. 결론. 영혼이 음악을 요청할 때 오디오 플레이어를 켜지 않고이 음악을 직접 연주하는 것이 훨씬 더 즐겁습니다. 이를 위해 거장 연주자가 될 필요는 없으며 4 ~ 5 개의 기타 코드를 배우는 것으로 충분합니다. 그리고 그것은 당신이 연주하는 음악이 될 것입니다! 기타 화음의 하모니가 당신을 놀라게 할 것입니다. 사람의 삶에 별로 긍정적인 감정그들 자신에게 줘! 16

19 결론 수세기를 거쳐 전해진 기타의 소리는 계속해서 매혹적이며 클래식 작곡가와 작곡가 모두의 관심을 끌고 있습니다. 다양한 음악오늘날 기타는 가장 널리 사용되는 악기입니다. 현재 전 대륙이 기타를 연주하고 소울 가득한 노래를 부르며 연주자의 솜씨는 숨이 막힐 정도입니다! 이것은 솔로 공연이자 과거와 현대의 로맨스, 관광 및 학생 노래의 반주입니다. 기타는 플라멩코 예술, 집시 노래 및 춤에 없어서는 안될 참가자이며 재즈에서는 밴조를 대신했습니다. 바이올린, 돔라, 만돌린, 발랄라이카와 같은 다른 악기와 앙상블에 잘 어울립니다. 기타의 가장 가치 있는 품질은 가장 친근한 악기가 될 수 있다는 것입니다. 누군가는 다른 악기가 침묵을 깨지만 기타가 그것을 만든다는 것을 알아차렸습니다. 그래서인지 다양한 연주 기법에 놀라움을 금치 못하는 이 악기를 마스터하고 싶어하는 사람들이 이렇게나 많은 것 같습니다. 기타 예술은 끊임없이 진화하고 있으며, 기교적이고 표현적인 가능성은 이 악기를 연주하는 예술의 더 많은 개화를 가정할 이유를 제공합니다. 이 작품에서 우리는 기타가 얼마나 흥미롭고, 어렵고, 대중적이고, 현대적인 악기인지 보여주었다. 아마도 우리가 MCC의 수업 시간과 수업에서 이 연구 작업의 실용적인 부분을 알게 될 학생들은 이 놀라운 도구에 훨씬 더 관심을 가질 것입니다. 이 주제에 대한 작업은 우리에게 악기뿐만 아니라 그 역사와 현대성에 대해 알 수 있는 기회를 제공하여 새로운 측면을 열었습니다. 음악 세계. 17

20 문헌 및 인터넷 자원 목록. 인터넷 리소스: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?템플릿=접근성 참조: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. 6현 기타 연주 학교. M.: Muzyka, 1989. 152p. 2. 기타 연주를 가르치는 방법. M.: 출판사 "Classics XXI", p. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. 6현 기타 연주 학교. 앙상블, 코드 테이블. 노래 반주: 교육 매뉴얼. M.: Publisher V. Katansky, p. 4. Kofanov A. 기타에 관한 책. St. Petersburg: Peter, p. 5. Noyd V. 기타 연주를 위한 튜토리얼 / Frederic Noud; 당. 영어로부터. K. A. Davydova. 모스크바: Astrel, p. 6. Sor F. 기타 연주 학교 / F. Sor; N. Kost의 복잡성 정도에 따라 수정 및 보완되었습니다. 총 에드. N. A. Ivanova-Kramskoy; 당. 프랑스어에서 A. D. Vysotsky. 로스토프 n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. 기타리스트 연주자 학교. 엠에드. A, Shumidub, 1999. 112쪽. 19

22 부록 1. kinor의 이미지. 프렛 20

23 부록 2 현 기타 구성. 21

24 부록 3 클래식 기타 어쿠스틱 기타 러시아 7현 기타. 전자 기타. 22

25 부록 4. 베이스 기타 세미 어쿠스틱 기타 레조네이터 기타 신디사이저 기타. 23

26 부록 5. Bulat Okudzhava. 블라디미르 비소츠키 알렉산더 로젠바움 24

27 부록 6. Tatyana 및 Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 부록 7 기타에 대한 흥미로운 사실: 7현과 클래식 기타는 보물 창고입니다. 다른 사실. 예를 들어, 가장 재미있는 것은 7현 악기가 현이 가장 가늘기 때문에 소리가 매우 높다는 것입니다. 이전에는 동물의 내장으로 끈을 만들었으므로 그러한 끈이 가장 공명하고 강하다고 믿었습니다. 기타를 만드는 사람을 luthier라고 합니다. 세계에서 가장 비싼 악기는 거의 300만 달러에 이릅니다. 가장 작은 7현 기타는 길이가 10미크론에 불과합니다. 그것은 강력한 현미경으로 수집되었습니다. 영국에서는 기타와 결혼하거나 기타와 결혼할 수 있습니다. 기타는 4옥타브입니다. 가장 큰 기타는 길이가 13미터입니다. 집시는 기타를 추측하는 방법을 알고 있습니다. 전 세계 인구의 6%만이 그러한 악기를 연주할 수 있습니다. 활로만 연주하는 기타는 손으로 현을 만지는 것이 나쁜 형태로 여겨졌습니다. 세상에 무려 15개의 현이 있는 기타가 있습니다. 자주 재생되지는 않지만 충분한 팬이 있습니다! 기타를 꿈꾸는 사람들은 새로운 지인을 약속받습니다. 여아가 남아보다 7현 악기 연주를 배우는 것이 더 쉽습니다. 아름다운 여성 인물기타에 비해 26

29 그러나 다음과 같은 사실은 기타의 탄생의 역사가 아니라 일반적인 발전에 대한 호기심이라고 할 수 있습니다. 독신이고 나머지 반쪽을 찾는 사람들에게 과학자들은 기타를 들라고 조언합니다. 무엇을 위해? 이성의 구성원을 유치합니다. 우리의 뇌는 기타를 든 남자나 여자에게 이상한 방식으로 반응합니다. 그러한 사람은 우리에게 매력적이고 활동적이며 매우 친절합니다. 손에 기타가 있는 사람은 기타가 없는 사람보다 만날 확률이 5배 더 높습니다. 또한 악기를 연주할 필요가 없습니다! 부록 8. 사회학적 연구 결과 작업 과정에서 7-8학년 학생들을 대상으로 사회학적 조사가 수행되었습니다. 다섯 가지 질문이 있었습니다. 1. 기타 연주 방법을 배우고 싶습니까? 다음과 같은 결과를 얻었습니다. 총 30명이 인터뷰를 했습니다 예-19 아니오-6 할 수 있습니다-2 공부합니다-3 2. 기타에 대해 무엇을 알고 있습니까? 없음 6 약간의 정보 4 기타의 종류 5 유명한 기타리스트 어떤 기타를 선택하시겠습니까? 어쿠스틱-10 클래식-8 27

30 전자기타-9 모르겠다-3 4. 기타를 배우려면 무엇이 필요합니까? 욕망-13 인내-5 청력-6 좋은 악기-3 좋은 멘토-3 5. 음악은 기분에 어떤 영향을 줍니까? 기분을 좋게 한다 19 준비에 도움이 된다 8 업무에 방해가 된다 2 전혀 없다 1 결과에 따라 이 설문 조사우리는 학교 학생들의 기타에 대한 지식 수준을 파악하기 위해 다음과 같은 결론을 내렸습니다. 기타의 소리는 누구에게나 친숙하지만 이 악기의 역사와 현재를 아는 사람은 거의 없습니다. 대부분의 학생들은 악기 기타 소리를 정말 좋아하지만 동시에 누가 그 음악을 연주하는지 알 수 없습니다. 결론. 통계에 따르면 원하는 사람의 1/3만이 기타 연주 방법을 배울 수 있고 나머지는 불가능합니다. 그들은 심지어 이 악기를 소유하는 유전적 소인에 대해서도 이야기하지만, 사실은 어린 아이부터 노인에 이르기까지 누구나 기타 연주를 배울 수 있습니다! 모든 도시에서 도구를 판매하는 상점을 찾을 수 있으며 비용은 $ 50에서 매우 인상적인 숫자까지 가능합니다. 튜토리얼, 인터넷의 도움을 받아 음악 학교에서 스스로 기타를 연주하는 방법을 배우거나 개인 교사로부터 기타 레슨을 받을 수 있습니다. 28

연구 작업 기타. 과거와 현재. 완성자: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, chenitsa 3 "B" 클래스 MBOU "칼루가 헤드의 중등 학교 49: Kavitskaya

GUITAR MY DREAM GUITAR MY DREAM “음악은 영원하고 보편적인 것을 전달합니다. 음악은 우리에게 노래하고 춤추고 싶은 욕구를 불러일으키고 영혼의 특별한 현을 만집니다. 베토벤에서 비틀즈까지, 바흐에서 블루스까지

1. 해설 이 원은 6현 기타 연주를 마스터하는 데 도움이 됩니다. 가장 간단한 코드, 멜로디 및 노래부터 시작하여 점차 복잡한 코드로 이동합니다. 기타 반주를 배우십시오. "교육적인

당신의 꿈의 기타를 선택하는 방법? 오늘날 기타는 가장 대중적인 악기입니다. 휴일이나 방문에 항상 가져갈 수 있으며 몇 가지 간단한 곡이나 노래를 연주할 수 있습니다.

KHABAROVSK 추가 교육의 시립 자치 기관 "어린이 미학 교육 센터"Otrada "부록 41 방법론 개발 팝 재즈 기타 : 악기 선택

설명 오늘날 직업에 관계없이 모든 연령대의 사람들이 공통적으로 사용하는 악기는 거의 없습니다. 기타는 거의 모든

설명 예술은 사람들의 감정을 향상시키고 발전시킵니다. 이를 통해 사람은 주변 현실을 배울뿐만 아니라 자신을 사람으로 인식하고 주장합니다. 미술

소개 이 책은 기타 연주에 관심이 있는 모든 사람을 대상으로 합니다. 악기를 처음 접하는 사람과 이미 연주할 줄 아는 사람 모두에게 적합합니다. 모든 작업은 간단하고 일관되게 제시되며,

작업 프로그램협회 추가 교육"보컬 악기 앙상블" Head Vakhromeev I.V. 설명 참고 프로그램의 초점은 예술적입니다. 음악은

크라스노다르 지역 노동사회개발부 사회 서비스 크라스노다르 영토"미성년자를 위한 슬라브 사회 재활 센터"

설명 참고. 안에 지난 몇 년기타는 10대, 특히 14-18세 사이에서 점점 더 인기 있는 악기가 되고 있습니다. 기타를 가지고 동료들과 함께 불 옆에 앉을 수 있습니다.

개발자: Aleksey Leonidovich Minaev, 사회 및 인도주의 분야 교사, BPOU VO "Vologda Pedagogical College" 설명 추가 일반 교육 일반 개발

목차 소개... 3 기타... 4 기타 선택 방법... 6 기타 선택 및 구입 방법... 8 기타 관리 방법...12 시작하기...13 잡는 방법 your guitar... 14 기타 조율 방법...23 단서

머리말 여러분의 손에는 기타 연주를 배우는 목표를 달성할 수 있는 안내서가 있습니다. 대다수의 사람들이 음악에 대한 귀를 가지고 있다는 것은 과학적으로 입증되었습니다.

모스크바시의 교육부 주 예산 일반 교육 기관 모스크바 "학교 64는 Sergey YESENIN의 이름을 따서 명명" 합의 추가 교육 프로그램 코디네이터

설명 추가 교육 프로그램의 초점: 예술. 참신함, 관련성, 교육적 편의성. 기타 노래 장르는 학생들 사이에서 시작되었습니다.

설명 모든 국가의 문화에서 음악은 항상 최고의 위치 중 하나를 차지했습니다. 기타는 접근성 때문에 음악 문화에서 큰 역할을 해왔고 지금도 하고 있습니다. 영향을 미친다고 알려져 있다

프로그램 내용. 1. 해설 2. 프로그램의 주요 목표 및 목표 3. 이론 교육의 내용 4. 실습 교육 5. 방법론적 지원 조직에 대한 권장 사항

시 재무부 교육 기관어린이 및 청소년을 위한 추가 교육 "어린 시절과 청소년의 집" 도시 Kataysk. 업무 경험에 대한 기술적 설명 주제: "보컬 사용,

비주립 교육 사립 추가 교육 기관 "어린이 창의력의 집" 악기 기타 추가 일반 개발 주제에 대한 프로그램에 대한 주석

2015-2016 학년도 MBOU "Lyceum"추가 교육 프로그램 부록 2015/08/31 주문 445. 시 예산 일반 교육 기관 "LYCEUM"

러시아 연방 연방 정부 일반 교육 기관 "오렌부르크 대통령 생도 학교" 국방부

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) 악기 퀴즈 1. 악기의 이름은 무엇입니까 현이 구부러졌다

사마라 지역 기본 교육 학교 20의 주 예산 교육 기관 V.F.

모스크바시 문화부 국영 기관모스크바시의 추가 교육 "모스크바 시티 센터 아이들의 창의력"문화와 교육" 추가

MOSCOW 2018 ., -,.,.에서 플레이할 수 있습니다. 그리고 저자 소개 Dan Holton은 블루스와 사랑에 빠진 후 15세에 기타를 연주하기 시작했으며 그 이후로 악기와 헤어지지 않았습니다. 그는 여행했다

설명 노트 이 프로그램은 예술적 지향을 가지고 있으며 기타 연주 및 노래 학습, 공연 및 어린이의 예술적 및 창의적 능력 개발과 관련이 있습니다. "작가의 개념

5-7학년 음악 작업 프로그램에 대한 주석 "음악" 주제에 대한 작업 프로그램 포함 교육 영역중등 5, 6, 7학년 학생들을 위한 "예술"

시립 예산 교육 기관 Mohsogollokh 중등 일반 교육 개별 과목에 대한 심층 연구 "나는 승인합니다" 학교장 Danilova V.V. 2017 주문

모스크바시 문화부 교육위원회 GBUDO 모스크바

모스크바시 교육부 GBOU "School 734" 자기 결정 학교 "나는 승인합니다" GBOU 학교 이사 734 Gritsay Yu.V. 교육위원회 회의에서 승인되었습니다.06.06 WORKING PROGRAM

목차 페이지 1. 해설 3 2. 1-2년 학습을 위한 교육 및 주제별 계획. 6 2. 추가 교육 프로그램의 내용 8 3. 방법론적 지원프로그램 13 4. 목록

성악 앙상블 프로그램 해설 음악은 아이들의 삶에서 중요한 역할을 합니다. 좋은 노래는 첫 아이돌이 되고 자신을 표현할 수 있는 기회가 된다. 노래는 형식만이 아니다.

세라지트디노바 발렌티나

이 작품은 기타가 얼마나 흥미롭고, 어렵고, 대중적이고, 현대적인 악기인지를 보여줍니다. 이 주제에 대한 연구를 통해 악기뿐만 아니라 그 역사와 현대성을 알 수 있었고 음악 세계의 새로운 면모를 열었습니다.

다운로드:

시사:

바시키르 공화국 교육부

주 예산 교육 기관

Belebeevskaya 특별 (교정)

VIII 유형의 중등 학교

"기타 - 과거와 현재"

수행: 세라제트디노바 발렌티나,

12학년 학생

과학 고문:

Mitryashkina 올가 알렉산드로브나,

음악 교사

벨레베이 2012

	소개
제1장	기타는 어디에서 왔습니까?
1.1.	기원
1.2.	기타 장치.
1.3.	기타 분류.
2장.	전자 기타
2.2.	모습
2.3.	애플리케이션
제3장.	파일럿 연구
	결론
	서지
	애플리케이션
	부록 1. 사진 사전: "기타 - 과거와 현재"
	부록 2 사전 음악 용어.
	부록 3 앨범 "Success Stories!"

소개

“나는 우리의 기타를 사랑합니다. 그것은 큰 영혼을 가지고 있습니다.

그는 나에게 아무것도 묻지 않고 나를 아주 많이 위로합니다.”

아나톨리 마리엔고프

연구의 관련성:이 연구는 악기인 기타에 대해 더 배우고자 하는 학생들에게 흥미롭고 관련이 있습니다.

문제: 기타는 매우 인기있는 악기이며 많은 학생과 청소년이 기타 소리와 함께 음악 작품을 듣지만 모든 사람이 이 악기의 기원과 과거와 현재를 아는 것은 아닙니다.

작업의 목표: 기타 출현의 역사를 배우고 개발 경로를 추적하십시오.

작업: 악기 기타에 관한 역사적, 교육적, 참고 문헌을 연구합니다. 받은 정보를 정리합니다. 유명한 기타리스트의 예를 사용하여 기타를 연주하면 큰 명성을 얻을 수 있음을 보여줍니다. 학교 학생들의 기타에 대한 지식 수준을 확인하기 위해 설문 조사를 실시하십시오.

연구 주제:기타, 과거와 현재.

연구 방법:분석, 일반화, 분류, 비교, 예측, 테스트, 관찰, 조사.

연구 작업, 모니터링.

연구 기반:GBOU VIII 유형의 Belebey 교정 학교.

연구 작업의 구조:서론, 3장, 결론, 참고문헌, 부록.

제1장 기타는 어디에서 왔는가

1.1 원산지.

"기타"라는 단어는 "음악"을 의미하는 산스크리트어 "sangita"와 "현"을 의미하는 고대 페르시아어 "tar"의 두 단어가 합쳐진 것입니다.

타르 - 현악기, 뽑아내는 악기, 기타의 전신 중 하나.

현대 기타의 조상인 몸과 목이 공명하는 현악기의 가장 오래된 증거는 기원전 3천년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 고대 이집트와 인도에서는 이집트의 나블라, 네퍼, 치터, 인도의 와인 및 시타르와 같은 유사한 악기도 알려져 있습니다. 안에 고대 그리스그리고 로마에서는 cithara 악기가 인기를 끌었습니다. 기타가 중앙아시아에서 그리스를 거쳐 서유럽으로 퍼지면서 "기타"라는 단어는 고대 그리스의 "cithara", 라틴어의 "cithara", 스페인의 "guitarra", 이탈리아의 "chitarra", 프랑스의 "guitare"로 변화했습니다. , 영국의 "기타" 그리고 마지막으로 러시아의 "기타". "기타"라는 이름은 13세기 유럽 중세 문학에 처음 등장했습니다.

기타는 세계에서 가장 널리 퍼진 현악기 중 하나입니다. 많은 음악 스타일에서 반주 악기로 사용됩니다. 블루스, 컨트리, 플라멩코, 록 음악과 같은 음악 스타일의 주요 악기입니다. 20세기에 발명된 일렉트릭 기타는 인류에게 지대한 영향을 미쳤습니다. 대중 문화. 기타로 음악을 연주하는 사람을 기타리스트라고 합니다. 기타를 만들고 수리하는 사람을 기타 제작자라고 합니다.

스페인 기타.중세 시대에 기타 개발의 중심은 기타의 원산지인 스페인이었습니다. 고대 로마(라틴 기타) 그리고 아랍 정복자들과 함께 (무어 기타). 15세기에 스페인에서 5개의 이중 현(첫 번째 현은 단일 현일 수 있음)이 있는 기타가 널리 보급되었습니다. 이러한 기타를 스페인 기타라고합니다. 18세기 말까지 스페인 기타는 진화 과정에서 6개의 단일 현과 상당한 작품 레퍼토리를 획득했으며, 그 구성은 18세기 후반에 살았던 이탈리아 작곡가이자 거장 기타리스트 Mauro Giuliani의 영향을 크게 받았습니다. 그리고 19세기 초.

러시아 기타. 기타는 5세기 동안 유럽에 알려졌을 때 상대적으로 늦게 러시아에 들어왔습니다. 그러나 모든 서양 음악은 17세기 말과 18세기 초에야 러시아에 널리 침투하기 시작했습니다. 기타는 17세기 말 러시아에 도착한 이탈리아 작곡가와 음악가, 주로 Giuseppe Sarti와 Carlo Canobbio 덕분에 확고한 위치를 차지했습니다. 얼마 후인 18세기 초에 기타는 1821년 상트페테르부르크에 도착한 후 마우로 줄리아니와 페르난도 소르가 순회 공연을 한 마르쿠스 아우렐리우스 자니 데 페란티 덕분에 러시아에서 그 입지를 강화했습니다. 소르는 러시아 여행을 위해 기타를 위한 곡 'Remembrance of Russia'를 헌정했다. 이 작품은 아직 공연 중이다. 6현 악기를 연주한 최초의 중요한 러시아 기타리스트는 Nikolai Petrovich Makarov였습니다. 18세기 말과 19세기 초 러시아에서는 당시 살았던 재능 있는 작곡가이자 거장 기타리스트 안드레이 시크라의 활동으로 인해 스페인 기타의 7현 버전이 인기를 끌었습니다. "Russian guitar"라고 불리는이 악기에 대한 천 개 이상의 작품. 러시아 기타는 21세기에도 인기를 끌고 있습니다.

클래식 기타.XVIII-XIX 세기 동안 스페인 기타의 디자인은 상당한 변화를 겪었고 마스터는 바디의 크기와 모양, 넥 고정, 페그 메커니즘 디자인 등을 실험했습니다. 마지막으로 19세기에 스페인 기타 제작자 안토니오 토레스는 기타에 현대적인 모양과 크기를 부여했습니다. Torres가 디자인한 기타는 오늘날 클래식이라고 불립니다. 최대 유명한 기타리스트그 시대의 토대를 마련한 스페인 작곡가이자 기타리스트인 프란시스코 타레가입니다. 고전 기법기타 게임. 20세기에 그의 작업은 스페인의 작곡가이자 기타리스트이자 교사인 Andres Segovia에 의해 계속되었습니다.

1.2. 기타 장치.

주요 부분. 기타는 "넥"이라고 불리는 길고 평평한 넥을 가진 바디입니다. 목의 앞쪽 작업면은 평평하거나 약간 볼록합니다. 현은 그것을 따라 늘어나고 몸의 한쪽 끝은 고정되고 다른 쪽 끝은 지판의 "헤드"또는 "헤드"라고하는 지판의 끝에 고정됩니다.

본체에서 현은 현의 장력을 조정할 수있는 페그 메커니즘을 통해 주축 대에 스탠드를 통해 움직이지 않게 고정됩니다.

현은 하단과 상단의 두 안장에 있으며 현의 작동 부분 길이를 결정하는 그 사이의 거리는 기타의 스케일입니다.

너트는 머리 근처의 목 상단에 있습니다. 아래쪽은 기타 본체의 스탠드에 장착됩니다. 안장은 소위 사용할 수 있습니다. 안장은 각 줄의 길이를 조정할 수 있는 간단한 메커니즘입니다.

프렛. 기타의 음원은 늘어진 현의 진동입니다. 추출된 소리의 음높이는 현의 장력, 진동하는 부분의 길이, 현 자체의 굵기에 의해 결정됩니다. 여기서 의존성은 이것입니다. 현이 얇을수록 더 짧고 강하게 늘어납니다. 더 높은 소리가납니다.

기타를 연주할 때 피치를 조절하는 주된 방법은 현의 진동하는 부분의 길이를 변경하는 것입니다. 기타리스트는 현을 목에 대고 누르면 현의 작동 부분이 수축되고 현에서 방출되는 톤이 증가합니다(이 경우 현의 작동 부분은 안장에서 기타리스트의 현 부분이 됩니다). 손가락). 현의 길이를 반으로 줄이면 피치가 한 옥타브 올라갑니다.

현대 서양 음악은 평균율을 사용합니다. 이러한 스케일의 연주를 용이하게 하기 위해 기타는 소위 말하는 것을 사용합니다. "프렛". 프렛은 현을 반음씩 올리는 길이를 가진 프렛보드의 한 부분입니다. 프렛보드의 프렛 테두리에는 메탈 프렛이 강화되어 있습니다. 프렛 임계값이 있는 경우 현의 길이와 그에 따른 피치 변경은 개별적인 방식으로만 가능합니다.

문자열. 현대 기타는 금속을 사용하거나 나일론 문자열. 현은 현의 두께가 증가(및 피치가 감소)하는 순서로 번호가 지정되며 가장 얇은 현은 1번입니다.

기타는 현 세트를 사용합니다. 두께가 다른 현 세트로, 한 장력에서 각 현이 특정 높이의 소리를 내도록 선택됩니다. 현은 두께 순으로 기타에 설정됩니다-두꺼운 현, 낮은 소리 제공-왼쪽, 얇은-오른쪽. 왼손잡이 기타리스트의 경우 문자열 순서를 반대로 할 수 있습니다. 현 세트도 두께가 다릅니다. 한 세트의 다른 현에 대해 상당히 다양한 두께 변형이 있지만 일반적으로 첫 번째 현의 두께만 알면 충분합니다(가장 인기 있는 것은 0.009", "9").

표준 기타 튜닝.문자열 번호의 대응 및 음표이 문자열에서 방출되는 것을 "기타 튜닝"(기타 튜닝)이라고 합니다. 다양한 유형의 기타, 다양한 음악 장르, 다양한 연주 기법에 맞는 다양한 튜닝 옵션이 있습니다. 가장 유명하고 일반적인 것은 6 현 기타에 적합한 소위 "표준 튜닝"(표준 튜닝)입니다. 이 튜닝에서 문자열은 다음과 같이 튜닝됩니다.

첫 번째 현 - 첫 번째 옥타브의 "미" 음표(e1)

두 번째 현 - 작은 옥타브의 음표 "si"(h)

3번 현 - 작은 옥타브의 "소금" 음표(g)

4번 현 - 작은 옥타브의 "re" 음표(d)

5번 현 - 큰 옥타브의 음표 "la"(A)

6번 현 - 큰 옥타브의 "미" 음표(E)

1.3. 기타 분류.

현재 존재하는 다양한 종류의 기타는 다음 기준에 따라 분류할 수 있습니다.

어쿠스틱 기타 - 어쿠스틱 공진기 형태로 만들어진 몸체의 도움으로 소리가 나는 기타.

일렉트릭 기타 - 픽업에 의해 진동하는 현에서 가져온 신호의 전기 증폭 및 재생을 통해 소리가 나는 기타.

세미 어쿠스틱 기타는 속이 빈 어쿠스틱 바디에 픽업이 제공되는 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타의 조합입니다.

일렉트로 어쿠스틱 기타 - 증폭된 사운드 재생을 위한 전자 장치가 설치된 어쿠스틱 기타.

공진기 기타(공진 또는 공진 기타)는 바디에 내장된 금속 어쿠스틱 공명기를 사용하여 볼륨을 높이는 일종의 어쿠스틱 기타입니다.

신디사이저 기타(MIDI 기타) - 사운드 신디사이저의 입력 장치로 사용하도록 설계된 기타.

범위별.

일반 기타 - 큰 옥타브의 re(mi)에서 세 번째 옥타브의 do(re)까지. 타자기(Floyd Rose)를 사용하면 양방향으로 범위를 크게 확장할 수 있습니다. 기타의 음역은 약 4옥타브입니다.

베이스 기타는 일반적으로 일반 기타보다 한 옥타브 낮은 낮은 음역대의 기타입니다. 1950년대에 Fender에서 개발했습니다.

테너 기타는 스케일, 범위 및 밴조 튜닝이 짧은 4현 기타입니다.

바리톤 기타는 일반 기타보다 음계가 긴 기타로 낮은 음으로 조율할 수 있습니다. 1950년대 Danelectro가 발명했습니다.

프렛의 존재로.

일반 기타는 프렛과 프렛이 있고 평균율로 연주하는 데 적합한 기타입니다.

프렛리스 기타는 프렛이 없는 기타입니다. 이를 통해 기타 음역에서 임의의 피치 사운드를 추출할 수 있을 뿐만 아니라 추출된 사운드의 피치를 부드럽게 변경할 수 있습니다. 프렛리스 베이스 기타가 더 일반적입니다.

슬라이드 기타 (슬라이드 기타) - 슬라이드로 연주하도록 설계된 기타, 이러한 기타에서는 특수 장치의 도움으로 사운드의 피치가 부드럽게 변경됩니다. 슬라이드는 현을 따라 구동됩니다.

원산지 국가(장소)별.

스페인 기타는 13~15세기 스페인에서 등장한 어쿠스틱 6현 기타입니다.

러시안 기타는 18~19세기 러시아에서 등장한 어쿠스틱 7현 기타입니다.

우쿨렐레는 "누운" 자세로 작동하는 슬라이드 기타입니다. 즉, 기타의 몸체는 기타리스트의 무릎이나 특수 스탠드에 평평하게 놓여 있고 기타리스트는 의자에 앉거나 기타 옆에 서 있습니다. 테이블.

음악 장르별.

클래식 기타 - Antonio Torres(19세기)가 디자인한 어쿠스틱 6현 기타.

포크 기타는 금속 현을 사용하도록 개조된 어쿠스틱 6현 기타입니다.

플라멩코 기타 - 플라멩코 음악 스타일의 요구에 맞게 조정된 클래식 기타는 더 날카로운 음색을 가지고 있습니다.

재즈 기타(오케스트라 기타) - 깁슨 회사 및 유사품. 이 기타는 XX 세기의 20 대와 30 대 재즈 기타리스트들 사이에서 인기를 미리 결정한 재즈 오케스트라의 구성에서 잘 구별되는 날카로운 사운드를 가지고 있습니다.

수행된 작업의 역할별.

솔로 기타 - 멜로디 솔로 부분을 연주하도록 설계된 기타로 개별 음표의 더 선명하고 읽기 쉬운 사운드가 특징입니다.

리듬 기타(Rhythm Guitar) - 리듬 파트를 연주하도록 설계된 기타로, 특히 저주파에서 더 조밀하고 균일한 사운드 음색을 특징으로 합니다.

문자열 수만큼.

4현 기타(4현 기타) - 현이 4개인 기타. 대부분의 경우 4현 기타는 베이스 기타 또는 테너 기타입니다.

6현 기타(6-string guitar) - 6개의 단일 현이 있는 기타. 가장 표준적이고 널리 퍼진 유형의 기타.

7현 기타(7-string guitar) - 7개의 단일 현이 있는 기타. 그것은 XVIII-XIX 세기의 러시아 음악에서 널리 사용되었습니다.

12현 기타(12현 기타) - 6쌍을 형성하는 12개의 현이 있는 기타로, 클래식 시스템에서 옥타브 또는 유니즌으로 튜닝됩니다. 주로 전문 록 뮤지션, 포크 뮤지션 및 음유 시인이 연주합니다.

기타 - 스트링 수가 증가한 덜 일반적인 중간 및 하이브리드 형태의 기타가 많이 있습니다. 현의 수는 단순히 기타의 범위를 확장하기 위해 새 현을 추가하거나, 사운드의 더 풍부한 음색을 얻기 위해 현의 일부 또는 전체를 두 배 또는 세 배로 늘리거나, 두 개(때로는 더 많은 현)를 결합하여 늘릴 수 있습니다. ) 일부 작품의 솔로 연주 편의를 위해 넥을 한 몸으로. .

2장. 전자 기타

2.1 일렉트릭 기타의 모습.

최초의 마그네틱 픽업은 1924년 Gibson에서 근무하는 엔지니어이자 발명가인 Lloyd Loer가 설계했습니다. 대중 시장을 위한 최초의 일렉트릭 기타는 1931년 Electro String Company에서 생산되었습니다.

20세기에는 전기증폭과 음향처리 기술의 등장으로 새로운 유형기타 - 일렉트릭 기타. 1936년, Rickenbacker 회사의 창립자인 Georges Beauchamp와 Adolphe Rickenbacker는 자기 픽업과 금속 본체("프라이팬"이라고 불림)가 있는 최초의 일렉트릭 기타에 대한 특허를 받았습니다. 1950년대 초 미국 엔지니어이자 기업가인 레오 펜더(Leo Fender)와 엔지니어이자 음악가인 레스 폴(Les Paul)은 독자적으로 원목 일렉트릭 기타를 발명했으며 그 디자인은 오늘날까지 변함이 없습니다. 가장 영향력 있는 전자 기타 연주자는 (롤링 스톤 매거진에 따르면) 20세기 중반을 살았던 미국의 기타리스트 지미 헨드릭스입니다.

2.2 일렉트릭 기타의 응용

재즈와 블루스에서. 일렉트릭 기타는 1937년 Eddie Durham 덕분에 재즈에 등장했습니다.

바위에서. 록 음악의 탄생과 동시에 일렉트릭 기타는 록 밴드의 주요 악기가 되었습니다. Elvis Presley, Bill Haley와 같은 많은 초기 록 뮤지션의 레코드에서 들렸지 만 Chuck Berry와 Bo Diddley는 일렉트릭 기타를 연주하는 록 기술의 개발에 혁신적인 영향을 미쳤습니다. 그들의 솔로 파트와 노래의 맥락에서 기타 사운드를 사용하는 기술, 사운드 실험은 후속 록 음악에 심각한 영향을 미쳤습니다.

학술 음악에서.1950~1960년대에 많은 학술 음악 작곡가들이 작품에 일렉트릭 기타를 사용하기 시작했습니다. 이러한 작품 중에는 Karlheinz Stockhausen의 Gruppen(1955-1957), Donald Erb의 String Trio(1966), Morton Feldman의 The Possibility of a New Work for Electric Guitar(1966)가 있습니다. 이런 종류의 후기 작품으로는 Leonard Bernstein의 MASS(1971), Steve Reich의 Electric Counterpoint(1987), Arvo Pärt의 Miserere(1989-1992), Lepo Sumera의 Symphony No.

1980년대와 1990년대에는 젊은 작곡가들도 일렉트릭 기타를 위한 작품을 쓰기 시작했습니다. 그중에는 Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady가 있습니다. 실험적인 작곡가인 Glenn Branca와 Rhys Chatham은 일렉트릭 기타를 위한 여러 "교향곡" 작품을 썼으며 때로는 최대 100곡이 필요했습니다.

이때 비틀즈의 뮤지션과 같은 거장들이 등장합니다 ( 비틀즈), 지미 헨드릭스, 잉베이 맘스틴, 조 새트리아니, 리치 블랙모어 등 일렉트릭 록 기타는 적절한 처리를 거치면 독립적인 악기가 됩니다. The Beatles의 많은 작품이 클래식 공연에서 훌륭하게 들리지만.

기타 개발의 특별한 단계는 일렉트릭 기타의 등장이었습니다. 사운드 처리, 아날로그 및 디지털 프로세서의 풍부한 가능성으로 인해 클래식 기타의 사운드를 인지할 수 없을 정도로 변경할 수 있었습니다. 동시에 공연 기회도 확대됐다. 뮤지션들은 기타 사운드를 원하는 결과에 최대한 가깝게 가져올 수 있는 기회를 얻었습니다. 이것은 다시 한 번 기타의 다양성을 증명합니다. 다양한 종류의 기타가 가장 인기 있는 현대 악기가 된 이유는 당연합니다. 기타는 스튜디오, 콘서트장, 집, 모닥불 옆에서 캠핑 장소를 찾습니다. (부록 1의 기타 사진).

제3장. 파일럿 연구

연구는 두 단계로 수행되었습니다.

첫 단계.

1. 역사, 교육, 참고 문헌 공부, 듣기 뮤지컬 작품연구 주제에 대해 대략적인 연구 계획을 세웁니다.

두 번째 단계.

1. 다음 질문에 대한 설문 조사 실시: 음악을 얼마나 자주 듣습니까? 어떤 악기를 알고 있습니까? 어떤 악기를 연주하거나 연주하는 방법을 배우고 싶습니까? 기타에 대해 무엇을 알고 있습니까? 어떤 음악가 연주자를 알고 있습니까? 음악은 기분에 어떤 영향을 줍니까?
2. 음악 용어 사전, 사진 사전, 앨범 "Success Stories" 편찬, 이 연구를 위한 질문 처리에 대한 실용적인 작업.
3. 논문 작성, 결론, 연구 결과.

우리 작업의 첫 번째 단계의 결과는 이 연구의 1장과 2장에 제시되어 있습니다.

우리 연구의 두 번째 단계는 부록 1 - 사진 사전: "기타 - 과거와 현재", 2 - 음악 용어 사전, 3 - 앨범 "성공 사례!"에 반영되었습니다. 그리고 다음 설문조사:

1 번 테이블.

№ 부품 번호	질문	결과
	넌 얼마나 자주 음악을 듣니?	종종 - 10 레어 - 4 나는 전혀 듣지 않는다 - 0
	어떤 악기를 알고 있습니까?	5 도구 - 2 3 도구 - 5 1 도구 - 6
	기타에 대해 무엇을 알고 있습니까?	아무것도 없음 - 5 일부 정보 - 2 긴 답변 - 0
	어떤 악기를 연주하거나 연주하는 방법을 배우고 싶습니까?	나는 - 0에서 놀아요 배우고 싶습니다 - 10
	어떤 음악가 연주자를 알고 있습니까?	팝 아티스트 - 3 록 아티스트 - 0 재즈 연주자 - 0
	음악은 기분에 어떤 영향을 줍니까?	고양 - 10 튜닝에 도움 - 5 업무 방해 - 1

본 설문조사 결과를 바탕으로 본교 학생들의 기타에 대한 지식수준 파악에 대해 다음과 같은 결론을 얻었다.

기타의 소리는 누구에게나 친숙하지만 이 악기의 역사와 현재를 아는 사람은 거의 없습니다. 대부분의 학생들은 악기 기타 소리를 정말 좋아하지만 동시에 누가 그 음악을 연주하는지 알 수 없습니다.

이 분야의 이러한 상황에는 교육 작업이 필요합니다.

이 연구 작업의 결과를 바탕으로 실용적인 부분에서 응용 프로그램에 반영되는 사전을 개발했습니다.

1 - 사진 사전: "기타 - 과거와 현재",

2 - 음악 용어집,

3 - 앨범 "성공 사례!".

결론

이 작품에서 우리는 기타가 얼마나 흥미롭고, 어렵고, 대중적이고, 현대적인 악기인지 보여주었다. 아마도 동아리 시간에 이 연구 작업의 실용적인 부분을 소개할 학생들은 이 놀라운 도구에 훨씬 더 관심을 가질 것입니다. 이 주제에 대한 작업은 우리에게 악기뿐만 아니라 그 역사와 현대성을 알 수 있는 기회를 주었고 음악 세계의 새로운 면모를 열었습니다.

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가장 인기 있는 현악기 중 하나인 기타에 대한 이야기입니다.

G. Ordynsky의 사진 삽화 자료 디자인 및 선택

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기타는 어떻게 작동합니까?

마스터 방문

전자 기타

결론 대신

다방면 기타

기타는 가장 대중적인 악기입니다. 다른 악기를 연주하는 사람보다 기타를 연주하는 사람이 훨씬 더 많습니다. 그리고 아마도 그것을 연주하는 방법을 배우고 싶은 사람들이 더 많을 것입니다.

기타는 가장 일반적인 악기입니다. 언뜻 보기에 대중과 유병률은 하나이고 동일한 것처럼 보일 수 있습니다. 이것은 잘못된 것입니다. 예를 들어, 일부 유럽 ​​국가아, 하모니카는 거대하고 매우 대중적인 악기라고 할 수 있지만, 나머지 세계에서는 오히려 냉정하게 취급합니다. 그리고 기타는 현재 남극 대륙을 포함한 모든 대륙에 배포됩니다. 기타는 심지어 우주에 있었다. 아마도 시간이 지나면 다른 악기도 나오겠지만 기타는 항상 선두를 차지할 것입니다. 마지막으로 기타는 가장 다재다능한 악기입니다. 적어도 반주를 가져 가십시오 - 또한 매우 다를 수 있습니다. 대부분의 경우 기타리스트의 초기 기술 만 필요한 관광 및 학생 노래의 반주는 예를 들어 늙은 러시아 로맨스의 반주와 매우 다릅니다. 여기서 이미 전문적으로 악기를 마스터해야합니다.

기타 반주는 기술의 정도뿐만 아니라 사회적 역할도 다릅니다. 최근 글린카 음악문화박물관에 악기로서 특별한 가치가 없는 기타를 기증받아 간단한 반주만 연주했다. 그러나 기타는 Dean Reed의 소유였습니다. 그는 항의 노래와 함께 지구상의 모든 핫스팟을 여행했으며 이로 인해 간단한 악기가 매우 귀중해졌습니다.

A. 와토. 사랑 노래

우리는 어떤 박물관에서도 칠레 애국자 Victor Jara의 기타를 볼 수 없습니다. 그 잔해는 피노체티에 의해 강제 수용소로 바뀐 경기장에 놓여 있었습니다. 이 기타는 기관총보다 정권에 더 나빴습니다. 그녀의 주인도 죽었습니다. 가수를 죽이기 전에 그의 손이 부러졌습니다. 기타 줄을 무기로 바꾸는 손.

우리는 반주에 대해서만 다루었지만 기타가 얼마나 다를 수 있는지 이미 보았습니다. 그러나 다른 역할도 있습니다.

로마 노래와 춤은 종종 텔레비전에서 방송됩니다. 기타는 이 작업에 없어서는 안 될 참가자입니다. 잠시 시간을내어 노래, 춤에서주의를 돌리고 기타 음악 만 들으면 이것이 더 이상 단순한 반주가 아니라는 것을 분명히 듣게 될 것입니다. 이것은 독립적인 예술이고 다른 종류의 음악입니다.

순회 집시 기타리스트는 오랫동안 많은 유럽 국가의 길을 돌아 다녔습니다. 그들의 음악에서 그들은 몇 가지 전통 멜로디만을 사용했지만 그것들을 매우 능숙하게 결합하여 끝없는 다양성의 인상을 남겼습니다. 집시들은 즉석에서 즉흥적으로 멜로디를 날카롭게 장식했습니다. 한마디로 그들은 우리에게 친숙한 음악 기호로는 거의 전달되지 않는 자신의 음악을 만들었습니다. 집시 음악의 주제도 독특합니다. 처음에는 매우 느리고 점차 가속되어 음악가의 능력 한계에 거의 도달 한 다음 갑자기 멈추고 모든 것이 다시 시작됩니다.

18세기에 집시 음악가들은 여러 기타리스트들과 함께 합창단으로 뭉치기 시작했습니다. 어떤 사람은 선율을, 어떤 사람은 화음을 이끌었습니다. 집시 합창단은 19세기에 매우 인기가 많아 수많은 모조품에 영감을 주었습니다. 그러나 멜로디, 리듬, 연주 및 노래 방식을 채택하는 것은 가능하지만 깊은 곳에서 오는 미묘함을 동화하는 것은 불가능합니다. 민속 전통. 그리고 이것이 없으면 모방은 모방일 뿐 그 이상은 아닙니다.

J. S. Sargent "집시 댄스"

기타의 또 다른 예술 형식은 플라멩코입니다. 사실 플라멩코는 단순한 기타가 아닙니다. 집시들처럼 노래이자 춤이기도 하다. 플라멩코의 발상지는 스페인 남부 지방입니다. 많은 음악 역사가들은 스페인 집시가 플라멩코의 발전에 큰 영향을 미쳤다고 믿습니다. 집시와 스페인 공연 스타일이 혼합되어 멜로디를 차용하고 처리하여 결과적으로 완전히 특별하고 독립적 인 예술이 탄생했습니다.

집시 기타리스트는 합창단과 별도로 연주하는 경우가 거의 없습니다. 그리고 시간이 지남에 따라 일부 플라멩코 기타리스트는 노래와 춤 반주의 틀 안에서 붐비고 분리되어 스스로 연주하기 시작했습니다. 놀라운 기교로 성장한 그들의 기술은 그들에게 가장 유명한 콘서트 홀의 문을 열었습니다.

기타의 플라멩코는 코드와 번갈아 멜로디가 번갈아 가며 나타납니다. 멜로디가 너무 빨라 대부분의 다른 악기로는 연주할 수 없습니다. 예, 기타에서는 특별한 기술 덕분에 가능합니다.

플라멩코는 또한 즉흥 연주입니다. 2~3명의 기타리스트가 모여 리허설 없이 즉시 오선지에 적어 본 적이 없는 가장 복잡한 작곡을 연주할 수 있습니다. 반복하라는 요청을 받으면 반복하지만 처음과는 다른 방식으로 음악이 연주 중에 탄생합니다.

가장 유명한 플라멩코 기타리스트 중 한 명은 스페인의 Paco de Lucia입니다. 그의 연설은 우리 라디오와 텔레비전에서 반복적으로 방송되었습니다. 그의 레코드 중 Andalusian Melodies와 Friday Night in San Francisco가 발표되었습니다.

Paco de Lucia는 인터뷰에서 기타를 처음 잡았을 때가 아주 어린 시절이었기 때문에 기억이 나지 않는다고 인정했습니다. 그는 아버지로부터 연주하는 법을 배웠고 6세 때 이미 작은 카페에서 그와 함께 연주했습니다. 열세 살 때 그는 콘서트에서 독립적으로 연주하는 전문 플라멩코 기타리스트입니다. 스물세 살에 그는 플라멩크 대회에서 1등을 했다. 5년 후, 그는 강연을 요청받았습니다. 콘서트홀클래식 음악 공연만을 위해 설계된 마드리드. 이러한 모든 성과에도 불구하고 Paco de Lucia는 플라멩코의 기본만 마스터했으며 여전히 스페인 민속 음악의 깊이와 표현력을 배우고 배워야 한다고 믿습니다.

다음 유형의 기타는 그다지 일반적이지 않으며 우리에게 거의 알려지지 않았습니다. 이것은 우쿨렐레입니다. 때때로 우쿨렐레는 어떤 특별한 디자인의 악기라고 생각됩니다. 이것은 잘못된 것입니다. 기타가 분명히 하와이안으로 만들어졌지만 원칙적으로 일반 기타라면 장치에 약간의 사소한 기능이 있습니다. 강철 현만 늘려야하며 현대 나일론은 적합하지 않습니다.

우쿨렐레는 연주하는 동안 무릎에 평평하게 놓입니다. 연주자는 오른손의 세 손가락에 특수 플렉 트럼을 넣습니다. 현을 뽑는 금속 깃털이 달린 골무와 같은 것입니다. 그리고 왼손에는 기타리스트가 금속판을 들고 있습니다. 그와 함께 현을 지판에 누르지 않고 현을 따라 미끄러집니다. 우쿨렐레가 노래하고 진동하는 소리는 사람의 목소리와 비슷합니다. 일반적으로 우쿨렐레가 멜로디를 이끌고 두 번째 기타나 다른 악기를 동반합니다.

기타 및 재즈 음악. 때때로 모든 가벼운 음악은 클래식이 아닌 모든 것이 재즈라고 가정하여 재즈로 분류됩니다. 이것은 사실이 아닙니다. 재즈는 고유한 특별법이 있는 가장 복잡한 형태의 음악 예술입니다. 따라서 기타는 재즈의 복잡성과 그 법칙을 완벽하게 이해했습니다. 우리 세기의 이십 대에 재즈 오케스트라그녀는 이전에 다른 악기인 밴조에 속했던 자리를 차지했습니다.

재즈에서 기타는 단순히 반주하는 악기가 아닙니다. 많은 작품에서 그녀는 솔로로 지정되고 재즈에서 솔로는 거의 항상 즉흥 연주입니다. 때때로 재즈 기타리스트는 독립 번호로 콘서트에서 공연합니다. 많은 분들이 소련 기타리스트 Alexei Kuznetsov의 말을 들어 보셨을 것입니다. 기타에 대한 그의 재즈 즉흥 연주는 항상 큰 관심을 가지고 인식됩니다.

듀엣, 트리오 및 소규모 앙상블에서 기타는 바이올린, 돔라, 만돌린과 같은 다른 악기와 잘 어울립니다. 한때 기타와 만돌린을 기반으로 한 이른바 나폴리 오케스트라가 유행했다. 그런 오케스트라를 들어본 노인들은 그들의 가장 섬세한 소리를 기억합니다.

때때로, 특히 아마추어 공연에서 앙상블은 같은 기타로 구성됩니다. 그리고 그러한 앙상블조차도 간단한 편곡에서 가장 광범위한 레퍼토리에 접근할 수 있습니다. 민요가장 복잡한 부분까지.

우리는 이미 기타의 여러 역할을 나열했으며 세 가지를 더 언급해야 합니다. 기타 아트겨우 시작했을 것이다.

클래식 기타. 무엇이든 할 수 있을 것 같은 사람. 심포니 오케스트라와의 콘서트까지 그녀를 위해 수많은 작품이 쓰여졌습니다.

러시아 7현 기타. 그것 없이는 러시아 도시 로맨스와 같은 웅장한 음악 문화 현상을 상상하기 어렵습니다.

그리고 마지막으로 새로운 종류의 성악 음악에 생명을 불어 넣은 일렉트릭 기타는 젊은이들 사이에서 큰 인기를 얻고 있습니다.

이러한 각 역할은 별도의 논의가 필요합니다. 하지만 먼저 살펴보자 일반적으로기타 역사. 이 이야기는 바이올린도, 첼로도, 피아노도 없던 시절에 시작되었습니다.