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온라인 편집자 팝 아트. 온라인에서 사진으로 예술 작품 만들기 예술은 어떻게 만들어지는가

팝 아트 처리 스타일은 인기를 잃지 않습니다. 광고 포스터, 잡지 디자인, 소셜 네트워크, 매력적인 아바타 및 캠페인 배너에 사용됩니다.

이 기사에서는 Photoshop에서 아트를 만드는 방법을 보여줍니다. 또는 오히려 사진에서 예술 사진을 만들 것입니다. 그리고 의심할 여지 없이 최고의 프로그램사진에서 예술을 만드는 것 - 이것은 Photoshop입니다. 예술을 창조하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 노동 집약적이지 않고 가장 빠른 것을 고려할 것입니다.

일하려면 초상화가 필요합니다. Photoshop에서 이미지를 엽니다. 이미지 레이어 복제( Ctrl+J).

이미지의 배경을 제거해야 합니다. 우리는 기사의 앞부분에서 배경에서 개체를 분리하는 방법을 썼습니다.

사진에 균일한 배경이 있는 경우 도구를 사용하십시오. "요술 지팡이"/요술 지팡이 도구또는 . 배경이 복잡한 경우 도구가 필요합니다. 빠른 마스크 모드.

우리의 경우 도구를 사용하여 배경에서 소녀를 분리할 수 있습니다. 빠른 선택 도구. 복제 이미지 작업.

모델을 건드리지 않고 배경을 선택합니다. 그런 다음 선택을 반전( Ctrl+I). 이제 배경이 선택되지 않고 배경의 개체, 이 경우에는 소녀가 선택됩니다.

그런 다음 키 조합을 누르십시오. Ctrl+C, Ctrl+V배경에서 분리된 소녀의 이미지가 투명 레이어로 전송되도록 합니다.

이제 선택해야 합니다. 필터 갤러리흑백 사진의 윤곽선을 칠하고 그림자와 하이라이트를 포스터화할 수 있는 도구입니다. 포스터화는 음영을 수준으로 나누며 그 사이의 전환은 매우 선명합니다. 예술을 만드는 이 단계에서 각 사진에는 고유한 필터가 있어야 합니다. 필요한 경우 두 개가 있습니다. 가장 가능성이 높은 필터는 다음과 같습니다. "스트로크" / 브러시 스트로크 / "스트로크" / 잉크 윤곽선그리고 강조된 가장자리; 스케치/"복사" / 복사; . 필터 갤러리는 다음 위치에 있습니다. "필터" / 필터프로그램의 메인 메뉴. 중요한! 필터를 선택할 때 주요 작동 색상은 흑백이어야 합니다.

우리의 경우 필터가 완벽하게 맞습니다. "모조" / 예술적 / "윤곽선 가장자리" / 포스터 가장자리. 필터는 사용자 정의할 수 있습니다. 대화 상자 왼쪽에서 원하는 결과를 얻을 때까지 슬라이더를 움직여야 합니다. 가장자리 두께묻다 1 , 에지 강도 - 0 , "포스터화" / 포스터화 - 1 . 빛과 그림자가 어떻게 레벨로 나누어지는지 주목하세요. 매개변수 선택을 완료한 후 좋아요.

이미지를 색칠하는 것이 남아 있습니다. 조정 레이어가 도움이 될 것입니다. 그라디언트 맵. 레이어 팔레트 하단의 조정 레이어 목록에서 호출할 수 있습니다.

대화 상자가 열립니다. 그라디언트를 두 번 클릭하여 설정을 불러옵니다.

그 안에 그래디언트에 대해 네 가지 색상 포인트를 설정해야 합니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하겠습니다.

과정에서 Photoshop에 대해 자세히 알아보십시오.

그라디언트 하단에 슬라이더가 있습니다. 제어점(정지점)입니다. 왼쪽 점 - 켜짐 위치/위치 0%, 오른쪽 - 100%. 아래에서 마우스 클릭 한 번으로 그라디언트 아래에서 새 점을 만들 수 있습니다. 잡고 좌우로 움직일 수 있습니다. 추가 포인트는 강조 표시하고 를 클릭하여 삭제할 수 있습니다. "삭제" / 삭제.우리는 25%, 50%, 75%의 위치에 포인트를 넣어야 합니다. 각 점에 색상을 지정해 보겠습니다. 마지막 두 점은 같은 색으로 사람의 피부색과 대략 비슷합니다.

(슬라이더에서) 제어점을 두 번 클릭하여 제어점에서 색상을 설정할 수 있습니다. 팔레트가 열립니다. 모든 색상의 그라데이션에서 슬라이더를 원하는 색상큰 색조 그라데이션 창에서 적절한 톤을 선택합니다. 창을 닫습니다.

그리고 이제 차례로 포인트.

각각 추가하여 새로운 점그림자 레벨은 색상이 지정됩니다.

위치를 25%로 설정하고 색상을 빨간색으로 설정합니다.

다음 포인트는 푸른 색, 위치 50%.

두 번째 포인트는 75%입니다. 색상은 피부색에 가깝게 선택됩니다. 하단에 표시가 있는 상자가 있습니다. # . 이 창에서 색상 코드를 복사합니다(선택하고 Ctrl+C).

우리는 이미 마지막 요점을 가지고 있습니다. 위치 100%. 우리는 그것을 두 번 클릭하고 표시된 상자에서 팔레트를 엽니다. # 비문을 선택하고 클릭하여 복사한 코드를 붙여넣습니다. Ctrl+V. 창을 닫습니다. 클릭하여 그래디언트 맵을 닫습니다. 좋아요.

그라디언트 맵 조정 레이어는 우리가 칠할 것이므로 소녀 레이어에 연결해야합니다. 배경. 조정 레이어를 고정하려면 해당 레이어와 적용한 레이어 사이에 마우스를 가져갑니다. 억제하기 대안, 조정 레이어와 이미지 레이어 사이를 클릭합니다. 조정 레이어에는 아래 레이어에 연결되었음을 나타내는 화살표가 있습니다.

새 레이어 생성( Shift+Ctrl+N) 소녀 이미지가 있는 레이어 아래로 드래그합니다.

새 레이어에 머물면서 도구를 사용하십시오. 직사각형 선택 윤곽 도구.

커서를 이미지의 왼쪽 상단 모서리에 놓고 마우스 왼쪽 버튼을 누른 상태에서 아래로 드래그하여 오른쪽에서 이미지 중앙에 붙입니다. 점선 영역이 나타납니다. 그런 다음 도구를 선택하십시오 "붓는 것"(열쇠 G). 도구 모음 맨 아래에 있는 기본 색상 견본을 두 번 클릭하여 색상을 선택할 수 있습니다.

영어 번역에서 "예술"은 "예술"을 의미합니다. 이 단어는 아트 데코, 팝 아트, 레트로 아트 등 많은 현대적인 스타일을 나타냅니다. 이 기사에서는 아트 사진을 찍는 방법을 배웁니다.

자연 그림의 사진에서 예술을 만드는 방법

비정상적인 효과와 흥미로운 색상 및 윤곽 음영을 얻을 수 있습니다. 아름다운 사진들그림 같은 자연의 장소, 고대 건축 건물 Photoshop에서 다음을 수행하는 경우:

팝 아트 초상화를 만드는 방법

팝 아트 초상화를 만드는 기술은 미국 사진 작가 Andy Warhol의 것입니다. 그의 작품은 이미지의 다른 색조와 함께 4개의 초상화를 콜라주한 것입니다. 사진작가는 마릴린 먼로의 초상을 감히 만들어 세계에 보여주면서 그의 재능을 충분히 인정받았다.

설명을 읽고 나면 사진을 찍을 수 있습니다. 이 스타일. 이렇게 하려면 얼굴 이미지를 선택하세요. 확대몸통에서 어깨까지.

4개의 초상화 중 하나가 준비되었습니다. 이제 생성된 그림을 추가할 수 있도록 전체 콜라주의 기초를 만들어야 합니다.

"파일" 섹션에서 "새로 만들기"를 선택합니다.
열린 창에서 매개변수를 설정합니다: 너비 - 1440; 높이 - 1056; 해상도 - 72; RGB 색상 - 8비트; 배경 콘텐츠는 흰색입니다.
선택 섹션을 열고 모두를 선택합니다.
Ctrl + C 키를 누릅니다.
키로 강조 표시된 이미지를 클립보드에 복사합니다.
처음 만든 초상화를 추가합니다.

다른 모든 이미지는 다른 색조로만 우리의 계획 번호 1에 따라 만들어집니다. 이렇게 하면 팝 아트 스타일로 이미지를 얻을 수 있습니다.

아트 스타일의 사진에서 그리기

다음과 같이 사진에서 아트 스타일 그림을 만들 수 있습니다.

사진이 준비되었습니다!

온라인 리소스

가진 사람들을 위해 어도비 포토샵아트 스타일로 작품을 만드는 데 필요한 기능을 지원하지 않으므로 이 리소스에서 온라인으로 무료로 콜라주를 만들 수 있습니다. 그리고 사이트에서 사진을 업로드하기만 하면 아트 스타일 사진의 형태로 완성된 결과가 즉시 제공됩니다. PC로 다운로드할 수 있습니다.

이 리소스에서는 제안된 평면의 아무 지점에서나 마우스를 클릭하기만 하면 아트 스타일의 온라인 그래픽 패턴을 만드는 것이 제안됩니다. 그런 다음 도면을 컴퓨터에 저장할 수 있습니다.

이 튜토리얼에서는 예술적인 선, 그라디언트, 노이즈 효과를 사용하여 에어브러시 기술을 모방하고 표준 도구를 사용하여 간단한 그림 디자인을 만들어 사진에서 아름다운 색연필 드로잉을 만드는 방법을 배웁니다. 태블릿을 꺼내 Adobe Photoshop을 열고 시작하겠습니다.

결정적인결과

1. 새 문서 만들기

1 단계

새 문서 만들기 어도비 프로그램 Photoshop(CC 2014 사용)에서 크기를 300ppi에서 8" x 10"로 설정합니다. 이 문서의 크기는 임의적이므로 원본 사진이나 디자인에 맞는 작업 문서 크기를 사용할 수 있습니다.

원본 이미지를 엽니다. 이 튜토리얼에서는 아래 스크린샷에 표시된 사진을 사용하고 있으며 PhotoDune 웹사이트에서 구입할 수 있습니다. 전체 이미지를 선택(Ctrl+A)하고 복사(Ctrl+C)한 다음 복사한 이미지를 작업 용지에 붙여넣기(Ctrl+V)합니다. 줄이다 불투명(불투명도) 레이어를 원본 사진의 60%로 설정한 다음 아이콘을 클릭합니다. 모든 것을 저장합니다(모두 잠금) 레이어를 잠급니다.

2 단계

예술적 선을 만드는 데 사용하는 브러시는 수정된 표준 브러시입니다. 북마크로 이동 브러쉬(브러시), 설정에서 단단한 둥근 브러시를 선택하고 브러시의 각도와 모양을 설정하여 뾰족한 타원과 39 °의 각도 등을 지정합니다. 이 브러시를 사용하여 선에 세련된 캘리그래피 모양을 부여합니다. 설정에서 형태 역학(형상 역학), 선택 제어(제어): 필압 크기 변동(크기 지터).

2. 얼굴 특징의 윤곽을 잡습니다.

단계 1

새 레이어를 만들고 방금 만든 브러시를 사용하여 모델의 눈 추적을 시작합니다. 검은색이 아닌 어두운 음영을 사용하십시오. 저는 짙은 보라색 음영(#362641)을 선택했습니다. 나는 속눈썹의 바깥 쪽 모서리를 쓰다듬는 것을 포함하여 눈꺼풀을 쓰다듬어 시작하기로 결정했습니다. 얼굴 중앙으로 갈수록 가늘어지도록 조심스럽게 라인을 덧그렸습니다.

다시 한 번 그려진 선을 두 번 넘어가서 정렬하고 더 두껍고 균일하게 만듭니다. 많은 세부 사항에 대해 걱정하지 마십시오. 얼굴의 특징을 신중하게 설명하므로 얼굴의 세부 사항이 그림의 전체 디자인에 과부하가 걸리지 않습니다.

2 단계

모델의 얼굴 특징을 계속 추적합니다. 콧등, 콧구멍(날개와 콧구멍), 코끝을 나타내는 가는 선을 그립니다. 입술의 윤곽을 잡기 위해 윗입술에는 가는 선을, 입술 끝과 입술 중앙에는 굵은 선을 사용했습니다. 그림자를 시뮬레이션하려면 아랫 입술 아래에 두꺼운 선을 사용하십시오.

도구 사용 지우개(선을 선명하고 균일하게 처리하기 위한 지우개 도구(E). 이것이 제가 300픽셀/인치의 해상도로 문서를 작업하는 이유입니다. 가장 작은 세부 사항아트라인 작업.

단계 3

눈썹의 윤곽을 그리기 위해 브러시 설정에서 브러시의 직경을 늘렸습니다. 또 다른 역학(형상 역학) 탭 브러쉬(브러시)도 설치 제어(제어): 필압옵션 아래의 드롭다운 메뉴에서 (펜 압력) 크기 변동(크기 지터). 브러시로 얼굴 중앙에서 옆으로 두 번에 걸쳐 눈썹을 그리기 시작합니다. 지우개를 사용하여 사용한 것과 동일한 브러시의 직경을 줄입니다.

원본 사진에서 눈썹이 어떻게 보이는지 잊지 마세요. 아마도 조심스럽게 윤곽을 잡을 수 있지만 제 생각에는 브러시로 눈썹을 그리는 것이 선을 역동적이고 흥미롭게 만들 것입니다.

3. 귀걸이 그리기

단계 1

이 수업에서 제시되는 귀걸이는 간단한 모양을 사용하여 그리고 가까이에 있는 귀걸이의 원본 사진 없이 그려집니다. 이제 브러시를 사용하여 칠해 봅시다.

1. 간단한 원을 그립니다. 도구를 사용할 수도 있습니다. 타원(타원 도구(U)는 원이 얼마나 불완전할 수 있는지 알고 있기 때문입니다.

2. 그려진 원을 복사한 다음 새 레이어에 붙여넣습니다. 다음 복제 레이어를 가로로 뒤집고 가자 편집 - 변형 - 가로로 뒤집기(편집 > 변형 > 수평 뒤집기). 도구로 움직이는(이동도구(V), 복제된 원 레이어를 오른쪽으로 이동합니다. 두 원 레이어를 병합합니다(Ctrl + E). 다음으로 원 사이에 직선을 그리고 (Shift) 키를 누른 상태에서 선이 직선이 되도록 합니다.

3. 원의 양쪽에서 짧은 직선을 그린 후 브러시로 원의 왼쪽 점에서 중심선까지 곡선을 그립니다.
4. 오른쪽에도 같은 곡선을 그립니다.

2 단계

선의 마지막 획 색상으로 #ce3681을 사용하여 하트 귀걸이를 계속 그립니다.

1. 이전 단계에서 그린 모양을 복사/붙여넣고 복제 레이어를 50% 정도 축소합니다. 큰 하트 모양의 중앙에 복제 모양을 놓습니다. 두 레이어를 병합합니다. 도구로 깃털(펜 도구) 상단 중심점에서 하단 중심점까지 하트 윤곽선을 추적합니다.

2. 새 레이어를 만듭니다. 브러시를 선택하고 이 튜토리얼의 앞부분에서 설정한 것과 동일한 뾰족한 브러시인지 확인합니다. 브러시 크기를 4픽셀로 설정합니다. 더 나아가, 길을 치다(획 경로) 브러시를 획 도구로 선택한 상태( 번역가의 메모:또한 저자는 윤곽선의 절반에서 전체 심장을 만듭니다).

3. 복사, 붙여넣기, 가로 뒤집기 하트 윤곽선의 절반을 복제합니다. 귀걸이의 기본 스케치로 레이어의 가시성을 끕니다. 그런 다음 두 레이어를 심장 윤곽선의 절반과 병합하여 별도의 레이어에 전체 심장을 가져옵니다. 도구로 심장의 윤곽을 수정하십시오. 지우개(지우개 도구) 또는 브러시(브러쉬 도구).

4. 하트 윤곽선을 복사하여 새 레이어에 붙여넣습니다. 심장의 내부 중심을 얻기 위해 복제 레이어의 크기를 줄입니다. 기본 하트 모양이 그려진 원본 레이어를 사용하여 하트의 중앙 부분을 맞춥니다. 새 레이어를 만들고 브러시를 사용하여 내부 하트 모양의 아래쪽 지점에서 직선을 그립니다. 아래 스크린샷과 같이 오른쪽을 가리키는 첫 번째 선에 수직인 또 다른 선을 그립니다.

5. 세 번째 선을 그려 그림을 완성합니다.

단계 3

레이어 팔레트에서 새 레이어를 만듭니다. 다음으로 도구를 사용하여 깃털(펜 도구), 그리기 간단한 그림이전 단계에서 그린 사각형을 사용하여 더하기 기호를 사용합니다. 귀걸이 스케치/기준선 레이어를 삭제하고 최종 귀걸이 디자인을 미세 조정합니다. 그려진 귀걸이 조각이 있는 모든 레이어를 하나의 병합된 레이어로 병합합니다.

4. 모델의 초상화 추적 완료

단계 1

모델의 원래 초상화를 계속 추적합니다. 안에 이 경우, 처음부터 모델의 원본 사진과 같은 헤어 스타일을 사용하기로 결정했습니다. 튜토리얼의 이 시점에서 최종 디자인에 사용할 원본 사진의 세부 사항을 결정할 수 있습니다. 머리카락, 손 등과 같은 모델 이미지의 일부를 그리는 것을 잊지 마십시오. 디자인을 변경하기로 결정한 경우 이러한 조각을 쉽게 편집할 수 있도록 별도의 레이어에 있습니다.

2 단계

귀걸이 이미지를 작업 용지로 이동하여 아래 스크린샷과 같이 귀걸이를 배치합니다. 도구로 타원(타원 도구), 귀걸이 위에 작은 원을 그립니다. 다음으로 뇌졸중윤곽(스트로크 경로).

단계 3

모델의 헤어스타일을 원래 이미지와 다르게 변경하기로 결정한 경우 다음 단계가 도움이 될 것입니다. 새 레이어를 만들고 직경이 작은 브러시(이전 단계에서 사용한 것과 동일한 뾰족한 브러시)를 사용하여 머리카락 컬을 그리기 시작합니다. 나는 머리 꼭대기에서 시작하여 모델의 눈썹까지 머리카락을 컬링했습니다. 원하는 경우 다른 사진을 사용하여 헤어 스타일을 스케치할 수 있습니다.

단계 4

머리카락을 더 쉽게 그리려면 원본 모델 레이어의 가시성을 끕니다. 그런 다음 새 레이어를 만든 다음 모델 얼굴의 특징을 고려하여 모델 머리 모양을 정의하는 선을 그립니다. 이를 통해 스타일이 지정된 헤어 스타일의 올바른 각도를 얻을 수 있었습니다. 다음으로 등고선 스케치가 있는 도움말 레이어를 삭제했습니다. 더 이상 그가 필요하지 않습니다.

단계 5

모델 이미지 추적을 완전히 마쳤습니다. 선이 이미지의 외곽선에 더 가까워지고 이미지 외곽선(특히 헤어 라인) 내에 그려진 선보다 더 임의적이 되는 방법에 주목하십시오. 등고선 추적이 끝나면 모든 레이어를 병합하고 외곽선이 있는 도우미 레이어를 삭제하고 다음 단계를 준비하여 에어브러시 효과를 만듭니다.

5. 모델 초상화 그리기

단계 1

이 디자인의 기본 색상은 옅은 분홍색 #ecd4f6입니다. 새 레이어를 만듭니다. 도구로 깃털(펜 도구) 모델 이미지의 윤곽선에 동그라미를 치십시오. 경로를 닫은 후 선택한 모양을 지정된 색상으로 채웁니다.

2 단계

다른 모든 레이어 위에 새 레이어를 만든 다음 구배(그라데이션 도구(G), 그라데이션 종류 선의(선형) 그라디언트를 대각선으로 드래그합니다. 내가 선택한 그라디언트 색상은 노란색, 분홍색, 보라색입니다.

그라디언트 레이어의 혼합 모드를 다음으로 변경하십시오. 부드러운 빛(부드러운 빛). 아래 스크린샷에서 그라디언트 레이어의 효과를 볼 수 있도록 분홍색 채우기 레이어의 가시성을 껐습니다. 이 효과는 다음 단계에서 더 분명해집니다.

3단계

모델의 피부색에 대해 선택한 기본 채우기 색상을 보완하는 그라데이션 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 이 경우 파스텔 색상에 대해 이야기하고 있습니다. 도구로 움직이는(이동 도구), 분홍색 채우기 레이어를 아래로 이동한 다음 약간 오른쪽으로 이동하여 등고선에서 오프셋을 만듭니다.

번역가의 메모: 방향 키를 사용하여 색상 채우기를 이동합니다. 화살표로 채우기를 이동합니다.

단계 4

컬러 레이어 아래에 새 레이어를 만듭니다. 도구 선택 브러시(브러시 도구), 브러시 설정에서 표준 브러시를 선택합니다. 분필(초크), 또한 감소 불투명(불투명도) 브러시 최대 60% 및 감소 압력(흐름) 브러시는 최대 75%입니다.

5단계

노란색(#fffdda)과 같은 밝은 음영을 사용하여 모델 이미지의 윤곽선 주위에 획을 그립니다. 이 단계를 사용하여 그림에 질감을 추가하여 스케치에 새로운 색상 경향성을 추가합니다.

6. 부드러운 색상 추가

단계 1

모델 이미지의 분홍색으로 채워진 외곽선 위와 등고선이 있는 레이어 아래에 새 레이어를 만듭니다. 브러시를 사용하여 초크 브러시를 선택하고 귀걸이를 칠하고 모델의 눈 윤곽선도 조심스럽게 칠합니다. 다음으로 가자 필터 - 노이즈 - 노이즈 추가(필터 > 노이즈 > 노이즈 추가). 원하는 대로 이 필터의 설정을 적용하십시오.

필터 설정에서 노이즈 양을 10%로 설정하고 노이즈 분포 유형을 선택했습니다. 제복(균일), 또한 상자를 체크 단색화(단색).

단계 2

이전 단계에서 만든 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. 도구 선택 구배(그라디언트 도구), 설정 방사형 그래디언트(방사형 그라데이션), 색상의 그라데이션 색상 전경전경색이 흰색인 투명으로.

모델의 입술에 약간의 방사형 그라데이션을 추가합니다. 모델의 눈에도 똑같이 하여 눈의 그림자를 밝게 합니다. 지우개 도구를 사용하여 눈과 입술 뒤에 흰색 그라데이션 효과를 숨깁니다.

단계 3

부드러운 그라데이션을 사용하여 모델의 몸체에 페인트 분사를 시뮬레이션해 보겠습니다.

1. 다른 새 레이어를 만듭니다. 도구로 구배(그라디언트 도구), 작고 부드러운 방사형 그래디언트 추가 보라(#9e57d7) 모델의 어깨와 팔.

2. 그라디언트 색상이 너무 포화된 경우 도구 또는 레이어의 불투명도를 줄입니다.

3. 손이 닿는 가슴 부분에 그라데이션을 풀어줍니다.

4. 도구 사용 움직이는(이동 도구), 포인트 5, 3단계에서 했던 것처럼 보라색 그래디언트를 아래로 약간 오른쪽으로 이동합니다.

단계 4

모델의 얼굴에 흰색 그라데이션을 추가한 것과 같은 방식으로 머리카락에도 동일한 효과를 추가합니다. 다른 그라디언트 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. 방사형 그라데이션을 사용하여 흰색에서 투명으로 그라데이션 색상을 적용하고 모델의 머리카락에 부드러운 그라데이션을 그립니다. 색상이 면에 있는 그라데이션 영역을 숨깁니다.

7. 나비 그리기

단계 1

새 레이어를 만든 다음 방사형 그라데이션을 사용하여 전경색에서 투명색으로 그라데이션 색상을 만듭니다. 보라색, 파란색, 청록색 등 다양한 색조를 사용했습니다. 핑크 색상, 모델의 머리 주위에 스프레이 효과를 추가합니다.

1. 도구 사용 임의의 숫자(사용자 정의 모양 도구), 나비를 그립니다. 다음으로 북마크 등고선(경로) 하단 표시줄에서 버튼을 클릭합니다. 경로를 선택 항목으로 로드(경로를 선택 항목으로 로드). 복사한 나비 모양을 색상 그라데이션과 함께 복사/붙여넣기합니다.

2. 그라디언트로 채워진 색상 레이어에 나비를 더 그립니다. 그려진 나비의 활성 선택을 로드하고 새 레이어에 복사/붙여넣기합니다. 원하는 대로 나비의 크기와 위치를 변경합니다.

3. 도구 사용 움직이는(이동 도구) 장면 주변의 나비를 이동합니다. 나비를 돌려, 이걸 위해 우리는 간다 편집 - 변형 - 회전(편집 > 변환 > 회전). 나비의 위치에 만족하면 모든 나비 레이어를 병합한 다음 이전 단계에서 만든 색상 레이어의 가시성을 끕니다.

8. 페인트 스프레이 효과 추가

단계 1

새 레이어를 다시 만듭니다. 모델 모양 주위에 컬러 방사형 그래디언트를 추가합니다. 또한 이미지 중앙에 흰색 방사형 그래디언트를 추가하여 그래디언트 자체를 확산시킵니다. ~에 이 순간, 그림은 에어 브러시 페인트를 여러 번 뿌린 것처럼 보입니다.

2 단계

새 스프레이 페인트 레이어에 노이즈를 추가합니다. 노이즈 양을 10~15%로 설정하고 분포 유형도 선택합니다. 가우스에 따르면(가우스). 상자를 선택하는 것을 잊지 마십시오 단색화(단색). 확인 버튼을 클릭하여 변경 사항을 적용합니다.

3단계

이 레이어를 모델 이미지 윤곽선의 분홍색 채우기가 있는 레이어 아래에 배치합니다. 노이즈를 추가한 후 페인팅은 페인팅 표면에 에어브러싱을 한 것이 아니라 스프레이 페인팅한 것처럼 보입니다.

9. 더 많은 패턴 추가

단계 1

8단계에서 만든 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. 도구 사용 임의의 숫자(사용자 정의 모양 도구)에서 선택한 다른 모양을 그립니다. 표준 세트수치. 피규어를 선택했습니다 플라워 패턴 2(꽃 장식 2) 패턴.

그림의 오른쪽 상단 모서리에 작업 용지의 가장자리를 겹치도록 꽃 패턴을 그립니다.

단계 2

도구를 다시 선택하십시오 구배(그라디언트 도구), 흰색에서 투명으로 그라데이션 색상, 그라데이션 유형 방사형(방사형). 전체 선택 영역에서 그라디언트를 부드럽게 드래그합니다. 패턴이 거의 보이지 않아서 그렇게 밝지도 않고 완전히 흰색도 아닙니다.

단계 3

이 항목의 1-2단계를 반복합니다. 그림 모서리에 더 많은 꽃 패턴을 추가하십시오. 원하는 경우 그림의 반대쪽 모서리에 꽃 무늬를 추가할 수 있습니다. 이를 위해 꽃 무늬를 복사, 붙여넣기, 회전합니다.

축하해요! 수업을 마쳤습니다!

Designerfreelance의 매력적인 튜토리얼입니다. 간단한 방법으로아트 드로잉은 일반 사진에서 만들어집니다. 먼저 장식선의 경사가 다른 필요한 Photoshop 패턴을 준비합니다. 그런 다음 다음과 함께 Treshhold 필터를 사용합니다. 다양한 옵션서로 다른 복제 레이어에 대한 설정을 함께 사용하면 매우 아름다운 효과를 낼 수 있습니다. 다음으로 특징적인 인쇄가 있는 그런지 텍스처가 필요합니다. 곱하기로 적용한 다음 약간 처리합니다. 결론적으로 오점과 텍스트로 작업을 장식합니다.

1 단계.
예를 들어 이 사진과 같은 적절한 사진을 사용하겠습니다.

2 단계
원본에서 레이어를 복제하고 아래 그림과 같은 값으로 "Filter"(Filter)> "Blur"(Blur)> "Smart Blur"(Smart Blur)를 적용합니다. 품질(Quality) - 높음(High), 모드(Mode) - 가장자리만(Edge Only).

3단계
이미지를 반전시키려면 Ctrl+I를 누릅니다. 지금은 이 레이어를 끕니다. 나중에 필요합니다. 그리고 한 가지 더 해봅시다. 원본 사진 위에 새 레이어를 만들고 흰색으로 채웁니다.

4단계
새 문서에서 만들기 수평선. Shift+Ctrl+Alt를 누른 상태에서 오른쪽 화살표를 눌러 선을 복사합니다. 그런 다음 모든 선을 결합하고 45도 회전합니다.

5단계
100x100픽셀 정사각형을 선택하고 도면을 자릅니다. 그런 다음 "Editing"(Edit)> "Define pattern"(Define pattern)의 새로운 패턴을 정의합니다.

6단계
마찬가지로 반대쪽으로 경사가 있는 두 번째 패턴을 만듭니다.

7단계
주 문서로 돌아갑니다. 그런 다음 사진 레이어를 복제하여 흰색 레이어 위로 이동합니다. 아래 그림과 같이 설정하여 “Image”(Image)> “Correction”(Adjustments)> “Isohelium”(Threshold)을 적용합니다.

8단계
레이어 스타일 "패턴 오버레이"를 적용합니다. 혼합 모드 "조명 교체"(Lighten). 패턴으로 우리가 만든 첫 번째 스트라이프 패턴을 선택합니다(4-5단계).

9단계

이 결과를 얻었습니다. 이제 레이어를 새로운 스마트 오브젝트로 변환해 보겠습니다. 마우스 오른쪽 버튼으로 레이어를 클릭하고 "새 스마트 개체로 그룹화"(스마트 개체로 변환) 항목을 선택합니다. 그런 다음 레이어의 합성 모드를 "곱하기"(곱하기)로 변경합니다.

10단계
원본 레이어의 또 다른 복제본을 만들고 7단계에서 118 대신 100 값을 사용하고 8단계에서 줄무늬의 다른 기울기로 만든 두 번째 패턴을 사용하는 차이점을 제외하고 7-9단계를 반복합니다.

11단계
그 후에 다음과 같은 결과를 얻어야 합니다.

12단계
켜다 상층 3단계에서 비활성화한 라인에서.

13단계
원본 사진에서 다른 복제 레이어를 만듭니다. "Image"(Image)> "Correction"(Adjustments)> "Isohelia"(Threshold)에 적용하십시오. 이제야 아래 그림과 같은 효과를 얻으려면 설정을 더 낮춰야 합니다. 그런 다음 레이어의 합성 모드를 "곱하기"(곱하기)로 변경합니다.

14단계
일반적으로 모든 조작 후에 이러한 결과를 얻어야 합니다.

15단계
예를 들어 이 텍스처와 같은 적절한 텍스처를 사용해 봅시다.

16단계
텍스처를 문서에 붙여넣고 혼합 모드를 "곱하기"(곱하기)로 변경합니다.

17단계
텍스처 레이어의 불투명도를 85%로 낮춥니다. 그런 다음 "지우개"(지우개 도구) 도구를 선택하고 투명도가 30%인 작고 부드러운 브러시로 이마, 뺨 및 턱 부분의 텍스처를 그립니다.

18단계
이제 사용 가능한 배경으로 배경을 장식해 보겠습니다.

19단계
마지막으로 텍스트를 작성해 보겠습니다.

추신. 경비원. 모델 Adriana Lima가 매우 아름다운 소녀, 광고 및 패션 비즈니스에서 수요가 높으며 그 아름다움으로 많은 디자이너에게 영감을줍니다.

팝아트가 등장한 것은 1950년대 후반 영국과 미국에서 실험과 소비주의의 분위기에서 영감을 구한 신세대 예술가들의 운동이었습니다. 일상 생활, 가정 용품, 소비재 및 미디어에서 예술을 창조합니다.

팝 아트: 20세기 미술

팝아트 아티스트, 또는 인기 아티스트, 대담한 밝은 색상을 사용하는 직설적 인 방식으로 스크린 인쇄, 실크 스크린 인쇄를 사용하여 그림을 빠르고 대량 생산하는 동시에 작가의 작업의 가치와 독점 성을 경시하고 그의 작업을 비 개인화합니다. 예술의 방향은 " 팝 아트" ("대중 예술"- "대중 예술"의 줄임말).

이러한 경향은 전후 시대에 미국 예술을 지배한 추상 표현주의 작품에 대한 반응으로 나타났으며, 이후 전체적으로 균형을 이루었습니다. 고급 예술". 팝 아티스트는 작품에서 현실로의 회귀, 일상의 이미지, 위트와 아이러니를 보는 것을 선호했습니다.

전통을 결합하려는 대중 예술가 시각 예술텔레비전, 영화, 만화, 인쇄 광택 및 광고의 대중 문화 요소.

동시에 그들의 작업은 회화와 그림의 요소를 사진과 인쇄, 수작업과 대량 생산의 요소와 결합하고 다양한 사물, 이미지, 때로는 텍스트를 결합하여 새로운 의미를 창출하는 등 서로 다른 매체 간의 전통적인 경계에 도전했습니다. 팝아트 인기의 절정은 지난 세기에 일어났지만, 이 추세에는 여전히 현대적인 스타일로 그림을 그리는 많은 추종자들이 있습니다.

팝 아트의 창시자는 Richard Hamilton과 Eduardo Paolozzi이지만 이제 이 스타일은 주로 Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg 및 기타 아티스트의 이름과 관련이 있습니다.

그중에서 가장 유명한 인물은 아마도 앤디 워홀일 것입니다. 미국 예술가, 감독, 디자이너, 프로듀서 및 가장 상충되는 성격 20세기 미술에서. 그의 작품은 전 세계적으로 유명하며 그중 일부는 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 비싼 그림팔린 적.

앤디 워홀의 가장 유명한 작품 TOP 5

마릴린 먼로(1962-1967)

마릴린 먼로의 이 사진이 가장 유명한 이미지 Andy Warhol의 작품과 일반적으로 팝 아트 중.

그는 여배우가 자살한 1962년에 "Golden Marilyn"이라는 첫 작품을 만들었습니다. 이를 위해 워홀은 마릴린의 이미지가 담긴 영화 "나이아가라"(1953)의 흑백 홍보 사진을 사용하고 무지개 빛깔의 금색 페인트로 캔버스 위에 칠하고 중앙에 영화 배우의 얼굴을 각인했습니다. 이 구성. 따라서 워홀은 사진을 복제함으로써 전통 초상화의 고유성과 진정성을 훼손하고 무한히 재현 가능한 이미지가 될 수 있음을 보여줍니다.

Warhol은 동일한 사진을 사용하여 전체 이미지 시리즈를 만듭니다. Marilyn과의 각 작업은 색상과 그림자에 대한 실험이었습니다. 실크스크린으로 이미지를 적용하는 기술과 그의 조수들의 도움 덕분에 Warhol은 그러한 스타일의 그림을 매우 빠르게 만들 수 있었습니다. 팝 아트.

Warhol은 나중에 빨간색, 파란색, 주황색, 세이지 및 청록색으로 5개의 마릴린 초상화를 만들었습니다. 처음 네 가지 작업이 발생했습니다. 재미있는 이야기: 워홀 전시회 중 한 곳에서 아티스트 게스트 중 한 명이 권총으로 그들을 쐈습니다. 사진을 찍다). 그러나 이것은 그림의 인기를 높였습니다. "Shot by Marilyn"이라고 불렸고 가격이 인상되었습니다.

살아남은 다섯 번째 그림은 "청록색 마릴린"으로 밝혀졌으며 현재 가장 많이 복제된 것은 이 작품의 복제품입니다.

캠벨 수프 캔 (1962)

주인이라고 하네요 미술관인테리어 디자이너 Muriel Latow는 사람들이 매일 주변에서 보는 물건을 그려야 한다고 말하면서 이 팝아트 그림에 대한 아이디어를 Warhol에게 제시했습니다.

이 작품은 소비재를 대표하는 워홀의 반복적인 이미지 시리즈의 초기 사례입니다. 작가는 한 번 이상 수프 캔을 그렸습니다. 캔이 한 장으로 묘사된 그림, 6개의 캔이 제시된 그림, 다양한 맛의 수프가 있는 전체 행의 이미지에 대한 옵션이 있습니다. 캠벨 수프 32캔”, “수프 100캔” 캠벨”, “캠벨 수프 200캔”.

200달러 지폐(1962년)

워홀이 지인들에게 어떤 팝아트 그림을 보고 싶냐고 물었을 때, 그가 아는 한 소녀가 그에게 그가 가장 좋아하는 것이 무엇인지 물었습니다. 그때 워홀은 달러 지폐를 그릴 생각을 했습니다. 그것은 우리 시대의 가장 인기 있고 가장 거대한 물체입니다. 그림에는 불필요한 것이 없으며 200 개의 1 달러 지폐 만 연속 행으로 배치되어 있습니다.

여덟 엘비스 (1963)

이 12피트 흑백 팝 아트 그림에는 카우보이 복장을 한 Elvis Presley의 8개의 동일하고 겹치는 그림이 있습니다. 대부분의 워홀 작품처럼 대량생산을 거치지 않았다는 점에서 독특하다. 2008년 "Eight Elvises"는 미화 1억 달러에 팔렸습니다. 이 그림은 지금까지 팔린 가장 비싼 그림 중 하나이며 워홀의 걸작 중 하나로 간주됩니다.

바나나 (1967)

1965년 워홀은 미국의 유명한 록 밴드의 매니저가 되었다. 라는 제목의당시 아직 대중적이지 않았던 Velvet Underground. 와 공동으로 유명한 예술가밴드는 바나나 팝아트 일러스트레이션, 워홀의 서명, "천천히 껍질을 벗기고 보세요"라는 문구를 표지로 한 데뷔 앨범을 발표합니다.

Photoshop에서 팝 아트 초상화를 만드는 방법

팝 아트 스타일은 오늘날에도 여전히 매우 인기가 있습니다. 이 스타일에서는 그림을 그릴 뿐만 아니라 테마 파티 및 휴일을 구성하고 바디 아트를 그리고 사진을 스타일화합니다. 팝 아트 스타일로 사진을 찍고 싶다면 어렵지 않습니다. Photoshop 만 있으면됩니다. 디지털 사진당신이 변환하려는.

팝아트 인물사진이 잘 나오려면 인물이 클로즈업된 사진이나 어깨 길이 이상인 사진을 사용하는 것이 좋다.

편집기에서 사진을 엽니다.

isohelia 또는 posterization을 적용합니다(“Image” - “Correction” - “Posterization”). 팝업 창에서 포스터화 수준 수 - 2를 선택합니다.

"선택" - "색상 범위"로 이동합니다. 드롭다운 메뉴를 클릭하고 "By Samples" 항목을 선택해야 하는 창이 나타납니다. 커서가 흰색을 선택해야 하는 스포이드 도구로 바뀝니다. 문서의 흰색 영역을 클릭하기만 하면 됩니다. 사진에 다양한 색상의 배경이 있는 경우 도구 모음에서 흰색 지우개나 브러시를 사용하여 사진 속 사람을 추적하고 배경을 칠합니다.

이제 왼쪽 패널에서 채우기 도구를 찾으십시오. 팔레트에서 원하는 색상을 선택하고 마우스 왼쪽 버튼으로 흰색 배경을 클릭합니다. 사진의 전체 관련 흰색 필드가 이 색상으로 채워집니다.

그래서 우리는 미래 콜라주의 첫 번째 작품을 얻었습니다. 하지만 팝 아트 스타일의 사진이 4장 정도 필요하므로 새 문서("파일" - "만들기")를 만들고 크기를 설정합니다. 업무 공간. 정확하게 확인하려면 첫 번째 사진의 크기를 확인하세요. 새 문서는 너비가 두 배, 길이가 두 배여야 합니다.

첫 번째 사진으로 돌아가서 "선택" 메뉴로 이동하여 "전체"를 선택합니다. "Ctrl + C" 버튼 조합을 사용하여 결과 선택을 복사합니다. 새로 만든 문서로 이동하여 복사한 선택 항목을 흰색 상자에 붙여넣습니다("Ctrl + V").

그런 다음 팝아트 사진을 복사하여 첫 번째 사진의 오른쪽으로 이동합니다. 사진을 다시 복사하고 채우기를 사용하고 콜라주 구성 요소의 색상을 서로 다르게 변경하기만 하면 됩니다.

그게 다야-스타일에서 비슷한 콜라주를 얻을 수 있습니다. 팝 아트.

스텐실, 종이 및 페인트를 사용하여 자신의 손으로 팝 아트 스타일로 그림을 만드는 방법은 다음 비디오에서 배우게 됩니다.

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