마르토스 개의 비석. 이반 페트로비치 마르토스
전기
Ivan Martos는 1754년 작은 우크라이나 귀족의 가족으로 Poltava 지방(현재 우크라이나의 Chernihiv 지역)의 Ichnya 마을에서 태어났습니다. 그는 설립 첫해(1761년)에 제국 아카데미의 학생으로 받아들여졌고, 1764년에 학업을 시작했으며, 1773년에 작은 금메달을 받고 과정을 졸업했습니다. 그는 아카데미 연금 수급자로 이탈리아로 보내졌습니다. 로마에서 그는 R. Mengs의지도하에 P. Buttoni의 작업장과 골동품에서 삶의 그림을 연습하면서 자신의 예술 분야에 부지런히 참여했습니다. 그는 1779 년 상트 페테르부르크로 돌아와 즉시 아카데미의 조각 교사로 임명되었고 1794 년에는 이미 수석 교수, 1814 년에는 총장, 마지막으로 1831 년에는 명예 조각 총장이었습니다. 황제 Paul I, Alexander I 및 Nicholas I는 중요한 조각 기업의 구현을 지속적으로 그에게 맡겼습니다. 수많은 작품으로 Martos는 러시아뿐만 아니라 외국에서도 유명해졌습니다.
그는 실제 주 의원의 지위를 부여 받았습니다.
Martos는 Petersburg에서 사망했습니다. 그는 스몰렌스크 정교회 묘지에 묻혔다. 1930년대에 매장은 Lazarevskoye 묘지로 옮겨졌습니다.
삽화
- 상트 페테르부르크 카잔 대성당의 현관을 장식하는 세례 요한의 동상;
- 이 사원의 열주에있는 통로 중 하나 위에있는 얕은 부조 "모세가 돌에서 물을 뿜어냅니다";
- 기념물 대공비 Pavlovsk의 궁전 공원에 있는 Alexandra Pavlovna;
- Pavlovsk Park의 "To Dear Parents" 파빌리온의 조각;
- 모스크바 붉은 광장에 있는 미닌과 포자르스키 기념비(1804-1818);
- 대리석 조각상모스크바 귀족 회의장에 있는 캐서린 2세;
- 상트페테르부르크 증권 거래소를 위해 조각된 알렉산더 1세 황제의 흉상;
- Taganrog의 Alexander I 기념비;
- 오데사에 있는 Duke de Richelieu 기념비(1823-1828);
- Kherson의 Potemkin 왕자 기념비;
- Kholmogory의 Lomonosov 기념비;
- Praskovya Bruce의 묘비;
- Turchaninov의 묘비;
- 프린스 기념비 Alexander Nevsky Lavra의 Gagarina;
- Alexander Nevsky Lavra에있는 Privy Councilor Karneeva (Lashkareva) Elena Sergeevna 기념비;
- "악테온";
- ASTU 건물 앞 Arkhangelsk의 Lomonosov 기념비;
- S. S. Volkonskaya의 묘비 (1782)
- M. P. Sobakina의 묘비(1782)
- E. S. Kurakina의 묘비(1792)
- Baturin의 부활 교회에서 K. G. Razumovsky의 묘비
I. 마르토스. 미닌과 포자르스키 기념비, 1818년
1828년 오데사의 리슐리외 기념비
묘비 S.S. 볼콘스카야, 1782년
1832년 아르한겔스크의 로모노소프 기념비
가족
Martos는 두 번 결혼했습니다. 성이 알려지지 않은 매우 아름다운 귀족 Matryona Lvovna에서 처음으로. 그녀는 1807년 1월 6일 43세의 나이로 소비로 사망했습니다. 홀아비는 돌보는 아버지로 밝혀졌고 자녀를 양육하고 교육했습니다.
Ivan Petrovich는 친절하고 성실한 마음을 가지고 있었고 친절한 사람이자 큰 후원자였습니다. 그의 넓은 교수 아파트에는 그가 부양했던 많은 가난한 친척들이 끊임없이 살았습니다. 과부가 된 뒤에도 처가의 친척들이 그의 아파트에 계속 살고 있다는 사실이 그의 진심어린 은총을 증명한다. 그들 중에는 달콤하고 친절한 소녀 인 가장 가난한 고아 귀족 Avdotya Afanasyevna Spiridonova 인 고인이 된 아내의 조카가있었습니다. 어떻게 든 Martos는 그의 딸 중 한 명이 훨씬 나이가 많은 Avdotya를 잘못 대하고 그녀를 때렸을 때 목격했습니다. 부당하게 기분이 상한 고아는 쓰라린 흐느끼며 마르토스에서 영원히 벗어나 집사로 어딘가에 일자리를 얻기 위해 나뭇 가지로 짠 트렁크에 물건을 넣기 시작했습니다. Ivan Petrovich는 소녀가 머물도록 진심으로 설득하기 시작했습니다. 그리고 그녀는 더 이상 자신을 프리 로더라고 생각하지 않도록 고귀한 주인이 그녀에게 손과 마음을 제공했습니다. 예기치 않게 모든 친척과 자신을 위해 이미 몇 년 동안 Martos는 두 번째로 결혼했습니다. 결혼식 직후 그는 자녀들에게 Avdotya Afanasyevna를 존중하라고 엄중히 경고했습니다. 어머니. 그의 자녀와 계모는 끊임없이 상호 존중하며 살았습니다. Martos는 그의 딸들이 예술가나 관련 직업을 가진 사람들과 결혼하기를 정말로 원했습니다.
전기
Ivan Petrovich Martos는 1754 년 Chernihiv 지방 (우크라이나)의 Ichnya 마을에서 은퇴 한 코넷 인 가난한 지주의 가족으로 태어났습니다.
열 살 때 Ivan은 St. Petersburg Academy of Arts에 보내졌습니다. 여기서 그는 9년을 보냈다. Martos는 처음에 Louis Rolland의 장식 조각 수업에서 공부했습니다. 그런 다음 가장 큰 러시아 조각가를 키운 훌륭한 교사 인 Nicolas Gillet이 그의 양육을 시작했습니다.
아카데미를 졸업한 후 Martos는 5년 동안 로마에서 공부를 계속하도록 파견되었으며, 이는 형성에 큰 역할을 했습니다. 창조적 개성조각가.
우리에게 내려온 조각가의 가장 초기 작품은 러시아로 돌아온 직후 그가 처형 한 Panin 가족의 초상화 흉상입니다.
같은 초상화 독립 장르 Martos의 작업에 참여하지 않습니다. 중요한 장소. 그의 재능은 초상화 예술에 내재된 것보다 더 넓은 의미에서 인간의 감정을 전달하기 위해 더 일반화되는 경향이 있습니다. 그러나 동시에 조각가는 초상화 이미지. 그들은 그가 만든 묘비의 불변의 구성 요소입니다. 이 작품에서 Martos는 자신이 조각 초상화의 흥미롭고 독창적인 대가임을 보여주었습니다. Martos의 묘비는 수년 동안 그의 활동의 주요 영역이되었습니다. 작가는 그의 삶의 20년을 거의 전적으로 그들에게 바친다.
1782년 Martos는 두 개의 멋진 묘비인 S.S. Volkonskaya 및 M.P. 소바키나. 둘 다 골동품 묘비의 특성으로 실행됩니다-옅은 이미지가있는 대리석 석판. Martos의 이 작품들은 18세기 러시아 기념 조각의 진정한 보석입니다.
초기 묘비의 성공은 젊은 조각가에게 명성과 인정을 가져다주었습니다. 그는 많은 주문을 받기 시작합니다. 이 기간 동안 Bruce, Kurakina, Turchaninov, Lazarevs, Paul I 및 기타 많은 사람들의 묘비가 차례로 나타났습니다.
진정한 창조자로서 Martos는 이러한 작품에서 자신을 반복하지 않고 자신의 스타일의 특정 진화, 기념비적 중요성에 대한 경향 및 이미지의 미화를 알 수 있는 새로운 솔루션을 찾습니다.
점점 더 Martos는 그의 작품에서 둥근 조각으로 바뀌어 무덤 구조의 주요 요소로 만들고 플라스틱으로 노력합니다. 인간의 몸영적 움직임, 감정을 전달하십시오.
그의 시대가 끝날 때까지 Martos는 기념 플라스틱에서 일하면서 더 많은 훌륭한 작품을 수행했으며 그중 가장 완벽한 것은 Paul I의 묘비와 Pavlovsk의 "Monument to Parents"입니다. 뮤지컬 이미지 초기 창작물조각가.
그러나 무덤 조각 작업은 더 이상 Martos Two의 작업에서 그렇게 중요한 위치를 차지하지 않았습니다. 최근 몇십 년. 그의 활동 기간은 전적으로 공공 성격의 작품 제작과 무엇보다도 도시 기념물과 관련이 있습니다.
러시아 예술의 가장 큰 행사가 시작되었습니다. 19 세기상트 페테르부르크에 카잔 대성당이 세워졌습니다. A.N. Voronikhin에는 화가와 조각가와 같은 많은 유명한 러시아 예술가가 참석했습니다. 창의적인 결과물에서 가장 의미 있는 것은 마르토스의 참여였다. 조각가가 만든 거대한 옅은 "모세의 사막 물 유출"은 대성당의 튀어 나온 열주 동쪽 날개의 다락방을 장식합니다.
Martos의 건축과 장식 부조 패턴에 대한 탁월한 이해가 이 작품에서 완전히 드러납니다. 구성의 길이가 길기 때문에 그림을 그룹화하고 구성하는 기술이 필요했습니다. 지치고 참을 수없는 갈증에 시달리는 사람들은 물에 끌리고 조각가는 그의 영웅을 균일 한 얼굴없는 덩어리가 아니라 특정 위치에 묘사하고 이미지에 필요한 정도의 진실을 부여하여 시청자에게 깊은 인상을주고 예술가의 의도는 그에게 분명합니다.
1805년 마르토스는 문학, 과학, 예술을 사랑하는 자유 협회의 명예 회원으로 선출되었습니다. 협회에 가입할 당시 Martos는 이미 널리 보급되어 있었습니다. 유명한 조각가, 많은 작품의 저자 인 예술 아카데미 교수. 1803년 모스크바에 미닌과 포자르스키 기념비를 세우기 위해 기부금을 모으겠다고 제안한 사람은 상트페테르부르크 자유협회 회원 중 한 명이었습니다. 그러나 1808 년에야 Martos 외에도 러시아 최대 조각가 Demut-Malinovsky, Pimenov, Prokofiev, Shchedrin이 참가한 대회가 발표되었습니다.
"그러나 Martos의 천재"는 조국의 아들이 썼습니다. 그의 프로젝트는 최고의 승인을 받았습니다.” 그러나 문제의 재정적 측면으로 인해 기념비 작업이 지연되었습니다. 사실, 그것은 1812년에야 시작되었습니다. 훌륭한 일 Minin과 Pozharsky가 정확히 200년 전에 러시아를 구한 것처럼 조국을 다시 구하십시오.
Martos는 Minin이 부상당한 Pozharsky 왕자에게 러시아 군대를 이끌고 모스크바에서 폴란드를 추방하라는 호소로 연설하는 순간을 묘사합니다. 기념비에서 Martos는 주장합니다. 선행 가치작곡에 가장 적극적인 미닌. 한 손으로 서서 그는 Pozharsky에게 칼을 건네고 다른 손으로는 크렘린을 가리키며 조국의 수호를 위해 일 어설 것을 촉구합니다.
Pozharsky는 마치 Minin의 부름에 응답 할 준비가 된 것처럼 칼을 들고 왼손으로 방패에 기대고 있습니다.
마르토스는 영웅을 고대 거장처럼 묘사하고 인습과 이상화의 상당 부분을 유지하면서 동시에 그들의 국가적 정체성에 주목하고자 한다. 포트 위에 입는 Minin의 골동품 튜닉은 러시아 자수 셔츠와 다소 비슷합니다. 그의 머리카락은 브래킷으로 잘립니다. 구세주는 Pozharsky의 방패에 그려져 있습니다.
"자연은 전능자에게 순종하고 족보에 관계없이 단순한 마을 사람이나 목자, 그리고 가장 중요한 왕국에서 고귀한 행위를 위해 피를 불태운다"고 Martos의 동시대 사람은 썼습니다. - 그녀는 Pozharsky에게 애국적인 힘을 불어 넣을 수 있었던 것 같습니다. 그러나 그가 선택한 선박은 말하자면 러시아 평민 인 Minin이었습니다. 여기에서 그는 최초의 현역이었고 Pozharsky는 그의 Genius의 도구 일뿐입니다.
1818년 2월 20일 Minin과 Pozharsky 기념비의 개관은 국가적 축하 행사로 바뀌었습니다. 이 기념비는 주권자를 기리기 위해 세워진 것이 아니라 국가 영웅을 기리기 위해 모스크바에서 처음으로 세워졌습니다.
이미 노인이 된 Martos는 새롭고 더 완벽한 작품을 만드는 것에 대한 생각을 남기지 않았습니다. 스승의 창작 활동은 1821년 아카데미 보고서에서 판단할 수 있다. 조각가는 Alekseev의 묘비에 대해 "괜찮은 속성을 가진" Vera를 묘사하고, Kurakina의 묘비에 대해 인간 키보다 더 큰 사도 베드로의 모습을 묘사하는 인간 키의 우화적인 인물을 만들었다고 합니다. 새로운 앞 계단예술 아카데미 건물에서 증권 거래소 건물을 위해 Alexander I의 거대한 흉상을 시작했습니다.
그의 생애 동안 조각가는 엄청난 창조적 급증을 경험했습니다. 주요 작업 중 하나는 조지아의 Paul I, Taganrog의 Alexander I, Kherson의 Potemkin, Odessa의 Richelieu 등의 또 다른 기념비를 따랐습니다.
중 하나 최고의 작품 후기 Creativity Martos는 청동으로 만들어진 오데사(1823-1828)의 Richelieu 기념비입니다. 명예를 기리기 위해 "시에서 의뢰했습니다. 이전 상사노보로시스크 영토. Martos는 Richelieu를 현명한 통치자로 묘사합니다. 그는 긴 토가와 월계관을 입은 젊은 로마인처럼 보입니다. 눈앞의 항구를 가리키는 그의 꼿꼿한 모습과 몸짓에는 차분한 위엄이 있다. 정의, 무역 및 농업의 우화를 묘사하는 높은 받침대로 강조된 간결하고 간결한 형태는 기념비에 기념비적인 엄숙함을 부여합니다.
마르토스는 1835년에 사망했습니다.
Ivan Petrovich Martos는 러시아 조각가입니다. Ivan Petrovich Martos는 작은 우크라이나 귀족의 가족 인 Ichnya (우크라이나) 마을에서 1754 년경에 태어났습니다. 열 살 때 Ivan은 St. Petersburg Academy of Arts에 보내졌습니다. 여기서 그는 9년을 보냈다. Martos는 처음에 Louis Rolland의 장식 조각 수업에서 공부했습니다. 그런 다음 가장 큰 러시아 조각가를 키운 훌륭한 교사 인 Nicolas Gillet이 그의 양육을 시작했습니다. 아카데미를 졸업한 후 Martos는 5년 동안 로마에서 공부를 계속하도록 파견되었으며, 이는 조각가의 창의적인 성격을 형성하는 데 큰 역할을 했습니다.
우리에게 내려온 조각가의 가장 초기 작품은 러시아로 돌아온 직후 그가 처형 한 Panin 가족의 초상화 흉상입니다. 독립 장르로서의 초상화는 Martos의 작업에서 중요한 위치를 차지하지 않습니다. 그의 재능은 초상화 예술에 내재된 것보다 더 넓은 의미에서 인간의 감정을 전달하기 위해 더 일반화되는 경향이 있습니다. 그러나 동시에 조각가는 초상화 이미지로 전환합니다. 그들은 그가 만든 묘비의 불변의 구성 요소입니다. 이 작품에서 Martos는 자신이 조각 초상화의 흥미롭고 독창적인 대가임을 보여주었습니다. Martos의 묘비는 수년 동안 그의 활동의 주요 영역이되었습니다. 작가는 그의 삶의 20년을 거의 전적으로 그들에게 바친다. 1782 년 Martos는 S. S. Volkonskaya와 M. P. Sobakina라는 두 개의 멋진 묘비를 만듭니다. 둘 다 골동품 묘비의 특성으로 실행됩니다-옅은 이미지가있는 대리석 석판. Martos의 이 작품들은 18세기 러시아 기념 조각의 진정한 보석입니다. 초기 묘비의 성공은 젊은 조각가에게 명성과 인정을 가져다주었습니다. 그는 많은 주문을 받기 시작합니다. 이 기간 동안 Bruce, Kurakina, Turchaninov, Lazarevs, Paul I 및 기타 많은 사람들의 묘비가 차례로 나타났습니다. 진정한 창조자로서 Martos는 이러한 작품에서 자신을 반복하지 않고 자신의 스타일의 특정 진화, 기념비적 중요성에 대한 경향 및 이미지의 미화를 알 수 있는 새로운 솔루션을 찾습니다. 점점 더 Martos는 그의 작품에서 둥근 조각으로 바뀌어 무덤 구조의 주요 요소가되어 인체의 가소성에서 영적 움직임과 감정을 전달하려고 노력합니다. 그의 시대가 끝날 때까지 Martos는 기념 플라스틱에서 일하면서 더 많은 멋진 작품을 연주했으며 그중 가장 완벽한 것은 조각가의 초기 서정적 음악 이미지와 일치하는 Paul I의 묘비와 Pavlovsk의 "Monument to Parents"입니다. 창작물.
그러나 무덤 조각 작업은 지난 20년 동안 Martos의 작업에서 더 이상 중요한 위치를 차지하지 않았습니다. 그의 활동 기간은 전적으로 공공 성격의 작품 제작과 무엇보다도 도시 기념물과 관련이 있습니다. 19세기 초 러시아 예술에서 가장 큰 사건은 상트페테르부르크에 카잔 대성당을 세운 것이었다. 많은 유명한 러시아 예술가-화가와 조각가-가 A. N. Voronikhin의 훌륭한 아이디어 구현에 참여했습니다. 창의적인 결과물에서 가장 의미 있는 것은 마르토스의 참여였다. 조각가가 만든 거대한 옅은 "사막에 흐르는 물 모세"는 대성당의 튀어 나온 열주 동쪽 날개의 다락방을 장식합니다. Martos의 건축과 장식 부조 패턴에 대한 탁월한 이해가 이 작품에서 완전히 드러납니다. 구성의 길이가 길기 때문에 그림을 그룹화하고 구성하는 기술이 필요했습니다. 지치고 참을 수없는 갈증에 시달리는 사람들은 물에 끌리고 조각가는 그의 영웅을 균일 한 얼굴없는 덩어리가 아니라 특정 위치에 묘사하고 이미지에 필요한 정도의 진실을 부여하여 시청자에게 깊은 인상을주고 예술가의 의도는 그에게 분명합니다.
1805년 마르토스는 문학, 과학, 예술을 사랑하는 자유 협회의 명예 회원으로 선출되었습니다. 그가 협회에 합류했을 때 Martos는 이미 유명한 조각가이자 예술 아카데미의 교수이자 많은 작품의 저자였습니다. 1803년 모스크바에 미닌과 포자르스키 기념비를 세우기 위해 기부금을 모으겠다고 제안한 사람은 상트페테르부르크 자유협회 회원 중 한 명이었습니다. 그러나 1808 년에야 Martos 외에도 러시아 최대 조각가 Demut-Malinovsky, Pimenov, Prokofiev, Shchedrin이 참가한 대회가 발표되었습니다. 첫 번째 장소는 Martos 프로젝트에서 이겼습니다. 처음에 기념비는 무역 행 근처, 크렘린 벽에 세워졌습니다. 개관은 1818년에 이루어졌으며 위대하고 중요한 예술 행사였습니다. 작가는 러시아 일반 대중을 걱정하는 생각과 감정을 작품에 구현했습니다. 위대한 시민 파토스로 표시된 러시아 역사의 영웅 이미지는 현대적인 것으로 인식되었습니다. 그들의 착취는 최근 사건을 연상시킵니다. 애국 전쟁. 같은 해에 Martos는 목적이 가장 다양한 다른 여러 작업도 수행했습니다. 그래서 1812 년에 그는 1813 년에 카잔 대성당과 다른 많은 전도자의 인물 스케치 인 캐서린 2 세의 동상을 만들었습니다. Martos의 창의적인 활동은 이후 몇 년 동안 나타납니다. 예술 아카데미에서의 강의와 함께 20년대에 그는 조지아의 Paul I 기념비, Taganrog의 Alexander I(1828-1831), Odessa의 Richelieu(1823-1828), Arkhangelsk의 Lomonosov( 1826-1829 ). 문서에서 Martos는 불행히도 구현하지 못한 Dmitry Donskoy 기념비를 만드는 작업을 한 것으로 알려져 있습니다. Martos는 예술 봉사에 전적으로 헌신하는 길고 노동으로 가득 찬 삶을 살았습니다. Ivan Petrovich Martos는 1835년 4월 5일 상트페테르부르크에서 사망했습니다. 
Kozhukhova의 묘비, 1827
미닌과 포자르스키 기념비, 1818년
Martos의 가장 유명한 도시 기념물은 유명한 기념물모스크바 붉은 광장의 K. Minin과 D. Pozharsky(1804-1818). 시민 기량의 기념비적인 시학은 여기서 두 주인공의 몸짓과 자세의 강력한 언어로 표현됩니다. 받침대의 더 겸손한 규모의 부조 (조국의 제단에 선물을 가져 오는 Nizhny Novgorod 사람들 사이의 전면 부조에서 예술가는 두 아들과 함께 자신을 묘사했습니다)은 주요 주제를 정서적으로 보완합니다. 구성과 줄거리 면에서 기념비는 역사적 환경과 연결되어 있습니다(원래는 크렘린 성벽 맞은편에 서 있었습니다). 마르토스의 묘비가 나름대로 전낭만적이라면 여기 고전주의맑은 형태로 나타납니다. 그의 후기 작품 중 오데사 (1823-1828)의 주지사 E. Richelieu에게 가장 중요한 기념비는 바다로 내려가는 곳에 장관을 이루며 M.V. Arkhangelsk의 Lomonosov (1826-1829, 1832 년에 설치됨, 세 작품 모두 청동, 화강암). Martos는 또한 예술 아카데미의 교수(1794년 이후) 및 총장(1814년 이후)으로서 교사로서 예술에 큰 공헌을 했습니다.
Kovalenskaya N. Martos. M.-L., 1938
호프만 I.N. I.P.마르토스. 엘., 1970
2001-2009 온라인 백과사전"주항".
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슬라이드 캡션:
창의성 I van a Petrovich a Martos a
Ivan Petrovich Martos (1754-1835) 뛰어난 러시아 조각가이자 기념비가. 작은 지방 마을 Ichpe에서 우크라이나에서 태어났습니다. 그의 아버지는 오래된 Cossack 가족에서 왔습니다. 1764년 마르토스는 예술 아카데미에 등록했고, 그 후 1773년 연금 수급자로 로마로 보내져 1774년부터 1779년까지 머물렀다.
Martos의 창의성 I.P. Martos는 기념비 작업, 조각 작업이 특징입니다. 건축 구조그리고 묘비를 만드는 작업을 합니다. 80~90년대 I.P. Martos는 무엇보다도 무덤 조각 분야에서 일했으며 독특한 유형의 러시아 고전 묘비를 만든 사람 중 한 명입니다.
S.S. Volkonskaya 공주의 묘비 S.S. Volkonskaya 공주의 묘비는 우는 여자의 옅은 이미지가 있는 석판입니다. 항아리를 손으로 껴안고 살짝 기대어 얼굴을 돌리고 여자는 눈물을 닦는다. 그녀의 날씬하고 장엄한 모습은 땅에 떨어지는 긴 옷으로 완전히 드리워져 있습니다. 울고 있는 여자의 얼굴은 그녀의 머리 위로 던져진 베일로 가려져 있고 반쯤 가려져 있다.
M.P. Sobakina 묘비 M.P. 소박이는 서정적인 애절함이 은은하게 전해지는 감성으로 시선을 사로잡는다. 이 묘비의 구성 기반은 피라미드 (상단에는 고인의 프로필 옅은 이미지가 있음)와 피라미드 바닥에 위치한 석관입니다. 석관 양쪽에는 두 사람의 형상이 있습니다. 그들 중 하나는 슬픔에 잠긴 여자입니다. 석관에 왼손을 기대고 관람자에게서 멀어지면서 그녀는 슬픈 얼굴과 눈물을 숨기려고합니다. 또 다른 인물은 날개 달린 죽음의 천재 인 석관 구석에 앉아있는 청년입니다. 위로 향한 그의 열린 얼굴은 고인에 대한 깊은 그리움을 표현합니다. 몸, 소년처럼 얇은 팔뚝, 전신의 다소 각진 움직임이 매우 사실적으로 전달됩니다. 조각가는 구성의 조화로운 무결성과 모든 요소의 상호 연결을 위반하지 않고 인간 형상을 매우 자연스럽고 자유롭게 배열할 수 있었습니다. 하지만 여성 인물그리고 앉아있는 청년은 서로 마주하지 않고 고립 된 것처럼 보이지만 그럼에도 불구하고 미묘하게 발견 된 천재의 오른손 제스처 덕분에 삶의 횃불을 끄는 Martos는 의미와 측면에서 두 인물을 연결했습니다. 구성. Martos의 두 초기 묘비는 고인에 대한 애도의 주제를 깊이 드러냅니다.
A.F. Turchaninov의 묘비 조각 구성두 개의 동상 - Chronos와 애도자, 고인의 대리석 흉상이 받침대 중앙에 있습니다. 전경의 작은 높이에 시간의 신 크로노스의 강력한 날개 달린 인물이 책을 들고 앉아 있습니다. 오른손으로 Chronos는 책의 열린 페이지에 새겨진 묘비 비문의 텍스트를 가리 킵니다. Chronos는 단순한 표현 기능을 가진 노인 러시아 농민을 연상시키는 이미지로 Martos로 표현됩니다. 훌륭하게 조각된 몸은 해부학에 대한 완벽한 지식을 말해줍니다. 엄격하고 단순한 Chronos의 모습과는 달리 고인의 흉상 뒤 오른쪽에 서있는 젊은 여성의 모습은 세련미와 매너리즘의 인상을줍니다. 고인의 이미지의 중요성을 옮기는 것은 두 인물처럼 어두운 청동이 아니라 흰색 대리석으로 흉상을 실행함으로써 이루어집니다. Turchaninov 자신의 흉상은 주변 인물보다 다소 큰 규모로 인식됩니다. 어깨 너머로 던져진 커튼은 이미지의 장엄한 엄숙함을 강조합니다.
E. S. Kurakina 기념비 1792년 Alexander Nevsky Lavra의 Lazarevsky 묘지에 E. S. Kurakina 기념비가 세워졌습니다. Martos는 묘비의 받침대에 우는 여자 (대리석)의 기대는 모습 하나만 놓았습니다. 고인의 초상화가 그려진 큰 타원형 메달에 기대어 울고 있는 여성은 손으로 얼굴을 가린다. 깊은 인간의 슬픔의 힘과 드라마는 뛰어난 예술적 재치와 조형적 표현력으로 전달됩니다. 이 슬픔은 또한 석관에 흐느끼며 몸을 던지는 것처럼 우는 여자의 자세로 전달됩니다. 강한 팔, 얼굴을 덮고 마지막으로 안절부절하고 긴장하게 매듭으로 모인 넓은 옷의 주름이 힘없이 떨어집니다. 대리석 옅은 묘비의 직사각형 받침대의 작은 움푹 들어간 곳에 설치되어 있으며, 고인의 두 아들이 어머니를 애도하고 감동적으로 서로를 지원하는 모습이 그려져 있습니다. 부조의 공간 솔루션의 깊이를 제한하는 고전주의의 부드럽고 중립적인 배경 특성을 배경으로 인물이 여기에 배치됩니다. 마르토스의 묘비에는 슬픔과 상실의 비통함이 표현되어 있을 뿐만 아니라, 인간의 위대한 내면의 체력도 표현되어 있다. 그들에게는 극단적인 비극도, 죽음에 대한 두려움도 없다. 우리는 쿠라키나의 묘비에 나오는 여인의 반쯤 감긴 얼굴에서 고통을 보지 않으며 그녀의 강인한 모습에서 내면의 상처를 느끼지 않습니다. 대체로 이것은 동상의 전반적인 구성 균형에 의해 촉진됩니다.
N. I. Panin Martos의 묘비 N. I. Panin의 묘비에서 죽음 앞에서 가장 큰 영적 인내를 이룬다. 이 작품은 조각가의 모든 묘비 중에서 가장 차가운 것으로 판명되었습니다. N.I. Panina Martos는 새로운 유형의 초상화를 만드는 첫 걸음을 내디뎠습니다. 그는 시민권에 대한 계몽적인 아이디어로 조각 초상화를 풍부하게 만들었습니다. 러시아의 그랑디는 고대 철학자이자 사상가이자 시민의 형태로 제시됩니다. 그럼에도 불구하고 모델의 개별 기능을 날카롭게 알아 차린 Martos는 이상화 된 기념비적 초상화를 만들었습니다.
A.I. Lazarev (1802)의 묘비는 고인의 어머니가 깊은 슬픔의 표정으로 아들의 초상화를 구부리고 아버지를 위로하려고 노력하는 슬픔을 전달하는 데 특히 복잡하고 극적입니다. 그녀를 지원합니다. 완전한 절망에 빠진 어머니의 손을 만지는 그의 손짓은 남다른 표현력을 가지고 있습니다.
E. I. Gagarina의 묘비 19세기 초부터 Martos의 작업은 새로운 기능을 많이 획득했습니다. 그는 기념비적인 기념물을 작업하기 위해 기념비적인 조각으로 눈을 돌립니다. 주제에 대한 기념비적 해석에 대한 Martos의 호소는 묘비에도 반영되며, 그 정도는 적지 만 조각가는 계속 작업합니다. 1803년 Martos가 만든 E. I. Gagarina의 묘비(청동, Alexander Nevsky Lavra의 Lazarevsky 묘지)는 새롭고 극도로 간결한 유형입니다. 묘비작은 기념물의 형태로. 가가리나 기념비는 동상고인은 둥근 화강암 받침대 위에 놓였습니다.
Minin과 Pozharsky 기념비 1804 년부터 조각가는 모스크바를 위해 Minin과 Pozharsky 기념비를 만드는 데 오랜 작업을 시작했습니다. 러시아 예술의 가장 중요하고 위대하며 진정으로 불멸의 창조물 중 하나입니다. 이 작업의 아이디어는 광범위한 대중과 러시아 사회의 선진 부분의 깊은 애국적 열정을 반영했습니다. 이 기념비적 인 기념물을 만드는 아이디어는 문학, 과학 및 예술 애호가 자유 협회 회원들 사이에서 시작되었습니다. 거기에서 Martos가 지원한 아이디어가 핵심을 제시하게 되었습니다. 배우 Pozharsky가 아니라 Kuzma Minin이 국민을 대표합니다. 대회, 다른 단계기념비 작업과 마지막으로 청동 주조는 당시 러시아 신문과 잡지에서 널리 다루었습니다. 기념비 건설을 위한 자금은 공공 구독을 통해 수집되었습니다.
미닌과 포자르스키 기념비 그랜드 오프닝기념비는 1818년 2월 20일에 세워졌습니다. 붉은 광장에 세워진 Minin과 Pozharsky 기념비는 양쪽에 청동 옅은 부조가 박힌 엄격한 직사각형 화강암 받침대에 놓인 거대한 조각 그룹입니다. 뻗은 손으로 모스크바를 가리키고 조국의 구원을 요구하는 Kuzma Minin은 Pozharsky에게 전투 검을 건네줍니다. 무기를 받아들이고 Pozharsky는 Minin의 부름을 따르고 왼손으로 방패를 잡고 침대에서 일어나 부상당한 후 기대어 있습니다. 우성, 중앙 방식으로그룹에는 Kuzma Minin이 있으며 그의 강력한 인물이 분명히 지배합니다. 넓고 자유로운 손 스윙 민속 영웅이 멋진 작품을 본 모든 사람의 기억 속에 영원히 각인됩니다.
Minin과 Pozharsky 기념비 조각가가 모든 정확도로 재현하지 않았다는 사실에도 불구하고 모습그럼에도 불구하고 그는 17 세기 러시아인이지만 러시아 셔츠와 바지를 입은 강하고 평범한 미닌의 모습을 아주 분명하게 강조했습니다. Martos는 Pozharsky의 고대 러시아 갑옷 인 뾰족한 헬멧과 구주의 이미지가있는 방패를 신중하고 충실하게 재현했습니다. 놀라운 힘을 가진 Martos는 영웅적인 원칙을 전달했습니다. 두 영웅의 엄청난 내면의 체력과 방어 의지입니다. 본토. 그의 작품에서 Martos는 열린 공간에 설정되고 다양한 관점을 위해 설계된 거대한 기념비 그룹에서 서있는 인물과 앉은 인물을 결합하는 조각가에게 가장 어려운 작업을 진정으로 훌륭하게 해결했습니다. 기념비는 모스크바 화재 이후 새로 재건 된 크렘린 바로 맞은 편에 세워졌습니다. 쇼핑 아케이드(현재 새로운 장소로 옮겨진 이 기념비는 성 바실리 대성당 근처의 붉은 광장에 서 있습니다).
Minin과 Pozharsky 기념비 Minin과 Pozharsky 기념비의 부조 중 받침대 앞면에 놓인 것이 특히 성공적입니다. 니즈니 노브고로드 주민들이 국방을 위해 기부금을 모금하는 장면이 묘사되어 있습니다. 맨 오른쪽은 두 아들을 민병대로 데려온 노인입니다. Martos가 가장 좋아하는 학생 S. Galberg가이 캐릭터의 얼굴에 Martos 자신의 초상화 기능을 부여한 노인의 이미지 작업을했다는 징후가 있습니다. Minin과 Pozharsky의 동상과 부조의 캐릭터 모두 러시아와 골동품 옷의 독특한 조합, 영웅 얼굴의 국가적 및 고전적으로 일반화 된 특징이 특징적입니다.
실행중인 Akteon Martos의 동상은 건축가와의 직접적인 작업에 큰 관심을 기울였습니다. 건축과 조각의 합성 분야에서의 그의 작업은 창조의 초기 단계부터 시작됩니다. 18세기 말에 Martos는 Tsarskoye Selo에 있는 Catherine 궁전과 Pavlovsk에 있는 궁전(두 경우 모두 건축가 K.K. Cameron과 협력하여)의 내부에서 여러 조각 및 장식 작업을 수행했습니다. 초기 XIX세기에 그는 Peterhof의 Grand Cascade 앙상블을 위해 달리는 Actaeon의 동상을 연주합니다. Martos와 건축가의 창의적인 협업의 예는 Pavlovsk 정원에 특별히 지어진 영묘 건물에 설치된 기념물입니다. "To the Parents"(건축가 KK Cameron), "To the benefactor-wife"(건축가 Thomas de Thomon) . Martos는 카잔 대성당을 건설하는 동안 조각 예술과 건축 예술의 종합 발전에 가장 큰 공헌을했습니다. 카잔 대성당을 위해 Martos가 수행 한 작업 중 우선 기념비적 인 고 부조 "Moses Flowing Water in the Desert"에 주목할 가치가 있습니다.
높은 구호 "그리고 사막에서 모세가 물을주는 것" Martos의 구호는 성경적 주제. 조각가는 극심한 갈증으로 사막에서 죽어가는 사람들의 고통과 모세가 돌에서 뿜어내는 생명을주는 수분을 발견하는 고통을 묘사했습니다. 구호를 살펴보면 이것이 바로 목마른 사람들의 손이 근원에 닿는 방식이라는 것을 알 수 있습니다. 지치고 죽어가는 사람들의 그룹은 구호의 가장자리를 따라 위치해야 합니다.
세례 요한의 청동상 "돌에서 물을 흘리는 모세" 구호 외에도 Martos는 카잔 대성당을 위해 콜로네이드 근처에 배치된 두 개의 거대한 대천사 동상 중 하나(보존되지 않음), 두 개의 옅은 부조 및 청동 세례 요한의 모습. 조각상을위한 특별한 틈새가 배치 된 카잔 대성당의 현관을 장식하기위한 것입니다. 당시 지배적 인 고전주의의 이상에 따라 Martos는 무엇보다도 John 동상에서 완벽하고 단순하며 장엄한 시민의 이미지를 구현하려고했습니다. 고전주의의 특징은 묘사 된 그의 곧은 "그리스"코의 이상적으로 엄격한 얼굴 특징과 근육 이동 및 인체 비율에 대한 잘 알려진 일반화입니다.
오데사의 리슐리외 기념비 마르토스의 후기 기념비적 작품 중에는 오데사의 리슐리외 기념비와 아르한겔스크의 로모노소프 기념비가 있습니다. Richelieu 기념비에서 Martos는 화려 함과 차가움을 피하면서 이미지의 단순성을 분명히 강조했습니다. Richelieu는 넓은 골동품 망토에 싸인 것으로 묘사됩니다. 그의 움직임은 절제되고 표현력이 풍부합니다. 특히 표현력이 풍부한 것은 아래에 펼쳐진 포트를 가리키는 오른손의 자유롭고 가벼운 제스처입니다. 기념비와 잘 연결되어 있습니다. 건축 앙상블: 유명한 Odessa 계단과 Primorsky Boulevard가있는 광장의 반원에 건물이 있습니다.
MV Lomonosov 기념비 위대한 과학자의 발상지 인 Arkhangelsk에 세워진 MV Lomonosov 기념비는 Martos의 최신 작품 중 하나입니다. Lomonosov와 전체 그룹의 이미지 해석의 관습에도 불구하고 (Lomonosov 옆에는 거문고를지지하는 무릎을 꿇은 천재의 우화 적 인물이 있음) Martos는 어느 정도 차가운 인위 성을 피할 수있었습니다. 위대한 과학자이자 시인의 창의적인 영감은 Lomonosov의 이미지에서 충분한 힘으로 표현됩니다.
Taganrog Martos의 Alexander 1 기념비는 1835년에 노년기에 사망했습니다. 그의 작품에 대한 극도의 근면함과 큰 사랑으로 구별되는 그는 죽을 때까지 이미 조각의 명예 총장에 올랐으며 조각이나 교육을 예술 아카데미에서 떠나지 않았습니다. 반세기 동안 아카데미에서 가르치는 동안 Martos는 12명 이상의 젊은 스승을 키웠습니다. 그의 많은 학생들은 스스로 유명한 조각가가 되었습니다. 동시대 사람들이 그를 "19세기의 피디아스"라고 불렀으며 여러 유럽 아카데미의 명예 회원인 마르토스는 가장 위대한 거장세계 조각.
