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고전주의의 순수 예술. 고전주의-(위도에서

MHK, 11학년

수업 #8

괜찮은

고전주의 예술

그리고 로코코

DZ: 8장, ?? (p.83), tv. 과제 (p.83-85)

수업 목표

소개하다 고전주의와 로코코 미술의 특징을 가진 학생;
기술 개발자료를 독립적으로 연구하고 프레젠테이션을 위해 준비합니다. 예술 작품을 분석하는 능력을 계속 개발합니다.
가져 예술 작품에 대한 인식의 문화.

개념, 아이디어

N. 푸신;
구성 시스템;
"Arcadian 목자";
A. 와토;
"Cythera 섬으로의 순례";
"길";
F. 부시;
"마담 드 퐁파두르" ;
"화려한 장르";
이성론

학생들의 지식 확인

베르사유가 뛰어난 작품에 기인할 수 있는 이유는 무엇입니까? 대답을 설명하십시오.
XVIII 세기의 고전주의의 도시 계획 아이디어로. 에서 실제 적용을 찾았습니다. 건축 앙상블콩코드 광장 같은 파리? 포폴로 광장(P. 74 참조)과 같은 17세기 로마의 이탈리아 바로크 광장과 다른 점은 무엇입니까?
바로크 건축과 고전 건축의 관계는 무엇입니까? 고전주의는 바로크에서 어떤 아이디어를 물려받았습니까?
제국 스타일의 출현을 위한 역사적 전제 조건은 무엇입니까? 그가 예술 작품에서 표현하고자 했던 당시의 새로운 아이디어는 무엇이었습니까? 어느 예술적 원리그는 의지합니까?

만능인 학습 활동

 정의하다 독창성을 드러내다 찾다 문화 인물 평가
 정의하다고전주의 미술 작품의 미적, 영적 내용 및 사회적 아이디어 표현;
독창성을 드러내다동시대 및 이전 시대의 인물과 비교하여 고전주의 및 로코코 예술가의 창의적인 방식;
찾다고전주의와 로코코 회화에 관한 필요한 정보를 메시지와 프레젠테이션의 형태로 다양한 수단, 하이라이트, 구조 및 제시를 사용하여;
구별하다 형질 개별 저자의 스타일, 평가 창의적인 방식아티스트
지휘하다 비교 분석 "Gallant 장르"(A. Watteau 및 F. Boucher)의 거장 작품
식별하고 특성화 가장 중요한 개념 , 고전주의 미술의 법칙과 이론 (N. Poussin의 작업 예)
과학적 관점에 대한 논평 문화 인물 평가

새로운 자료를 공부하세요

수업 배정. 순수미술에서 고전주의가 세계문명과 문화에 갖는 의미는 무엇인가?

하위 질문

Nicolas Poussin - 고전주의 화가 . 영웅적인 사람의 영광. 그림의 특징 (명화의 예). 예술적 창의성의 기본 원칙으로서의 합리주의.
"화려한 장르"의 대가: 로코코 회화 *. 로코코 회화의 주요 주제와 예술적 구현 (예 : 유명한 작품 A. Watteau 및 F. Boucher)

니콜라 푸생 -

고전파 화가

회화에서 고전주의의 정점, 프랑스 아카데미는 예술가의 작품을 선포 니콜라 푸생(1594-1665). 생전에 그는 "가장 노련하고 노련한 현대 거장붓", 그리고 그의 죽음 이후 "프랑스 회화의 등대"로 선언되었습니다.

푸생 운동 창의적인

방법, 기반으로

너 자신을 넣어

법의 개념

아름다움.

내 거 이상적인 그는 보았다

전체의 부분의 비례,

외부 순서로,

형태의 조화와 명확성.

N. Poussin. 자화상.

니콜라 푸생 -

고전파 화가

생성을 위해 호출됨

그래서 "가르치는 방법

자연과 이성.

주제를 선택할 때

포기

선호

과장된 감정

행동과 행동

기반으로

높이 누워

예의 바른

인센티브가 아닌

베이스

인간

열정.

주제

예술 고려

무엇과 연결되어 있는가

아이디어

숭고하고

아름다운

봉사할 수 있습니다

모델

모방과

수단

최고를 키우다

의 도덕적 성격

남성.

N. Poussin. 탄크레드와 에르미니아. 1620년대 후반 1630년대 초반 주 암자, 상트 페테르부르크

니콜라 푸생 -

고전파 화가

역사적 이야기에서

있는 것만 선택

행동과 움직임이 있었고

표현. 그림 작업

조심스럽게 시작했다

문학을 공부하다

출처(성경,

Ovid의 "변태" 또는

"예루살렘 해방"

T. 타소). 그가 대답하면

목표 설정, 아티스트

어렵지 않게 생각

내면의 삶영웅,

액션의 절정. 정신적 갈등, 의심 및

뒤로 밀린 실망

두 번째 계획. 일반 스토리

Poussin의 공식은 다음과 같습니다.

"주사위는 던져지고, 결정은

수락하면 선택이 이루어집니다.”(Yu.K.

졸로토프).

푸생. 디오게네스가 있는 풍경

니콜라 푸생 -

고전파 화가

구성 시스템 그림

Poussin은 두 가지로 지어졌습니다.

시작: 균형

도형(주변에 그룹 만들기

센터) 및 무료

비율(이동

중앙에서 멀리),

달성할 수 있도록 했다

특별한 경험

질서, 자유 그리고

구성 이동성.

큰 중요성 V

예술 시스템

푸생 착색 .

메인의 관계

다채로운 소리

통해 달성 체계

반사 : 강렬한 발색

컴포지션의 중심은 일반적으로

희미한

중립적 인 색상.

푸생. 정복자 다윗

니콜라 푸생 -

고전파 화가

N. Poussin.

아르카디아 사람

양치기.

그림을 기반으로

깊은 철학적

연약함을 생각하다

지상의 존재와

죽음의 필연성. 네 목자,

행복한 아카디아의 주민들

(그리스 남부 지역,

그것은 상징이다

영원한 번영,

없는 고요한 삶

전쟁, 질병 및 고통)

중에서 무작위로 발견

덤불

비문이 있는 무덤: "그리고 나

아르카디아에 있었다. 그러나 지금

나는 살아있는 사람들 사이에 있지 않다

넌 없을거야, 이제

이 비문을 읽고.

이 단어의 의미는 필사자에 대해 생각하고 현재를 다시 생각하게 만듭니다 ...

N. Poussin "The Arcadian Shepherds"의 그림은 고전주의의 아이디어가 완전하고 생생한 구현을 찾은 예술가 작품의 정점 중 하나입니다. 형태의 조각 적 선명도, 조형 완성도 및 그림의 정확성, 선명도 및 균형에 대한 작가의 열망이 느껴집니다. 기하학적 구성황금 비율 원리를 사용합니다.

니콜라 푸생 -

고전파 화가

회화의 색채 체계

Poussin은 일반적으로 지어졌습니다.

색상이 가장 중요합니다

볼륨을 만드는 수단

그리고 공간의 깊이. 계획으로 나누기

강조된 협화음

강한 색상. 처음에

가장 자주 지배되는 계획

노란색과 갈색 색상, 에

두 번째 - 따뜻함, 녹색, 켜짐

셋째 - 추위, 전에

모두 파란색입니다. 이 사진에서

모든 것이 법 아래 있다

고전적인 아름다움: 색상

차가운 하늘 충돌

따뜻한 전경,

벌거벗은 아름다움

인간의 몸, 전송

균일한 확산 조명에서

특히 지각했다

배경에 대해 효과적이고 숭고한

수분이 많은 녹색 단풍

고요한 풍경.

니콜라 푸생. 수선화와 에코. 1630년경

A. 바토.

순례 여행

키테라 섬으로. 1717년

루브르, 파리

석사

"화려한 장르":

로코코 회화

비너스, 디아나, 님프,

큐피드 모든 것보다 빛나다

다른 신들. 모든 종류의

목욕, 아침

화장실"과 인스턴트

즐거움은

거의 지금

주제

이미지.

유행은 포함합니다

이국적인 이름

색상: "허벅지 색상

겁먹은 님프"

( 육체적 ), "장미색,

우유에 떠"

( 옅은 분홍색 ), "색상

잃어버린 시간"

( 파란색 ). 분명히

사려깊은 날씬한

고전주의의 구성

은혜에 양보하다

그리고 세련된 디자인.

로코코 회화의 주요 주제는 궁중 귀족의 절묘한 삶, "화려한 축제"깨끗한 자연, 복잡한 연애와 기발한 알레고리의 세계를 배경으로 한 "양치기"의 삶에 대한 목가적인 그림 "왕실 스타일"

석사

"화려한 장르":

로코코 회화

앙투안 와토 (1684-1721)

불리는 동시대인

"평온한 여가의 시인",

"은혜와 아름다움의 가수." 그의 작품에서 그는

에서 찍은 피크닉

상록 공원,

뮤지컬 및 연극

자연과 함께하는 콘서트,

뜨거운 고백과 다툼

연인, 목가적

날짜, 무도회 및 가장 무도회.

동시에 그의 그림에서

씁쓸한 슬픔이 있다.

일시적인 감각

아름다움과 덧없는

무슨 일이야.

석사

"화려한 장르":

로코코 회화

"키테라 섬으로의 순례" 덕분에 A. 바토 왕립 회화 및 조각 아카데미에 입학하여 "용감한 축제의 대가"라는 칭호를 받았습니다. 꽃이 만발한 해안가에 매력적인 신사 숙녀 여러분이 모였습니다. 그들은 사랑과 아름다움의 여신 Venus의 섬인 Cythera 섬으로 항해했습니다. 그리스 여신 Love Aphrodite), 전설에 따르면 그녀는 바다 거품에서 나왔습니다. 사랑의 휴일은 금성과 큐피드의 이미지로 동상에서 시작됩니다.

Watteau는 물감이 아니라 녹인 꿀로 글을 씁니다.

호박색."

석사

"화려한 장르":

로코코 회화

진정한 걸작으로

그림에 속한다 와트 ㅏ

"질" ("피에로") 에 생성

에 대한 표시로

떠돌이 공연

코미디언. Gilles는 수석이며

좋아하는 캐릭터

프랑스 코미디 마스크,

피에로의 아날로그 - 이탈리아의 영웅

코메디 델 아르테 . 어설픈

순진한 생물

위해 특별히 제작된

끊임없이 철거하다

손재주와 속임수의 조롱과 속임수

교활한 할리퀸. 질

전통적인 흰색으로 표현

망토와 둥근 양복

모자. 그는 움직이지 않고

시청자 앞에서 길을 잃었다.

반면에 다른 코미디언들은

휴가 중입니다.

A. 밤모. 질(피에로). 파편. 1720 파리 루브르 박물관

석사

"화려한 장르":

로코코 회화

프랑수아 부셰 (1703-1770) 믿었다

그 자신은 Watt의 충실한 제자였습니다. 홀로

그를 "은혜의 예술가"라고 불렀고,

"그림의 아나크레온",

"왕실 화가". 두번째

그를 "예술가 위선자"로 보았다.

진실 외에 모든 것을 가진 사람.

또 다른 사람들은 회의적으로 이렇게 말했습니다.

다른 사람들이 있는 곳에서 손으로 장미를 따다

가시만 찾으십시오.

작가의 붓은 숫자에 속한다

좋아하는 의식 초상화

루이 15세 후작

퐁파두르 : 애용

부시, 그에게 두 번 이상 명령

종교적 주제에 대한 그림

시골 거주지 및

파리의 저택. 보석

아티스트에게 아낌없이 감사를 표했습니다.

그를 첫 감독으로 임명

Gobelin 제조소

예술 아카데미 회장,

그에게 "첫 번째"라는 제목을 부여

왕의 화가.

F. 부시. 마담 드 퐁파두르.

석사

"화려한 장르":

로코코 회화

François Boucher는 반복해서 언급했습니다.

잔인한 장면을 묘사하고,

누구의 주인공이었는지

귀엽고 수줍은 카우걸 또는

통통 벌거 벗은 숙녀 에

신화의 비너스와 다이아나의 형태. 그의

모호함이 가득한 사진

힌트.

세계 회화의 역사에서 Francois

부시는 여전히

색채의 거장과

절묘한 그림. 재치 있는

해결된 구성, 특이한

영웅의 각도, 수분이 많은 색상

악센트, 투명한 색상의 밝은 반사,

작고 가벼운 스트로크로 적용,

부드럽고 흐르는 리듬 - 이 모든 것

F. Bush를 타의 추종을 불허하게 만듭니다.

화가. 그의 그림은

장식 패널에서 장식하다

홀과 거실의 고급스러운 인테리어,

그들은 행복과 사랑의 세계로 부르며

아름다운 꿈들. 예술가는 괜찮아

그의 시대의 유행과 취향을 알고 있었다!

F. 부시. 아침.

제어 질문

1. N. Poussin의 작품이 회화에서 고전주의의 정점이라고 불리는 이유는 무엇입니까? 이 주인 숭배를 선포한 이유는 무엇입니까? 어떤 주제와 그가 선호한 이유는 무엇입니까? 평가의 타당성을 증명할 수 있습니까? 프랑스 예술가 J. L. David는 Poussin을 "철학의 가장 고귀한 교훈을 캔버스에 영속시킨" "불멸의" 거장이라고 말했습니다.

2. N. Poussin은 다음과 같이 말했습니다. 빛." 이 원리는 작가의 작업에서 어떤 구체화를 발견하는가? 그가 발전시킨 고전주의 이론과 어떻게 비교되는가?

3. "Gallant 장르"의 가장 위대한 거장 A. Watteau와 F. Boucher를 하나로 묶는 것은 무엇입니까? 그들의 차이점은 무엇입니까? Boucher는 Watteau의 진정한 학생이라고 할 수 있습니까?

창작 워크숍

1 . 유명 화가들의 자화상을 "자화상"과 비교

N. Poussin. 이 작품을 돋보이게 하는 것은 정확히 무엇입니까? 고전적인 방식으로 만들어 졌다고 주장 할 수 있습니까? 대답을 정당화하십시오.

2. N. Poussin "The Death of Germanicus"의 그림에 대해 알아보십시오. 이 그림은 그에게 명성을 얻었고 고전주의의 프로그래밍 작업으로 간주됩니다. 이 스타일의 예술적 시스템의 어떤 특징이 반영되어 있습니까? "이 한 장의 사진은 영원히 Poussin의 이름을 유지하기에 충분할 것입니다"(A. Fusli)라는 진술은 얼마나 타당합니까?

3. N. Poussin의 작업에서 풍경의 진화에 대한 연구를 수행합니다. 이게 뭐야 예술적 역할? 왜 자연은 "있는 그대로" 작가를 만족시키지 못했고 그는 자연에서 풍경화를 그리지 않았다고 생각합니까? 그의 작품에서 자연의 영원한 존재와 짧은 지속의 대비가 어떻게 전달되는지 인간의 삶? 왜 그의 풍경에서 항상 인간의 존재가 느껴지는가? 많은 그림에서 주변 공간을 들여다보는 외로운 인간의 모습을 볼 수 있는 이유는 무엇입니까? 왜 그들은 종종 전면에 나오고 그들의 시선은 풍경의 깊이로 향합니까?

4. E. Delacroix는 N. Poussin에서 "건축가보다 건축을 더 잘 이해하는 위대한 화가"를 보았다. 이 관점은 얼마나 공정합니까? 아키텍처가 가장 자주 메인이되고 좋은 친구그의 작품? Poussin이 종종 고전적인 연극 공연의 원칙에 따라 공간을 구성한다는 데 동의하십니까? 대답을 설명하십시오.

5*. 연구원 중 한 사람의 말의 타당성을 증명하려고 노력하십시오.

"물질적 예술에서 Watteau는 음악으로만 접근할 수 있는 것처럼 보이는 것을 기적적으로 표현했습니다." 그렇습니까? 음악을 듣다 프랑스 작곡가 F 쿠프린(1668-1733). 작가의 작품과 얼마나 일치하고, 로코코 시대의 정취와 분위기를 어느 정도 표현했을까?

프레젠테이션, 프로젝트 주제

"Nicolas Poussin과 고대: 줄거리와 이미지의 영웅주의";
“N. Poussin의 작업에서 풍경의 예술적 역할과 진화;
"N. Poussin 작품의 건축 모티프";
"N. Poussin의 전임자와 추종자";
"N. Poussin의 작품과 고전주의 극장의 전통";
""화려한 장르"(로코코 회화)의 거장들";
"ㅏ. Watteau는 기쁨과 슬픔의 화가입니다.”;
"A. Watt의 작품에서 색상의 숙달";
"A. Watteau 그림의 연극성과 음악성";
F. Boucher의 "The Artist of the Graces";
"로코코 장식 및 응용 예술의 특징".

오늘 나는 알았다...
그것은 흥미로웠다…
그것은 어려웠다…
나는 배웠다…
나는 할 수 있었다...
놀랐습니다...
나는 원했다…

문학:

교육 기관용 프로그램. Danilova G.I. 세계 예술 문화. – M.: 버스타드, 2011
Danilova, G.I. Art / MHK. 11셀 기본 수준: 교과서 / G.I. 다닐로바. M.: 버스타드, 2014.
실로바 갈리나 겐나디에브나, MOU 교원 Secondary School No. 1, 오칸스크, Perm Territory

수업 목표
예술에 대한 아이디어를 제공
고전주의, 감상주의 그리고
로코코;
시야를 넓히다, 분석 능력
예술 장르;
국가를 기르다
자기 인식과 자기 식별,
음악에 대한 존중
로코코.

개념, 아이디어

O. 프라고나르;
고전주의;
G. 리고;
로코코;
감상주의;
쾌락주의;
로카이유;
마스카론;
V.L. Borovikovsky;
제국;
J. J. 루소

학생들의 지식 확인

1. 특징은 무엇인가 음악 문화바로크? 어떻게
르네상스 음악과 다른가요? 논쟁
구체적인 예를 들어 대답하십시오.
2. C. Monteverdi가 최초의 바로크 작곡가라고 불리는 이유는 무엇입니까? 안에
그의 작업의 개혁적 성격은 무엇이었습니까? 무엇
그의 음악 "Excited Style"의 특징은? 어느
이 스타일은 오페라 작품에 반영됩니다.
작곡가? 무엇을 결합 음악적 창의성에게.
바로크 건축과 회화 작품으로 몬테베르디?
3. J. S. Bach의 음악 작품을 구별하는 것은 무엇입니까? 왜 그를
바로크 음악 문화의 일부로 간주?
들어본 적 있어? 오르간 음악 J. S. 바흐? 어디?
당신의 인상은 무엇입니까? 위대한 사람들의 작품은 무엇입니까
특히 작곡가와 가까운 사이인가요? 왜?
4. 러시아 바로크 음악의 특징은 무엇인가? 무엇
17세기에서 18세기 초의 파트 콘서트였습니까?
러시아 바로크 음악의 발전이 왜
형성 작곡가 학교러시아에서? 어느
영성은 당신에게 깊은 인상을 남깁니다 합창 음악 MS
Berezovsky와 D.S. Bortnyansky?

보편적인 학습 활동

정의하다
중요한 식별
필수 기능
스타일 표지판
고전주의 스타일
고전주의
그리고
그리고 로코코,
로코코, 연관
그것들을 특정한 역사적
시대;
시대;
연구
원인과 결과 관계 탐색
연락,
패턴
교대 패턴
예술적
예술 모델
세계의 모델;
평화;
평가하다
심미성을 평가하다
심미적, 영적
영적이며
예술적
예술적
값
문화와 역사의 가치
문화 및 역사 시대;
시대;
드러내다
방법을 식별
방법과
및 자금
표현 수단
대중의 표현
아이디어
아이디어와
그리고 심미적
미적 이상
시대의 이상
시대
진행 중
분석 과정
분석
공장
고전주의 예술 작품,
고전주의, 로코코,
감상주의;
감상주의;
찾다
연관 찾기
연관 링크
통신 및
차이점
사이의 차이
예술적
고전주의, 바로크 및
로코코,
다양한 형태의 로코코
다양한 방식
예술의 종류;
기예;
특성화하다
주요 특징
주요 특징,
기능, 이미지
이미지 및 테마
주제
미술
고전 예술,
고전주의, 로코코
로코코와
감상주의;
감상주의;
지명하다
가설을 내세우다
가설, 결합
대화를 시작하다
대화, 논쟁
다투다
소유하다
자신의 포인트
관점
에 의한 비전
공식에 따라
공식화
문제;
문제;
체계화하다
체계화하고
그리고 일반화
일반화하다
받은 지식
에 대한 지식
~에 대한
주요한
예술의 주요 스타일과 흐름
XVII-XVIII 세기의 예술.
(직업
(테이블 작업)
테이블)

새로운 자료를 공부하세요
1. 미학
고전주의.
2. 로코코와
감상주의.
수업 배정. 세계에 대한 의미는 무엇입니까
문명과 문화에는 미학이 있다
고전주의, 로코코 미술,
감상주의?

하위 질문

1.
1.
2.
2.
미학
고전주의의 미학.
고전주의. 항소
골동품에 호소
고대 미술
유산
유산과
인본주의
르네상스의 인본주의적 이상.
운동
자체 개발
나만의 미학
에스테틱 프로그램.
프로그램들.
기본
예술의 주요 내용
고전 예술
고전주의와
그리고 그의
그의
창의적인
창의적인 방법.
방법. 특징
고전주의의 특징
고전주의
무관심한
다양한
유형
예술의 종류.
미술. 스타일 시스템의 형성
시스템
고전주의
프랑스의 고전주의
프랑스와 개발에 미치는 영향
예술적
예술 문화
서유럽 문화
서유럽 국가.
국가.
개념
의 개념
스타일에 대해
제국 스타일.
제국
로코코
로코코와
감상주의*.
감상주의*. 기원
용어의 기원
용어
"로코코".
"로코코". 태생
예술의 기원
예술적 스타일
스타일과
그리고 그의
그의
특성
형질. 작업
로코코 작업
로코코 (에
(예를 들어
예
걸작
예술과 공예의 걸작
장식 및 응용 예술).
감상주의
감상주의
하나로
중 하나
예술적
예술적 움직임
해류
V
이내에
고전주의의 틀 안에서.
고전주의. 미학
감상주의의 미학
감상주의와
그리고
그의
설립자
설립자 J.
J. J.
J. 루소.
루소. 특성
러시아 특성
러시아인
감상주의
문학에서의 감상주의
문학과 회화(V. L.
보로비코프스키)
보로비코프스키)

미학
고전주의
레비츠키 D.G.
초상화
데니스 디드로.
1773-1774
gg. 박물관
예술과
이야기
도시
제네바
스위스.
새로운 예술적
스타일 - 고전주의(lat.
classicus 모범) 고전을 따랐다
고대의 업적과
인본주의적 이상
르네상스.
미술 고대 그리스그리고
고대 로마는
고전주의
주제와 이야기의 출처:
고대에 호소하다
신화와 역사,
권위있는 링크
과학자, 철학자 및
작가.
고대에 따르면
“... 고대를 연구하기 위해
전통은
자연을 보는 법을 배우다
원리
(데니스 디드로)
자연의 우월성.

미학
고전주의
O. Fragonap. 초상화
데니스 디드로. 1765-1769년
루브르, 파리
고전주의의 미학적 원리:
1. 고대 그리스의 이상화
문화예술, 오리엔테이션
도덕 원칙과 사상
시민권
2. 교육의 우선순위
예술 가치, 인식
인지에서 마음의 주도적인 역할
아름다운.
3. 비례성, 심각성,
결합 된 고전주의의 명확성
완전성, 완성도
예술적 이미지,
보편주의와 규범성.
예술의 주요 내용
고전주의는 세계에 대한 이해가되었습니다
합리적으로 배열된 메커니즘으로서,
사람에게 주어진 곳
중요한 조직 역할.

10.

미학
고전주의
클로드 로랭. 여왕의 출발
Savskoy (1648). 런던
국립 미술관
창의적인 방법
고전주의:
합리적인 노력
선명도, 조화 및
엄격한 단순성;
~에 접근하다
객관적 반성
주변 세계;
규정 준수
정확성과 질서;
개인의 종속
기본;
높은 미학
맛;
구속과
침착한;
합리주의와
행동의 논리.

11.

미학
고전주의
각각의 예술 형식은
자신의 특별한 기능이 있습니다:
1. 건축언어의 근간
고전주의는 질서가 된다(유형
건축 구성, 사용
특정 항목 및
특정 건축 스타일 처리에 따름), 훨씬 더
C. Persier, P.F.L. 포펩.
개선문
파리에 회전목마를 놓습니다.
1806년(스타일 - 제국)
모양과 비율에 가깝습니다.
고대의 건축.
2. 건축 작품은 구별
엄격한 조직
비율과 균형
체적, 기하학
선의 정확성, 규칙성
레이아웃.
3. 페인팅의 특징은 다음과 같습니다.
계획의 구분, 엄격함
그림, 세심하게 제작
볼륨의 명암 모델링.
4. 결정에서 특별한 역할
교육 과제 수행
특히 문학과 연극
가장 널리 퍼진
이 시대의 예술.

12.

미학
고전주의
통치 기간 동안
G. 리고. 루이 14세의 초상.
1701 파리 루브르 박물관
태양왕 루이
14세(1643-1715)는
이상형을 발전시켰다
고전주의의 모델,
스페인에서 모방,
독일, 영국 및 국가
동유럽, 북부
그리고 남아메리카.
예술 먼저
고전주의는
아이디어와 불가분의 관계
절대왕정과
구체화했다
무결성, 웅장 함 및
주문하다.

13.

미학
고전주의
상트페테르부르크의 카잔 대성당(1801-1811) 아치. A.N. 보로니킨.
소위 혁명적 고전주의 형식의 예술,
폭정에 대한 투쟁의 이상에 봉사했습니다.
프랑스 혁명과 일치하는 개인의 시민권.
개발의 마지막 단계에서 고전주의는 적극적으로
나폴레옹 제국의 이상을 표현했습니다.
그는 제국 스타일(fr.
스타일 제국 - "제국 스타일") - 늦은 (높은) 스타일
건축의 고전주의와 응용 예술. 에서 유래
나폴레옹 1세 시대의 프랑스.

14.

로코코와
감상주의
18세기의 특징.
서유럽 미술에서
부정할 수 없는 사실이 되었다
와의 공존
고전주의 바로크, 로코코 및
감상주의.
오직 조화만을 인정하고
질서, 고전주의 "수정"
기발한 바로크 양식
예술, 비극적으로 중단
영적 세계를 지각하다
사람이지만 주요 갈등
사이의 관계 영역으로 옮겨졌습니다.
개인과
상태. 바로크, 구식
자신과 논리에 와서
완성, 양보하다
고전주의와 로코코.
O. 프라고나르. 행복하다
스윙 가능성. 1766년
월리스 컬렉션, 런던

15.

로코코와
감상주의
리날디 로코코:
가치나 성 내부.
가치나
20대에. 18 세기 프랑스
형성된 새로운 스타일미술 -
로코코 (fr.rocaille - 쉘). 이미
이름 자체가 드러난다
집, 특징이것
스타일 - 절묘한 것에 대한 열정
그리고 복잡한 형태, 기발한
라인, 매우 유사
쉘 개요.
껍질은
일부 복잡한 컬
이상한 상처, 그리고
방패 장식 또는
반 접힌 두루마리
문장이나 문장의 묘사.
프랑스에서는 스타일에 대한 관심
1760년대 말에 쇠퇴한 로코코
년, 그러나 중부 국가에서는
유럽, 그의 영향력은
XVIII가 끝날 때까지 감지 가능
수세기.

16.

로코코와
감상주의
로코코 예술의 주요 목표
- 관능미 전달
쾌락(쾌락주의).
예술이 가져야 할
좋아하고 만지고
돌려서 즐겁게
세련된 삶
가장 무도회와 "사랑의 정원".
복잡한 연애
덧없는 취미,
대담하고 위험한,
도전하는 사회
영웅의 행동, 모험
그리고 환상은 용감하다
미술의 알레고리,
엔터테인먼트 및 휴일
1764 캔버스에 유채; 103×130cm.
내용을 결정
로코코. 프랑스.
예술 작품
워싱턴, 내셔널 갤러리.
로코코.

17.

로코코와
감상주의
예술 작품에서 로코코 스타일의 특징:
우아함과 가벼움, 복잡함, 장식적 세련미
그리고 즉흥, 목가(양치기의 짧은 서사시),
이국적인;
양식화 된 껍질과 컬, 아라베스크,
화환, 큐피드 조각상, 찢어진 카르투슈,
마스크;
파스텔톤의 빛과 은은한 톤의 조화가
화이트 디테일과 골드의 수;
고대 전통으로 거슬러 올라가는 아름다운 나체 숭배,
세련된 관능, 에로티시즘;
작은 형태 숭배, 친밀감, 작음(특히
조각과 건축), 작은 것들과 장식품에 대한 사랑
( "Lovely trifles"), 용감한 삶을 채웠습니다.
사람;
뉘앙스와 힌트의 미학, 흥미로운 이중성
가벼운 몸짓, 반 회전,
거의 눈에 띄지 않는 모방 움직임, 반쯤 웃는 얼굴, 흐릿한
보기 또는 눈에 젖은 빛.

18.

로코코와
감상주의
스타일 가구
로코코
가장 번창하는 스타일
작품에 도달한 로코코
예술과 공예
프랑스 예술 (인테리어
궁전
그리고 귀족 의상). 안에
러시아, 그는 전에 나타났습니다
두루마리, 방패 및 형태의 건축 장식에만
복잡한 rocaille 껍질 (장식
모방하는 장식품
멋진 껍질의 혼합
이상한 식물),
또한 maekarans (치장 벽토 또는
형태로 새겨진 마스크
사람의 얼굴 또는 머리
위에 놓인 짐승
창문, 문, 아치,
분수, 화병 및 가구).

19.

로코코와
감상주의
법원 Joseph-Desire
쿠르). 그림. 프랑스
감상주의 (fr. 감정 - 느낌).
이념적으로 말하자면 그는
아이디어를 기반으로 한 고전주의
계발.
감상주의 미학의 중요한 장소
감정의 세계의 이미지를 차지했고
인간의 경험(따라서
이름).
감정은 표현으로 인식되었습니다.
인간의 자연 원리, 그의
자연 상태 가능
밀접하게 접촉한 경우에만
자연.
많은 문명의 성과
영혼을 타락시키는 유혹
획득한 "자연인"
분명히 적대적이다.
일종의 이상형
감상주의는 농촌의 이미지가 되었다
법을 준수한 시민
원시 자연과 생활
그녀와의 절대적인 조화.

20.

로코코와
감상주의
프랑스의 철학자, 작가,
계몽사상가.
또한 음악학자, 작곡가,
식물학자. 출생 : 1712년 6월 28일
도시, 제네바. 사망: 1778년 7월 2일(66
년), 파리 근처의 Ermenonville.
감상주의의 창시자
프랑스 계몽가를 고려하십시오
J.J. 숭배를 선포하는 루소
자연스럽고 자연스러운 느낌과
인간의 필요, 단순성 및
진심.
그의 이상형은 예민했고,
감상적인 몽상가,
인본주의 사상에 사로잡혀
"아름다운" "자연인"
영혼", 손상되지 않음
부르주아 문명.
루소 예술의 주요 임무
사람들을 가르치면서 보았다
미덕, 그들을 최고로 불러라
삶.
그의 작품의 주요 파토스
인간의 칭찬을 구성
감정, 온 높은 열정
대중과 충돌
계급 편견.

21.

로코코와
감상주의
고려하는 것이 가장 좋습니다
감상주의 중 하나
예술적 움직임,
운영
고전주의.
로코코에 주목한다면
감정의 외적 표현과
감정, 감상주의
내면을 강조하다
인간 존재의 영적 측면.
러시아에서 가장 밝은
감상주의의 전형
문헌에서 발견하고
예를 들어 그림
V. L. Borovikovsky의 작품.
V.L. Borovikovsky. 리진카와
Dashinka. 1794년 주
Tretyakov 갤러리, 모스크바

22. 보안 질문

1 . 무엇인가요 에스테틱 프로그램고전 예술? 안에
예술 사이의 연결과 차이점은 무엇입니까
고전주의와 바로크?
2. 고대와 르네상스의 어떤 예가
고전 예술? 과거의 어떤 이상과
그는 왜 거절해야 했을까?
3. 로코코가 귀족의 양식으로 간주되는 이유는 무엇입니까? 그의
그들의 취향과 기분에 맞는 특징
시간? 왜 그 안에 표현의 여지가 없었습니까?
시민의 이상? 왜 로코코 스타일이라고 생각합니까?
예술과 공예에서 절정에 달했습니다.
미술?
4. 바로크와 로코코의 기본원리를 비교한다. 가능합니까
로코코가 바로크의 연속이라고 생각하십니까? 새로운 스타일은 무엇입니까
바로크에 로코코 "추가"? 차이점은 무엇입니까
이러한 스타일의 사람에 대한 감정적 영향?
5*. 계몽의 어떤 사상에 기초를 두었는가
감상주의? 주요 초점은 무엇입니까? 정당하게
웅장한 스타일 내에서 감상주의를 고려할지 여부
고전주의?

23. 크리에이티브 워크숍

24. 프레젠테이션, 프로젝트 주제

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"유럽 예술 발전에서 프랑스의 역할
문화".
"미적 프로그램 속 인간, 자연, 사회
고전주의".
"예술의 고대와 르네상스의 패턴
고전주의".
"바로크 이상의 위기와 고전주의 예술".
"로코코와 감상주의는 스타일과
고전주의의 흐름.
"프랑스 예술의 고전주의 발전의 특징
(러시아 등)”.
"그리고. J. Rousseau는 감상주의의 창시자입니다.
"예술에서 자연스러운 느낌의 숭배
감상주의."
"세계사에서 고전주의의 더 많은 운명
기예."

25. 반사

수업 시간에 작업 평가
문장을 완성하시오:
오늘 나는 알았다...
그것은 흥미로웠다…
그것은 어려웠다…
나는 배웠다…
나는 할 수 있었다...
놀랐습니다...
나는 원했다…

26. 문헌:

교육 기관용 프로그램.
Danilova G.I. 세계 예술 문화. - 중.:
버스타드, 2011
Danilova, G.I. Art / MHK. 11셀 기본 수준:
교과서 / G.I. 다닐로바. M.: 버스타드, 2014.
코뱌코프 루슬란. 상트 페테르부르크

고전주의와 로코코 미술

Nicolas Poussin - 고전주의 화가

회화에서 고전주의의 정점, 프랑스 아카데미는 예술가의 작품을 선포 니콜라 푸생(1594-1665). 생전에 그는 "현대 붓의 거장 중 가장 숙련되고 경험이 풍부한 사람"으로 불렸으며, 사후에는 "프랑스 회화의 횃불"로 선언되었습니다.

Poussin은 고전주의 아이디어의 생생한 지수로서 다음을 기반으로 창의적인 방법을 개발했습니다. 자신의 표현아름다움의 법칙에 대해. 그는 외부 질서, 조화 및 형태의 명확성에서 전체 부분의 비례에서 자신의 이상을 보았습니다. 그의 그림은 균형 잡힌 구성, 견고하고 수학적으로 검증된 공간 구성 시스템, 정확한 그림, 놀라운 리듬감, 음악 모드의 고대 교리를 기반으로합니다.

Poussin에 따르면 예술적 진실과 아름다움의 주요 기준은 이성과 생각입니다. 이것이 그가 "자연과 이성이 가르치는 대로" 창조하라고 요구한 것입니다. 주제를 선택할 때 Poussin은 선호했습니다. 영웅적인 행위인간의 열정이 아닌 높은 시민 동기에 기반한 행동.

예술가에 따르면 예술의 주요 주제는 사람의 최고의 도덕적 자질을 교육하는 역할 모델 및 수단이 될 수있는 숭고하고 아름다운 아이디어와 관련된 것입니다. Poussin은 강력한 마음의 힘으로 자연을 알고 변화시킬 수 있는 영웅적인 인간을 찬양하는 데 그의 작업을 바쳤습니다. 그의 가장 좋아하는 영웅은 강하고 의지가 강한 사람들입니다. 도덕적 자질. 그들은 종종 특별한 평정, 정신의 위대함, 성격의 힘이 필요한 극적인 상황에 처하게 됩니다. 화가는 자세, 표정, 몸짓을 통해 고상한 감정을 전달했습니다.

역사적 주제 중에서 푸생은 행위, 움직임, 표현이 있는 것만을 선택했다. 그는 문학적 출처(성서, Ovid의 변태 또는 T. Tasso의 예루살렘 해방)에 대한 주의 깊은 연구로 그림 작업을 시작했습니다. 설정된 목표를 달성했다면 작가는 캐릭터의 복잡한 내면이 아니라 액션의 절정에 대해 생각했습니다. 정신적 투쟁, 의심 및 실망은 배경으로 밀려났습니다. Poussin의 일반적인 플롯 공식은 다음과 같습니다. "주사위가 던져지고 결정이 내려지고 선택이 이루어집니다"(Yu. K. Zolotov).

그의 의견으로는 고전주의의 아이디어는 그림의 구성을 반영해야합니다. 그는 개별 인물 및 주요 그룹의 신중하게 고려된 배열과 즉흥 연주를 대조했습니다.

시각적 공간은 쉽게 볼 수 있어야 하며, 계획은 서로 명확하게 따라야 합니다. 작업 자체의 경우 백그라운드에서 작은 영역만 할당해야 합니다. 대부분의 Poussin 그림에서 그림 대각선의 교차점은 가장 중요한 의미 중심으로 밝혀졌습니다.

Poussin 그림의 구성 시스템은 형식의 균형(중앙 주위에 그룹 구성)과 자유 비율(중앙에서 멀어짐)이라는 두 가지 원칙에 따라 구축되었습니다. 이 두 가지 원칙의 상호 작용으로 구성의 질서, 자유 및 이동성에 대한 놀라운 인상을 얻을 수 있었습니다.

Poussin의 예술적 시스템에서 가장 중요한 것은 색상입니다. 기본 색상 사운드의 상호 관계는 반사 시스템 덕분에 달성되었습니다. 컴포지션 중앙의 강렬한 색상은 일반적으로 부드러운 중성 색상을 동반합니다.

Nicolas Poussin은 신화, 역사, 종교적 주제뿐만 아니라 풍경. 그 안에서 생각과 드라마로 가득 찬 세련된 미장센을 거의 항상 찾을 수 있습니다. 먼 과거로 돌아가서 그는 다시 말하지 않고 창의적으로 재창조하고 잘 알려진 이야기를 다시 생각했습니다.

N. Poussin의 그림 "아케이드 양치기"-고전주의의 아이디어가 완전하고 생생한 구체화를 찾은 작가 작품의 정점 중 하나. 황금 분할의 원리를 사용하여 형태의 조각 적 선명도, 조형 완성도 및 그림의 정확성, 기하학적 구성의 선명도 및 균형에 대한 작가의 열망을 보여줍니다. 비율의 심각성, 부드럽고 명확한 선형 리듬은 아이디어와 캐릭터의 엄격함과 고상함을 완벽하게 전달했습니다.

그림의 중심에는 깊은 철학적 사고지상 존재의 연약함과 죽음의 불가피성에 대해. 행복한 Arcadia (영원한 번영, 전쟁, 질병 및 고통이없는 고요한 삶의 상징 인 그리스 남부 지역)의 거주자 인 네 명의 목자는 우연히 덤불 사이에서“Iya는 Arcadia에있었습니다. 그러나 나는 지금 이 비문을 읽고 있는 당신과 같이 살아 있지 않을 것입니다.” 이 단어의 의미는 그들이 생각하게 만듭니다... 목자 중 한 명이 묘비에 손을 얹고 겸손하게 머리를 숙였습니다. 두 번째는 무릎을 꿇고 반쯤 지워진 비문을 읽으려고 글자 사이로 손가락을 움직입니다.

세 번째는 슬픈 말에서 손을 떼지 않고 동료를 묻는 표정을 지었다. 오른쪽의 여성도 비문을 침착하게 바라보고 있습니다. 그녀는 그의 어깨에 손을 얹었다. 마치 그가 피할 수 없는 종말에 대한 생각을 받아들일 수 있도록 도와주려는 듯했다. 따라서 여성의 모습은 작가가 시청자에게 가져다주는 철학적 균형 인 영적 평화의 초점으로 인식됩니다.

Poussin은 고대 아름다움의 표준에 가까운 일반화 된 이미지를 만들기 위해 분명히 노력하고 있습니다. 그들은 정말 육체적으로 완벽하고 젊고 힘이 넘칩니다. 여러 면에서 고대 조각상과 유사한 형상은 공간에서 균형을 이루고 있습니다. 그들의 글에서 작가는 표현적인 명암법을 사용했습니다.

깊은 철학적 사상그림 밑에 깔려 있는 는 맑고 고전적으로 엄격한 형태로 표현된다. 로마 구호에서와 마찬가지로 주요 작업은 비교적 얕은 지역에서 이루어집니다. 전경. 그림의 구성은 매우 간단하고 논리적입니다. 모든 것이 신중하게 생각한 균형 잡힌 움직임의 리듬을 기반으로하며 가장 단순한 것에 종속됩니다. 기하학적 모양수학적 계산의 정확성으로 인해 달성되었습니다. 캐릭터는 묘비 근처에서 거의 대칭으로 그룹화되어 손의 움직임과 장기간의 정지 느낌으로 연결됩니다. 저자는 마음의 더 높은 법칙에 따라 배열된 이상적이고 조화로운 세계의 이미지를 만들어냅니다.

Poussin 그림의 색채 체계는 일반적으로 색상이 공간의 볼륨과 깊이를 만드는 가장 중요한 수단이라는 작가의 믿음에 기반을 두고 있습니다. 평면으로의 분할은 일반적으로 강한 색상의 조화로 강조되었습니다. 전경에서는 일반적으로 노란색과 갈색이 우세하고 두 번째는 따뜻하고 녹색, 세 번째는 차갑고 주로 파란색입니다. 이 그림에서 모든 것은 고전적인 아름다움의 법칙을 따릅니다. 차가운 하늘과 따뜻한 전경의 색상 충돌, 확산 조명에서도 전달되는 벌거 벗은 인체의 아름다움은 배경에 대해 특히 효과적이고 숭고하게 인식되었습니다. 고요한 풍경의 무성한 녹색 단풍.

일반적으로 그림은 숨겨진 슬픔, 평화, 목가적 인 마음의 평화로 가득 차 있습니다. 운명과의 금욕적인 화해, 현명하고 위엄 있는 죽음의 수용은 푸생의 고전주의를 고대 세계관과 연결시켰다. 죽음에 대한 생각은 절망을 일으키지 않았지만 존재 법칙의 불가피한 표현으로 인식되었습니다.

"화려한 장르"의 대가: 로코코 회화

로코코 회화의 주요 주제는 궁정 귀족의 절묘한 삶, "용감한 축제", 깨끗한 자연을 배경으로 한 "목자"의 삶에 대한 목가적 인 그림, 복잡한 연애의 세계 및 독창적 인 우화입니다. 인간의 삶은 순간적이고 덧없기 때문에 "행복한 순간"을 포착하고 서둘러 살고 느끼는 것이 필요합니다. "매력적이고 바람이 잘 통하는 작은 것들의 정신"(M. Kuzmin)은 "왕실 스타일"의 많은 예술가들의 작품의 주요 모티브가 됩니다.

대부분의 로코코 화가들에게 비너스, 디아나, 님프, 큐피드는 다른 모든 신들보다 더 빛납니다. 모든 종류의 "목욕", "아침 화장실" 및 즉각적인 즐거움이 이제 거의 이미지의 주요 주제입니다. 이국적인 색상 이름이 유행합니다. "두려운 님프의 허벅지 색상"(육체), "우유에 떠있는 장미 색상"(옅은 분홍색), "잃어버린 시간의 색상"(파란색). 세심하고 날씬한 고전주의 구성은 우아하고 세련된 패턴을 제공합니다.

앙투안 와토(1684-1721) 동시대인들은 "부주의한 여가의 시인", "은혜와 아름다움의 가수"라고 불렀습니다. 그의 작품에서 그는 상록 공원에서의 피크닉, 자연의 품에서 뮤지컬 및 연극 콘서트, 열정적 인 고백과 연인의 다툼, 목가적 인 데이트, 무도회 및 가장 무도회를 포착했습니다. 동시에 그의 그림에는 고통스러운 슬픔, 아름다움의 일시적인 감각, 일어나고 있는 일의 덧없는 본질이 있습니다.

작가의 유명한 그림 중 하나 - "키테라 섬으로의 순례", 덕분에 그는 왕립 회화 및 조각 아카데미에 입학하고 "용감한 축제의 대가"라는 칭호를 받았습니다. 꽃이 만발한 해안가에 매력적인 신사 숙녀 여러분이 모였습니다. 그들은 전설에 따르면 그녀가 바다 거품에서 나온 사랑과 아름다움의 여신 Venus (그리스 사랑의 여신 아프로디테로 식별 됨)의 섬인 Cythera 섬으로 항해했습니다. 사랑의 축제는 비너스와 큐피드를 묘사한 동상에서 시작되며, 그중 하나는 가장 아름다운 여신에게 월계관을 얹기 위해 손을 뻗습니다. 동상 아래에는 전쟁, 예술 및 과학의 상징인 무기, 갑옷, 거문고 및 책이 쌓여 있습니다. 음, 사랑은 정말로 모든 것을 정복할 수 있습니다!

한 편의 영화처럼 펼쳐지는 액션은 사랑에 빠진 각 커플의 행보를 순차적으로 이야기한다. 캐릭터 간의 관계에서 암시의 언어가 지배합니다. 갑자기

던진 시선, 소녀의 손에 든 부채의 손짓, 문장 중간에 끊어진 연설... 모든 것에서 인간과 자연의 조화가 느껴집니다. 그러나 이미 저녁이고 황금빛 석양이 하늘을 물들입니다. 사랑의 휴일은 사라지고 사랑에 빠진 커플의 평온한 즐거움은 슬픔으로 가득 차 있습니다. 곧 그들은 그들의 배로 돌아올 것이며, 비현실적인 세계일상의 현실 세계로. 멋진 범선 - 사랑의 배 - 항해 준비가되었습니다. 따뜻하고 부드러운 색상, 차분한 색상, 캔버스에 거의 닿지 않는 가벼운 브러시 스트로크-이 모든 것이 매력과 사랑의 특별한 분위기를 만듭니다.

그리고 다시 나는 지구를 사랑합니다.

석양의 광선은 무엇이며 엄숙합니다.

가벼운 브러시로 Antoine Watteau

한번은 마음에 와 닿았습니다.

G. 이바노프

Watteau의 그림은 진정한 걸작에 속합니다. 질(피에로), 순회 코미디언의 공연 표시로 만들어졌습니다. Gilles는 이탈리아 코미디 dell'arte의 영웅 Pierrot과 일치하는 프랑스 마스크 코미디의 주인공이자 가장 좋아하는 캐릭터입니다. 서투르고 순진한 생물은 손재주 있고 교활한 Harlequin의 끊임없는 조롱과 속임수를 위해 특별히 만들어진 것 같습니다. Gilles는 망토와 둥근 모자가 달린 전통적인 흰색 정장으로 묘사됩니다. 그는 움직이지 않고 시청자 앞에서 길을 잃고 다른 코미디언들은 휴식을 취합니다. 그는 자신의 말을 듣고 이해할 수 있는 대담자를 찾고 있는 것 같습니다. 두 손을 축 늘어뜨리고 시선을 고정한 개그맨의 황당무계한 자세에는 무방비한 감동이 있다. 버푼의 지치고 슬픈 모습에는 지루한 청중을 즐겁게하고 즐겁게 해야하는 사람의 외로움에 대한 생각이 숨어 있었다. 영웅의 감정적 개방성은 그를 세계 회화 역사상 가장 심오하고 중요한 이미지 중 하나로 만듭니다.

예술적으로 그림은 훌륭합니다. 모티프와 구성의 궁극의 단순함이 여기에서 정확한 드로잉과 신중하게 생각한 것과 결합됩니다. 그림 물감. 유령 같은 흰색 후드티는 조심스러우면서도 대담한 붓놀림으로 칠해져 있습니다. 반짝이는 옅은 은빛, 애쉬-라일락, 칙칙한 황토 톤이 흐르고 쉬머하며 수백 개의 떨리는 하이라이트로 나뉩니다. 이 모든 것이 깊은 인식에 놀라운 분위기를 조성합니다. 철학적 의미그림. 그의 동시대 사람 중 한 사람의 말에 어떻게 동의하지 않을 수 있습니까? "Watto는 페인트가 아니라 꿀, 녹은 호박으로 씁니다."

프랑수아 부셰(1703-1770) 자신을 Watteau의 충실한 학생이라고 생각했습니다. 어떤 이들은 그를 "은혜의 예술가", "회화의 아나크레온", "왕실 화가"라고 불렀습니다. 후자는 그에게서 "진실 이외의 모든 것을 가진" "위선적 예술가"를 보았다. 또 다른 사람들은 회의적으로 말했습니다.

화가의 붓은 루이 15세의 여주인 퐁파두르 후작의 기념 초상화에 속합니다. 그녀는 Bush를 후원했으며 시골 거주지와 파리 저택의 종교적 주제에 대한 그림을 한 번 이상 주문한 것으로 알려져 있습니다. 사진 속에 "마담 드 퐁파두르"여 주인공은 그녀의 예술적 취향과 취미를 연상시키는 흩어져있는 꽃과 고급스러운 물건으로 둘러싸여 있습니다. 그녀는 무성하고 엄숙한 휘장을 배경으로 당당하게 몸을 기대고 있습니다. 그녀의 손에 든 책은 지적 추구에 대한 깨달음과 헌신에 대한 분명한 힌트입니다. Marquise de Pompadour는 예술가에게 관대하게 감사하며 먼저 그를 Gobelin Manufactory의 감독으로 임명 한 다음 예술 아카데미 회장으로 임명하여 "왕의 첫 번째 화가"라는 칭호를 부여했습니다.

Francois Boucher는 한 번 이상 경박 한 장면의 묘사로 전환했으며 그 주인공은 귀엽고 수줍은 양치기 또는 신화적인 Venus와 Diana의 형태로 통통한 벌거 벗은 처녀였습니다. 그의 그림은 모호한 힌트, 멋진 세부 사항 (목자의 새틴 스커트의 올라간 밑단, 목욕하는 다이애나의 요염하게 들어 올린 다리, 입술에 눌린 손가락, 웅변적이고 매력적인 표정, 연인의 다리에 달라 붙는 어린 양으로 가득 차 있습니다. , 키스하는 비둘기 등). 글쎄, 작가는 그 시대의 패션과 취향을 아주 잘 알고 있었다!

세계 회화의 역사에서 François Boucher는 여전히 뛰어난 색상과 정교한 드로잉의 거장으로 남아 있습니다. 재치있는 구성, 캐릭터의 특이한 각도, 풍부한 색상 악센트, 작고 가벼운 획으로 적용된 투명한 색상의 밝은 반사, 부드럽고 흐르는 리듬-이 모든 것이 F. Boucher를 탁월한 화가로 만듭니다. 그의 그림은 장식 패널로 바뀌고 홀과 거실의 무성한 인테리어를 장식하며 행복, 사랑, 아름다운 꿈의 세계를 부릅니다.

고전주의 CLASSICISM (lat. classicus 모범), 문학과 예술의 스타일과 경향 17 초기. 19세기, 그들은 고대 유산을 규범이자 이상적인 모델로 삼았습니다. 철학적 합리주의의 사상, 세계의 합리적 법칙에 대한 사상, 아름답고 고귀한 자연에 대한 사상을 바탕으로 그는 위대한 사회적 내용, 숭고한 영웅적, 도덕적 이상, 논리적이고 명확하며 조화로운 이미지의 엄격한 구성에.

Rococo ROCOCO ("기이한", "변덕스러운"; rocaille의 프랑스 로코코, 돌 조각, 조개 껍질), 스타일 방향, 18세기의 처음 3/4 동안 유럽 예술을 지배했습니다. 로코코 예술은 허구와 친밀한 경험, 장식적인 연극, 정교함, 정교한 정교함의 세계이며 영웅주의와 파토스의 여지가 없으며 사랑, 환상, 사랑스러운 장신구로 대체됩니다.

Nicolas Poussin Poussin(푸생) Nicola(), 프랑스 화가. 고전주의의 대표. 에 의해 고귀한 비유적 체계, 깊은 철학적 디자인, 명확한 구성 및 그림, 역사적, 신화 적, 종교적 주제에 대한 그림, 이성의 힘과 사회적 및 윤리적 규범 확인 ( "Tacred and Erminia", 1630s, "Arcadian Shepherds", 1630s) ; 장엄한 영웅 풍경 ( "Polyphemus가있는 풍경", 1649; 시리즈 "The Seasons",).

"용감한 장르"의 거장 로코코 그림의 주요 주제는 궁정 귀족의 절묘한 삶, "용감한 축제", 깨끗한 자연을 배경으로 한 "양치기"의 목가적 인 그림, 복잡한 연애의 세계 및 독창적 인 우화입니다. . 인간의 삶은 순간적이고 덧없기 때문에 "행복한 순간"을 포착하고 서둘러 살고 느끼는 것이 필요합니다. "매력적이고 바람이 잘 통하는 작은 것들의 정신"(M. Kuzmin)은 "왕실 스타일"의 많은 예술가들의 작품의 주요 모티브가 됩니다. 로코코 그림의 주요 주제는 궁정 귀족의 절묘한 삶, "용감한 축제", 깨끗한 자연을 배경으로 한 "목자"의 삶에 대한 목가적 인 그림, 복잡한 연애의 세계 및 독창적 인 우화입니다. 인간의 삶은 순간적이고 덧없기 때문에 "행복한 순간"을 포착하고 서둘러 살고 느끼는 것이 필요합니다. "매력적이고 바람이 잘 통하는 작은 것들의 정신"(M. Kuzmin)은 "왕실 스타일"의 많은 예술가들의 작품의 주요 모티브가 됩니다.

Antoine Watteau Watteau Antoine(전체 Jean Antoine Watteau, Watteau)(1684년 10월 10일, Valenciennes 1721년 7월 18일, Nogent-sur-Marne), 프랑스 화가이자 기안가. 가정에서 극장 장면다채로운 뉘앙스의 절묘한 부드러움, 그림의 떨림이 특징 인 용감한 축제는 가장 미묘한 마음 상태의 세계를 재현했습니다.

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