Tretyakov Gallery 목록의 아이콘. Tretyakov Gallery 컬렉션에서 가장 오래된 아이콘 중 하나는 12세기 초 Novgorod의 성모 영보 아이콘입니다.
2014년 2월 12일학교에서 우리는 사물을 심각하게 받아들이지 말라고 배웠습니다. 종교 예술. 글쎄, 거기에 무엇이 있습니까-그들은 관점을 몰랐고 사람을 현실적으로 묘사 할 수 없었습니다. 아이콘 그림에 대한 그의 강의에서 Dyakon Kuraev는 회상합니다. 재미있는 사실아이콘에 대한 소비에트 아이디어에 대해.
Tretyakov Gallery에서 아이콘을 발견했습니다. 그 당시 나는 오랫동안 추상 미술에 관심을 가지고 있었기 때문에 아이콘에 대한 인식에 대비했습니다. 그림에 대한 권리가 리얼리즘만을 위해 인정된다면 아이콘의 아름다움을 감상하는 것은 불가능하다고 생각합니다.
면밀히 살펴보면 아이콘은 나에게 완전히 새로운 예술, 한편으로는 절대적으로 자급 자족하고 다른 한편으로는 단순한 예술임이 밝혀졌습니다.
러시아(비잔틴) 아이콘이 고대 예술의 폐허에 나타났습니다.
9세기까지 우상파괴의 시기가 지나고 동양의 고대 전통은 더 이상 존재하지 않게 되었습니다. 고대 전통 인 아이콘 페인팅과는 거리가 먼 완전히 새로운 예술이 나타났습니다. 그것은 비잔티움에서 시작되어 러시아에서 계속 발전했습니다.
그러나 러시아가 서유럽 예술을 알게되면서 아이콘 그림이 계속 존재했지만 더 이상 완벽의 한계로 간주되지 않았습니다. 러시아 엘리트는 바로크와 사실주의에 반했습니다.
또한 중세의 아이콘은 안전을 위해 건성유로 덮여 있었고 시간이 지남에 따라 어두워졌으며 이전 이미지 위에 새 이미지가 겹쳐지는 경우가 많았으며 더 자주 아이콘이 급여에 숨겨졌습니다. 그 결과 대부분의 아이콘이 보이지 않게 숨겨져 있는 것으로 나타났습니다.
고대의 러시아 예술 19세기 말에 재발견되었고 20세기 초에 진정한 인식을 경험했습니다.
사람들이 고대에 관심을 보이기 시작한 시기는 국가 예술복원 기술이 등장했습니다. 개봉이미지 복원의 결과로 나는 동시대 사람들에게 충격을 주었다.
아마도 이것이 러시아의 발전에 자극을 준 것입니다. 추상 미술. 같은 앙리 마티스, 컬렉션 검토 노브고로드 예술 1911년에 이렇게 말했습니다. 프랑스 예술가러시아에서 공부해야 합니다. 이탈리아는 이 분야에서 더 적게 줍니다.
하나님의 어머니의 이미지
가장 위대한 것 중 하나 비잔틴 아이콘 Tretyakov Gallery에 전시되어 있습니다. 이것은 Vladimir Mother of God의 아이콘입니다.
그것은 비잔티움에서 만들어졌으며 12세기에 러시아 땅에 왔습니다. 그런 다음 Vladimir Andrey Bogolyubsky의 왕자는 그녀를 위해 Vladimir에 가정 교회를 세웠습니다.
아기가 그녀에게 달라 붙는 신의 어머니의 이미지는 부드러움 아이콘의 유형에 속하며 이러한 이미지는 11-12 세기에 비잔틴과 러시아 예술에 퍼지기 시작했습니다. 동시에 "울음의 캐논"이 등장했습니다. 성스러운 신의 어머니". 서양 전통에서는 Stabat mater라고합니다.
신의 어머니 시모나 샤코바
“당신의 끔찍하고 이상한 크리스마스에 대해 내 아들은 모든 어머니보다 이전 Az가 높임을 받았습니다. 그러나 슬프게도 이제 나무에서 당신을보고 나는 자궁에서 부서졌습니다.
영광: 나는 내 팔에 내 자궁을 봅니다. 그 안에 나는 아이를 안고 있습니다. 나무에서, 순수한 것을 받아들이십시오.
그리고 지금 : 보라, 나의 빛, 달콤한, 희망과 나의 좋은 삶, 나의 하나님은 십자가에서 돌아가 셨습니다.
"부드러움"유형의 아이와 함께하는 하나님의 어머니의 이미지는 정경의 텍스트를 강화합니다.
"부드러움"이라는 동일한 주제에 대한 또 다른 아름다운 아이콘은 Tretyakov Gallery에도 위치한 Theophan the Greek 신의 Don Mother입니다.
더 고대 이미지하나님의 어머니도 컬렉션에서 볼 수 있습니다 트레차코프 갤러리
화신의 성모 - Tretyakov Gallery 컬렉션에서 13 세기 아이콘
이러한 아이콘을 Oranta라고합니다. 카타콤과 초기에 유사한 이미지가 많이 있습니다. 기독교 교회. 여기에서 주된 의미는 하느님의 어머니를 통해 하느님의 아들이 지상으로 내려오는데, 이 해석에서 하느님의 어머니는 은총이 세상에 오는 "빛의 문"입니다. 즉, 여기에는 임신 한 하나님의 어머니가 묘사되어 있습니다.
그것을 본 세대가 존경하지 않는 또 다른 아이콘은 Andrei Rublev의 삼위일체입니다.
이 작품의 아름다움을 이해하고 감상하기 위해 문제의 역사에 뛰어들 것을 제안합니다.
삼위 일체 : 아버지, 아들, 성령은 여전히 그리스 전통, 즉 Dionysus 신의 숭배에있었습니다. 그곳에서 기독교로 이주했는지 아니면 동양에서 이주했는지는 모르겠지만이 아이디어는 훨씬 더 오래되었습니다. 신약 성서그리고 신조.
신약의 삼위일체(성부, 성자, 성령)는 정교회 전통에서는 묘사될 수 없습니다. 이것은 영원하고 이해할 수 없는 삼위일체 하나님의 개념에 위배됩니다. 아무도 하나님을 본 적이 없다.". 구약의 삼위일체만을 묘사할 수 있습니다.
공평하게 말하면 정식 금지에도 불구하고 이미지신약의 삼위일체정의인 것 같지만 오늘날까지 널리 퍼져 있습니다. 1667년 모스크바대성당은 금지되었다.
가톨릭 전통에서 신약의 삼위일체는 종종 묘사되었습니다.
로버트 캉팽 "트리니티". 가톨릭 전통에서 삼위일체는 문자 그대로 묘사되었습니다. 성부, 십자가에 못박힌 예수, 천사의 모습을 한 성령. 암자에서 그림
구약 삼위일체의 이미지는 아브라함의 전설에 기반을 두고 있다. 창세기는 하나님이 세 천사의 모습으로 아브라함에게 나타나시는 에피소드를 묘사합니다. "그리고 그에게 나타나 여호와께서 마므레 상수리 수풀 곁에 계시다가 한낮에 장막 문에 앉으시니 그가 눈을 들어 보니, 보라, 세 사람이 그의 앞에 서 있었다. 보고 그는 천막 입구에서 그들을 향해 달려가 땅에 엎드려 말했습니다. 내가 주의 목전에 은혜를 입었거든 주의 종을 지나치지 마옵소서 그들은 물을 가져다가 당신의 발을 씻을 것입니다. 이 나무 아래에서 쉬십시오. 그러면 내가 빵을 가져올 것입니다. 그러면 여러분은 마음을 상쾌하게 할 것입니다. 그런 다음 가십시오. 주께서 주의 종이 곁을 지나가고 계시니... 그가 버터와 우유와 요리한 송아지를 가져다가 그들 앞에 차려 놓고 자기는 나무 아래에서 그들 곁에 서 있더니 그들이 먹었다”(창 18:1-8)
거룩한 삼위 일체로 묘사되는 것은이 음모이며 "아브라함의 환대"라고도합니다.
트리니티 14세 세기 로스토프
초기 이미지에서이 이야기는 최대 세부 사항으로 묘사되었습니다 : 아브라함, 그의 아내 사라, 참나무, 아브라함의 방, 송아지를 도살하는 하인 나중에 이미지의 역사적 계획은 상징적 인 계획으로 완전히 대체되었습니다.
Andrei Rublev의 Trinity에는 불필요한 것이 없습니다. 하나로 인식되는 천사는 세 명뿐입니다. 그들의 수치는 악순환을 형성합니다. 정식 이미지가되었고 다음 세대의 아이콘 화가의 모범이 된 것은 Rublev Trinity였습니다.
도상화의 방법과 기법, 역원근법
아이콘 그림을 올바르게 이해하려면 아이콘 화가가 현실을 묘사하려는 것이 아니라 신성한 세계를 묘사하는 또 다른 임무가 있음을 명심해야합니다. 사실적인 회화의 특징이 아닌 기법이 나오는 곳입니다.
역원근법을 사용하는 것이 그 예입니다. (수평선이 수렴하지 않고 발산하는 경우입니다).
그러나 이것은 항상 사용된 것이 아니라 작가가 대상과 우리 사이의 특별한 근접성을 강조하고 싶을 때만 사용되었습니다. 평행 원근법은 아이콘에서도 사용됩니다. 선이 수평선에 수렴하지 않고 평행하게 실행되는 경우입니다.
Theophan the Greek "Transfiguration"작업장의 흥미로운 아이콘. 또한 다른 시간에 발생하는 이벤트를 묘사합니다.
나는이 아이콘을 매우 좋아합니다. 그것에서 벗어나기가 어렵습니다. 다볼 산에서 주님의 변모를 묘사합니다. 신성한 빛이 예수에게서 발산되고 사도 베드로, 야고보, 신학자 요한이 아래로 떨어졌습니다. 선지자 모세와 엘리야 위에. 그들 위에는 그들을 이곳으로 데려온 천사들이 있다. 한 무리의 사도들의 산 아래에서 한 무리는 산을 오르고 다른 무리는 산을 내려갑니다.
주님의 변모는 정교회 전통에서 매우 중요한 이야기이며 구원의 길, 신성한 영광과의 친교를 보여주는 것 같습니다. 우리는 그리스도에게서 오는 빛을 관찰함으로써 “죽기 전에 인자가 그의 나라에 오는 것을 볼”(마태복음 16:28) 백성이 됩니다.
이전에 "Morning in"과만 연결했던 Tretyakov 갤러리 방문 소나무 숲그리고 상트페테르부르크 속물근성이 나를 지나치게 만들었다 미술관, 우리는 가까운 것에 더주의를 기울여야한다는 생각을 갖게되었고, 화려한 것은 우리가 생각하는 것보다 더 가까워 질 수 있으며 그들을 위해 이탈리아에 갈 필요가 전혀 없습니다.
기사를 작성할 때 "Tretyakov Gallery의 걸작"Iconography, Moscow State Tretyakov Gallery 2012 책의 자료가 사용되었습니다.
박물관 무료 관람일
매주 수요일, 상설 전시 "20세기 예술" 및 (Krymsky Val, 10)의 임시 전시회는 가이드 투어 없이 방문객에게 무료로 입장할 수 있습니다("일리야 레핀" 전시회 및 "아방가르드 프로젝트 제외"). 3차원: 곤차로바와 말레비치").
Lavrushinsky Lane의 본관, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, V.M. Vasnetsov, 박물관 아파트 A.M. Vasnetsov는 특정 범주의 시민에게 다음 날짜에 제공됩니다.
매월 첫째 및 둘째 일요일:
교육 형태에 관계없이 러시아 연방 고등 교육 기관의 학생 (외국 시민-러시아 대학 학생, 대학원생, 겸임, 거주자, 보조 연수생 포함) 학생 카드 제시시 (제시하는 사람에게는 적용되지 않음) 학생 연수생 카드) );
중등 및 중등 전문 교육 기관 학생 (18 세부터) (러시아 시민 및 CIS 국가). 매월 첫 번째와 두 번째 일요일에 ISIC 카드를 소지한 학생들은 New Tretyakov Gallery에서 열리는 "Art of the 20th Century" 전시를 무료로 관람할 수 있습니다.
매주 토요일-대가족 구성원 (러시아 및 CIS 국가 시민).
임시 전시회 무료 입장 조건은 다를 수 있습니다. 자세한 내용은 전시 페이지를 확인하세요.
주목! 갤러리 매표소에서 입장권은 액면가 "무료"로 제공됩니다 (관련 문서 제시시-위 방문자의 경우). 동시에 소풍 서비스를 포함한 갤러리의 모든 서비스는 정해진 절차에 따라 지급됩니다.
박물관 방문 휴가
방문객 여러분!
휴일에는 Tretyakov Gallery의 개장 시간에 주의하십시오. 방문은 유료입니다.
전자 티켓을 사용한 입장은 순서대로 진행됩니다. 일반 대기열. 반품 정책 포함 전자 항공권에서 확인할 수 있습니다.
다가오는 휴가를 축하하며 Tretyakov Gallery 홀에서 기다리고 있습니다!
우선 방문권갤러리 관리의 별도 명령에 의해 제공되는 경우를 제외하고 갤러리는 우선 방문 권리를 확인하는 문서를 제시할 때 제공됩니다.
- 연금 수급자 (러시아 및 CIS 국가 시민),
- 영광의 기사단의 완전한 기사들,
- 중등 및 중등 특수 교육 기관의 학생 (18 세부터),
- 러시아 고등 교육 기관의 학생 및 러시아 대학에서 공부하는 외국인 학생 (학생 연수생 제외),
- 대가족 구성원 (러시아 및 CIS 국가 시민).
무료입장권별도의 갤러리 관리 명령에 의해 제공된 경우를 제외하고 갤러리의 주요 및 임시 박람회는 무료 입장권을 확인하는 문서를 제시하면 다음 범주의 시민에게 제공됩니다.
- 18세 미만의 사람
- 해당 분야를 전문으로 하는 학부생 시각 예술교육 형태에 관계없이 러시아의 중등 전문 및 고등 교육 기관 (러시아 대학에서 공부하는 유학생 포함). 이 조항은 "연수생"의 학생증을 제시하는 사람에게는 적용되지 않습니다(학생증에 교수진에 대한 정보가 없는 경우, 에서 제공되는 인증서 교육 기관교수진의 의무 표시와 함께);
- 위대한 참전용사 및 병자 애국 전쟁, 적대 행위 참가자, 강제 수용소의 미성년자 수감자, 게토 및 제 2 차 세계 대전 중 나치와 그 동맹국이 만든 기타 구금 장소, 불법적으로 억압되고 재활 된 시민 (러시아 및 CIS 국가 시민);
- 러시아 연방 군인;
- 영웅 소련, 러시아 연방의 영웅, "영광의 질서"(러시아 및 CIS 국가 시민)의 전체 기병;
- 그룹 I 및 II의 장애인, 체르노빌 원자력 발전소 재난 결과 청산 참가자 (러시아 및 CIS 국가 시민);
- 그룹 I의 동반 장애인 1명(러시아 및 CIS 국가 시민);
- 동반 장애 아동 1명(러시아 및 CIS 국가 시민),
- 예술가, 건축가, 디자이너 - 각 구성원 창조적인 조합러시아 및 그 구성 단체, 미술사학자 - 러시아 미술 평론가 협회 회원 및 그 구성 단체, 회원 및 직원 러시아 아카데미기예;
- 국제 박물관 협의회(ICOM) 회원;
- 러시아 연방 문화부 및 관련 문화부 시스템의 박물관 직원, 러시아 연방 문화부 직원 및 러시아 연방 구성 기관의 문화부 직원;
- 박물관 자원 봉사자 - "XX 세기의 예술"(Krymsky Val, 10) 박람회 입장 및 A.M. Vasnetsov (러시아 시민);
- 외국인 관광객 그룹을 동반하는 사람을 포함하여 러시아 가이드 번역가 및 여행 관리자 협회의 인증 카드를 소지한 가이드 통역사
- 교육 기관의 교사 1명과 중등 및 중등 전문 교육 기관의 학생 그룹을 동반하는 1명(소풍 바우처가 있는 경우 구독), 국가 인증을 받은 교육 기관의 교사 1명 교육 활동합의된 연습 시간특수 배지(러시아 및 CIS 국가 시민) 보유
- 학생 그룹 또는 군 군인 그룹을 동반하는 사람 (소풍 바우처, 구독 및 훈련 세션이있는 경우) (러시아 시민).
위의 시민 범주 방문자는 입장권명칭 "무료".
임시 전시회 우선 입장 조건은 다를 수 있습니다. 자세한 내용은 전시 페이지를 확인하세요.
내일 Lavrushinsky Lane에서 컬렉션의 독특한 전시회가 열립니다. 그리스 박물관
국립 트레차코프 갤러리
2017년 2월 7일 - 4월 9일
모스크바, Lavrushinsky 레인, 10, 38호실
전시회는 러시아와 그리스 문화의 교차 연도의 틀 내에서 구성됩니다. 2016년에는 Andrei Rublev의 Ascension 아이콘과 State Tretyakov Gallery 컬렉션의 15-19세기 러시아 아이콘 및 조각품 전체 전시회가 아테네에서 열렸습니다. 모스크바의 반환 전시회는 아테네의 비잔틴 및 기독교 박물관, 베나키 박물관, E. Velimesis - H. Margaritis.
전시회는 10세기 말부터 16세기 초까지 거슬러 올라가며 비잔틴 예술의 다양한 시대와 다양한 시대에 대한 아이디어를 제공합니다. 아트 센터. 전시회를 통해 거장의 작품의 완성도를 감상하고 중세 시대의 영적 세계를 이해하는 방법을 이해할 수 있으며 절묘한 아이콘 색상의 뉘앙스를 호화로운 원고 미니어처로 볼 수 있습니다. 비잔틴 예술가들이 산악 세계의 아름다움을 재현하고자 했던 페이지.
전시회에서 각 작품은 그 시대의 독특한 기념물입니다. 전시회는 비잔틴 문화의 역사를 제시하고 동서양 기독교 예술 전통의 상호 영향을 추적할 수 있는 기회를 제공합니다. 박람회에서 가장 초기의 기념물은 그리스도, 하나님의 어머니 및 성도들의 이미지가 새겨진 10 세기 말의 은색 행렬 십자가입니다.
12세기의 예술은 이 시대의 세련되고 세련된 화풍을 구현하는 아이콘 "나사로의 부활"로 표현됩니다. Tretyakov Gallery의 컬렉션에는 12 세기 1/3에 콘스탄티노플에서 만들어 Rus '로 가져온 같은 시대의 Vladimir of Our Lady의 아이콘이 포함되어 있습니다.
전시회에서 가장 눈에 띄는 전시회 중 하나는 위대한 순교자 조지의 삶의 장면을 담은 부조입니다. 그것은 비잔틴과 제국 사이의 상호 작용의 예입니다. 서유럽 마스터, XIII 세기 역사상 가장 흥미로운 페이지 인 뛰어난 십자군 현상의 시작을 표시했습니다. 성 게오르기우스의 형상을 만드는 목각 기법은 비잔틴 미술의 특징이 아닌 서양 전통에서 차용한 것이 분명하며, 우표의 웅장한 틀은 비잔틴 회화의 규범에 따라 만들어졌다.
13세기 초에 아마도 키프로스의 거장에 의해 그려진 아이와 함께 있는 신의 어머니의 아이콘은 동서양의 중세 예술의 상호 영향의 다른 경로를 보여줍니다. 안에 예술 문화이 기간 동안 제국과 Palaiologos 왕조의 부흥과 관련하여 고대 전통을 향한 움직임은 자신의 문화적 정체성을 찾는 것으로 인식되었습니다.
Palaiologos 시대의 성숙한 예술 스타일은 열두 절기와 함께 Hodegetria 신의 어머니의 양면 이미지에 속합니다. 14세기 말에 왕좌가 준비되었습니다. 이 아이콘은 그리스인 Theophanes의 동시대 작품입니다. 두 주인 모두 동일한 예술적 기술을 사용합니다. 특히 에너지를 상징하는 신의 어머니와 아기의 얼굴을 관통하는가는 선입니다. 신성한 빛. 이 이미지는 분명히 Constantinople Hodegetria의 기적적인 아이콘 목록입니다.
풍부한 장식에 응용 예술 Byzantium은 위대한 순교자 Theodore와 Demetrius의 이미지가있는 katseia (향로)와 거룩한 선물에 수 놓은 공기 (베일)를 포함하여 여러 항목을 들었습니다.
예술가의 기술은 특히 기교적이어서 전도자의 이미지로 투구, 이니셜 및 미니어처의 복잡하고 정교한 장식으로 원고를 장식했습니다. 그들의 숙달 수준은 13 세기와 14 세기 초의 두 가지 복음 코드로 입증됩니다.
포스트 비잔틴 시대는 1453년 콘스탄티노플이 함락된 후 크레타로 떠난 그리스 거장의 세 아이콘으로 대표됩니다. 이 작품을 통해 우리는 유럽 예술과 전통적인 비잔틴 정경의 창의적인 발견의 종합을 추적할 수 있습니다.
복잡한 예술적 전통많은 민족의 예술 형성의 기원에 서있었습니다. 기독교 전파 초기부터 키예프 루스그리스 예술가와 건축가는 사원 건축, 프레스코 페인팅, 아이콘 페인팅, 책 디자인, 보석 예술. 이러한 문화적 상호 작용은 수세기 동안 계속되었습니다. 10세기부터 15세기까지 러시아 예술은 견습생에서 높은 기술, 비잔티움의 기억을 비옥 한 원천으로 보존하고, 오랜 세월영적으로 영양을 공급하는 러시아 문화.
전시회 "비잔티움의 걸작"은 상설 전시관 옆에 있습니다. 고대 러시아 미술 XI-XVII 세기를 통해 시청자는 유사점을 추적하고 러시아 및 그리스 예술가 작품의 특징을 볼 수 있습니다.
프로젝트 큐레이터 E. M. Saenkova.
원천: State Tretyakov 갤러리 보도 자료
2013년 3월 13일 | 보낸 사람: 사이트
Tretyakov Gallery에서 고대 러시아 그림 컬렉션의 시작은 P.M. Tretyakov: 1890 년에 그는 모스크바에서 열린 VIII 고고학 회의 기간 동안 역사 박물관 홀에 전시 된 I.L. Silin 컬렉션에서 아이콘을 획득했습니다. 그 후 N. M. Postnikov, S.A. Egorov, 골동품 P.M. Ivanov 컬렉션을 포함하여 다른 개인 컬렉션에서 다른 인수가 이루어졌습니다. Novgorod 및 Moscow 학교의 아이콘이 포함되었습니다. Strogon 문자 아이콘(예: 소유한 작업장에서 생성됨) 가장 부유한 사람들스트로가노프). 이러한 인수 중에는 15세기 아이콘 "Tsar Tsar"("Queen Appears")와 같은 걸작이 있습니다. "가르침의 좋은 열매" 초기 XVII세기, Nikifor Savin 작성; 17세기의 "메트로폴리탄 알렉세이".
1896년 9월 6일 P.M. Tretyakov의 유언장에는 "고대 러시아 회화 컬렉션 ... 모스크바 시로 이전 예술적 이름 Tretyakov 형제 갤러리. 이때까지 컬렉션은 62개의 아이콘으로 구성되었습니다. 1904년 2층 홀 옆 방에 있는 갤러리에서 처음으로 전시되었습니다. XVII의 예술가들나- 첫 번째 XIX의 절반세기. V.M.Vasnetsov의 그림에 따르면 Abramtsevo 워크샵의 아이콘을 위해 특별 쇼케이스가 만들어졌습니다. 컬렉션을 분류하기 위해 Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929), 화가, 수집가, 모스크바의 아이콘 그림 및 그림 박물관 창시자, Tretyakov Gallery Council (1899-1903) 회원, 이사 (1905-1913)가 초대되었습니다. N. P. Likhachev 및 N. P. Kondakova. 출판으로 작업이 종료되었습니다. 간단한 설명 1905 년 P.M. Tretyakov”컬렉션의 아이콘 (Antonov V.I. [소개 기사] // Old Russian Painting 카탈로그. T. 1 : M., 1963, pp. 7–8 판 참조). I. E. Grabar는 1913-1916 년에 박물관 박람회를 완전히 재구성하여 아이콘 페인팅 부서 만 변경하지 않았습니다.
1917 년까지 고대 러시아 그림 컬렉션은 보충되지 않았으며 1917 년에만 갤러리 협의회가 현재 영구 전시중인 15 세기 프 스코프 학교 "선택된 성도"의 큰 아이콘을 획득했습니다. (N. V. Rozanova [소개 기사] // X-XV 세기의 늙은 러시아 예술. M., 1995, p. 10 판 참조).
1917년 혁명 이후 모스크바 시립 미술관의 트레티야코프 미술관은 국가 미술관으로 바뀌었고 결국 러시아 예술의 보고가 되었습니다. 1918년 10월 5일의 법령에 따라 국립(이후 국가) 박물관 기금(1919–1927)이 설립되어 국유화 컬렉션과 회화, 응용 예술, 고고학 및 화폐 컬렉션의 개별 작품이 모여 박물관에 배포되었습니다. 모스크바 크렘린의 국립 박물관 기금을 통해 갤러리는 1919년에 "Church Militant"라는 아이콘을 받았습니다.
혁명 후 고대 러시아 예술 부서 (박람회의 일부로 불림)는 1923 년 갤러리 개편까지 성공적으로 존재했습니다. 현재 과학, 과학 및 예술 본부 결정에 따라 박물관 기관(Glavnauka), RSFSR (1922-1933)의 교육 인민위원회 (Narkompros)의 일부로 존재했던 Academic Council이 만들어졌으며 1923 년 5 월 3 일 회의에서 Tretyakov의 11 개 부서 목록을 승인했습니다. 갤러리, 고대 러시아 미술 부서를 고대 러시아 회화 부서로 개명하기로 결정 . 그때까지 갤러리의 도상학 컬렉션은 70개의 아이콘과 1개의 파수나로 구성되었습니다(7개의 아이콘은 박물관 자체를 희생하여 구입했습니다). 늙은 러시아 컬렉션의 양이 적기 때문에 포함되었습니다. 중요한 부분부서에 회화 XVII나 세기. 18 세기 회화 부서-19 세기 전반은 Alexander Mitrofanovich Skvortsov (1884-1948)가 이끌었고, 그는이 직책을 갤러리 부국장 직책과 결합했습니다.
1924년 인민교육위원회의 결정에 따라 트레티야코프 갤러리는 18~19세기 회화 박물관이 되었고 고대 러시아 봉제, 조형 예술, 1920년대 중반의 도상학 항목은 국가 역사 박물관으로 이전되었습니다. 종교 생활 부서의 박물관. 안에 역사 박물관 1905 년이 박물관에 선물로 가져온 P.I. Shchukin 컬렉션의 아이콘이있었습니다. 1917-1923년 유언장에 따라 접수된 A.S. Uvarov 백작 컬렉션의 고대 러시아 회화 작품. Ryabushinsky, A.P. Bakhrushin, Bobrinsky, A.A. Brocard, Guchkov, Giraud, Sollogub, Kharitonenko, P.P. Shibanov, Shirinsky-Shikhmatov, O.I. 그리고 L.L. Zubalov, E.E. Egorova, N.M. Postnikova, S.K. 및 G.K. Rakhmanov, A.V. Morozov, Rumyantsev 박물관 컬렉션의 기독교 유물 컬렉션 및 Strogonovsky School 박물관에 속한 기념물의 일부. 나중에 1930년대에 이러한 작품의 대부분은 Tretyakov Gallery로 이전됩니다.
1926 년 상당한 수입으로 인해 1904 년 I.S. Ostroukhov가 준비한 고대 러시아 그림 박람회가 종료되어야했습니다. 고대 러시아 예술 컬렉션에 새로 추가 된 것은 I.S. Ostroukhov 아이콘 그림 및 그림 박물관 컬렉션의 일부였으며 혁명 후 Tretyakov Gallery에 지점으로 연결되었습니다. 1929년 I.S. Ostroukhov가 사망한 후 그의 박물관은 문을 닫았고 컬렉션은 Tretyakov Gallery로 옮겨졌습니다.
I.S. Ostroukhov 및 기타 여러 이벤트 컬렉션 도착 (Trinity-Sergius Lavra의 역사 및 예술 반종교 박물관을 지역 역사 박물관으로 개편, 역사 박물관의 종교 생활 부서 구조 조정) ; 중앙 국가 복원 워크숍 기금에 상당한 수의 작품 축적 폐쇄된 교회에서 교육 인민 위원회 산하 모스크바 공공 교육부 기금으로 아이콘 수령 E.E. Rumyantsev 박물관 민족 지학 부서의 Egorov)는 새로운 기초에 Tretyakov Gallery의 늙은 러시아 부서 창설을 미리 결정했습니다. 또한 1920 년대 후반에 시작된 갤러리의 새 건물 건설로 인해 고대 러시아 미술 부서에 필요한 건물이 곧 나타나기를 희망했습니다.
1929년 말, 교육 인민 위원회 글라브나우카에 특별 위원회가 설립되었습니다. A.M. Skvortsov는 부서장으로 임명되었고 Alexei Nikolaevich Svirin (1886–1976)은 같은 1929 년 Trinity-Sergius Lavra Museum에서 갤러리에서 일하기 위해 1920 년부터 연구원으로 일했으며 더 나아가 관리자. 그 당시 A.P. Zhurov는 갤러리의 늙은 러시아 미술 부서에서 인턴으로 일했습니다. A.N. Svirin은 국립 러시아 박물관의 고대 러시아 미술 전시회와 반종교 전시회에 대해 알기 위해 레닌 그라드로 보내졌습니다. 주 암자. 목록이 작성되었습니다 독특한 기념물 Tretyakov Gallery 홀에서 고대 러시아 예술 전시회를 조직하기 위해 러시아에서 가장 큰 박물관에 편지를 보냈습니다. 1930 년 4 월 16 일 인민 교육위원회 Glavnauka의 방법론위원회는 고대 러시아 예술 부서의 개교 일자 인 1930 년 5 월 15 일을 결정하고 다른 기관 및 조직의 기념물 양도를 승인했습니다. 부서의 작업 계획 및 고대 러시아 예술 작품을 찾기 위해 지방 사원, 교회 및 수도원을 조사하기위한 원정 계획 .
Yaroslav Petrovich Gamza (1897–1938)는 고대 러시아 예술 전시회 I.O의 책임자로 임명되었습니다. 1930년 10월 교육 인민위원회 확대위원회 회의에서 결과가 요약되었습니다. 결과는 만족스럽지 못했습니다. 아이콘의 적절하게 구성되고 갖춰진 저장, 부서 직원 강화의 필요성, 별도의 카탈로그의 복원 및 출판에 대한 질문이 생겼습니다. A.M. Skvortsov는 부서장에서 제거되었습니다.
1930년대 초 소비에트 미술사는 F.M. 그것은 Alexei Aleksandrovich Fedorov-Davydov (1900-1968)의지도하에 수행되었습니다. 이러한 행사와 관련하여 부서의 구조 조정과 이름 변경이 있었습니다. 부서 대신 봉건제, 자본주의, 사회주의 섹션이 나타났습니다. 이전과 마찬가지로 늙은 러시아 부서는 봉건 부서의 필수적인 부분이되었습니다. 1932년 나탈리아 니콜라예브나 코발렌스카야(Natalya Nikolaevna Kovalenskaya, 1892-1969)가 봉건 분파를 이끌었다. "예술의 클래스 본질을 드러내는" 새로운 박람회를 조직하기 위해 갤러리는 다른 박물관의 자료를 유치해야 했습니다. 역사적인 발전 초기 기간러시아 예술. 이러한 박람회 실험은 어느 정도 늙은 러시아 부서의 체계적인 보충을 촉발했습니다.
1932년에 Tretyakov Gallery는 Central State Restoration Workshops(TsGRM)와 함께 모스크바 지역, 볼가 지역, 아르한겔스크 지역, 노브고로드 및 프스코프의 교회, 수도원 및 마을을 조사하기 위한 7개의 원정대를 조직했습니다. 1930년대 상반기에 아이콘이 갤러리로 옮겨졌습니다. 1497 Kirillo-Belozersky 수도원, Ferapontovskaya 수도원의 Deesis 계층의 일부, Dionysius와 그의 아들, Zagorsk (Trinity-Sergiev Posad)의 XIV-XV 세기의 작은 아이콘 그룹 및 걸작- "Trinity" 안드레이 루블레프. 1931년 갤러리는 초기 노브고로드 아이콘이 있는 Alexander Ivanovich Anisimov(1877–1939)의 컬렉션을 받았습니다.
TsGRM에서 새로 발견된 기념물의 이전이 체계적으로 이루어졌습니다. 기념물을 더 보충하려면 초기인출이 이루어졌습니다 일류 작품골동품에서. 그래서 1931 년에 갤러리는 16 세기의 "The Myrrh-Bearing Wives", 1933 년에 상트 페테르부르크 M.P.의 컬렉션에서 15 세기 초의 Novgorod 아이콘 "Fatherland"라는 작품을 얻었습니다. . 따라서 적극적인 컬렉션은 1930~1940년대 많은 기념물로 갤러리를 풍성하게 했습니다. 그중에서 우리는 1935-1938년에 A.I 컬렉션의 도착을 언급해야 합니다. Apukhtinka 가정 교회의 I.I. Novikovs와 Kolomna 및 큰 그룹 Rostov the Great와 그 주변의 아이콘(N. A. Demin이 이 아이콘을 선택하여 내보냄), 1938년 - Kyiv의 Dmitry Solunsky 모자이크. 1936-1940 년에 모스크바 크렘린의 국가 무기고에서 16-17 세기의 일부 작품과 함께 전달 된 12 세기의 어깨가있는 deesis와 14 세기 말을 타고 Boris와 Gleb의 이미지가 가장 가치가있었습니다. 갤러리의 아이콘 컬렉션에 추가되었습니다. 1935년 반종교 미술관의 자금이 분배되었을 때 갤러리는 주로 모스크바 교회와 수도원(Novodevichy, Donskoy, Zlatoust)에서 비롯된 16~17세기 모스크바 거장들의 중요한 작품을 많이 받았습니다. Bolshaya Polyanka의 Gregory of Neokesariysky 교회와 "Glinishchi의"메트로폴리탄 Alexei. 같은 해 G.O. Chirikov 컬렉션은 Antiques를 통해 인수되었습니다. 이 영수증과 1945년 Dionysius가 쓴 삶이 담긴 Metropolitan Alexy 아이콘의 영수증은 N.E. Mneva가 크렘린 대성당에서 수행된 복원 작업에 참여한 것과 관련이 있습니다.
Tretyakov Gallery의 고대 러시아 예술 컬렉션에는 컴파일 링크가 부족했습니다. 완전한 그림풍부한 거장과 함께 17 세기 회화의 다양성에 대해. 이 링크는 E.E. Egorov 컬렉션을 주립 도서관그때까지 도서관 보관소에 있었던 V.I. Lenin의 이름을 따서 명명되었습니다. 17세기 러시아 예술가들의 가장 귀중한 서명 아이콘은 국가 구매 위원회(SPC)에서 갤러리를 위해 구입했습니다. 1938년에는 1676년 시몬 우샤코프가 그린 악마를 짓밟는 대천사 미카엘의 작은 아이콘을 구입했고, 1940년에는 니키타 파블로베츠가 1670년경에 그린 투옥된 베르토그라드 성모의 아이콘과 어깨의 신이 그린 그림을 구입했다. Andrei Vladykin이 1673년에 만든 작품입니다. 따라서 1940년 갤러리는 GZK를 통해 14세기 노브고로드 그림에 속하는 가장 희귀한 성 바바라의 이미지를 받았습니다.
상반기 - 1930 년대 중반은 인수뿐만 아니라 표시되었습니다. 갤러리의 자금은 파도처럼 전국의 모든 박물관과 도서관 소장품을 휩쓸었던 발작을 피하지 못했습니다. 정부의 명령에 따라 해외 판매를 위해 수십 개의 아이콘이 골동품에 발행되었습니다.
1930 년대에 걸쳐 변경된 부서의 많은 박람회 중 1936 년 갤러리 아래층의 7 개 홀에서 전시 된 단기 아이콘 전시회가 주목할 만합니다. 1930년대 후반에는 속류 사회학의 방법론적 비용이 극복되었다. 1934 년 A. A. Fedorov-Davydov는 갤러리를 떠났습니다. 그 뒤를 N.N. Kovalenskaya가 따랐습니다. 1936 년 11 월 부서는 1935 년 갤러리 P. M. Shchekotov의 감독이 제안한 제안을 고려한 재 박람회 레이아웃을 준비했습니다.
전쟁 후 1940 년대 후반에 약 4,000 점에 달하는 고대 러시아 미술 컬렉션의 기념물 처리가 계속되었습니다. 이 작업은 목록, 카드 및 기본 설명을 편집하여 1930년대 초에 시작되었습니다.
1950~1960년대에 수행된 연구 및 복원 작업의 규모는 주요 박물관모스크바와 레닌그라드의 복원 센터. 1958 년 A.N. Svirin이 편집 한 Tretyakov Gallery의 고대 러시아 그림 컬렉션 전용 앨범이 출판되었습니다. 그런 다음 오랜 휴식 후 갤러리는 고대 러시아 회화 전시회 준비 관행을 재개합니다.
늙은 러시아 미술부의 체계적인 탐사 작업은 1950년대와 1960년대에 접어들면서 시작되었습니다. 원정 경로는 무작위가 아니었고 이전에 탐험되지 않은 지역과 센터, 고대 예술이 충분히 연구되지 않았거나 갤러리 컬렉션에 전혀 표시되지 않는 방식으로 편집되었습니다. 이들은 Ryazan, Nizhny Novgorod 지역, Vladimir 지역의 여러 지역, North-Eastern Rus의 고대 공국의 북부 소유물입니다. 탐험의 결과는 Voinovo 마을의 16 세기 초 아이콘 "Nikola Mozhaisky"와 Veliky Ustyug의 16 세기 "Simeon the Stylite"와 같은 걸작으로 늙은 러시아 부서 컬렉션을 보충했습니다. 특징적인 작품 Nizhny Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, Vyatka 18 세기 아이콘 화가; 밝고 희귀 한 도상학 및 원래 색상으로 구별되는 Chernihiv 및 Bryansk 지역의 19 세기 Old Believer 아이콘; 농민 아이콘, 소위 "빨간색"과 "검은 색"은 Gallery E.F.Kamenskaya (1902-1993)의 가장 오래된 직원이 연구를 수행했습니다.
갤러리의 고대 러시아 그림 컬렉션은 최근 몇십 년, 관대 한 선물 덕분에. 선물 중 가장 의미 있는 선물은 1967년 유언장으로 받은 코린 PD의 선물이었습니다. 1966년에 V.I.Antonova는 상세한 과학적 설명 PD Korin의 컬렉션과 1971년 PD Korin의 하우스 박물관은 갤러리 지점의 지위를 받았습니다. 1965년에 작가 Yu.A. Arbat로부터 많은 주목할만한 작품을 받았는데, 그중에는 Arkhangelsk 지역의 Shenkursk에서 온 16세기 후반의 독특한 아이콘 "The Savior on the Throne with the Coming Joachim and Anna"가 있습니다. 1970년 지휘자가 사망한 후 볼쇼이 극장 NS Golovanov, Gallery는 그의 아이콘 컬렉션을 받았습니다. V. A. Aleksandrov가 수집하고 그의 아내 N.N. Sushkina가 갤러리에 기증한 아이콘 컬렉션은 1976년 3월-4월에 특별히 조직된 전시회에서 전시되었습니다.
State Tretyakov Gallery 및 사이트의 자료에 따르면
Tretyakov 갤러리에서 "비잔티움의 걸작"전시회가 열렸습니다. 티켓 구매에 대한 좋은 소식을 포함하여 즐기기 위해 알아야 할 주요 사항을 알려드립니다.가져온 것: 12개의 아이콘을 포함한 18개의 예술 작품.
다소 적은 수의 작품 (전시회는 한 홀만 차지함)에도 불구하고이 프로젝트는 "비잔티움의 걸작"이라는 이름을 완전히 정당화합니다. 이곳의 거의 모든 전시회는 진정한 걸작입니다. 첫째, 그들의 고대가 인상적입니다. 여기에서 10 세기 말부터 16 세기 초까지의 물건을 볼 수 있습니다. 둘째, 그들은 모두 매우 아름답고 예술적 수준이 뛰어납니다. 1453년 콘스탄티노플 함락과 붕괴의 생존자들 비잔틴 제국, 그리스와 이웃 정교회 땅에 대한 오스만 통치 기간 동안 조심스럽게 보존되었습니다. 이제 그들은 숭배 나 그림의 대상 일뿐만 아니라 역사 비극의 증거이기도합니다.
전형적인 예는 Palaiologos 시대의 비잔틴 예술의 가장 훌륭한 예 중 하나인 14세기 십자가형 아이콘(뒷면에 Hodegetria가 있음)입니다. 금색과 하늘색의 조화가 눈을 즐겁게 하는 우아하고 섬세한 글과 동시에 성도들의 얼굴은 야만적으로 파괴되었습니다.
어디: Athenian Byzantine and Christian Museum은 전시회를 모스크바와 공유했습니다.
아아, 그것은 감정가에게만 알려져 있으며 고대 예술을 위해 아테네에 오는 관광객은 종종 그것을 잊어 버립니다. 그러나 그것은 도시에서 가장 흥미로운 박물관 중 하나입니다. 1914년에 설립된 이 건물은 원래 한 때 소유했던 작은 빌라에 있었습니다. 사교계 명사, 나폴레옹 장교의 아내, Piacenza 공작 부인. 20세기 말에 고급스러운 공원 한가운데 서 있던 저택에는 비잔틴 박물관의 방대한 컬렉션이 더 이상 포함되지 않았습니다. 2004 년 올림픽까지 박물관은 재건축 후 개장했습니다. 공원의 잔디밭과 화단 아래, 땅의 두께에는 지하 3 층이 있었고 맨션은 표면에 그대로 남아있었습니다. 거대한 지하 공간은 비잔틴과 비잔틴 이후 시대의 신성한 예술로 가득 차 있습니다. 그리고 방문객들은 아마도 어떤 것들이 모스크바로 날아간 것을 눈치 채지 못할 것입니다.
그러나 상설 전시회에서 XIII 세기의 유명한 "St. George"가 없다는 것은 아테네 박물관 방문객의 시선을 분명히 사로 잡을 것입니다. 이 특이한 아이콘은 부조 기법으로 만들어졌습니다. 정통 예술가들은 보통 이렇게 하지 않았지만, 이 작품은 십자군, 서유럽 마스터의 영향으로. 그러나 프레임은 브랜드에서 친숙하고 정식입니다.
그건 그렇고, 홀에서 가장 멋진 장소에 큐레이터가 배치 한 전시회의 또 다른 중요한 전시는 Kardiotissa 성모의 대규모 아이콘입니다. 이 별명은 그리스어에서 "심장"으로 번역되며 "Glykophilus"( "달콤한 키스")의 도상학의 변형입니다. 당신이 걸작을 볼 때, 당신은 이미지의이 정경이 헛되지 않은 그런 부드러운 별명을 받았다는 것을 이해합니다. 아기는 너무 다정하게 어머니에게 손을 당기고 너무 달콤하게 그녀의 뺨을 눌러 우리 앞에서 거의 잊었습니다. 삶의 스케치가 아니라 예배의 대상입니다 . 아이콘 화가의 이름도 보존되었습니다 (Rus에게는 흔하지 않지만 그리스 마스터는 종종 작품에 서명했습니다). Angelos Akotantos는 당시 베네치아 공화국의 통치하에 있던 크레타에서 살면서 일했습니다. 그는 15세기 그리스의 가장 중요한 화가 중 한 사람으로 여겨진다.
아마도 14세기 후반에서 15세기 초반의 콘스탄티노플 작업장에서 러시아의 유명한 "Marina"라는 이름의 모든 소유자가 관심을 가질 아이콘이 나올 것입니다. 사실 Antioch의 St. Marina는 전통적인 정교회 예술에서 거의 묘사되지 않습니다. 밝은 빨간색 마포리아에 성자가 손에 십자가(순교의 상징)를 들고 나타나는 후기 Paleolog 아이콘은 Kefalonia 섬의 Argostolion에 있는 St. Gerasimos 교회에서 가져온 것으로 가장 오래된 아이콘 중 하나입니다. 위대한 순교자의 살아남은 이미지.
기타 회의:이 박물관 외에도 그리스 개인 수집가들이 모스크바 전시회에 참가했습니다. 그러한 컬렉션에서 물건을 보는 것은 독특한 기회입니다.
E. Velimesis - H. Margaritis의 컬렉션에서 16세기의 작지만 매우 절묘한 아이콘 "사막의 침례 천사 요한"이 나옵니다. 이 줄거리는 러시아 아이콘 그림에도 친숙합니다. 세례 요한은 날개로 묘사되고 자신의 잘린 머리는 발의 접시에 놓여 있고 다른쪽에는 나무 사이에 도끼가 꽂혀 있습니다. 그러나 글의 미묘함과 조화는 이 아름다움이 비잔틴 아이콘 페인팅 작업장에서 설립된 아이콘 페인팅 전통이 수세기 동안 사라지지 않은 땅에서 온 것임을 시사할 것입니다.
백만장자 엠마누엘 베나키스가 1930년에 설립한 아테네의 베나키 박물관에서 전시회의 가장 오래된 작품인 10세기 말에 제작된 은색 행렬 십자가가 도착했습니다. 이 양면 장신구에는 그리스도와 성인의 형상이 정교하게 새겨져 있습니다. John Chrysostom, Basil the Great 및 기타 인기있는 성인 외에도 희귀 한 성인 Sisinius가 십자가에 그려져 있습니다. 칼자루의 비문에서 그가 이 십자가 고객의 수호성인임을 알 수 있습니다.
장소:전시회는 Tretyakov Gallery의 본관 38번 홀에 있습니다(보통 Malyavin과 러시아 예술가 연합). 전시회 큐레이터는 특히 이웃 홀에서 고대 러시아 예술의 영구 박람회가 있음을 강조합니다. 그리고 아테네 전시회를 즐겼으니 정교회 땅의 북쪽 구석에서 그들이 동시에 무엇을 하고 있었는지 두 걸음을 내딛는 것도 가치가 있습니다.
티켓:미리 구매할 필요가 없습니다. 전시는 상설 전시관 사이에 위치한 홀에서 진행되며 관람을 위해서는 박물관 정기 입장권을 구매하기만 하면 됩니다. 인근 공학관(최근 3월 1일까지 연장)에서 열리는 바티칸의 걸작 전시 온라인 티켓 판매로 현장을 포위하는 데 지친 이들에게 희소식이다.
