그들은 기억의 영속성을 설명했습니다. "기억의 지속", 살바도르 달리: 그림에 대한 설명

초현실주의는 인간의 완전한 자유이자 꿈을 꿀 권리입니다. 나는 초현실주의자가 아니라 초현실주의입니다. - S. Dali.

Dali의 예술적 기술의 형성은 그의 동시대 사람들이 표현주의와 입체파와 같은 새로운 예술 운동을 주로 대표했던 초기 근대 시대에 일어났습니다.

1929년에 젊은 예술가는 초현실주의에 합류했습니다. 살바도르 달리가 갈라를 만났던 올해는 그의 인생에서 중요한 전환점이 되었습니다. 그녀는 그의 여주인, 아내, 뮤즈, 모델 및 주요 영감이되었습니다.

뛰어난 기안가이자 색채가였기 때문에 달리는 옛 거장들에게서 많은 영감을 얻었습니다. 그러나 그는 완전히 새롭고 현대적이며 혁신적인 예술 스타일을 구성하기 위해 화려한 형식과 독창적인 방법을 사용했습니다. 그의 그림은 이중 이미지, 아이러니한 장면, 착시, 꿈의 풍경과 깊은 상징주의.

그 동안 창조적 인 삶 Dali는 한 방향으로 제한되지 않았습니다. 그는 함께 일했다 오일 페인트수채화, 드로잉 및 조각, 영화 및 사진 제작. 창작을 포함하여 다양한 형태의 공연도 예술가에게 낯설지 않았습니다. 보석류그리고 다른 작품들 응용 예술. 시나리오 작가로서 Dali는 영화 The Golden Age와 The Andalusian Dog를 만든 유명한 감독 Luis Buñuel과 협력했습니다. 초현실주의 회화의 부활을 연상시키는 비현실적인 풍경을 보여주었다.

다작하고 극도로 재능있는 주인은 미래 세대의 예술가와 예술 애호가에게 거대한 유산을 남겼습니다. Gala-Salvador Dali Foundation, 온라인 프로젝트 시작 살바도르 달리의 카탈로그 Raisonné 1910년에서 1983년 사이에 살바도르 달리가 만든 그림의 완전한 과학적 분류를 위해. 카탈로그는 타임라인에 따라 구분된 5개의 섹션으로 구성됩니다. Salvador Dali는 가장 위조된 화가 중 하나이기 때문에 작가의 작품에 대한 포괄적인 정보를 제공할 뿐만 아니라 작품의 저자를 결정하기 위해 고안되었습니다.

그의 초현실주의적 그림 17점은 별난 살바도르 달리의 환상적인 재능, 상상력, 기술을 증명합니다.

1. "테이블로 사용할 수 있는 Delft의 Vermeer의 유령", 1934

이것 작은 그림꽤 긴 원래 이름 17세기 위대한 플랑드르 거장 Jan Vermeer에 대한 Dali의 찬사를 구현합니다. Vermeer의 자화상은 Dali의 초현실적 비전을 고려하여 실행됩니다.

2. "위대한 수음자", 1929년

이 그림은 성관계에 대한 태도로 인한 감정의 내적 투쟁을 묘사합니다. 작가에 대한 이러한 인식은 아버지가 남긴 책에서 성병에 걸린 생식기를 묘사한 페이지가 펼쳐진 것을 보았을 때 깨어난 어린 시절의 기억으로 떠올랐다.

3. "불타는 기린", 1937

작가는 1940년 미국으로 이주하기 전에 이 작품을 완성했다. 주인은 그 그림이 비정치적이라고 주장했지만, 다른 많은 그림과 마찬가지로 달리가 두 차례의 세계 대전 사이의 격동의 시기에 경험했을 불안과 공포의 깊고 불안한 감정을 반영합니다. 특정 부분은 그의 내부 투쟁을 반영합니다. 내전스페인에서는 Freud의 심리 분석 방법을 가리킵니다.

4. "전쟁의 얼굴", 1940

전쟁의 고뇌는 달리의 작품에도 고스란히 반영되어 있다. 그는 자신의 그림에 두개골로 채워진 치명적인 머리에서 볼 수 있는 전쟁의 징조가 포함되어야 한다고 믿었습니다.

5. "수면", 1937

초현실적 인 현상 중 하나 인 꿈을 묘사합니다. 이것은 잠재 의식의 세계에서 연약하고 불안정한 현실입니다.

6. 해변의 얼굴과 과일 그릇의 출현, 1938

이 환상적인 그림은 저자가 이중 이미지를 사용하여 이미지 자체에 다단계 의미를 부여하기 때문에 특히 흥미 롭습니다. 변형, 물체의 놀라운 병치 및 숨겨진 요소는 Dali의 초현실주의 그림을 특징 짓습니다.

7. 기억의 지속, 1931

이것은 살바도르 달리의 가장 잘 알려진 초현실주의 그림일 것입니다. 부드러움과 단단함을 구현하고 공간과 시간의 상대성을 상징합니다. 아인슈타인의 상대성 이론에 크게 의존하고 있지만, 달리는 그림에 대한 아이디어가 햇볕에 녹는 까망베르 치즈를 보고 탄생했다고 말했습니다.

8. 1947년 비키니 섬의 세 개의 스핑크스

비키니 환초를 초현실적으로 묘사한 이 작품은 전쟁의 기억을 불러일으킵니다. 세 개의 상징적 스핑크스가 점유 다른 계획: 인간의 머리, 전쟁의 공포에 대해 말하는 핵폭발의 갈라진 나무와 버섯. 이 그림은 세 주제 간의 관계를 탐구합니다.

9. "구체가 있는 갈라테이아", 1952년

달리의 아내의 초상화는 일련의 구형 형태를 통해 표현됩니다. Gala는 마돈나의 초상화와 같습니다. 과학에서 영감을 얻은 예술가는 Galatea를 유형 세계 위의 상위 에테르 층으로 끌어 올렸습니다.

10. 녹은 시계, 1954

시간을 측정하는 물체에 대한 또 다른 묘사에는 하드 포켓 워치의 전형적인 모습이 아닌 천상의 부드러움이 주어졌습니다.

11. "나의 벌거벗은 아내, 계단으로, 기둥의 세 개의 척추로, 하늘로, 건축으로 변한 자신의 살을 생각하며", 1945

뒤에서 갈라. 이것 멋진 이미지고전과 초현실주의, 고요함과 기묘함이 결합된 달리의 가장 절충적인 작품 중 하나가 되었습니다.

12. "삶은 콩을 사용한 부드러운 구조", 1936

그림의 두 번째 이름은 "남북 전쟁의 예감"입니다. 스페인 내전이 시작되기 6개월 전에 화가가 그렸던 것으로 추정되는 스페인 내전의 공포를 묘사하고 있습니다. 이것은 살바도르 달리의 예감 중 하나였습니다.

13. 액체 욕망의 탄생, 1931-32년

우리는 예술에 대한 편집증적이고 비판적인 접근의 한 예를 봅니다. 아버지와 아마도 어머니의 이미지는 그로테스크하고 비현실적인 자웅 동체의 이미지와 중간에 섞여 있습니다. 그림은 상징주의로 가득 차 있습니다.

14. "욕망의 수수께끼: 나의 어머니, 나의 어머니, 나의 어머니", 1929

프로이트의 원리에 따라 만들어진 이 작품은 달리니아 사막에서 일그러진 몸이 나타나는 어머니와 달리의 관계를 보여주는 사례가 되었다.

15. 무제 - 헬레나 루빈스타인을 위한 프레스코화 디자인, 1942년

이미지는 Helena Rubinstein의 명령에 따라 구내 실내 장식용으로 제작되었습니다. 이것은 환상과 꿈의 세계에서 온 솔직히 초현실적 인 그림입니다. 예술가는 고전 신화에서 영감을 받았습니다.

16. "순진한 처녀의 소돔 자기 만족", 1954

그림 쇼 여성 인물및 추상적인 배경입니다. 작가는 달리의 작품에 자주 등장하는 남근의 형태와 작품의 제목에서 이어지는 억압된 성의 문제를 탐구한다.

17. 신인의 탄생을 지켜보는 지정학적 아이, 1943년

작가는 미국에 있을 때 이 그림을 그리면서 회의감을 표현했다. 공의 모양은 "새로운" 인간, "신세계"의 인간의 상징적인 인큐베이터인 것 같습니다.

회화 연도: 1931년, 크기: 33cm x 24cm.

기억의 지속은 스페인 초현실주의 화가 살바도르 달리가 그린 것으로 그의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 유명한 작품. 현재 박물관에 있다 현대 미술, 뉴욕에서. 이 그림의 수많은 팬과 화가의 추종자 덕분에 이 캔버스는 매우 인기가 있으며 현재 현대 대중 문화에서 자주 언급됩니다.

“항상 같은 일을 하는 사람들의 맹목은 놀랍습니다. 은행원이 왜 수표를 안먹는지, 나보다 앞선 다른 작가들이 그림을 그릴 생각을 안했는지 의아하다"고 말했다. 소프트 워치"..."-살바도르 달리를 썼습니다.

"기억의 지속"은 초현실적 인 그림. 초현실주의는 1920년대에 일어난 문화 운동입니다. 초현실적인 예술 작품은 놀라움, 예상치 못한 비교 및 ​​불손한 유머의 요소를 제공합니다. 때로는 해석하기 어려울 수 있는 작가의 현재 상상을 자유롭게 표현한 것이 예술인데, 기억의 지속도 예외는 아니다. 여기에서 작가는 단단한 물체를 부드러운 물체로 묘사한다.

이 그림은 체인에서 분리된 천천히 녹는 회중시계, 바다와 배경의 절벽으로 둘러싸인 만의 황량한 해변을 묘사합니다(작가는 Cape Creus의 절벽에서 영감을 받았습니다). 그림의 일부는 햇빛에 비추고 일부는 그림자에 가려져 있습니다. 자세히 보면 작은 돌들도 보입니다.

“풍경은 마음의 상태입니다.”라고 Dali는 말했습니다.

Dali는 종종 그의 그림에서 단단함과 부드러움의 철학을 사용했습니다. 일부 전문가에 따르면 녹는 시계는 시간의 유동성을 나타내고 단단한 돌은 삶의 현실이며 바다는 지구의 광대함을 나타냅니다. 기다림의 고통을 상징하는 것으로 추정되는 그림에는 개미로 덮인 주황색 빨간색 시계도 있습니다. 중앙에는 커다란 코와 튀어나온 혀, 긴 속눈썹에 눈을 감은 채 녹아내리는 머리를 닮은 기묘한 모습도 눈길을 끈다. 그녀의 목은 그림자 속으로 희미해지는 것 같다. 어떤 사람들은 그것을 농담으로 해석하고, 황홀경에서 응시하고 얼어 붙은 사람의 머리,이 사진의 미래 시청자, 다른 사람들은 이것이 편두통 발작 중에 Dali 자신의 머리라고 믿습니다. 어떤 사람들은 머리가 어떤 편견도 없기 때문에, 또는 단순히 죽었기 때문에 머리가 이런 형태를 갖는다고 말하거나, 작가가 죽음이 자유라고 믿었기 때문에 이렇게 말했습니다. 그것은 무정형입니다.”, “죽음은 나를 영원으로 매료시킵니다.”

기억의 지속성 분석에는 다양한 버전이 있습니다. 비평가이자 미술사학자인 Dawn Ades는 "소프트 워치는 공간과 시간의 상대성을 무의식적으로 상징한다"고 썼습니다. 달리는 이것이 아인슈타인의 상대성 이론에 대한 암시라는 것이 사실이냐는 질문을 받았을 때 카망베르 치즈가 햇볕에 녹는 초현실적인 광경일 뿐이라고 다소 경솔하게 대답했습니다.

또한 전문가들은 달리가 프로이트의 작품에 관심을 가졌던 몇 년 동안 그림을 그렸기 때문에 프로이트의 아이디어가 작품의 의미에 영향을 미쳤을 수 있다고 말합니다.

“글을 쓸 때 내 그림의 의미가 무엇인지 스스로 이해하지 못합니다. 하지만 의미없다고 생각하지 마세요! 너무 깊고 복잡하고 느긋하고 기발해서 논리적인 표준 인식을 벗어납니다.”라고 Dali는 말했습니다.

이 그림은 수십 년 동안 예술 애호가들의 관심을 끌었습니다. 이 기간 동안 사진은 많은 비판과 찬사를 받았습니다. 초현실적인 예술 스타일을 좋아하는 사람들에게 이것은 걸작입니다. 다른 사람들에게는 그냥 쓰레기이거나, 최선의 경우, 미치광이의 사진. 그렇더라도 이것은 사람들의 기억에서 오랫동안 지워지지 않고 새로운 논쟁과 해석을 불러일으킬 예술 작품 중 하나이다.

1929년 8월 초, 젊은 달리는 미래의 아내그리고 뮤즈 갈라. 그들의 결합은 예술가의 놀라운 성공의 열쇠가되었으며 그림 "기억의 지속성"을 포함한 그의 모든 후속 작업에 영향을 미쳤습니다.

Cadaqués의 살바도르 달리와 갈라. 1930년 사진: 푸쉬킨 박물관 임. 처럼. 푸쉬킨

창조의 역사

그들은 Dali가 그의 정신이 조금 나갔다고 말합니다. 예, 그는 편집증에 시달렸습니다. 그러나 이것 없이는 예술가로서 Dali가 없을 것입니다. 그는 예술가가 캔버스로 옮길 수있는 꿈의 이미지의 모습으로 표현되는 경미한 정신 착란을 가졌습니다. 그림을 그리는 동안 Dali를 방문한 생각은 항상 기괴했습니다 (그가 정신 분석을 좋아했던 것은 아무것도 아닙니다). 이에 대한 생생한 예는 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 The Persistence of의 등장 이야기입니다. 메모리 (뉴욕, 현대 미술관).

달리가 개인전을 준비하던 1931년 여름 파리에서였다. 지출 민사 부인 Galu는 영화관에서 친구들과 함께 "I"라고 회고록에 Dali를 썼습니다. 치즈가 내 눈에 들어왔다. 나는 일어나서 평소처럼 스튜디오로 갔다. 잠자리에 들기 전에 내가 그리고 있던 그림을 보기 위해서였다. 맑고 슬픈 노을빛에 비친 Port Lligat의 풍경이었다. 전경에는 가지가 부러진 올리브 나무의 벌거벗은 골격이 있습니다.

이 사진에서 중요한 이미지와 어울리는 분위기를 만들어 냈다고 느꼈는데 뭐? 나는 가장 모호한 생각이 없습니다. 멋진 이미지가 필요했는데 찾지 못했습니다. 나는 불을 끄러 갔고 밖으로 나왔을 때 말 그대로 해결책을 보았습니다. 부드러운 시계 두 쌍이 올리브 가지에 애처롭게 매달려 있습니다. 편두통에도 불구하고 팔레트를 준비하고 작업을 시작했습니다. 두 시간 후 갈라가 돌아왔을 때는 내 그림 중 가장 유명한 것이 완성되었습니다.

(1) 소프트 워치- 비선형적이고 주관적인 시간, 임의적으로 흐르고 고르지 않게 공간을 채우는 상징. 그림의 세 시계는 과거, 현재, 미래입니다. Dali는 물리학자 Ilya Prigogine에게 이렇게 썼습니다. 나는 상대성 이론을 의미합니다. - 약. 에드.). 나는 당신에게 부정적으로 대답합니다. 사실은 공간과 시간의 연결이 나에게 오랫동안 절대적으로 분명했기 때문에이 사진에는 특별한 것이 없었고 다른 것과 같았습니다 ... 이것에 Heraclitus에 대해 생각한다고 덧붙일 수 있습니다. 시간은 생각의 흐름으로 측정된다고 믿었던 고대 그리스 철학자. - 약. 에드.). 그래서 내 그림이 기억의 지속이라고 불리는 이유입니다. 공간과 시간의 관계에 대한 기억.

(2) 속눈썹이 있는 흐릿한 물체.이것은 잠자는 달리의 자화상입니다. 그림 속 세계는 그의 꿈이자 객관적 세계의 죽음이자 무의식의 승리다. 작가는 자서전에서 “잠, 사랑, 죽음의 관계는 명백하다. “잠은 죽음, 아니 적어도 현실로부터의 배제, 아니 더 나아가 사랑의 행위 속에서도 마찬가지로 죽는 현실 그 자체의 죽음이다.” Dali에 따르면 수면은 잠재 의식을 해방하므로 작가의 머리가 조개처럼 흐려집니다. 이것이 그의 무방비 상태의 증거입니다. Gala만이 아내가 죽은 후 "내 무방비 상태를 알고 내 은둔자 굴 펄프를 요새 껍질에 숨겨서 구했습니다. "라고 말할 것입니다.

(3) 솔리드 워치- 다이얼을 아래로 한 채 왼쪽에 누워 - 객관적인 시간의 상징.

(4) 개미-부패와 부패의 상징. Nina Getashvili 교수에 따르면 러시아 아카데미회화, 조각 및 건축, 아기 인상~에서 박쥐개미가 득실거리는 부상당한 동물, 그리고 평생 항문에 개미가 있는 목욕한 아기에 대한 작가 자신의 기억은 작가에게 그의 그림에서 이 곤충의 강박적인 존재를 부여했습니다. ( "나는 실제로 일어나지 않은이 행동을 향수를 불러 일으키며 회상하는 것을 좋아했습니다. "작가는 "살바도르 달리의 비밀스런 삶, 자신이 말한 것"에 썼습니다. - 약. 에드.). 경도를 유지한 유일한 시계 왼쪽의 시계에서 개미는 크로노미터의 구분에 따라 명확한 순환 구조를 만듭니다. 그러나 이것은 개미의 존재가 여전히 부패의 징후라는 의미를 모호하게 만들지 않습니다.” Dali에 따르면 선형 시간은 스스로를 삼켜 버립니다.

(5) 날다. Nina Getashvili에 따르면 “예술가는 그들을 지중해의 요정이라고 불렀습니다. The Diary of a Genius에서 Dali는 다음과 같이 썼습니다.

(6) 올리바.예술가에게 이것은 불행히도 이미 망각에 빠진 고대 지혜의 상징입니다 (따라서 나무는 마른 것으로 묘사됩니다).

(7) 케이프 크레우스.지중해의 카탈로니아 해안에 있는 이 곶은 달리가 태어난 피게레스 시 근처에 있습니다. 작가는 종종 그를 그림으로 묘사했습니다. "여기에서 편집증 변태 이론의 가장 중요한 원칙은 암석 화강암에 구현되어 있습니다. 하나의 망상 이미지가 다른 이미지로 흘러가는 것. - 약. 에드.)... 이들은 폭발에 의해 수많은 화신으로 자란 얼어 붙은 구름입니다. 모두 새롭고 새롭고 화각을 약간만 변경하면됩니다.

(8) 바다 Dali에게 그것은 불멸과 영원을 상징했습니다. 작가는 시간이 객관적인 속도로 흐르는 것이 아니라 여행자 의식의 내적 리듬에 따라 흐르는 이상적인 여행 공간이라고 생각했다.

(9) 계란. Nina Getashvili에 따르면 Dali의 작품에서 World Egg는 삶을 상징합니다. 작가는 고대 그리스 신비주의자인 Orphics에서 자신의 이미지를 빌렸습니다. Orphic 신화에 따르면 최초의 중성 신인 Phanes는 사람을 만든 World Egg에서 태어 났으며 하늘과 땅은 껍질의 두 반쪽에서 형성되었습니다.

(10) 거울왼쪽으로 수평으로 누워 있습니다. 그것은 주관적 세계와 객관적 세계를 모두 순종적으로 반영하는 가변성과 변덕의 상징입니다.

아티스트

살바도르 달리

위대한 스페인 예술가 Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech는 1904년 봄, 5월 11일 08:45에 태어났습니다...

간단한 전기 메모

1904 살바도르 달리 도마네크는 5월 11일 스페인 카탈로니아 피게레스에서 태어났습니다.
1910년 달리가 방문 시작 초등학교"원죄 없으신 잉태" 기독교 형제회.
1916년 Pichot 가족과 함께하는 여름 휴가. 달리는 처음으로 현대 회화를 접한다.
1917 스페인 예술가 Nunez는 Dali에게 원본 조각 기술을 가르칩니다.
1919년 그룹전 첫 출품 시립극장피게레스에서. 달리는 15살이다.
1921 어머니의 죽음.
1922 Dali는 마드리드의 Accademia de San Fernando 입학 시험에 합격했습니다.
1923 아카데미에서 임시 퇴학.
1925년 바르셀로나 달마우 화랑에서 첫 개인전.
1926년 파리와 브뤼셀로의 첫 여행. 피카소와의 만남. 아카데미에서 최종 제외.

레다 아토미카 1949

꿀벌의 비행에서 영감을 얻은 꿈 1943

최후의 만찬 1955

1946년 성 안토니오의 유혹

1929 영화 "Andalusian dog" 제작에서 Louis Buñuel과 협력. Gala Eluard와의 만남. 파리에서의 첫 전시.
1930 Dalí는 스페인 Port Ligat의 Gala와 함께 거주합니다.
1931 그림 "기억의 지속".
1934 그림 "William Tell의 수수께끼"Dali는 초현실주의 자 그룹과 다투었습니다. Gala와의 시민 결혼. 뉴욕 여행. Albert Schira는 42개의 원본 Dalí 판화를 출판합니다.
1936년 뉴욕 현대미술관에서 개인전. 그림 "식인 풍습의 가을", "부드러운 시간", "남북 전쟁 경고".
1938년 런던에서 아픈 지그문트 프로이트와의 대화. 달리가 참여 국제 전시회파리의 초현실주의.
1939년 달리가 그들의 정치적 동기를 지지하지 않았기 때문에 초현실주의 그룹에서 확실히 추방되었습니다.
1940 Dali와 Gala는 미국으로 이주하여 처음에는 버지니아에서, 그 다음에는 캘리포니아와 뉴욕에서 8년 동안 거주합니다.
1941년 뉴욕 현대미술관에서 미로와 함께한 회고전.
1942년 자서전 출판" 시크릿 라이프살바도르 달리 자신이 말한대로.
1946년 Walt Disney의 영화 프로젝트 "Destino"에 참여. 알프레드 히치콕 영화 프로젝트 참여. 그림 "성 안토니의 유혹".
1949 그림 "Leda Atomica"와 Madonna Port - Ligat "(버전 1). 유럽으로 돌아갑니다.
1957 "La Mancha의 Don Quixote에 대한 탐구의 페이지"라는 제목의 Dalí의 12개의 원본 석판화 출판.
1958년 스페인 히로나에서 갈라와 달리의 결혼식.
1959년 그림 "콜럼버스의 아메리카 발견".
1962 Dalí는 출판사인 Pierre Argille와 삽화를 출판하기로 10년 계약을 체결합니다./>
1965 Dali는 뉴욕의 Sidney Lucas와 계약을 체결합니다.
1967년 지로나의 푸볼 성 인수 및 재건.
1969 푸볼성으로의 이전 의식.
1971 살바도르 달리 박물관이 오하이오주 클리블랜드에 문을 열었습니다.
1974 Dali는 건강 문제에 대해 걱정하기 시작합니다.
1982년 플로리다 주 상트페테르부르크에 달리 미술관 개관. Pubol Castle의 데스 갈라.
1983년 스페인, 마드리드, 바르셀로나에서 달리의 작품 대박람회. 회화 수업 수료. 마지막 사진"제비의 꼬리".
1989년 1월 23일, 달리는 심부전으로 사망했습니다. 그는 스페인 피게레스의 타트로 박물관 지하실에 묻혔다.

아티스트: 살바도르 달리

그린 그림: 1931년
캔버스, 수제 태피스트리
크기: 24×33cm

그림 "기억의 지속성" S. Dali에 대한 설명

아티스트: 살바도르 달리
작품명: '기억의 지속'
그린 그림: 1931년
캔버스, 수제 태피스트리
크기: 24×33cm

Salvador Dali에 대한 모든 것이 말하고 쓰여졌습니다. 예를 들어, 그는 편집증이 있었고, 갈라 이전에는 실제 여성과 연결되지 않았으며, 그의 그림은 이해할 수 없습니다. 원칙적으로 이것은 모두 사실이지만 그의 전기의 모든 사실이나 허구는 천재의 작업과 직접 관련이 있습니다 (Dali를 예술가라고 부르는 것은 다소 문제가 있으며 그만한 가치가 없습니다).

Dali는 잠에서 정신이 나갔고이 모든 것을 캔버스로 옮겼습니다. 여기에 그의 혼란스러운 생각과 정신 분석에 대한 열정을 더하면 마음을 놀라게 하는 총체적인 그림을 보게 됩니다. 그 중 하나는 "Soft Hours", "Memory Hardness" 및 "Memory Persistence"라고도 하는 "Memory Persistence"입니다.

이 캔버스 등장의 역사는 작가의 전기와 직접적인 관련이 있습니다. 1929년까지 그의 인생에는 여성을 위한 취미가 없었습니다. 비현실적인 그림또는 꿈에서 달리에 온 사람들. 그리고 Gala로 더 잘 알려진 러시아 이민자 Elena Dyakonova가 왔습니다.

처음에 그녀는 작가 Paul Eluard의 아내이자 조각가 Max Ernst의 연인으로 동시에 알려졌습니다. 전체 삼위 일체는 한 지붕 아래에서 살았고 (Brik 및 Mayakovsky와 직접적인 유사점) 세 사람의 침대와 섹스를 공유했으며이 상황은 남성과 Gala 모두에게 적합한 것 같습니다. 예,이 여성은 성적 실험뿐만 아니라 사기를 좋아했지만 그럼에도 불구하고 초현실주의 예술가와 작가는 그녀의 말을 들었습니다. Gala는 천재가 필요했으며 그 중 한 명은 Salvador Dali였습니다. 부부는 53년 동안 함께 살았고, 작가는 어머니, 돈, 피카소보다 그녀를 더 사랑했다고 말했다.

좋든 싫든 우리는 알 수 없지만 Dyakonova가 작가에게 영감을 준 그림 "Memory Space"에 대해 다음과 같이 알려져 있습니다. Port Ligat의 풍경은 거의 칠해졌지만 뭔가 빠졌습니다. Gala는 그날 저녁 영화관에 갔고 Salvador는 이젤에 앉았습니다. 2시간 만에 이 그림이 탄생했습니다. 작가의 뮤즈는 이 그림을 보고 한 번이라도 본 사람은 절대 잊지 못할 것이라고 예견했다.

뉴욕에서 열린 전시회에서 터무니없는 예술가는 생각의 흐름에 따라 시간을 측정하는 Heraclitus의 가르침과 결합하여 녹은 카망베르 치즈의 특성에 따라 그림의 아이디어를 자신의 방식으로 설명했습니다.

그림의 주요 부분은 그가 살았던 Port Ligat의 밝은 빨간색 풍경입니다. 해안은 황량하고 공허함을 설명합니다 내면의 평화아티스트. 저 멀리 푸른 바다가 보이고, 전경- 마른 나무. 이것은 원칙적으로 언뜻보기에 분명한 모든 것입니다. Dali의 창작물에 있는 나머지 이미지는 매우 상징적이며 이러한 맥락에서만 고려되어야 합니다.

3개의 부드러운 시계 푸른 색, 나무 가지에 조용히 매달려 있는 사람과 정육면체는 비선형적이고 임의적으로 흐르는 시간의 상징이다. 같은 방식으로 주관적인 공간을 채운다. 시간의 수는 상대성 이론과 관련된 과거, 현재, 미래를 의미합니다. 달리 자신도 부드러운 시계를 그렸다고 하는데, 그 이유는 시간과 공간의 연결을 뛰어난 것으로 여기지 않고 "다른 것과 똑같았기" 때문이다.

속눈썹이 있는 흐릿한 피사체는 작가 자신의 두려움을 암시합니다. 아시다시피 그는 꿈에서 그림의 주제를 취했는데, 그는 그것을 객관적 세계의 죽음이라고 불렀습니다. 정신 분석의 기초와 달리의 믿음에 따르면, 수면은 사람들이 자신 안에 깊이 숨기고 있는 것을 풀어줍니다. 따라서 연체동물 같은 물체는 잠자고 있는 살바도르 달리의 자화상이다. 그는 자신을 은둔 굴에 비유했고 Gala가 전 세계에서 그녀를 구할 수 있었다고 말했습니다.

그림 속 단단한 시계는 엎드려 있기 때문에 우리에게 불리한 객관적인 시간을 상징한다.

각 시계에 기록된 시간이 다르다는 점은 주목할 만합니다. 즉, 각 진자는 인간의 기억에 남아 있는 이벤트에 해당합니다. 그러나 시계가 실행되고 헤드가 변경됩니다. 즉, 메모리가 이벤트를 변경할 수 있습니다.

그림 속 개미는 작가 자신의 어린 시절과 관련된 부패의 상징이다. 그는 이 곤충들로 들끓는 박쥐의 시체를 보았고, 그 이후로 그들의 존재는 모든 창의성의 고정관념이 되었습니다. 개미는 시침과 분침처럼 딱딱한 시계 위를 기어다니므로 실시간은 스스로를 죽인다.

Dali는 파리를 "지중해의 요정"이라고 불렀고 그리스 철학자들이 논문을 쓰도록 영감을 준 곤충을 고려했습니다. 고대 헬라스더 이상 존재하지 않는 고대 지혜의 상징인 올리브와 직접적인 관련이 있습니다. 이러한 이유로 올리브는 마른 것으로 묘사됩니다.

그림은 또한 근처에 위치한 Cape Creus를 묘사합니다. 고향달리. 초현실주의 자 자신은 그를 편집증 변태 철학의 원천으로 여겼습니다. 캔버스에는 저 멀리 하늘의 푸른 아지랑이와 갈색 바위의 형상을 하고 있다.

작가에 따르면 바다는 무한의 영원한 상징이자 여행에 이상적인 평면이다. 그곳의 시간은 내면의 삶에 따라 천천히 객관적으로 흐릅니다.

배경의 바위 근처에 계란이 있습니다. 이것은 신비로운 학교의 고대 그리스 대표자에게서 빌린 삶의 상징입니다. 그들은 World Egg를 인류의 조상으로 해석합니다. 그로부터 사람을 창조한 중성적인 파네스가 나타났고, 껍질의 반쪽은 그들에게 하늘과 땅을 주었다.

그림 배경의 또 다른 이미지는 가로로 누워있는 거울입니다. 주관적 세계와 객관적 세계가 결합된 가변성과 무상의 상징이라고 한다.

달리의 사치와 불가항력은 그의 진정한 걸작은 그림이 아니라 그 안에 숨겨진 의미라는 점이다. 예술가는 예술과 철학, 역사 및 기타 과학 간의 연결에 대한 창의적 자유에 대한 권리를 옹호했습니다.

... 현대 물리학자들은 점점 더 시간이 공간의 차원 중 하나라고 말하고 있습니다. 즉, 우리를 둘러싼 세계는 3차원이 아니라 4차원으로 구성되어 있습니다. 잠재 의식 수준 어딘가에서 사람은 시간 감각에 대한 직관적 인 아이디어를 형성하지만 상상하기 어렵습니다. 살바도르 달리는 성공한 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다. 그 이전에는 누구도 밝히고 재현할 수 없었던 현상을 해석할 수 있었기 때문입니다.

살바도르 달리의 그림 "기억의 지속"의 비밀 의미

Dali는 편집증에 시달렸지만 그가 없었다면 Dali는 예술가로 존재하지 않았을 것입니다. Dali는 약간의 정신 착란이 있었고 캔버스로 옮길 수있었습니다. 그림을 그리는 동안 달리를 방문한 생각은 항상 기괴했습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 The Persistence of Memory의 등장 역사는 이에 대한 생생한 예입니다.

(1) 소프트 워치- 비선형적이고 주관적인 시간, 임의적으로 흐르고 고르지 않게 공간을 채우는 상징. 그림의 세 시계는 과거, 현재, 미래입니다. Dali는 물리학자 Ilya Prigogine에게 이렇게 썼습니다. 나는 당신에게 부정적으로 대답합니다. 사실은 공간과 시간의 연결이 나에게 오랫동안 절대적으로 분명했기 때문에이 사진에는 특별한 것이 없었고 다른 것과 같았습니다 ... 이것에 나는 헤라클레이토스(시간이 생각의 흐름으로 측정된다고 믿었던 고대 그리스 철학자)를 생각했다고 덧붙일 수 있습니다. 그래서 내 그림이 기억의 지속이라고 불리는 이유입니다. 공간과 시간의 관계에 대한 기억.

(2) 속눈썹이 있는 흐릿한 물체. 이것은 잠자는 달리의 자화상입니다. 그림 속 세계는 그의 꿈이자 객관적 세계의 죽음이자 무의식의 승리다. 작가는 자서전에서 “잠, 사랑, 죽음의 관계는 명백하다. “잠은 죽음, 아니 적어도 현실로부터의 배제, 아니 더 나아가 사랑의 행위 속에서도 마찬가지로 죽는 현실 그 자체의 죽음이다.” Dali에 따르면 수면은 잠재 의식을 해방하므로 작가의 머리가 조개처럼 흐려집니다. 이것이 그의 무방비 상태의 증거입니다. Gala만이 아내가 죽은 후 "내 무방비 상태를 알고 내 은둔자 굴 펄프를 요새 껍질에 숨겨서 구했습니다. "라고 말할 것입니다.

(3) 솔리드 워치다이얼을 내린 상태에서 왼쪽에 누워 있습니다. 이것은 객관적인 시간의 상징입니다.

(4) 개미-부패와 부패의 상징. 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미의 Nina Getashvili 교수에 따르면, “개미가 들끓는 부상당한 박쥐의 어린 시절 인상과 항문에 개미가 있는 목욕하는 아기에 대한 예술가 자신의 기억이 예술가에게 부여했습니다. 삶에 대한 그의 그림에서이 곤충의 강박적인 존재와 함께.

경도를 유지한 유일한 시계 왼쪽의 시계에서 개미는 크로노미터의 구분에 따라 명확한 순환 구조를 만듭니다. 그러나 이것은 개미의 존재가 여전히 부패의 징후라는 의미를 모호하게 만들지 않습니다.” Dali에 따르면 선형 시간은 스스로를 삼켜 버립니다.

(5) 날다.Nina Getashvili에 따르면 “예술가는 그들을 지중해의 요정이라고 불렀습니다. The Diary of a Genius에서 Dali는 다음과 같이 썼습니다.

(6) 올리바.작가에게 이것은 불행히도 이미 망각에 빠져 나무가 마른 상태로 묘사되는 고대 지혜의 상징입니다.

(7) 케이프 크레우스.지중해의 카탈로니아 해안에 있는 이 곶은 달리가 태어난 피게레스 시 근처에 있습니다. 작가는 종종 그를 그림으로 묘사했습니다. “여기서 편집증 변태(하나의 망상 이미지가 다른 이미지로 흘러 들어가는 현상) 이론의 가장 중요한 원리가 화강암 암석에 구현되어 있습니다. 이들은 수많은 화신의 폭발에 의해 자란 얼어 붙은 구름입니다. 모두 새롭고 새롭고 화각을 약간만 변경하면됩니다.

(8) 바다Dali에게 그것은 불멸과 영원을 상징했습니다. 작가는 시간이 객관적인 속도로 흐르는 것이 아니라 여행자 의식의 내적 리듬에 따라 흐르는 이상적인 여행 공간이라고 생각했다.

(9) 계란.Nina Getashvili에 따르면 Dali의 작품에서 World Egg는 삶을 상징합니다. 작가는 고대 그리스 신비주의자인 Orphics에서 자신의 이미지를 빌렸습니다. Orphic 신화에 따르면 최초의 중성 신인 Phanes는 사람을 만든 World Egg에서 태어 났으며 하늘과 땅은 껍질의 두 반쪽에서 형성되었습니다.

(10) 거울왼쪽으로 수평으로 누워 있습니다. 그것은 주관적 세계와 객관적 세계를 모두 순종적으로 반영하는 가변성과 변덕의 상징입니다.