댈러웨이 부인 소설의 서사기법의 특징. 미스터리 없는 로맨스
특징 "평범한 날의 평범한 의식"에 초점을 맞추는데, 이는 "무수한 인상 - 단순하고, 환상적이며, 덧없고, 강철의 날카로움으로 포착된다"(Wolfe의 기조 에세이 "Modern Fiction"을 인용) 소설 전체는 "의식의 흐름" Dalloway 부인과 Smith, 그들의 감정과 기억은 Big Ben의 타격으로 인해 특정 부분으로 나뉩니다. 이것은 영혼과의 대화, 생각과 감정의 살아있는 흐름 · 이 작품의 주인공이자 아마도 유일한 주인공은 의식의 흐름입니다. 다른 모든 캐릭터 (내부에서 조심스럽게 조명되지만 동시에 플라스틱 유형 및 음성 독창성이 없음)는 거의 흔적없이 용해됩니다. 작가는 진정한 "현대"소설은 "일련의 사건이 아니라 경험의 발전"이어야한다고 믿었 기 때문에 "Dalloway 부인"에서는 액션이 0으로 줄어들고 그에 따라 시간이 간신히 짜여진 것처럼 보입니다. 정적 계획과 슬로우 모션 샷으로 완전히 구성된 매 같은 영화에서. · Virginia Woolf는 "Mrs. Dalloway"에 대해 다음과 같이 씁니다. 그리고 나? 말을 너무 좋아하는 내가 말만 가지고 노는 건 아닐까? 아니, 난 그렇게 생각하지 않아요. 이 책에는 너무 많은 과제가 있습니다. 삶과 죽음, 건강과 광기를 묘사하고 싶고, 기존 사회 시스템을 비판적으로 묘사하고 행동으로 보여주고 싶습니다. 그래도 나는 내 감정의 깊이에서 글을 쓰고 있습니까? .. 현실을 전달할 수 있습니까? 소설 "Dalloway 부인"을 쓰는 과정에서 작가는 그녀의 예술적 방법을 "터널링 프로세스"( "터널링 프로세스")로 특징 짓고 필요에 따라 과거와 관련된 전체 조각을 삽입 할 수 있습니다. 캐릭터의 기억을 묘사하는 이러한 방식은 그녀의 예술적 탐구를 계속하는 "의식 상태" 연구의 중심이 되었습니다. 버지니아 울프는 8개의 단편 소설을 만듭니다. · 소설에는 두 가지 정반대의 성격 유형이 있습니다. 외향적인 Septimus Smith는 영웅을 자신으로부터 소외시킵니다. 내성적 인 Clarissa Dalloway는 자신의 내면 세계 현상에 대한 관심 고정, 성찰 경향이 특징입니다. Woolf에게 "방"은 여성의 개인적인 고독(프라이버시), 독립의 이상이기도 합니다. 여 주인공에게 그녀가 기혼 여성이자 어머니라는 사실에도 불구하고 "방"은 그녀의 처녀성, 순결을 보존하는 것과 동의어입니다. Clarissa는 번역에서 "깨끗한"을 의미합니다. 신체적 독립은 그녀의 결혼 생활 전반에 걸쳐 이어지며 "Dalloway 부인"이라는 그녀의 직함은 Clarissa의 개인 정체성을 담은 비유적인 "상자"입니다. 이 제목, 이 이름은 주변 사람들의 면전에서 일종의 보호 용기인 껍데기이기도 합니다. 소설 제목의 선택은 중심 사상과 주제를 드러낸다. 꽃은 작품에 대한 깊은 은유입니다. 그것의 대부분은 꽃의 이미지를 통해 표현됩니다. 꽃은 가시적인 소통의 장이자 정보의 원천이다. 길에서 피터가 만나는 젊은 여성은 진짜 꽃이 달린 꽃무늬 드레스를 입고 있다. 그녀는 붉은 카네이션을 눈에 태우고 입술을 붉게 물들인 채 트라팔가 광장을 건너고 있었다. 베드로는 무슨 생각을 하고 있었습니까? 그의 내면의 독백은 다음과 같습니다. “이 꽃 세부 사항은 그녀가 미혼임을 나타냅니다. 그녀는 Clarissa처럼 인생의 축복에 유혹받지 않습니다. 그녀는 Clarissa처럼 부자는 아니지만.” 정원은 또한 은유입니다. 그들은 울타리가 쳐진 정원과 자연-공간적 영토의 순결이라는 두 가지 모티프가 혼성화 된 결과입니다. 그러므로 동산은 다툼의 동산이다. 소설의 끝에서 두 개의 정원은 두 개의 중심을 나타냅니다. 여성 캐릭터- 클라리사와 샐리. 둘 다 자신의 정원과 일치하는 정원이 있습니다. 꽃은 소설 속 인물의 일종의 지위입니다. Clarissa와 Peter가 분수 근처에서 설명을 하고 있는 Borton의 정원에서 Clarissa는 Sally가 꽃 머리를 따는 것을 봅니다. Clarissa는 꽃을 그렇게 취급하면 자신이 사악하다고 생각합니다. · 클라리사에게 꽃은 심리적 정화와 고양입니다. 그녀는 색과 사람 사이의 조화를 찾으려고 노력합니다. 주인공과 꽃의 완고한 관계는 상징적이고 심리적 인 깊이를 얻었으며 소설에서 이데올로기적이고 감정적 인 어조로 leitmotif로 발전합니다. 이것은 배우, 경험 및 상황을 지속적으로 특성화하는 순간입니다. · ...한편 클라리사는 꽃을 들고 집으로 돌아온다. 접수 시간입니다. 그리고 다시 - 작고 흩어져있는 스케치의 문자열. 리셉션 중간에 William Bradshaw 경이 세련된 정신과 의사 인 아내와 함께 도착합니다. 그는 전쟁 참전 용사인 그의 환자 중 한 명이 방금 자살했다고 말하면서 부부의 지연 이유를 설명합니다. 손님의 지각에 대한 설명을 들은 Clarissa는 그를 전혀 알지 못했지만 갑자기 절박한 베테랑처럼 느껴지기 시작합니다. 패자의 자살을 자신의 운명으로 추정하면서 그녀는 어느 순간 자신의 삶도 무너졌다는 것을 깨닫는다.- 특수 HAC RF10.01.03
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논문 소개(초록의 일부) 주제 ""Dalloway 부인"W. Wolfe : 이야기의 구조"
모더니스트", "실험적", "심리적" - 이것이 정의입니다. 예술적 방법 V. Wolfe는 20세기 내내 그의 작품이 국내외 문학 비평의 관심의 중심에 있었던 영국 작가입니다.
외국 문학 비평에서 V. Wolf의 창의적 유산에 대한 연구 정도는 여러 과학 및 비평 작품으로 입증 될 수 있습니다. 작가의 미적 관점에 대한 연구1, 그녀의 비판적 및 사회적 활동, 개별 작품의 예술적 특이성 분석 및 전체적으로 창의적인 실험실3과 같은 몇 가지 영역을 골라내는 것이 가능해 보입니다.
특별하고 아마도 가장 중요하고 유익한 방향은 V. Wolf의 작품에서 공간과 시간에 대한 철학적, 예술적 개념을 연구하는 것입니다. 이 문제는 기원에 대한 질문과 밀접한 관련이 있기 때문에 더 자세히 살펴 보겠습니다. 창의적인 방법작가.
따라서 V. Wolfe의 작업 연구원 인 M. Chech는 작가의 시간 개념이 De Quincey, L. Stern 및 Roger Fry4의 작업에 크게 영향을 받았다고 지적합니다. De Quincey의 Suspiria에서
1 Fullbrook K. 자유 여성: 20세기 여성 소설의 윤리와 미학. L "1990. P. 81-112.
2 Takei da Silva N. 버지니아 울프 비평가 // Takei da Silva N. 모더니즘과 버지니아 울프. 윈저. 영국, 1990. P. 163-194.
O.러브 진. 의식 속의 세계: 버지니아 울프 소설에 나타난 신화적 사유. LA, L., 1970.
4 Church M. 시간과 현실: 현대 소설 연구. 채플힐. 노스캐롤라이나 대학교 출판부. 1963. P. 70. "Impressioned prose"( "Impressioned prose", 1926) 기사의 de Profundis"는 V. Woolf 자신이 작성했습니다. 그녀는 이 저자가 시간이 이상하게 길어지고 공간이 확장되는 인간 의식의 그러한 상태에 대한 설명이 있다고 언급했습니다1. l에 대한 De Quincey의 영향.
Woolf는 H. Meyerhof도 중요하다고 생각합니다. 그는 마약 중독 상태를 분석하면서 공간감과 시간감이 극적으로 변했다고 지적한 De Quincey 자신의 고백을 인용합니다3. 그래서 어떤 일이 일어나고 있는지에 대한 느낌이 인간 이해의 합리적인 틀을 넘어섰기 때문에 때때로 그는 하룻밤 사이에 100년을 살았던 것처럼 보였습니다. De Quincey의 이 발언은 H. Meyerhof에 따르면 W. Wolfe의 소설, 특히 Mrs. Dalloway에서 시간의 확장과 포화라는 놀라운 효과와 일치합니다. 따라서 하루 만이 평생을 포용 할 수 있으며 그 결과 과학자는 미터법과 현저하게 다른 시간 관점이 도입되고 있다고 주장 할 수 있다고 믿습니다.
L. Stern의 영향으로 돌아가서, 그의 작품에 표현된 미학적 원리는 인간 마음의 이미지와 생각의 연속적인 흐름을 기반으로 하는 시간 개념과 여러 면에서 유사하다는 점에 주목해야 합니다. 또한 W. Wolfe는 Stern과 마찬가지로 사실적 지식을 신뢰하지 않고 보조 수단으로만 사용했습니다.
1 Woolf V. 화강암과 무지개. 런던. 1958. P. 39.
Meyerhoff H. 문학에서의 시간. 캘리포니아 대학교 출판부. 버클리. LA, 1955. P. 25,
3 명시되지 않은 번호: Madelaine B. Stern. 시계 반대 방향: 문학에서의 시간 흐름 // The Sewance Review. XL1V. 1936. P.347.
4 교회 M. Op. cit. P. 70. 현실에 대한 추가 인식 수단은 이미 상상의 수준에 있습니다1.
그녀의 친구 인 포스트 인상파 Roger Fry가 작가에게 미친 영향을 언급하면서 특히 John Hafley Roberts "Vision and Desing in Virginia Woolf"의 작업을 참조 할 수 있습니다. 또한 "바람 사진"을 시도했습니다. 여기에서 그녀는 실제 예술가가 현실의 창백한 반영을 만들어서는 안 되며 완전히 다른 새롭고 완전히 다른 현실이 있음을 다른 사람들에게 확신시키기 위해 노력해야 한다는 Fry의 믿음을 따랐습니다.
또한 V. Wolf의 작업 연구자들은 종종 그녀의 소설에서 내부 시간과 실시간의 반대가 Anri Bergson의 "la duree" 이론 또는 심리적 시간과 관련이 있음을 알아차립니다. 따라서 플로리스 델라트르는 베르그송이 인간 성격의 토대를 온전하고 온전하게 설명하고자 했던 지속의 개념이 버지니아 울프 소설의 중심이라고 주장한다. 전적으로 "실제 기간"("실제 기간")에 있기 때문에 작가는 심리적 경험을 실제로 인간의 의식인 일정한 질적 및 창의적 기간의 요소와 연결합니다. Shiv K.Kamer에 따르면 V.Wulf의 작업은 감정적 순간의 연속적인 흐름에만 놓여 있습니다.
1 Hafley J. 유리 지붕. 버클리와 로스앤젤레스. 캘리포니아. 1954. P. 99.
1 로버츠 J.H. 버지니아 울프의 비전과 디자인. PMLA. LXI. 구월. 1946. P.835.
3 Delattrc F. La durcc Bergsonicne dans le roman dc 버지니아 울프 // 버지니아 울프. 중요한 유산. 파리. 1932. P. 299-300. 새로 태어난 현재에 의해 끊임없이 풍요로워집니다.
Henri Bergson의 "la duree" 이론에서 시간에 대한 전통적인 연대기적 인식은 미적 경험과 경험에 대한 지식으로 가는 길에 대한 유일한 참된 기준인 내적 지속("내적 지속")에 반대됩니다.
따라서 모더니스트 작가들의 작품에서 시간은 거의 항상 일종의 4차원으로 해석된다. 새로운 창의적 이해에서 시간은 헤아릴 수 없는 실체가 되며 상징적으로 의인화되고 공간적 정의일 뿐인 시간, 일, 월 또는 년과 같은 개념으로 표시됩니다. 공간의 확장된 이미지를 의미하는 것을 멈춘 시간이 현실의 바로 그 본질이 된다는 점을 강조해야 합니다. Bergson은 이를 서로 침투하고 용해하는 일련의 질적 변화라고 부르며 명확한 윤곽이 없으며 "되고" 있습니다. 2.
의식의 시간'은 이 시대의 많은 소설가들에게 기억과 이미지가 흐르는 강물로 상징적으로 제시된다. 이 끝없는 인간 경험의 흐름은 기억, 욕망, 열망, 역설, 기대의 요소들이 지속적으로 혼합되어 구성되어 있으며, 그 결과 인간은 “혼합된 시간 속에, 그 문법적 구조 속에 존재한다. 순수하고 순수한 시제만이 동물을 위해서만 만들어진 것처럼 보일 것입니다."3.
2 Bergson H. Mater and Memory / Trans, 작성자: N.M. Paul 및 W.S. Palmer. L., 1913. P. 220.
3 Svevo H. 좋은 노인 등 L., 1930. P. 152. 6
심리적 시간 이론의 기초는 끊임없는 움직임과 가변성의 개념입니다. 이러한 이해에서 현재는 정적인 본질을 잃고 과거에서 미래로 끊임없이 흐르며 과거와 합쳐집니다. William James는 이 현상을 "그럴듯한 현재"1라고 부르고, Gertrude Stein은 이것을 "지속된 현재"라고 부릅니다.
Bergson에 따르면 우리 자신의 영혼만이 시간을 통해 흐릅니다. 이것이 계속되는 우리의 "나"이며, 경험과 감정이 과거와 현재가 혼합된 연속적이고 끝없는 흐름인 이유는 세계3 .
그러나 이후 연구4에서 과학자들은 버지니아 울프가 베르그송을 읽은 적이 없으며 그의 철학적 가르침에 영향을 받지 않았을 수도 있다는 결론에 도달했습니다. 한편 작가의 작품은 소설의 '의식의 흐름' 기법과 앙리 베르그송의 '영구운동' 사이에 일정한 유사성이 존재함을 확인시켜준다. Mrs. Dallow-hey의 "Bergsonian" 분위기는 저자가 Marcel Proust의 작품을 읽은 후에 발생했을 가능성이 큽니다. Proust의 친구 Antoine Bibesco에게 보낸 편지 중 하나에서 우리는 면적 측정법과 공간 기하학이 있는 것처럼 소설도 면적 측정법일 뿐만 아니라 시간과 공간에 구현된 심리학이라는 흥미로운 언급을 발견했습니다. 더욱이 시간, 이 "보이지 않고 포착하기 어려운 물질" 프루스트는 끈질기게
1 James W. 심리학의 원리. Vol. I. L., 1907. P. 602.
Stein G. 설명으로 구성. 런던. 1926. P. 17.
J Bergson H. 형이상학 소개 / Trans, T.E. 훌름. L., 1913. P. 8.
4 특히 Lee H. The Novels of Virginia Woolf를 참조하십시오. L., 1977. P. 111. W. Wolfe의 시간에 대한 이해가 Marcel Proust의 이름과 과거에 대한 그의 개념과 크게 관련되어 있다는 사실은 Floris Delattre2도 W. Wolfe 자신의 일기에 있는 항목을 언급하며 그녀가 인정한 바 있습니다. 그녀는 "영웅들의 어깨 뒤에 있는 아름다운 동굴, "서로 연결되어 표면으로, 빛으로, 정확히 현재, 현재 시간에 올 것" "*인 동굴을 파고 싶다"고 말했습니다. , 연구원이 믿는 것처럼 기억에 대한 Proustian 이해와 이전에 경험 한 모든 것에 대한 인간 몰입에 가깝습니다.
위에서 언급한 세기 전환기의 상징적인 인물 외에도 James Joyce는 W. Wolfe의 작품(특히 소설 "Dalloway 부인")에 상당한 영향을 미쳤습니다.
따라서 William York Tyndell은 "Dalloway 부인"에서 W. Wolfe는 "Ulysses"5의 구조를 모델로 취하는 반면 H.-J. 이미지는 다르다고 주장합니다. 연구원에 따르면 Joyce에서는 모든 것이 끝없는 흐름이고 Wolfe에서는 영혼이 공간적인 것입니다. 차례로 Ruth Gruber는 Mrs. Dalloway와 Ulysses에서 아리스토텔레스의 장소, 시간 및 행동의 통일성이 부활한다고 믿습니다. 한편 솔로몬 피시맨은
1 프루스트의 편지. L., 1950. P. 188.
2 Delattre F. Op. cit. P.160.
3 Woolf V. A Writer's Diary. N. Y., 1954. P. 59.
4 Delattre F. Op. cit. P. 160. 틴달 W.Y. 다단계 소설: 버지니아 울프에서 로스 록리지까지 // 대학 영어. X.11월. 1948. 66면.
6 메이옥스 H.-J. Le roman de l "espace et du temps Virginia Woolf. Revue Anglo-Americaine. VII. April. 1930. P. 320.
7 그루버 R. 버지니아 울프: 연구. Leipzig, 1935. P. 49. 8은 Joyce와 Wolfe가 하나의 고유 한 미적 가치가 묵상을 설교 한 Thomistic 전통과 관련이 있고 다른 하나는 Ra와 관련되어 있기 때문에 서로 크게 다르다고 말합니다. 나는 인본주의의 전통을 tsionalisticheskoi.
우리가 보기에 주목할 만한 것은 Floris Delattre 2가 언급한 Wolfe와 Joyce의 소설의 공통된 특징입니다. 연구원은 두 작가가 한 사람의 작고 일관성 없이 생성된 우주(인간 시간)를 연결하려고 노력하고 있다고 지적합니다. 신비한 전체를 상징하는 도시의 거대한 우주, " 모두"(보편적 시간). Floris Delattre가 제안한 것처럼 Woolf와 Joyce 모두에서 인간 시간과 도시 시간의 이러한 대조는 이중 의미를 갖습니다.
미국 문학 학자 Hans Meyerhof는 "Ulysses"와 "Mrs. Dalloway"에 대한 보다 상세한 비교 분석에서 두 소설의 날은 단지 그럴듯한 현재("상당한 현재")일 뿐이며, 인간의 의식은 자연의 객관적이고 운율적이며 질서 있는 시간의 상대적 단순성에 의도적으로 반대됩니다. 또한 공통적인 것은 Ulysses와 Dalloway 부인의 삶의 흐름이 공통의 기억과 참조로 구성된 단일 상징적 프레임에 연결되어 있다는 것입니다.
일반적으로 V. Wolfe의 외국 문학 비평 연구 측면의 파노라마입니다. 조금 다른 그림
1 소설의 Fishman S. Virginia Woolf // Sewance 검토. 리(1943). P.339.
2 Delattre F. Op. cit. P.39.
3 Meyerhofl H. Op. cit. P.39.
4 메이어호프 H. Op. cit. P. 39. 작가 작품의 형식적 내용 구성 요소를 분석하는 경향이 있는 러시아 볼프 연구에 살았습니다. 동시에 V. Wolf의 예술적 스타일에 대한 현대 비평가들의 판단은 작가와 작가의 미적 아이디어와 똑같이 멀리 떨어진 특정 신화적 메타텍스트를 형성하는 것을 가능하게 했습니다. 예술적 구조그녀의 작품. 가장 일반적인 용어로 W. Wolfe의 idiostyle에 관한 신화는 다음과 같습니다. 작가의 책에는 줄거리가 없으며 인상주의적인 방식으로 만들어진 다양한 사람의 내부 상태에 대한 별도의 스케치로 나뉩니다. 작업의 개별 조각을 하나의 전체로 연결하는 특정 내러티브 음모의 부족; Woolf의 소설에는 주요 및 보조 조치뿐만 아니라 음모와 비난이 없으므로 결과적으로 전체 조치가 논리적 인 인과 관계가없는 일관성이없는 것으로 판명되었습니다. 가장 작은 디테일, 즐겁거나 슬픈 기억, 연관 기반으로 발생하고 서로 겹치며 저자가 고정하고 책의 내용을 결정합니다. 고전적이고 전통적인 문학 비평의 관점에서 볼 때 창조된 그림은 의심의 여지가 없지만 동시에 V가 수행한 실험의 본질이 무엇인지에 대한 끝없는 일련의 질문을 제기합니다. Wolfe, 그리고 위의 그림을 초래하는 내러티브 기술은 무엇입니까? - 위의 일련의 진술은 예술적 경향을 나타내기 때문에 답이 없습니다.
1 보기: Zhantieva D.G. 20세기 영국 소설. M., 1965.; Zhluktenko N.Yu. 20세기 영국의 심리소설. 키예프, 1988.; Nikolaevskaya A. 존재의 색상, 맛 및 톤 // New World. 1985. 8호; Dneprov V. 수수께끼없는 소설 // 문학 리뷰. 1985. 7호; Genieva E. 사실의 진실과 비전의 진실 //Vulf V. 선정. M., 1989. 모더니즘 시대를 생각하다. 따라서 W. Wolfe의 내러티브 구조 연구의 주요 이정표는 국내 문학 비평에 의해 설명되었지만 일반적으로 문제는 해결되지 않은 상태로 남아 있습니다. 이와 관련하여 연구 방향을 선택하는 문제가 발생합니다.
이 과정의 첫 번째 단계는 모방의 고전 이론입니다. N. T. Rymar는 "개인의 고립과 소외, 20세기 기존 시스템의 붕괴는 모방 행위의 고전적 구조의 깊은 재구성으로 이어집니다. 모방 자체가 문제가 됩니다. 일반적으로 중요한 "신화의 붕괴"입니다. ” 그리고 고립, 집단으로부터의 개인의 소외는 예술가가 받는 사람과 대화할 수 있는 언어와 이 언어와 관련된 주제를 박탈합니다.
작가가 기성품에서 해방되는 과정은 르네상스와 17세기로 거슬러 올라가며, 낭만주의 시대에는 작가 자신이 새로운 형태, 새로운 신화, 새로운 언어의 창조자가 된다. 그러나 그는 과거와 현재 문화의 장르, 플롯, 모티프, 상징의 언어와 같은 문화의 언어로 자신의 개인적인 경험을 표현합니다. 20세기, 개인이 소외된 상황에서 문화의 다양한 형태는 더 이상 개인에게 완전히 '나의 것'일 수 없으며, 마치 이방인으로 그 앞에 나타나는 문화의 세계 전체와 같다. . 일반적으로 고전 작품은 기존 장르 시스템에 포함되어 있으며 특정 일련의 작품을 자체 방식으로 계속하고이 시리즈와 대화식으로 관련되며 둘러 쌉니다.
1 라이마르 N.T. 인식과 이해: 20세기 예술문화의 미메시스와 이미지 구조의 문제. // 베스트닉 사마르. 구. 1997. 제3호(5). S. 30 이하 참조.
2 아도르노 Th. Asthetische 이론. F/M. 1995. S. 36-56; Bttrger P. Prosa der Moderne. Unter Mitarbeit von Christa 버거. F/M. 1992; Burger P. Theorie der Avantgarde. F/M. 1974. S. 49-75; 76-116. 구조와 잠재적 내러티브 가능성. 따라서 고전적 유형의 문학과 관련하여 전통과 혁신의 관점에서 말하는 것이 타당하다.
20세기, 작가가 아웃사이더가 되어 언어와 문화로부터 소외감을 느낄 때 작품은 문화의 언어와 갈등을 겪으며 살아간다. 그것은 그 자체로 완전하지 않고, 자급자족하지도 않습니다. 왜냐하면 그것은 그 자신의 것이 될 언어를 가지고 있지 않기 때문입니다. 그러한 작품의 삶은 독자의 의식에 대한 기존 문화 형태에 대한 "공격"1의 경우 개방성, 지적 성, 다른 언어 및 신화에 대한 호소력에 있습니다. J. Joyce, T.S. Eliot, W. Eco의 작품은 텍스트의 원자적 요소에 대한 자세한 해설을 저항으로 가정하여 일종의 지적 공격의 에너지로 가득 차 있습니다.
그러한 논평을 포함하지 않는 V. Wolfe의 작품은 그럼에도 불구하고 언어 자체가 의미 소멸(의미 분산)의 내재적이고 잠재적인 가능성을 드러내고, 한편으로, 다른 한편으로 그것은 그 자체로 의미를 저항하고, 은폐하고, 억누르는 경향으로 귀결된다. 따라서 예술적 연구의 대상이 주변 현실이 아니라 언어와 문화 전체의 인공물이기 때문에 20세기에만 해당되는 텍스트를 읽고 이해하는 전략의 문제가 발생한다. 전통과 혁신이라는 용어는 작업을 확장되거나 너무 좁은 맥락에 맞추기 때문에 부족함을 드러냅니다. 예를 들어 F. Kafka의 작품은 Ch.
1 라이마르 N.T. 인용 노예. P. 32. Dernism은 J. Joyce, A. Gide, V. Wolf, T. S. Eliot, S. Dali, A. Bely, V. Nabokov, D. Kharms, T. Mann, B. Brecht, Yu. O "Neela 및 기타. 20 세기 후반에 인기있는 작업의 상호 텍스트 특성 분야에 대한 연구도 부족함을 나타냅니다. 텍스트는 이해와 해독을 위해 닫힐 수 있습니다. 언어 자료(모국어 내에서도!).
이러한 상황은 일반적으로 W. Wolfe의 예술적 사고의 세부 사항과 특히 내레이션 구조 연구에 대한 우리의 관심을 미리 결정합니다.
이론적 근거 현재 작업 M.M. Bakhtin, N.G. Pospelov, Yu.M. Lotman, V.V. Kozhinov 및 현대 연구원의 작품 편집-A.Z. 사용 문헌 목록). Filyushkina1, N.G. Vladimirova2, N.Ya.Dyakonova3, N.I.
한편으로 연구의 관련성은 다음과 같습니다. 높은 학위 V. Wolf의 작업에 대한 연구와 다른 한편으로는 내러티브 구조 분석에서 개념적 접근이 부족합니다. 제기된 문제의 틀 내에서 고려하는 것이 적절합니다.
1 Filyushkina S.N. 현대 영어 소설. 보로네시, 1988.
블라디미로바 N.G. 20세기 영국 문학의 예술적 관습 형태. 노브고로드, 1998.
3 Dyakonova N.Ya. 20세기 셰익스피어와 영문학 // 문학의 질문. 1986. 10호.
4 부시마노바 N.I. 영국 모더니즘 문학의 인터텍스트 문제: D.H. 로렌스와 W. 울프의 산문. 추상적인 디스. 필롤 박사. 과학. M., 1996.
W. Wolfe의 소설 "Dalloway 부인"의 의사 소통 공간 13과이 텍스트를 구성하는 수사적 장치 시스템.
연구 주제는 W. Wolfe "Mrs. Dalloway"의 소설 내러티브 구조로, 연구자들은 전통적인 글쓰기 방식에서 전환을 표시하는 작가의 프로그래밍 방식의 이정표 작업으로 간주합니다(" Journey", "Night and Day") 질적으로 새로운 예술적 시스템 ( "등대로", "파도", "년", "행위 사이"). 본 논문은 거시적(소설적 전체), 미디적(실제 의사소통 공간과 의사소통적 기억 공간을 구성하는 개별 플롯 상황 분석), 미시적 수준(문화, 언어 및 기억을 포함하는 개별 언어 현상에 대한 분석)의 세 가지 수준을 고려합니다. 저자의 의도).
본 연구의 목적은 V. Wolfe의 주요 내러티브 전략의 정의와 그 표현 방식에서 주요 구조 형성 및 텍스트 생성 요소를 식별하는 데 있다.
본 연구의 목적은 다음과 같은 과제를 해결하는 것이다. 고전적 및 비고전적 예술 유형의 내러티브 구조를 형성하는 방법을 밝힙니다. V. Wolf 소설의 예술 세계에서 실제 소통 공간과 기억 공간을 구성하는 메커니즘에 대한 고려; 소설에서 내러티브의 주체-객체 구성의 세부 사항을 결정합니다.
연구 방법. 시너지 접근법의 요소와 결합된 시스템-구조 및 구조-의미적 방법이 작업의 주요 방법으로 사용됩니다. 텍스트의 미시구조를 연구할 때 인지적-실용적 분석의 요소를 지닌 언어적 관찰과 서술의 방법이 사용된다.
과학적 참신함은 W. Wolfe의 소설 "Mrs. Dalloway"의 서사 구조 연구에서 원문의 복잡하고 다단계* 번역을 사용하는 데 있습니다. 의사 소통 공간의 구조와 수사적 장치 시스템에 대한 연구에서.
서사의 구조에 대한 이해의 폭을 넓히고, 소통의 공간이 형성되는 메커니즘을 분석하고, 그 결과를 다양한 방식으로 활용할 수 있다는 점에서 이 작업의 과학적이고 실용적인 의의가 있다. 20세기 외국 문학에 대한 일반 및 특수 교육 과정을 대학 교육 실습, 학기말 논문 및 논문 작성을 포함한 학생들의 연구 작업 관리에서 개발하는 과정. 작품의 재료와 일부 조항은 비고전적 유형의 예술 작품의 내러티브 구조에 대한 추가 연구에 사용될 수 있습니다.**
작업 승인. 연구 결과에 따르면 1996년과 1997년 칼리닌그라드 주립대학교 외국문학과의 과학 및 실용 세미나에서 보고서가 낭독되었다. 논문 주제에 대해 1998 년 4 월 1999 년 칼리닌그라드에서 열린 교수진, 연구원, 대학원생 및 학생의 국제 회의에서 "문학의 실제 문제 : XX 세기에 대한 논평"국제 회의에서 보고서를 읽었습니다.
유사한 논문 전문 "외국인 문학(특정 문헌 표시 포함)", 10.01.03 VAK 코드
Bloomsbury 그룹의 미학 프로그램의 맥락에서 본 버지니아 울프의 문학 전기: 버지니아 울프와 로저 프라이
Bloomsbury 그룹의 미학 프로그램의 맥락에서 W. Woolf의 문학적 전기: 버지니아 울프와 로저 프라이 2005, 철학 과학 후보자 Andreevsky, Olga Sergeevna
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배우 내러티브의 시학: 마이클 커닝햄의 The Hours 2005, 문헌학 후보 Volokhova, Evgenia Sergeevna
논문 결론 "외국인의 문학 (특정 문학 표시 포함)"주제, Yanovskaya, Galina Vladimirovna
결론
연구 결과 다음과 같은 결론에 도달했습니다.
1. 고전적 예술의식은 장르적 사고를 특징으로 하며, 이는 대대로 습득한 장르적 지식의 연속성과 이를 언어로 고착화할 수 있는 가능성을 내포하고 있다. 저자와 독자는 하나의 의미론적 공간에 있다. 장르의 선택은 작가의 특권인 반면 독자는 제안된 세계 이미지 모델에 동의하고 작품은 다시 프리즘을 통해 읽힌다. 명확하게 정의 된 장르. 고전 내러티브의 작가는 소설 전체를 구성하는 기능을 수행합니다. 그는 인과 관계를 설정하고 플롯 구성 및 추가 플롯의 구성을 결정합니다. 예술적 수단그리고 기술은 내러티브의 내부 및 외부 경계를 설정합니다.
20세기 예술의식은 장르적 사고의 파괴가 특징이다. 작가와 독자는 서로 다른 의미론적 공간에 있다. '장르 선택'의 문제와 작품 해석의 전략은 독자의 몫으로 넘어간다. 작품의 형태 자체는 창조적 성찰의 대상이 될 뿐만 아니라 그 불안정성, 연약함, 형태 없음을 드러낸다.
2. W. Wulf의 예술적 의식은 한편으로는 완성도를 향하지만 동시에 반대 경향, 즉 그것을 거부하는 경향을 경험합니다. 내러티브의 내부 및 외부 경계가 흐려집니다. 소설의 시작 부분은 단절된 대화의 상황을 시뮬레이션하여 작품의 근본적인 무정부 상태에 대한 아이디어를 확인합니다. 반면에 소설의 끝은 작품이 무한대로 열려 있기 때문에 끝의 잠재적 불가능성을 증언한다.
전체의 존재는 안정 법칙의 작용에 의해 미리 결정되지만 이동, 발전, 새로운 출현은 불안정한 시스템에서만 가능합니다. W. Wolfe의 소설에서 이러한 불안정한 시스템은 단편이며, 작품 전체는 간격에 의해 경계가 결정되는 12 개의 단편 모음입니다. 한 조각의 개방성과 불완전성은 다른 조각을 생성하는 원동력이 된다.
전체의 안정은 파편을 연결하는 논리의 재구성을 통해 이루어진다. 그것은 다음을 기반으로 합니다: 결과에서 원인으로의 예술적 사고의 이동; 멀고 서술적으로 근접한 원인; 내레이션을 다른 캐릭터의 의식 영역으로 전환; 정확하거나 부정확한 수신 정반사; 실제로 관찰된 사람의 이미지 또는 창조적 의식에 의한 변형; 과거에 발생한 상황에 대한 현재의 캐릭터의 감정적 반응; 특정 시점을 고정; 구성적 간격(서사적 간격 또는 0 논리).
서사의 주체-객체 구성 덕분에 전체의 안정성이 유지된다. V. Wolfe는 내러티브 이니셔티브를 내레이션의 특정 순간에 대한 관점이 주도하는 다양한 주제로 이전합니다. 주제없는 관찰자; 주관적 관찰자(주요 관찰자와 배경 관찰자 모두) 작곡 주제; 내레이터.
내러티브 관점을 전환하는 방법 덕분에 한편으로는 텍스트의 내부 움직임이 보장되고 다른 한편으로는 소통 공간을 모델링하기 위한 조건이 만들어집니다.
3. 실제 의사소통 공간은 다음 기술을 사용하여 구성됩니다. 패닝; 체계적으로 변화하는 그림을 만듭니다.
그러나 V. Wolfe의 예술 세계에서 진정한 소통이 가능하고 현실적으로 가능하기 때문에 V. Wolfe가 모델링 한 실제 소통 공간은 다양한 캐릭터의 인식 프리즘을 통해 굴절되어 독자의 인식에서 임의적이고 환상적이며 따라서 초현실적입니다. 내부 의사소통 공간 내에서만 가능하며, 그 의미론적 및 기호학적 영역은 그 소유자에 의해 독점적으로 읽을 수 있고, 주체 없는 관찰자로 표현되며, 독자에 의해 재구성될 수 있습니다. 따라서 V. Wolfe의 예술 세계에서 진정한 소통 행위는 의식의 공간에서만 가능하고 실제로 가능합니다. 여기에서만 절대적인 상호 이해가 가능하고 여기에서만 실존 적 외로움의 절대 심연이 열립니다. 그리고 의식이 존재하는 도구는 기억입니다.
소설의 페이지에서 기억의 극장이 펼쳐지는 첫 번째 원동력은 "감정의 깊이"입니다. W. Wolfe에게 현실 자체는 "기억의 형태"가 됩니다. 현실-상상-기억의 분리할 수 없는 삼위일체의 원리가 있습니다.
V. Wolf가 열어 놓은 시간적 이미지는 "더 이상"과 "아직"의 경계에서 깜박입니다. 이것은 끊임없는 변화의 연속적인 공간이며, 그 불완전성은 가능한 특징일 수 있으며, 그 결과 자아의 이미지와 세계의 이미지를 동일시하는 과정입니다. 기억은 이 과정에서 중개 도구가 된다. 과거의 어떤 순간에 의식이 심리적으로 내포되어 있다는 요인으로 인해 경험된 현재가 된다. 교차점에서 긴장이 증가한 공간, 집중적 인 생각의 작업이 형성되어 대화 또는 폴리로그가 가능하고 심지어 필요합니다. 이것이 기억의 의사 소통 공간이 구축되는 방식입니다.
다음 벡터는 V. Wolfe의 텍스트 이동에서 구별됩니다. 캐릭터의 개별 메모리; 집단적(국가-역사적) 기억; 실존적(신화적) 기억; 언어와 문화의 기억; 작가의 의도를 기억한다.
소설은 전통적인 기억의 과정과 함께 회상의 메커니즘을 제시한다.
그들의 상호 작용은 중심 인물인 Clarissa Dalloway와 Peter Walsh의 개별 기억 공간을 모델링합니다. 다른 캐릭터 (주요 캐릭터-Septimus Warren-Smith 및 Lucretia-및 배경 캐릭터 모두)와 관련하여 V. Wolfe는 다소 전통적인 개별 기억 모방 방법을 사용합니다. 이 경우 과거의 플롯 상황이 산재해 있어 등장인물의 서사적 재현 형식을 창출하는 데 기여한다.
4. W. Wolfe의 예술적 텍스트는 미시적 구조에 언어, 문화 및 작가의 의도에 대한 기억을 암묵적으로 또는 명시적으로 포함합니다. 이러한 계층에 대한 설명은 구획 및 병렬과 같은 언어-문체 현상에 대한 연구 덕분에 가능해졌습니다.
소포의 의미론적 및 기능적 영역에 대한 분석을 통해 다음과 같은 소설의 의사 소통 공간 형성을 위한 메커니즘 중 일부를 재구성할 수 있었습니다. 독자; 역행(회귀적-재귀적) 읽기를 위한 전략 형성; 의미소산(산란) 원리의 영향으로 의미론적 및 해석학적 공백을 극복합니다. 저자의 수정 의도의 영향; 아이디어의 탄생 및 소멸 과정 노출 (장르의 개념적 모델 수준과 내러티브 구조의 개별 구성 요소 수준 모두에서) 미필소설의 기법을 사용한 결과 사랑, 모험, 가족소설이라는 장르의 개념적 모델이 승인되는 메커니즘을 밝힌다.
괄호의 의미론적, 기능적 장에 대한 분석은 소설의 소통적 공간의 경계를 예술적 형식과 작가의 의도에 대한 기억의 차원으로 확장할 수 있게 하였다. 따라서 괄호는 내러티브 구조의 대화화 및 각색 과정을 악화시키는 데 기여합니다. 캐릭터의 관심사, 습관, 취향, 견해, 역사에 대해 논평합니다. 자동 편집 원칙의 존재를 설명합니다. 서사를 이끄는 주체를 기억하는 과정에 대한 해설 의도를 맺는다. 현재 순간의 인식과 기분의 관점에서 과거에 발생한 상황의 감정적 경험에 대한 의견 평가, 의견 수정을합니다. 구성하는 사람이 제안한 가정(또는 해설 - 예 - 가정)에 대한 논평을 포함합니다. 등장인물의 몸짓이나 시선의 "내용"에 관한 의견(제안 형식으로)을 포함합니다. 아이디어에 적합한 형식을 찾는 것을 목표로 하는 작가의 의도를 발견할 수 있게 하고, 적절한 극적 및 내러티브 기법의 오염을 통해 그 획득을 가능하게 합니다(동시에 발견된 경로는 필연적으로 첫 번째 두 가지 모두의 파괴를 수반합니다. 및 두 번째 시스템); 비고-비고를 작성합니다 (간결한 행동 장소 표시, 캐릭터의 몸짓 또는 움직임, 전체 기간 또는 단락을 포함하는 광범위한 것, 외부 위치에서 상황 또는 미장센 표시) 주제 없는 관찰자); 이러한 구성에 포함된 정보는 부분적으로 장식적인 배경 또는 해당 미장센 및/또는 동작의 배경입니다. 내레이션의 주제 및 / 또는 대상의 변화를 나타냅니다.
5. 동시에 이 작업의 저자는 수행된 연구가 분석된 텍스트의 모든 다양한 내러티브 가능성을 소진하는 것이 아니라 내러티브 구조에 대한 추가 연구에 대한 전망을 개략적으로 설명한다는 것을 인정해야 합니다(예: W. Wolfe의 후기 작품에서 크고 작은 형태 모두 ).
작업의 가능한 연속은 W. Wolfe의 "Mrs. Dalloway"와 J. Galsworthy의 "Swan Song", R. 알딩턴.
똑같이 흥미로운 연속은 W. Wolfe와 G. Green, G. Bates, W. Trevor, S. Hill, D. Lessing 등과 같은 작은 심리 장르의 거장들의 예술적 사고에 대한 비교 분석 일 수 있습니다.
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V. 드네프로프
버지니아 울프의 소설을 비판하기는 쉽지만, 이 가벼움에 현혹되어서는 안 됩니다. 이 소설은 60여 년 전에 탄생했으며 우리 세기의 문학적 폭풍 속에서도 사라지지 않고 계속해서 읽혀지고 있습니다. Belinsky에 따르면 최고의 비평가는 역사와 시간입니다. 이 "비평가"는 눈에 띄는 약점에도 불구하고 소설에 찬성했습니다.
소설의 행동은 단 하루 밖에 걸리지 않았지만 놀라운 일이 아닙니다. 이 날은 저녁에 예정된 사교 리셉션과 같은 중요한 이벤트에 전념합니다. 그 성공 또는 실패는 흥미로운 문제로 간주됩니다. 아파트 청소, 가구 배치, 요리 선택, 녹색 드레스 정리, 가치있는 것으로 인정되는 준비 의식의 요소 사이의 모공에 더 중요한 내용이 있습니다. 축하, 꽃집 방문 및 꽃 선택, 첫 손님의 모습 및 그 뒤에 문을 닫고 캐릭터가 소설을 떠나고여 주인공이 홀로 남겨진 마지막 순간-행복하게 황폐 해졌습니다. 하루 종일 30 분마다 거침없는 빅 벤이 시끄럽고 선율 적으로 뛰고 있습니다. 다가오는 축제를 위해 시간 자체가 사용됩니다. 책의 외부 프레임, 구성표 또는 원하는 경우 프레임 구성입니다. 작가가 독자를 놀리며 논쟁을 불러일으키는 것인가: 나는 과거의 소설을 지배했던 사건들이 현대소설에서는 부차적인 역할을 하도록 부추겨지고, 내적 행동은 캐릭터의 주관적인 세계에서 결정적인 중요성을 얻습니다. 여기에는 아름다움과 시가 있습니다.
그리고 더 중요한 행동이 간단하게 소개되는 방법은 다음과 같습니다. 바로 이날 Peter Walsh가 오랜만에 인도에서 도착했습니다. Clarissa Dalloway가 젊었을 때 사랑했던 것처럼 보였습니다. 대화가 필연적으로 "기억나니"와 대결로 이어질 것이라고 기대하지 마십시오. 소설에만 존재하지 않습니다. 대화는 그 안에서 중요하지 않은 위치를 차지합니다. 직접적인 의사 소통은 일반적으로 내부 독백 또는 각자의 의식 흐름, 즉 회상으로 대체됩니다. 영웅의 영적 삶은 우리에게 열려 있고, 우리는 그들의 마음에서 일어나는 일을 "보고" "듣고", 다른 사람의 영혼에서 일어나는 모든 일을 직접 이해합니다. 따라서 의사 소통은 독자를 통해 수행됩니다. 내부 독백이나 기억 과정에서 배운 것을 비교하고 특정 관계에 넣을 수있는 사람은 바로 그 사람입니다. 앞서 언급한 내용은 버지니아 울프가 고려 중인 작업과 관련하여 가장 중요한 것 같습니다. 여기에서 독자는 Clarissa Dalloway와 Peter Walsh의 영혼을 번갈아 가며 각자의 기억을 따라 이동하면서 소설을 직접 구성하는 것 같습니다.
이러한 한계 내에서 내적 독백과 의식의 흐름 사이에는 약간의 차이가 있습니다. 첫 번째로, 묘사된 내용은 주제적 통일성에 더 종속되고, 더 연결되고 전개되는 의미의 논리에 종속됩니다. 두 번째는 의식의 흐름으로, 정신 과정의 방향을 바꾸는 순간적이고 부수적인 인상이나 예기치 않게 떠오르는 연관성의 침입으로 그 과정이 끊어집니다. 첫 번째는 다소 규칙적인 곡선으로, 두 번째는 파선으로 나타낼 수 있습니다. 내부 독백 또는 의식의 흐름이라는 문학적 기법은 러시아 작가인 톨스토이와 도스토옙스키에 의해 완성되었습니다. 내적 독백과 의식의 흐름의 차이를 이해하기 위해서는 변주와 최종 텍스트에서 제시된 안나 카레니나의 자살 전 내적 묘사를 비교하는 것으로 충분하다. 첫 번째에서는 내부 독백이 결정적으로 우세하고 두 번째에서는 의식의 흐름입니다. (버지니아 울프의 소설이 그 구분을 광범위하게 사용하고 작가가 능숙하게 하나에서 다른 것으로 이동하기 때문에 이것을 언급합니다.)
따라서 Clarissa Dalloway와 Peter Walsh의 의식 흐름 독백은 예술적 콘텐츠의 지원 구조가되어 소설의 주요 아이디어로 이어집니다. Clarissa의 가장 강한 사랑의 흥분은 Peter Walsh와 관련이 있지만 이것이 그녀가 냉정하고 단호하게 그와 헤어지고 그녀에게 조용한 삶, 편안하고 아름다운 삶을 약속하는 자비 롭고 신사적인 평범한 남자를 남편으로 삼는 것을 막지는 못했습니다. 더욱이 그녀를 너무 사랑해서 몇 년 동안 그녀에 대한 그의 사랑은 충분합니다. 함께하는 삶 . Richard Dalloway는 격변과 위기가없는 생활 질서의 거점 인 귀족 보수적 성격의 모델이며 그녀에게 필요한 사회적 수준의 삶을 제공 할 것입니다. Peter Walsh는 고르지 않고 불안합니다. 그에게 높은 부드러움과 매력의 순간은 다툼으로 대체되고, 그는 틀에 얽매이지 않는 판단에 너무 취약하고, 그의 행동에 예측할 수없는 요소가 있으며, 그녀에게 보낸 그의 아이러니에 너무 많은 통찰력이 있습니다. 바람직하다: Clarissa는 있는 그대로 받아들여지고 사랑받아야 합니다. Peter Walsh는 개인적으로나 사회적으로 충분히 신뢰할 수 없으며 둥지를 엮는 데 필요한 힘이 없습니다. 그녀가 바라던 모든 것을 이룬 지금, 갑자기 피터가 다시 나타난다. 그와 함께한 경험은 기억 속에 살아있는 존재로 스며들어 답을 요구한다. 이제 Clarissa는 성숙해졌고 그녀가 얼마나 많은 것을 잃었는지 더 명확하게 이해합니다. 그러나 그녀는 자신의 결백을 의심하는 일이 한순간도 일어나지 않는다. 이제 "사랑의 머리"는 그녀에게 이전보다 훨씬 더 모호하고 불안하고 위험 해 보입니다. 그리고 현재 피터의 괴상한 장애가 이를 확인시켜준다. 테스트는 쉽지 않았습니다. 통증과 관련이 있었지만 결과는 매우 분명했습니다. 이제 그녀는 50세가 넘었고 본질적으로 날씬하고 빛나고 아름다운 젊은 여성으로 남아 있습니다. Clarissa는 다시 Peter Walsh를 거부할 뿐만 아니라 어제 여전히 따뜻하고 살아 있는 기억의 경계를 넘어 마침내 작별 인사를 합니다. 청소년에게. 대부분의 경우 사랑에 관한 책이 반 낭만주의적인 것으로 판명되었다는 점은 주목할 만합니다. Clarissa는 사랑할 수 있었지만 그것을 원하지 않았으며 사랑보다 더 중요한 또 다른 가치를 보았습니다. 시화 된 귀족의 일상 생활과 전통, 부드러운 파트너십, 그녀가 자랑스러워하는 집에 대한 즐거운 보살핌의 영역입니다. 댈러웨이 부인은 영국 귀족적 환경에 내재된 보수주의와 안정의 세계에 속한 영혼과 육체로 계발된 아름다운 여성성을 생생하게 표현합니다. (17세기 말부터 부르주아지의 명예로운 일부가 되어 그 계급에 성공적으로 봉사한 귀족은 도덕, 문화, 생활 예절에서 어느 정도 독창성을 유지해 왔으며, 다른 유럽 국가에서는 볼 수 없었던 생활 방식의 안정성.) 역사의 모든 변화 속에서 귀족과 부르주아지의 상류층이 자신을 유지할 수 있는 능력은 소설에 등장하는 전체 개념의 보이지 않는 전제입니다. 버지니아 울프. 이전과 같이하자 - 이것은 "Mrs. Dalloway"의 사회 심리적 아이디어의 공식입니다. 제 1 차 세계 대전 이후 영국의 현실은 의도적으로 여성 쪽에서 가져온 것입니다. 남편에게는 정치, 직업, 일이 주어지지만 여성의 직업과 관심사에는 본질적으로 남성 문제에 대한 지식이 전혀 필요하지 않습니다. . 그러한 여성 귀족적 입장에서 역사의 대격변을 우회하여 전후 영국의 삶을 묘사하는 것이 더 쉽습니다.
댈러웨이 부인은 런던 거리로 나오며 다양한 목소리의 소음, 측정된 리듬, 부흥에 숨겨진 내면의 평화를 듣고 이곳이 옛 런던이고 "더 이상 전쟁이 없다"는 사실에 특별한 기쁨을 느꼈습니다. 지워지고 복원된 이전 영국 생활의 파도에 의해 씻겨졌습니다. 인도에서 도착한 Peter Walsh는 런던이 한때 알고 있던 것과 변함없이 똑같다는 것을 알게 되었습니다. 마치 한 남자가 자신의 오래된 아파트로 돌아와 안식을 느끼며 보지 않고 슬리퍼에 발을 담그는 것처럼 말입니다.
그러나 울프는 정지된 시간의 짧은 서사시인 영국 실용주의의 유토피아를 수정하지 않을 만큼 충분히 좋은 작가이다. 전쟁은 국가의 기억 속에 침묵을 지킬 수 없는 한 단계를 남겼습니다. 전쟁은 런던 생활의 행복하게 빛나는 스펙트럼에 날카로운 검은 선을 그렸습니다.
소설에는 비극적 인 에피소드가 포함되어 있습니다. 다른 등장인물들과 마찬가지로 갑작스럽게 이 소설에는 셉티머스 스미스라는 청년이 등장하는데, 그의 인도적이고 시적인 영혼에는 전쟁의 공포가 고상한 노이로제에 반영되어 고통과 죽음을 초래했습니다. 그의 충격받은 정신은 삶의 치명적인 질문을 두려워하지 않는 종류의 시로 매우 정확하게 묘사됩니다. 그를 치료하는 의사들은 19세기의 사실적인 영국 소설에서 비롯된 잔인한 풍자 정신으로 제시된다. 영혼이 없고 자기만족적인 그들은 셉티머스 스미스의 고통을 완전히 이해할 수 없으며 그들의 대우는 특별한 형태의 폭력과 억압입니다. 의사의 접근에 겁에 질린 스미스가 창밖으로 몸을 던지는 장면은 주인의 손에 의해 쓰여졌다. 전체 에피소드는 저자의 실현되지 않은 가능성을 보여줍니다. 그러나 에피소드는 소설의 기본 구조인 아이디어가 흐트러지지 않도록 소설의 일반적인 구조에 도입되어야 합니다. 그렇기 때문에 그는 소설의 일반적인 과정에서 분리되어 여백으로 옮겨진 괄호 안에 배치됩니다. 에피소드는 번영이 고통에 지불하는 대가입니다. 혜성의 꼬리처럼 전쟁에서 뻗어 있습니다.
소설의 근간은 영국의 현실을 그대로 보존하려는 작가의 열망이다. 더 나은 변화조차도 불변성을 위협합니다. 모든 것이 변하지 않는 것이 좋습니다. 버지니아 울프의 소설은 예술적으로 포착된 삶의 모든 세포에 살고 있는 보수주의 정신의 구체화입니다. 작가의 삶에 대한 접근 방식의 피상성 만이 아닙니다. 그 뒤에는 보수적 이상, 환상과 현실을 결합하려는 열망이 있습니다. 이제 영국의 보수주의가 더 거칠고, 더 비열하고, 더 공격적이고, 더 위험해졌을 때, "댈러웨이 부인"과 같은 소설이 예술 작품으로 출현하는 것은 불가능해졌습니다. Lermontov의 영웅은 "하나를 위해 그러나 걱정으로 가득 찬"두 가지 삶을 줄 준비가되어 있으며 Dalloway 부인은 걱정없고 아름답게 번영하는 삶을 위해 사랑과 같은 특별한 가치를 쉽게 제공합니다. 저자는 그의여 주인공을 비난하지 않고 승인하지 않는다고 그는 말합니다. 동시에 그녀의 성격의 완전성과 매력적인 완전성을 존경합니다.
저자는 그녀의여 주인공을 비판하지 않지만 독자의 정확한 비판을 피할 수 없을 것입니다. 매력적인 여성의 외적, 피상적 징후를 지닌 그녀는 본질적으로 여성성이 결여되어 있습니다. 여 주인공의 예리한 마음은 건조하고 합리적입니다. 그녀는 감정의 영역에서 비극적으로 가난합니다. 책에서 발견되는 Dalloway 부인의 유일한 불타는 감정은 증오입니다. 계급적 편견이 그녀의 감정을 대신한다...
거대한 격변의 시간에 낮은 세계에서 낮은 캐릭터. 이 모든 것에서 예술가 자신의 역사적, 사회적 지평의 협소함-Virginia Woolf ...
버지니아 울프의 소설을 보다 넓고 정확하게 보기 위해서는 부닌이 "감수성 증가"라고 부른 예술과 문화 현상과의 연관성을 파악해야 합니다. 그것은 관하여인간 성격 구조의 역사적으로 발전된 변화, 인간 감각 반응의 전체 영역에 영향을 미치는 변화에 대해 내용에 새로운 풍부함을 가져옵니다. 같은 Bunin은 "러시아 문학이 그토록 유명한 놀라운 비 유적, 언어 적 관능"에 대해 말했습니다. 이제부터 사람과 세상의 감각적 연결은 가장 일반적인 감정과 생각으로 스며드는 인간 정신의 특별한 층을 형성합니다. 그리고 Bunin의 말은 주로 관능적 인 세계를 새로운 장소에 예술적으로 배치하고 이것을 분명히 알고 있던 Tolstoy를 가리 킵니다.
그러나 러시아 문학의 이러한 변화에도 불구하고 거의 동시에 프랑스에서는 세계 예술사에서 새로운 단어를 말하고 "인상"이라는 단어에서 인상주의라는 이름을 얻은 위대한 그림이 만들어졌습니다. 이 그림의 세계를 꿰뚫은 사람은 이전에 보았던 것과는 영원히 다른 세상을 보게 될 것입니다. 더 많은 눈으로 자연과 인간의 아름다움을 새로운 방식으로 인식하게 될 것입니다. 이 그림의 깊은 교육적 의미는 부인할 수 없습니다. 그것은 인간 존재의 행위를 더욱 강렬하게 만들거나 톨스토이의 말을 빌리자면 그의 삶의 감각을 향상시킵니다. 여기에 프랑스 문학에서도 유사한 과정이 형성되었다는 사실을 추가해야 합니다. Balzac의 회화주의를 Flaubert의 미묘한 회화주의, 분위기를 전달하는 그의 풍경 또는 높이 평가되는 Maupassant의 산문과 비교하는 것으로 충분합니다. 말한 내용을 확신하기 위해 "다채로움"에 대해 Tolstoy에 의해. 두 가지 움직임 : 그림의 색과 빛, 문학의 말로 Proust의 소설 In Search of Lost Time에서 마감되었습니다. 여기에서 프랑스의 인상파 시대가 요약됩니다.
다음 사항도 중요합니다. 말년에 Bunin은 자신의 산문과 Proust의 산문 사이에 갑자기 상당한 유사성을 발견했다고 인정하고 최근에야 프랑스 작가의 작품을 알게 되었다고 덧붙였습니다. 상호 영향. 이 모든 것이 "인간 현상학"의 역사적 단계 인 예술 발전의 시대에 대해 이야기 할 수있게합니다.
영문학은 러시아와 프랑스보다 훨씬 늦게 이 과정에 합류했습니다. "증가 된 감수성"에 의해 인도 된 영국 작가 그룹이 "후기 인상파"의 업적 인 Van Gogh, Cezanne, Gauguin을 직접 언급했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 버지니아 울프(Virginia Woolf)는 이 그룹에 합류하여 자신의 기사에서 작가로서의 자신의 혈통을 재치 있고 충실하게 묘사했습니다. 당연히 그녀는 세계에서 가장 위대한 소설가라고 생각하는 톨스토이의 작품으로 먼저 향했습니다. 그녀는 특히 Tolstoy가 외부에서 내부로 이동하는 사람과 인간의 의사 소통을 묘사한다는 사실을 좋아했습니다. 결국 여기에 그녀의 전체 예술 프로그램의 핵심이 있습니다. 그러나 그녀는 유명한 "러시아 영혼"이 톨스토이의 글에서 그렇게 큰 역할을 한다는 사실을 단호하게 좋아하지 않았습니다. 그녀는 톨스토이에서 감정과 생각이 증가된 감수성의 축복받은 영역, 사색의 영역에 결합될 뿐만 아니라 사람들의 도덕적 힘에 대한 질문이 제기되는 성격의 상위 계층을 만난다는 점을 염두에 두었습니다. 이데올로기 적 성격의 이미지가 제기되고 해결되었습니다. Virginia Woolf는 첫 번째에 끌리고 두 번째는 외계인이며 그녀에게 바람직하지 않습니다. 우리가 보는 바와 같이 그녀는 명확하게 생각하는 방법을 알고 있으며 필요한 것이 무엇인지 알고 있습니다.
그녀에게 훨씬 더 가까운 사람은 비 유적 연설 분야에서 엄청난 재능을 가지고 있으며 "의식의 흐름"기술을 완벽하게 개발 한 훌륭한 스타일리스트 인 영어 작가 Joyce였습니다. Joyce에서 그녀는 침입하는 인상과 그로부터 오는 연상 사슬에 일시적으로 의존하는 의식에 대한 아이디어를 "지금"과 "있었다"가 분리 할 수없는 통일체로 얽혀 있다는 생각을 가져 왔습니다. 그러나 그녀는 극단적으로 무질서,이 의식의 무질서, 문화 부족에 짜증을 냈습니다. 대중의 성격과 평범한 사람들에 대해 많이 말합니다. Joyce 예술의 자발적인 민주주의는 그녀에게 이질적이고 불쾌했습니다. Wolfe의 특징적인 계급 본능, 미적 취향과 깊은 관련이있는 어딘가에서 그녀는 그의 사소한 행동과 걱정, 대량 소부르주아 적 경험으로 Bloom 씨가 모든면에서 그녀에게 얼마나 외계인인지 짐작했습니다. 그녀는 그녀의 예리한 감수성이 비례감으로 조여지기를 원했고, 그것은 살과 피에 스며들어 가끔 격정적인 폭발을 일으켰다.
버지니아 울프(Virginia Woolf)는 포사이트 사가(Forsyte Saga)와 같은 시대에 뒤떨어진 문학을 대체하기 위해 고안된 현대 문학의 원천으로서 프루스트에 대해 대단한 경의를 표합니다. 그녀의 소설을 읽으면서 모든 단계에서 Proust의 영향을 받습니다. 어조와 표현 방식에 이르기까지요. Proust와 마찬가지로 Dalloway 부인에서 회상의 과정은 소설의 주요 내용을 형성하는 중요한 역할을합니다. 사실, Wolfe에서 기억의 흐름은 "오늘"에 포함되고 기억은 현재와 분리되는 반면 Proust에서는이 흐름이 시간의 깊이에서 이동하여 과거와 현재로 판명되었습니다. 이 차이는 외부에만 있는 것이 아닙니다.
프루스트에서처럼 울프에서도 행위는 삶의 상층부에서 펼쳐진다. 그들은 본질적으로 이러한 조건을 주어진 것으로 받아들입니다. 그러나 명확한 것은 정의하는 것의 특징을 지니고 있으며, 프루스트 자신이 설정한 한계 내에서 가능한 모든 반영에서 사회적 특수성을 나타내면서 묘사된 인물의 가장 훌륭한 사회적 특성을 제공합니다. Virginia Woolf의 지평은 더 좁고 제한적이며 대부분의 경우 그녀의 성격은 영국 귀족과 일치하지만 그녀는 영웅의 주관적인 세계를 통해 사회적 전형의 미묘한 차이를 명확하게 설명합니다. 압도적 다수의 사례에서 "특징적인"역할을하는 보조 캐릭터가 영국 사실주의 소설의 전통에 설명되어 있다는 사실은 말할 것도 없습니다. Woolf는 주관성 측면에서 이들을 조사하는 데 아무런 의미가 없다고 생각합니다.
울프의 소설에 대한 프루스트의 영향은 프루스트가 주로 인상과 인상의 조합, 즉 "고통스럽게 과장된 감성"이 줄 수 있는 것으로부터 인간의 이미지를 구축한다는 사실에 의해 가장 결정됩니다. 울프의 예술 세계의 중심에는 역시 '감성'이 있다. 지각은 주체가 주변 세계나 다른 주체와 접촉하면서 발생하는 섬광과 같다. 그러한 섬광은 시의 순간, 존재가 충만한 순간입니다.
그러나 여기에서도 Woolf와 Proust 사이에는 중요한 차이점이 있습니다. Proust는 비율이나 오락에 신경 쓰지 않고 한 인상에 집중하여 많은 페이지를 할애 할 준비가되어 있습니다. Woolf는 그러한 극단적인 순서에 대해 이질적이며 Proust의 무자비한 명확성을 두려워합니다. 그녀는 그대로 인식의 총계에 투명한 베일을 던지고 일종의 통일 된 반짝임, 가벼운 안개에 담그고 그들의 다양성을 색상의 통일성에 종속시킵니다. Proust는 한 가지에 대해 길고 열심히 이야기합니다. Woolf - 많은 것에 대해 짧고 간결합니다. 그녀는 Proust가 추구하는 열정을 얻지 못했지만 그녀의 산문은 소화하기 쉽고 더 재미있어 보일 수 있으며 더 부드럽고 Proust의 산문에 더 적합합니다. 프루스트의 소설은 읽기 어렵다. 심리학적 소우주에서 끊임없이 인상을 기본 부분으로 나누고 그것을 전체 연상의 원 안에 포함시키는 작가를 따라가는 것은 쉽지 않다. Woolf는 더 쉽게 만들고 일련의 인상을 더 빨리 실행하며 여기에서도 더 온건하며 극단과 일방성을 두려워합니다. Wolfe의 예술적 미덕은 날카롭게 제기 된 절제입니다. 그녀는 전임자들의 극단을 결합하여 높은 예술 문화 수준에서 부드러운 조화를 이룹니다. 또한 그 과정에서 그녀는 미묘하고 미묘한 색조를 통해 구절이 움직이는 Henry James의 교훈을 통해 은혜와 감미로운 음악적 리듬으로 귀를 애무합니다. 그럼에도 불구하고 Wolfe는 James와 함께 The Turn of the Screw와 같은 소설의 어두운 혼돈 속으로 빠지지 않을 것입니다.
독립적으로 개발된 많은 형태가 일종의 통일성으로 축소되는 것을 단점으로 간주하는 것은 불공평합니다. 이러한 예술적 공존, 날카로운 모서리의 라운딩은 바로 울프 자신을 만드는 것인데, 문학적 시대에 소설 "댈러웨이 부인"의 위치를 결정하는 "고조된 수용성"을 바탕으로 특유의 영어 버전의 산문을 생성합니다. 러시아와 프랑스에서 헤밍웨이의 미국 산문이나 노르웨이 산문에 이르기까지.
첫 페이지부터 소설의 엔진이 어떻게 시작되는지, 어떤 리듬으로 들리는지 배웁니다. 소설의 첫 줄은 "Dalloway 부인이 꽃을 직접 사겠다고 말했습니다."입니다. 그리고 저는 "정말 상쾌한 아침이네요."라고 생각했습니다. 그리고 젊음에서 아침에 갑자기 던지는 생각에서. “얼마나 좋아! 담그는 것 같아요! 귀에 아직 남아있는 경첩의 희미한 삐걱 거리는 소리에 그녀는 Borton에있는 테라스의 유리문을 열고 공중으로 뛰어 들었습니다. 신선하고 조용하며 파도를 때리는 것처럼 지금은 아닙니다. 파도의 속삭임..."
꽃을 찾으러 가기로 한 결정에서 아침이 상쾌하다는 사실에 대한 던지기, 어린 시절의 기억에 남는 아침에 대한 던지기. 그리고 이것에서 "야채 사이에서 꿈을 꾸십시오"라고 말한 Peter Walsh에게 또 다른 던지기가 있습니다. 과거와 현재의 관계가 포함되어 있습니다. 공기는 지금 같지 않고 조용합니다. 여기에는 남자로 포즈를 취하지 않고 예술 분야에서도 여자로 남겠다는 작가의 결정이 포함되어 있습니다. 우리는 소설에서 일어나기 시작하는 많은 것에 대해 즉시 배우지만 내러티브와는 전혀 관련이 없습니다. 독자가 다른 방향으로 날아가는 움직이는 의식의 순간을 함께 연결하는 경우 내레이션이 발생합니다. 콘텐츠는 저자의 도움 없이 추측됩니다. 즉, 독자가 추측을 보장하는 모든 것을 손에 쥐고 있는 방식으로 저자가 계산한 요소의 조합으로부터입니다. 우연히 사람의 눈을 통해 보는 행위에서여 주인공의 외모에 대해 배웁니다. 그게 행운입니다! -Clarissa가 보도에 서서 밴을 기다리는 순간 우연히 옆에 있었던 사람 :“아마도 새처럼 보이는 것 : 제이; 청록색, 가볍고 활기차고 이미 쉰이 넘었지만 ... "
Clarissa는 꽃집으로 걸어 가고 이때 그녀의 머릿속에는 많은 사건이 일어나고 있습니다. 우리는 빠르고 눈에 띄지 않게 소설 줄거리의 중심으로 이동하고 동시에여 주인공의 성격에 대해 중요한 것을 배웁니다. 그녀는 공원 입구에 도착했다. 그녀는 잠시 서서 피카딜리를 내려가는 버스를 바라보았다. 그녀는 암퇘지의 누구에 대해서도 이야기하지 않을 것입니다. 그녀는 무한히 젊고 동시에 형언할 수 없을 정도로 늙었다고 느낀다. 그녀는 칼과 같고 모든 것이 통과됩니다. 동시에 그녀는 밖에서 지켜보고 있습니다. 여기에서 그녀는 택시를 바라보고 있으며, 그녀에게는 항상 그녀가 멀리 바다에 혼자 있는 것처럼 보입니다. 그녀는 하루라도 사는 것이 매우 매우 위험한 일이라는 느낌을 항상 가지고 있습니다.” 여기서 우리는 버지니아 울프의 모델인 "의식의 흐름"을 만납니다. 시냇물은 쉽게 흔들리고 한 가지에 멈추지 않고 서로 넘쳐 흐릅니다. 그러나 달리는 모티프는 서로 연결되고 이러한 연결은 해독의 열쇠를 제공하여 일관되지 않은 것으로 추정되는 그의 연설을 일관되게 읽을 수 있게 합니다. 단락의 시작 부분에서 우리는 Clarissa가 "아무도 말하지 않을 것입니다. 그는 이것과 같다"-짧고 너덜 너덜 한 생각을 읽었습니다. 그러나 그녀는 자신이 Peter Walsh가 아니라 Richard Dalloway와 결혼하는 것이 옳은지에 대한 이전 생각과 씨름했습니다. 그런 다음 단락의 끝에서 흐름은 다시 Peter Walsh로 급격하게 바뀝니다. "그리고 그녀는 더 이상 Peter에 대해 이야기하지 않을 것입니다. 스트림에는 얇은 스트림이 표시되어 표면으로 오거나 깊이에 숨어 있습니다. 독자가 소설의 원래 충돌에 대해 더 잘 알게 될수록 Dalloway 부인 의식의 유동적 요소를 통해 실행되는 다양한 내용 라인을 더 쉽게 골라낼 수 있습니다.
마지막으로 그녀는 꽃집에 있습니다. “박차, 완두콩, 라일락, 카네이션, 심연의 카네이션이있었습니다. 장미가 있었고 붓꽃이 있었습니다. 아, 그리고 그녀는 정원의 흙내음이 나는 달콤한 냄새를 들이마셨다... 그녀는 붓꽃, 장미, 라일락에 고개를 끄덕이고 눈을 감고 거리의 굉음 뒤에 특히 멋진 냄새와 놀라운 시원함을 흡수했다. 그리고 그녀가 다시 눈을 떴을 때, 마치 세탁소에서 고리버들 쟁반에 놓인 레이스 리넨을 가져온 것처럼 장미꽃들이 그녀를 바라보고 있었습니다. 그리고 카네이션이 얼마나 엄격하고 어둡고 머리를 얼마나 똑바로 잡고 달콤한 완두콩은 마치 이미 저녁 인 것처럼 라일락, 눈, 창백함에 감동하고 모슬린 소녀들은 달콤한 완두콩과 장미를 따러 나갔습니다. 카네이션, 박차, 아룸과 함께 깊고 푸른 거의 검게 변하는 하늘이있는 여름날이 끝날 때; 이미 일곱 번째 시간 인 것 같고 라일락, 카네이션, 홍채, 장미 등 모든 꽃이 흰색, 보라색, 주황색, 불 같은 빛으로 반짝이며 별도의 불로 부드럽고 맑고 안개가 자욱한 화단에서 ... "여기 단어로 그림을 그리고 동시에 시로, 여기 버지니아 울프 예술의 예술적으로 가장 높은 영역이 있습니다. 이러한 인상의 회화시는 텍스트를 넘나들며 전체의 예술적 수준을 유지한다. 숫자를 줄이면 이 수준이 감소하고 붕괴될 수 있습니다. 우리는 작가가 꽃의 이름을 후렴구나 시의 주문처럼 되풀이하여 그 이름마저 향기로운 듯 쾌감을 생생하게 느낀다. 이렇듯 셰익스피어, 푸쉬킨, 체홉이라는 이름을 발음할 가치가 있고, 시의 물결이 우리를 때리는 것을 느낀다.
그리고 한 가지 더 말할 필요가 있습니다. 위 구절의 각 독자는 의심할 여지없이 이 글이 여성에 의해 쓰여졌다고 느낍니다. 본문 전체에 흩어져 있는 많은 표시가 이것을 확실하게 알려줍니다. 20세기까지 소설의 예술에서 "일반적인 인간"은 남성, 남성 억양. 작가는 여성 심리에 대한 가장 미묘한 분석을 할 수 있었지만 작가는 여전히 남자였습니다. 우리 세기에 와서야 인간의 본성은 예술의 초기 위치에서 남성과 여성으로 분화되었습니다. 기회는 여성 정신의 독창성을 반영하는 묘사 방식 자체에서 나타나고 실현됩니다. 이것은 큰 주제이며 적절하게 탐구될 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다. 그리고 이 연구에서 소설 "댈러웨이 부인"이 그 자리를 찾을 것입니다.
마지막으로 마지막입니다. 나는 울프가 속한 그룹의 방향을 프랑스 후기 인상주의에 대해 언급했다. 이 오리엔테이션은 빈 문구로 남아 있지 않았습니다. 주변 세계의 아름다움을 드러내는 길은 반 고흐, 고갱 및 다른 방향의 예술가들의 길과 관련이 있습니다. 현대 회화와 문학의 화해는 예술의 본질적인 사실입니다 XIX 후반- 20세기 1/4분기.
그녀가 꽃집으로 짧은 산책을 하는 동안 우리는 소설의 여주인공에 대해 얼마나 많이 배웠는지; 죽음, 종교, 사랑에 대한 생각에서 그녀의 여성적 매력을 다른 여성의 매력과 비교 분석하거나 진정한 우아함을위한 장갑과 신발의 특별한 중요성에 대한 생각에 이르기까지 얼마나 많은 진지하고 헛된 여성적 생각이 그녀의 사랑스러운 머리를 통해 날아갔습니다. 4페이지가 넘는 페이지에 얼마나 많은 양의 다양한 정보가 담겨 있는지. 이 페이지에서 전체 소설로 이동하면 내부 독백을 의식의 흐름, 인상, 감정 및 생각의 몽타주와 결합하여 서로 무작위로 대체하는 것으로 추정되는 정보의 엄청난 포화가 무엇인지 분명해질 것입니다. 실제로 신중하게 확인하고 작업했습니다. 물론 그러한 문학적 기법은 여러 특수한 경우에만 예술적으로 성공할 수 있으며 그러한 경우 중 하나만 있습니다.
일종의 모자이크, 말하자면 중첩 된 이미지의 방법으로 Dalloway 부인의 특성화에 대한 드문 완성도가 달성되었으며 책을 닫으면 그녀의 외모, 심리적 세계, 영혼의 놀이를 완전히 인식했습니다. -여 주인공의 개별 전형성을 구성하는 모든 것. "모자이크"라는 단어는 넓은 의미로 사용됩니다. 비잔틴 모자이크에서와 같이 서로 다른 색상의 고정된 돌로 구성된 초상화가 아니라 여러 색상의 조합을 변경하여 점화 및 페이드 라이트 펄스로 만든 초상화입니다.
Clarissa Dalloway는 주변 사람들의 의견에 따라 발전한 이미지를 꾸준히 유지합니다. 귀족적 단순함의 예술을 완전히 소유하는 침착하고 자랑스러운 승자입니다. 그리고 그녀의 남편도 딸도 그녀를 사랑하는 Peter Walsh도 외부에서 볼 수없는 그녀의 영혼 깊은 곳에 숨겨진 것이 무엇인지 아는 사람은 없습니다. 외적 행동의 선과 주관적 의식의 운동 선 사이의 이 특정한 차이는 울프의 관점에서 우리가 일반적으로 여성의 비밀이라고 부르는 것입니다. 자신 외에는 아무도 그녀에 대해 알지 못하는 깊은 곳에서 많은 일이 벌어지고 있습니다. 그녀의 비밀과 함께 그녀의여 주인공을 만든 버지니아 울프 외에는 아무도 없습니다. "Mrs. Dalloway"- 미스터리가없는 소설; 소설의 중요한 주제 중 하나는 바로 여성의 비밀이 자라는 토양에 대한 질문입니다. 이 토양은 여성에 대한 역사적으로 확고한 생각이며, 그녀는 자신의 기대를 속이지 않기 위해 자신을 향하도록 강요받습니다. 버지니아 울프는 여기서 어떤 식으로든 20세기 여성 소설이 다루어야 할 심각한 문제를 다루었습니다.
나는 Peter Walsh에 대해 몇 마디 말할 것입니다. Woolf는 소설을 쓰는 방법을 알고 있었고 올바른 방식으로 썼습니다. 고조된 민감성의 의미에 대한 결정적인 질문에 대해 그녀가 가장 명확하게 말한 것은 Peter Walsh가 언급된 곳입니다. “이 감수성은 그에게 정말 재앙이었습니다. 아마도 그의 눈은 일종의 아름다움을 보았을 것입니다. 또는 아침에 Clarissa를 방문한 후 열, 밝기 및 똑 똑 떨어지는 인상으로 고통받는 오늘의 짐이 차례로 지하실로 들어가 모두 어둠 속에 남아있을 것입니다. 깊이-아무도 모를 것입니다 ... 갑자기 사물의 연결이 드러날 때; 구급차"; 삶과 죽음; 감정의 폭풍이 갑자기 그를 데리러 높은 지붕으로 데려가는 것 같았고 그 아래에는 조개 껍질이 흩어져있는 하얀 해변 만있었습니다. 예, 그녀는 인도, 영국계에서 그에게 진정한 재앙이었습니다. 이것이 그의 감수성입니다. Peter 전용 페이지를 다시 읽으십시오. 저녁 잔치 전날 Walsh, 거기에서 찾을 수 있습니다 에스테틱 프로그램버지니아 울프.
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수필
S. Wolfe의 모더니스트 소설 특징에 대한 문체 분석
"댈러웨이 부인"
영국 소설가, 비평가 및 수필가 버지니아 스티븐 울프(Virginia Stephen Woolf, 1882-1941)는 1차 세계대전과 2차 세계대전 사이에 영국에서 가장 정통한 작가 중 한 명으로 간주됩니다. 알려져 있고 사실적이며 풍부한 외부 세부 사항에 기반한 소설에 만족하지 못한 버지니아 울프는 보다 내적, 주관적, 어떤 의미에서는 보다 개인적인 해석의 실험적 경로를 택했습니다. 인생 경험, Henry James, Marcel Proust 및 James Joyce에서 이 스타일을 채택했습니다.
이 거장들의 작품에서 시간과 지각의 현실은 의식의 흐름을 형성했으며, 이 개념은 아마도 William James에게 기원을 둔 것 같습니다. 버지니아 울프는 모든 경험이 지식의 어려운 변화, 전쟁의 문명화된 원시성, 새로운 도덕과 매너와 연관되어 있는 세상에 살았고 이에 반응했습니다. 그녀는 자신이 성장한 문학 문화의 유산을 포기하지 않고 자신만의 관능적인 시적 현실을 묘사했습니다.
버지니아 울프는 약 15권의 책을 저술했으며, 그 중 마지막 "작가의 일기"는 1953년 작가가 사망한 후 출판되었습니다. 1922)는 버지니아 울프의 문학적 유산의 많은 부분을 차지합니다. "Journey"(The Voyage Out, 1915)는 비평가들의 관심을 끌었던 그녀의 첫 번째 소설입니다. "Night and Day"(Night and Day, 1919)는 방법론 측면에서 전통적인 작업입니다. "월요일 또는 화요일"(1921년 월요일 또는 화요일)의 단편 소설은 언론에서 비평을 받았지만 "In the Waves"(In The Waves, 1931)는 의식의 흐름 기법을 훌륭하게 적용했습니다. 그녀의 실험 소설로는 Orlando(Orlando, 1928), The Years(1937), Between the Acts(1941) 등이 있습니다. 여성의 권리를 위한 버지니아 울프의 투쟁은 "Three Guineas"(Three Guineas, 1938) 및 기타 작품에서 표현되었습니다.
본 논문에서는 울프 W.의 소설 『댈러웨이 부인』을 연구 대상으로 한다.
연구 주제 - 장르 특징소설 댈러웨이 부인. 모더니스트 소설의 특징을 텍스트로 드러내는 것이 목표다. 이 작업은 서론, 두 가지 주요 부분, 결론 및 참고 문헌 목록으로 구성됩니다.
소설 "Dalloway 부인"에 대한 작업은 "in Bond Street"라는 이야기로 시작되었습니다. 1922 년 10 월에 완료되었으며 1923 년에 미국 잡지 Clockface에 게재되었습니다. 그러나 완성된 이야기는 "놓지 않았고" 울프는 그것을 소설로 재작업하기로 결정했다.
원래 아이디어는 "Mrs. Dalloway"[Bradbury M.]라는 이름으로 오늘날 우리가 알고 있는 것과 부분적으로만 유사합니다.
이 책은 런던의 사회 생활을 설명하는 6-7개의 챕터로 구성되어 있었고 주인공 중 한 명은 총리였습니다. 소설의 최종 버전에서와 같이 스토리 라인은 "Dalloway 부인과의 리셉션에서 한 지점에서 수렴되었습니다." 이 책은 매우 유쾌할 것이라고 가정했습니다. 이것은 살아남은 스케치에서 볼 수 있습니다. 그러나 어두운 음표도 이야기에 짜여져 있습니다. Wolfe가 일부 출판물에 실린 서문에서 설명했듯이 주인공 Clarissa Dalloway는 파티 중에 자살하거나 죽을 예정이었습니다. 그런 다음 아이디어는 여러 가지 변화를 겪었지만 소설에는 죽음에 대한 집착이 남아있었습니다. 책에 또 다른 주인공이 등장했습니다. 전쟁 중 포탄 충격을받은 Septimus Warren Smith : 작업 과정에서 그의 죽음이 리셉션에서 알려야 합니다. 좋다 최종 버전, 중간은 Dalloway 부인의 집에서 리셉션에 대한 설명으로 끝났습니다.
1922년 말까지 Woolf는 계속해서 책을 집필하면서 점점 더 많은 수정 작업을 했습니다. 처음에 울프는 제목 자체로 소설에서 '외부' 시간과 '내부' 시간의 흐름의 차이를 강조하기 위해 새로운 것을 '시계'로 명명하고자 했다. 아이디어가 매우 매력적으로 보였지만 그럼에도 불구하고 책은 쓰기가 어려웠습니다. 이 책의 작업은 기복에서 절망에 이르기까지 Woolf의 기분 변화에 영향을 받았으며 작가가 비평 작업에서 완전히 표현한 현실, 예술 및 삶에 대한 견해를 공식화하도록 요구했습니다. 작가의 일기와 노트에 있는 "Dalloway 부인"에 대한 메모는 다음과 같습니다. 살아있는 역사현대 문학에서 가장 중요한 소설 중 하나를 씁니다. 신중하고 신중하게 계획되었지만 무겁고 고르지 않게 작성되었으며 창의적인 고조 기간은 고통스러운 의심으로 대체되었습니다. 때때로 Woolf는 그녀가 쉽고 빠르고 훌륭하게 글을 쓰는 것처럼 보였고 때로는 작업이 정중앙에서 움직이지 않아 작가에게 무력감과 절망감을 안겨주었습니다. 그 힘든 과정은 2년 동안 지속되었습니다. 그녀 자신이 언급했듯이이 책은“... 악마의 투쟁. 그녀의 계획은 파악하기 어렵지만 대단한 빌드입니다. 나는 텍스트에 합당하기 위해 항상 내 전체를 뒤집어 야합니다. 그리고 창조적 열풍과 창조적 위기, 흥분과 우울의 순환은 1924년 10월까지 1년 내내 계속되었다. 1925년 3월 이 책이 나왔을 때 대부분의 평론가들은 즉시 이 책을 걸작이라고 불렀습니다.
모더니즘 소설의 키워드는 '의식의 흐름'이다.
"의식의 흐름"이라는 용어는 미국 심리학자 윌리엄 제임스의 저술가들이 차용한 것입니다. 그는 신소설의 인간적 성격과 전체 서사구조를 이해하는 데 결정적인 역할을 했다. 이 용어는 예술적 사고 체계로서 모더니즘의 기초가 된 현대 철학과 심리학의 많은 아이디어를 성공적으로 일반화했습니다.
Wolfe는 선생님의 예를 따라 Proustian "의식의 흐름"을 심화시켜 소설 속 인물을 생각하는 바로 그 과정을 포착하고 덧없는 감각과 생각까지 모두 재현하려고 노력합니다 [Zlatina E.] .
전체 소설은 Dalloway 부인과 Smith의 "의식의 흐름"이며, 그들의 감정과 기억은 Big Ben의 타격에 의해 특정 부분으로 나뉩니다. 이것은 생각과 감정의 생생한 흐름 인 영혼과의 대화입니다. 매 시간마다 울리는 빅 벤의 종소리는 각자 자기 자리에서 모두에게 들립니다. 소설의 특별한 역할은 시계, 특히 런던의 주요 시계-의회 건물, 권력과 관련된 빅 벤에 속합니다. 빅벤의 브론즈 윙윙거리는 소리는 소설이 진행되는 동안 각각의 17시간을 표시합니다[Bradbury M.]. Clarissa의 기억에 나타나는 과거 표면의 사진. 그들은 그녀의 의식의 흐름에 돌진하고 그들의 윤곽은 대화, 발언에 표시됩니다. 세부 사항과 이름은 독자에게 결코 명확하지 않을 것입니다. 시간 레이어가 교차하고 다른 레이어 위로 흐르며 한 순간에 과거가 현재와 합쳐집니다. "호수를 기억하십니까?" Clarissa는 어린 시절의 친구 인 Peter Walsh에게 묻고 "호수"라고 말했을 때 갑자기 심장이 제자리에서 뛰고 목을 잡고 입술을 조이는 느낌으로 목소리가 끊어졌습니다. 왜냐하면-즉시-소녀 인 그녀는 부모님 옆에 서서 오리에게 빵 부스러기를 던졌고 성인 여성으로서 그녀는 해안을 따라 그들을 향해 걷고 걷고 걸으며 그녀의 삶을 팔에 안고 더 가까워졌습니다. 그들,이 생명은 그녀의 손에서 자랐고 그녀가 모든 생명이 될 때까지 부풀어 오른 다음 그녀를 발에 눕히고 말했습니다. "그게 내가 그녀로 만든 것입니다!" 그녀는 무엇을 했습니까? 정말, 뭐? 오늘은 피터 옆에 앉아서 바느질을 해요.” 캐릭터의 눈에 띄는 경험은 종종 중요하지 않은 것처럼 보이지만 Wolfe가 "존재의 순간"(존재의 순간)이라고 부르는 영혼의 모든 상태에 대한 신중한 고정은 많은 변화하는 인상으로 구성된 인상적인 모자이크로 성장합니다. 관찰자를 피하기 위해 노력-생각의 파편, 무작위 연관성, 덧없는 인상. Woolf에게 가치 있는 것은 포착하기 어렵고 감각 외에는 표현할 수 없는 것입니다. 작가는 개인 실존의 비합리적인 깊이를 폭로하고, 말하자면 "중간에 잡힌" 생각의 흐름을 형성한다. 저자 연설의 프로토콜 무색은 소설의 배경이며 감정, 생각 및 관찰의 혼란스러운 세계에 독자를 몰입시키는 효과를 만듭니다.
겉으로는 플롯-플롯 내러티브의 윤곽이 관찰되지만 사실 소설에는 전통적인 사건이 정확히 부족합니다. 실제로 고전 소설의 시학이 이해한 사건은 여기에 전혀 존재하지 않습니다[Genieva E.].
내러티브는 두 가지 수준에 존재합니다. 첫 번째는 명확하게 다사다난하지는 않지만 외부적이고 물질적입니다. 그들은 꽃을 사고, 드레스를 꿰매고, 공원을 걷고, 모자를 만들고, 환자를 받고, 정치에 대해 토론하고, 손님을 기다리고, 창 밖으로 몸을 던집니다. 여기에서 풍부한 색상, 냄새, 감각으로 런던이 발생합니다. 다른 시간다른 조명 조건에서 일. 여기 집은 아침의 침묵 속에서 얼어붙어 저녁의 소란스러운 소리를 준비합니다. 여기서 Big Ben의 시계는 시간을 측정하면서 거침없이 뜁니다.
우리는 1923년 6월의 기나긴 하루의 영웅들과 함께 살고 있습니다. 우리는 영웅들의 행동에 대한 증인 일뿐만 아니라 무엇보다도 그들의 영혼, 기억, 꿈과 같은 "지성소"에 침투 한 "스파이"입니다. 대부분이 소설에서 그들은 침묵하며 모든 실제 대화, 대화, 독백, 분쟁은 침묵의 베일 뒤에서-기억, 상상 속에서 발생합니다. 기억은 변덕스럽고 논리의 법칙을 따르지 않으며 기억은 종종 질서, 연대기에 반항합니다. 그리고 빅벤의 타격은 시간이 움직인다는 것을 끊임없이 상기시켜 주지만, 이 책에서 지배하는 것은 천문학적 시간이 아니라 내부적이고 연합적인 시간입니다. 마음에서 일어나는 내적 움직임의 기초 역할을 하는 것은 플롯과 형식적인 관계가 없는 이차적 사건입니다. 안에 실생활소설에서 한 사건을 다른 사건과 분리하는 데 불과 몇 분밖에 걸리지 않습니다. 여기서 Clarissa는 모자를 벗고 침대에 놓고 집에서 나는 소리를 들었습니다. 그리고 갑자기-즉시-사소한 일 때문에 냄새 나 소리-기억의 수문이 열렸고 외부와 내부의 두 현실이 짝을 이루었습니다. 나는 어린 시절을 보았지만 내 마음 속에 빠르고 따뜻한 방식으로 번쩍이지 않았고 여기 런던 한가운데 이미 중년 여성의 방에서 색으로 피고 울려 퍼졌습니다. 소리로, 목소리로 울렸다. 현실과 기억의 결합, 수년에 걸친 순간은 소설에서 특별한 내부 긴장을 만듭니다. 강한 심리적 방전이 빠져 나가고 플래시가 캐릭터를 강조합니다.
“Clarissa는 성실합니다. Peter는 그녀가 감상적이라는 것을 알게 될 것입니다. 그녀는 참으로 감상적입니다. 그녀는 이해했기 때문에 이야기 할 유일한 것은 우리의 감정입니다. 이 모든 영리함은 넌센스입니다. 당신이 느끼는 것이 바로 당신이 말해야 할 것입니다.”
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우리는 모두 매우 다르고 특별하지만, 우리 모두는 삶을 사랑하고 어떤 식으로든 삶을 즐기기를 갈망합니다. 그리고 문학은 우리가 이 예술을 어떻게 대하든지 간에 즐거움입니다. 새로운 20세기의 실험소설을 탄생시킨 버지니아 울프는 즐기고 싶은 아름다움의 한 형태로 단어로 돌아온다. 이것은 자연에 의해서든 신에 의해서든 우리 안에 내재된 유전자 코드입니다. 우리는 살고 있으며 우리의 감각, 영혼, 마음으로 할 수 있는 모든 것, 우리 자신을 발견하는 모든 존재를 포용하기를 원합니다. 이것은 아마도 살아있는 것의 본질일 것입니다. 사물과 말의 유한한 세계 전체에서 무한을 포용하고 ... 달콤한 패배를 겪고 미래의 성공에 대한 희망의 작은 부분을 유지하는 것입니다. 이것이 우리를 향한 악명 높은 "인생의 순환"이며, 여기서 문학은 "인생의 작은 것들"의 한가운데를 둘러볼 수 있는 훌륭한 도구이자 기회입니다.
비할 데 없는 버지니아, 광기 어린 버지니아, 그녀의 세계의 고독 속에서 우리가 우리 자신을 추측할 수 있는 살아있는 언어적 사상과 영웅의 코스모스를 창조한 통찰력 있고 미묘하게 민감한 여성이었습니다. 동시대 미국 작가 마이클 커닝햄의 책 <디 아워스>를 훌륭하게 각색한 덕분에 소설 <댈러웨이 부인>까지 왔다는 사실을 숨기지 않겠다. 여주인공 중 한 명(모두 3명)은 버지니아 울프 자신으로, 개인적으로 해결되지 않은 문제의 순환 속에서 "댈러웨이 부인"이라는 글에 매료되어 결국 작가의 자살로만 해결됩니다. 그의 소설에서 Cunningham은 다른 누구와도 달리 신비하고 모순적인 여성 영혼의 본질에 너무 깊이 침투하여 Woolf 자신의 작품으로 향하는 것이 저에게 흥미 진진한 여정이되었습니다!
이 소설은 이미 중년의 런던 사교계 여성인 Clarissa Dalloway의 하루를 묘사합니다. 이 날은 우리가 만나는 동반 캐릭터의 많은 독백으로 구성되어 있으며, 여주인공 자신의 공개와 그녀가 삶과 함께하는 대화를 위한 특별한 공간을 만듭니다. 다양한 만남과 대화, 대화가 이루어지지만 가장 메인 보이스- 이것은 우리가 버지니아 자신을 추측하는여 주인공의 목소리입니다. 아마도 인생은 고유 한 패턴으로 얽힌 대화와 독백이며 작가는이 세상이 그에게 보이는 것처럼 그 관점과 색상 스펙트럼에서 현실을 반영하려고 노력하는 끊임없는 단어 실험자입니다. 나는 정상성에 대한 질문에 대해 걱정했고 나 자신을 위해 무언가를 깨달았습니다. 창의성, 예술에는 정상 또는 비정상적인 사람이 없으며 모든 것이 다른 정도의 감도에만 달려 있습니다. 버지니아의 소설은 우리가 우리 또는 다른 사람의 현실을 입히는 기호와 상징에 대한 그녀의 감수성입니다. 충돌하면서 우리는 우리 자신의 이러한 부분을 다른 사람들과 정확하게 엮습니다. 실제로 우리와 대조적으로 "다른", 때로는 너무 "다른" ...
나는 신비한 여성의 영혼을 만지고 싶은 사람들에게이 소설을 읽어 보라고 권합니다. 비록 그들 자신이 세계 자체만큼 오래된이 영혼의 일부를 찾을 것입니다. 종교와 무신론자는 없습니다 - 이 부분에서 인지남성을 신격화하는 것은 여성을 신격화하는 것만큼이나 무의미하기 때문입니다. 주인공 Clarissa 자신은 지나가면서 이렇게 말합니다(이는 가정부에게 종교 문제로 유인된 그녀의 딸에게 적용됩니다). “나는 누구도 종교로 개종시킨 적이 없습니다. 나는 모든 사람이 자신이 되는 것을 선호합니다. 종교적 엑스터시는 사람들을 냉담하고 무감각하게 만듭니다." 글쎄, 모든 사람은 권리가 있습니다 자신의 의견, 그 당시 페미니즘과 일반적으로 사람의 가치와 그의 자유 선택에 대한 자유주의 사상이 유럽 전역에 퍼지고 있었기 때문입니다. 오늘날 우리는 자유에 대해 회의적입니다. 자유는 사회와의 타협이고 항상 불완전하기 때문입니다. 버지니아 자신은 제1차 세계 대전 이후 전선에서 막 돌아온 산 중 하나에서 인간 삶의 비극을 잘 보여주었습니다. 그것은 영혼을 뒤집어 놓고 당신을 미치게 만드는 전쟁과 폭력의 개념에 대한 도전입니다. 사회에 대한 비판과 모든 정치적, 사회적 결함은 소설 전체에서 볼 수 있지만 성격이 무엇이든 관계없이 성격이 경향보다 강하다는 것이 밝혀졌습니다.
어떤 식으로든 삶의 힘과 우리 자신의 습관이 우리를 앞으로 나아가게 하고, 하루는 Clarissa가 모든 사람을 위해 준비한 저녁 피로연으로 끝납니다. 그리고 우리는 그녀와 함께 특정 피날레, 특정 라인에 접근하고 있으며 모든 것이 조만간 끝납니다 ... 추억과 감정이 남아 있습니다 ...
