M.A. 의 소설의 이념적, 예술적 구조에서 "흑 마법의 집회"장면의 역할 불가코프 "마스터와 마가리타"

마스터와 마가리타의 첫 만남 에피소드는 관계 발전에서 가장 중요하고 운명적인 순간 중 하나입니다. 주인공의 러브 스토리가 시작되는 것은 그와 함께입니다.

이 에피소드에서 문제가 가장 두드러집니다. 진정한 사랑. 마스터와 마가리타의 만남은 우연이지만 서로에 대한 감정에 대해서도 마찬가지입니다. 텅 빈 거리를 걸으면서 그들은 사랑의 필요성을 느꼈습니다. 이 느낌은 갑자기 두 사람을 강타했습니다. Bulgakov는 진정한 사랑이 예기치 않게 발생하고 사람이 저항 할 수 없다고 확신합니다. 영웅들의 만남은 그들의 일상을 밝고 의미 있게 만들었다. 이 사랑은 너무 강해서 스승님은 이 느낌에서 자신의 존재의 의미를 보았습니다. 그리고 마가리타가 지하실을 떠났을 때 마스터에게는 모든 것이 사라졌습니다.

이 에피소드에서 Bulgakov는 여주인공의 검은 코트를 배경으로 밝은 노란색 꽃과 같은 상징을 사용하여 사랑의 묘사에 불안과 비극의 예감을 도입합니다.

따라서이 에피소드는 Bulgakov의 소설 구성에서 중요한 위치를 차지합니다.

결국 스승의 삶이 번성하기 시작한 것은 마가리타와의 만남 이후였으며 그는 본 디오 빌라도에 대한 작품을 집중적으로 쓰기 시작하여 그의 작품에서 주된 것이되었습니다.

업데이트: 2017-07-11

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M. A. BULGAKOV의 소설 "마스터와 마가리타"(버전 I)의 이상적이고 예술적인 구조에서 "블랙 매직 세션" 장면의 역할

M. 그리고 Bulgakov는 20세기의 가장 밝은 작가 중 한 명입니다. 소설 마스터와 마가리타의 멋진 환상과 풍자는 작품을 가장 많이 읽은 작품 중 하나로 만들었습니다. 소비에트 시간정부가 어떤 식으로든 사회 시스템의 결점, 사회의 악을 숨기고 싶을 때. 대담한 아이디어와 폭로로 가득 찬 작품이 오랫동안 출판되지 않은 이유입니다. 이 소설은 매우 복잡하고 이례적이어서 소비에트 시대에 살았던 사람들뿐만 아니라 현대 청소년에게도 흥미 롭습니다.

소설의 주요 주제 중 하나 인 선과 악의 주제는 Yershalaim과 모스크바 장 모두에서 작업의 모든 줄에서 들립니다. 그리고 이상하게도 선의 승리라는 이름의 형벌은 악의 세력에 의해 행해집니다.

Woland는 인간 본성의 최악의 측면을 비난하고 인간의 악을 폭로하며 그의 잘못에 대해 사람을 처벌합니다. 악의 세력의 "선한" 행동의 가장 인상적인 장면은 "흑마술과 그 노출"장입니다. 이 장에서 계시의 권능은 절정에 이릅니다. Woland와 그의 후계자는 청중을 유혹하여 현대인의 가장 깊은 악을 드러내고 즉시 가장 사악한 것을 보여줍니다. Woland는 너무 많이 거짓말을 한 Bengalsky를 괴롭히는 Bengalsky의 머리를 찢어 버리라고 명령합니다 ( "그는 요청하지 않은 곳에서 항상 찌르고 거짓 발언으로 세션을 망칩니다!"). 즉시 독자는 유죄 연예인에 대한 청중의 잔인 함을 알아 차리고 머리가 찢어진 불행한 남자에 대한 그들의 긴장과 연민을 알아 차립니다. 악의 세력은 모든 것에 대한 불신과 시스템 비용, 탐욕, 오만, 이기심, 무례함으로 인해 야기된 의심과 같은 악덕을 폭로합니다. Woland는 유죄를 처벌하여 의로운 길로 인도합니다. 물론 사회의 악덕에 대한 노출은 소설 전체에서 발생하지만 고려중인 장에서 더 두드러지고 강조됩니다.

같은 장에서 전체 소설의 가장 중요한 철학적 질문 중 하나는 "이 마을 사람들이 내부적으로 변했습니까?"입니다. 그리고 흑 마법의 속임수에 대한 청중의 반응을 약간 추적 한 후 Woland는 다음과 같이 결론을 내립니다. “일반적으로 그들은 이전과 비슷합니다 ... 주택 문제망쳐버렸을 뿐...” 즉, 수천 년 전에 살았던 사람들과 현대인을 비교하면 시간이 변한 것이 없다고 말할 수 있습니다. 사람들도 돈을 사랑하고 “때로는 자비가 그들의 마음을 두드립니다.”

악의 가능성은 제한적입니다. Woland는 명예, 믿음, 진정한 문화가 지속적으로 근절되는 경우에만 완전한 권력을 얻습니다. 사람들은 자신의 마음과 영혼을 그에게 열어줍니다. 그리고 버라이어티 극장에 온 사람들은 얼마나 속기 쉽고 사악했습니다. 포스터에 "완전히 노출 된 흑 마법 세션"이라고 쓰여 있었지만 청중은 모두 마법의 존재와 Woland의 모든 트릭을 믿었습니다. 공연이 끝난 후 교수가 기부한 것들이 모두 증발해 돈이 종이 조각으로 변해버린 것에 대한 아쉬움이 더 컸다.

열두 번째 장은 현대 사회와 일반 사람들의 모든 악덕을 모아 놓은 장이다.

예술적 구조에서 문제의 장면은 특별한 위치를 차지합니다. 모스크바 라인과 암흑 세계 라인이 하나로 합쳐져 서로 얽히고 보완됩니다. 즉, 어둠의 세력은 모스크바 시민의 타락을 통해 모든 힘을 보여주고 독자는 모스크바 생활의 문화적 측면을 보여줍니다.

결론적으로 흑마술 세션에 관한 장은 소설의 이데올로기적, 예술적 구조에서 매우 중요하다고 말할 수 있다. 소설의 주요 예술적 라인이 밀접하게 얽혀 있습니다.

M. A. BULGAKOV의 소설 "마스터와 마가리타"의 아이디어와 예술적 구조에서 "블랙 매직 세션" 장면의 역할 (II 옵션)

1940년에 완성되지 않은 마스터와 마가리타는 러시아 문학에서 가장 심오한 작품 중 하나입니다. 그의 아이디어를 가장 완벽하게 표현하기 위해 Bulgakov는 실제, 환상 및 영원의 조합으로 자신의 구성을 구축합니다. 이러한 구조를 통해 2 천년 동안 사람들의 영혼에서 일어난 변화를 가장 잘 보여줄 수 있으며 궁극적으로 선과 악, 창의성 및 삶의 의미에 대한 작업의 주요 질문에 답할 수 있습니다.

소설의 "모스크바"챕터 (즉, "실제"부분)의 구성을 고려하면 흑 마법 세션 장면이 절정이라는 것이 분명해집니다. 이 에피소드가 등장한 이유도 이해할 수 있습니다. 사람들에 대한 일종의 테스트를 수행하고 영혼의 진화를 추적하기 위해서입니다.

예능을 찾은 관람객들은 초자연적인 힘을 만나지만 결코 깨닫지 못한다. 한편으로 인식의 동기가 여기에 나타납니다. Bulgakov에는 "좋아하는"영웅 만 있고 영혼이있는 영웅은 사탄이 그들 앞에 있다는 것을 이해할 수 있습니다. 반대로 버라이어티 쇼의 청중은 영혼이없고 죽었고 가끔 "자비 ... 그들의 마음을 두드립니다." 반면에 작가는 환상적이 되는 기법, 즉 영원의 세계에서 도착한 인물들이 현실에서 특정한 지상적 특징을 획득하는 기법을 사용한다. 가장 특징적인 세부 사항은 마법사의 색이 바랜 안락 의자입니다.

그리고 에피소드 초반에 "이 마을 사람들이 내부적으로 변했습니까? "라는 주요 질문을 던지는 것은 Woland입니다. Muscovites에 대한 다음 대화는 흑 마법에 대한 후자의 반응과 함께 장면의 이념적 내용을 구성합니다.

불행한 관중들이 겪은 첫 번째 시험은 연예인의 머리가 찢어지는 것으로 끝난 돈의 시험인 '돈비'였다. 제안이 대중으로부터 나온 것이 중요합니다. 이것은 마을 사람들 사이에서 "돈 지폐"에 대한 갈망이 본능 수준에 내재되어 있음을 나타냅니다. 마음을 의인화한 뱅갈이 부의 걸림돌이 되면 그것을 없애려 한다. 그러나 본질적으로 연예인은 같은 돈벌이입니다. "아파트를 가져 가고, 사진을 찍고, 머리를 돌려주세요! "라는 말로 확인됩니다. "주거 문제"(마술사에 따르면 Muscovites 타락의 주된 이유)가 장면의 동기 인 것 같습니다. 그것의 주요 의미는 사람들이 결코 욕심을 잃었다.

대중이 받는 다음 테스트는 여성복 매장입니다. 첫 번째 방문자의 상태를 특징 짓는 부사의 변화를 추적하는 것은 흥미 롭습니다. "확실히 무관심"과 "사려 깊게"에서 "위엄있게"와 "오만하게"로. 갈색 머리에는 이름이 없으며 이것은 Bulgakov가 탐욕이 인간의 영혼을 어떻게 소유하는지 보여주는 예에서 집단적 이미지입니다.

이 사람들을 움직이는 것은 무엇입니까? 변화된 여성의 모습에 대한 청중의 반응으로 판단하면 부러움, 이익에 대한 갈증, 경력주의와 함께 사람이 무엇이든하도록 강요 할 수있는 바로 "쓰레기 범주의 느낌"입니다. 이것은 또 다른 "마음의 대변자"인 Arkady Apollonovich의 "노출"을 보여줍니다. Sempleyarov는 젊은 여배우에게 "후원 제공"으로 유죄 판결을 받았습니다. 명예는 경력을 위해 희생되고 높은 지위는 다른 사람을 불명예스럽게 할 권리를 부여합니다.

이 모든 것에 비추어 볼 때 "흑마술과 그 노출"이라는 장 제목의 의미가 분명해집니다. 사람들 앞에서 폭로되는 것은 마법이 아니라 반대로 주술의 도움으로 인간의 악이 드러난다. 이 기법은 소설의 다른 곳에서도 사용됩니다(예를 들어, 자필 수트).

에피소드의 예술적 독창성에 대해 이야기하면 세션에서 카니발 장면의 특징에 주목할 필요가 있습니다. 고전적인 예는 Crime and Punishment에서 Katerina Ivanovna의 광기 장면입니다. 소음조차도이 에피소드를 Bulgakov의 것과 관련시킵니다 : The Master와 Margarita의 웃음과 심벌즈, Dostoevsky의 웃음, 분지의 천둥과 노래.

장면의 음성 디자인은 "모스크바"장에서 일반적입니다. 에피소드는 역동적인 언어인 "촬영 스타일"로 작성됩니다. 하나의 이벤트가 다른 이벤트를 거의 작성자의 설명 없이 대체합니다. 고전적인 방법 인 과장, 그로테스크에 주목할 필요가 있습니다.

따라서 흑마법의 장면은 소설의 이데올로기적, 예술적 구조에서 중요한 위치를 차지한다. 구성의 관점에서 볼 때 이것은 "모스크바"장에서 액션 개발의 정점입니다. 모든 주요 결함 포함 현대인(변경되지 않음) 아마도 가장 중요한 것-비겁함을 제외하고. 주인이 빛을 빼앗긴 것은 그녀 때문이었고, 그녀는 또한 폰투스의 기수 빌라도 인 유대의 잔인한 다섯 번째 검찰관에게서 죽음을 빼앗 았습니다.

M. A. BULGAKOV의 소설 "마스터와 마가리타"의 아이디어와 예술적 구조에서 "블랙 매직 세션" 장면의 역할 (III 옵션)

마스터와 마가리타는 가장 인기 있는 동시에 20세기 문학의 가장 복잡한 작품 중 하나입니다. 소설의 문제는 매우 광범위합니다. 작가는 현대 사회와 관련된 영원하고 시사적인 문제에 대해 생각합니다.

소설의 주제는 서로 불가분의 관계로 연결되어 있으며 일상 생활을 통해 비현실적인 세계가 "싹"나고 기적이 가능해집니다. 사탄과 그의 측근의 행동은 Muscovites의 일상적인 삶의 과정을 폭발시키고 혼란과 가장 환상적인 가정과 소문을 불러 일으 킵니다. 버라이어티 쇼에서 Woland의 흑 마법 세션은 시작이자 동시에 모스크바를 뒤흔든 일련의 신비한 사건에서 가장 큰 사건이었습니다.

이 장면에서 제기된 가장 중요한 질문은 Woland에 의해 공식화되었습니다. "이 마을 사람들은 내부적으로 변했습니까?" Woland의 후계자의 행동과 그들에 대한 청중의 반응은이 질문에 대한 답을 찾는 데 도움이됩니다. Muscovites가 유혹에 얼마나 쉽게 굴복하는지 확인하십시오.

Woland는 결론을 내립니다. 그들은 사람과 같은 사람입니다. 그들은 돈을 사랑하지만 그것은 항상... 인류는 그것이 가죽, 종이, 청동 또는 금인지 여부에 관계없이 돈을 사랑합니다. 글쎄, 그들은 경솔하고 ... 자비가 때때로 그들의 마음을 두드립니다 ... 평범한 사람들 ... 일반적으로 그들은 이전 사람들과 비슷합니다 ... 주택 문제는 그들을 망쳤습니다 ... "

여기서 사탄의 이미지는 전통적으로 사람들을 유혹하여 죄를 짓고 유혹에 빠뜨리는 것으로 해석됩니다. 그러나 전통적 해석과 다른 점은 악마는 대중의 욕망을 충족시킬 뿐 자신은 아무것도 제공하지 않는다는 점이다.

Woland의 등장은 일종의 촉매제입니다. 지금까지 무결성의 가면 아래 숨겨져 있던 악과 죄가 모든 사람에게 분명해집니다. 그러나 그들은 인간 본성 자체에 내재되어 있으며 사탄은 이 사람들의 삶에서 어떤 것도 바꾸지 않습니다. 그들은 그들의 악에 대해 거의 생각조차 하지 않습니다. 그러므로 사람의 타락과 중생은 오직 그 자신의 능력 안에 있습니다. 사람에게 그의 죄의 가증함을 보여주는 악마는 그의 죽음이나 시정에 기여하지 않고 고통을 증가시킬뿐입니다. 그의 임무는 구하는 것이 아니라 처벌하는 것입니다.

장면의 주요 파토스는 비난입니다. 작가는 영성을 해치는 물질적 문제에 대한 사람들의 관심에 대해 우려하고 있습니다. 이것은 보편적인 인간의 특성이자 시대의 징표입니다. "주거 문제가 그들을 망쳤습니다." 저속화, 영적 가치의 가치 하락이 보편적이되었습니다. 흑 마법 세션은 가장 명확하게 이끌어내는 데 도움이됩니다. 일반적인 특징군중의 속물주의의 저속함과 사회의 악덕에 대한 풍자적 비난을 위한 풍부한 자료를 제공합니다. 이 에피소드는 그 악을 수집하는 속임수와 같으며 나중에 Woland와 그의 후계자가 모스크바 관료주의와의 충돌을 보여주는 추가 장면에서 뇌물 수수, 탐욕, 말 그대로 돈에 대한 열정, 사물에 대한 열정, 정당하지 않은 것으로 간주됩니다. 공무원의 비축, 위선 (그뿐만 아니라).

세션 장면을 만들 때 Bulgakov는 실제와 환상의 충돌이라는 그로테스크 한 기술을 사용했습니다. Saltykov-Shchedrin의 그로테스크와는 달리 저자가 자신의 관점을 공개적으로 표현할 때

Bulgakov는 공정한 것 같습니다. 그는 단순히 사건을 이야기하지만 장면 자체는 너무 표현력이 풍부하여 저자의 태도무슨 일이 일어나고 있는지 의심의 여지가 없습니다.

Bulgakov는 예를 들어 "여성용 매장"폐쇄 장면에서 기술과 과장, 과장법을 사용합니다. 하나는 폭풍처럼 커튼 뒤에서 터져 거기에서 그녀의 양복을 벗고 가장 먼저 나타난 것, 즉 거대한 부케의 실크 드레싱 가운을 소유하고 두 케이스의 향수를 집어 들었습니다. 또한 Bengalsky의 머리가 찢어지는 것도 그로테스크합니다.

음향위원회 회장 Arkady Apollonovich Sempleyarov의 가장 풍자적 인 이미지. Bulgakov는 그의 오만함, 오만함, 위선을 조롱합니다. Sempleyarov의 이미지에서 Bulgakov는 권력 남용에 익숙한 모든 고위 관리들에게 내재 된 특징을 보여 주었고 겸손하게 "단순한 필사자"를 언급했습니다.

버라이어티 쇼에서 흑 마법 세션에 대해 이야기하는 소설의 12 번째 장은 마스터와 마가리타의 풍자적 라인의 원점입니다. 이 장은 개인이 아닌 전체 소비에트 사회에 내재 된 악을 폭로하기 때문입니다. 대표자는 NEP 기간 동안 모스크바의 전형적인 이미지를 보여주고 소설의 풍자적 주제의 철학적 일반화를위한 전제 조건이 만들어집니다.

VARIETE 극장에서 무대의 아이디어와 구성 역할 (M. A. Bulgakov "마스터와 마가리타"의 소설을 기반으로 함)

"전례없이 뜨거운 일몰 시간에" "흑 마법 교수"Woland가 수도를 방문하게 된 이유 중 하나는 Muscovites와 친해지려는 그의 열망 때문입니다. 소위 "모스크바"장에서 우리는 군중에서 빼앗긴 모스크바 주민들의 단일 이미지를 대부분 봅니다. 소설의 첫 페이지에서 우리는 전차 선로에 기름을 쏟은 불행한 Annushka, 중년 시인 Ryukhin, 그리고 마지막으로 고양이 Behemoth를 금한 침착 한 트램 차장과 같은 다양한 캐릭터의 등장 인물을 봅니다. 대중 교통을 이용하십시오. 버라이어티 극장에서 일어난 놀라운 사건은 모스크바 생활 주제에 대한 일종의 신격화로 간주 될 수 있습니다. 흑마술 세션의 장면은 무엇을 드러냅니까? 그것의 이데올로기적이고 구성적인 역할은 무엇입니까?

국가를 찾는 것을 목표로 삼은 Woland 현대 사회, 의심 할 여지없이 Stepino 버라이어티 쇼를 관심 대상으로 선택합니다. 여기에 가까운 Bengalsky의 농담과 함께 값싼 공연에서 욕심이 많은 모스크바 시민을 충분히 볼 수 있기 때문입니다. 박물관을 방문하고 좋은 공연을 할 수 있는 좋은 기회를 가진 수도의 주민들이 상사 퇴임을 꿈꾸는 술꾼 Likhodeev와 재무 이사 Rimsky가 주최하는 평범한 쇼를 선택하는 것은 징후입니다. 무신론자 인 둘 다 처벌을 받았지만 불신의 쇠퇴는 지배 엘리트뿐만 아니라 모스크바 전체에 영향을 미쳤습니다. 이러한 이유로 Woland는 순진한 관중의 영혼에서 아픈 줄을 너무 쉽게 더듬습니다. 다른 교단 급락의 마법에 걸린 지폐로 ​​초점 강당완전한 기쁨으로. 이에 간단한 예위대한 마술사는 나중에 공개 된 "Narzan"의 기록적인 레이블을 "잡을"권리를 위해 싸우는 사람들의 모든 사소함과 욕심을 드러냅니다. Bulgakov가 묘사 한 도덕적 타락의 그림은 단순히 어리석은 머리를 찢은 연예인의 우스꽝스러운 경우가 아니었다면 완전히 우울했을 것입니다. 그러나 주민들은 언뜻 보기에는 죽고 일상적인 잡담으로 골화되어 있지만 여전히 동정심을 가질 수 있습니다.

"죄송합니다! 용서하다!" -처음에는 별도의 ... 목소리가 들리고 하나의 합창단으로 합쳐졌습니다 ... "이 인간 연민 현상 이후 마법사는 "머리를 뒤로 얹으십시오"라고 명령합니다. 사람들은 사람과 같다고 그는 결론을 내립니다. 그들은 돈을 사랑하지만 항상 그랬습니다...”

그러나 교활한 갱단이 모스크바 주민들을 위해 준비한 유혹은 돈의 속임수 만이 아닙니다. 여성복과 악세서리를 파는 기이한 가게가 등장하는데, 이 기이한 사건은 의자와 함께 공중에 녹아내린 주술사의 실종을 눈치채지 못할 정도로 기적을 믿지 않는 관객들을 놀라게 한다. 세션 후 사라지는 무료 옷의 배포는 거리에서 모스크바 남자의 심리학에 대한 일종의 은유이며 외부 세계로부터 자신을 보호하고 자신도 상황의 자비에 있음을 암시하지도 않습니다. 이 논문은 앞에서 보여준 모든 트릭의 "즉시 노출"을 열렬히 요구하는 "명예 손님"Sempleyarov의 상황의 예를 통해 확인됩니다. 이 상황에서 전혀 주저하지 않은 Fagot은 그의 공식 지위에 대한 수많은 배신과 남용으로 중요한 신사의 내용을 유서 깊은 대중에게 즉시 "배포"합니다. "폭로"를 받은 후, 낙심한 문화적 인물은 우산으로 머리에 타격을 가하는 "전제 및 상인"이 됩니다.

상상도 할 수 없는 이 모든 황홀한 행동은 음악가들이 "잘라낸" 행진곡의 불협화음 아래 상응하는 완성을 얻습니다. 그들의 장난에 만족한 Koroviev와 Behemoth는 Woland를 따라 사라지고 기절한 Muscovites는 새로운 놀라움의 이유가 그들을 기다리고 있는 집으로 돌아갑니다...

버라이어티 극장의 무대는 더 많은 것을 위한 일종의 모델입니다. 중요한 사건소설 - 사탄과의 공. 그리고 어리석은 구경꾼이 사소한 악덕만을 의인화한다면 나중에 우리는 모든 인류의 가장 큰 죄인을 만날 것입니다.

M. A. BULGAKOV의 소설 "마스터와 마가리타"에서 달빛의 상징

많은 비평가들에 따르면 M. A. Bulgakov의 "마스터와 마가리타"는 가장 천재의 작품러시아 문학의 XX 세기. 이 소설의 무한한 의미론적 층위에는 작가를 둘러싼 세계에 대한 시사적 풍자와 영원한 윤리적 문제에 대한 논의가 포함된다. 작가는 세계문화유산을 적극 활용해 유언을 남겼다. 그러나 전통적인 기호는 종종 Bulgakov의 작업에서 새로운 의미를 갖습니다. 그래서 그것은 악과 선과 관련된 "어둠"과 "빛"의 개념에서 일어났습니다. 소설의 친숙한 대조가 변형되었습니다. 태양과 달이라는 두 가지 주요 아스트랄 이미지 사이에 대조가 나타났습니다.

소설 "마스터와 마가리타"는 베를리오즈와 노숙자-첫 번째 장, 빌라도-두 번째 장에서 경험하는 더위로 인한 고통의 묘사로 시작됩니다. 태양은 MASSOLIT 회장을 거의 미치게 만들고 (그는 환각에 대해 불평합니다) hemicrania의 공격으로 유대 검찰관의 고통을 증가시킵니다. 더욱이 "전례없는 일몰 시간"은 족장의 연못에 사탄이 나타난 시간을 나타냅니다. 숨막히는 더위는 니산월 봄 14일에 본디오 빌라도의 끔찍한 죄인 예슈아의 처형을 배경으로 합니다. 열은 지옥 같은 지옥의 상징적 이미지로 밝혀졌습니다. 불타는 태양 광선은 행한 악에 대한 보복을 상기시킵니다. 반면 달빛은 고통을 덜어줄 뿐만 아니라 진실을 드러낸다. 소설의 피날레에서 "모든 속임수가 사라진"하늘에 달이 나타난 것은 우연이 아닙니다. Woland와 그의 후계자는 "안개 속에 익사했습니다. 이것만으로도 Bulgakov가 직사광선보다 반사된 달빛을 선호한다는 결론을 내리기에 충분합니다. 소설 페이지에서 반대 "태양-달"의 표현을 분석하면 작가 철학의 일부 측면을 더 잘 이해할 수 있습니다.

마스터와 마가리타의 윤리적 문제는 예슈아와 직결됩니다. 작품에서 '빛'의 이미지는 그에 상응한다. 그러나 작가는 Ga-Notsri가 심문 중에 "태양을 멀리한다"고 강조하며 불타는 광선은 그를 빠른 죽음으로 인도합니다. 빌라도의 환상에서 설교자는 달의 길을 따라 걷고 있습니다. 진리로 향하는 영원한 길의 반사광은 예슈아께서 우리에게 주시는 빛입니다.

소설 '마스터와 마가리타' 구성의 기본 원리는 입체성이다. 역사적, 환상적 또는 모스크바 세계 중 하나의 각 이벤트는 다른 사람들에게 공감합니다. Yershalaim 설교자는 모스크바 세계 (마스터)에 추종자가 있었지만 선과 인류에 대한 생각은 20 세기에 사는 사람들 사이에서 이해를 찾지 못했습니다. 결과적으로 마스터는 암흑 세력의 영역으로 추방됩니다. 그는 체포 된 순간부터 Woland가 나타나기 오래 전에 소련 사회의 일원이 아닙니다. 빌라도에 관한 소설의 창작자는 예슈아의 유일한 평행 이미지입니다. 그러나 새로운 "전도자"는 Ha-Nozri보다 영적으로 약하며 이는 아스트랄 상징주의에 반영됩니다.

노숙자 이반을 방문하는 동안 스승은 달빛을 피하면서도 끊임없이 그 근원을 바라보고 있습니다. 음력에서 Woland의 사랑하는 Margarita의 모습은 스승과 예슈아의 관계를 확인하지만 스승은 빛이 아닌 평화를 누릴 자격이 있다고 Levi Matthew에 따르면. 더 정확하게 말하면 그는 진리를 향한 끊임없는 움직임과 관련된 달빛에 합당하지 않습니다. 스승에게는 원고를 태우는 순간이 움직임이 중단 되었기 때문입니다. 그에게 부여 된 영원한 집은 태양의 첫 번째 아침 광선이나 불타는 촛불에 의해 밝혀지며, 스승으로부터 계시를받은 Ivan Bezdomny-Ponyrev의 행복한 꿈에서만 이전의 "백열 여덟 번째"잎이 떠납니다. Yeshua 도로를 따라 달에 그의 동반자와 함께.

달빛에는 어둠의 요소가 포함되어 있기 때문에 충돌하는 존재의 극단의 통일성을 알고있는 Bulgakov는 진실에 접근 한 것에 대해 보상합니다. 아무것도 믿지 않고 망상에 집착하는 Berlioz는 인생의 마지막 순간에 달이 산산조각 나는 것을 봅니다. 왜냐하면 그는 더 높은 지식이 인간의 시각에 접근 할 수있는 거친 경험적 현실에 있지 않다는 것을 이해하지 못했기 때문입니다. 그러나 Ponyrev Institute of History and Philosophy의 교수가 된 다시 태어난 Ivanushka Bezdomny는 달의 홍수로 기억을 치유하면서 숭고한 꿈에서 행복을 찾습니다.

스승의 제자는 소설의 역사적 장에서 예슈아의 제자와 비교됩니다. 그러나 Matvey Levi는 "벌거 벗은 세상을 즐기기"위해 노력하므로 Woland의 말에 따르면 그는 어리 석습니다. 스승이 처형당하는 장면에서 태양을 신으로 부르며 사람들에게 "투명한 수정을 통해 태양을 볼 수 있는 기회"를 약속하는 레위는 변증법적 모순과 진리를 소유한다는 주장을 인식할 수 없음을 보여주지만 예슈아의 목표는 그것을 검색합니다. 광신주의와 편협함으로 인해 Levi는 자신의 노트에서 Ga-Nozri의 말을 왜곡합니다. 즉, 그는 거짓 진실을 퍼뜨립니다. "깨진 눈부신 태양"이 켜지는 순간 돌 테라스에서 Woland 앞에 전 세금 징수 원이 나타난 것은 우연이 아닙니다.

절대자의 화신이 아닌 예슈아처럼 Woland는 "악의 영이자 그림자의 군주"일 뿐만이 아닙니다. 그는 극단을 조화시키는 원칙을 의인화하고 빛과 어둠이 모두 그의 "부서"에 들어가고 자신은 극 중 어느 쪽에도 기대지 않습니다. 이미 모습 Woland는 반대의 변증 법적 통일성을 강조하려는 명확한 목표로 Bulgakov에 의해 묘사됩니다. 사탄의 오른쪽 눈은 "바닥에 황금빛 불꽃이 있고"왼쪽 눈은 "공허하고 검습니다 ... 모든 어둠과 그림자가있는 바닥이없는 우물의 입구와 같습니다." "황금 불꽃"은 햇빛과 직접 관련이 있습니다. 돌 테라스의 장면에서 Woland의 눈은 "Woland가 일몰에 등을 돌렸음에도 불구하고"집 창문의 태양처럼 타올랐습니다. 이 이미지에서 어둠은 야간 조명과 결합됩니다. 피날레에서 사탄의 말의 고삐는 달 사슬이고 기수의 박차는 별이며 말 자체는 어둠의 블록입니다. 이러한 악마의 이미지는 두 원칙의 화해 할 수없는 투쟁에 대한 공식 기독교의 개념과 다른 신과 사탄의 협력을 인정하는보고 밀 이원론에 대한 불가코프의 견해의 근접성을 나타냅니다.

소설의 주인공은 분명히 달과 관련이 있습니다. 포니레브의 꿈에 범람하는 달의 강의 흐름에 "밝은 여왕 마고"가 나타난다. 검은 코트에 노란 꽃을 꽂은 그녀는 밤하늘에 황금빛 달이 떠 있는 스승님의 회상 장면에 등장한다. 여 주인공의 이름조차도 관련이 있습니다. 월광: 마가리타는 "진주"를 의미하며, 색상은 은빛이 도는 무광택 흰색입니다. 마녀의 모습을 한 마가리타의 모든 모험은 달과 연결되어 있고, 월광그녀를 따뜻하게 데워줍니다. 끊임없는 검색-첫 번째 진정한 사랑, 그다음-잃어버린 사랑하는 사람-은 진실을 찾는 것과 같습니다. 이것은 사랑이 지상 현실의 한계 너머에 있는 지식을 드러낸다는 것을 의미합니다.

이 지식은 모스크바와 Yershalaim의 대부분의 주민들에게 숨겨져 있습니다. 그들은 달을 보지 못합니다. 두 도시 모두 밤에는 인공 조명으로 가득 차 있습니다. Arbat에서 등불이 타 오르고 모스크바 기관 중 하나의 잠들지 않는 바닥이 전기로 빛나고 있으며 두 개의 거대한 5 양초가 Yershalaim 사원 위에서 달과 논쟁하고 있습니다. 이것 확실한 신호예슈아도 스승도 주변 환경으로는 이해할 수 없습니다.

달빛에 대한 캐릭터의 반응은 그의 영혼과 양심의 존재를 드러냅니다. 본디오 빌라도는 수세기에 걸친 정신적 고통을 통해 자신의 죄를 속죄하면서 달의 길을 따라 갈 기회를 견뎌냈습니다. 불멸의 관념이 불러일으키는 참을 수 없는 우울함은 검찰관 자신도 알 수 없는 자책감과 죄의식으로 연결되어 있으며 만이천 달의 빛으로도 줄어들지 않는다. 인공 조명 Yershalaim의 뻔뻔한 유다는 나무 그늘 아래로 떨어지고 완벽한 배신에 대해 생각하지 않고 달에 홀로 남겨지지 않고 합당한 처벌을받습니다. 그는 믿음이 없기 때문에 영혼이없는 금빛 달 베를리오즈가 보낸 신호를 이해하지 못합니다. 인생에 대한 생각은 달도 태양도 하늘에 있지 않은 새벽에 시인 류킨에게옵니다. 의미에 손대지 않고 감정에 따뜻하지 않은 류킨의시는 평범하다. 빛의 철학적 상징 밖에는 용감한 전사 Mark Ratslayer가 있습니다. 그는 열에 시달리지 않고 처음 등장했을 때 태양을 가리고 손에 든 횃불이 지친 검찰관이 눈으로 찾고있는 달의 빛을 방해합니다. 이것은 진실을 가리는 명령에만 순종하는 자연력의 작용 영역 밖에 위치한 살아있는 자동 장치입니다. 달의 한심한 희생자는 삶이 공허하고 무의미한 사람들입니다. Georges Bengalsky는 보름달에 울고 "보름달과 함께"회사에서 "공포에"만 취합니다. Nikanor Ivanovich Bosoy, Nikolai Ivanovich는 우스꽝스럽게 행동합니다.

따라서 Bulgakov는 달빛의 상징성을 사용하여 캐릭터의 특성을 심화시키고 캐릭터에 대한 작가의 태도를 명확히하여 독자가 이해하기 쉽게 만듭니다. 철학적 감각공장.

우정과 사랑에 대한 반성 (M. A. Bulgakov "마스터와 마가리타"의 소설을 기반으로 함)

인간은 복잡한 본성입니다. 그는 걷고, 말하고, 먹는다. 그리고 그가 할 수 있는 훨씬 더 많은 일들이 있습니다.

인간은 자연의 완벽한 창조물입니다. 그녀는 필요한 것을 그에게 주었다. 그녀는 그에게 자신을 통제할 권리를 주었습니다. 그러나 얼마나 자주 사람이 이 소유의 선을 넘습니까? 사람은 자신이 살고있는 세상에 대한 선물이며 자신과 마찬가지로 주변 환경이 한 손인 자연에 의해 만들어 졌다는 사실을 잊고 자연의 선물을 사용합니다.

사람은 좋든 나쁘 든 다양한 행동을 취하고 다양한 정신 상태를 경험합니다. 그는 느끼고 느낀다. 그는 자신이 자연의 왕이라고 상상했고, 인간은 자연 창조의 사다리에서 단지 한 단계만 차지하고 있다는 사실을 잊었습니다.

그리고 왜 사람은 자신이 세상의 주인이라고 결정했습니까? 그는 일을 할 손이 있습니다. 걸을 다리, 그리고 마침내 그가 생각하는 머리. 그리고 그는 그것으로 충분하다고 생각합니다. 그러나 "생각하는"머리를 가진 사람은 종종이 모든 것 외에도 영혼이 있어야한다는 사실을 잊습니다. 그리고 일부 "사람들"은 적어도 양심, 명예, 연민의 기본 개념을 가지고 있습니다.

사람은 사랑해야 한다. 세상은 마침내 사랑, 우정, 인간에 달려 있습니다. Bulgakov의 Margarita를 기억하십시오. 그녀는 사랑하는 사람을 위해서만 살고 그녀의 사랑을 위해 동의하고 가장 성급한 행동을 할 수 있습니다. 스승을 만나기 전에 그녀는 자살할 준비가 되어 있었다. 그를 만난 그녀는 삶의 의미를 찾습니다. 그녀가 누구를 위해 살았고 평생 누구를 기다리고 있었는지 이해합니다. 그녀는 자신을 사랑하는 남편에게서 안전한 삶을 떠나고 있습니다. 그녀는 사랑하는 남자를 위해 모든 것을 포기합니다.

그리고 우리 삶에는 그러한 마가리타가 몇 개 있습니까? 그들은 존재하고 살고 있습니다. 그리고 그들은 평화가 있는 한 지상에 사랑이 있는 한 살 것입니다.

사람은 살기 위해 태어났다. 인생은 사랑에, 인간에게 주어집니다.

사람들에게 묻는다면 성실한 사람이란 무엇입니까? -많은 사람들이 이것이 영혼을 가진 사람이라고 말할 것입니다. 친절, 성실, 진실함과 같은 자질을 가진 사람. 물론 둘 다 맞습니다. 그러나 성실한 사람은 또한 사랑하는 사람이라고 덧붙이는 사람은 소수에 불과합니다. 지구에 존재하는 모든 것을 사랑합니다.

모든 사랑하는 사람- 진실된; 그는 모든 사람과 모든 것을 사랑하고 모든 것을 기뻐할 준비가 되어 있습니다. 사랑의 탄생으로 사람의 영혼이 깨어납니다.

영혼이란 무엇입니까? 정확한 정의를 내릴 수 없습니다. 그러나 이것이 사람에게 좋은 전부라고 생각합니다. 사랑, 친절, 자비.

사랑은 영혼을 깨우거나 그 안에서 태어납니다. 그리고 그것이 언제 일어날지는 아무도 모릅니다. 그녀는 "아무데도 갑자기 튀어 나왔다"고 마스터는 말합니다.

스승님을 바라 보는 마가리타는 평생 기다려온 사람이 바로 그 사람이라고 결정했습니다. 모든 사람은 사랑이 무엇인지 알고 동시에 알지 못합니다. 그러나 그것을 경험하고 여전히 사랑하는 사람은 모두 말할 것입니다. "사랑은 좋은 것입니다. 사랑은 훌륭합니다!" 그리고 그들은 옳을 것입니다. 사랑 없이는 영혼이없고 영혼 없이는 사람이 없기 때문입니다.

그래서 사람은 세상으로 나가서 그 안에서 살고 세상과 접촉하게 됩니다. 도중에 어디에서나 그는 사람들을 만납니다. 많은 사람들이 좋아하고 많은 사람들이 좋아하지 않습니다. 많은 사람들이 친숙해집니다. 그런 다음 이러한 지인 중 많은 사람들이 친구가됩니다. 그러면 아마도 지인과 친구 중 한 명이 사랑을 받게 될 것입니다. 사람의 모든 것이 연결되어 있습니다 : 지인 - 우정 - 사랑.

사람은 다음 순간에 그에게 무슨 일이 일어날지 모릅니다. 그는 자신의 삶을 미리 알지 못하고 이러저러한 상황에서 어떻게 행동할지 모릅니다.

우리는 서로 눈치채지 못한 채 거리를 걷고 있고, 아마도 내일이나 며칠, 몇 달, 몇 년 후에 어떤 행인은 아는 사람이 될 것이고, 그다음에는 친구가 될 것입니다. 같은 방식으로 우리는 사람들의 결점 만보고 그 안에있는 좋은 점을 알아 차리지 않고 살고 있습니다. 사람들은 영적인 것보다 물질적인 것을 소중히 여기는 데 익숙합니다. 영혼은 물질에 의해 타락합니다. 마스터와 마가리타는 이 문제로 인해 망가지지 않습니다. 이 어려운 시기에 그들은 서로를 찾고, 만나고, 사랑에 빠질 수 있었습니다. 그러나 행복, 단순하고 좋은 행복, 이 세상, 이 세상에서는 찾을 수 없었습니다.

사람은 정말 행복해지기 위해 죽어야 하는가? 왜 그들은 이 땅에서 행복을 찾을 수 없습니까? 이러한 질문에 대한 답은 우리 안에서 찾아야 합니다. 그리고 우리는 한 사람이 아닌 많은 사람의 대답이 필요합니다.

그렇다면 우정과 사랑은 무엇입니까? 정답은 없고 아무도 모릅니다. 그러나 모두가 살아남을 것입니다. 사람들 각자는 언젠가, 언젠가는 사랑하는 사람이 있을 것이고, 친구, 지인이 있을 것입니다. 그리고 내일이나 1년 안에 사람들은 답을 찾을 것입니다.

그러니 우정이 지속되는 동안 즐기자. 사랑이 있는 한 사랑하고, 살아있는 한 살아라.

당신의 영혼을 깨우고, 당신의 마음에 사랑을 되살리고, 더 충만해지십시오. 인간이 되다! 그리고 이것은 다른 사람들뿐만 아니라 당신의 삶을 더 쉽게 만들어 줄 것입니다!

우정과 사랑에 대한 반성 (M. A. Bulgakov의 소설 "마스터와 마가리타"를 기반으로 함)

우정과 사랑에 대해 내가 말하고 싶은 것에 대해 모든 사람이 동의하지는 않을 것입니다. 나는 내 인생에서 진정한 친구를 만난 적이 없습니다. 그리고 나는 진실하고 성실하며 끊임없는 사랑을 만난 적이 없습니다. 일반적으로 사랑은 다릅니다. 부모와 자식 간의 사랑, 친척 간의 사랑, 남녀 간의 사랑, 사물에 대한 사랑입니다.

사람은 종종 자신과 주변 사람들에게 성실하지 않습니다. 인생은 우리에게 어린 시절부터 가장하는 법을 가르쳐줍니다. 때때로 우리는 말하고 싶지 않은 일, 생각하지도 않는 일을 해야 합니다. 결국 모든 것을 그만두고, 모두에게서 도망치고, 홀로 남겨지고 싶은 순간이 온다.

이럴 때 책이 도움이 되는 경우가 많습니다. 그리고 지금 당장 필요한 책을 찾으면 가장 좋아하는 책이 됩니다. Bulgakov의 소설 The Master and Margarita는 저에게 그런 책이되었습니다. Bulgakov가하는 것처럼 모든 작가가 독자에게 전적으로 자신을 줄 수있는 것은 아닙니다. 소설 "마스터와 마가리타"에서 그는 모든 영혼과 모든 재능을 담았습니다. 이 책을 손에 들고 헤어지고 싶지 않고 아름다운 마가리타, 마스터, 장난스러운 베헤모스, 심지어 끔찍하고 신비스럽고 똑똑하고 전능한 Woland와 같은 영웅들과 함께 정착하고 싶습니다. .

Bulgakov가 쓴 모든 것은 모든 것이 잘 끝나는 동화와 비슷하지만 그는 실생활. 예를 들어 그의 아내가 프로토타입인 마가리타. 그리고 마스터의 원형은 아마도 자신 (Bulgakov)이었을 것입니다. 아마도 Bulgakov와 그의 아내의 관계는 Master와 Margarita의 관계와 비슷했을 것입니다. 그리고 그것은 그들 사이에 진정한 사랑과 진정한 우정이 있었다는 것을 의미합니다.

나는 이미 진정한 친구를 만난 적이 없다고 말했습니다. 친한 친구가 조만간 배신하고 배신하지 않으면 떠나고 당신의 삶에서 사라지기 때문에 저는 진정한 영원한 우정을 전혀 믿지 않습니다.

사랑에 관한 한, 부모와 자녀 사이의 가장 신성한 사랑도 영원하지 않습니다. 부모가 고아원에 남겨둔 자녀는 몇 명이며, 그들 중 계모나 아버지와 함께 사는 가족은 몇 명입니까? 종종 부모는 서로 헤어질 때 자녀의 감정을 고려하지 않습니다. 내 친구 중 한 명이 말했듯이 아빠는 첫 번째, 두 번째, 세 번째가 될 수 있습니다. 그러나 질문은 무의식적으로 구걸합니다. 아이가 그들 각각을 받아들이고 사랑하고 잊을 수 있습니까? 어른들은 아이들에게 거짓말과 척을 가르치며 종종 마지 못해 아이들에게 "지식"을 전수합니다.

남자와 여자의 사랑에 대해 이야기하면 불가코프조차도 지구상의 진정한 사랑을 완전히 믿지 않는다고 생각합니다. 그렇기 때문에 그는 마스터와 마가리타를 다른 세계, 그들이 영원히 사랑할 수 있는 곳, 그들을 위해 모든 것이 창조된 곳, 즉 그들이 사는 집, 그들이 만나서 기뻐하는 사람들로 옮긴 것입니다. 우리 세상에서 이것은 불가능하고 모든 것을 한 번에 갖는 것이 불가능하므로 끝까지 행복할 수 없습니다.

사물에 대한 사랑에 대해 다음과 같이 말할 수 있습니다. 아름답고 비범한 것을 사랑하고 창조할 수 있는 사람은 행복하지만, 이러한 사물이 과거에 사랑했던 것에 대한 기억인 사람은 불행합니다. 그래서 마스터는 마가리타를 잃었을 때 불행했고 그녀의 손에 묶인 검은 모자는 그에게 참을 수 없는 정신적 고통을 가져왔습니다. 일반적으로 그를 생각 나게하는 것만 행복에서 남을 때 끔찍합니다. 그리고 일반적으로 인생이 의미를 잃을 때.

이러한 나의 생각으로 나는 인간의 삶이 절대적으로 무의미하고 하찮은 것이라고 말하고 싶지 않고 오히려 그 반대입니다.

우리 각자는 이생에서 자신을 찾아야 하며, 살 가치가 있는 것이나 누구를 위해 무엇인가를 찾아야 합니다.

REFLECTIONS ON LOVE (M. A. Bulgakov의 소설 "마스터와 마가리타"를 기반으로 함)

사랑과 우정의 주제는 매우 밀접하게 관련되어 있으며 서로 반향합니다. 결국, 우정과 사랑의 개념에는 공통점이 많이 있습니다. 내가 보기에 우정은 그런 감정이거나 심지어 마음의 상태사람을 하나로 만들고 하나로 만드는 것. 슬플 때나 즐거울 때나 진정한 친구는 가까이에 있으며, 그는 결코 당신을 곤경에 빠뜨리지 않고 도움을 줄 것입니다. 소설 "마스터와 마가리타"에서 M. A. Bulgakov는 사랑이라는 위대하고 밝은 느낌을 보여주었습니다. 주인공의 사랑은 상호 이해로 가득 차 있으며 인생의 중요한 순간에 마가리타는 우선 스승님의 친구였습니다. 배신하거나 외면하지 않는 친구. 진정한 우정과 사랑을 찾은 사람은 행복하지만 사랑 속에서 우정을 찾은 사람은 더 행복합니다. 그런 사랑을 보여드리겠습니다.

소설의 주인공들은 많은 일을 겪고 견디고 고통을 겪었지만 "사랑하는 사람은 사랑하는 사람의 운명을 함께해야하기 때문에"귀중하고 소중한 유일한 사랑을 구할 수있었습니다. 서로 만나기 전 스승과 마가리타의 삶은 단조롭게 흘러갔고, 각자의 삶을 살았다. 하지만 이들의 공통점은 외로움에 대한 이야기다. 외롭고 수색하던 스승과 마가리타는 서로를 찾았습니다. 마가리타를 처음 보았을 때 스승님은 지나칠 수 없었습니다. 마치 놀라운 징조처럼 연인들이 처음 만났을 때 마가리타의 손에 노란 꽃. 그들은 마스터와 마가리타의 관계가 단순하고 순조롭지 않을 것이라는 경고입니다. 주인은 노란 꽃을 좋아하지 않았고 사랑의 상징으로 간주 될 수있는 장미를 좋아했습니다. 주인은 철학자이며 M. A. Bulgakov의 소설에서 창의성을 의인화하고 Margarita는 사랑을 의인화합니다. 사랑과 창의성은 삶의 조화를 만듭니다. 주인은 소설을 쓰고, 마가리타는 주인의 유일한 지원자다. 창의적인 작업그에게 영감을줍니다. 그러나 그들은 마침내 다른 세계, 마지막 대피소에서. 스승님의 소설은 출판 될 운명이 아니었고 마가리타는 그의 작품을 진정한 가치로 평가하는 유일한 독자가되었습니다. 정신 질환은 스승을 무너뜨리지만, 그의 유일하고 진정한 친구인 마가리타는 여전히 그의 지지자입니다. 절망에 빠진 주인은 소설을 불 태우지 만 "원고는 타지 않는다". 마가리타는 홀로 남겨져 사랑하는 사람 없이 괴로워하고 괴로워합니다. 그녀는 불에서 살아남은 시트를 조심스럽게 보관하여 스승님의 귀환을 희망합니다.

마가리타는 너무 무한히 사랑해서 사랑하는 사람을 다시 만나기 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 그녀는 Woland를 만나겠다는 Azazello의 제안에 동의했으며 마스터를 반환 할 기회를 놓치지 않았습니다. Margarita의 비행, 안식일 및 사탄의 공은 Woland가 Margarita를 대상으로 한 테스트입니다. 진정한 사랑에는 장벽이 없습니다! 그녀는 품위있게 그들을 낳았고 보상은 마스터와 마가리타가 함께하는 것입니다.

마스터와 마가리타의 사랑은 세상적인 사랑이며, 그들은 지상에서 사랑할 수 없었고 Woland는 연인을 영원으로 데려갑니다. 마스터와 마가리타는 항상 함께 할 것이며 그들의 영원하고 지속적인 사랑은 지상에 사는 많은 사람들에게 이상이 되었습니다.

시인과 작가들은 항상 그들의 작품을 멋진 사랑의 느낌에 바쳤지만 Bulgakov는 그의 소설 The Master and Margarita에서 사랑의 개념을 특별한 방식으로 드러냈습니다. Bulgakov가 보여주는 사랑은 포괄적입니다.

불가코프의 사랑은 영원하다...

"나는 항상 악을 원하고 영원히 선을 행하는 그 세력의 일부입니다."

하지만 이 세상에 우연이란 없어

그리고 운명을 후회하는 것은 내가 아닙니다 ...

B. 그레벤시코프

일반적으로 비문의 몇 단어는 저자에게 특히 중요한 것을 독자에게 암시하기 위한 것입니다. 그것은 수 역사적 의미묘사, 예술적 구현의 특수성, 작품에서 해결 된 글로벌 철학적 문제.

사실 소설 "마스터와 마가리타"의 비문은 짧은 문구운명의 최고 법칙 앞에서 사람의 무력함과 생각, 감정 및 행동에 관한 모든 생명체에 대한 공정한 보복의 불가피성을 확인하는 추가 내레이션의 주요 아이디어.

모든 스토리 라인과 기괴한 왜곡, 완전히 다른 많은 캐릭터, 대조되는 풍경 및 일상 생활의 작은 것들에 대한 인상 주의적 토론이있는 소설 자체는 "초기 가설"에 대한 상세하고 상세한 연구 및 확인으로 바뀝니다. 동시에 소설의 줄거리 철학적 그림에서 발생하는 이미지는 유기적으로 맞아서 그 진위에 대해 의심의 여지가 없습니다.

소설에 제시된 존재의 모든 측면에서 서문에 명시된 숙명론과 보편적 '관할권'의 개념은 관련 이미지에 따라 예술적 및 플롯 모양을 변경하면서 실제로 지속적으로 입증됩니다.

그래서 노숙자들은 사건 의존의 논리를 받아들이기를 거부한다. 인간의 삶소설의 맨 처음에 Woland가 설정 한 운명의 요인에서 곧 희생자가되었습니다.

운명의 왜곡에 대한 복종의 또 다른 증거는 과거와 현재의 결과로 사람들의 미래에 대한 많은 예측에서 비롯되며 대다수가 무시합니다. 여기서 생생한 예는 Berlioz의 죽음에 대한 자세한 예측, Bezdomny의 정신 병원 또는 Yeshua와 Pontius Pilate 사이의 "진리"와 "선한 사람"에 대한 대화입니다. 동시에 사람들은 가장 다양한 종류의 사기를 위해 매우 기꺼이 "구입"했습니다. 버라이어티 쇼의 "완전히 노출되는 흑 마법 세션", Griboedov의 Koroviev와 Behemoth의 장난, Styopa Likhodeev를 Yalta로 보내는 등 Woland의 후계자가 주인을 즐겁게하기 위해 준비한 훨씬 더 많은 관심을 불러 일으켰습니다. 그리고 보편적인 법칙의 발현보다 사람들 사이에서 놀라움을 선사합니다.

"높은 감정"과 관련하여 객관적인 평가 시스템도 있습니다. 그러나 이 시스템은 모든 정의를 위해 인간의 사소한 약점을 아끼지 않습니다. "드라마도, 드라마도 없어!" -Alexander Garden의 Margarita에게 짜증이 난 Azazello는 그녀의 경험에 대해 가장 적게 생각합니다. 진정한 예술또한 감사합니다. 여기에서 사람들은 합당한 보상조차 할 수 없으며 처벌과 같이 불가피하며 동일한 출처를 가지고 있음이 밝혀졌습니다. 결과적으로 Azazells의 "연기자"는 거부 할 가능성이 전혀없는 방식으로이 상을 제공해야합니다.

소설에서 냉담한 판사라는 아이디어의 소유자이자 구체화는 Woland입니다. 그는 영웅의 개성 또는 부재를 고려하여 원인과 결과의 비례를 결정하기 위해 처벌하고 보상할 권리가 있습니다. Margarita와 같은 이러한 테스트는 견뎌냅니다. Rimsky, Varenukha, Annushka, Timofey Kvastsov 및 기타 많은 사람들과 같은-아니요 ...

Woland의 태도는 "영혼의 친절"에서 나오지 않습니다. 그 자신은 다른 모든 캐릭터보다 훨씬 적은 정도로만 자신이 중재하는 법의 적용을 받습니다. "모든 것이 옳을 것입니다. 세상은 이것 위에 세워졌습니다. "라고 그는 사탄의 운명이 결국이 구조에 맞아야 함을 암시합니다.

예상치 못한 예외, 예상치 못한 사소한 사고 인 프리다를 용서하려는 마가리타의 욕망의 성취는 악마조차도 모든 것을 예견 할 수 없음을 나타냅니다.

Woland의 장점은 모든 것에 대한 생명의 법칙의 우월성을 인정하고 그에 상응하는 그의 능력에 대한 평가에 있습니다. 따라서 격언적인 말과 틀림없이 긍정적인 억양이 있습니다. 그의 말은 공리처럼 들립니다. “아무것도 요구하지 마십시오! 아무것도, 특히 당신보다 강한 사람들에게는 그들 자신이 모든 것을 제공하고 줄 것입니다. "왜 이미 끝난 발자취를 쫓습니까?"

그 결과 소설의 행동에서 여러 입장에서 고찰한 비문의 철학적 본질이 에필로그에서 실질적으로 확인되었음을 알 수 있다. "형 집행"(나머지 마스터와 마가리타, 빌라도의 석방, Bezdomny의 가치 재평가, 모스크바 주민들의 소동)에서 나온 사실은 무엇보다도 비문의 줄에 포함 된 생각.

읽은 책에 대한 반성 (M. A. Bulgakov "마스터와 마가리타"의 소설을 기반으로 함)

나는 최근에 Mikhail Afanasyevich Bulgakov의 소설 The Master and Margarita를 다시 읽었습니다. 내가 그것을 처음 열었을 때 나는 예르살라임 장을 거의 무시하고 풍자적인 에피소드만 알아차렸다. 그러나 얼마 후 책으로 돌아가면 지난번에는 관심을 끌지 못했던 새로운 것을 발견하는 것으로 알려져 있습니다. 다시 불가코프의 소설에 매료되었지만 이제는 권력과 창의성, 권력과 성격의 문제, 전체주의 국가에서의 인간 삶의 문제에 관심이 생겼습니다. 나는 저자의 철학적 견해와 도덕적 입장을 설명하는 Yershalaim 장의 세계를 발견했습니다. 나는 또한 작가 자신의 전기 프리즘을 통해 새로운 방식으로 스승을 바라 보았습니다.

20 대는 Mikhail Afanasyevich에게 가장 힘들었지 만 30 대는 훨씬 더 끔찍한 것으로 판명되었습니다. 그의 연극은 상연이 금지되었고 그의 책은 출판되지 않았으며 그 자신도 오랫동안 일자리를 구할 수 없었습니다. 신문은 파괴적인 "비판적" 기사, "분노한" 노동자와 농민의 편지, 엄선된 지식인 대표를 게재했습니다. 주요 슬로건은 "불가코프주의 타도!"였습니다. 그때 Bulgakov는 무엇을 비난했습니다! 그는 자신의 연극으로 국가적 증오를 불러일으키고, 우크라이나인을 폄하하고, 소련 작가로 위장하여 백위대(터빈의 날)를 노래한다고 합니다. 무정형을 새로운 형태의 혁명적 문학으로 진지하게 생각한 작가들은 불가코프가 그의 지능과 기술을 자랑하는 너무 교양있는 작가라고 말했습니다. 또한 문학은 당 정신, 계급주의, "명백한 사회적 지위와 밀접하게 관련된 작가의 세계관"( "백위대"에 관한 N. Osinsky)의 원칙을 주장하기 시작했습니다. 그러나 Bulgakov는 현실의 사건을 정치적 또는 계급적 관점이 아니라 보편적 관점에서 고려했습니다. 따라서 지배적 이데올로기로부터 국가로부터 창의성의 독립을 옹호했던 그는 "십자가에 못 박히다"라는 운명에 처했습니다. 빈곤, 거리, 죽음은 전체주의 국가에 의해 그를 위해 준비되었습니다.

이 어려운 시기에 작가는 악마("발굽을 가진 엔지니어")에 대한 이야기를 시작합니다. 그의 입에 정의의 설교를 넣고 그를 선의 챔피언으로 만들어 "악의 세력"과 싸우게 합니다. 모스크바 주민, 공무원. 그러나 이미 1931 년에 사탄은 혼자 행동하지 않지만 후계자와 함께 영웅이 나타납니다. 저자 (마스터)와 마가리타 (Elena Sergeevna Bulgakova는 그녀의 프로토 타입이었습니다)의 두 배입니다. 소설 "마스터와 마가리타"는 자전적 특징을 얻었습니다. 마스터의 운명은 여러면에서 불가코프 자신의 운명과 유사합니다.

주인은 "당과 정부"의 명령이 아니라 마음의 부름으로 소설을 썼습니다. 빌라도에 관한 소설은 교리를 모르는 창의적인 사고의 산물입니다. 주인은 구성하지 않고 지침을 고려하지 않고 사건을 "추측"합니다. 따라서 비평가들의 "산 헤드린"의 분노입니다. 그것은 자신의 자유를 간직한 사람들에 대해 자유를 팔았던 사람들의 분노입니다.

스승은 평생 동안 작가의 세계를 접한 적이 없습니다. 첫 번째 충돌은 그에게 죽음을 가져옵니다. 전체주의 사회는 그를 도덕적으로 짓밟았습니다. 결국 그는 "주문하는"작가가 아니라 작가 였고, 그의 작품은 그 당시 권력, 전체주의 사회의 사람, 창의성의 자유에 대한 선동적인 생각을 담고있었습니다. 스승에 대한 주요 비난 중 하나는 그가 직접 소설을 썼고 작품 주제, 캐릭터, 사건에 대한 "귀중한 지시"를받지 못했다는 것입니다. MASSOLIT의 작가 (즉, RAPP, 그리고 소련 작가 연합)는 실제 문학, 실제 작품은 순서대로 작성되지 않습니다. 보기, 완전히 바보 같은 질문: 누가 나에게 그러한 주제로 소설을 쓸 아이디어를 주었습니까? 이상한 주제?” -잡지 중 하나의 편집자와의 대화에 대해 마스터에게 알려줍니다. Massolithites의 가장 중요한 것은 주어진 주제에 대해 일관된 방식으로 "오푸스"를 작성하는 능력입니다 (예를 들어 시인 Bezdomny는 그리스도에 대한 반종교적시를 작성하라는 지시를 받았지만 Bezdomny는 그를 살아있는 사람으로 썼습니다. 사람이지만 필요했습니다-신화로 역설 : 고객에 따르면 전혀 존재하지 않는 사람에 대한시를 쓰고 적절한 "깨끗한"전기와 "노동자로부터"(그리고 마스터로부터) 기원을 가지고 있습니다. ~였다 지적인 사람, 5 개 언어를 알고있었습니다. 즉, 그는 기껏해야 "썩은 지식인", "동료 여행자"인 "인민의 적"이었습니다.

그리고 이제 스승의 "보고마즈"를 박해하기 시작하라는 지시가 내려졌습니다. "적이 편집자의 날개 아래에 있습니다!", "예수 그리스도의 비유를 언론에 밀수하려는 시도", "필라치와 그것을 언론에 밀수하기 위해 그의 머리에 넣은 보고 마즈를 강하게 때렸습니다", "무장 보고 마즈"- 스승의 작업에 대한 "비판적"(단순히 중상 모략) 기사의 내용입니다. (“불가코프주의 타도!”라는 슬로건을 어떻게 기억하지 못할 수 있습니까?)

박해 캠페인은 목표를 달성했습니다. 처음에 작가는 기사 만 비웃다가 소설을 읽지 않은 비평가들의 만장일치에 놀라기 시작했습니다. 마지막으로 힘들게 얻은 작품을 파괴하려는 캠페인에 대한 스승님의 태도의 세 번째 단계는 "이 기사에 대한 두려움이 아니라 그들 또는 소설과 완전히 관련이없는 다른 것에 대한 두려움"이라는 두려움의 단계입니다. 정신병의 단계. 그리고 나서 박해의 논리적 결과가 뒤따랐습니다. 10월에 스승의 문을 두드리는 소리가 나고 그의 개인적인 행복이 파괴되었습니다. 그러나 1월에 그는 "해방"되었고, 마스터는 똑똑하고, 생각하는 사람들비범한 방식으로 억압이 이루어지는 전체주의 국가의 공포로부터 자신을 구하고 평화를 찾을 수 있습니다. 생각하는 사람, 창의성의 지배적 이데올로기와는 독립적인 자유의 억압.

그러나 스승은 그의 소설에서 어떤 "선동적인"(국가의 관점에서) 생각을 표현했으며, 새로운 산 헤드린이 그의 "십자가 처형"을 찾게 만든 이유는 무엇입니까? 거의 2,000년 전의 사건에 관한 소설은 현재와 관련이 없는 것 같습니다. 그러나 그것은 피상적으로 아는 사람에게만 그렇게 보이며 소설의 의미에 대해 생각하면 그 관련성은 부인할 수 없습니다. 주인 (그리고 그는 Bulgakov의 두 배)은 Yeshua Ha-Nozri의 입에 선과 진리의 설교를 넣습니다. 예슈아는 권력이 절대적이지 않고 사람을 통제 할 수 없다고 말합니다. 모든 사람은 본질적으로 친절하지만 상황 만이 그들을 잔인하게 만듭니다. 그러한 생각은 라포비테스(Rappovites)와 마솔리트(Massolithites), 통치자와 그들의 심복의 관점에서 볼 때 선동적입니다. 사람들은 친절하지만, 그렇다면 "인민의 적"은 어떻습니까? 권력이 필요한게 아니라 당의 권력, 그걸로 어떡하나. 따라서 마스터에 대한 공격; "성경 마약", "불법 문학". 마스터 (즉, Bulgakov)는 실제적이고 상세한 지상 역사 인 복음의 새 버전을 출판합니다. 그리고 소설 속 예슈아는 '신의 아들'처럼 보이지 않는다. 그는 분노와 성가심을 모두 경험할 수 있고 고통을 두려워하고 속고 죽음을 두려워하는 사람입니다. 그러나 그는 내부적으로 비범합니다. 그는 설득력이 있고 말로 고통을 덜어 주며 가장 중요한 것은 예슈아는 권력에 대한 두려움이 없다는 것입니다. 그의 힘의 비결은 그의 마음과 정신의 절대적인 독립성에 있습니다(스승님을 제외한 모든 사람이 가지고 있지 않음). 그는 주변 사람들을 묶는 교리, 고정 관념, 관습의 족쇄를 모릅니다. 그는 본디오 빌라도로부터 오는 권력의 흐름인 심문의 분위기에 영향을 받지 않습니다. 그는 Kaif의 이데올로기가 두려워하는 내면의 자유로 청중을 감염시킵니다. 다른 사람들에게 숨겨진 진실이 그에게 드러난다는 사실은 그가 그녀에게 빚진 것입니다. 스승은 예슈아의 자질을 가지고 있지만(그가 그를 창조했기 때문에) 방황하는 철학자의 관용과 친절은 가지고 있지 않습니다. 스승은 악할 수 있습니다. 그러나 그들은 지적 자유, 영적 자유로 통합됩니다.

예슈아에 따르면, 악한 사람들세상에는 없지만 상황에 처한 사람들이 있고 그들을 극복하도록 강요 당하고 불행하고 굳어졌지만 모든 사람은 본질적으로 선합니다. 그들의 친절의 에너지는 힘의 힘이 아니라 말씀의 힘으로 발산되어야 합니다. 권력은 사람들을 부패시키고 두려움은 그들의 영혼에 정착하며 두려워하지만 그들의 삶이 아니라 경력을 두려워합니다. “비겁함은 세상에서 가장 큰 악입니다.

Bulgakov 소설의 첫 번째 Yershalaim 장 (즉, 빌라도에 관한 마스터의 소설에서)에서 진정한 자유와 부자유의 표현이 대면합니다. 모든 일에도 불구하고 체포되어 잔인하게 구타당하고 사형을 선고받은 Yeshua Ha-Notsri는 여전히 자유입니다. 그의 생각과 정신의 자유를 빼앗는 것은 불가능합니다. 그러나 그는 영웅도 아니고 "명예의 노예"도 아닙니다. 본 디오 빌라도가 그의 생명을 구하는 데 필요한 대답을 촉구했을 때 예슈아는 이러한 힌트를 거부하지 않고 단순히 눈치 채지 못하고 듣지도 않습니다. 그들은 그의 영적 본질에 너무 이질적입니다. 그리고 본 디오 빌라도는 그가 유대의 강력한 총독이고 그의 손에 주민의 생사 여부가 달려 있다는 사실에도 불구하고 그의 지위와 경력의 노예, 카이사르의 노예입니다. 그가 진정으로 예슈아를 구하고 싶어하지만 이 노예 제도의 선을 넘는 것은 그의 힘을 넘어선 것입니다. 그는이 상태와 내부적으로 독립적 인 방황하는 철학자가 아니라 국가의 희생자로 밝혀졌습니다. 예슈아는 전체주의 기계에서 "톱니바퀴"가 되지 않았고, 자신의 견해를 포기하지 않았으며, 빌라도는 더 이상 실생활로 돌아갈 수 없는 바로 이 "톱니바퀴"로 밝혀졌습니다. 인간의 감정. 그는 정치가, 정치가, 국가의 희생자이자 동시에 국가의 기둥 중 하나입니다. 그의 영혼에서 인간과 정치적 원칙 사이의 갈등은 후자에 유리하게 끝납니다. 그러나 그 전에는 용감한 전사 였고 두려움을 몰랐고 용기에 감사했지만 장비 작업자가되어 다시 태어났습니다. 그리고 이제 그는 이미 교활한 위선자이며 끊임없이 Tiberius 황제의 충실한 종의 가면을 쓰고 있습니다. "대머리"와 "토끼 입술"을 가진 노인에 대한 두려움이 그의 영혼을 지배했습니다. 그는 두려워서 봉사합니다. 그리고 그는 사회에서 자신의 위치를 ​​두려워합니다. 그는 그의 말의 놀라운 힘으로 그의 마음으로 그를 정복한 사람을 다음 세계로 보내 그의 경력을 구합니다. 검찰관은 예슈아처럼 권력의 영향력에서 벗어나 권력을 초월할 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 이것은 빌라도의 비극이며 실제로 권력을 쥐고 있는 모든 사람의 비극입니다. 그러나 Bulgakov의 소설이 쓰여진 지 30 년 만에 출판 된 이유는 무엇입니까? 결국 모스크바 장의 풍자는 스탈린 시대의 관점에서도 그렇게 "선동적"이지 않습니다. 그 이유는 Yershalaim의 장에 있습니다. 소설의 이 부분은 다음을 포함합니다. 철학적 성찰권력, 사상과 영혼의 자유에 대해 같은 장소에서 국가의 "상단"이 자세히 설명되고 "하단"이 유창하게 설명됩니다. 모스크바에 관한 장에서 Bulgakov는 평범한 주민들을 비웃고 중간 관리자를 풍자적으로 묘사합니다. 두 개의 잘린 피라미드가 얻어지며 저자는 흑 마법 세션에서 Woland의 말을 사용하여 하나로 결합합니다. 보통 사람들은 전자와 비슷합니다 (권력자처럼). 통치자는 여전히 사람들과 멀리 떨어져 있으며 군인 군단, 비밀 서비스, 사람들을 위대한 이론, 신 또는 신에 대한 맹목적인 믿음 상태로 유지하는 이데올로기 없이는 할 수 없습니다. 맹목적인 믿음은 능력을 발휘합니다. 눈이 멀고 "훌륭한 아이디어", 교리에 속은 사람들은 사상가, 작가, 철학자와 같은 국가 최고의 대표자들을 잔인하게 단속합니다. 구한 사람들과 거래 내부 독립비인격적인 "숫자"의 일반 대중에서 눈에 띄는 "장부"가되는 데 동의하지 않는 사람들과 함께 권력에서.

이것은 전체주의 국가에서 생각하는 사람의 운명입니다 (시간과 장소는 중요하지 않습니다 : 유대 또는 모스크바, 과거 또는 현재-그런 사람들의 운명은 동일했습니다). 예슈아는 처형당했고 스승은 도덕적으로 짓밟혔으며 불가코프는 쫓겨났습니다...

카이사르의 권력은 전능하지만 폭력과 파괴를 거부하는 평화로운 연설은 이데올로기 지도자들에게 위험합니다. 그들은 사람들의 인간 존엄성을 일깨우기 때문에 바라반 강도보다 더 위험합니다. 예슈아의 이러한 생각은 폭력과 잔인함이 난무하는 이 시대, 치열한 권력 투쟁의 시대, 특정 개인, 보통 사람의 이익이 종종 국가에 의해 짓밟히는 이 시대에도 와닿는다. 예슈아의 가르침은 살아 남았습니다. 이것은 카이사르-황제-지도자-“국가의 아버지”가 생전에 무한한 힘을 발휘하는 데 한계가 있음을 의미합니다. “오래된 믿음의 성전이 나갑니다. 인간은 힘이 전혀 필요하지 않은 진리와 정의의 영역으로 들어갈 것입니다.” 전체주의 국가는 개인 앞에서 무력할 것이다.

M. A. BULGAKOV의 가장 좋아하는 책

나는 다른 작가들의 많은 작품을 읽었다. 그러나 무엇보다도 나는 Mikhail Afanasyevich Bulgakov의 작업을 좋아합니다. 불행히도 그는 1940년에 세상을 떠났다. 그의 모든 작품은 스타일과 구조가 독창적이며 모두 읽기 쉽고 영혼에 깊은 각인을 남깁니다. 나는 특히 Bulgakov의 풍자를 좋아합니다. 등의 책을 읽었습니다. 치명적인 계란", "Heart of a Dog", 그리고 Bulgakov "The Master and Margarita"의 가장 주목할만한 책인 것 같습니다. 이 책을 처음 읽었을 때도 엄청난 인상에 압도당했습니다. 나는 이 소설의 페이지를 보고 울고 웃었다. 그렇다면 나는 왜 이 책을 그렇게 좋아했을까?

XX 세기의 30 대에 Mikhail Afanasyevich Bulgakov는 그의 주요 책인 "마스터와 마가리타"라는 삶의 책 작업을 시작했습니다. 그는 했다 가장 큰 공헌그런 멋진 책을 쓴 소비에트 시대의 문학에서.

"마스터와 마가리타"는 "소설 속의 소설"로 쓰여졌습니다. 연대순으로 모스크바의 30년대를 묘사하고 2천년 전에 발생한 사건에 대한 역사적 계획도 제공합니다.

사회가 어떻게 발전했는지 이해하기 위해 사람들의 심리, 목표, 욕구를 비교하기 위해 Bulgakov가 그러한 독특한 음모를 준 것 같습니다.

소설은 MASSOLIT Mikhail Alexandrovich Berlioz 회장과 젊은 작가 Ivan Bezdomny의 Patriarch 's Ponds에서의 만남으로 시작됩니다. Berlioz는 Ivan이 그의 기사에서 매우 검은 색으로 예수를 설명했다는 사실에 대해 종교에 관한 Bezdomny의 기사를 비판했으며 Berlioz는 "그리스도는 실제로 존재하지 않으며 존재할 수 없다"는 것을 사람들에게 증명하기를 원했습니다. 그런 다음 그들은 매우 만납니다. 이상한 사람, 그의 이야기와 함께 2 천년 전에 그들을 고대 도시 Yershalaim으로 데려가 본 디오 빌라도와 Yeshua Ha-Notsri (약간 수정 된 그리스도의 이미지)를 소개하는 외국인 인 것 같습니다. 이 사람은 작가들에게 사탄이 있고 사탄이 있다면 예수가 있다는 것을 증명하려고 노력하고 있습니다. 외국인은 이상한 말을 하고, 베를리오즈에게 그의 머리를 자르면서 그의 임박한 죽음을 예언하고, 당연히 작가들은 그를 미치광이로 받아들인다. 그러나 나중에 예측이 이루어지고 전차에 빠진 베를리오즈는 머리를 베었습니다. Ivan은 당황하고 떠나는 낯선 사람을 따라 잡으려고하지만 소용이 없습니다. Ivan은이 이상한 사람이 누구인지 이해하려고 노력하지만 나중에 정신 병원에서 그가 사탄 자신 인 Woland라는 것을 이해합니다.

Berlioz와 Ivan은 악마의 손에 처음으로 고통을 겪습니다. 그런 다음 도시에서 놀라운 일이 발생합니다. 사탄이 모든 사람의 인생을 망치러 온 것 같지만 정말 그럴까요? 아니요. 천년마다 악마가이 기간 동안 사람들이 변했는지 확인하기 위해 모스크바에 오는 것입니다. Woland는 관찰자의 측면에서 행동하며 모든 트릭은 그의 후계자 (Koroviev, Behemoth, Azazello 및 Gella)가 수행합니다. 버라이어티 쇼에서의 공연은 사람들을 평가하기 위해서만 그가 편곡했으며 그는 이렇게 결론을 내립니다. 그들은 돈을 사랑하지만 그것은 항상... 인류는 돈이 무엇으로 만들어졌는지에 상관없이 돈을 사랑합니다... 음, 경박합니다... 음, 음... 주택 문제가 돈을 망쳤을 뿐입니다..." 사탄의 행동의 결과 Woland와 모스크바에있는 그의 후계자는 20 세기 30 대 모스크바 사회의기만, 탐욕, 오만,기만, 폭식, 비열함, 위선, 비겁함, 부러움 및 기타 악을 드러냅니다. 그런데 사회 전체가 그렇게 천박하고 탐욕스럽기만 한 걸까?

소설 중반부에서 우리는 사랑하는 사람을 구하기 위해 악마에게 영혼을 파는 마가리타를 만난다. 그녀의 무한하고 순수한 사랑은 너무 강해서 Satan Woland 자신도 저항 할 수 없습니다.

마가리타는 부와 사랑하는 남편, 일반적으로 다른 여성이 꿈꾸는 모든 것을 가진 여성이었습니다. 하지만 마가리타는 행복했을까요? 아니요. 그녀는 물질적 부에 둘러싸여 있었지만 평생 동안 그녀의 영혼은 외로움에 시달렸습니다. 마가리타는 내 이상형이다. 그녀는 의지가 강하고 끈기 있고 용감하고 친절하고 부드러운 여성입니다. 그녀는 Woland와 그의 후계자를 두려워하지 않았기 때문에 두려움이 없습니다. 그녀는 자신이 요청할 때까지 묻지 않았기 때문에 자랑스럽고 그녀의 가장 깊은 욕망이 성취되어야 할 때 가난한 것을 기억했기 때문에 그녀의 영혼에는 연민이 없었습니다. 구원을 약속받은 프리다: 스승님을 사랑한 마가리타는 그에게 가장 중요한 것, 평생의 목표는 그의 원고를 저장합니다.

주인은 아마도 신이 마가리타에게 보냈을 것입니다. 그들의 만남은 미리 결정된 것 같습니다. 이 노란색 표지판을 따라 나도 골목으로 들어가 그녀의 발자취를 따라가는데…

스승과 마가리타의 오해받은 영혼은 서로를 찾고 사랑은 그들이 견디고 운명의 모든 시련을 통과하도록 도와줍니다. 그들의 자유롭고 사랑스러운 영혼은 마침내 영원에 속합니다. 그들은 고통에 대한 보상을 받았습니다. 둘 다 죄를 지었기 때문에 "빛"을 받을 자격이 없지만, 스승은 자신의 삶을 위해 끝까지 싸우지 않았고, 마가리타는 남편을 떠나 사탄과 거래를 했지만, 그들은 영원한 안식을 받을 자격이 있습니다. Woland와 그의 후계자와 함께 그들은이 도시를 영원히 떠납니다.

어쨌든 Woland는 누구입니까? 그는 긍정적인 성격인가 부정적인 성격인가? 내가 보기에 그것은 긍정적이거나 긍정적인 것으로 간주될 수 없다. 악당. 그는 "항상 악을 원하고 항상 선을 행하는" 힘의 일부입니다. 그는 소설에서 악마를 의인화하지만 그의 평온함, 신중함, 지혜, 고귀함 및 독특한 매력으로 "블랙 파워"라는 일반적인 생각을 파괴합니다. 그래서 제가 가장 좋아하는 캐릭터가 된 것 같습니다.

소설에서 Woland의 정반대는 Yeshua Ga-Notsri입니다. 세상을 악에서 구원하러 오신 의인입니다. 그에게 모든 사람은 친절합니다. "악인은 존재하지 않고 불행한 사람 만 있습니다." 그는 최악의 죄가 두려움이라고 믿습니다. 실제로, 본디오 빌라도가 예슈아의 사형 집행 영장에 서명하고 2천 년 동안 고통을 당하게 된 것은 자신의 경력을 잃을지 모른다는 두려움 때문이었습니다. 그리고 주인이 평생의 일을 끝내지 못하게 한 것은 새로운 고통에 대한 두려움이었습니다.

결론적으로 저는 소설 '마스터와 마가리타'를 정말 좋아할뿐만 아니라 남들과 같지 않도록 가르쳐주고 싶다고 말하고 싶습니다. 부정적인 문자이 소설. 그것은 당신이 누구인지, 당신의 영혼에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 사람들에게 얼마나 좋은 일을 했는지 생각하게 합니다. 소설은 모든 문제보다 우선해야하고 최선을 다하고 아무것도 두려워하지 않아야 함을 이해하는 데 도움이됩니다.

내가 가장 좋아하는 소설은 M. A. BULGAKOV의 "마스터와 마가리타"입니다.

마지막으로 당신은 누구입니까? -나는 항상 악을 원하고 항상 선을 행하는 그 힘의 일부입니다.

J. W. 괴테. "파우스트"

저녁 모스크바... 총 대주교의 연못을 걷다가 수년 전과 같이 오늘날에도 "모스크바 위의 하늘이 희미해진 것 같았고 보름달이 높이에서 분명히 보였지만 아직 황금색은 아니지만 흰색이었습니다. "; 주위를 둘러 보면 분주 한 사람들이 보이고 소설의 대사가 살아납니다. "봄날, 유례없이 뜨거운 일몰 시간, 모스크바, 총 ​​대주교의 연못에서 ..."모르겠습니다. 왜 체크 무늬 재킷을 입은 남자가 나타나 M. A. Bulgakov의 소설 The Master and Margarita의 영웅 인 Berlioz와 Bezdomny를 크게 놀라게 한 사람을 연상시키는 대화를 시작하기를 기다리고 있습니다.

나는 이 책을 여러 번 다시 읽었고, 오늘 나는 그것을 기억하고 그 영웅들과 그들의 운명을 반성하고 싶은 욕망을 다시 갖게 되었다.

인류의 역사에서, 특히 전환점에서 인간 정신의 가장 높은 표현-명예, 의무, 자비와 비겁, 배신, 비열함 사이에는 때로는 언뜻보기에 보이지 않는 치열한 투쟁이 있습니다.

현재로서는 사람이 진정한 도덕적 지침을 찾기가 어렵습니다.

친구가 구조하러 온다 – 훌륭하고 똑똑한 책. 러시아에는 세상을 변화시키는 데 도움이 될 위대한 책에 대한 꿈이 항상 있었습니다. 수세기 동안 러시아 작가들은 선과 악, 믿음과 불신, 삶과 죽음, 사랑과 증오와 같은 영원한 도덕적 문제에 대해 걱정해 왔습니다.

Bulgakov의 작품은 러시아 문학의 높은 인본주의 적 전통을 흡수했으며 인간의 생각과 불안한 탐구에 대한 깊은 일반화였습니다. "마스터와 마가리타"는 영원한 질문을 던지는 인류의 운명에 무관심하지 않은 모든 사람에게 열려있는 놀라운 책입니다. 왜 사람에게 생명이 주어지며 하나님의 선물을 어떻게 사용해야합니까?

소설은 예수 그리스도의 복음 이야기를 기반으로 하며, 저자는 도덕적, 인간적 측면만큼 종교적 측면에 관심이 많지 않습니다.

"비겁함은 의심 할 여지없이 가장 끔찍한 악 중 하나입니다. "본 디오 빌라도는 꿈에서 예슈아의 말씀을 들었습니다. 그는 피고인에게 미안함을 느끼고 그의 생명을 구하기 위해 심문 중에 대답하는 방법을 Ha-Nozri에게 암시하려고합니다. 검찰관은 끔찍한 분열을 느낍니다. 이제 그는 예슈아에게 소리를 지르고 목소리를 낮추고 비밀리에 가족과 신에 대해 묻고기도하라고 조언합니다. 본 디오 빌라도는 정죄받은 사람을 결코 구할 수 없을 것입니다. 그러면 그는 민법을 옹호하면서 도덕법을 위반했기 때문에 끔찍한 양심의 가책을 경험할 것입니다. 이 남자의 비극은 그가 당국의 충실한 종이며 그녀를 바꿀 수 없다는 것입니다. 그는 자신의 두통을 풀어준 의사를 구하고 싶지만 자신의 힘을 넘어서는 노예의 사슬을 끊고자 한다.

"의사", "철학자", 평화로운 설교의 전달자 인 예슈아는 "세상에는 악한 사람이 없습니다", 불행한 사람이 있으며 모든 권력은 사람에 대한 폭력, 즉 세상은 악이 아니라 선이 지배하고 믿음이 아니라 진리가 지배하며 능력이 아니라 자유가 지배합니다. 그리고 고통스러운 죽음 앞에서도 그는 보편적인 친절과 자유로운 사고에 대한 인본주의적 설교를 굳게 지켰습니다.

그리고 Bulgakov가 자신을 복음 이야기에만 국한했다면 기독교 역사에서 새롭고 유익한 것을 많이 배웠으므로 인간 가치의 불가침성에 대한 아이디어를 완전히 이해할 수 없었을 것입니다. 그러나이 소설은 독자들에게 먼 옛날 검찰관 본 디오 빌라도와 어제 (오늘) 하루를 연결할 수있는 놀라운 기회를 제공합니다. 성경의 장과 30 년대 사건에 대한 이야기, 어렵고 모순적인 시대를 결합하기 때문입니다. 우리나라의.

스탈린 주의자들의 억압, 개인 박해의 끔찍한시기 이후로 수년이 지났지 만 Bulgakov의 소설 페이지에서 스승과 마찬가지로 진정한 재능이 돌파하기 어려웠던 그 끔찍한시기에 운명이 무너진 사람들이 나타납니다. . 30년대의 공기, 공포의 분위기는 물론 소설의 페이지에도 존재해 우울한 인상을 남겼다.

특히 눈에 띄는 것은 극장에서 Woland가 지폐 (물론 위조품)를 뿌리고 모인 관중을 위해 "옷을 갈아 입는"장면입니다. 이들은 더 이상 사람이 아니라 인간의 얼굴을 잃고 세상의 모든 것을 잊고 떨리는 손으로이 지폐를 잡는 일종의 사람들입니다.

안타깝게도이 세상에 존재했고 존재하는 모든 어둡고 악에 저항 할 수있는 Woland와 그의 갱단 외에 다른 세력이 없다는 사실을 유감스럽게 생각합니다.

스승을 처음 만났을 때 우리는 시인 Ivan Bezdomny와 함께 그의 불안한 눈을 발견합니다. 영혼의 일종의 불안, 삶의 드라마의 증거입니다. 주인은 다른 사람의 고통을 느끼고, 틀 밖에서 창조하고 생각할 수 있지만 공식적인 의견에 부합하는 사람입니다. 그러나 작가가 후손을 제시하는 세상은 진리가 아니라 힘을 섬긴다. 비난의 희생자 인 마스터가 축음기가 연주되는 지하실 창문에 어떻게 오는지 잊을 수 없습니다. 그는 찢어진 단추가 달린 코트를 입고 살고 쓰기를 꺼려합니다. 체포하는 동안 버튼이 잘린 것을 알고 있으므로 영웅의 마음 상태를 쉽게 설명 할 수 있습니다.

Bulgakov는 예슈아가 믿었던 것처럼 모든 사람이 선하다는 것을 의심할 이유가 너무 많았습니다. Aloisy Mogarych와 비평가 Latunsky는 끔찍한 악을 스승에게 가져 왔습니다. 그리고 Margarita는 소설에서 나쁜 기독교인으로 밝혀졌지만 그녀는 여성적인 방식으로 악을 복수했습니다. 그녀는 창문을 부수고 비평가의 아파트를 부수었습니다. 그러나 Bulgakov에 대한 자비는 복수보다 높습니다. Margarita는 Latunsky의 아파트를 부수지만 그것을 파괴하려는 Woland의 제안을 거부합니다. 환상적인 사건 전환을 통해 저자는 매우 매력적이지 않은 캐릭터의 전체 갤러리를 우리 앞에 펼칠 수 있습니다. Satan Woland는 불신앙, 영성 부족, 부도덕함에 대해 처벌하지만 동시에 그의 후계자의 도움으로 품위와 정직을 되찾고 악과 비진리를 가혹하게 처벌합니다.

예, 세상은 어렵고 때로는 잔인합니다. 스승의 삶도 쉽지 않습니다. 그는 빛을 받을 자격이 없었고 오직 그림자의 세계에서 평화를 누릴 자격이 있었습니다. 그는 예슈아처럼 자신의 진리를 위해 갈보리로 가지 않았습니다. 주변의 삶에서 이 다방면의 악을 극복하지 못한 그는 사랑하는 자손을 불태운다. 그러나 다행스럽게도 "원고는 타지 않습니다." 지상에서 스승은 전 노숙자였던 시력이 좋은 Ivan Ponyrev 학생을 떠났습니다. 지구에는 운명의 로맨스가 있었다 긴 수명. 실제 예술은 불멸하고 전능합니다.

그리고 사랑? 압도적인 느낌이지 않습니까? 사랑에 대한 믿음을 잃은 이들에게 불가코프는 희망을 불어넣는다. 마가리타는 자격이 영원한 사랑. 그녀는 Woland와 거래할 준비가 되어 있으며 마스터에 대한 사랑과 충성을 위해 마녀가 됩니다. “나는 사랑 때문에 죽어가고 있습니다. 오, 맞다, 나는 마스터가 살아 있는지 아닌지 알아보기 위해 내 영혼을 악마에게 맡길 것이다.”라고 Margarita는 말합니다. 그녀의 길 선택은 독립적이고 의식적입니다.

소설 제목이 마스터와 마가리타인 이유는 무엇입니까? Bulgakov는 창의성, 일, 사랑이 인간 존재의 기초라고 믿었습니다. 작품의 주인공은 작가의 이러한 신념을 대변하는 사람들이다. 주인은 창조자, 순수한 영혼을 가진 사람, 아름다움을 숭배하는 사람이며 실제 작업 없이는 자신의 삶을 상상할 수 없습니다. 사랑은 마가리타를 변화시키고 자기 희생의 위업을 달성하기 위해 그녀에게 힘과 용기를주었습니다.

그리고 Bulgakov는 그가 가장 좋아하는 캐릭터와 함께 불신 가운데 믿음, 게으름 가운데 행위, 무관심 가운데 사랑을 확인합니다.

지금 이 특이한 사람이 나타난다면 사람에게 양심과 영혼과 회개할 수 있는 능력과 자비와 사랑, 진리를 찾고자 하는 소망이 있고 그것을 발견하고 그것을 따라 골고다까지 가는 한 모든 것이 이루어질 것이라고 그에게 말할 것입니다. 모든 것이 옳을 것입니다.

그리고 달은 여전히 ​​\u200b\u200b세계 위에 떠 있었지만 이제는 "다크호스-용과 함께 황금"이었습니다..

마찬가지로 사람들은 어딘가에 서둘 렀습니다.

M. A. BULGAKOV의 소설 "마스터와 마가리타"의 모던 사운드;,

수년 동안 우리 시대의 심각한 문제를 반영한 ​​작가 Mikhail Bulgakov가 최근 출시되었습니다. 넓은 범위독자. 그리고 작가가 소설 "마스터와 마가리타"에서 독특하고 신비로운 환상적인 형태로 제기하는 질문은 소설이 쓰여졌을 때와 마찬가지로 지금도 관련이 있지만 인쇄물에는 나타나지 않았습니다.

소설의 첫 페이지부터 등장인물들의 운명이 얽혀있는 독창적이고 독특한 세계인 모스크바의 분위기가 독자를 사로잡으며 소리를 낸다. 영원한 질문작품 서문에서 선과 악의 대결과 통일에 대해. 그리고 삶의 사소함과 비열함, 배신과 비겁함, 비열함과 뇌물 수수를 배경으로 저자의 능력은 처벌하거나 관대하게 용서합니다. 글로벌 문제가장 중요하지 않은 것 옆에-이것은 독자가 저자와 함께 사랑하고 존경하고 비난하고 처벌하고 어둠의 왕자와 그의 후계자가 모스크바에 가져온 특별한 사건의 현실을 믿게 만드는 것입니다.

Bulgakov는 동시에 모스크바의 일상 생활 페이지와 역사 책을 엽니 다. 지중해에서 온” 검찰관이 미워하는 도시를 덮고 모든 것이 Yershalaim의 뇌우로 사라지고 Bald Mountain에서 처형이 수행됩니다 ... 선의 처형, 모든 벌거 벗은 상태에서 최악의 악을 드러내는 처형 인류의 비겁함 뒤에는 잔인함, 비겁함, 배신이 있습니다. 이것은 예슈아 하노츠리, 그리스도, 고통과 용서를 통한 승영의 처형입니다. 소설에서 독자 앞에 나타나는 주요 실인 스승과 마가리타의 사랑이 아닙니까? 그리고 잔인한 검찰관의 비겁함과 비겁함과 비열함에 대한 그의 보복은 Woland의 전능 한 손에 의해 처벌되는 모스크바 뇌물 수취인, 악당, 간음 자 및 겁쟁이의 모든 악의 구체화가 아닙니까?

그런데 소설 속 선이 빛과 평화, 용서와 사랑이라면 악은 무엇일까요? Woland와 그의 후계자는 처벌하는 힘의 역할을하고 소설에서 사탄 자신은 악을 판단하지만 악도 처벌합니다. Bulgakov가 풍자적이고 환상적으로 묘사하는 악은 무엇이며 누구입니까?

집 관리자 Nikanor Ivanovich부터 시작하여 그의 과시적인 품위가 우스꽝 스럽지만 실제로는 "번 아웃과 도적"인 저자는 작가를 폭로하는 "Griboedov의 집"을 설명하고 마지막으로 펜 아래의 화려한 부문으로 이동합니다 숙련 된 작가의 "재"가 떨어지는 것처럼 "마치 사탄의 공처럼"권력자 "의 인물에서 축소됩니다. 그리고 그들의 진정한 정체성이 드러납니다. 스파이 활동, 정보 제공, 폭식의 악이 위대한 도시인 전체주의 모스크바를 맴돌고 있습니다. 환상적인 우화는 봄 보름달 밤에 사탄과의 공이라는 중요한 순간으로 독자를 눈에 띄지 않게 인도합니다. "그리고 자정에 정원에 환상이 있었다..." 그리보예도프 레스토랑에 대한 설명은 "할렐루야!" 악의 처벌은 무도회에서 갑자기 드러난 진실에 선행됩니다. 사탄의 "손님"이 "왕, 공작, 자살, 교수대 및 조달 자, 사기꾼 및 반역자, 형사 및 성추행 자", 세계적인 악 Johann Strauss Orchestra의 귀머거리 음악에 미쳐 샴페인과 코냑으로 수영장에서 거품을 일으키며 파도에 쏟아지고 있습니다. 거대한 대리석, 모자이크 및 크리스탈 바닥이 기이한 홀에서 수천 피트 아래에서 맥동합니다. 침묵이 시작됩니다-심판의 순간이 다가오고 있으며 악에 대한 악의 심판이 다가오고 있으며 처벌의 결과로 홀에서 마지막 말이 들립니다. “피는 오랫동안 땅에 떨어졌습니다. 그리고 그것이 쏟아진 곳에서 이미 포도송이가 자라고 있습니다.” 바이스는 죽고, 피를 흘리며 솟아오른다 내일달밤의 신비에 싸인 이 투쟁의 영원한 모순을 근절하는 것이 불가능하듯이 악으로 악을 죽이는 것은 불가능하기 때문이다...

그리고이 시적이고 서정적이며 환상으로 가득 차고 은빛이나 시끄러운 뇌우로 가득 찬 달밤은 소설 구조의 필수적인 부분입니다. 매일 밤은 상징과 신비로 가득 차 있으며 가장 신비로운 사건, 예언자, 영웅의 꿈은 달밤에 발생합니다. "빛을 피해 숨어있는 신비한 인물"이 클리닉의 시인 Bezdomny를 방문합니다. 신비주의와 스승의 귀환으로 뒤덮였습니다. “바람이 방으로 몰려 들어 촛대에있는 촛불의 불꽃이 떨어지고 창문이 열리고 먼 높이에서 아침이 아니라 한밤중의 달이 열렸습니다. 초록빛이 도는 야간 조명 손수건이 창틀 바닥에 놓여 있었고 Ivanushkin의 밤 손님이 Woland의 어둡고 오만한 힘에 의해 추출되었습니다. 그리고 스승이 달빛이 비치는 밤에 쉬지 못하듯이 유대의 영웅인 기수 본투스 빌라도도 하룻밤 사이에 저지른 실수 때문에 12,000개의 달을 괴롭힙니다. 2000년 전 밤, "어두울 때, 기둥으로 달빛이 가려진 침대 위, 현관 계단에서 침대까지 달 리본이 뻗어 있는" 밤, 검찰관은 " 현실에서 그 주변에 있는 것과 연락이 끊겼습니다. “그는 투명한 푸른 길에서 모든 것이 완벽하고 독특하게 밝혀지기 전에 행복하게 잠에서 웃었습니다. 그는 분귀와 동행했고 그 옆에는 방황하는 철학자가 있었다. 그들은 매우 복잡하고 중요한 것에 대해 논쟁하고 있었고 어떤 것에 대해서도 동의하지 않았으며 어느 쪽도 상대방을 이길 수 없었습니다. 처벌은 없었습니다! 하지 않았다. 그것이 바로 달의 사다리를 오르는 이 여정의 아름다움입니다." 그러나 더 끔찍한 것은 분노한 독일인이 Ratslayer-Giant를 거의 죽일 뻔했을 때 Maidens 계곡에서 겁을 먹지 않은 용감한 전사의 각성이었습니다. 더 끔찍한 것은 헤게몬의 각성이었습니다. “방가는 달을 향해 포효했고, 기름을 가득 채운 듯 미끄럽고, 검찰관 앞에서 푸른 길은 실패했다.” 그리고 방황하는 철학자는 수천년의 죄에 대한 속죄 끝에 검찰관의 운명을 결정한 말을하면서 사라졌습니다. "헤 게몬, 당신을 용서합니다." 수천 년 동안 스승은 그의 영웅과 한 사람을 만났습니다. 마지막 문장소설을 마쳤습니다. “무료! 무료! 그가 당신을 기다리고 있습니다!"

용서는 고통과 자기 희생을 통해 죄를 속죄한 영혼들에게 내려옵니다. 부여되는 것은 빛이 아니라 스승과 마가리타의 사랑의 평화, 삶의 모든 장애물을 헤쳐나가는 영웅들의 특별한 감정입니다. "세상에 참되고 영원한 참된 사랑이 없다고 누가 말했습니까?" 순식간에 마가리타는 스승과 사랑에 빠졌고 오랜 이별이 그녀를 깨뜨리지 않았으며 인생에서 그녀에게 가치있는 유일한 것은 웰빙이 아니라 그녀가 소유 한 모든 편의 시설의 광채가 아니라 불에 탄 것입니다. "Yershalaim의 뇌우"페이지와 그 사이에서 말린 장미 꽃잎. 그리고 자부심의 특별한 자유, 사랑, 마가리타의 정의, 스승의 순수함과 정직함은 연인들에게 "멋진 정원"또는 "영원한 쉼터"를 제공했습니다. 하지만 어디에 있습니까? 땅에? 아니면 밤에 벌거 벗은 마가리타가 "두 번째 달이 떠있는 물 거울"위로 날아간 사탄 공의 승리가 일어난 신비한 차원에서?

달밤은 신비를 하나로 묶고, 시공간의 경계를 지우고, 무섭고 황홀하고, 무한하고 신비하고, 명랑하고 슬프다. . “피곤한 사람은 그것을 압니다. 그리고 후회하지 않고 그는 대지의 안개와 늪과 강을 떠나 가벼운 마음으로그녀만이 그를 진정시킬 것임을 알기에 죽음의 손아귀에 들어가십시오.” 그리고 밤은 미쳤습니다. “달의 길이 끓고 달의 강이 그것에서 휘젓기 시작하여 사방으로 쏟아집니다. 달은 다스리고 놀고, 달은 춤추고 장난을 친다. 지상에 빛의 흐름을 내리게 하고, 인간세상을 떠나 지구에서 사명을 완수하고, 강력한 손으로 악에게 일격을 가한 월란드의 환생을 숨긴다. 그것은 2천년 전에 죽음과 함께 빛을 가져간 방황하는 철학자가 남긴 것처럼 어둠을 의인화하여 지구를 떠납니다. 그러나 선과 악 사이의 영원한 투쟁은 지상에서 계속되고 있으며 그들의 영원한 통일성은 흔들리지 않습니다.

M. A. BULGAKOV. "마스터와 마가리타" - 진실의 순간

기존 책의 전체 세트는 조건부로 영혼을 위한 책과 독서를 위한 책의 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 두 번째로 모든 것이 명확합니다. 이들은 다릅니다 로맨스 소설밝은 표지, 시끄러운 이름을 가진 형사. 이 책들은 읽고 잊혀지지만 그 중 어느 것도 당신이 가장 좋아하는 데스크탑이 될 수 없습니다. 모든 사람은 첫 번째에 대한 자신의 정의를 가지고 있습니다. 좋은 책은 나에게 많은 것을 의미합니다. 결국 스마트 워크는 즐거운 시간을 보낼 수 있는 기회보다 훨씬 더 많은 것을 사람에게 줄 수 있습니다. 그것은 독자로 하여금 생각하도록 밀어붙이고, 당신이 생각하게 만듭니다. 좋은 책당신은 갑자기 자신을 발견하지만 그들은 평생 동안 우리와 함께 남아 있습니다. 그리고 그것들을 다시 읽으면 새로운 생각과 감각을 발견하게 됩니다.

이러한 주장에 따라 Mikhail Bulgakov의 소설 "마스터와 마가리타"는 안전하게 좋은 책이라고 할 수 있습니다. 더욱이이 작품에 대한 나의 리뷰는 느낌표와 물음표로만 구성 될 수 있습니다. 스승의 작품에 대한 감탄과 감탄의 느낌은 너무 강하고 신비스럽고 설명 할 수 없습니다. 하지만 "마스터와 마가리타"라는 미스터리의 심연에 뛰어 들도록 노력하겠습니다.

새로운 것을 발견할 때마다 계속해서 소설을 읽었습니다. 이 작품을 읽는 사람은 누구나 자신에게 흥미로운 것과 마음을 흥분시키고 차지하는 것을 스스로 찾을 수 있습니다. 소설 "마스터와 마가리타"를 읽어야합니다. 그러면 낭만 주의자들은 마스터와 마가리타의 사랑을 가장 순수하고 성실하며 원하는 느낌으로 즐길 것입니다. 하나님을 경배하는 자들이 들을 것이다 새로운 버전 오래된 역사예슈아; 소설의 모든 줄 뒤에는 삶 자체가 있기 때문에 철학자들은 Bulgakov의 신비에 대해 수수께끼를 풀 수 있습니다. Bulgakov의 박해, RAPP의 검열, 공개적으로 말할 수 없음-이 모든 것이 저자가 자신의 생각과 입장을 숨기도록 강요했습니다. 독자는 줄 사이에서 찾아 읽습니다.

소설 "마스터와 마가리타"는 Mikhail Bulgakov의 모든 작품의 신격화입니다. 이것은 그의 가장 씁쓸하고 가장 성실한 소설입니다. 고통, 그를 알아보지 못하는 스승의 고통은 불가코프 자신의 고통입니다. 소설에서 들리는 작가의 진심, 그의 진정한 괴로움을 느끼지 않는 것은 불가능하다. The Master and Margarita에서 Bulgakov는 자신의 삶의 역사를 부분적으로 기록하지만 사람들을 다른 이름으로 부르며 실제로 존재하는 캐릭터를 설명합니다. 그의 적들은 사악한 아이러니로 소설에 쓰여져 풍자로 변합니다. Rimsky, Varenukha, Styopa Likhodeev, 나쁜 취향과 거짓만을 심는 "헌신적"예술가. 그러나 소설에서 Bulgakov의 주요 상대는 MASSOLIT 회장 인 Mikhail Alexandrovich Berlioz입니다. 읽기-RAPP. 그것이 문학 올림푸스의 운명을 결정하는 사람이고 작가가 "소비에트"라고 불릴 자격이 있는지를 결정하는 사람입니다. 그는 명백한 것을 믿고 싶지 않은 독단주의자입니다. 작가의 이념적 기준에 맞지 않는 작품은 거부한다는 것은 그의 동의다. Berlioz는 스승과 사소한 기쁨을 추구하지 않고 자신의 일에 모든 열정을 바친 많은 다른 사람들의 운명을 깨뜨 렸습니다. 누가 그들의 자리를 대신하고 있습니까? 저자는 Griboyedov 레스토랑에서 주요 생활이 한창인 House of Writers로 우리를 안내합니다. 작가는 사소한 음모, 사무실을 뛰어다니는 일, 온갖 진미를 먹는 일 등에 모든 정열을 낭비한다. 그렇기 때문에 우리는 거의 완전한 부재 Berlioz 통치 기간 동안 재능있는 문학.

다소 다르고 특이한 Bulgakov가 예슈아에 관한 장의 독자들 앞에 나타납니다. 우리는 이 성경적 인물과 저자의 유사성을 봅니다. 동시대 사람들에 따르면 Mikhail Bulgakov는 정직하고 성실한 사람이었습니다. 예슈아처럼 그는 사랑하는 사람들에게 친절과 따뜻함을 가져다 주었지만 그의 영웅처럼 그는 악으로부터 보호받지 못했습니다. 그러나 작가는 그 거룩함, 약점을 용서하는 능력, 예슈아 고유의 온유함이 없습니다. 날카로운 혀, 무자비한 풍자, 사악한 아이러니로 Bulgakov는 사탄에 더 가깝습니다. 이것은 저자가 악덕에 빠져 있는 모든 사람들을 판단하게 하는 것입니다. 원래 버전에서 대공어둠은 하나 뿐이었지만 불탄 소설을 복원하면서 작가는 그를 매우 다채로운 후계자로 둘러싼 다. Azazello, Koroviev, 고양이 Behemoth는 사소한 장난과 트릭을 위해 마스터가 만든 반면, 선생님 자신은 더 중요한 할 일이 있습니다. Bulgakov는 그를 운명의 중재자로 보여주고 처벌하거나 용서할 권리를 부여합니다. 일반적으로 The Master와 Margarita에서 흑인 세력의 역할은 예상치 못한 일입니다. Woland는 죄인을 격려하는 것이 아니라 처벌하기 위해 모스크바에 나타납니다. 그는 각각에 대해 특이한 처벌을 제시합니다. 예를 들어 Styopa Likhodeev는 강제로 Yalta로 여행하는 것만으로 탈출했습니다. 버라이어티 쇼의 감독인 림스키는 더 가혹한 처벌을 받았지만 그는 살아남았다. 그리고 가장 어려운 테스트가 Berlioz를 기다리고 있습니다. 끔찍한 죽음, 장례식은 희극으로 바뀌었고 마침내 Messire 자신의 손에 그의 머리가 들렸습니다. 왜 그렇게 가혹한 처벌을 받습니까? 답은 소설에서 찾을 수 있다. 저자에 따르면 가장 큰 죄인은 꿈을 꾸고 발명할 수 있는 능력을 상실한 사람이며 생각이 정해진 길을 따르는 사람입니다. 베를리오즈는 확신에 찬 독단주의자입니다. 그러나 그에게 특별한 요구가 있습니다. MASSOLIT 회장은 사람들의 영혼을 관리하고 생각과 감정을 지시합니다. 그는 미래 세대를 키울 책을 선택하는 일을 맡았습니다. Berlioz는 Bulgakov가 평생 싸운 의사 작가의 품종입니다. 그리고 마스터는 적들에게 복수하여 소설 마가리타의 여주인공이 미워하는 작가의 집을 물리치도록 강요합니다. 그는 박해에 대해, 박해에 대해, 망가진 운명에 대해, 더럽혀진 일에 대해 복수합니다. 그리고 Bulgakov를 비난하는 것은 불가능합니다. 결국 진실은 그의 편입니다.

그러나 작가가 자신이 가장 좋아하는 작품에 넣은 어둡고 우울한 감정은 아닙니다. "사랑이 우리 앞에서 튀어나와서... 우리 둘을 동시에 때렸습니다..." 이 말은 소설의 가장 친절하고 밝은 페이지를 엽니다. 이것은 마스터와 마가리타의 사랑 이야기입니다. 작가 Elena Sergeevna의 아내 인 충실한 조수는 가장 관능적 인 이미지 인 Margarita의 이미지에 반영되었습니다. Bulgakov의 반 거룩한 반 마녀의 사랑만이 스승을 구했고 Woland는 그들에게 합당한 행복을줍니다. 많은 시련을 겪었지만 사랑을 지킨 스승과 그의 뮤즈는 떠납니다. 그리고 독자에게 남은 것은 무엇입니까? 소설 인생은 어떻게 끝났습니까?

“이렇게 끝났어, 나의 제자여... - 스승의 마지막 말. 그들은 Ivan Homeless에게 전달됩니다. 시인은 소설의 첫 페이지에서 만난 이후로 많이 변했습니다. 이전의 무능하고 성실하지 않은 거짓 이반은 사라졌습니다. 스승과의 만남은 그를 변화시켰다. 이제 그는 스승의 발자취를 따르기를 열망하는 철학자입니다. 그것은 사람들 사이에 남아 있으며 Bulgakov 자신의 작업 인 마스터의 작업을 계속할 것입니다.

소설의 모든 페이지, 모든 챕터는 나를 생각하고, 꿈꾸고, 걱정하고, 원망하게 만들었습니다. 새롭고 흥미로운 것들을 많이 발견했습니다. 마스터와 마가리타는 단순한 책이 아닙니다. 그것은 전체 철학입니다. 불가코프의 철학. 그 주요 가정은 아마도 다음과 같은 아이디어라고 할 수 있습니다. 각 사람은 우선 생각하고 느끼는 사람이어야합니다. 저에게는 Mikhail Bulgakov입니다. 그리고 R. Gamzatov가 말했듯이 "책의 수명은 제작자의 재능 정도에 달려있다"면 소설 The Master와 Margarita는 영원히 살 것입니다.

주인이 마가리타를 기다리고 있습니다.
"폭풍이 그치고 무더운 여름이 왔을 때 오랫동안 기다려온 사랑받는 장미가 꽃병에 나타났습니다."

"... 1967년 1월 31일, 철학 소설 "마스터와 마가리타"의 첫 출판이 완료되었을 때, 내 Nadenka는 겨우 15살이었습니다... 불과 1년 반 후에 잡지 "모스크바"를 받았습니다. 우리 중앙 텔레비전 도서관에서 줄을 서서 이틀 밤, 그리고 50 세의 나이에 야간 철야는 더 이상 유익하지 않습니다. 모든 지능적인 모스크바와 러시아가 비정상적이고 다층적인 것으로 언급했습니다 (기독교 은유, 선과 악의 철학, 우리 관료에 대한 악마적인 환상과 풍자, 무관심한 현대 창조자에게 영감을 준 이상적인 가사와 운명) ...
그런 다음 Nadyusha는 최종 필수 8 학년 시험을 성공적으로 마쳤습니다. 그녀는 "전쟁과 평화"에 대한 거대한 (400 그림) 시리즈를 계속했으며 Byron 작품의 3 권 Brockhaus 에디션, 셰익스피어 8 권을 열정적으로 읽었습니다. 그녀는 "에 대한 자신의 독서를 만들었습니다. 어린 왕자", 일련의 그림 "바르샤바의 추억", "발레", "동쪽", "헬라스", "푸쉬키니아나".
그래서 너무 젊고 과로 한 Nadya의 관심을 소설 "마스터와 마가리타"로 끌 생각조차하지 못했습니다 ... /.../
1967 년 가을 /.../ 모스크바에서 처음으로 그들은 나디아에게 상징주의 시인, 혁명 이전 풍자가의 독서를 제공했으며 가장 중요한 것은 그녀에게 두 개의 모스크바 잡지 인 책 마스터와 마가리타에서 묶인 책을주었습니다. ...
갑자기 달라진 나듀샤!..
그녀는 다른 모든 꿈과 일련의 그림을 제쳐두고 Bulgakov에 대해 할 수있는 모든 것을 얻으라는 요청으로 저를 폭격했으며 어떻게 든 즉시 열정적으로 그녀의 백조 노래 "The Master and Margarita"를 만들기 시작했습니다. ] 그녀의 계획은 나에게 거창해 보였고 나는 그녀가 그것을 성취할 수 있을지 의심스러웠다. 그는 그녀에게 참을 수없고 조숙 해 보였습니다. 결국 그녀는 그 당시 15 살이었습니다. 그리고 Nadya는 친구에게 "그림을 그릴 시간이 전혀 없었다"고 편지를 썼지 만 ... 그녀는 열심히 일했고 영감을 얻었습니다.
소설의 4층 특성은 그녀의 네 가지 그래픽 기법인 유색 배경에 펜, 수채화 채우기, 펠트 펜, 파스텔 및 모노타입을 제안했습니다. 솔루션의 무결성이 보존되었습니다. 그녀는 이 일을 위해 신중하게 준비했다. 도서관에서 가져온 Mikhail Bulgakov의 컬렉션도 읽었습니다. [...]
이제 저와 모든 친척, 친구 멘토는 오랫동안 숨어 있던 "마스터"에 기뻐합니다. 그리고 처음으로 Nadyusha는 Bulgakov의 재능의 매력을 나에게 공개했습니다. 그림은 훌륭했습니다 ... Nadya는 한 해 동안 160 개가 넘는 작곡을했습니다. [...]

다소 일찍 나타슈키누스 Nadya가 수행 한 소설 속 인물의 초상화를 배치했습니다. 몇 장면이 더 이어집니다...
초상화와 장면 모두 1991년 모스크바에서 발매된 작은 앨범("Nadya Rusheva. Mikhail Bulgakov의 소설 "The Master and Margarita"의 초상화 및 장면)에서 가져온 것으로, 소련 문화 기금 스튜디오와 함께 국립 문학 박물관에서 출판되었습니다.
나디아 자신이든 그녀의 뒤를 이은 사람이든 그림의 캡션으로 소설 텍스트의 일부를 누가 선택했는지는 모르겠지만 앨범에서 선택한 댓글과 함께 그림을주었습니다.

베를리오즈. 노숙자. 컨설턴트.

"그리고 미하일 알렉산드로비치가 시인에게 아즈텍인들이 반죽으로 비츨리-푸츠리의 모습을 조각한 방법에 대해 이야기하고 있을 때, 첫 번째 사람이 골목에 나타났습니다."

마스터와 마가리타의 첫 만남.

"그녀는 역겹고 불안한 노란 꽃을 손에 들고 있었다..."

젤라와 바텐더.

"그들은 즉시 문을 열었지만 바텐더는 몸을 떨고 뒤로 물러서서 바로 들어 가지 않았습니다. 이해할 수있었습니다. 소녀는 문을 열었습니다. 그녀의 머리에는 요염한 레이스 앞치마와 흰색 문신 만있었습니다. 그녀에게 그러나 발은 금신발이었다."

소설 주제의 스케치에서.

"소설은 끝까지 날아갔고, 나는 이미 알고 있었다. 마지막 말소설은 "... 유대의 다섯 번째 검찰관, 기병 본 디오 빌라도 ..."입니다.

버라이어티에서 관중의 출발.

"분홍색 란제리를 입은 여성이 보도에서 보도로 뛰어내렸습니다.
입구에 숨 으려고했지만 흐르는 대중이 그녀의 길을 막았고, 더러운 Fagot의 회사에 속은 그녀의 경박함과 의상에 대한 열정의 불쌍한 희생자는 단 한 가지 꿈을 꾸었습니다.

마가리타는 마스터의 원고를 읽습니다.

"완전히 즐거운 날이 왔습니다. 소설이 쓰여졌으니 더 이상 할 일이 없었습니다 ..."

마가리타는 스토브에서 원고를 훔칩니다.

"부드럽게 외치며 맨손으로 그녀는 난로에 남아있는 마지막 물건을 바닥에 던졌습니다. 팩은 아래에서 꺼졌습니다."

Alexander Garden에서 Azazello와 Margarita의 만남.

빨간 머리는 주위를 둘러보더니 신비롭게 말했습니다.
"오늘 밤 당신을 초대하기 위해 보냈습니다."

돼지를 타고 나타샤의 비행.

"... 속도를 늦추고 나타샤는 마가리타를 따라 잡았습니다. 흐트러진 머리카락이 공중을 날아 다니는 그녀는 완전히 알몸으로 뚱뚱한 멧돼지를 타고 날아갔습니다 ..."

사탄과의 공.

"공은 소리와 냄새와 함께 즉시 빛의 형태로 그녀에게 떨어졌습니다.
... 오케스트라 앞에 우뚝 솟은 연미복을 입은 한 남자가 마가리타를보고 창백 해지고 웃으며 갑자기 손을 흔들며 오케스트라 전체를 키 웠습니다. 잠시 동안 음악을 중단하지 않고 오케스트라는 서서 마가리타를 소리로 목욕했습니다.

무도회 후 저녁 식사.

"두 번째 촬영 후 마가리타에 취한 촛대의 양초가 더 밝아지고 벽난로에서 불꽃이 커졌습니다. 마가리타는 어떤 취함도 느끼지 않았습니다.
... -그게 이해가 안 돼요-마가리타가 말했고 수정에서 나오는 황금빛 불꽃이 그녀의 눈에 뛰어 들었습니다. -밖에서이 공의 음악과 포효가 정말 들리지 않았나요?
-물론 들리지 않았습니다, 여왕 님. -Koviev가 설명했습니다. -이것은 들리지 않는 방식으로 이루어져야합니다. 더 신중하게 해야 한다"고 말했다.

마스터의 귀환.

"그녀는 그의 이마와 입술에 키스하고, 가시가 많은 뺨에 몸을 갖다 대었고, 오래 참았던 눈물이 이제 그녀의 얼굴을 타고 흘러내렸습니다. 그녀는 단 한 마디만 말했고, 그것을 무의미하게 반복했습니다.
- 너 너 너...

"작별!"

스승과 마가리타는 약속된 새벽을 보았다.
보름달 직후 바로 그곳에서 시작되었습니다..."

소설 "마스터와 마가리타"는 마스터의 역사에 전념합니다. 창의적인 성격환경에 반대합니다. 주인의 역사는 사랑하는 사람의 역사와 불가분의 관계가 있습니다. 소설의 두 번째 부분에서 저자는 "진정하고 충실하며 영원한 사랑"을 보여줄 것을 약속합니다....

아마도 Mikhail Bulgakov "Master and Margarita"의 가장 중요한 작업에 대해 이야기하고 싶습니다. 마스터와 마가리타는 역사적이고 철학적인 소설입니다. 그것은 두 개의 소설을 포함한다는 점에서 다른 것과 다릅니다. 이 소설의 챕터는...

1940년에 완성되지 않은 마스터와 마가리타는 러시아 문학에서 가장 심오한 작품 중 하나입니다. 그의 아이디어를 가장 완벽하게 표현하기 위해 Bulgakov는 실제, 환상 및 영원의 조합으로 자신의 구성을 구축합니다. 그런...

예술가로서의 Bulgakov의 재능은 신에게서 왔습니다. 그리고 이 재능이 표현되는 방식은 주로 상황에 따라 결정되었습니다. 주변 생활, 작가의 운명이 어떻게 발전했는지. 1920년대 초, 그는 소설 "발굽을 가진 엔지니어"를 구상했습니다.

"모스크바에서 가장 끔찍한 질문은 주택 문제입니다. "M. A. Bulgakov는 한때 썼습니다. 실제로 소비에트 시대에 작가는 끊임없이 수도에서 피난처를 찾아야했습니다. 그러나 그의 "주택 문제"는 그가 좋아하는 캐릭터를 망치지 않은 것처럼 망치지 않았습니다 ....

여러분! 우리는 사탄의 무도회에서 춤을 췄습니다. 프라이팬 안의 악마에서 당신은 붕어처럼 될 것입니다. 유명한 튀김 탭 댄스 Rus의 배신을 위해! 사탄은 걷기에 지쳤습니다-촛불이 꺼지고 공이 끝났습니다 ... Igor Talkov Bulgakov 소설의 현재 영광 ...

Mikhail Bulgakov는 The Master와 Margarita에서 다양한 문제를 다루었습니다.

버라이어티 극장의 장면은 소설의 하이라이트 중 하나입니다. 유명한 "흑 마법 세션"에서 Woland는 변화된 외부 환경에도 불구하고 동일하게 유지되는 인간의 악을 폭로합니다. 많은 고전 작품악마는 악의 의인화입니다. Bulgakov의 소설에서 악마는 마을 사람들이 내부적으로 어떻게 변했는지 이해하기 위해 모스크바에 나타납니다. 극장 "버라이어티"가 이벤트 개발의 장소가 된 것은 우연이 아닙니다. 안경의 일부를 얻기 위해 가장 가지각색의 청중이 모였습니다. 저자는 "버라이어티"가 예술의 전당이 아니라 희극임을 분명히 지적합니다. 와 함께 간단한 트릭, 연예인 Bengalsky의 값싼 속임수와 어리석은 농담.

Woland의 후계자는 청중의 진정한 생각과 동기를 드러내는 트릭을 보여줍니다. 하나씩 "대죄"의 화신을 봅니다. 마법에 걸린 지폐가있는 장면의 탐욕, "숙녀 가게"의 허영심, 오만하게 속임수를 요구했지만 폭로 된 Sempleyarov의 이미지에 대한 자부심과 음행 그 자신. 청중 앞에 다양한 유혹이 나타나 쉽고 즐겁게 굴복합니다. 악마는 사람들의 최악의 악을 깨우는 유혹의 주인입니다.

각각의 새로운 트릭으로 청중은 점점 더 중독됩니다. 돈이 천장에서 떨어지기 시작하면 사람들은 즐거운 흥분에서 괴로움으로 빠르게 바뀌고 싸움이 시작됩니다. 불운한 연예인이 개입하려다 벌을 받았다. 그러나 Woland가 아니라 대중 자체에 의해 :“그의 머리를 찢으십시오! -갤러리에서 누군가 엄하게 말했다. 악마 같은 후계자는 즉시이 소원을 성취했습니다. 혼란스러운 대중이 얼마나 멀리 갈 수 있는지 누가 알지만 "자비조차도 때때로 그들의 마음을 두드립니다." Woland는 그가 원하는 모든 것을 보았습니다. 사람들은 동일하게 유지되고 악에 취약하고 경박하지만 연민과 연민의 느낌은 그들에게 외계인이 아닙니다. 이 장면 이후 Woland는 은퇴하여 청중을 "보조자"에게 맡겼습니다. 관객들은 금세 충격에서 회복했고 행복하게 악마의 예능에 참여했다.

이 장에서 Bulgakov는 사람들이 다르다는 것을 보여주고 싶었고 명확하게 선 또는 악이라고 부를 수 없습니다. 저자는 또한 소설의 사건이 전개된 역사적 시간의 특징을 강조했다. 상점 부족, 공동 실에 대한 투쟁 및 "Muscovites를 망친"주택 문제-이 모든 것이 버라이어티 극장에서 일어나는 일을 이해하는 열쇠입니다. 현대인, 전임자와 마찬가지로 탐욕, 위선, 위선에 빠지기 쉽습니다. 현실에 따라 특정 악이 전면에 등장하지만 이것은 사람의 전형입니다. " 보통 사람들”, — 이것은 Woland가 실험 중에 내린 결론입니다. "Variety"의 청중은 사소한 악의 의인화이며, 이는 종종 가장 많이 발견됩니다. 다른 사람들. 저자는 사탄의 무도회에서 실제적이고 구제 불가능한 죄인을 보여줍니다.