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시각 예술의 사회주의 리얼리즘. 문학에서의 사회주의 리얼리즘 예술적 방법으로서의 사회주의 리얼리즘

"사회주의 리얼리즘은 과거의 예술적 스타일을 차용하는 방법과 아방가르드 전략을 결합한 30년대와 40년대 러시아 예술의 후기 아방가르드 경향입니다." 사상가 보리스 그로이스

"사회주의 리얼리즘"이라는 말을 들으면 내 손이 어딘가로 간다. 또는 무언가를 위해. 그리고 광대뼈는 그리움에서 줄어 듭니다. 주님, 그들이 나를 얼마나 괴롭혔는지 *. 학교에서, 미술 학교에서, 대학에서… 하지만 그에 대해 글을 써야 합니다. 이것은 지구상에서 가장 광범위한 예술 방향이며 그 안에 한 방향에 대한 가장 많은 수의 작품이 만들어졌습니다. 그것은 베를린에서 하노이에 이르기까지 사회주의 진영이라고 불리는 다른 경향에 의해 꿈도 꾸지 못했던 그러한 영토를 거의 독점적으로 다루었습니다. 그의 강력한 유적은 그의 고향의 모든 단계에서 여전히 볼 수 있습니다. 우리는 기념물, 모자이크, 프레스코 화 및 기타 기념비적 제품의 형태로 그와 공통점이 있습니다. 그것은 여러 세대에 걸쳐 다양한 정도의 강도로 소비되었으며, 수십억 명에 이릅니다. 일반적으로 사회주의 리얼리즘은 장엄하고 끔찍한 구조였습니다. 그리고 내가 여기서 적극적으로 이야기하고 있는 아방가르드와의 관계는 그에게 극도로 어렵습니다. 한마디로 사회주의 리얼리즘은 사라졌다.

보리스 이오판, 베라 무키나. 파리 만국박람회 소련관

분명히 그 이름은 결국 1932년 5월 스탈린이 이데올로기 관료 그론스키와의 대화에서 그에게 부여한 것입니다. 며칠 후 Gronsky는 Literaturnaya Gazeta의 기사에서 이 이름을 세상에 발표했습니다. 그리고 그 직전 인 4 월 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 결의에 따라 모든 예술 그룹이 해산되었고 그 구성원은 재료 운반선 인 소련 예술가 **의 단일 연합으로 모였습니다. 한 달 후에 그 이름을 얻은 복잡한 아이디어의 구현자. 그리고 2 년 후 소련 작가의 첫 번째 전체 연합 대회에서 그는 책임있는 문화 노동자가 여러 세대의 소련 제작자와 아름다움을 사랑하는 사람들을 훼손한 창의적인 사용 인 사실상 믿음의 상징 인 동일한 정의를 받았습니다. , 소비에트 소설과 문학 비평의 주요 방법은 예술가에게 혁명적 발전에서 현실에 대한 진실하고 역사적으로 구체적인 묘사를 요구합니다. 동시에 현실에 대한 예술적 묘사의 진실성과 역사적 구체성은 노동자들을 사상적으로 개편하고 사회주의 정신으로 교양하는 과업과 결합되어야 합니다. 무엇을 우리 대화하는 중이 야문학은 주목할 가치가 없습니다. 작가 회의 였고 그들은 그들 자신에 대해 이야기했습니다. 그런 다음이 유익한 방법은 발레, 영화 및 조지아 주화를 포함하여 소련 창의성의 거의 모든 영역을 다루었습니다.

블라디미르 세로프. 레닌, 제2차 소비에트 대회에서 소비에트 권력 선포

우선, 이 공식에서 사람들은 엄격한 명령(어떻게 해야 하는지)과 전통적으로 고유한 예술 분야에 속하지 않았던 작업의 존재, 즉 새로운 사람의 창조를 봅니다. 물론 이것들은 가치 있고 유용한 것들입니다. 그것들은 아방가르드주의에 의해 만들어졌거나 더 좋게는 그러한 한계와 영향에 이르렀습니다. 따라서 사회주의 리얼리즘을 위한 투쟁은 끝까지 신성하고 명예롭고 의무적인 직업이었습니다. 특히 종교적 *** 또는 거의 종교적 관행에 관해서는 특히 여러면에서 사회주의 리얼리즘과 아방가르드주의였습니다. 러시아 아방가르드.

보리스 요간슨. 공산주의자 심문

결국 그는 러시아 전위주의, 그는 무엇을 했습니까? 그는 미적 만족을 위해 불명확한 색의 검은 사각형을 그린 것이 아니라 유토피아를 향한 세계와 인류의 급진적 변화를 위한 진지한 프로젝트를 만들어냈다. 그리고 사회주의 리얼리즘도 이 사건에 포함되었다. 아방가르드주의에 타틀린주의, 영적 칸디니즘, 필로니즘, 클레브니코비즘, 여러 종류의 절대주의 등 화해할 수 없이 경쟁하는 여러 프로젝트 종파가 있는 경우에만 사회주의 리얼리즘은 지금 모호하게 해석되는 이러한 모든 유형의 파토스 하나의 브랜드 아래 급진적 유토피아주의.

일반적으로 사회적 사실주의는 검은 사각형 색상의 많은 아방가르드 핑크 꿈을 행복하게 실현했습니다. 동일한 전체주의-사회주의 리얼리즘이 유일한 것이 아니라 주요한 것으로 선언되었다는 사실-이것은 일반적인 볼셰비키 교활함입니다. 이 경우 말이 아닌 실천을 보는 것이 좋습니다. 그래서. 결국 모든 아방가르드 경향은 최후의 진리를 소유했다고 주장하며 자신의 진리를 가진 이웃들과 지독하게 싸웠다. 각 트렌드는 유일한 것을 꿈꿨습니다. 진실은 많지 않습니다.

바실리 에파노프. 잊을 수 없는 만남

따라서 사회적 사실주의는 교육 시스템, 국가 주문 및 구매 시스템, 전시 관행, 인센티브 시스템과 같은 창의성과 관련된 모든 영역에서 진지한 기관의 존재에 의해 지원되는 예술에서 유일하게 접근 가능한 방향이 됩니다. (상, 칭호, 상), 미디어, 그리고 Gurzuf에 있는 창의성의 집에 예술 재료, 아파트, 작업장 및 바우처를 제공하는 예술 전선 근로자의 일상적/전문적 제공 시스템에서도 마찬가지입니다. 창작 조합, 예술 아카데미, 위원회 다른 상품, CPSU 중앙위원회의 이데올로기 부서, 문화부, 예술 학교에서 Surikov 및 Repinsky 연구소에 이르기까지 다양한 교육 기관, 비판적 언론 및 문학 ****-이 모든 것이 일신론적으로 가혹한 일신론을 보장했습니다. 사회주의 리얼리즘의 배타성. 이 기관 외에는 예술가가 없었습니다. 저것들. 물론 그들은 다양한 비 순응주의 모더니스트 였지만 그들의 존재는 물리학 법칙의 관점에서 볼 때 극히 미미하고 심지어 의심 스럽습니다. 그러므로 우리는 그것들이 전혀 존재하지 않았다고 말할 수 있습니다. 어쨌든 고전적 사회주의 리얼리즘 시대, 즉 스탈린 밑에서. 이 모든 shelupon은 전시할 것이 아닙니다. 어려운 시기멤버십 카드 없이는 브러시를 제공할 수 없었습니다. 사회주의 리얼리즘은 국가의 주요 전시장에서 침대 위 벽에있는 Ogonyok의 복제품이있는 노동자 막사에 이르기까지 모든 곳에서 동일했습니다.

세르게이 게라시모프. 집단 농장 휴가

사회주의 리얼리즘의 독창성은 인접한 창의성 영역으로의 확장에서도 드러났다. 모든 아방가르드주의는 그것들을 포착하려고 노력했지만 오직 사회주의적 리얼리즘만이 일관되고 무조건적으로 그렇게 하는 데 성공했습니다. 음악, 영화, 연극, 무대, 건축, 문학, 응용 예술, 디자인, 순수 예술 - 이 모든 영역에서 법만 시행되었습니다. 하나의 프로젝트가 되었습니다.

Palekh. 사회주의노동영웅대회

보리스 이오판, 블라디미르 겔프레이크, 블라디미르 슈코 모스크바 소비에트 궁전의 경쟁 프로젝트. 관점

어떤 절대주의가 그러한 완전한 지배를 꿈꿀 수 있겠습니까? 물론 가능합니다. 그러나 누가 그에게 줄 것인가 ...

아방가르드주의는 물론 전통적인 기독교가 아닌 종교 예술을 꿈꿨습니다. 세계 변형의 깊이와 본질, 새 우주와 새 사람이 넘어야 할 한계의 멀고 그들이 획득해야 할 자질은 완전히 신성한 높이에 있었습니다. 아방가르드의 주인은 메시아의 행동 패턴을 재현했습니다. 그들 자신은 율법의 창조자이자 전달자였으며 지식을 전파하고 해석하는 제자의 사도 공동체가 뒤를이었습니다. 정경에서 벗어나는 것은 이단으로 해석되었고, 그 소지자는 추방되거나 혼자 남겨져 거의 사실이 아닌 지식이 될 수 없었습니다. 이 모든 것은 나중에 훨씬 더 큰 에너지로 사회주의 리얼리즘에 의해 재생산되었습니다. 개정뿐만 아니라 우호적 인 비판을받지 않은 기본법이있는 서판이있었습니다. 전형적인 것, 전통과 혁신, 예술적 진실과 허구, 국적, 이데올로기 등에 관한 사적인 토론이 그의 우산 아래에서 이루어졌습니다. 그 과정에서 개념, 범주 및 정의가 연마되었고 이후에 청동으로 주조되어 정경에 포함되었습니다. 이러한 토론은 완전히 종교적이었습니다. 모든 생각은 율법을 준수하고 권위있는 지식 보유자의 진술을 기반으로 확인되어야했습니다. 그리고 이러한 토론과 창의적인 실천 자체에 대한 이해 관계는 컸습니다. 외계인의 소지자는 이단자 또는 심지어 배교자가 되었고 배척을 당했으며 그 한계는 때때로 죽음이었습니다.

알렉세이 솔로도브니코프. 소련 법정에서

아방가르드 작품은 대부분 새로운 아이콘이 되기 위해 노력했다. 오래된 아이콘은 신성한 역사의 세계, 신성한 기독교 세계, 궁극적으로 낙원으로 통하는 창과 문입니다. 새로운 아이콘은 아방가르드 유토피아의 증거입니다. 그러나 그들을 숭배하는 사람들의 범위는 좁았습니다. 그리고 ***** 의식의 대중적 성격 없이는 종교적 정당성이 없습니다.

사회주의 리얼리즘도 아방가르드의 꿈을 실현했습니다. 결국 그것은 어디에나 있었습니다. 작품 자체에 관해서는 사회주의 현실주의 아이콘과 그의 모든 작품은 어느 정도 완전히 쓸모없는 라일락 꽃다발을 제외하고이 창조 된 세계를 공산주의 유토피아와 연결하는 아이콘이었습니다. 검증된 대포. 도상학 측면에서도.

파벨 필로노프. 스탈린의 초상

이것은 손으로 만들지 않은 완전히 정상적인 구세주입니다. 이 그림은 1936년에 사회주의 리얼리스트를 꿈꾸던 전위 예술가가 그린 것이 특징이다. 사각형에 새로운 아이콘 화가가 있다고 가정해 보겠습니다.

일리야 마시코프. CPSU의 XVII 총회 인사말 (b)

그러나 사회주의 리얼리즘 자체가 아니라 창시자 인 소련 정부가 실현 한 아방가르드의 주된 꿈은 예술적 창의성의 법칙에 따라 역사를 만드는 것입니다. 예술적 아이디어가있을 때 신과 실질적으로 동등한 창조주-데미 우지는 그의 의지에 따라 혼자서이 아이디어를 구체화하고 예술적 재료는 그 결과에 이르는 과정에서 폭력을 당합니다 *** ***. 소비에트 정부는 진정으로 예술가처럼 행동했고, 자신의 계획에 적합해 보이는 인간 재료를 타협하지 않고 조각했습니다. 초과분을 무자비하게 잘라내고, 누락된 것을 추가하고, 굽고, 자르고, 거친 물질로 작업할 때 필요한 다른 모든 잔인한 조작을 수행합니다.

타티아나 야블론스카야. 빵

실제로 여기에서 아방가르드 주의자들은 큰 타격을 입었습니다. 그들은 자신들이 조물주라고 생각했고, 공산사상과 관료들은 조물주가 되어 문화의 거장들을 예술의지*****의 담체로만 이용했다.

표도르 슈르핀. 조국의 아침

여기서 질문이 생길 수 있습니다. 사회주의 리얼리즘이 그렇게 멋지다면 왜 아방가르드주의에 비해 그러한 고풍스러운 언어를 사용합니까? 대답은 간단합니다. 사회주의 리얼리즘은 너무 멋져서 그 언어가 전혀 치솟지 않았습니다. 물론 그는 절대주의와 비슷한 것을 말할 수도 있습니다. 그러나 진입 문턱이 높기 때문에 종교적, 이념적 메시지가 수신자, 즉 광범위한 대중에게 도달하는 데 오랜 시간이 걸릴 것입니다. 글쎄요, 그들에게 이 언어를 가르치는 것은 불필요한 노력이 필요할 뿐이며, 필요하지도 않습니다. 따라서 우리는 일반적으로 모든 사람에게 친숙한 학계 / 방랑자의 절충주의에 초점을 맞추기로 결정했습니다. 특히 AHRR********의 틀 내에서 이미 잘 드러났기 때문입니다. 원칙적으로 사회주의 리얼리즘은 당국이 사람들에게 보낸 메시지를 신뢰할 수 있도록 만들기 위해 충분한 실물과 같은 것이 필요했습니다. 그들이 자유롭게 머리를 치도록. 동시에, 우리가 사진에 대해 이야기하고 있다면 그림 같은 품질은 완전히 중요하지 않았습니다. 인식 가능하고 거의 삶과 같으며 충분합니다. 따라서 사회주의 리얼리즘의 최고의 작품과 여기의 품질 기준은 아방가르드 예술에서와 마찬가지로 예술가가 아닌 이데올로기 및 기능가 인 전문가 커뮤니티에 의해 설정되었습니다. 동일한 학업주의, 사실주의 및 기타 고전적 스타일의 관점에서 모든면에서 수상한 작품은 없습니다. 그들은 그림을 그리기에 좋지 않습니다.

레오니드 슈마트코. GOELRO 카드의 레닌

미하일 크멜코. "위대한 러시아 국민을 위하여!"

그리고 사회주의 리얼리즘이 과거의 거장들로부터 배울 것을 요구했다는 사실은 전통에서 정당성을 얻기 위해 그에게서 온 것입니다. 예를 들어 그들은 예술 세계에서 가장 좋은 것을 가져왔으며 쓰레기 더미에서 나온 것이 아닙니다. 예를 들어 결국 초현실주의는 전임자의 전체 목록을 구성했습니다. 사회주의 리얼리즘에 대한 표현의 수단으로 자신을 완전히 밝히지 못한 특정 인물들의 사적 주도일 수도 있다. 따라서 그 안에는 표준에 따라 고품질의 작품이 있습니다. 전통 회화. 그러나 이것은 방법의 결함입니다. 저것들. 많은 예술가들이 경력과 수입을 위해서만 조각한 이데올로기 적으로 올바른 해킹은 정말 좋은 사회주의 리얼리즘 그림이라는 것이 밝혀졌습니다.

그, 사회주의 리얼리즘은 어디에서나 좋은 일이 있어도 이러한 프로그램 시설에 있지 않습니다.

알렉산더 데이네카. 세바스토폴 방어

알렉산더 데이네카. 파리지앵

이와 같이. 다시 말하지만 모든 것이 사람들에게 밝혀진 것과 다릅니다.

******* 예술가가 다른 사람에게 자신의 작품을 만들라고 명령하는 전위적 실천에 비유할 수 있습니다.

******** 러시아 혁명 예술가 협회. 20대. 30대

사회주의 리얼리즘: 개인은 사회적으로 활동적이며 폭력적인 수단으로 역사를 창조하는 데 관여합니다.

사회주의 리얼리즘의 철학적 기초는 마르크스주의였다. 마르크스주의는 다음과 같이 주장한다. 1) 프롤레타리아트는 역사적으로 혁명을 일으키고 강제로 프롤레타리아트 독재를 통해 사회를 부당한 사회에서 정의로운 사회로 변화시키도록 부름받은 메시아 계급이다. 2) 프롤레타리아트의 머리에는 사람들이 사유 재산을 박탈당하는 새로운 계급 없는 사회의 건설을 이끌도록 혁명 이후에 부름받은 전문가들로 구성된 새로운 유형의 정당이 있습니다. 국가에 절대적으로 의존하게 되고 국가 자체는 사실상 국가를 이끄는 당 관료의 소유가 된다.

이러한 사회-유토피아적(그리고 역사적으로 필연적으로 전체주의로 이어짐), 철학적, 정치적 가정은 사회주의 리얼리즘의 바로 밑바닥에 깔린 마르크스주의 미학에서 그들의 연속성을 발견했습니다. 미학에서 마르크스주의의 주요 사상은 다음과 같다.

1. 경제로부터 어느 정도 상대적으로 독립된 예술은 경제와 예술적, 정신적 전통에 의해 조건지어진다.
2. 예술은 대중에게 영향을 미치고 대중을 동원할 수 있습니다.
3. 예술의 정당 지도부는 그것을 올바른 방향으로 인도합니다.
4. 예술은 역사적 낙관주의로 가득 차 있어야 하며 공산주의를 향한 사회 운동의 대의에 봉사해야 합니다. 그것은 혁명에 의해 확립된 질서를 확인해야 합니다. 그러나 집주인이나 집단농장 이사장 수준에서는 비판이 허용된다. 예외적 인 상황에서 1941-1942. 스탈린의 개인적인 허가로 A. Korneichuk의 연극 The Front에서 전선 사령관조차도 비판을 할 수있었습니다. 5. 실천을 최우선으로 하는 마르크스주의 인식론은 예술의 조형성을 해석하는 근거가 되었다. 6. 당파성의 레닌주의 원칙은 예술의 계급적 성격과 성향에 대한 마르크스와 엥겔스의 생각을 계승하고 당에 봉사한다는 생각을 예술가의 창조적 의식에 도입했습니다.

이 철학적, 미적 기반에서 사회주의 리얼리즘이 생겨났습니다. "새로운 사람"의 형성에서 전체주의 사회의 요구에 부응하는 당 관료주의 예술입니다. 공식적인 미학에 따르면, 이 예술은 프롤레타리아트와 나중에 전체 사회주의 사회의 이익을 반영했습니다. 사회주의 리얼리즘은 예술적 개념을 확인하는 예술 방향입니다. 개인은 사회적으로 활동적이며 폭력적인 수단에 의한 역사 창조에 포함됩니다.

서구 이론가들과 비평가들은 사회주의 리얼리즘에 대해 나름의 정의를 내린다. 영국 비평가 J. A. Gooddon에 따르면 “사회주의 리얼리즘은 마르크스주의 교리를 도입하기 위해 러시아에서 발전하여 다른 공산주의 국가에 퍼진 예술적 신조입니다. 이 예술은 사회주의 사회의 목표를 확인하고 예술가를 국가의 하인 또는 스탈린의 정의에 따르면 "인간 영혼의 엔지니어"로 간주합니다. Gooddon은 Pasternak과 Solzhenitsyn이 반란을 일으킨 사회주의 리얼리즘이 창의성의 자유를 잠식했으며 "서방 언론이 선전 목적으로 뻔뻔하게 사용했다"고 지적했습니다.

비평가 칼 벤슨(Carl Benson)과 아서 개츠(Arthur Gatz)는 이렇게 썼습니다. 방법 산문 내러티브사회주의 사상을 호의적으로 해석하는 주제와 관련된 드라마. 소련에서, 특히 스탈린 시대에는 물론 다른 공산주의 국가에서도 문학 기득권층이 예술가들에게 인위적으로 강요했다.

이단, 준공식, 정치적으로 중립적이지만 매우 인본주의적인(B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) 및 Fronder(A. Voznesensky) 예술이 개발되어 당국이 용인하는 편향된 준공식 예술 내부. 후자는 에피그램에 언급되어 있습니다.

그의 시와 시인

세계적인 음모를 만듭니다.

그는 당국의 허가를 받아

당국은 무화과를 보여줍니다.

사회주의 리얼리즘 전체주의 프롤레타리아 마르크스주의

전체주의 정권이 완화되는 기간(예를 들어, "해동" 기간)에는 타협할 수 없을 정도로 진실한 작품(Solzhenitsyn의 "이반 데니소비치의 하루")도 언론의 페이지에 등장했습니다. 그러나 어려운 시기에도 의식 예술 옆에는 "뒷문"이 있었습니다. 시인들은 이솝 언어를 사용했고, 아동 문학에 들어가 문학 번역. 추방 된 예술가 (지하)는 그룹, 협회 (예 : Lianozovsky 회화 및시 학교 인 "SMOG"), 비공식 전시회 (예 : Izmailovo의 "불도저")를 만들었습니다. 출판사, 전시 위원회, 관료 당국 및 "경찰 문화 방송국"에 대한 사회적 불매 운동.

사회주의 리얼리즘 이론은 교조와 저속한 사회학적 명제로 가득 차 있었고, 이러한 형태로 예술에 대한 관료적 압력의 수단으로 사용되었습니다. 이것은 권위주의적이고 주관적인 판단과 평가, 창의적인 활동, 창작의 자유 침해, 예술 감독의 엄격한 명령 방법. 이러한 리더십은 다국적 기업에 대가를 치르게 했습니다. 소비에트 문화, 사회의 영적 및 도덕적 상태, 많은 예술가의 인간적이고 창조적 인 운명에 영향을 미쳤습니다.

가장 큰 예술가를 포함한 많은 예술가들이 스탈린주의 기간 동안 자의의 희생자가되었습니다 : E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S .미콜스 . Yu.Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak은 예술적 과정에서 밀려 났고 수년 동안 침묵하거나 힘의 1/4로 작업하여 작업 결과를 보여줄 수 없었습니다. R. 포크, A. 타이로프, A. 쿠넨.

예술 경영의 무능력은 주변의 선전에도 불구하고 황금 기금에 들어 가지 않았을뿐만 아니라 기회주의적이고 약한 작품에 대한 높은 상을 수여하는 데에도 반영되었습니다. 예술 문화, 그러나 일반적으로 그들은 빨리 잊혀졌습니다 (S. Babaevsky, M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).

무능함과 권위주의, 무례함은 당 지도자의 개인적 특성일 뿐만 아니라 (절대적인 권력은 지도자를 절대적으로 부패시킨다!) 예술 문화의 당 지도부의 스타일이 되었다. 예술에서 정당 지도부의 원칙 자체는 거짓되고 반문화적인 생각입니다.

포스트 페레스트로이카 비평은 사회주의 리얼리즘의 많은 중요한 특징을 보았다. "사회적 리얼리즘. 그는 그렇게 끔찍하지 않고 충분한 유사점을 가지고 있습니다. 사회적 고통없이 영화의 프리즘을 통해 그를 보면 그 유명한 미국 영화서른" 바람과 함께 사라지다"예술적 장점으로 볼 때 같은 해의 소련 영화"The Circus "와 동일합니다. 그리고 문학으로 돌아 가면 Feuchtwanger의 미학 소설은 A. Tolstoy의 서사시 "Peter the 위대한" Feuchtwanger가 스탈린을 그토록 사랑한 것은 당연합니다. 사회적 사실주의는 모든 것이 똑같은 "위대한 스타일"이지만 소비에트 방식입니다. "(Yarkevich. 1999) 사회적 현실주의는 예술적 방향 일뿐만 아니라 (세계의 안정적인 개념과 성격) 및 "의 유형 큰 스타일'뿐만 아니라 방법도.

조형적 사고방식으로서의 사회주의 리얼리즘의 방법, 일정한 사회질서를 충족시키는 정치적 성향의 작품을 창작하는 방식은 공산주의 이데올로기의 지배영역을 훨씬 넘어서 사회주의 리얼리즘의 개념지향과는 다른 목적으로 사용되었다. 예술적 방향으로. 그래서 1972년 메트로폴리탄 오페라에서 나는 연주, 그 경향성으로 나를 놀라게했습니다. 한 어린 학생이 휴가차 푸에르토리코에 왔는데 그곳에서 아름다운 소녀를 만났습니다. 그들은 카니발에서 즐겁게 춤추고 노래합니다. 그런 다음 그들은 춤이 특히 변덕스러워지는 것과 관련하여 결혼하고 욕망을 성취하기로 결정합니다. 젊은이를 화나게 하는 유일한 것은 그는 단지 학생이고 그녀는 가난한 페이산이라는 것입니다. 그러나 이것은 그들이 노래하고 춤추는 것을 방해하지 않습니다. 뉴욕에서 결혼식이 성황리에 진행되고 있는 가운데, 학생의 부모로부터 신혼부부를 위한 축복과 백만 달러 수표가 도착합니다. 여기서 재미는 멈출 수 없게되고 모든 댄서는 피라미드에 배치됩니다. 푸에르토 리코 사람들 아래, 신부의 먼 친척 위, 심지어 부모 위, 그리고 맨 위에는 부유 한 미국 학생 신랑과 가난한 푸에르토 리코 페이 산 신부가 있습니다. . 그 위에는 많은 별이 빛나는 미국의 줄무늬 깃발이 있습니다. 모두가 노래를 부르고, 신랑신부가 키스를 하고, 입술이 맞닿는 순간 성조기에 새로운 별이 빛난다. 미국 주-- 푸에루 리코는 미국의 일부입니다. 소비에트 연극의 가장 저속한 연극 중에서 저속함과 직설적인 정치적 성향으로 인해 미국 공연 수준에 도달하는 작품을 찾기가 어렵습니다. 왜 사회적 리얼리즘의 방법이 아닌가?

선언 된 이론적 가정에 따르면 사회주의 리얼리즘은 역사적 기대의 비 유적 형태, 현실 발전의 실제 추세에 기반한 꿈, 사건의 자연스러운 과정을 추월하는 비 유적 사고에 로맨스를 포함하는 것을 전제로합니다.

사회주의 리얼리즘은 예술에서 역사주의의 필요성을 확인합니다. 역사적으로 구체적인 예술적 현실은 그 안에서 "3차원성"을 획득해야 합니다(작가는 Gorky의 말로 "세 가지 현실"(과거, 현재, 미래)을 포착하려고 합니다). 여기서 사회주의 리얼리즘은

"인류의 밝은 미래"로가는 길을 확고히 알고있는 공산주의의 유토피아 이데올로기의 가정. 그러나 시의 경우 미래를 위한 이러한 노력(유토피아적일지라도)은 많은 매력을 가지고 있었고 시인 Leonid Martynov는 다음과 같이 썼습니다.

읽지 않음

가치 있는 자신

이곳에서만 존재하며,

현재의,

걷고 있는 자신을 상상해보세요

과거와 미래의 경계에서

Mayakovsky는 또한 1920년대 연극 Bedbug and Bathhouse에서 그가 묘사한 현실에 미래를 소개합니다. 이 미래의 이미지는 Mayakovsky의 극작술에 Phosphoric Woman의 형태와 공산주의에 합당한 사람들을 멀고 아름다운 내일로 데려가는 타임머신의 형태로 나타나고 관료 및 기타 "공산주의에 합당하지 않은"사람들을 뱉어냅니다. 나는 사회가 그 역사를 통틀어 굴라그에 "합당하지 않은" 많은 사람들을 "뱉어낼" 것이고, 마야코프스키가 이 연극을 쓴 후 약 25년이 지나고 "공산주의에 합당하지 않은" 개념이 ("철학자 D. Chesnokov, 스탈린의 승인하에) 전체 국가 (이미 역사적 거주지에서 쫓겨 났거나 추방 대상). 그렇게 그들은 돌아서 예술적 아이디어심지어 정말 "최고와 가장 재능있는 시인 소비에트 시대 V. Meyerhold와 V. Pluchek이 무대에서 생생하게 구현 한 예술 작품을 만든 "(I. Stalin). 그러나 놀라운 것은 없습니다. 폭력을 통한 세계의 역사적 개선 원칙을 포함하는 유토피아 적 아이디어에 대한 의존은 Gulag의 "즉각적인 작업"을 "스니핑"하는 것으로 바뀔 수밖에 없습니다.

20세기 국내 미술. 여러 단계를 거쳤으며 그 중 일부는 세계 문화반면에 다른 것들은 국가의 예술적 과정에 결정적인(항상 유익한 것은 아님) 영향을 미쳤습니다. 동유럽의아시아(중국, 베트남, 북한).

1단계(1900-1917) -- 실버 에이지. 상징주의, 절정주의, 미래주의가 태어나고 발전합니다. Gorky의 소설 "Mother"에서 사회주의 리얼리즘의 원칙이 형성됩니다. 사회주의 리얼리즘은 20세기 초에 일어났다. 러시아에서. 그 조상은 막심 고리키(Maxim Gorky)였으며, 그의 예술적 노력은 소비에트 예술에 의해 계속되고 발전되었습니다.

두 번째 단계(1917-1932)는 미학적 폴리포니와 예술적 경향의 다원주의가 특징입니다.

소비에트 정부는 잔인한 검열을 도입했으며 Trotsky는 그것이 "자본과 편견의 동맹"에 반대한다고 믿습니다. Gorky는 Trotsky가 그를 "가장 상냥한 시편 기자"라고 무례하게 부르는 문화에 대한 이러한 폭력에 반대하려고합니다. 트로츠키는 예술적 현상을 미학이 아니라 순전히 정치적인 관점에서 평가하는 소비에트 전통의 토대를 마련했습니다. 그는 "Kadetism", "가입", "동료 여행자"와 같은 예술 현상의 미학적 특성이 아닌 정치적 특성을 제공합니다. 이런 점에서 스탈린은 진정한 트로츠키주의자이자 사회적 공리주의가 될 것이며 정치적 실용주의는 그에게 예술에 대한 그의 접근 방식에서 지배적인 원칙이 될 것입니다.

이 기간 동안 마르크스주의 고전의 유토피아 모델에 따라 폭력을 통한 역사 창조에 참여하는 사회주의 리얼리즘의 형성과 적극적인 성격의 발견이 일어났습니다. 예술에서 성격과 세계에 대한 새로운 예술적 개념의 문제가 발생했습니다.

1920년대에 이 개념에 대해 날카로운 논쟁이 있었습니다. 사람의 가장 높은 미덕으로서 사회주의 리얼리즘의 예술은 사회적으로 중요하고 중요한 특성을 노래합니다. 영웅주의, 이타심, 자기 희생 (Petrov-Vodkin의 "위원의 죽음"), 자기 증여 ( "마음을주는 것") 휴식 시간까지”- Mayakovsky).

개인을 사회생활에 포함시키는 것은 예술의 중요한 과제가 되며 이는 사회주의 리얼리즘의 귀중한 특징이다. 그러나 개인의 이익은 고려되지 않습니다. Art는 개인의 행복은 "인류의 행복한 미래"에 대한 자기 증여와 봉사에 있으며, 역사적 낙관주의의 원천과 사회적 의미를 지닌 개인의 삶의 성취는 새로운 " 그냥 사회". Serafimovich의 소설 "Iron Stream"에는 Mayakovsky의시 "Good"인 Furmanov의 "Chapaev"라는 파토스가 담겨 있습니다. Sergei Eisenstein의 영화 The Strike와 The Battleship Potemkin에서 개인의 운명은 대중의 운명에 의해 배경으로 밀려납니다. 플롯은 개인의 운명에 사로잡힌 인본주의 예술에서 "사회적 배경", "사회적 풍경", "대중적 장면", "서사시적 후퇴"와 같은 부차적 요소에 불과했던 것이 됩니다.

그러나 일부 예술가들은 사회주의 리얼리즘의 교리에서 벗어났습니다. 따라서 S. Eisenstein은 여전히 \u200b\u200b개인 영웅을 완전히 제거하지 않았으며 그를 역사에 희생시키지 않았습니다. 어머니는 오데사 계단 ( "전함 포템킨")의 에피소드에서 가장 강한 연민을 불러 일으 킵니다. 동시에 감독은 사회주의 리얼리즘에 입각하여 인물의 개인적 운명에 대한 관객의 공감을 닫지 않고 역사의 드라마 자체를 경험하는 데 관객을 집중시키고 혁명적 행동의 역사적 필요성과 정당성을 확인합니다. 흑해 선원들.

발전의 첫 단계에서 사회주의 리얼리즘의 예술적 개념의 불변 : 역사의 "철류"에있는 사람은 "대중과 함께 쏟아지는 한 방울"입니다. 즉, 사람의 삶의 의미는 자기 부정에서 볼 수 있습니다 (새로운 현실의 창조에 참여하는 사람의 영웅적인 능력은 직접적인 일상의 이익을 희생하더라도, 때로는 삶의 비용 자체), 역사 창조에 동참합니다 ( "다른 걱정은 없습니다!"). 실용적-정치적 임무는 도덕적 전제와 인본주의적 지향 위에 위치합니다. 따라서 E. Bagritsky는 다음과 같이 부릅니다.

그리고 시대가 명령한다면: 죽여라! - 죽여.

그리고 시대가 명령한다면: 거짓말! - 거짓말하다.

이 단계에서 사회주의 리얼리즘과 함께 다른 예술적 경향이 발전하여 세계와 성격에 대한 예술적 개념의 불변성을 주장합니다 (구성주의-I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg, 신 낭만주의-A. Green, 절정주의 - N. Gumilyov , A. Akhmatova, Imagism - S. Yesenin, Mariengof, 상징주의 - A. Blok, 문학 학교 및 협회가 발생하고 발전합니다 - LEF, Napostovtsy, "Pass", RAPP).

새로운 예술의 예술적, 개념적 특성을 표현한 "사회주의 리얼리즘"이라는 개념은 열띤 토론과 이론적 탐구 과정에서 발생했습니다. 이러한 검색은 1920년대 말과 1930년대 초에 많은 문화적 인물들이 참여하여 새로운 문학 방법을 다양한 방식으로 정의한 집단적 문제였습니다. "프롤레타리아 리얼리즘"(F. Gladkov, Yu. Lebedinsky), " (V. Mayakovsky), "기념물 리얼리즘"(A. Tolstoy), "사회 주의적 내용을 가진 리얼리즘"(V. Stavsky). 1930년대에 문화계 인사들은 소련 예술의 창작 방법을 사회주의 리얼리즘의 방법으로 정의하는 데 점점 더 동의했습니다. "Literaturnaya Gazeta" 1932년 5월 29일 사설 "For work!" "대중은 프롤레타리아 혁명의 묘사에서 예술가, 혁명적 사회주의 리얼리즘의 성실성을 요구합니다." 우크라이나 작가 단체 I. Kulik (Kharkov, 1932)의 책임자는 다음과 같이 말했습니다. 1932년 10월 25일 고르키의 아파트에서 열린 작가 모임에서 사회주의 리얼리즘은 토론 중에 문학의 예술적 방법으로 명명되었습니다. 예술적 방법의 개념을 개발하기 위한 이후의 집단적 노력 소비에트 문학"잊혀졌고" 모든 것이 스탈린에 귀속되었습니다.

세 번째 단계(1932-1956). 1930년대 전반기에 작가동맹이 결성되는 동안 사회주의 리얼리즘은 작가가 혁명적 발전 과정에서 현실을 진실하고 역사적으로 구체적으로 묘사할 것을 요구하는 예술적 방법으로 정의되었다. 근로인민대중을 공산주의정신으로 교양하는 과업이 강조되였습니다. 이 정의에는 특별히 심미적인 것이 없으며 예술 고유의 것과 관련된 것도 없습니다. 이 정의는 예술을 정치적 참여에 집중시켰고 과학으로서의 역사, 저널리즘, 선전 및 선동에 동등하게 적용할 수 있었습니다. 동시에 사회주의 리얼리즘에 대한 이러한 정의는 건축, 응용 및 장식 예술, 음악, 풍경, 정물과 같은 장르. 본질적으로 서정과 풍자는 예술적 방법에 대한 이러한 이해의 한계를 넘어선 것으로 밝혀졌습니다. 그것은 우리 문화에서 주요 예술적 가치를 추방하거나 의문을 제기했습니다.

30대 초반. 심미적 다원주의는 행정적으로 억압되고 능동적 성격에 대한 생각은 심화되지만, 이 성격이 항상 진정한 인본주의적 가치를 지향하는 것은 아니다. 수령, 당, 당의 목표는 인생에서 최고의 가치가 됩니다.

1941년, 전쟁은 소비에트 국민의 삶을 침범했습니다. 문학과 예술은 파시스트 침략자들과의 투쟁과 승리에 대한 영적 지원에 포함됩니다. 이 기간 동안 선동의 원시성에 빠지지 않는 사회주의 리얼리즘의 예술은 사람들의 중요한 이익에 가장 완전히 부합합니다.

1946년 우리나라가 승리의 기쁨과 막대한 손실의 고통을 안고 살았을 때 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 "잡지 Zvezda와 Leningrad"에 대한 결의안이 채택되었습니다. A. Zhdanov는 당 활동가와 레닌 그라드 작가 회의에서 결정에 대해 설명했습니다.

M. Zoshchenko의 작업과 성격은 Zhdanov가 "속물적이고 저속한", "비 소련 작가", "더럽고 음란함", "그의 저속하고 낮은 영혼을 뒤집는다"와 같은 "문학적 비평"용어로 특징지었습니다. , "파렴치하고 파렴치한 문학 훌리건".

A. Akhmatova에 대해 그녀의시의 범위는 "불결한 지점으로 제한된다", 그녀의 작품은 "우리 잡지의 페이지에서 용납 될 수 없다", "해를 끼치는 것을 제외하고", 이것의 작품도 마찬가지입니다. "수녀"나 "창녀"는 우리 젊은이들에게 아무것도 줄 수 없습니다.

Zhdanov의 극단적 인 문학 비평 어휘는 "분석"의 유일한 주장이자 도구입니다. 문학적 가르침, 정교화, 박해, 금지, 예술가의 작업에 대한 마티 네트 간섭의 거친 어조는 역사적 상황의 지시, 경험 한 상황의 극단적 인 성격, 계급 투쟁의 끊임없는 악화에 의해 정당화되었습니다.

사회주의 리얼리즘은 관료적으로 "허용된"("우리의") 예술과 "불법적인"("우리의 것이 아닌") 예술을 구분하는 구분 기호로 사용되었습니다. 이로 인해 국내 예술의 다양성이 거부되고 신 낭만주의가 예술적 삶의 주변으로 밀려나거나 심지어 예술적 과정의 경계를 넘어섰습니다 (A. Green의 이야기 "Scarlet Sails", A. Rylov의 그림 "In the Blue" 공간"), 신현실주의 실존적 사건, 인본주의적 예술( M. Bulgakov " 화이트 가드”, B. Pasternak "Doctor Zhivago", A. Platonov "The Pit", S. Konenkov의 조각, P. Korin의 그림), 기억의 사실주의 (R. Falk의 그림 및 V. Favorsky의 그래픽),시 개인의 마음 상태 (M. Tsvetaeva , O. Mandelstam, A. Akhmatova, 나중에 I. Brodsky). 역사는 모든 것을 제자리에 두었고 오늘날 반공식 문화에 의해 거부 된이 작품들이 시대의 예술적 과정의 본질을 구성하고 주요 예술적 업적과 미적 가치라는 것이 분명합니다.

역사적으로 결정된 조형적 사고의 유형으로서의 예술적 방법은 1) 현실, 2) 예술가의 세계관, 3) 그들이 나오는 예술적 정신적 재료의 세 가지 요소에 의해 결정됩니다. 사회주의 리얼리즘 예술가들의 구상적 사유는 중요한 기초러시아와 세계 예술의 현실적인 전통에 의존하여 역사주의 원칙과 존재에 대한 변증 법적 이해의 철학적 기반을 바탕으로 20 세기 현실의 발전이 가속화되었습니다. 따라서 그 모든 경향성에도 불구하고 사회주의 리얼리즘은 사실주의적 전통에 따라 예술가로 하여금 방대하고 미학적으로 다채로운 캐릭터를 창조하는 것을 목표로 삼았습니다. 예를 들어 M. Sholokhov의 소설 Quiet Flows the Don에서 Grigory Melekhov의 캐릭터입니다.

네 번째 단계 (1956-1984)-역사적으로 활동적인 성격을 주장하는 사회주의 리얼리즘의 예술은 고유 한 가치에 대해 생각하기 시작했습니다. 예술가들이 당의 권력이나 사회주의 리얼리즘의 원칙을 직접적으로 거스르지 않았다면 관료는 그들을 용인했고, 그들이 봉사했다면 포상했다. "그리고 그렇지 않다면 아니오": B. Pasternak의 박해, Izmailovo 전시회의 "불도저"분산, Manezh의 "최고 수준"(Khrushchev) 예술가 연구, I. Brodsky의 체포 , A. Solzhenitsyn의 추방 ... -당 예술 지도부의 "긴 여정의 단계".

이 기간 동안 사회주의 리얼리즘에 대한 법적 정의는 마침내 권위를 잃었습니다. 일몰 전 현상이 커지기 시작했습니다. 이 모든 것이 예술적 과정에 영향을 미쳤습니다. 방향을 잃고 "진동"이 발생했습니다. 외경 반체제 및 신공식 민주적 내용 등장 .

잃어버린 정의 대신 새로운 단계의 특징을 반영하여 다음을 줄 수 있습니다. 문학 발전: 사회주의 리얼리즘 -- 건축의 방법(방법, 도구) 예술적 현실그리고 이에 상응하는 예술적 방향은 20세기의 사회 미학적 경험을 흡수하고 다음과 같은 예술적 개념을 가지고 있습니다. 세상은 완벽하지 않습니다. “먼저 세상을 다시 만들어야 합니다. 개인은 세상을 강제로 변화시키는 문제에서 사회적으로 활동적이어야 합니다.

이 사람에게서 자의식이 깨어납니다. 자존감과 폭력에 대한 항의입니다 (P. Nilin "Cruelty").

예술 과정에 대한 지속적인 관료적 간섭에도 불구하고 세계의 폭력적인 변화라는 아이디어에 대한 지속적인 의존에도 불구하고 현실의 중요한 충동, 강력한 예술적 전통과거의 많은 귀중한 작품의 출현에 기여했습니다 (Sholokhov의 이야기 "남자의 운명", M. Romm의 영화 "Ordinary Fascism"및 "Nine Days of One Year", M. Kalatozov의 "The Cranes Are Flying" , G. Chukhrai의 "Forty-First"및 "The Ballad of a Soldier ", S. Smirnov "Belarusian Station"). 나는 특히 많은 밝고 남아있는 역사 작품이 시대의 진정한 영웅주의와이 기간 동안 전체 사회를 휩쓸었던 높은 시민 애국심으로 설명되는 나치와의 애국 전쟁에 전념했다는 점에 주목합니다. 그리고 전쟁 기간 동안 사회주의 리얼리즘(폭력을 통한 역사의 창조)의 주요 개념적 설정이 역사적 발전의 벡터와 인민의 의식 모두와 일치했고, 이 경우 인본주의의 원칙과 모순되지 않았다는 사실에 의해.

60년대부터. 사회주의 리얼리즘의 예술은 국민의 국가적 존재라는 광범위한 전통과 인간의 연결을 확인합니다 (V. Shukshin 및 Ch. Aitmatov의 작업). 개발 초기 수십 년 동안 소련 예술 (극동 당파 이미지의 Ivanov 및 A. Fadeev, Chapaev 이미지의 D. Furmanov, Davydov 이미지의 M. Sholokhov)은 부서지는 사람들의 이미지를 캡처합니다. 구세계의 전통과 생활에서 벗어나 성격과 과거를 연결하는 보이지 않는 실의 결정적이고 돌이킬 수없는 단절이 있었던 것 같습니다. 그러나 1964-1984의 예술. 혁명적 충동으로 국가 전통을 깨는 사람은 사회적으로 편리하고 인간적인 삶을 위한 토양(Ch Aitmatov "하얀 증기선"). 국가 문화와 관련이 없으면 성격은 공허하고 파괴적으로 잔인합니다.

A. Platonov는 "미리"라는 예술적 공식을 제시했습니다. "나 없이는 사람들이 완전하지 않습니다." 이것은 놀라운 공식입니다-새로운 단계에서 사회주의 리얼리즘의 가장 높은 업적 중 하나입니다 (이 입장이 사회적 리얼리즘의 추방자 인 Platonov에 의해 제시되고 예술적으로 입증 되었음에도 불구하고 비옥 한 곳에서만 자랄 수있었습니다. 죽었고 전체적으로 모순적인 토양에서 이 예술적 방향). 사람의 삶과 사람의 삶을 합치는 것에 대한 동일한 생각은 Mayakovsky의 예술적 공식에서 들립니다. 사람은 "대중과 함께 쏟아지는 한 방울입니다." 그러나, 새로운 역사적 기간개인의 내재적 가치에 대한 Platonov의 강조에서 느껴집니다.

사회주의 리얼리즘의 역사는 예술에서 중요한 것은 기회주의가 아니라 아무리 씁쓸하고 "불편"하더라도 예술적 진실이라는 것을 교훈적으로 보여주었습니다. 당 지도부, 그에 봉사한 비판, 그리고 당이 정한 과제에 상응하는 순간적인 상황과 일치하는 "예술적 진실"의 작품에서 요구되는 사회주의 리얼리즘의 일부 가정. 그렇지 않으면 작품이 금지되고 예술적 과정에서 제외될 수 있으며 작가는 박해를 받거나 심지어 배척당할 수도 있습니다.

역사는 "금지자"가 배 밖으로 남아 있었고 금지 된 작업이 반환되었음을 보여줍니다 (예 : A. Tvardovsky의시 "By the Right of Memory", "Terkin in the Other World").

푸쉬킨은 "무거운 유리, 분쇄 유리, 단조 다 마스크 강철"이라고 말했습니다. 우리나라에서는 끔찍한 전체주의 세력이 지식인을 "분쇄"하여 일부는 사기꾼으로, 일부는 술고래로, 나머지는 순응 주의자로 만들었습니다. 그러나 일부에서 그녀는 방대한 삶의 경험과 결합된 깊은 예술적 의식을 형성했습니다. 지식인의이 부분 (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn)은 가장 어려운 상황에서 깊고 타협하지 않는 작업을 만들었습니다.

역사적으로 능동적인 인격을 더욱 단호하게 긍정하면서 사회주의 리얼리즘의 예술은 처음으로 그 과정의 상호성을 실현하기 시작한다. "행복한 미래"를 섬기는 딱딱한 슬로건을 통해 인간의 자존감에 대한 생각이 깨지기 시작합니다.

뒤늦은 고전주의 정신의 사회주의 리얼리즘 예술은 "개인"인 개인보다 "일반", 국가의 우선 순위를 계속해서 확인합니다. 대중의 역사적 창의성에 개인을 포함시키는 것이 계속 설교되고 있습니다. 동시에 V. Bykov, Ch. Aitmatov의 소설, T. Abuladze, E. Klimov의 영화, A. Vasiliev, O. Efremov, G. Tovstonogov의 공연에서 사회에 대한 개인의 책임, 사회주의 리얼리즘에 익숙한 소리가 들리지만 인간의 운명과 행복에 대한 사회의 책임이라는 주제 인 "페레스트로이카"라는 아이디어를 준비하는 주제도 발생합니다.

따라서 사회주의 리얼리즘은 자기 부정에 이른다. 그 안에서 (그리고 그 외부뿐만 아니라 불명예스럽고 지하 예술에서) 아이디어가 들리기 시작합니다. 인간은 역사의 연료가 아니며 추상적 진보를위한 에너지를 제공합니다. 미래는 사람이 사람을 위해 만들어갑니다. 사람은 자신을 사람들에게 주어야하며, 이기적인 고립은 삶의 의미를 박탈하고 부조리로 만듭니다 (이 아이디어의 홍보 및 승인은 사회주의 리얼리즘 예술의 장점입니다). 사회 밖의 사람의 영적 성장이 성격의 저하로 가득 차 있다면, 그의 이익에 반하는 사람 외부의 사회 발전은 개인과 사회 모두에 해 롭습니다. 이러한 사상은 1984년 이후에는 페레스트로이카와 글라스노스트, 1991년 이후에는 사회 민주화를 위한 정신적 기반이 될 것입니다. 그러나 페레스트로이카와 민주화에 대한 희망은 완전히 실현되지 않았습니다. 상대적으로 부드럽고 안정적이며 사회적으로 몰두한 브레즈네프 유형 정권(거의 인간의 얼굴을 한 전체주의)은 부패하고 불안정한 테리 민주주의(거의 범죄적인 얼굴을 한 과두정)로 대체되었으며, 공공 재산의 분할과 재분배에 몰두했습니다. 국민과 국가의 운명이 아닙니다.

르네상스가 내세운 자유의 슬로건처럼 “네가 하고 싶은 대로 해라!” 르네상스의 위기로 이어졌고(모든 사람이 선을 행하기를 원하지 않았기 때문에) 페레스트로이카(인간을 위한 모든 것)를 준비한 예술적 아이디어는 페레스트로이카와 사회 전체의 위기로 바뀌었습니다. 그들의 종류의 사람들; 당, 민족, 기타 집단의 특성에 따라 인민을 우리것과 우리것이 아닌 것으로 나누었다.

다섯 번째 기간 (80 년대 중반-90 년대)-사회주의 리얼리즘의 끝 (사회주의와 소비에트 권력에서 살아남지 못함)과 국내 예술의 다원적 발전의 시작 : 리얼리즘의 새로운 경향 개발 (V. Makanin), 사회 예술 등장 (Melamid, Komar), 개념주의 (D. Prigov) 및 기타 문학 및 회화의 포스트 모던 트렌드.

오늘날 민주적이고 인본주의적인 예술은 인류의 가장 높은 인본주의적 가치를 훼손하고 파괴하는 두 개의 상대를 찾습니다. 새로운 예술과 새로운 삶의 형태에 대한 첫 번째 반대자는 사회적 무관심, 국가의 통제로부터 역사적 해방을 축하하고 사회에 대한 모든 의무를 포기하는 개인의 자기 중심주의입니다. 초보자의 탐욕 시장 경제". 또 다른 적은 개인을 파괴하는 집단주의로 과거의 공산주의적 가치를 되돌아보게 만드는 이기적이고 부패하고 어리석은 민주주의에 의해 박탈당한 좌파 집단주의입니다.

사회의 발전과 개선은 개인의 이름으로 사람을 통해 이루어져야 하며, 사회적, 개인적 이기주의를 풀어 놓은 자기 가치 있는 사람은 사회 생활에 동참하고 그에 따라 발전해야 합니다. 이것은 예술에 대한 신뢰할 수 있는 가이드입니다. 사회적 진보의 필요성을 확인하지 않으면 문학은 퇴보하지만 진보가 인간의 희생에도 불구하고 인간을 희생해서가 아니라 인간의 이름으로 진행되는 것이 중요합니다. 행복한 사회는 역사가 개인의 통로를 따라 움직이는 사회입니다. 불행히도이 진실은 먼 "밝은 미래"의 공산주의 건설 자나 충격 치료사 및 기타 시장 및 민주주의 건설 자에게 알려지지 않았거나 흥미롭지 않은 것으로 판명되었습니다. 이 진실은 유고슬라비아에 폭탄을 투하한 서구의 개인 권리 옹호자들과 그리 가깝지 않습니다. 그들에게 이러한 권리는 실제 행동 프로그램이 아니라 상대 및 라이벌과 싸우는 도구입니다.

우리 사회의 민주화와 당 후견인의 소멸은 작가들이 모든 드라마와 비극에서 우리 사회의 역사를 예술적으로 이해하기 위해 노력하는 작품의 출판에 기여했습니다(Alexander Solzhenitsyn의 작품 The Gulag Archipelago는 이 점에서 특히 중요합니다).

현실에 대한 문학의 적극적인 영향에 대한 사회주의 리얼리즘의 미학에 대한 아이디어는 올바른 것으로 밝혀졌지만 어쨌든 예술적 아이디어는 "물질적 힘"이되지 않습니다. Igor Yarkevich는 인터넷 "문학, 미학, 자유 및 기타 흥미로운 것들"에 게시된 기사에서 다음과 같이 썼습니다. 모레 우리는 다른 나라에서 깨어날 것입니다.” . 문학을 통한 세계 지배-이 아이디어는 SP 비서뿐만 아니라 마음을 따뜻하게했습니다.

1985 년 이후 Boris Pilnyak의 꺼지지 않는 달 이야기, Boris Pasternak의 Zhivago 박사, Andrei Platonov의 The Pit, Vasily Grossman의 Life and Fate 및 많은 사람들에게 독서 범위 밖에 남아있는 다른 작품이 새로운 분위기 덕분이었습니다. 년 출판되었습니다. 소련 사람. 새로운 영화 "내 친구 Ivan Lapshin", "Plumbum 또는 위험한 게임", "젊어서 쉬울까요", "택시 블루스", "메신저를 보내야할까요"가 있습니다. 20세기의 마지막 15년 동안의 영화들. 그들은 과거의 비극('회개')에 대해 고통스럽게 이야기하고, 젊은 세대의 운명에 대한 우려를 표명하며('택배', '박루나') 미래에 대한 희망을 이야기한다. 이 작품 중 일부는 예술 문화의 역사에 남을 것이며 모두 새로운 예술과 인간과 세계의 운명에 대한 새로운 이해의 길을 닦을 것입니다.

Perestroika는 러시아에서 특별한 문화적 상황을 만들었습니다.

문화는 대화적이다. 독자와 그의 삶의 경험의 변화는 문학의 변화로 이어지며, 등장할 뿐만 아니라 기존의 것이기도 합니다. 그 내용이 바뀌고 있습니다. "신선하고 현재의 눈으로"독자는 읽습니다. 문학 텍스트그리고 그 안에서 이전에 알려지지 않은 의미와 가치를 발견합니다. 이 미학의 법칙은 특히 중요한 시대에 분명하게 나타납니다. 인생 경험사람들의.

페레스트로이카의 전환점은 사회적 지위와 등급뿐만 아니라 문학 작품, 뿐만 아니라 주에서도 문학적 과정.

이 상태는 무엇입니까? 러시아 문학의 모든 주요 방향과 흐름은 그들이 제공하는 세계의 이상, 긍정적 프로그램, 옵션, 예술적 개념이 견딜 수 없는 것으로 판명되었기 때문에 위기를 겪었습니다. (후자는 예술적 의미를 배제하지 않는다. 개인 작품, 작가가 방향 개념에서 벗어나는 비용으로 가장 자주 생성됩니다. 이에 대한 예는 V. Astafiev와 마을 산문의 관계입니다.)

밝은 현재와 미래에 대한 문학("순수한 형태"의 사회주의 리얼리즘)은 지난 20년 동안 문화를 떠났습니다. 공산주의 건설이라는 아이디어 자체의 위기는 이데올로기 적 기반과 목표의 방향을 박탈했습니다. 삶을 장밋빛으로 비추는 모든 작품이 허상을 드러내기에 "수용소 군도" 하나면 충분하다.

그 위기의 산물인 사회주의 리얼리즘의 최근 변형은 문학에서 볼셰비키의 국가적 경향이었다. 국가-애국적 형태로 이러한 방향은 소련의 아프가니스탄 침공 형태로 폭력의 수출을 미화한 프로하노프의 작업으로 대표된다. 이러한 경향의 민족주의적 형태는 잡지 Young Guard와 Our Contemporary에서 발행하는 작품에서 찾을 수 있습니다. 이 방향의 붕괴는 독일 의회를 두 번(1934년과 1945년) 태운 화염의 역사적 배경에 대해 분명히 볼 수 있습니다. 그리고이 방향이 어떻게 발전하든 역사적으로 이미 반박되었고 세계 문화에 이질적이었습니다.

나는 이미 위에서 "새 사람"을 건설하는 과정에서 민족 문화의 깊은 계층과의 관계가 약화되고 때로는 심지어 상실된다는 점을 언급했습니다. 이로 인해 이 실험이 수행된 사람들에게 많은 재난이 발생했습니다. 그리고 문제의 문제는 인종 간 갈등 (Sumgait, Karabakh, Osh, Fergana, South Ossetia, Georgia, Abkhazia, Transnistria)에 대한 새로운 사람의 의지였습니다. 시민 전쟁(조지아, 타지키스탄, 체첸). 반유대주의는 "백인 국적자"의 거부로 보완되었습니다. 폴란드 지식인 Michnik이 옳습니다. 사회주의의 최고이자 마지막 단계는 민족주의입니다. 이에 대한 또 다른 슬픈 확인은 유고슬라비아의 비평화적 이혼과 체코슬로바키아 또는 비알로비에자에서의 평화적 이혼입니다.

사회주의 리얼리즘의 위기는 70년대 사회주의 자유주의 문학사조를 낳았다. 인간의 얼굴을 한 사회주의 사상이 이 운동의 중심이 되었다. 예술가는 미용 작업을 수행했습니다. 사회주의의 얼굴에서 스탈린주의 콧수염을 깎고 레닌주의 수염을 붙였습니다. 이 계획에 따르면 M. Shatrov의 연극이 만들어졌습니다. 이 경향은 다른 수단이 닫혀 있을 때 예술적 수단으로 정치적 문제를 해결해야 했습니다. 작가들은 병영 사회주의의 얼굴에 분장을 했다. Shatrov는 그 당시 우리 역사에 대한 자유로운 해석, 즉 최고 권위자를 만족시키고 깨달을 수있는 해석을 제공했습니다. 많은 시청자들이 트로츠키에게 힌트를 준 사실에 감탄했고 이것은 이미 발견으로 인식되었거나 스탈린이별로 좋지 않다고 말했습니다. 이것은 우리의 반쯤 부서진 지식인에 의해 열광적으로 인식되었습니다.

V. Rozov의 연극은 또한 인간의 얼굴을 가진 사회주의 자유주의와 사회주의의 맥락에서 작성되었습니다. 그의 젊은 영웅은 한때 White Guard 카운터를 자르는 데 사용되었던 아버지의 Budyonnovsky 세이버를 벽에서 떼어 낸 전 Chekist의 집에서 가구를 파괴합니다. 오늘날 이러한 일시적인 진보적 글은 반쯤 사실이고 적당히 매력적이었던 것에서 거짓으로 바뀌었습니다. 그들의 승리의 나이는 짧았습니다.

러시아 문학의 또 다른 경향은 룸펜-지식인 문학입니다. 룸펜 지식인은 무언가에 대해 알고 있고, 세계에 대한 철학적 견해가 없으며, 그것에 대한 개인적인 책임을 느끼지 않으며 신중한 상체의 틀 내에서 "자유롭게"생각하는 데 익숙한 교육받은 사람입니다. 룸펜 작가는 과거의 거장들이 만든 차용 예술 형식을 소유하고 있어 그의 작품에 약간의 매력을 부여합니다. 그러나 그는 존재의 실제 문제에이 형식을 적용 할 기회가 주어지지 않았습니다. 그의 의식은 비어 있고 사람들에게 무엇을 말해야할지 모릅니다. 룸펜 지식인들은 절묘한 형태를 사용하여 아무것도 아닌 것에 대한 고도의 예술적 생각을 전달합니다. 이것은 시적 기법을 소유하고 있지만 현대성을 이해하는 능력이 부족한 현대 시인들에게 종종 발생합니다. 룸펜 작가는 자신의 분신을 문학적 영웅, 공허하고, 의지가 약하고, 하찮은 장난꾸러기, "잘못된 것을 잡을 수는 있지만" 사랑할 수 없는, 여성에게 행복을 줄 수도 없고 될 수도 없는 문학적 영웅으로 내세운다. 행복해. 예를 들어 M. Roshchin의 산문입니다. 룸펜 지식인은 영웅이나 고급 문학의 창조자가 될 수 없습니다.

사회주의 리얼리즘의 붕괴의 산물 중 하나는 Kaledin과 우리 군대, 공동 묘지 및 도시 생활의 "가증스러운 납"을 폭로하는 다른 사람들의 신 비판적 자연주의였습니다. 이것은 문화가 적고 문학적 능력이 적은 Pomyalovsky 유형의 일상적인 글입니다.

사회주의 리얼리즘 위기의 또 다른 징후는 문학의 "진영" 경향이었다. 불행히도 많은

진영문학의 저술은 위에서 언급한 일상적 저작 수준에 머물며 철학적, 예술적 위엄이 결여되어 있음이 드러났다. 그러나 이들 작품은 일반 독자들에게 생소한 삶을 다루고 있었기 때문에 그 '이국적'인 디테일이 큰 흥미를 불러일으켰고, 이러한 디테일을 전달한 작품들은 사회적으로 의미 있고 때로는 예술적으로 가치가 있음이 밝혀졌다.

수용소의 문학은 수용소 생활의 엄청난 비극적 삶의 경험을 사람들의 의식 속에 가져왔습니다. 이 문헌은 특히 Solzhenitsyn과 Shalamov의 작품과 같은 더 높은 표현으로 문화사에 남을 것입니다.

신 이민 문학 (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin)은 러시아의 삶을 살면서 많은 일을했습니다. 예술적 이해우리 존재. "당신은 얼굴을 마주 볼 수 없습니다." 심지어 emigre 거리에서도 작가는 특히 밝은 빛에서 많은 중요한 것을 볼 수 있습니다. 또한 신 이민자 문학에는 Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov를 포함하는 강력한 러시아 이민자 전통이 있습니다. 오늘날 모든 이민자 문학은 우리의 영적 삶의 일부인 러시아 문학 과정의 일부가되었습니다.

동시에, 러시아 문학의 신 이민파에서 나쁜 경향이 나타났습니다. 2) 패션이 생겼습니다. 이민자의 삶이 거의 의존하지 않지만 러시아 시민의 삶을 위협하는 사건에 대한 범주적인 조언과 평가를 제공하기 위해 멀리 떨어져 아늑하고 잘 먹습니다. 그러한 "외부인의 조언"에는 무례하고 심지어 부도덕 한 것이 있습니다 (특히 그들이 범주적이고 저류에 의도를 포함 할 때 : 러시아의 바보들은 가장 단순한 것을 이해하지 못합니다).

모든 좋은 것들 러시아 문학기존의 질서에 반하는 비판적인 존재로 탄생했다. 이건 괜찮아. 전체주의 사회에서는 그래야만 문화적 가치의 탄생이 가능하다. 그러나 단순한 부정, 존재하는 것에 대한 단순한 비판은 아직 최고의 문학적 업적에 대한 접근을 허용하지 않습니다. 세계에 대한 철학적 비전과 이해 가능한 이상과 함께 최고의 가치가 나타납니다. 레오 톨스토이가 단순히 삶의 가증스러운 일에 대해 말했다면 그는 글렙 우스펜스키였을 것입니다. 그러나 이것은 세계적인 수준이 아닙니다. Tolstoy는 또한 폭력에 의한 악에 대한 비저항, 개인의 내부 자기 개선이라는 예술적 개념을 개발했습니다. 그는 폭력으로만 파괴할 수 있지만 사랑으로 건설할 수 있으며 무엇보다도 자신을 변화시켜야 한다고 주장했습니다.

톨스토이의 이러한 개념은 20세기를 예견했으며, 주의를 기울였다면 금세기의 재난을 예방했을 것입니다. 오늘은 그것들을 이해하고 극복하는 데 도움이 됩니다. 우리 시대를 아우르고 미래로 가는 이 정도 규모의 개념이 부족하다. 그리고 그것이 나타날 때 우리는 다시 훌륭한 문학을 갖게 될 것입니다. 그녀는 가고 있으며 이에 대한 보증은 러시아 문학의 전통과 수용소, 줄, 직장 및 부엌에서 얻은 우리 지식인의 비극적 삶의 경험입니다.

러시아와 세계 문학 "전쟁과 평화", "범죄와 처벌", "마스터와 마가리타"의 정점이 우리 뒤에 있습니다. Ilf와 Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Akhmatova가 있다는 사실은 우리 문학의 위대한 미래에 대한 확신을줍니다. 우리 지식인들이 고통 속에서 얻은 독특한 비극적 삶의 경험과 우리 예술문화의 위대한 전통은 새로운 창조의 창조행위로 이어지지 않을 수 없다. 예술의 세계진정한 걸작을 만들기 위해. 역사적 과정이 어떻게 되든, 어떤 차질이 생기든 역사적으로 큰 잠재력을 가진 나라는 위기에서 벗어날 것이다. 가까운 미래에 예술적, 철학적 성취가 우리를 기다리고 있습니다. 그들은 경제적, 정치적 성과보다 먼저 올 것입니다.

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사회주의 리얼리즘- 세계와 인간에 대한 사회주의 개념에 기반한 문학과 예술의 예술적 방법. 이 개념에 따르면 작가는 자신의 작품으로 사회주의 사회 건설에 봉사해야 했다. 결과적으로 사회적 리얼리즘은 사회주의 이상에 비추어 삶을 반영해야 했다. "사실주의"의 개념은 문학적이며 "사회주의"의 개념은 이데올로기적입니다. 그 자체로는 서로 모순되지만, 이 예술 이론에서는 합쳐집니다. 그 결과 공산당이 규정한 규범과 기준이 형성되었고, 작가든 조각가든 화가든 예술가는 그에 따라 창작할 의무가 있었다.

사회주의 리얼리즘 문학은 당 이데올로기의 도구였다. 작가는 "인간 영혼의 엔지니어"로 해석되었습니다. 그의 재능으로 그는 선전가로서 독자에게 영향을 미쳤습니다. 그는 당의 정신으로 독자들을 교육시켰고 동시에 공산주의의 승리를 위한 투쟁에서 그것을 지지했습니다. 사회주의 리얼리즘 작품의 주인공들의 주관적인 행동과 지향은 역사의 객관적인 흐름에 부합해야 했다.

작업의 중심에는 긍정적인 영웅이 있었을 것입니다.

그는 이상적인 공산주의자이며 사회주의 사회의 모범입니다.
그는 영혼의 의심에 이질적인 진보적 인 사람입니다.

레닌은 예술이 프롤레타리아트 편에 서야 한다는 생각을 다음과 같이 표현했습니다. “예술은 인민의 것입니다. 예술의 가장 깊은 샘은 다양한 계층의 일하는 사람들 사이에서 찾을 수 있습니다... 예술은 그들의 감정, 생각, 요구에 기반해야 하며 그들과 함께 성장해야 합니다. 또한 그는 “문학은 정당이 되어야 한다… 초인적인 작가들을 타도하라! 문학 작품은 프롤레타리아 공동 대의의 일부가 되어야 하며, 전체 노동계급의 전체 의식적 전위에 의해 가동되는 하나의 위대한 사회 민주주의 메커니즘의 톱니바퀴가 되어야 합니다.

문학에서 사회주의 리얼리즘의 창시자인 Maxim Gorky(1868-1936)는 사회주의 리얼리즘에 대해 다음과 같이 썼습니다. -자본주의의 모든 더러운 범죄, 그의 피비린내 나는 의도의 모든 비열함, 프롤레타리아트 독재자의 영웅적 작업의 모든 위대함을 볼 수 있습니다. 그는 또한 다음과 같이 주장했다. 산파와 무덤 파는 사람"

A. M. Gorky는 사회주의 리얼리즘의 주된 임무는 사회주의, 혁명적 세계관, 적절한 세계관을 교육하는 것이라고 믿었습니다.

사회주의 리얼리즘의 방식에 따라 시와 소설을 쓰고 그림을 그리다. 자본주의의 범죄를 폭로하고 사회주의를 미화하는 목표를 종속시켜 독자와 시청자를 혁명에 고무시키고 분노로 마음을 불태울 필요가 있습니다. 사회주의 리얼리즘의 방법이 공식화되었습니다. 소비에트 지도자 1932년 스탈린의 지도 아래 문화. 그것은 모든 영역을 다루었습니다. 예술 활동(문학, 드라마투르기, 촬영, 회화, 조각, 음악 및 건축). 사회주의 리얼리즘의 방법은 다음과 같은 원칙을 주장했습니다.

1) 특정한 역사적 혁명적 발전에 따라 현실을 정확하게 묘사한다. 2) 이데올로기 개혁과 사회주의 정신으로 노동자 교육을 주제로 예술적 표현을 조정합니다.

사회적 리얼리즘의 원리

국적. 작품의 주인공은 인민에게서 나와야 하며 인민은 기본적으로 노동자와 농민이다.
파티 정신. 영웅적인 행동을 보여주고, 새로운 삶을 건설하고, 더 밝은 미래를 위한 혁명적 투쟁을 하십시오.
구체성. 현실의 이미지에서 역사적 발전 과정을 보여주어야 하며, 이는 역사적 유물론(물질이 일차적이며 의식이 이차적임)의 교리를 준수해야 합니다.

소비에트 시대는 일반적으로 기간이라고합니다. 민족사 XX 세기, 1917-1991을 포함합니다. 이때 소비에트 예술 문화가 형성되고 발전의 정점을 경험했습니다. 중요한 단계나중에 "사회주의 리얼리즘"으로 알려지게 된 소비에트 시대 예술의 주요 예술 방향을 형성하는 과정에서 궁극적 인 목표라는 이름으로 역사를 끊임없는 계급 투쟁으로 이해하는 작품이있었습니다. -사유 재산의 제거와 국민의 힘 확립 (M. Gorky의 이야기 "Mother", 자신의 연극 적). 1920년대 미술의 발전에는 두 가지 경향이 뚜렷하게 나타나며 문학의 예에서 그 흔적을 찾을 수 있다. 한편으로 많은 저명한 작가들이 프롤레타리아 혁명을 받아들이지 않고 러시아에서 이주했습니다. 반면에 일부 제작자는 공산주의자들이 러시아를 위해 설정 한 높은 목표를 믿었던 현실을 시화했습니다. 20년대 문학의 영웅. - 초인적인 철의 의지를 가진 볼셰비키. 이러한 맥락에서 V. V. Mayakovsky ( "Left March"), A. A. Blok ( "The Twelve")의 작품이 만들어졌으며 20 년대 미술도 다소 잡종의 그림이었습니다. 여러 그룹이 있습니다. 가장 중요한 그룹은 혁명 예술가 협회였습니다. 그들은 오늘날 적군의 삶, 노동자, 농민, 혁명과 노동의 지도자들의 삶을 묘사했습니다. 그들은 스스로를 방랑자의 후계자로 여겼습니다. 그들은 캐릭터의 삶을 직접 관찰하고 "골격"하기 위해 공장, 공장, 적군 막사로갔습니다. 또 다른 창의적인 커뮤니티 인 OST (Society of Easel Painters)에서 최초의 소련 미술 대학을 졸업 한 젊은이들이 모였습니다. OST의 모토는 산업 도시, 산업 생산, 스포츠 등 20세기의 징후를 반영하는 주제의 이젤 페인팅 개발입니다. AChR의 마스터와 달리 "Ostovtsy"는 전임자 "Wanderers"의 작업이 아니라 최신 유럽 트렌드에서 미학적 이상을 보았습니다.

사회주의 리얼리즘의 일부 작품

Maxim Gorky, 소설 "어머니"
작가 그룹, 그림 "콤소몰 제3차 대회에서 V.I. 레닌의 연설"
Arkady Plastov, 그림 "Fascist fly by"(TG)
A. Gladkov, 소설 "시멘트"
영화 '돼지와 양치기'
영화 '트랙터 드라이버'
Boris Ioganson, "공산주의자 심문"(TG) 그림
Sergei Gerasimov, 그림 "파르티잔"(TG)
Fyodor Reshetnikov, 그림 "Again deuce"(TG)
Yuri Neprintsev, 그림 "전투 후"(Vasily Terkin)
Vera Mukhina, 조각품 "Worker and Collective Farm Girl"(VDNKh에서)
미하일 숄로호프, 소설 《조용한 돈의 흐름》
Alexander Laktionov, 그림 "앞에서 편지"(TG)

사회주의 리얼리즘 - 창의적인 방법사회주의와 공산주의 정신으로 노동자의 이데올로기 및 미학 교육을 목적으로 혁명적 발전에서 현실을 진실하고 역사적으로 구체적으로 반영하는 것을 의미하는 소비에트 예술. 이것은 사회주의 사회의 발전에 봉사하는 마르크스-레닌주의의 사상에 기초한 사실주의입니다. 그의 주요 미적 원칙은 진실성, 국적, 예술의 당파성입니다. 사회주의 리얼리즘 예술은 삶의 진정한 성찰에 기초하여 삶의 혁명적 변혁, 새로운 사회 건설, 평화, 민주주의, 사회주의를 위한 투쟁, 새 인간의 형성을 적극적으로 촉진합니다.

사회주의 리얼리즘의 탄생은 마르크스-레닌주의의 출현과 혁명적 변혁을 위한 노동인민의 투쟁의 시작과 함께 역사적 무대에서 노동계급의 출현과 관련이 있다. 공공 생활. 문헌에서 이 방법의 창시자는 A. M. Gorky였습니다. 이 방법의 기본 원칙은 모든 예술 형식에 동일하게 적용됩니다.

혁명 이전 시대의 일부 미술 거장 (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina)의 작업에서 혁명적 풍자 그래픽에서 사회주의 리얼리즘을 예상하는 추세가 설명되었습니다. 사회주의 리얼리즘의 방식은 사회주의 10월 대혁명 이후 우리 예술문화에서 결정적인 의미를 갖게 되었다. 형식주의적 흐름과 1920년대의 "좌파" 경향에 대한 투쟁에서 살아남고 승리한 그는 1930년대에 용어 자체가 제시되었을 때 상당한 성공을 거두었습니다. 현실주의", "사회적 현실주의" 등). "사회주의 리얼리즘"이라는 용어는 소련 예술의 본질을 가장 잘 표현합니다. 그것은 사회주의 시대의 리얼리즘, 사회주의를 위해 투쟁하고 그 이데올로기를 구현하는 리얼리즘입니다. 사실주의적 본질은 그것을 세계 예술의 최고의 전통과 연결하는 반면, 이러한 전통 발전의 사회주의적 성격은 이 방법의 혁신을 결정합니다.

사회주의 리얼리즘은 부르주아 이데올로기와 모더니즘 예술, 특히 자연주의와 형식주의 경향과의 투쟁에서 발생하고 발전하여 무의미한 실험의 방향으로 나아갔습니다. 비유적 진실과 이념적 깊이가 특징으로 완벽함을 암시한다. 예술 형태그리고 정서적인 힘. 사회주의 리얼리즘의 방법은 형식적인 특징으로 축소되지 않고 예술의 단일 이데올로기 및 미학적 기반을 가정하지만 동시에 다양한 개인, 장르, 스타일, 예술적 형식 및 국가적 특성을 가정합니다.

사회주의 리얼리즘은 이제 고전이 된 소비에트 다국적 예술의 최고의 작품에 구현되어 있습니다. A. T. Matveev 및 N. A. Andoev, I. D. Shadr 및 V. I. Mukhina, E. V. Vuchetich 및 N. V. Tomsky, L. E. Kerbel 및 M. K. Anikushin의 조각품에서 A. A. Deineka 및 B. V. Ioganson, A. A. Plastov 및 Yu. I. Pimenov, P. D. Korin 및 S. A Chuikov, G. M. Korzhev, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikov 및 기타 많은 마스터의 그림.

사회주의 리얼리즘의 작품은 삶과 근대성, 자연과 선진을 반영하는 삶과의 긴밀한 연결이 특징입니다. 사회 발전사람과 사건의 독특하고 개별화된 이미지를 통해 삶의 현실적 반영은 현실에 대한 더 깊고 넓은 범위, 개인과 사회 사이의 다면적 관계의 공개, 그리고 가장 중요한 것은 과거와 현재뿐만 아니라 삶의 반영과 관련하여 이 예술에서 새로운 특징을 얻습니다. , 뿐만 아니라 개발의 주요 트렌드, 미래에 대한 열망에서도 마찬가지입니다. 이것이 사회주의 리얼리즘의 혁명적 낭만주의, 역사적 삶을 긍정하는 낙관주의의 본질입니다.

사회주의 리얼리즘의 예술은 새로운 유형 좋은 친구- 창작자, 공공생활 개선을 위한 적극적인 투사. 동시에 사회주의 리얼리즘의 예술은 현실의 결점, 부정적인 경향, 모순을 보여줌으로써 새로운 사회의 강화와 발전, 민족 간의 평화와 협력을 위한 투쟁에서 인민을 돕습니다. 새롭고 아름다운 것에 대한 열정적 인 긍정, 오래된 것에 대한 분노한 거부, 구식, 예술가의 이데올로기 및 미적 위치에 대한 확실성, 시민 적 파토스, 그의 작품의 공산당 정신이 표현됩니다.

사회주의 리얼리즘의 예술은 사회주의 나라의 예술가들의 작품과 자본주의 세계의 뛰어난 진보적 예술가들의 작품속에서 점점 확산되고 자리잡고 있습니다. 이 예술은 인간상을 비하하고 파괴하여 예술형식을 와해시키는 부르주아사상과 모더니즘과의 투쟁에서 새로운 영역을 개척, 발전시키고 있으며 세계적 진보적 예술문화 발전의 최전선에 있다. 전 세계 근로자들로부터 점점 더 많은 권위와 사랑을 받고 있습니다.

세계와 인간에 대한 사회주의적 개념에 기초한 예술적 방법인 사회주의 리얼리즘은 1933년 시각 예술에서 유일한 창작 방법임을 주장했습니다. 이 용어의 저자는 A.M. 예술가는 새로운 시스템이 탄생할 때의 산파이자 구세계의 무덤 파는 사람이어야 한다고 쓴 Gorky.

1932년 말, "15년 동안 RSFSR의 예술가들" 전시회는 소련 예술의 모든 경향을 보여주었습니다. 혁명적 아방가르드에 많은 부분이 할애되었습니다. 1933년 6월에 열린 다음 전시회 "15년 동안 RSFSR의 예술가들"에서는 "새로운 소비에트 리얼리즘"의 작품들만 전시되었습니다. 모든 아방가르드 운동을 의미하는 형식주의에 대한 비판이 시작되었으며 그것은 이데올로기 적 성격이었습니다. 1936년에는 구성주의, 미래주의, 추상주의가 퇴보의 최고 형태라고 불렸다.

창조적 지식인의 전문 조직 (예술가 연합, 작가 연합 등)은 위에서 내려온 지침의 요구 사항에 따라 규범과 기준을 공식화했습니다. 작가, 조각가 또는 화가와 같은 예술가는 그들에 따라 창작해야했습니다. 예술가는 사회주의 사회 건설을 위해 자신의 작품과 함께 봉사해야 했다.

사회주의 리얼리즘의 문학과 예술은 당 이데올로기의 도구이자 선전의 한 형태였습니다. 이 맥락에서 '사실주의'라는 개념은 '삶의 진실'을 그려야 한다는 요구를 의미하는 반면, 진실의 기준은 작가 자신의 경험을 따르는 것이 아니라 당의 전형과 가치관에 따라 결정된다. 이것은 사회주의 리얼리즘의 역설이었습니다. 창의성과 낭만주의의 모든 측면의 규범 성은 소련에서 환상적인 문학이 생겨난 덕분에 프로그래밍 현실에서 밝은 미래로 이어졌습니다.

시각 예술의 사회적 사실주의는 소비에트 권력 초기의 포스터 예술과 전후 10년의 기념비적인 조각에서 탄생했습니다.

이전에 예술가의 "소비에트"의 기준이 볼셰비키 이데올로기에 대한 그의 고수였다면 이제는 사회주의 리얼리즘의 방법에 속하는 것이 의무화되었습니다. 이에 따르면 과 쿠즈마 세르게예비치 페트로프-보드킨(1878-1939), "1918 in Petrograd"(1920), "After the Battle"(1923), "The Death of a Commissar"(1928)와 같은 그림의 저자는 생성 된 예술가 연합에서 낯선 사람이되었습니다. 아마도 그의 아이콘 페인팅 전통 작업에 영향을 미쳤을 것입니다.

사회주의 리얼리즘의 원칙은 국적이다. 가담; 구체성 - 프롤레타리아 미술의 주제와 스타일을 결정했습니다. 가장 인기있는 주제는 다음과 같습니다. 적군, 노동자, 농민, 혁명 및 노동 지도자의 삶; 산업 도시, 산업 생산, 스포츠 등 자신을 "방랑자"의 상속인이라고 생각하는 사회주의 현실주의 예술가들은 공장, 공장, 적군 막사로 가서 캐릭터의 삶을 직접 관찰하고 "를 사용하여 스케치합니다. 사진" 스타일의 이미지입니다.

예술가들은 볼셰비키 당의 역사에서 전설적일 뿐만 아니라 신화적인 많은 사건을 묘사했습니다. 예를 들어, V. Basov의 그림“마을 농민들 사이의 레닌. Shushensky"는 시베리아 망명 기간 동안 분명히 시베리아 농민들과 선동적인 대화를 나누는 혁명의 지도자를 묘사합니다. 그러나 N. K. Krupskaya는 회고록에서 Ilyich가 그곳에서 선전에 참여했다고 언급하지 않았습니다. 성격 숭배의 시간으로 인해 I.V. 전용 작품이 엄청나게 많이 등장했습니다. 예를 들어 스탈린은 B. Ioganson의 그림 "우리의 현명한 지도자, 친애하는 선생님"입니다. I. V. 크렘린에 있는 사람들 사이의 스탈린"(1952). 소비에트 사람들의 일상 생활에 바쳐진 풍속화는 그녀를 실제보다 훨씬 더 번영하는 것으로 묘사했습니다.

위대한 애국 전쟁은 최전선 군인의 귀환과 전후 생활이라는 새로운 주제를 소비에트 예술에 도입했습니다. 당은 예술가들 앞에 승리한 사람들을 묘사하는 임무를 부여했습니다. 이들 중 일부는 이러한 태도를 나름의 방식으로 이해하고, 전쟁에 지치고 익숙하지 않은 사람의 시대적 징조와 감정 상태를 정확하게 전달하며 민간인 최전방 군인의 어려운 첫 발걸음을 그렸습니다. 평화로운 삶. V. Vasilyev "Demobilized"(1947)의 그림이 그 예입니다.

스탈린의 죽음은 정치뿐만 아니라 국가의 예술 생활에도 변화를 가져왔습니다. 소위 짧은 단계. 서정적 또는 말렌코비안(소련 각료회의 의장 G.M. Malenkov의 이름을 따서 명명), "인상주의".이것은 1953년부터 1960년대 초까지의 "해동" 기술입니다. 엄격한 처방과 완전한 동질성에서 해방된 일상의 재활이 있다. 그림의 주제는 정치로부터의 탈출을 보여줍니다. 아티스트 헬륨 코르제프, 1925년생, 주목 가족 관계, 이전에는 금지된 주제인 갈등을 포함합니다("In the Reception Room", 1965). 비정상적으로 많은 수의 그림이 아이들에 대한 이야기와 함께 나타나기 시작했습니다. 특히 흥미로운 것은 "겨울 어린이"주기의 사진입니다. 발레리안 졸톡 Winter Has Come (1953)은 스케이트장으로 열정적으로가는 서로 다른 연령대의 세 어린이를 묘사했습니다. 알렉세이 라트니코프("Worked Up", 1955)는 공원에서 산책을 마치고 돌아오는 유치원 아이들을 그렸습니다. 어린 이용 모피 코트, 공원 울타리의 석고 꽃병은 당시의 색을 전달합니다. 그림에서 감동적인 얇은 목을 가진 어린 소년 세르게이 투투노프( "겨울이 왔습니다. 어린 시절", 1960) 전날 내린 첫 눈을 창밖에서 감탄스럽게 조사합니다.

"해동" 기간 동안 사회주의 리얼리즘에서 또 다른 새로운 방향이 나타났습니다. 심한 스타일. 여기에 포함된 강력한 항의 요소는 일부 미술사가들이 그것을 사회주의 리얼리즘에 대한 대안으로 해석할 수 있게 합니다. 엄격한 스타일은 처음에 20차 대회의 아이디어에 크게 영향을 받았습니다. 초기의 주요 의미 심한 스타일거짓말이 아닌 진실을 묘사하는 것으로 구성되었습니다. 이 그림의 간결함, 단색 및 비극은 스탈린주의 예술의 아름다운 부주의에 대한 항의였습니다. 그러나 동시에 공산주의 이데올로기에 대한 충성심은 남아 있었지만 그것은 내부 동기의 선택이었습니다. 혁명의 낭만화와 소련 사회의 일상이 그림의 주요 줄거리를 형성했습니다.

이 추세의 문체 적 특징은 캔버스 영웅의 고립, 평온, 조용한 피로와 같은 특정 암시였습니다. 낙관적 개방성, 순진함 및 유아주의 부족; 색상의 제한된 "그래픽" 팔레트. 이 예술의 가장 유명한 대표자는 Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tair Salakhov였습니다. 1960년대 초부터 -소위 가혹한 스타일의 아티스트 전문화. 공산주의 인본주의자와 공산주의 기술 관료. 첫 번째 주제는 평범한 사람들의 평범한 일상이었습니다. 후자의 임무는 노동자, 엔지니어 및 과학자의 근무일을 미화하는 것이 었습니다. 1970년대까지 스타일의 미학 경향이 드러났습니다. "마을"심한 스타일은 일반 채널에서 눈에 띄었고 마을 노동자의 일상 생활이 아니라 풍경과 정물 장르에 집중했습니다. 1970년대 중반. 엄격한 스타일의 공식 버전도 있습니다. 당과 정부 지도자의 초상화입니다. 그런 다음 이 스타일의 퇴보가 시작됩니다. 그것은 복제되고 깊이와 드라마는 사라진다. 문화의 궁전, 동호회, 체육시설 등의 디자인 프로젝트는 대부분 '사이비 스타일'이라 할 수 있는 장르로 진행된다.

사회현실주의 미술의 틀 안에서 재능있는 예술가, 그들의 작업에는 소비에트 역사의 여러 시대의 공식적인 이념적 구성 요소뿐만 아니라 과거 시대 사람들의 영적 세계도 반영됩니다.