고대 중세 문학의 특징. 영웅적인 서사시, 정중한 가사, 기사도 로맨스

가장 높은 미적 표현의 중세 문학은 "이고르 캠페인 이야기", "롤랜드의 노래", "니벨룽의 노래", Ferdowsi의 "샤나메"와 같은 영웅적인 서사시와 가장 풍부한 기사 시로 표현됩니다. , 서부와 동부가 합쳐졌습니다. 음유시인의 가사, 음유시인의 소설, Saadi, Hafiz, Omar Khayyam의 가사, Shota Rustaveli의 시 "The Knight in the Panther's Skin", Nizami의 시.

기독교 서부에서는 교회 문학도 생겨 났고 수도원의 어두운 감방에서 램프의 빛으로 성도들이 행한 기적에 대한 간단한 전설을 구성한 경건한 성직자, 성직자의 작품이 생겼습니다. 기적의 아이콘, 기독교인의 의인에게 나타난 환상에 대해. XII 세기의 Rus에서 "고통을 통해 처녀의 걷기"가 널리 읽혔습니다. 지옥 그림에 대한 생생하고 무서운 설명입니다. 이러한 유형의 문학의 최고 완성은 단테의 유명한 시 "The Divine Comedy"였습니다.

이러한 경건한 문학 창작물 외에도 도시의 상업 및 장인이 작성한 무례한 단편 소설이 사람들 사이에 퍼졌습니다. 프랑스에서는이 단편 소설을 fablio (우화), 독일에서는 schwank라고 불렀습니다. 이것은 악마에게 속은 불행한 농민에 대한 조롱 이야기였습니다 (마을 사람들-장인들은 사악한 농민을 멸시했습니다), 이기적인 사제에 대한 것입니다. 때때로 조롱은 궁전과 위대한 귀족에게 일어났습니다. 도시 풍자시의 생생한 예는 작은 사람들 (닭, 산토끼)이 겪은 속임수에서 교활하고 비참한 여우에 대해 이야기하는 중세 "여우에 관한시"였습니다. 이시는 동물과 귀족, 귀족 (곰 브렌), 성직자, 교황까지 가장하여 조롱했습니다.

실제로 저는 세계 문화사에서 XII 세기를 천재의 세기라고 부르고 싶습니다. 이때 그들은 생성 최고의 작품시-Roland, Sihfried, Side Campeador, 러시아 왕자 Igor에 대한 영웅적인 이야기. 이때 의협문학이 꽃을 피운다. 아랍-이란 문화 꽃차례에서 동양과의 연결로 풍요로워진 그것은 프랑스 남부, 프로방스, 트루바두르, 북부, 트루버, 독일, 미네징거(사랑의 가수)의 세계 무대에 진출합니다. 무명의 작가 "트리스탄과 이졸데"의 소설과 조지아 시인 쇼타 루스타벨리의 시 "표범 가죽을 걸친 기사"는 특히 세계 문화의 이 부분을 생생하게 나타내는 것 같습니다.

영웅적인 이야기부터 시작합시다.

롤랜드의 노래

우리 왕 칼, 위대한 황제.
그는 스페인 국가에서 7년 동안 싸웠다.
이 모든 산악 지대에서 바다까지 점령했습니다.
그는 모든 도시와 성을 폭풍으로 점령했습니다.
그는 그들의 성벽을 무너뜨리고 망대를 무너뜨렸습니다.
무어인만이 사라고사를 항복하지 않았습니다.
그리스도가 아닌 마르실리우스가 그곳에서 전능하게 통치합니다.
모하메드를 존경하고 아폴로를 찬양합니다.
그러나 그는 주님의 형벌을 떠나지 않을 것입니다.
오!
"롤랜드의 노래"

유명한 "롤랑의 노래"는 12세기 중반의 필사본으로 우리에게 전해졌습니다. 옥스포드 대학 도서관에서 우연히 발견되어 1837년 파리에서 처음 출판되었습니다. 그 이후로 세계 각국을 통한 그녀의 개선 행렬이 시작되었습니다. 그것은 번역으로 출판 및 재 출판되며 원본으로 대학에서 공부하고 기사와 책이 작성되었습니다.

서문에 인용된 행은 설명이 필요합니다. Karl은 역사적인 인물입니다. Franks의 게르만 부족의 왕 ( "왕"이라는 단어는 그의 이름에서 유래). 정복, 전투, 캠페인을 통해 그는 현대 이탈리아, 프랑스 및 독일의 땅을 포함하는 거대한 국가를 세웠습니다. 800년에 그는 자신을 황제라고 불렀다. 그는 Charlemagne라는 이름으로 역사에 남았습니다.

시에 묘사된 사건은 778년에 일어났습니다. 당시 칼은 서른여섯 살이었습니다. 시에서 그는 이미 이백 살 된 백발의 노인이다. 이 세부 사항은 중요합니다. 시에는 전국적인 청중이 있었고 이상적인 주권자에 대한 국가의 생각을 반영했습니다. 그는 현명하고 늙어야합니다.

이미시의 첫 번째 구절에서 두 개의 전쟁 세계가 우리 앞에 나타납니다. 대표자가 Karl 인 기독교 세계는 모든 것을 부여 받았습니다. 긍정적인 자질, 그리고 비 그리스도 인 Marsilius, 무어 인, 이방인의 통치자, 따라서 물론 그 성격은 극도로 부정적입니다. 그의 주된 잘못은 그가 "모하메드를 존경하고 아폴로를 칭찬한다"는 것입니다. 보시다시피, Mohammedanism에 관한시의 저자의 생각은 가장 피상적이며 고대 신화. 고대 그리스와 고대 로마의 상상력에 많은 것을 주었던 예술과 햇빛의 신 아폴론은 잊혀진다.

그의 이름은 왜곡되어 있으며 모하메드와 인접해 있습니다. 풍부하고 호화로운 고대 문화가 묻혀 있고 때때로 서유럽 사람들의 귀에 희미한 메아리 만 들립니다.

Charles와 그의 전사의 상대는 무어입니다. 그들은 누구입니까? 고대 그리스인들은 피부색(mauros-dark)에 따라 모리타니 주민들을 그렇게 불렀습니다. 역사적으로 이들은 711-718년에 스페인을 점령하고 그 안에 여러 국가를 세웠던 아랍인들입니다. Frankish 왕은 778 년 Internecine 전쟁에 개입하여 Zaragoza를 포위했지만 도시를 점령하지 않고 강제로 집으로 돌아 왔습니다. 돌아 오는 길에 Ronceval Gorge에서 그의 군대의 후위대가 매복당했습니다. 무어 인과 고지대의 지역 주민 인 바스크 인은 Charles Hruotland의 조카 인 Brittany의 Margrave가 지휘하는 파견대를 죽였습니다. 다음은 고대 연대기와 "The Life of Charles"(829-836)라는 책의 저자 인 Charlemagne Eginhard의 역사가에 의해 역사를 위해 보존 된이 사건에 대해 과학에 알려진 모든 것입니다.

"롤랜드의 노래"에 묘사된 것보다 더 큰 규모와 더 큰 역사적 중요성을 지닌 많은 역사적 사건들은 사람들의 기억 밖에 남아 있었고, 시간이 지남에 따라 잊혀지고 사라졌습니다. "우주에서 온" 역사적 고점은 예기치 않게 밝고 다면적이며 그 빛은 수세기, 때로는 수천년을 이깁니다. 호머가 묘사한 트로이 전쟁이 그렇게 장대했을 것 같지는 않다. 물론 더 중요한 사건이 있었다. 그러나 인류는 Ida라는 낮은 언덕과 Scamander라는 작은 강에서 일어난 일을 기억하고 눈으로 직접 봅니다. 이 이상한 상황의 열쇠는 무엇입니까? 이것은 예술이 작용하는 곳입니다.

시인이 자신의 마법의 단어로 먼 사건이나 가까운 사건을 지정하는 것은 가치가 있으며 영원한 생명을 얻습니다. 날의 변화 속에서, 끊임없는 시간의 움직임 속에서, 그것은 원래의 모든 신선함을 유지하면서 멈추고, 얼어붙는 것처럼 보입니다. 포착된 순간! 이것은 Homer의시의 영웅들이 우리에게 내려와 우리와 함께 사는 방법입니다. 이것이 Ronceval Gorge에서 12 세기 전에 발생한 비극이 우리에게 내려온 방법입니다. 몇 년 전 "이고르 캠페인 이야기"에 포착되었습니다.

Roland의 노래는 "Thurold is silent"라는 말로 끝납니다. 투롤드? 시의 저자? 학자? 민중 속으로 들어간 젊은 롤랜드의 불행한 운명에 대한 시적 이야기를 엮은 남자? 아무도 모른다. 이 이름은 시 끝에 한 번만 언급되었으며 다른 곳에서는 반복되지 않았습니다. 그래서이 알려지지 않은 사람은 떠났거나 오히려 창백한 유령처럼 환상처럼 영원에 이르렀고 아마도 그의 동포와 동시대 사람들이 살았던 감정, 생각, 이상과 같은 그의 영혼을 우리에게 남겼습니다.

즉, 저자는 단순한 이야기꾼이 아니라 무엇보다도 기독교 교회의 대의와 프랑스의 애국심을 찬양하려는 목표를 세운 선전가입니다. 기독교 신의 이름은 이야기의 가혹한 끈에 끊임없이 짜여져 있습니다. Karl, Roland 및 모든 기독교 군인의 단일 단계가 아니라 단일 제스처가 그것 없이는 할 수 없습니다. 신은 Charles가 자연의 모든 법칙에 반하여 적을 물리치고 처벌할 기회와 시간을 주기 위해 그 날을 연장하도록 도와줍니다. Charles의 새로운 땅 정복.

그런 점에서 시의 결말이 궁금하다. Roland를 Moors의 손에 죽인 배신자 Ganelon으로 끝난 후 Moors 자신은 Charles가 "분노를 쏟아 내고 마음을 진정"시켰을 때 한마디로 처벌을 받았습니다. 평화로운 잠을 자고 있을 때 하나님의 사자가 그에게 나타나 새로운 임무를 부여합니다.

"칼, 지체 없이 군대를 소집하라.
그리고 Birsk 국가로 하이킹을 가십시오.
비비안 왕의 수도인 엔프에서.
그는 이교도 군대에 둘러싸여 있습니다.
그리스도인들은 여러분의 도움을 기다리고 있습니다.
그러나 왕은 전쟁을 원하지 않습니다.
그는 "하나님, 내 운명이 얼마나 쓰라린가! "라고 말합니다.
그는 회색 수염을 찢고 슬프게 운다 ...

시의 존엄성은 조국, 영웅주의, 도덕적 체력에 대한 서정적으로 채색 된 아이디어에 있습니다. 프랑스는 항상 "달콤한", "부드러운"이라는 별명을 동반합니다. 롤랑과 그의 전사들은 자신이 프랑스의 자녀이자 프랑스의 수호자이자 전권위원임을 항상 기억합니다. 그리고 이것들은 시민적 책임감이 그들에게 영감을 주고 착취하도록 영감을 준다고 말하고 싶습니다.

프랑스에 부끄러운 일이 없도록 하십시오!
친구들, 올바른 싸움이 우리 뒤에 있습니다! 앞으로!

Roland와 그의 분대의 죽음은 잊혀진 결론이었습니다. 배신자 Ganelon은 유죄입니다. 롤랜드에게 불쾌감을 느낀 그는 그에게 복수하기 위해 괴물 같은 잔학 행위를 결정하고 자신을 배신하고 있다고 생각하지 않고 그를 적에게 배신했습니다.
"친애하는 프랑스" 시의 저자에 의해 심하게 비난받은 ​​봉건 영주의 자의가 영향을 미쳤습니다. 사람들은 항상 왕자들의 내전, 이기심, 국가의 이익을 무시하는 것을 날카롭게 부끄럽게 여겼습니다. Ganelon의 모습은이 배신의 생생한 의인화이며 국가에 재앙입니다. 12세기에는 왕족의 투쟁도 우리 루시를 괴롭혔고 이고르 원정 이야기(The Tale of Igor's Campaign)의 저자로부터 심한 비난을 받았습니다.

그러나 Roland도 책임이 있습니다. 비극적인 잘못! 그는 젊고 열정적이며 오만합니다. 그는 고국인 "달콤한 프랑스"에 헌신하고 있습니다. 그는 그녀를 위해 목숨을 바칠 준비가 되어 있습니다. 그러나 명성, 야망은 그의 시야를 흐리게 하고 그가 명백한 것을 보도록 허용하지 않습니다. 분리가 포위되고 적들이 압박하고 있습니다. 그의 현명한 동지 올리비에는 도움을 요청하기 위해 서둘러 나팔을 불었습니다. 그리 늦진 않았어. 재해를 예방할 수도 있습니다.

“오 친구 Roland, 빨리 뿔나팔을 불어라.
패스에서 Karl은 전화를 듣습니다.
장담하건대, 그는 군대를 돌릴 것이다."
Roland는 그에게 이렇게 대답했습니다. “하나님은 금합니다!
아무도 나에 대해 이야기하지 마십시오.
겁에 질려서 의무를 잊었다.
나는 결코 내 가족을 욕되게 하지 않을 것이다."

그리고 전투가 벌어졌습니다. 시의 저자는 자연주의적인 세부 사항으로 오랫동안 전투 과정을 자세히 설명했습니다. 그는 한 번 이상 비율 감각을 거부당했습니다. 그는 "비 기독교인 무어"를 경시하고 그의 마음에 소중한 프랑스 인을 높이고 싶었습니다. (다섯 명의 프랑스인이 무어인 4천 명을 죽입니다. 그들 중 340만 명이 이 무어인입니다. 롤랑의 머리가 잘리고 두개골에서 뇌가 흘러나오지만 그는 여전히 싸우고 있습니다. 등)

마침내 Roland는 그의 뿔을 보고 가져갑니다. 이제 Olivier가 그를 막습니다. 너무 늦었습니다!

그것은 전혀 영예가 아닙니다.
내가 당신을 불렀지만 당신은 듣고 싶어하지 않았습니다.

Roland에 대한 그의 모든 친근한 애정에 대해 Olivier는 그의 패배를 용서할 수 없으며 심지어 그가 살아남는다면 그의 여동생 Alda (Roland의 약혼자)가 그의 아내가되는 것을 결코 허용하지 않을 것이라고 확신합니다.

당신은 책임이 있습니다.
용감한 것만으로는 충분하지 않습니다. 합리적이어야 합니다.
그리고 미쳐가는 것보다 척도를 아는 것이 낫습니다.
프랑스인들은 당신의 자존심 때문에 망했습니다.

물론 여기에는시의 저자의 목소리가 있습니다. 그는 주제 넘은 열렬한 청년을 판단하지만 친절하고 부계 법정을 가지고 있습니다. 예. 물론 그는 유죄입니다. 이 젊은 전사이지만 그의 용기는 너무 아름답고 조국을 위해 목숨을 바치려는 충동은 너무 고상합니다. 두 친구 사이의 분쟁을 판단하는 방법은 무엇입니까?

똑똑한 올리비에. 롤랜드는 용감하다
그리고 용기는 서로 동등합니다.

그리고 그는 그들을 화해시킵니다.

분쟁의 대주교가 그들을 들었습니다.
그는 황금박차를 말에 박았다.
그는 운전해서 모욕적으로 말했습니다.
“롤랑과 올리비에, 내 친구들.
주님 께서 당신을 분쟁에서 구해 주시기를 바랍니다!
아무도 우리를 더 이상 구할 수 없습니다…

그리고 친구들은 죽는다. Roland의 전체 분대가 사망합니다. 그럼에도 불구하고 마지막 순간에 그는 경적을 울렸다. Carl은 부름을 듣고 돌아 왔습니다. Moors는 패배했지만 Charles는 위안을 삼을 수 없었습니다. 그는 슬픔에서 여러 번 의식을 잃고 울었습니다. 살아남은 무어인들은 기독교로 개종했는데, 그중에는 사라센 왕 마르실리우스의 아내인 브라미몬다 자신도 있었다. 시인-성직자가 어떻게 그러한 피날레로 하나님을 영화롭게 하지 않을 수 있겠습니까?

시인의 역사적, 지리적 지식은 크지 않았습니다. 그는 고대 시인 Virgil과 Homer에 대해 들었고 그들이 아주 오래 전에 살았다는 것을 알고 그의 시 페이지에 그들의 이름을 적었습니다.

에미 르 발리 간 백발이있었습니다.
Homer와 Virgil은 그보다 나이가 많습니다.

Homer와 Virgil의 이 "coeval"은 Marsilius를 구출하기 위해 대군을 모았습니다. "이교도 무리는 무수히 많습니다." 그들 안에 누가 있습니까? 아르메니아인과 Uglichs, Avars, Nubians, Serbs, Prussians, "야생 Pechenegs 무리", Slavs 및 Russ. "Song of Roland"의 저자는 그들 모두를 이교도 진영에 등록했습니다. 그들은 모두 Charles의 군대에 의해 패배했습니다. 기독교 신앙이 승리하고 아폴론과 모하메드의 우상은 신봉자들로부터 큰 비난을 받습니다.

그들의 우상인 아폴로는 그 동굴 안에 서 있었습니다.
그들은 그에게 달려가 그를 비방합니다.
악신이여, 왜 우리를 욕되게 하였나이까
그리고 왕을 부끄럽게 던졌습니까?
충실한 종들에게 나쁜 상을 주시는군요.”
그들은 우상의 면류관을 찢었습니다.
그런 다음 그는 기둥에 매달렸습니다.
그런 다음 그들은 오랫동안 버리고 짓밟 았습니다.
무너질 때까지...
그리고 모하메드는 깊은 도랑에 던져졌습니다.
그곳에서는 개들이 그를 갉아먹고 돼지들이 그를 갉아먹는다.

시는 XII 세기 목록에서 우리에게 내려 왔지만 분명히 그보다 오래 전에 만들어졌습니다. 시의 저자가 Rus '의 주민들이라고 부르는 Russ는 아시다시피 10 세기 말에 기독교를 채택했습니다. XII 세기에 프랑스 인은 Rus에서 기독교가 고백되었음을 알 수밖에 없었습니다. 키예프의 현자 야로슬라프 왕자의 딸인 안나 야로슬라브나(Anna Yaroslavna) 또는 프랑스인이 러시아인 아이나(Aina the Russian)라고 부르는 그녀는 프랑스 왕 헨리 1세와 결혼했으며, 그의 죽음 이후에도 어린 시절 한동안 국가를 통치했습니다. 아들 필립 1세.

그리고 그녀는 XI 세기, 더 정확하게는 1024-1075 년에 살았습니다. 12세기 프랑스 시인이라면 이것을 알았어야 했다. 그러나 당시 유럽 주민들의 교육 정도, 일부 민족과 다른 민족의 유대를 판단하는 것은 현재 어렵습니다. Seine에서 Dnieper까지의 경로는 짧지 않지만 그 당시에는 어렵고 위험했습니다.

니벨룽겐의 노래

경이로움으로 가득 찬 과거의 이야기
이전 영웅들의 유명한 행동에 대해.
"니벨룽겐의 노래"

이것은 13세기 어느 시기에 태어난 유명한 영웅시의 첫 행으로, 3세기 동안 중세 독일인의 상상력을 자극했다가 18세기까지 완전히 잊혀졌습니다. 유럽이 중세를 오만하게 다루던 시절 프로이센의 왕 프리드리히 2세에게 문서보관소에서 꺼내 보여진 이 작품은 군주를 야만적인 작품으로, 현대 문명의 취향에 맞지 않는다는 폄하하는 평가를 받았고, 망각에 맡겨. 그러나 이미 1829 년 4 월 2 일에 Eckermann은 괴테와의 대화에서 시인의 진술을 다음과 같이 기록했습니다. "..."Nibelungen "은 Homer와 동일한 고전입니다.

양피지와 종이에 그녀의 목록이 30개 이상 보존되어 13, 14, 15세기에 그녀가 큰 인기를 끌었음을 알 수 있습니다. 1757년 활자 형태로 처음 출판되었으며, 넓은 원독자이며 이제 세계 최고의 서사시의 원에 포함됩니다. 과학 문헌그녀에 대해 상상할 수 없습니다.

이름을 남기지 않은 고대 작가는 그것을 노래라고 불렀다. 현재 단어 개념으로는 노래처럼 보이지 않습니다. 39개의 챕터(모험)와 10,000개 이상의 구절이 있습니다. 그러나 처음에는 아마도 자음이 있는 짧은 시적 이야기로 구성되었을 것이며 악기 반주에 맞춰 노래를 불렀을 것입니다.

몇 년, 몇 세기가 지났습니다. 어떤 식 으로든이 이야기에서 포착 된 사건은 과거의 일이되었고, 그것을 수행 한 shpielmans는 무언가를 추가하고 제외하고 다른 눈으로 무언가를보기 시작하여 결과적으로 12 세기 말에 또는 13세기 초반에 개별 노래를 거대한 서사시로 구성하여 12세기 서유럽 봉건 영주의 궁정 관습에 대한 그림과 먼 고대에 대한 막연한 회고록을 모두 포함했습니다. 그들은 Huns의 지도자 Attila가 이끄는 아시아 유목민의 침략 인 4 ~ 5 세기 민족 대 이주 사건을 추측합니다. 한때 로마 제국의 사람들을 공포에 떨게 했던 강력한 아틸라는 Nibelungenlied에서 친절하고 의지가 약한 Etzel로 변했습니다. 그래서 그가 태어난 지 800년이 지난 지금 그를 하얗게 칠했습니다.
453년 사망. 그러나 그의 이름 자체는 약간 수정된 형태로 보존되었습니다.

시에 묘사되거나 언급된 사건이 ​​일어나는 땅은 상당히 광범위합니다. 이곳은 라인 강 오른쪽 둑에 있는 작센과 슈바벤, 이곳은 아드스트리아, 바이에른, 튀링겐, 이곳은 넓은 스페사트 고원, 현재의 레이날드-팔라티네이트 땅, 여기는 덴마크, 아이슬란드 섬은 여주인공의 왕국입니다. 시 Brynhild, Franconia, 라인강과 마인 사이의 지역, 이것은 프랑스의 강인 Rhone입니다. 이것은 네덜란드입니다. Sihfried의 아버지 인 Sigmund 왕과 Sihfried 자신이 소유하고 있습니다. 이것은 헝가리입니다. 키예프 땅.

전설의 첫 번째 버전을 만든 게르만 부족은 서유럽에 널리 정착했으며 그들 사이의 연결이 항상 보존되지는 않았으며시의 주인공 Sihfrid, Kriemhild, Gunter, Brynhilda 등은 한 이름으로 아이슬란드 무용담으로 이주했습니다. 또는 다른 것.

그러나 이것을 흥미롭고별로 남겨 두지 마십시오. 간단한 테마과학자-전문가와 Y. B. Korneev가 독일어로 번역하여 우리나라에서 인쇄 한시 자체로 전환하십시오.

우리는 법정 축제, 기사 토너먼트, 호화로운 법정 화장실, 아름다운 숙녀, 젊음과 아름다움의 세계에 있습니다. 고대 슈필만이 제시한 12세기 봉건사회 지배계급의 외형은 이러하다. 기독교 사원도 잊혀지지 않지만 종교는 가정 용품, 전통 의식, 그 이상은 아닙니다.

종자와 기사들은 대성당에 갔다.
고대부터 해왔던 그대로 제공됩니다.
이 축하 행사에서 청소년에서 남성 및 장로까지.
모두 즐거운 마음으로 축제를 고대했습니다.

측근으로서의 평범한 사람들. 그는 호기심이 많고 궁금하며 감탄이나 슬픔을 표현하지만 이벤트에서 적극적인 역할을 하지 않습니다.

지금까지 하나님의 영광을 위해 성전에서 미사가 진행되었습니다.
광장의 평범한 사람들의 군중이 커졌습니다.
사람들이 벽을 허물었습니다: 모두가 다시는 아닙니다
기사 작위를 봐야합니다.

젊은 Siechfried는 기사 작위를 받았습니다. 그는 여왕입니다. 그의 부모-네덜란드 통치자 Sigmund와 Sieglinda-는 그에게 영혼이 없습니다. 그리고 네, 그는 주변의 모든 사람들에게 사랑받고 있습니다. 그는 대담하고 명성은 이미 그에 대해 천둥 소리를 내고 있으며 모든 곳에서 칭찬을 받고 있습니다.

그는 정신이 너무 고상했고 얼굴이 너무 잘 생겼습니다.
한 명 이상의 미녀가 그를 위해 한숨을 쉬어야 했다.

여기서 우리는 그 시대의 이상을 이해하는 데 있어 매우 주목할 만한 세 가지 상황에 주목합니다.

Siechfried가 평가하는 첫 번째 특성은 그의 정신의 높이입니다. 후자는 용기, 용기, 도덕적 체력으로 이해되었습니다.

두 번째는 젊음과 미모다. 둘 다 항상, 항상, 모든 사람들 사이에서 가치가 있습니다. 노년은 항상 젊은이들을 감탄과 약간의 부러움으로 바라보며 자신이 똑같았을 때를 한숨 쉬었습니다.

물론 주목해야 할 세 번째 요점-남성의 아름다움을 판단하는 여성은 여기에 표시됩니다-한숨을 쉬는 아름다움. 이것은 이미 다른 법원 환경의 신호입니다. 중세시대에 그들만의 문화를 창조한 성직자들도 절대 여성의 의견을 거론하지 않았다.

그래서 Siechfried는 Nibelungenlied의 첫 부분인 주인공입니다. 두 번째에서 그의 아내 아름다운 Krimhilda는 소심하고 수줍음이 많고 단순하고 신뢰하는 처녀에서 교활하고 잔인한 복수 자로 변모하여 전면에 올 것입니다. 그러나 그녀는 사랑을 모르고 사랑을 알고 싶어하지도 않는 우리에게 아직 어린 처녀일 때:

“아니요, 어머니, 남편에 대해 말할 필요가 없습니다.
나는 사랑을 모르고 싶어 세기를 증명할 것입니다.

영원한 테마, 영원한 망상! 이 소녀 같은 꿈은 러시아인들이 매력적인 로맨스 "나를 꿰매지 마세요, 어머니, 빨간 선 드레스"에서 불렀습니다. 어머니는 딸에게 영원한 진리를 밝힙니다. 사랑하는 사람 없이는 행복이 없을 것이며 몇 년이 지나고 "즐거움이 지루해지고 그리워 질 것입니다." 7세기 전 고대 독일 서사시에서 아름다운 Kriemhild와 그녀의 어머니 Uta 여왕 사이에 고대 도시 Worms에서 같은 대화가 일어났습니다.

“딸아, 약속하지 마라. 그래서 Uta가 그녀에게 대답했다.
사랑하는 배우자 없이는 세상에 행복이 없습니다.
사랑을 알기 위해 Kriemhild, 당신의 차례가 올 것입니다.
주님께서 당신에게 잘생긴 기사를 보내주신다면.

그리고 주님은 그녀에게 이 잘생긴 기사를 보내셨습니다. 그녀가 한때 꿈꾸던 "자유로운 매"인 Sihfried였습니다. 그러나 꿈은 이미 문제를 예고했습니다. 매는 두 마리의 독수리에게 쪼였습니다. 시인은 영웅의 미래 운명에 대해 독자를 어둠 속에두고 싶지 않으며 이야기의 시작 부분에서 그가 그리는 그림은 눈부시게 축제이지만 강력한 징조는 구름이 없습니다.

Jun Sihfried, 그러나 그는 이미 많은 국가를 보았고 많은 업적을 달성했습니다. 여기서 우리는 이미 동화의 영역으로 들어가고 있습니다. Siechfried의 착취는 기적으로 가득 차 있습니다. 그는 무시무시한 용을 죽이고 그 피로 목욕했습니다. 그의 몸은 무적이되었고 숲 괴물의 피로 씻지 않은 곳은 뒤, 왼쪽 견갑골 아래, 심장 바로 맞은 편에 남았습니다. 이곳에 잎사귀가 떨어졌고 용의 피가이 작은 것을 씻지 않았습니다. 젊은 남자의 피부 조각. 이 사고는 Sihfried에게 치명적이되었지만 이것은 나중이지만 지금은 아무것도 의심하지 않고 행복한 눈으로 세상을 바라보고 눈부신 기적을 기대합니다.

어느 날 Siechfried는 수행원 없이 혼자 군마를 타고 나갔습니다. 산을 오르면서 그는 Nibelungs 무리를 보았습니다. 그들은 Shilbung과 Nibelung이라는 두 형제가 이끌었습니다. 그들은 산에 묻힌 보물을 나누었습니다. 형제들은 논쟁하고 다투고 일이 피비린내 나는 비난에 이르렀지만 Sihfried를 보았을 때 그를 중재자로 선출했습니다. 그가 공정하게 판단하게 하십시오. 그리고 보물은 훌륭했습니다.

이렇게 귀한 돌무더기가 있었는데,
그곳에서 백 대의 수레에 싣고 떠나지 아니하였더라면
그리고 아마도 금, 그 이상일 것입니다.
그것이 보물이었고, 기사는 그것을 나누어야 했다.

그리고 이 보물은 또한 Siechfried와 그의 미래 아내 Kriemhild의 운명에 치명적이었습니다. 사람들은 이기심, 부에 대한 억누를 수 없는 갈증이 외모를 손상시킨다는 사실을 오랫동안 알아차렸습니다. 인간의 영혼, 친족 관계, 우정, 사랑을 잊게 만듭니다. 금은 매혹적인 광채에 눈이 먼 사람들에게 끔찍한 저주가 됩니다.

형제들은 Siechfried의 분열에 불만을 품었습니다. 싸움이 이어지고 왕 형제를 지키는 12 명의 거인이 젊은 기사를 공격했지만 좋은 검 발뭉을 들어 모두 죽였고 그 뒤를 이어 700 명의 다른 전사와 두 왕 형제가 직접 죽였습니다. 드워프 Albrich는 그의 대군주를 옹호했지만 청년은 그를 극복하고 투명 망토를 벗고 비밀 동굴에 보물을 숨기라고 명령하고 정복한 Albrich가 그것을 지키도록 내버려 두었습니다.

초자연적인 힘으로 가득 찬 젊은 기사의 기적적인 행동입니다. 그것은 동화였습니다. 시 창작 당시의 누구도 그런 기적을 믿었을 것 같지는 않지만 아름다웠고 가혹하고 일상적인 현실에서 벗어나 상상을 즐겁게했습니다.

장르로서의 동화는 서사시보다 늦게 등장했습니다. 그 기원은 신화이지만 이미 신화가 종교적 근거를 잃고 시적 상상의 대상이 되었을 때이다. 고대인의 신화는 현실이었고, 예를 들어 고대 그리스인은 아킬레스의 성격의 현실에 대해 의심하지 않았지만 기사도 로맨스의 중세 편집자는 그의 영웅과 그의 모든 모험이 허구라는 것을 알고있었습니다. 환상의.

Nibelungenlied에서는 전설로 12세기에 도달한 역사적 현실이 기사도 로망스인 허구와 결합되어 멋진 요소, 이미 우아한 환상으로 인식되었습니다. 우리는시에서 역사적 근거가있는 전설과 동화 소설이라는 두 가지 미학 시스템의 합성을 봅니다.

젊은 영웅은 결혼하기로 결정했습니다. 정상적이고 자연스럽습니다. 부모는 반대하지 않지만 문제는 먼 (당시) Burgundy에서 신부를 선택했고 Burgundians는 오만하고 호전적이며 영웅의 노인 부모에게 두려움을 불러 일으 킵니다.

젊은 세대를 위한 장로들의 영원하고 놀라운 보살핌: 젊고 부주의한 아이들을 강력한 세력으로부터 보존하고 보호하는 방법 현실 세계미숙한 영혼을 기다리며 항상 적대적으로 누워 있습니다!

Sieglinde는 중매에 대해 알았을 때 울었습니다.
그녀는 아들이 너무 무서웠고,
그에게 돌이킬 수 없다면?
Gunther의 사람들이 그녀의 아이의 생명을 빼앗는다면?

물론 Siechfried는 위험에 대해 전혀 생각하지 않습니다. 오히려 그는 행복에 이르는 길에 장애물과 장애물을 만나고 싶어합니다. 그에게는 많은 에너지와 젊음이 있습니다. 그의 젊은 열정으로 그는 "그녀의 형제가 그에게 좋은 것을주지 않으면"그녀와 함께 Burgundians의 땅을 강제로 데려 갈 준비가되어 있습니다.

늙은 아버지는 "눈썹을 찌푸렸다"-이 연설은 위험합니다. 군터의 귀에 입소문이 난다면?

Siechfried는 아직 Kriemhild를 본 적이 없었습니다. 그의 사랑은 부재중입니다. 그는 명성을 믿습니다. 그 아름다움은 전설적입니다. 분명히 그 당시에는 충분했습니다.

수수료가 끝났습니다. 시인은 Uta 여왕이 그녀가 초대 한 숙녀들과 함께 그녀의 아들과 그의 후계자를 위해 밤낮으로 풍성한 옷을 꿰매었고 아버지는 그들에게 군용 갑옷을 제공했다고 말하는 것을 잊지 않았습니다. 마지막으로, 궁정 전체의 큰 찬사를 받기 위해 Siechfried의 병사들과 그 자신은

... 돌진하는 말에 능숙하게 앉았습니다.
그들의 하네스는 금색 장식으로 번쩍였습니다.
자신을 자랑스러워하는 것은 그러한 투사들과 맞서는 것이었습니다.

그러나 임박한 문제에 대한 중대한 예감이 축제 그림에 터질 것입니다. 시인은 영웅의 비극적 운명에 대해 청취자와 독자에게 미리 경고합니다. 따라서 젊음과 아름다움의 휴가는 비극의 신랄한 날카로움을 얻습니다.

Sihfried는 대담하고 용감하지만 뻔뻔스럽고 거만하며 때로는 괴롭힘처럼 다툼과 싸움의 이유를 찾는 것처럼 도전적으로 행동합니다. 그의 아버지는 그와 함께 군대를 데려가도록 그를 초대합니다. 그는 단지 12 명의 전사를 데려갑니다. Worms에 도착한 King Gunther는 뻔뻔스럽게 친근한 말에 대답합니다.

동의 여부는 묻지 않겠습니다.
그리고 내가 우위를 차지하면 당신과 싸움을 시작할 것입니다.
나는 당신에게서 성을 가진 당신의 모든 땅을 가져갈 것입니다.

Burgundians의 반응을 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 물론 모든 사람이 분노합니다. 다툼, 말다툼, 전사가 칼을 잡고 전투가 시작되고 피가 흘릴 것이지만 신중한 Gunther는 세계로갑니다. 평화, Siechfried의 분노가 가라 앉습니다. 손님을 따뜻하게 환영합니다. 토너먼트, 전쟁 게임은 마당을 즐겁게 합니다. 물론 모든면에서 Sihfried는 다르고 스포츠에서 모든 사람을 이기고 저녁에는 "예의 바른"대화에서 "아름다운 숙녀"와 교전 할 때 특별한 관심의 대상이됩니다.

그 눈은 손님에게서 눈을 떼지 않았습니다.
그의 연설은 그런 진지한 열정을 불어 넣었습니다.

그러나 시간을 잊지 말자. 결국 이것은 모든 것이 칼로 결정되고 Sihfried가 강자의 권리에 따라 행동했던 마르크스의 적절한 표현에서 "주먹 법"의 시대 인 봉건제입니다. 타임스.

그러나 "노래"저자의 주된 임무는 Siechfried와 Kriemhild의 사랑에 대해 이야기하는 것입니다. 그들이 만날 때까지. 사실, Krimhilda는 성의 창에서 그를 지켜보고 있습니다. "그는 너무 잘 생겨서 어떤 여성의 부드러운 감정을 깨 웠습니다." Siechfried는 이것을 알지 못하고 그녀를 만날 것을 기대하며 쇠약 해집니다. 하지만 아직 이르다. 시간이 오지 않았다. 작가는 그의 용기, 용기, 힘, 젊음을 몇 번이고 보여주기 위해 여전히 영웅의 존엄성을 보여줄 필요가 있습니다.

Burgundy는 Saxons와 Danes에 의해 포위되었습니다. 4만 명의 적군. Siechfried는 그들과 싸우기 위해 수천 명의 전사와 함께 자원했습니다. 저자는 열정적으로 전투의 기복을 설명합니다. 그의 요소는 다음과 같습니다.

전투가 한창이었고 검의 강철이 울렸다.
연대는 더 화를 내고 더 뜨겁게 전투에 뛰어 들었습니다.

Burgundians는 영광스럽게 싸우지 만 물론 가장 좋은 것은 손님 인 아름다운 Sihfried입니다. 그리고 승리가 이겼습니다. 많은 사람들이 Saxons와 Danes의 전장에서 죽었고 많은 고귀한 전사들이 체포되었지만 그들은 기사도 대우를 받았습니다. 그들은 특별한 허가없이 나라를 떠나지 않도록 가석방에서 자유를 얻었습니다. 포로들과 그들 중 두 명의 왕은 "부드러운 대우와 애정 어린 환영"에 대해 승자에게 감사합니다.

글쎄, 연인들은 어때? 그들의 마음의 사건들은 어떻게 전개되는가? 사랑의 시간인 것 같습니다. Kriemhild의 형이자 Burgundians의 왕인 Gunther는 승리를 계기로 성대한 축하 행사를 준비하기로 결정했습니다. 우타 왕후는 신하들에게 호화로운 옷을 하사합니다. 상자가 열리고 고급스러운 옷을 꺼내거나 다시 꿰매고 비교할 수없는 아름다움 Kriemhilda의 손님에게 엄숙한 입장으로 휴가가 시작됩니다. 그녀는 "우울한 구름에서 나오는 진홍색 새벽 광선과 같습니다." 그녀는 "비싼 옷을 입고" 말할 필요도 없이 100명의 소녀들과 궁녀들을 동반한다. 다들 잘생겼지만...

별이 밤에 달빛에 희미해지듯이,
그녀가 위에서 땅을 내려다볼 때,
그래서 처녀는 친구들의 무리를 가렸습니다.

Kriemhilda는 훌륭하지만 Sihfried Sigmund의 아들 인 용감한 네덜란드 인 Burgundians의 손님은 매력면에서 그녀보다 열등하지 않습니다. 그의 젊은 영웅들과 사랑에 빠진 작가는 문자 ​​그대로 그들에게 가장 열광적 인 칭찬의 화환을 엮습니다.

Sigmund의 놀랍도록 잘 생긴 아들이 자랐습니다.
그는 자신이 그린 그림 같았다
숙련된 손으로 양피지에 예술가.
세상은 아직 그런 아름다움과 위엄을 본 적이 없습니다.

그래서 젊은이들의 모임이 일어났습니다. 이제 Siechfried 역사의 새로운 페이지가 시작됩니다. 그는 해외 미인 Brynhild와 결혼하기를 원했던 Kriemhild의 형제 Gunther 왕의 중매에 참여했습니다. 이 마지막 사람은 외딴 섬에 살며 왕국을 다스립니다. 이 섬은 아이슬란드입니다. 얼음의 땅 - 이것은 단어를 번역하는 방법입니다. 혹독하고 눈 덮인 가파른 고원이 바다 위로 솟아 있으며 나중에 아일랜드, 스코틀랜드, 노르웨이, 덴마크에서 온 사람들이 거주했습니다. 용감하고 강한 사람들이 이곳에 정착하여 소를 기르고 농작물을 키울 수 있었지만 곡식은 멀리서 수입해야 했습니다. 땅도 기후도 집에서 자라는 것을 허용하지 않았습니다. 주민이 거의 없었습니다. 아가의 이야기가 언급하는 그 당시에는 그 수가 25,000명을 넘지 않았고 지금도 그 수는 거의 75,000명에 미치지 못합니다.

"노래"에서이 나라에 대한 설명을 찾을 수 없습니다. 이곳은 섬과 주변 바다라고 만합니다. 그러나이 얼음 왕국에 감히 살았던 사람들의 가혹한 용기를 의인화하는 것처럼 비범 한 여성, 영웅이 지배합니다.

전사들은 Brynhild의 호전성, 남성적인 영웅적 힘, 나중에 그녀의 가장 충실한 하인이 된 우울한 Hagen과 같은 Brynhild의 자질에 감탄했다고 말할 수 없습니다. , 나의 왕”이라고 그는 Gunther와 왕의 동료들에게 말했습니다. “왕은 헛된 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 남편에게 영웅이 아니라 악마가 필요합니다.”

여성은 강하고, 약하고, 겸손하고, 수줍음이 있어서는 안됩니다. 이것이 그녀의 가장 아름다운 장식품입니다. 그래서 마음의 숙녀를 섬기는 중세 기사를 믿었습니다. 순수한 여성 성을 의인화하는 "Song"Kriemhild의 첫 번째 부분에서 그녀와 비교하여 승리하는 방법.

Brunhild의 이미지는 일반적으로 남성과 떨어져 살고 그들을 미워하는 여전사에 대한 고대 민족의 많은 전설을 무의식적으로 불러 일으 킵니다. 고대 그리스인들은 아마존 신화를 만들었습니다. 그들은 Meotida (Azov 바다) 해안이나 소아시아 어딘가에 살았습니다. 때때로 그들은 자손을 갖기 위해 일시적으로 남성과 수렴했고 태어난 소녀는 혼자 남겨졌고 소년은 살해되었습니다. 그리스 영웅 Bellerophon, Hercules, Achilles가 그들과 싸웠습니다. Achilles는 Amazon Penthesilea를 죽였습니다 (그녀는 Trojans를 도왔습니다). 그들의 기이한 행동, 여성스러운 매력이 상상을 자극했다. 최고의 그리스 조각가 Phidias와 Polikleitos는 대리석에서 그들의 아름다움을 노래했습니다. 그리스 조각품의 대리석 사본이 우리에게 왔습니다.

그 중 하나는 상처 입은 아마존의 사랑스러운 모습을 포착했습니다. 조각품은 로마의 Capitoline Museum에 보관되어 있습니다. 슬픔이 가득한 얼굴, 몸에서 떠나는 활력. 소녀는 여전히 서 있지만 무릎이 무너지는 것 같고 마지막 숨을 쉬며 조용히 땅에 가라 앉습니다. 아마존에 대한 신화는 여성 전사에 대한 남성의 놀라움과 감탄을 모두 포착했습니다.

Siechfried는 Brynhild와 경쟁에 참가합니다. 투명 망토를 입고 그는 Gunther를 위해 Brynhild의 모든 조건을 충족합니다 (Gunther는 필요한 움직임 만 모방합니다). 그는 거대한 돌을 던지고 점프로 그를 따라 잡고 창을 정확하게 사용합니다. Brynhild는 패배했습니다. 물론 그녀는 불행하지만 ( "분노로 얼굴이 붉어지는 미녀의 얼굴 ...") 아마도 그녀의 패배가 아니라 분명히 그녀에게 매력적이지 않은 Gunter의 승리로. 아마도 독자의 통찰력에 의존하는 압력이없는 "노래"의 저자는 한 가지 상황을 암시했습니다. Gunther와 회사가 아이슬란드 여왕 앞에 나타 났을 때 그녀는 미소를 지으며 물론 호의적으로 젊은 네덜란드 영웅 Sihfried에게로 향했습니다. 즉, Brynhild는 그를 그녀의 손에 대한 경쟁자로 보고 싶어합니다. "안녕하세요, Siechfried, 제 조국에서." 아이러니하지 않은 Siechfried는 그녀에게 다음과 같이 대답합니다.

내 앞에서, 그런 연설이 처음으로
당신은 나에게 장점을 넘어서 친절합니다, 부인.
내 주인이 당신보다 먼저 계시고 그와 함께 당신의 흔적이 없습니다
그의 겸손한 가신에게 안부를 전합니다.

비극이 시작되는 곳입니다. Brynhilde는 그녀의 희망에 속았습니다. 그녀는 Siechfried를 사랑하고 Gunther를 더욱 싫어합니다. 그녀는 자랑스러워하고 짜증을 내지 않지만 그녀의 복수는 그녀보다 앞서 있습니다. 그러나 어쨌든 모든 것이 명확하기 때문에 그러한 설명이 필요하지 않은 경우에도 자신의 캐릭터 행동에 대한 모든 동기를 독자에게 지속적으로 설명하는 저자는 여기에서 분명히 느리게 나타납니다. 그는 사건의 심리적 배경을 이해하고 있습니까?

그러나 그의 이야기를 따라가 보자. Brunhild와 Gunther의 회사가 Worms에 도착합니다. Gunther - Brynhilda, Sihfried - Kriemhilda의 두 커플의 결혼식이 진행됩니다. 두 번째 커플은 행복하고 첫 번째 커플은... 당황스럽습니다. Gunter의 젊은 아내는 남편을 강한 벨트로 묶고 괴롭힘으로 그녀를 괴롭히지 않도록 그를 고리에 매 달았습니다.

굴욕적인 남편이 아무리 저항해도
베일처럼 벽걸이에 걸었습니다.
그의 아내의 꿈이 감히 포옹으로 방해하지 않도록.
그날 밤 기적에 의해서만 왕은 무사히 살아 남았습니다.
최근의 스승은 이제 떨면서 기도했습니다.
"나에게서 단단한 족쇄를 제거하십시오, 여주인..."
그러나 그는기도로 Brynhild를 만지지 못했습니다.
그의 아내는 조용히 단 꿈을 먹었고,
새벽이 침실을 밝힐 때까지
그리고 Gunter는 후크에서 힘을 잃지 않았습니다.

다시 한 번, Sihfried는 왕이 영웅적인 아내를 진정시키는 것을 도와야 했는데, 그는 투명 망토를 입고 Gunther의 모습으로 그녀의 침실에 들어감으로써 그렇게 했습니다. 고대인들은 기꺼이 기적을 믿었습니다. 과학은 처음으로 소심한 발걸음을 내디뎠고 수많은 자연의 신비가 인간 앞에 나타났습니다. 그것들을 푸는 방법? 이해할 수 없지만 자연계의 실제 법칙을 극복하는 방법은 무엇입니까? 그리고 나서 판타지는 초자연적인 가능성의 멋지고 일시적인 세계를 그렸습니다. 주력습득 한 것, 몸짓, 단어. “참깨, 열어!”라고 말하는 것으로 충분했습니다. - 숨겨진 곳의 입구가 열리고, 수많은 보물들이 눈에 들어온다. Sihfried는 용의 피로 목욕하는 것으로 충분했고 그의 몸은 무적이었습니다. 성서 Samson Delilah의 교활한 아내가 머리카락을 자르는 것으로 충분했습니다. 체력사라졌다. Brynhilde에게도 같은 일이 일어났습니다. Sihfried는 그녀의 손에서 마법의 반지를 제거했고 그녀는 평범한 약한 여자로 변했습니다. Gunther는 그녀가 화해하고 복종한다는 것을 알았습니다.

그러나 그녀는 무지한 상태를 유지하도록 허용되지 않았습니다. 비밀이 밝혀졌습니다. 여왕들은 다 투었습니다. 그 이유는 여성의 허영심이었습니다. 그들은 성전 입구에서 다투었습니다. 누가 먼저 들어가야합니까? 한 사람은 그녀가 여왕이고 챔피언십은 그녀의 것이라고 말했습니다. 두 번째는 그녀의 남편이 가신이 아니었고, 누구의 하인도 아니었으며, 귄터보다 더 용감하고 고귀했다는 것 등이다. , 크림힐트.

그리하여 비극이 시작되었습니다. Brynhilde는 모욕을 잊을 수 없었습니다. Kriemhild의 부러움, 그녀의 행복, 질투 (Brynhild는 Siechfried를 사랑하는 것을 멈추지 않았습니다), 라이벌에 대한 증오-이 모든 것이 이제 Kriemhild와 Siechfried 모두에게 복수하려는 하나의 불타는 욕망으로 합쳐졌습니다.

그리고 그녀의 의지는 우울하고 사악한 Hagen에 의해 수행됩니다. 교활하고 교활하고 비겁한 젊은 영웅에 대한 음모가 작성되고 있습니다. 결투에서가 아니라 공정한 전투에서가 아니라 그가 아무것도 의심하지 않을 때 배신 적으로 죽이는 것입니다. "노래"의 작가는 캐릭터를 훌륭하게 그린다. 그것들은 모호하지 않습니다. 모든 사람이 살인에 대한 생각을 즉시지지하는 것은 아닙니다. Gunther는 처음에는 당황했습니다. 결국 Siechfried는 그를 위해 많은 일을했습니다. 아니 아니! 어떠한 경우에도! 그러나 잠시 후 : "하지만 그를 죽이는 방법?" 그는 이미 동의합니다. 그의 남동생 Giselher도 이전에 분개하게 선언했던 것에 동의합니다.

저명한 영웅이 목숨을 바칠 것인가?
여성들이 때때로 사소한 일로 다투는 사실 때문에?

Hagen은 음모의 영혼이됩니다. 그들을 움직이는 것은 무엇입니까? 왜 그는 Siechfried를 그렇게 완고하고 맹렬하게 미워합니까? 여기만 가신인가요? 오히려 힘, 용기, 도덕적 미덕면에서 모든 사람을 능가하는 외국인에 대한 부러움과 증오입니다. 저자는 이것에 대해 직접적으로 말하지 않지만 그의 이야기에서 분명합니다.

모든 Burgundians 중에서 Hagen은 아마도 가장 지능적이고 통찰력 있고 가장 사악합니다. 그는 Siechfried를 공개적으로 패배시키는 것이 불가능하다는 것을 이해합니다. 즉, 교활함에 의지해야 함을 의미하며 Kriemhild 자신에게로 향합니다. 순진하고 순진한 그녀는 남편의 비밀로 그를 믿고 그의 옷에서 그의 몸이 취약한 곳을 지적하고 십자수까지합니다. 그래서 그녀는 자신에게 가장 소중한 존재의 운명을 결정했습니다.

오후에 사냥하는 동안 Siechfried가 물을 마시기 위해 개울로 몸을 구부렸을 때 Hagen은 불행한 십자가로 표시된 바로 그 자리에서 뒤에서 창을 꽂았습니다.

기사들은 죽어가는 영웅에게 도망쳤습니다. 귄터도 눈물을 흘리기 시작했지만, 피를 흘리는 시프리드는 "악의 범인 자신이 악행에 눈물을 흘린다"고 말했다.

시대가 변했고 사람들의 도덕관도 변했지만 모든 사람의 눈에 배신보다 더 큰 범죄는 없었던 것 같습니다. 그것은 항상 불의의 궁극적인 척도로서 괴물 같은 것으로 인식되어 왔습니다.

Siechfried의 배신적인 살인은 독자의 눈에 그를 더욱 고양시켰습니다. 중세의 "이상적인 영웅"의 죽음!

그는 육체적으로나 도덕적으로 흠 잡을 데가 없으며 그 자신이 세상의 위대한 보석입니다. 그의 살인자들이 보여주는 비인간성과 악의 깊이를 측정하는 척도는 무엇입니까? 여기에 중세 슈필만이 전한 비극의 절정이 있습니다. 그것이 시인의 동시대 사람들에게 충격을 주었고 물론 고대 그리스 철학자 아리스토텔레스가 "카타르시스"라고 불렀던 도덕적, 심리적 효과, 즉 두려움과 연민을 통한 도덕적 정화를 만들어 냈다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

"노래"의 저자는 여기서 멈추지 않을 것입니다. 그는 Kriemhild의 복수에 대해 자세하고 자세하게 말할 것입니다. 끔찍할거야, 이 복수. 분노한 여자는 그녀의 속임수를 교활하게 이용했던 친척들에게 피의 바다를 쏟을 것이지만 그녀 자신은 죽을 것이고 우리의 동정심을 불러 일으키지 않을 것입니다. 몰인정.

"중세"라는 용어는 르네상스에서 시작되었습니다. 이탈리아 르네상스 사상가들은 그것을 유럽 문화 발전의 우울한 "중년"시대, 전반적인 쇠퇴의 시대, 찬란한 고대 시대와 르네상스 자체 사이의 중간, 유럽 문화의 새로운 개화기, 고대 이상의 부흥. 그리고 나중에 낭만주의 시대에 중세의 "밝은 이미지"가 생겼지 만 중세에 대한 이러한 두 가지 평가는 서유럽 문화 발전에서이 가장 중요한 단계의 극도로 일방적 인 이미지를 만들었습니다.

사실 모든 것이 훨씬 더 복잡했습니다. 중세 사회가 복잡한 계층 구조였던 것처럼 복잡하고 다양하며 모순적인 문화였습니다.

서유럽 중세 문화는 고대 이후 천년 이상의 기간(V-XV 세기)을 아우르는 유럽 문화 발전의 질적으로 새로운 단계를 나타냅니다.

고대 문명에서 중세로의 전환은 먼저 서로마 제국의 붕괴 때문이었습니다.

둘째, 수십 개의 부족이 새로운 땅을 정복하기 위해 돌진했던 민족 대 이주 (4 세기에서 7 세기). Visigoths의 첫 번째 분리가 제국의 다뉴브 국경을 넘은 375 년부터 455 년 (Vandals에 의한 로마 점령)까지 고통스러운 멸종 과정이 계속되었습니다. 가장 위대한 문명. 깊은 내부 위기를 겪은 서로마 제국은 야만인들의 침략을 견디지 못하고 476년에 멸망했습니다. 야만인 정복의 결과 수십 개의 야만인 ​​왕국이 그 영토에 생겼습니다.

서로마 제국의 몰락과 함께 서유럽 중세의 역사가 시작됩니다 (동로마 제국-비잔티움-15 세기 중반까지 1000 년 더 존재)

중세 문화의 형성은 한편으로는 폭력, 고대 도시의 파괴, 고대의 뛰어난 업적의 상실과 함께 고대와 야만인의 두 문화가 충돌하는 극적이고 논쟁적인 과정의 결과로 발생했습니다. 문화 (예를 들어, 455 년 파괴자에 의한 로마 점령은 문화적 가치 파괴의 상징이되었습니다- "기물 파손"), 반면에-로마 문화와 야만인 문화의 상호 작용 및 점진적 병합.

중세 문화의 형성은 야만인 문화 (게르만 기원)와 고대 문화 (로마네스크 기원)라는 두 가지 원칙의 상호 작용의 결과로 발생했습니다. 세 번째 및 가장 중요한 요소, 유럽 문화의 형성 과정을 결정한 것은 기독교였습니다. 기독교는 기독교의 영적 기반이 되었을 뿐만 아니라 서유럽 문화를 하나의 통합 문화로 말할 수 있게 해주는 통합 원리가 되었습니다.

중세 문화는 고대 전통, 야만인 문화 및 기독교의 복잡하고 모순적인 합성의 결과입니다.

중세 문화의 시대 구분

초기 중세 - 5-9 세기, 성숙 또는 높은 (고전적) 중세 - 10-13 세기를 할당하십시오. 중세 후기 - XIV-XV 세기. 중세 문학은 성직자와 세속으로 나뉩니다.

중세 문학의 특징

1. 중세 문학은 전통주의적 유형이었다. 그 존재 전반에 걸쳐, 그것은 비유적, 이데올로기적, 구성적 및 기타 구조의 제한된 집합의 지속적인 재생산을 기반으로 발전했습니다. 동기와 주제, 전체 비 유적 체계를 묘사하기위한 대포의 불변성 (사랑에 빠진 청년, 기독교 순교자, 기사, 아름다움, 황제, 도시 거주자 등). 이러한 진부한 표현을 바탕으로 자체 의미, 주제 및 비 유적 표현 캐논을 가진 장르 토포이가 형성되었습니다.

문학에서 일반적으로 인정되는 전통적인 모델, 영웅, 그의 감정, 외모 등을 설명하기 위한 기성품 보편적 공식을 발견한 중세인. (미인은 항상 황금색 머리와 파란 눈, 부자는 인색함, 성도는 전통적인 미덕 등을 가지고 있습니다.)

2. 고대 문학은 중세 주제 형성에 중요한 영향을 미쳤다. 중세 초기의 주교 학교에서 학생들은 특히 고대 작가의 "모범"작품 (Aesop의 우화, Cicero, Virgil, Horace, Juvenal 등의 작품)을 읽고 고대 주제를 동화하여 사용했습니다. 자신의 글에서.

고대 문화에 대한 중세의 양면적인 태도는 주로 이교도로서 고대 문화 전통의 선택적 동화와 기독교 영적 가치와 이상을 표현하기 위한 적응으로 이어졌습니다. 문학에서 이것은 중세 사회의 영적 가치와 이상을 봉헌 한 중세 문학의 비 유적 체계의 주요 원천 인 성경 주제에 고대 주제를 부과하는 것으로 표현되었습니다.

3. 뚜렷한 도덕적이고 교훈적인 성격. 중세인은 문학에서 도덕성을 기대했고, 도덕성 밖에서 작품의 모든 의미를 상실했습니다.

4. 중세의 문학은 기독교적 이상과 가치를 바탕으로 미적 완성도를 추구한다.

공식 사무 문헌

교훈주의는 사무 문헌에서 명확하게 표현됩니다. 그것은 골동품과 성경 주제를 광범위하게 사용합니다.

수세기에 걸친 중세의 발전 과정에서 성도들의 삶을 묘사하는 교회 문학인 하기오그래피가 특히 인기를 끌었습니다. X 세기까지. 이 문학 장르의 정경이 형성되었습니다. 파괴 할 수없는 영웅의 확고한 정신 (순교자, 선교사, 기독교 신앙을위한 투사), 고전적인 미덕 세트, 끊임없는 칭찬 공식. 성인의 삶은 의로운 삶의 모범에 매료되어 최고의 도덕적 교훈을 제공했습니다. Hagiographic 문학은 거룩함에 대한 대중적인 생각에 해당하는 기적의 동기가 특징입니다. 삶의 인기는 "전설"(예를 들어, Franciscans의 탁발 명령을 설립 한 아시시의 성 프란시스 / 1181/1182-1226 /에 대한 유명한 전설)에서 발췌 한 사실로 이어졌습니다. 교회에서 읽었고 생명 자체가 가장 광범위한 컬렉션에 수집되었습니다. 중세 유럽에서 널리 알려진 것은 Yakov Voraginsky (XIII 세기)의 "황금 전설"-가톨릭 성도들의 삶의 모음입니다.

우화에 대한 중세의 경향, 우화는 비전의 장르를 표현했습니다. 중세 사상에 따르면 가장 높은 의미는 계시-시각에 의해서만 드러납니다. 비전 장르에서 사람과 세상의 운명은 꿈에서 작가에게 드러났다. 비전은 종종 장르의 인기에 기여한 실제 역사적 인물에 관한 것입니다. 비전은 환상의 모티프("꿈 속의 계시")가 명확하게 표현된 유명한 프랑스의 "로맨스 오브 더 로즈"(XIII 세기)를 시작으로 단테의 디바인에 이르기까지 후기 중세 문학의 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다. 코메디.

교훈적이고 우화적인시의 장르 (최후의 심판, 타락 등에 관한 것)가 비전에 인접 해 있습니다.

교훈적인 장르에는 성경과 고대 풍자 시인 모두에서 빌린 설교, 다양한 종류의 격언 (도덕화하는 말)도 포함됩니다. 격언은 세상 지혜의 원본 교과서 인 특별 컬렉션에 수집되었습니다.

사무 문학의 서정적 장르 중에서 수도원과 교회 휴일의 수호 성인을 찬양하는 찬송가가 지배적 인 위치를 차지했습니다. 찬송가에는 자체 정경이 있습니다. 예를 들어 성도에 대한 찬송가의 구성에는 시작, 성도에 대한 찬사, 그의 행위에 대한 설명, 중보를 요청하는기도 등이 포함됩니다.

전례는 2세기부터 알려진 주요 기독교 예배이며 엄격하게 정경적이고 상징적입니다. 전례 드라마의 기원은 중세 초기로 거슬러 올라갑니다. 그 기원은 9-10세기 말에 발생한 이른바 비유라고 불리는 전례의 정경 텍스트에 대화식으로 삽입한 것입니다. 처음에 이러한 대화에는 판토마임이 수반되어 점차 촌극으로 변한 다음 제단 근처에서 사제 나 가수가 연주하는 성경 이야기를 바탕으로 한 작은 연극으로 변했습니다. 가톨릭 교회는 뚜렷한 교훈주의로 전례 드라마를 지원했습니다. XI 세기 말까지. 전례 드라마는 전례와 접촉을 잃었습니다. 성경적 에피소드를 극화하는 것 외에도 그녀는 극장 자체의 요소 인 풍경을 사용하여 성도들의 삶을 연기하기 시작했습니다. 엔터테인먼트의 증폭과 드라마의 광경, 세상적인 시작의 침투로 인해 교회는 성전 밖에서 먼저 현관으로, 그다음에는 도시 광장으로 극적인 공연을 펼쳤습니다. 전례 드라마는 중세 도시 극장 출현의 기초가되었습니다.

사무 가사

사무 가사는 Vagantes (라틴어- "방랑") (XI-XIII 세기)의 작품에서 유래했습니다. 그들의 음악은 시적 창의성을 감상할 수 있는 교육받은 부분인 중세 사회의 영적 엘리트에게 전달되었습니다. 노래는 라틴어로 작성되었습니다. Vagantes의 가사 제작자는 방황하는 성직자였으며 주로 교회 계층에서 자신의 자리를 찾지 못한 반 교육을받은 학생들이었습니다. Vagants는 재정적으로 안전하지 않은 중세 사회의 사회 구조에서 "탈락"한 것처럼 개인적으로 독립적 인 교육받은 사람들이었습니다. 이러한 위치의 특징은 가사의 주제 및 문체 통합 개발에 기여했습니다.

이 기간의 모든 라틴 문학과 마찬가지로 Vagantes의 가사는 고대 및 기독교 전통을 기반으로 합니다(Vagantes 풍자의 출처는 Juvenal과 성경의 예언자, 에로틱한 주제는 Ovid와 Song of Songs입니다). Vagantes의 시적 유산은 넓고 다양합니다. 이들은 관능적 인 사랑, 선술집 및 포도주를 찬양하는시, 승려와 사제의 죄를 비난하는 작품, 전례 텍스트의 패러디, 아첨하고 심지어 뻔뻔스러운 간청 구절입니다. Vagants는 또한 종교 성가, 교훈 및 우화시를 작곡했지만이 주제는 그들의 작업에서 중요하지 않은 위치를 차지했습니다.

Vagant의 작업은 대부분 익명입니다. 그 중에는 Hugon, "Orleans의 Primas (Elder)"(후기 XI-XII 세기 중반), Archipyit (XII 세기), Chatillon의 Walter (XII 세기 후반)라는 별명이 있습니다. Vagantes의 반 금욕주의, 반 교회 문학은 가톨릭 교회의 박해를 받았습니다. XIII 세기 말까지. 방황하는시는 교회가 부과 한 억압으로 인해 소용이 없었고 Provencal troubadours, French trouveurs 및 German minnesingers의 새로운 언어시와 함께 세속적 라이벌과의 경쟁을 견딜 수 없었습니다.

세속 문화

중세 문화는 이데올로기적, 영적, 예술적 통합성을 가지고 있었지만 기독교의 지배가 그것을 완전히 동질화시키지는 못했습니다. 그 본질적인 특징 중 하나는 중세 사회의 군사 귀족 계급-성숙한 중세 시대에 발생한 기사도 및 새로운 사회 계층-마을 사람들의 문화적 자기 인식과 영적 이상을 반영한 세속 문화의 출현이었습니다. .

서유럽 중세 문화의 구성 요소 중 하나인 세속 문화는 본질적으로 기독교인이었습니다. 동시에 기사도와 마을 사람들의 삶의 이미지와 스타일은 지상에 대한 초점을 미리 결정하고 특별한 견해, 윤리적 규범, 전통 및 문화적 가치를 개발했습니다.

실제 도시 문화가 형성되기 이전에 세속적 영성이 기사도 문화에 자리 잡기 시작했습니다.

세속 문화의 구성 요소로서의 기사 문화

기사도 문화의 창시자이자 전달자는 봉건적 토지 소유권의 조건부 형태가 개발된 7-8세기에 시작된 군대 계급이었습니다. 중세 사회의 특별한 특권층인 기사도는 수세기에 걸쳐 고유한 전통과 독특한 윤리적 규범, 모든 삶의 관계에 대한 고유한 견해를 발전시켜 왔습니다. 아이디어, 관습, 기사도의 도덕성의 형성은 주로 동양 전통에 대한 그의 친분 인 십자군에 의해 촉진되었습니다.

기사도 문화의 전성기는 12-13세기로, 첫 번째는 독립적이고 강력한 영지로서의 최종 등록과 두 번째로 교육에 기사도를 도입했기 때문입니다(이전 기간에는 대부분 읽고 쓸 줄 모르는).

중세 초기에 기사 가치가 주로 군사적 영웅적 성격이라면 XII 세기에는 특히 기사 이상과 기사 문화가 형성되었습니다.

기사의 임무에는 대군주의 명예와 존엄성을 보호하는 것만이 포함되지 않았습니다. 전통은 기사가 특정 "명예 규칙", 소위 "기사 명예 코드"를 따르도록 요구했습니다. 코드의 기본은 의무에 대한 충실도라는 아이디어, 코드는 전투 규칙 등을 규정했습니다. 기사의 미덕 중에는 전투에서의 고귀한 행동, 결투, 관대함, 용기가 있습니다. 전통은 기사가 법정 에티켓의 규칙을 알고, 사회에서 행동할 수 있고, 세련미로 여성을 돌보고, 여성을 고상하게 대하고, 굴욕과 불쾌한 사람을 보호할 것을 요구했습니다. 승마, 펜싱, 수영, 체커 게임, 창의 능숙한 취급과 함께 "일곱 기사의 미덕" 중에는 마음의 여인에 대한 숭배와 봉사, 그녀를 기리기 위해시를 쓰고 노래하는 것도 포함되었습니다.

이러한 이상은 특히 아이디어의 기초를 형성했습니다. 의협적인 행동-예의 (프랑스 법원-마당에서). 예의, 예의 - 연인과 그의 여인 사이의 관계가 가신과 그의 주인 사이의 관계와 유사하다는 중세의 사랑 개념. 궁중 사랑의 이상 형성에 가장 중요한 영향을 미친 것은 로마 시인 오비디우스(1세기)였는데, 그의 시적 "논문" - "사랑의 예술"은 일종의 백과사전이 되었습니다. 아름다운 여인과 사랑에 빠진 기사 : 그는 사랑에 떨고, 잠을 자지 않고, 창백하고, 감정의 불가분성으로 죽을 수 있습니다. 그러한 행동 모델에 대한 아이디어는 성모 마리아 숭배에 대한 기독교 아이디어로 인해 더욱 복잡해졌습니다. 이 경우 기사가 섬긴 아름다운 여인이 그의 영적 사랑의 이미지가되었습니다. 플라톤적 감정의 개념을 발전시킨 아랍 신비철학의 영향도 컸다.

따라서 XII 세기까지. 기사 적 가치는 체계화되고 보편화되었으며 광범위한 윤리적 의미가 부여되었습니다. 이 새로운 가치는 기사 가사와 기사 로맨스와 같은 세속적 인 소위 궁중 문학의 기초를 형성했습니다. 그것은 12세기에 시작되었습니다. 중세 영웅 서사시와 동시에. 그러나 후자가 국가적 이상을 표현했다면 궁중문학은 특정한 계급적 환경에 초점을 맞추었다.

중세 시대에 문학이 역사, 종교, 과학 등에서 분리됨에 따라 작품, 민속 문화와 엘리트 문화의 격차가 넓어집니다 (이전에는 시적 창의성의 전체 영역이 주로 국가 이상을 반영했습니다). 반면에 고전적인 중세는 기사도 로맨스를 민속 영웅 서사시에 반대하고, 트루베르, 트루바두르, 민나이저의 시를 민속 가사에 반대합니다.

기사다운 시

XI 세기 말에. 프로방스에서는 음유 시인의 서정적 기사도 시가 발생합니다 (대략적인 번역- "구절 작성"). 다음 2세기는 트루바두르 시가 절정에 달한 시기였으며, 중세 최초의 세속 가사가 되었고 교회 시의 지배가 종식되었습니다. 음유 시인의 시적 작업의 주제는 광범위합니다. 시는 기사의 용맹에 전념했지만 주요 주제는 궁정의 사랑입니다 (예의 개념, 새로운 미적 이상으로 아름다운 여성 숭배는시에서 처음 개발되었습니다. 음유시인).

트루바두르들 사이에서 서정적 작품은 처음으로 민속 언어로 들렸습니다(그들 이전에는 서유럽 중세 문학은 라틴어로만 쓰여졌고 민속 문화는 쓰여지지 않았습니다). 처음으로 시적 창의성은 성직자만이 아닌 평신도의 작품이 되었습니다. 트루바두르의 가사는 교회의 라틴 시와 민담의 문학적 요소를 흡수했으며 아랍의 영향도 눈에 띈다. Troubadours는 또한 작가의 새로운 이미지, 즉 아름다움만을 제공하는 사람을 만들었습니다.

가장 유명한 궁정 시인은 Bernard de Ventadorne (XII 세기)입니다. 음유 시인 중에는 Bertrand de Born (1210 년 사망), Peyre Vidal (XII 세기), Guillaume de Cabestan (XII 세기 말), William IX, Aquitaine 공작, Poitiers 백작 (1071-1127)이 있습니다. 귀족 여성도 시를 썼는데 그중 가장 유명한 시는 아키텐 알레노라 공작부인입니다.

Provencal 서정시의 전통은 독일 세속시의 저자 인 minnesingers ( "사랑의 가수") 인 독일 시인에 의해 계속되었습니다. 독일의 기사 가사인 minnesang은 프로방스 가사의 영향을 많이 받았습니다. 동시에 minnesingers의 작업에는 여러 가지 기능이 있습니다.

Minnesingers는 자신의 작품을 위해 음악을 작곡했지만 일반적으로 순회 가수 인 shpilmans에 의해 배포되었습니다. Minnesingers 작업의 주요 주제는 Provençal 전임자처럼 아름다운 여성에 대한 세련된 감정을 노래하는 것이었지만 그들의시는 더 절제되고 슬프고 교훈적인 경향이 있으며 종종 종교적 색조로 그려졌습니다 (대부분 세속적으로 남아 있음). 가장 저명한 민네싱어는 Heinrich von Feldeke, Friedrich von Hausen, Wolfram von Eschenbach 등이었습니다.

창의력 Minnesinger XIII - XIV 세기. 기사 문화의 위기의 시작을 반영합니다. 이것은 Neidhart von Reienthal의 시에서 특히 눈에 띕니다. 여기서 일상적인 스케치와 평범한 삶의 장면(기사 가사와는 다른)이 드물지 않습니다. Neidhart von Reienthal의 추종자들은 포크 댄스 노래의 형식에 끌리고 행동과 삶의 스타일로 "예의"를 조롱합니다. XIV-XV 세기에. 기사 이데올로기의 위기와 관련하여 민네상의 쇠퇴가 다가오고 있습니다. Knighthood는 전투 준비가 된 보병의 형성과 관련하여 국가의 주요 군대로서의 중요성을 잃기 시작합니다.

XIV 세기에. 기사도의 이데올로기 속에서 꿈과 이상과 현실의 괴리가 벌어지기 시작한다. 의무에 대한 충성을 원칙으로 하는 기사 윤리, 종주, 귀부인은 깊은 위기를 겪고 있습니다. 새로운 조건 하에서 "예절" 자체는 시대 착오적이며 기사 자신은 변화된 역사적 조건에서 점점 더 시로 향합니다. 궁정 시는 문학에 자리를 내주면서 점점 더 조롱과 패러디의 대상이 되었습니다.

로맨스

금욕주의를 미화하는 종교 작품과는 달리 기사 문학은 지상의 기쁨을 노래하고 이미이 지상 생활에서 정의의 승리에 대한 희망을 표현했습니다. 기사 문학은 현실을 반영하지 않고 기사에 대한 이상적인 생각만을 구체화했습니다. 기사도 소설의 이미지는 영광을 위해 노력하고 기적적인 업적을 수행하는 영웅입니다 (기사는 종종 용과 마법사와 싸웠습니다). 이 소설은 사실적인 요소도 있지만 복잡한 상징주의와 알레고리를 광범위하게 사용합니다. 플롯에는 종종 역사, 지리 등에 대한 실제 정보가 포함됩니다. 궁정 소설의 작가는 대부분 성직자, 보통은 겸손한 시민이나 가난한 기사였습니다.

기사도 로맨스는 프랑스에서 처음 등장했습니다. 아마도 그들의 가장 유명한 작가는 그의 작품에서 고대 전통과 켈트 영웅 서사시를 사용하는 Chretien de Troyes(XII 세기)일 것입니다.

중세 문학에서 발전된 가장 광범위한 세 가지 서사시 주기 중 하나는 소위 Arthurian 주기였습니다. Arthur는 Angles, Saxons 및 Jutes에 대한 Celts의 투쟁의 영웅 중 한 명인 반 신화적인 인물입니다. Arthur의 연대기는 12세기에 처음 기록되었습니다. Arthur와 그의 열두 명의 충실한 기사는 많은 전투에서 앵글로색슨 족을 물리칩니다. 또 다른 전설은 Arthur 왕국의 전설-성배-그리스도의 피가 모인 성찬 컵과 밀접하게 관련되어 있습니다. 성배는 가장 높은 윤리적 완전성을 의인화한 신비로운 기사도 원리의 상징이 되었습니다.

Celtic Arthurian 전설의 각색이 많은 기사도 로맨스의 광범위한 주제 였지만 Chrétien de Troyes는 이러한 잘 알려진 이야기의 첫 번째 각색을 편집했습니다. 동화 속 아서 왕과 그의 궁정은 예절의 모범이 되었습니다. Arthur의 12 기사 중 Percival과 Lancelot은 특히 그들의 공적에 눈에 띄었습니다. Arthurian 주기의 전설은 Chrétien de Troy의 소설 Lancelot, or the Knight of the Cart, Percival, or the Tale of the Grail 등의 기초를 형성했으며, 같은 기간 동안 Maria French는 그녀의 노래를 작곡했습니다. Arthur 왕에 대한 셀틱 전설은 Wolfram von Eschenbach (XII 세기)에게 영감을 주어 진정한 기사도, 높은 윤리적 이상을 찬양하는 광범위한 소설 "Parzival"을 만들었습니다.

Tristan과 Isolde 사이의 사랑 이야기(12세기)는 수많은 기사도 로맨스의 주제가 되었으며 그 중 단편만이 우리에게 전해졌습니다. 이 소설은 20세기 초 프랑스 과학자 J. Bedier에 의해 복원되었습니다. 줄거리는 아일랜드 전설로 돌아갑니다. Knight Tristan은 그의 친척 인 King Mark의 신부를 찾아 아일랜드에 왔습니다. 왕의 딸 Isolde the Golden-haired에서 그는 Mark로 향하는 신부를 인정합니다. 배에서 Tristan과 Isolde는 우연히 Isolde의 어머니가 Isolde와 그녀의 남편을 위해 준비한 사랑의 묘약을 마신다. Tristan과 Isolde 사이에 사랑이 피어납니다. 임무에 충실한 트리스탄은 브르타뉴로 떠나 그곳에서 결혼한다. 소설의 끝에서 치명상을 입은 영웅은 자신을 치료할 수있는 사랑하는 사람과의 만남을 요청합니다. 그는 흰색 돛이 달린 배인 Iseult의 배를 기다리고 있습니다. 그러나 질투심 많은 아내는 트리스탄에게 검은 돛을 단 배가 항해 중이라고 알린다. 트리스탄이 죽어가고 있습니다. 그에게 도착한 Isolde는 절망으로 죽습니다.

XIV 세기까지. 기사도 이데올로기의 위기가 시작되면서 궁중 소설은 점차 쇠퇴하고 현실과의 접촉을 잃고 점점 더 패러디의 대상이되었습니다.

도시 문화

X-XI 세기에. 서유럽에서는 오래된 도시가 성장하기 시작하고 새로운 도시가 생겨납니다. 새로운 삶의 방식, 새로운 세계관이 탄생한 도시, 새로운 유형사람들의. 도시의 출현을 기반으로 마을 사람들, 길드 장인 및 상인과 같은 중세 사회의 새로운 사회 계층이 형성됩니다. 그들은 구성원의 이익을 보호하는 길드와 작업장에서 단결합니다. 도시의 출현으로 공예 자체가 더 복잡해지고 이미 특별한 훈련이 필요합니다. 도시에서 새로운 사회적 관계가 형성되고 있습니다. 장인은 개인적으로 자유롭고 작업장의 임의성으로부터 보호됩니다. 점차적으로 대도시는 원칙적으로 영주의 권력을 전복시킬 수 있었고 그러한 도시에서 도시 자치 정부가 생겼습니다. 도시는 대외 무역을 포함한 무역의 중심지였으며, 이는 마을 사람들에 대한 인식을 높이고 지평을 넓히는 데 기여했습니다. 치안판사 이외의 권위로부터 독립된 시민은 농민과 세상을 다르게 보았다. 성공을 위해 노력하면서 그는 새로운 유형의 성격이 되었습니다.

사회의 새로운 사회 계층의 형성은 중세 문화, 국가의 발전 및 교육 시스템의 형성에 큰 영향을 미쳤습니다.

도시 문화의 자유를 사랑하는 방향, 민속 예술과의 연결은 도시 문학에 가장 분명하게 반영되었습니다. 도시 문화 발전의 초기 단계에 있지만 성도들의 삶, 기적에 관한 이야기 ​​등의 성직자 문학에 대한 수요가 있습니다. -여전히 훌륭했고 이러한 작품 자체가 변경되었습니다. 심리학이 증가하고 예술적 요소가 강화되었습니다.

도시의 자유를 사랑하는 반 교회 문학에서 교회 숭배와 교리 (라틴어와 민속 언어 모두)의 요점을 패러디하여 독립적 인 계층이 형성되고 있습니다. 수많은 패러디 전례 (예 : Drunkards Liturgy),기도 패러디, 시편 및 교회 찬송가가 살아 남았습니다.

민속 언어의 패러디 문학에서 주요 장소는 기사 영웅을 조롱하는 세속적 패러디가 차지합니다 (예 : Roland의 만화 이중 등장). 패러디 기사도 소설, 중세 시대의 패러디 서사시가 만들어집니다-동물, 피카레스크, 바보. 그래서 XIII 세기에. 교활한 여우 Renan, 어리석은 늑대 Isengrin 및 소박한 사자 Noble과 같은 동물에 대한 수많은 이야기가 모여 인간의 특성을 쉽게 추측 할 수 있습니다. 광범위한 서사시 "여우의 로맨스"가 등장한 방식입니다.

XII-XIV 세기의 프랑스 도시 중세 문학에서 가장 인기있는 장르 중 하나입니다. fablio (프랑스어 - fablio - 우화)였습니다. Fablios는 구절, 만화 일상 이야기의 짧은 재미있는 이야기입니다. 이 도시 문학 장르의 익명 저자는 마을 사람들과 순회 가수 및 음악가였습니다. 이 단편 소설의 주인공은 대부분 평민이었습니다. Fablios는 민속 문화와 밀접하게 연결되어 있습니다 (민간 연설, 풍부한 민속 모티브, 코미디 및 행동 속도). Fablio는 마을 사람들과 농민을 즐겁게하고 가르치고 칭찬했으며 부자와 사제의 악을 비난했습니다. fablio의 줄거리는 종종 사랑 이야기였습니다. Fablio는 마을 사람들의 활력과 정의의 승리에 대한 믿음을 반영했습니다.

주제별로 schwank (독일어-농담)는 독일 도시 중세 문학 장르 인 fablio에 인접합니다. Schwank는 fablio와 마찬가지로 운문으로, 나중에는 산문으로 된 짧은 유머러스한 이야기입니다. 13세기에 등장한 슈반크는 중세뿐만 아니라 르네상스 시대에도 독일 시민들에게 큰 사랑을 받았습니다. 민속은 종종 Shvank의 음모와 나중에 초기 르네상스의 단편 소설의 기초가되었습니다. Schwank는 가톨릭 교회의 악덕을 조롱하는 반 사무적 성격을 가졌습니다. fablio와 schwank의 익명 작가는 그들의 작품을 엘리트 기사도 문학과 대조했습니다. 쾌활함, 무례 함, 기사의 풍자적 조롱은 영적 엘리트와 세련된 문화에 대한 일종의 반응이었습니다.

XIV-XV 세기의 도시 문학. 점점 영적 삶의 주체가 된 마을 사람들의 사회적 자각의 성장을 반영했습니다. 독일 시인은 공예 및 작업장 환경의 가수 인 도시시에 등장했습니다. meistersingers (문자 그대로-마스터 가수). 그들은 그들의 노래 학교에서 그들이 대체한 Minnesingers의 노래를 연주하는 정식 방식을 채택했습니다. Meistersingers의시는 그들의 작업이 본질적으로 대부분 세속적 이었지만 종교적 및 교훈적인 동기와 완전히 이질적인 것은 아닙니다. 가장 유명한 마스터 싱어는 G. Sachs, H. Foltz, G. Vogel 등이었습니다.

같은 기간, 거기에 새로운 장르도시 문학은 마을 사람들이 성공을 추구하고 삶을 사랑하는 독립적이고 예리한 사람들로 등장하는 산문적인 단편 소설입니다.

시립극장

XIII 세기까지. 도시 극장의 출현을 의미합니다.

중세 민속극은 가톨릭 교회의 전례극에 뿌리를 두고 있다. 이미 언급했듯이 중세 후기에는 오락과 광경이 우세하기 시작했고 교회는 극적인 공연을 도시 광장으로 옮겨야하여 세속적 요소를 더욱 강화했습니다.

같은시기에 마을 사람들의 삶을 사실적으로 묘사하는 유머러스 한 장면 인 세속적 소극이 퍼졌습니다. 나중에 소극은 중세 공연의 독립적 인 형태로 불리기 시작했습니다. 풍자적이고 종종 경솔한 내용이며 그 캐릭터는 특정 사회적 유형을 나타냅니다. Farce는 중세 연극의 주요 민속 장르가되었습니다. 이때 민속극과 목가극이 등장하는데 대부분 무명 작가들의 작품이다.

13세기부터 구절의 특별한 드라마 장르-도덕-도덕적인 성격을 지닌 우화 연극이 널리 사용됩니다. 도덕극의 등장인물들은 기독교적 미덕과 악덕을 의인화했다. 15세기까지 도덕극은 큰 변화를 겪었다. 그들의 줄거리는 기독교적 주제에 기반을 두고 있었지만 전문 배우들이 연기하는 알레고리적 드라마가 되었습니다. 도덕성의 직설성과 교화는 보존되었지만 만화적 요소의 강화, 음악의 도입은 민속극의 한 형태를 만들어냈다.

XIV-XV 세기 - 도시 토목 건축의 전성기. 부유한 시민들이 큰 건물을 짓다 아름다운 집들. 봉건 성은 점차 시골집으로 변모하여 군사 요새의 기능을 상실하고 있습니다. 명품 생산이 증가하고 고귀한 시민의 옷이 더욱 풍부하고 밝아지고 있습니다. 자본의 중요성이 커짐에 따라 귀족과 시민 사이의 계급 구분은 점차 희미해지기 시작합니다. 동시에 제3신분의 사회적 지위도 변화한다. 사회의 중세 사회 구조는 점점 더 파괴되고 있습니다. 이 모든 것은 중세의 깊은 위기를 반영합니다. 중세 문화의 쇠퇴가 점차 다가오고 있습니다.

중세 서유럽의 민속 문화

중세 동안 이교도의 잔재와 민속 종교의 요소가 민속 문화에 보존되었습니다. 기독교가 받아들여진 지 수세기가 지난 후에도 서유럽의 농민들은 계속해서 비밀리에 오래된 이교도 성소에 기도하고 제물을 바쳤습니다. 기독교의 영향으로 많은 이교도 신들이 사악한 악마로 변모했습니다. 농작물 실패, 가뭄 등의 경우 특별한 마법 의식이 수행되었습니다. 마법사와 늑대 인간에 대한 고대의 믿음은 중세 내내 농민들 사이에서 지속되었습니다. 악령과 싸우기 위해 구두 (모든 종류의 음모)와 주제 (부적, 부적) 모두 다양한 부적이 널리 사용되었습니다. 거의 모든 중세 마을에서 손상을 입힐 수 있을 뿐만 아니라 치료도 할 수 있는 마법사를 만날 수 있습니다.

영웅 서사시

사람들의 집단적 기억은 그들의 영적 삶, 이상 및 가치를 반영한 ​​영웅적 서사시였습니다. 서유럽 영웅 서사시의 기원은 야만인 시대의 깊이에 있습니다. VIII - IX 세기에 의해서만. 서사시 작품의 첫 번째 녹음이 편집되었습니다. 초기 봉건 군사시의 형성과 관련된 서사시의 초기 단계 (켈트, 앵글로색슨, 게르만, 고대 노르웨이)는 단편적으로 만 우리에게 전해졌습니다.

서유럽 민족의 초기 서사시는 영웅적인 동화 노래와 부족의 창시자로 여겨지는 첫 번째 조상 인 "문화적 영웅"에 대한 원시 신화 서사시의 상호 작용의 결과로 발생했습니다.

영웅적인 서사시는 장대 한 서사시, 노래, 혼합, 시적 및 노래 형식으로, 산문에서는 덜 자주 우리에게 왔습니다.

기원 당시 가장 오래된 아이슬란드 문학에는 스칼딕 시, 에딕 노래, 아이슬란드 사가(산문 이야기)가 포함됩니다. skalds의 가장 오래된 노래는 13 세기 아이슬란드 사가의 인용문 형태로만 살아 남았습니다. 아이슬란드 전통에 따르면 스칼드는 사회적, 종교적 영향력이 있었고 용감하고 강한 사람들이었습니다. skalds의시는 위업에 대한 칭찬과 그에 대한 선물에 전념합니다. 서정은 스칼드 시에 알려지지 않았으며 문자 그대로의 의미에서 영웅적인 시입니다. 약 250개의 스칼드의 시가 오늘날까지 살아 남았습니다. 그들 중 하나-유명한 전사 시인-Egil Skallagrimson (X 세기)은 아이슬란드의 첫 번째 무용담 인 "The Saga of Egil"에 의해 설명됩니다.

같은 시기에 아이슬란드의 스칼드에 대한 작가의 시와 함께 신과 영웅에 대한 노래도 널리 알려졌는데, 이는 비인격적 전통의 작품이었다. 그들의 주요 내용은 신과 영웅의 착취, 세계의 기원에 대한 전설, 끝과 재생 등 주요 신화 플롯입니다. 이 노래는 대략 13 세기 중반에 녹음되었습니다. "Elder Edda"라는 이름으로 조건부로 통합되었습니다. Eddic 노래 중 하나 또는 다른 노래의 발생 날짜는 설정되지 않았으며 일부는 바이킹 시대 (IX-XI 세기)로 거슬러 올라갑니다.

아이슬란드 무용담은 노르웨이인이 아이슬란드에 정착한 지 100년 후("사가의 시대" - 930 - 1030) 발생한 사건에 전념합니다. 평범한 형식으로 편집되어 개별 씨족의 가장 유명한 대표자, 가족 불화, 군사 작전, 싸움 등에 대해 이야기합니다. 무용담의 영웅 수는 그 양과 마찬가지로 매우 중요합니다. 방대한 사가 컬렉션은 거의 동시에 행동하는 수천 명의 아이슬란드 인이 주인공 인 가장 광범위한 서사시입니다. 아이슬란드 사가의 익명의 작가들은 사건뿐만 아니라 당시의 도덕, 심리학, 신앙을 기술하여 사람들의 집단적 의견을 표현합니다.

켈트 서사시는 가장 오래된 유럽 문학입니다. 아일랜드 무용담은 1세기에 시작되었습니다. 기원 후 그리고 수세기에 걸쳐 진화했습니다. 그들은 7세기부터 서면 형태로 존재했습니다. -(XII 세기의 기록에서 우리에게 왔습니다.). 초기 아일랜드 무용담은 신화적이고 영웅적입니다. 그들의 내용은 고대 켈트족의 이교도 신앙, 아일랜드 정착의 신화적 역사입니다. 영웅적인 사가에서 주인공 Cuchulain은 두려움없는 전사, 정직하고 강하고 관대 한 사람들의 국가적 이상을 반영했습니다. 영웅담에서는 쿠훌린의 싸움을 묘사하는 데 많은 공간을 할애합니다.

페니안 주기는 12세기로 거슬러 올라갑니다. 그 영웅은 Finn McCool이고 그의 아들은 가수 Oisin과 그들의 군대입니다. 이주기는 많은 판에 존재했으며, 그 중 다수는 Oisin이 멋진 나라로 방황하고 기독교화 후 아일랜드로 돌아온 것에 대해 이야기합니다. Oisin과 St.의 대화에서 패트릭은 기독교화 이전과 이후의 사람들의 삶을 비교합니다.

고대 아일랜드 무용담은 이미 12세기부터 17세기까지 기록되었습니다. 그들은 구전 전통의 형태로 계속 존재했고 결국 아일랜드 민화와 발라드의 형태를 취했습니다.

앵글로색슨 서사시 "Beowulf"는 7 세기 말-8 세기 초를 언급하며 초기 구전 영웅 노래를 기반으로 형성되었습니다. 서사시의 주인공은 곤경에 처한 덴마크의 왕 Hrothgar를 구출하는 South Scandinavian Gaut 부족의 용감한 기사입니다. 영웅은 세 가지 기적적인 업적을 수행합니다. 그는 왕의 전사들을 몰살시킨 괴물 그렌달을 물리친다. 그렌달에게 치명상을 입히고 아들의 복수를 한 어머니를 물리친 베오울프는 가우트족의 왕이 됩니다. 이미 늙어서 그는 자신의 마지막 업적을 달성합니다. 그에게서 황금 잔을 훔친 것에 대해 Gauts에게 복수하는 끔찍한 용을 파괴합니다. 용과의 결투에서 영웅은 죽습니다.

"Beowulf"는 신화, 민속 및 역사적 사건의 기괴한 얽힘입니다. 뱀 싸움, 세 가지 멋진 싸움은 민화의 요소입니다. 동시에 부족의 이익을 위해 싸우는 영웅 자신, 그의 비극적 인 죽음은 영웅 서사시의 특징이며 본질적으로 역사적입니다 (서사시에 설명 된 일부 이름과 사건은 고대 독일인의 역사에서 발견됩니다) ). 서사시의 형성은 7세기 말부터 8세기 초까지 거슬러 올라간다. 앵글로색슨족이 기독교를 받아들인 지 100년 이상이 지난 지금 베오울프에서도 기독교적 요소가 발견됩니다.

XII 세기에. 중세 영웅 서사시의 첫 번째 기록 기념물은 각색으로 나타납니다. 저자이기 때문에 그들은 민속 영웅 서사시를 기반으로 합니다. 중세 서사시의 이미지는 여러 면에서 전통적인 서사시의 이미지와 유사합니다. 서사시 영웅-이들은 용감하고 용감하며 의무에 충실한 용감한 전사입니다.

이상화 된 형태의 영웅적인 중세 서사시는 영웅적인 행동의 민속 규범을 반영하고 왕권, 분대, 영웅에 대한 사람들의 생각을 합성 된 형태로 반영하며 국가 애국심의 정신으로 스며 듭니다.

동시에 적응의 중세 영웅 서사시는 이미 충분히 발달 된 당시 문화 시대에 만들어 졌기 때문에 창조 시대의 기사도와 종교적 사상의 영향의 흔적이 분명합니다. 중세 서사시의 영웅은 영주에게 헌신하는 가신 인 기독교 신앙 (Sid, Roland)의 충실한 수호자입니다.

중세 문학에서는 알렉산더 대왕, 아서 왕, 샤를 마뉴에 관한 세 가지 광범위한 서사시가 개발되었습니다. 마지막 두 개가 가장 인기가있었습니다. 알렉산더 대왕은 기독교 이전 시대에 살았습니다.

Carolingian 서사시의 중심에는 스페인 전쟁이 있습니다. Arthur 왕과 달리 Carolingian 서사시의 영웅은 실제 역사적 인물 인 Charlemagne입니다. 스페인 전쟁에 관한 서사시의 중심에는 중세 영웅 서사시의 초기 기념물 중 하나 인 롤랜드의 프랑스 노래의 기초가 된 샤를 마뉴 롤랜드 조카의 위업에 대한 찬사가 있습니다. 이시는 십자군 시대에 작곡되었습니다. (11세기 중반에 널리 알려졌습니다. 1066년 헤이스팅스 전투 전에 정복자 윌리엄의 군대에서 불렀습니다.) 가장 초기의 필사본은 12세기로 거슬러 올라갑니다. "노래"의 역사적 근거는 778년 샤를마뉴 대제가 무어인들 사이에서 기독교를 강요하기 위한 목적으로 스페인으로 캠페인을 벌인 것입니다. (민속 전설은 778의 사건을 아랍인의 유럽 침공에 대한 Franks의 투쟁과 연결했습니다.) 그러나 Charlemagne의 시도는 실패했습니다. Moors는 Ronceval Gorge에서 후퇴하는 Franks를 파괴했습니다. 이 사건은 영웅적인 노래의 줄거리가 되었고, 나중에 문학적으로 처리되어 "롤랑의 노래"의 기초를 형성했습니다(이 시는 역사적 사건과 인물을 기반으로 하지만 그 안에 많은 허구가 있습니다). "노래"의 주인공은 역사적 인물이며 샤를 마뉴 연대기에서 고귀한 봉건 영주로 언급됩니다.

시의 주인공인 샤를마뉴의 조카 롤랑은 사라센 왕 마르실리우스와 협상하기 위해 계부 가넬론을 보내라고 왕에게 조언합니다. 그러나 후자는 Marsilius와 비밀 계약을 맺음으로써 Franks를 배신합니다. 위험한 임무를 수행하기 위해 의붓아들에게 복수하려는 Ganelon은 Charles에게 Roland의 전사만 남겨두고 Ronceval Gorge를 떠나라고 조언합니다. Moors는 영웅의 분리를 파괴하고 Roland 자신은 쓰러진 병사를 기억하며 마지막으로 죽습니다. 영웅을 배신한 가네론은 수치스러운 죽음을 선고받는다.

스페인 서사시 "The Song of My Side"는 무어 인이 점령 한 땅을 되찾기 위해 스페인 사람들이 투쟁하던 "reconquista"(XII 세기) 기간에 작곡되었습니다. 시의 영웅의 원형은 역사적 인물 인 Rodrigo Diaz de Vivar (Moors는 그를 "Sid", 즉 마스터라고 불렀습니다)였습니다.

"노래"는 카스티야의 알폰스 왕에 의해 추방된 시드가 어떻게 무어인들과의 용감한 싸움을 이끄는지 알려줍니다. 승리에 대한 보상으로 Alphonse는 Cid의 딸을 Carrion의 고귀한 유아와 결혼시킵니다. "노래"의 두 번째 부분은 시드의 사위의 속임수와 딸의 더럽혀진 명예에 대한 복수에 대해 이야기합니다.

픽션의 부재, 당시 스페인 사람들의 삶과 관습의 사실적인 전달, 민속 언어에 가까운 "노래"의 언어 자체는 "The Song of My Sid"를 중세 문학에서 가장 현실적인 서사시로 만듭니다. .

독일 서사시의 뛰어난 기념비인 "니벨룽겐의 노래"는 1225년경에 녹음되었습니다. Huns의 침공 (437)의 결과로 독일 왕국-Burgundian-. 그러나 이러한 유목민의 침략시대의 역사적 에피소드를 송에서 인식하는 것은 극히 어렵다. 먼 사건의 먼 메아리만 들립니다.

네덜란드 왕자 Siegfried는 Burgundian 여왕 Krimgilda에게 청혼하고 그녀의 형제 Gunther가 Brunhilde를 속여 아내로 삼도록 도와줍니다. 몇 년 후 Brünnhilde는 속임수를 발견하고 Siegfried를 죽이라고 명령합니다 (그의 아내 Krimgilda의 형제는 Siegfried에 대한 음모에 연루되어 있습니다). 왕들은 Krimgilda에서 멋진 Nibelungen의 황금 보물을 유혹하고 Siegfried의 살인자는 그것을 라인강에 숨 깁니다. Krimgilda는 (등을 찔린) 남편의 위험한 죽음에 대한 복수를 맹세합니다. 그녀는 Huns의 왕 Attila와 결혼하고 얼마 후 전사와 함께 모든 친척을 Hun 땅으로 초대합니다 ( "Song"에서 Burgundians는 Nibelungs의 이름으로 행동합니다). 잔치 동안 Krimgilda는 고의적으로 싸움을 주선하며 그 동안 Burgundian 가족 전체가 죽습니다. Krimgilda 자신은 살아남은 유일한 전투원의 손에 죽습니다 ...

서유럽 민족의 민속

민속 전통의 소유자는 농민이었습니다. 민속 전통, 기원의 의식은 중세 문학의 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 목사. 중세에는 민속 가사가 기록되지 않았지만 그 주제, 이미지 및 리듬은 후기 중세 시 장르(기사 및 도시 가사)에 큰 영향을 미쳤습니다.

민속학에서는 특히 동화와 말에서 농민의 이교도 신앙의 흔적을 찾을 수 있습니다. 농민 민속에서는 부자에 대한 부정적인 태도가 표현됩니다. 서유럽 동화에서 가장 좋아하는 영웅은 가난한 사람입니다. 민화의 영웅은 종종 프랑스의 Jean the Fool, 독일의 Stupid Hans, 영국의 Big Fool이되었습니다.

중세의 동화 소재는 세속 및 교회 문학에서 널리 사용되었습니다. 1100 년경 스페인 Petrus Alfonsky는 동물에 관한 여러 동화 인 "민속 이야기"를 포함하여 34 개의 이야기가 포함 된 전체 컬렉션을 편집했습니다. 교회 편찬자들은 이 이야기들에 도덕적인 해석을 부여했습니다.

동화와 내러티브 소재는 기사도 소설, 프랑스의 마리아(12세기)의 단편 소설, 14~15세기의 도시 단편 소설, 명창가의 개별 작품에서 널리 사용되었습니다.

그러나 모든 경우에 이것은 단지 자료일 뿐이며 개별 에피소드, 동기 및 세부 사항만 사용되는 경우가 많습니다. XVI 세기 중반부터. 우리는 문학에 고유한 동화의 도입에 대해 이야기할 수 있습니다.

다양한 종류의 악령은 서유럽 민담의 빈번한 영웅입니다. 많은 이야기에서 캐릭터는 인간의 능력을 가진 동물입니다. XIII 세기에. 이 수많은 이야기가 결합되어 운문으로 표현되었습니다. 이것은 이미 언급 된 유명한 중세 민요 "The Romance of the Fox"가 발생한 방법입니다.

정의로운 삶, 고귀함과 명예에 대한 농민의 생각은 고아와 빈곤층을 보호하는 고귀한 강도의 이야기에서 들립니다.

앵글로-스코틀랜드 발라드는 이 주제에 관한 중세 민속 예술의 한 장르가 되었습니다. 그들의 익명의 저자는 농민, 장인이었고 때로는 전문 민스트럴 가수가 발라드를 작곡했습니다. 이 작품들은 사람들 사이에 존재했습니다. 민속예술의 한 장르로서 발라드가 탄생한 시기는 알 수 없다. 가장 초기의 발라드는 13세기에 속합니다.

영어와 스코틀랜드 발라드는 여러 그룹으로 나뉩니다. 실제 역사적 사건을 기반으로 한 서사 콘텐츠 발라드, 소위 강도 발라드, 서정적 드라마틱 러브 발라드, 환상적이고 일상적인 것입니다.

강도 발라드의 영웅은 영국의 민중 영웅인 고귀한 로빈 후드와 그의 군대입니다. 로빈 후드에 관한 최초의 발라드는 15세기에 녹음되었습니다. 발라드에서는 괴롭힘의 결과로 숲으로 들어간 숲속의 사수들에 대한 국민들의 공감을 쉽게 추적할 수 있다. 유럽 ​​시에서 처음으로 비천한 출신의 사람이 이상이 되었다. 기사들과 달리 로빈 후드는 민중의 압제자들과 전쟁을 벌이고 있습니다. 용감한 궁수의 모든 좋은 감정과 행동은 오직 백성에게만 적용됩니다.

러브 발라드의 줄거리에서 가장 중요한 것은 (기사시에서와 같이) 아름다운 여인의 이름으로 위업을 외치는 것이 아니라 진정한 느낌입니다. 감정적 경험연인.

환상적인 발라드는 사람들의 신념을 반영했습니다. 요정, 엘프 및 기타 환상적인 캐릭터가 있는 초자연적 세계는 이 발라드에서 실제 현실 세계로 나타납니다.

후기에는 코믹한 요소가 우세한 일상적인 발라드가 등장합니다.

발라드는 종종 민속 예술의 예술적 기법을 사용합니다. 발라드의 언어는 독특합니다. 웅장한 은유와 수사적 수치가없는 구체적인 단어입니다. 발라드의 또 다른 특징은 명확한 리듬이다.

농민 작업과 휴식은 의식, 노동, 축제, 민속 무용과 같은 노래와 관련이 있습니다.

프랑스와 독일 문화의 국가, 박람회, 마을에서 조깅하는 사람 (조커)과 spielmans (문자 그대로-게이머)는 순회 시인, 가수, 민속 문화의 운반자 등 자주 공연했습니다. 그들은 음악 반주에 맞춰 영적 구절, 민요, 영웅시 등을 연주했습니다. 노래에는 춤, 인형극, 다양한 트릭이 수반되었습니다. 민속 가수들은 종종 봉건 영주의 성과 수도원에서 공연을 했으며, 민속 문화는 중세 사회의 모든 계층의 재산이 되었습니다. 이후 12세기부터는 다양한 장르의 기사문학과 도시문학을 공연하기 시작했다. jugglers와 shpilmans의 민속 예술은 세속적 인 기사와 도시의 음악 및 시적 문화의 기초가되었습니다.

중세 초기에는 사람들의 기억 속에 남아있는 실제 사건, 군사 작전 및 위대한 영웅을 기반으로 구전시, 특히 영웅적인 서사시가 개발되었습니다. 서사시,Chansondegeste (lit. "행위의 노래") - 프랑스 중세 문학의 장르, 과거의 영웅과 왕의 행위에 관한 노래("롤랜드의 노래", 아서 왕과 라운드 기사단에 관한 주기 테이블). 그 목적은 군주에 대한 의무, 교회와 아름다운 여인에 대한 봉사, 충성, 명예, 용기와 같은 기사도의 도덕적 가치를 노래하는 것입니다.

중세 영웅 서사시의 모든 작품은 초기 (Anglo-Saxon Beowulf)와 고전 중세 (Edda 장로와 독일 Nibelungenlied의 아이슬란드 노래)에 속합니다. 서사시에서 역사적 사건에 대한 묘사는 신화와 동화가 공존하며, 역사와 환상은 똑같이 진실로 받아들여진다. 서사시에는 저자가 없습니다. 시적 자료를 재작업하고 보완한 사람들은 자신이 쓴 작품의 저자로 자신을 인식하지 못했습니다.

"베오울프"가장 오래된 앵글로 색슨 서사시로, 그 행동은 스칸디나비아에서 일어난다. 텍스트는 8 세기 초에 작성되었습니다. 시의 행동은 Hrothgar 왕이 통치하는 덴마크에서 시작됩니다. 그의 나라에 문제가 어렴풋이 나타났습니다. 매일 밤 괴물 Grendel이 전사를 삼켰습니다. 용감한 Hygelak 왕이 통치하는 Gauts의 땅 (스웨덴 남부)에서 영웅 Beowulf는 14 개의 전쟁으로 덴마크를 돕기 위해 돌진합니다. 그는 그렌델을 죽입니다.

적이 다가오고 있었다.

오버 리클라이닝

그는 손을 뻗었다

의도를 찢어

발톱

용감한 자의 가슴

그러나 민첩한

내 팔꿈치에 앉아,

붓이 그를 눌렀다.

그리고 나는 끔찍한 것을 이해했습니다

역경의 목자

대체 뭐야

하늘 금고 아래

그는 아직 만나지 않았다

인간의 손

더 강하고 더 세게;

영혼이 떨렸다

그리고 내 마음은 떨어졌다

하지만 너무 늦었어

은신처로 달려가

악마의 은신처로;

결코 내 인생에서

그에게는 일어나지 않았다

무슨 일이 있었는지

이 홀에서.

그러나 문제는 덴마크에 다시 찾아왔습니다. 그렌델의 어머니가 아들의 죽음을 복수하기 위해 찾아온 것입니다. 고대의 검과 뚫을 수 없는 갑옷으로 베오울프는 죽은 늪으로 뛰어들어 맨 아래에서 괴물에게 압도적인 일격을 가합니다. 시의 끝에서 Beowulf는 Hygelak의 죽음 이후 Gauts의 왕좌를 차지합니다. 그는 보물을 훔쳐 분노한 날개 달린 뱀으로부터 그의 백성을 구해야 합니다. 뱀을 물리 친 Beowulf는 치명상으로 사망하고 자신을 곤경에 빠뜨리지 않은 유일한 전사 Wiglaf에게 갑옷을 물려주었습니다. 시의 끝에서 Beowulf의 영원한 영광이 선포됩니다.

"에다 장로" Hymir, Thrym, Alvis 및 스칸디나비아 신화와 역사의 영웅에 관한 Old Norse 노래, 신에 관한 노래 모음집으로 후반부부터 원고에 보존되어 있습니다. 13세기 원고의 배경은 베오울프 원고의 배경만큼이나 알려지지 않았다. 노래, 비극 및 코믹, elegiac 독백 및 각색 대화의 다양성에주의를 기울이고 가르침은 수수께끼, 점-세상의 시작에 대한 이야기로 대체됩니다. 신에 관한 노래에는 가장 풍부한 신화 자료가 포함되어 있으며 영웅에 대한 노래는 영웅의 좋은 이름과 사후 영광에 대해 알려줍니다.

무리가 죽어가고 있다

가족이 죽어가고 있다

그리고 당신 자신은 필멸자입니다.

하지만 한 가지는 알아

그것은 영원히 불멸입니다.

고인의 영광.

( "Speech of the High"에서).

"니벨룽겐의 노래"– 게르만 서사시와 관련된 중세 서사시로, 39곡의 노래("모험가")가 있습니다. 여기에는 대이동 시대와 서로마 제국 영토에 게르만 왕국이 창설된 때로 거슬러 올라가는 전설이 포함되어 있습니다. 그것은 12세기 말에서 13세기 초에 알려지지 않은 저자에 의해 기록되었습니다. Burgundians의 땅에는 Kriemhilda라는 비범 한 아름다움의 소녀가 살고 있습니다. 그녀의 세 형제인 Gunther, Gernot, Giselher와 가신 Hagen은 용맹함으로 유명합니다. Nibelungs의 거대한 보물을 정복 한 네덜란드 왕 Sigmund의 아들 Siegfried (Siegfried 자신과 그의 분대는 Nibelungs라고 함)-Balmung의 검과 보이지 않는 망토-손을 위해 싸우기 위해 Burgundy에 도착했습니다. 크림힐트. 많은 시련 (Saxons와 Danes에 대한 승리, Gunther가 사랑하는 전사 Brynhild에 대한 승리) 후에야 Siegfried는 사랑하는 사람과 결혼 할 수 있습니다. 그러나 젊은이의 행복은 오래가지 않는다. 여왕의 싸움, Hagen은 Kriemhild에서 Siegfried의 약점을 발견합니다 (그의 "Hercules heel"은 그의 등에 표시로 밝혀졌고 용의 피로 씻는 동안 린든 잎이 그의 등에 떨어졌습니다).

내 남편,–그녀가 말했다,–용감하고 힘이 넘칩니다.

한 번은 산 아래에서 그는 용을 죽였고,

그의 피로 씻겨지고 무적이되었습니다 ...

그가 용의 피로 목욕하기 시작했을 때,

이웃 린든 나무의 잎사귀가 기사에게 떨어졌습니다.

그리고 그는 견갑골 사이로 등을 스팬으로 덮었습니다.

아아, 강력한 남편도 취약합니다.

이 고백 후 Hagen은 사냥 중에 Siegfried를 죽입니다. 그 이후로 Siegfried의 보물이 그들의 손에 넘어가기 때문에 Burgundians는 Nibelungs라고 불립니다. 13년 동안 애도하고 Huns의 통치자 Etzel과 결혼한 후 Kriemhilda는 형제와 Hagen을 유혹하여 모두를 죽입니다. 그래서 그녀는 사랑하는 남편의 죽음에 복수하고 모든 Nibelungs를 죽입니다.

프랑스 영웅 서사시.중세 민속 영웅 서사시의 훌륭한 예 - "롤랜드의 노래". 프랑스에서는 기사들 사이에 존재했던 "행위에 대한 노래"가 널리 퍼졌습니다. 총 100개 정도가 있으며 줄거리와 주제 면에서 세 그룹을 형성합니다. 첫 번째 그룹의 중앙에는 현명한 군주인 프랑스 왕이 있습니다. 두 번째 중심에는 그의 충실한 가신이 있습니다. 세 번째의 중심에-반대로 왕에게 종속되지 않는 반항적 인 봉건 영주. 영웅적인 노래 중 가장 유명한 롤랑의 노래는 778년 바스크에 대항한 샤를마뉴의 짧은 원정이라는 실제 역사적 사건을 바탕으로 한다. Marsilius 왕이 통치하는 Zaragoza를 제외한 Saracens (Arabs)의. Marsilius의 대사는 프랑스의 부를 제공하고 Marsilius가 Charles의 가신이 될 준비가되었다고 말합니다. Breton Count Roland는 Saracens를 믿지 않지만 그의 적 Gwenelon 백작은 다른 결정을 주장하고 Marsilius의 대사로 여행하여 Roland를 파괴 할 계획을 세우고 Marsilius에게 Charlemagne 군대의 후방을 공격하도록 조언합니다. 캠프로 돌아온 배신자는 Marsilius가 기독교인이되고 Charles의 가신이되는 데 동의한다고 말합니다. Roland는 후방 경비 대장으로 임명되었으며 20,000 명만 데려갑니다. 그들은 Ronceval 협곡에서 매복 공격을 받고 사라센의 우세한 세력과 전투를 벌입니다. 결국 그들은 죽고 칼은 무언가 잘못되었다는 것을 너무 늦게 깨닫고 돌아옵니다. 교활한 적을 무찌르고 Gwenelon을 반역죄로 고발하기 위해 Ronceval로 향합니다.

스페인 영웅 서사시.스페인 서사시는 여러 면에서 프랑스와 가깝고 스페인 서사시 우글라의 예술은 프랑스 저글러의 예술과 공통점이 많습니다. 스페인 서사시도 주로 역사적 전통에 기반을 두고 있습니다. 프랑스어보다 훨씬 더 무어와의 전쟁 인 reconquista 주제를 중심으로합니다. 스페인 서사시의 최고이자 동시에 가장 완벽한 기념물은 "마이 시드의 노래". 어떤 Pedro Abbot이 1307년에 편찬한 한 권의 사본으로 우리에게 내려오는 이 영웅적인 서사시의 시는 Cid 자신이 죽은 지 반세기도 채 되지 않은 1140년경에 구체화된 것 같습니다. Sid는 Reconquista Rodrigo (Ruy) Diaz de Bivar (1040-1099)의 유명한 지도자입니다. 아랍인들은 그를 Sid라고 불렀습니다 (아랍어 seid- "master"에서 유래). 그의 삶의 주요 목표는 해방입니다 본토아랍 지배에서. 역사적 진실과는 달리 시드는 가신을 거느리고 최고 귀족에 속하지 않는 기사로 묘사된다. 그는 부당한 왕으로부터 모욕을 당하고 부족 귀족과 갈등을 겪는 진정한 민속 영웅으로 변모합니다. 거짓 고발로 Cid는 King Alfonso VI에 의해 Castile에서 추방되었습니다. 그러나 시의 끝에서 시드는 자신의 명예를 옹호할 뿐만 아니라 스페인 왕들과 친분을 맺게 된다. 내 편의 노래는 평화의 시대와 전쟁의 시대 모두에서 스페인의 진정한 모습을 보여줍니다. XIV 세기에. 스페인 영웅 서사시는 쇠퇴하고 있지만 그 줄거리는 북유럽 발라드와 유사한 짧은 서정시와 같은 로맨스에서 계속 발전하고 있습니다.

원시 부족 체계의 말기에는 서유럽 서사시가 형태를 갖추기 시작합니다. 그것은 신화와 동화의 예술적 무기고에 의존합니다. 서사시는 중세인의 역사의식의 성장을 반영하여 끊임없이 발전하고 있으며, 봉건국가의 윤곽이 결정되는 7~8세기에 이르러서는 그대로 재탄생을 경험한다. 이것은 서사시의 두 단계, 구식(이전 상태)과 영웅적(상태)에 대해 말할 수 있는 근거를 제공합니다.

옛 아이슬란드 서사시 노래는 서유럽 민족의 서사적 창의성을 보여주는 가장 오래된 예라고 할 수 있습니다. 문자 이전 시대에 스칸디나비아인들이 만든 이 노래는 9세기 말에서 10세기 초에 아이슬란드가 발전하는 동안 아이슬란드에 전해졌습니다. 13세기, 아이슬란드에서 글쓰기의 전성기에는 29곡의 서사시가 포함된 양피지에 손으로 쓴 컬렉션이 편집되었습니다. 오랫동안 알려지지 않은 컬렉션은 17세기에야 발견되었습니다. 장로 Edda라고 불 렸습니다. 이때까지 "Edda"라는 단어( 정확한 값불분명하게 남아 있음) 아이슬란드 학자 Snorri Sturluson (XIII 세기)의 책에 할당되어 많은 Old Norse 전설을 다시 말하고 가수-이야기꾼 "-skalds의 시학의 기초를 설명했습니다. 원고 컬렉션의 노래는 다음과 같이 인식되었습니다. 따라서 "Younger Edda"로 알려지게 된 Snorri의 책보다 더 일찍 기원했습니다.

Edda 장로의 노래는 일반적으로 신에 대한 노래와 영웅에 대한 노래로 나뉩니다. "Edda"의 그 노래와 다른 노래 모두에서 저울은 우주적이며 특정한 역사적, 지리적, 시간적 현실이 거의 없습니다. 세계는 신의 상위 세계, 괴물의 지하 세계, 인간의 중간 세계의 세 영역으로 나뉩니다. 신들은 의인화되어 있습니다. 그들은 사람처럼 보입니다. 그들은 악의 어둠의 세력과의 싸움에서 그들과 그들의 동맹입니다. 삶의 개념은 비극적입니다. 신과 영웅 모두 필사자입니다. 그러나 다가오는 문제와 재앙은 영웅의 용기를 박탈하지 않으며 절망과 무관심에 빠지지 않습니다. 인간은 자신의 운명을 향해 영웅적으로 나아갑니다. 좋은 이름, 사후 명성 - 그의 주요 자산.

"Elder Edda"의 신화적인 노래 중에서 가장 중요한 "Völva의 점술"중 하나는 고대 스칸디나비아 인의 신화 체계에 대한 일종의 소개입니다. 이 노래는 독백으로 설계되었습니다. 마법사이자 예언자 Völva는 최고의 신 Odin에게 세계의 과거, 현재 및 미래 운명에 대해 이야기합니다.

한때-노래에 따르면-모래도, 바다도, 궁창도, 땅도, 풀도 자라지 않았지만 세상이 창조 된 거인 Ymir 만 살았습니다. 오딘과 그의 형제들은 인간의 서식지인 중간 공간인 미드가르드를 만들었습니다. 첫 번째 사람들-Ask와 Embla-재와 버드 나무의 나무 원형 형태로 해변의 신들에 의해 발견되어 숨결, 정신, 따뜻함을주고 얼굴을 홍당무로 칠했습니다. 그리고 한때 "황금 시대"가있었습니다. 그리고 끔찍한 시간이 왔습니다. 에이스와 정맥이라는 신들의 전쟁과 함께 문제가 발생했습니다. 그런 다음 신들이 어떻게 맹세를 어겼는지, 오딘의 사랑하는 아들 발드르와 오딘의 또 다른 아들 발리가 "손을 씻지 않고 머리를 긁지 않았다"는 이야기가 이어집니다. 그의 형제의 살인자를 때리십시오.

거대한 늑대 펜리르의 탄생 이야기에서 세계의 비극적 운명이 더욱 강력하게 드러난다. 신들은 그를 대처할 수 없으며 Fenrir 자신이 태양을 삼키도록 지정되었습니다. 한편, 사람들의 세계는 피비린내 나는 잔인함의 심연으로 뛰어든다. 완전한 도덕적 타락 : 형제는 형제, 친척은 친척과 싸울 것이며 사람은 사람을 아끼지 않을 것입니다. 그리고 거기에서 해가 지고 지구는 바다 속에 숨을 것입니다. 이것이 점쟁이가 세상의 죽음에 대한 보편적인 그림을 그리는 방법입니다.

그러나 노래의 피날레는 "황금 시대"가 돌아올 것이라는 믿음을 불러 일으키기위한 것입니다. 선지자는 영원한 행복을 향한 충실한 분대가 살게 될 빛나는 멋진 방을 봅니다.

Edda의 영웅적인 노래는 내용이 더 구체적입니다. 그들은 공동체의 문제와 슬픔과 밀접하게 연결된 개인의 비극적 운명에 대해 이야기합니다. 일반적으로 이것은 복수자와 복수자에 관한 전투와 분쟁에 관한 부족 간 관계에 관한 이야기입니다. 각 개별 노래는 영웅의 삶의 특정 부분에 대해서만 알려줍니다. 이전에 일어난 일과 이후에 일어난 일에 대해서는 일반적으로 다른 노래에서 알 수 있습니다. 또한 노래의 동일한 이벤트가 다른 방식으로 해석되는 경우도 있으며, 또한 다른 전설에서만 배울 수 있는 많은 이름이 노래에 이름이 지정됩니다. 확실히 눈에 띕니다. 서사시적인 노래는 주기를 따라 스스로를 암시합니다. 이후의 순환 과정은 방대한 서사시의 출현으로가는 자연스러운 단계가 될 것입니다.

Eddic 노래에는 영웅에 대한 많은 얼굴이 있으며 그의 운명은 여러 노래로 설명됩니다. 이들은 Atli, Sigurd, Brynhild, Gudrun입니다. 이 영웅들 각각의 비극적인 운명과 끔찍한 행동은 놀랍습니다. 그러나 노래는 영웅에게 도덕적 평가를 제공하지 않습니다. 일반적인 조치로 이러한 사람들에게 접근하는 것은 불가능합니다. 그들과 관련된 모든 것은 들어 본 적이 없으므로 당시의 생각에 따르면 영웅적입니다. 그래서 시구르드는 괴물 용을 치고 그의 보물을 차지합니다. 그러나 영웅 자신은 그의 아내 Gudrun의 형제들에 의해 끔찍한 죽음을 맞이합니다. "Sigurd는 울창한 숲에서 둘로 잘 렸습니다." 다른 버전에 따르면 그는 자신의 침대에서 살해당했습니다. Brynhild는 Sigurd의 살인을 찾았습니다. 그녀와 함께 그는 나중에 깨뜨린 충성 맹세에 묶여있었습니다. Sigurd의 죽음을 알게 된 Brunhild는 "진심으로 웃을 뿐"이었습니다. 마침내 그녀는 복수했습니다! 그러나 그녀는 사랑하는 사람의 죽음을 견딜 수 없었습니다. "Brynhild가 죽은 후 Sigurd를 위해 하나, 두 개의 화재가 발생했습니다. 이 화재가 먼저 ​​불에 탔고 Brynhild는 다른 화재로 불에 탔습니다."( "Brynhild's Journey to Hel"). Gudrun Atli의 두 번째 남편은 그녀의 형제를 배신적으로 죽입니다. Hegni의 "심장은 날카로운 칼로 가슴에서 찢어졌습니다", Gunnar는 뱀 굴에 던져졌습니다. 그리고 Gudrun은 끔찍한 복수로 남편에게 복수합니다. 그녀는 아들을 죽이고 아버지 Atli를 아이들의 고기로 대합니다. 피와 맥주를 섞은 그녀는 소년의 두개골로 만든 그릇에 끔찍한 음료를 제공합니다. 그런 다음 그는 Atli를 죽이고 그의 집에 불을 지폈습니다.

"Elder Edda"의 영웅적인 노래는 장엄하게 서사적이지만 서정적 인 음표가 없습니다. 그리고 그들의 주요 동기는 슬픔과 고통에서 태어난 애절한 비가입니다.

가장 풍부한 서사 문학은 켈트족에 의해 만들어졌습니다. 고대에 이 부족들은 유럽의 광활한 영토에 정착했습니다. 로마 제국이 부상하는 동안 켈트족은 부분적으로 로마화되었고 그들의 시적 작품의 기념물은 돌이킬 수 없이 손실되었습니다. 예를 들어, 기원전 1세기 로마인이 갈리아를 정복한 후에 일어났습니다. 기원전 이자형. 영국 제도에 정착한 켈트족의 문화로 상황은 더욱 번영했습니다. 중세 초기에 아일랜드는 그들 문화의 중심이 되었습니다. 5세기 아일랜드의 기독교화가 특징적이다. 이교도의 시적 기념물에 대한 태도를 바꾸지 않았으며 반대로 보존에 기여했습니다. 기독교와 함께 글쓰기가 아일랜드에 왔고 짧은 시간에 여기에 많은 수로 등장한 수도원에서 책을 복사하는 워크샵 인 scriptoria가있었습니다. 따라서 유럽 대륙에 이미 존재했던 전통이 계속되었습니다. 수도사는 기도할 뿐만 아니라 육체적 정신적 노동에 종사하고 책을 읽고 복사해야 합니다. 아일랜드 승려들은 고대 문화에 놀라운 관심을 보였습니다. 시적 전설이 기록되고 보존되었으며 학교에서 공부하는 것이 금지되지 않았습니다.

켈트 문화에 대한 돌이킬 수 없는 피해는 8-10세기에 바이킹의 아일랜드 침공과 관련하여, 그리고 11세기에 앵글로-노르만인이 나라를 정복했을 때 발생했습니다. 이 기간 동안 많은 아일랜드 수도원이 약탈되고 파괴되었으며 잃어버린 원고의 수는 셀 수 없습니다.

정복 전쟁의 비참한 결과에도 불구하고 고대 노르웨이 문학의 많은 기념물이 우리 시대까지 살아 남았습니다. 이들은 일반적으로 드라마 또는 서정적 메모가 특별한 긴장에 도달하는 장소에 시적 삽입물이 있는 산문 작품입니다. 이미 현대에 이러한 내러티브는 사가 (이야기)라고 불리기 시작했으며 아이슬란드 사람들은 "이야기", "이야기"라고 불렀습니다.

아일랜드 사가에서는 Edda 장로의 노래와 비교할 때 우주 비늘이 상당히 약합니다. 가족과 씨족의 이익에 따라 삶의 목표가 결정되는 개별 영웅의 착취와 행동에 더 중점을 둡니다. 사가의 구성이 열려 있습니다. 그들 모두는 영웅의 역사 (Ulad주기, Finn주기) 또는 존재의 일반적인 문제 (신화적 무용담, 행복의 땅으로 항해하는 무용담) 인주기에 자신을 제안합니다.

아일랜드 서사시에서 가장 중요한 부분은 울라드 서사시로, 가장 오래된 버전은 11세기 초부터 필사본으로 우리 시대에 전해졌습니다. 양피지의 품질 때문에 "The Book of the Brown Cow"라고 불렀습니다.

주기의 중심 영웅은 전설이 기원전 1 세기와 관련된 삶의 날인 bogatyr Cuchulainn입니다. N. 이자형. Cuchulainn의 이미지는 고대 아일랜드의 시적 천재의 가장 위대한 창조물 중 하나입니다. 그리고 오늘날 그의 이름은 최고의 영광으로 아일랜드에 둘러싸여 있으며 국가적으로 인정받는 국가적 영웅입니다. Cuchulainn의 절대적인 결점은 그에게 바쳐진 이야기에서 한 번 이상 언급되었습니다. 그의 얼굴의 매력과 그의 눈의 부드러움." Cuchulainn에게는 단 세 가지 결점이 있었습니다. 그의 젊음, 그의 용기에 대한 전대미문의 자부심, 그리고 그가 지나치게 아름답고 위엄이 있다는 사실("Wooing to Emer"). Cuchulainn은 신화 영웅의 특징, 고대 악마주의의 전달자 및 지상인의 특성을 동등하게 결합합니다. 그러나 유기적인 예술적 통일성으로 제시되는 이 이중성은 그의 기적적인 탄생의 순간부터 끊임없이 느껴진다. 따라서 한 버전에 따르면 그는 빛의 신의 아들이자 공예 Lug의 후원자입니다. 다른 하나-누이와 근친상간 관계를 맺은 Conchobor 왕의 아들. 그러나 모든 버전에서 Cuchulain의 어머니는 인간 여성 Dekhtire입니다.

출생의 순간부터 삶의 마지막 순간까지 추적할 수 있는 영웅의 "전기"는 민요에서 안정적인 성격을 지닌 모티프를 기반으로 합니다. 이것은 이미 어린 시절에 Cuchulainn이 수행 한 놀라운 업적입니다. 대장장이 Kulan의 괴물 개에 대한 승리가 그들 사이에서 두드러집니다. 이것은 영웅의 영웅적인 중매, 자신의 아들과의 필멸의 결투, 다른 세계 방문, 그의 형제 Ferdind와의 전투에 대한 이야기입니다...

Cuchulainn은 그의 힘, 용기 및 용기뿐만 아니라 마법의 힘, 즉 갑자기 변신하는 능력, 기적적인 전투 기술을 습득하는 능력 덕분에 가장 위대한 업적을 달성했습니다. 소름 끼치는 것은 영웅의 모습에서도 나타납니다. 에머"). 신화 속 생물은 영웅의 삶에서 중요한 역할을 합니다. 그는 마법사 Skatakh에게 훈련을 받고 있으며, 그의 연인은 영웅적인 처녀 Ayore와 요정 Fand, 그의 동맹과 상대는 요정 Morrigan, 마법사 Ku Roi...

이런 종류의 설화의 전승에 따르면, 쿠훌린이 그의 영웅적 운명의 가장 높은 단계로 올라가는 것은 죽음의 시간이다. 사가 "Cuchulainn의 죽음"은 이것에 대해 알려줍니다. 이것은주기에서 가장 숭고한 것 중 하나입니다. Cuchulainn의 영원한 적 - Queen Medb는 마법 예술 훈련을받은 Galatin의 아들들이 이끄는 Ulads에 끔찍한 군대를 보냅니다. Cuchulainn은 전투에 나가지만 그의 운명은 이미 확정되었습니다. 개고기에 마녀. Cuchulainn은 이것을 거부할 수 없었습니다. 왜냐하면 그는 여성의 모든 요청에 ​​응답하겠다고 맹세했기 때문입니다. 그러나 마녀의 선물은 치명적이었습니다. 왼손으로 그녀는 Cuchulainn에게 고기를 제공했습니다. 왼손그리고 영웅의 왼쪽 허벅지. 그럼에도 불구하고 Cuchulainn은 용감하게 싸워 많은 적을 죽였습니다. 그러나 그는 공격자들의 세력에 저항 할 수 없었습니다. 영웅의 운전자가 죽고 말이 죽고 그곳에서 그 자신이 치명상을 입었습니다. 그리고 나서 Cuchulainn은 자신을 높은 돌에 묶었습니다. "그는 앉거나 누워서 죽고 싶지 않고 서있을뿐입니다." 그러나 세 개의 개의 아들인 루가이드(Lugaid)는 "쿠훌린의 등 뒤에서 머리카락을 잡아 머리를 잘랐다. 그러자 그의 칼이 쿠훌린의 손에서 떨어져 루가이드의 오른손을 잘라 땅에 떨어졌다. 보복으로 그들은 베었다. Cuchulainn의 오른손에서. 그런 다음 그들은 Cuchulainn의 머리와 그의 손을 데리고 그곳에서 전사를 떠났습니다. "( "Cuchulainn의 죽음"").

중요성 측면에서 Ulad주기에 가장 가까운 곳은 Finn 전용 전설이 차지합니다. 영웅의 이름은 "비밀 지식"을 의미하며 다음과 같은 의미를 지닙니다. , 그는 가장 높은 비밀에 합류합니다." 또 다른 버전이 있습니다. Finn은 지혜의 연어를 맛보았기 때문에 현명한 사람이 되었습니다. 그러나 Finn은 단순한 현자가 아닙니다. 용감한 전사이기도 하다. 끔찍한 외눈 박이 괴물을 때린 것은 바로 그 사람이었습니다.

주기의 가장 시적인 사가 중 하나는 "The Pursuit of Diarmuid and Greine"입니다. 그녀의 많은 동기로 그녀는 Tristan과 Isolde의 비극적 인 사랑 이야기를 예상합니다. 사가는 오래된 Finn이 아일랜드 Greine 왕의 딸이 신부로 선택한 결혼하기로 결정했다고 말합니다. 그러나 신랑은 Graine이 좋아하지 않습니다. 그리고 잔치 동안 소녀는 잠을 가져다주는 음료로 모든 사람을 대합니다. 그리고 그녀는 "그을린 달콤한 말의 전사 Diarmuid"에게 "위험하고 파괴적인 사랑의 족쇄"를 부과합니다. 이러한 유대에 매료된 Diarmuid는 Greine과 함께 달아납니다. 기나긴 16년 동안 영웅들의 방황은 계속된다. 그리고 이번에는 두려움없는 Diarmuid가 그를 쫓아 보낸 강력한 전사와 괴물 인 독이있는 개를 물리칩니다. Finn은 마침내 Diarmuid와 화해합니다. 한적하지만 가족 디어머드와 함께 안전하고 행복하게 살았다. 그리고 그에게는 네 명의 아들과 한 명의 딸이 있었습니다. 그러나 행복은 변할 수 있으며 사람은 항상 더 많은 것을 원합니다. Greina는 잔치를 준비하고 손님을 초대하고 그중에는 Finn을 초대했습니다. Diarmuid는 자신의 슬픈 끝을 예감하는 것처럼 원하지 않고 이에 동의했습니다. 그리고 실제로 현명하고 교활한 Finn은 끔찍한 멧돼지가 Diarmuid를 치명상을 입힌 사냥을 준비했습니다. Finn은 손바닥에서 한 모금을 마시면 영웅을 다시 살릴 수 있었지만 그렇게하지 않았습니다. 곡물은 오랫동안 슬퍼했습니다. 그러나 교활한 Finn은 미망인을 그의 편으로 이겼습니다. 그들은 남편과 아내가 되었습니다. 그리고 성숙하고 군사 경험을 얻은 Diarmuid의 아들이 Finn과 전쟁을하기로 결정했을 때 Graine은 모든 사람이 동의하도록 설득했습니다.

아일랜드 사가의 세계는 가혹한 세계입니다. 그는 그의 힘의 가장 높은 척도와 그 이상으로 사람을 시험합니다. 이것은 웅장하고 장엄하고 신비하고 신비한 세계입니다. 등급: 좋음 또는 나쁨, 도덕적 또는 비도덕적 - 아직 기준이 되지 않았습니다. 이 세상에서 영웅적으로 자신을 주장하고 자신의 행위에서 들어 보지 못한 것을 드러내는 사람은 운명의 힘에 대한 믿음을 유지합니다. 따라서 그의 전례없는 착취와 끔찍한 행위는 일반적인 법원의 대상이 아닙니다.

특별한 유형의 서사적 창조성으로서의 고풍 서사시는 7-8 세기에 소진됩니다. 그 이유는 서사시 시학의 본질에서 찾아야 한다.

서사시는 인간의 역사적 의식을 시적으로 반영한 것이며, 서사시가 말하는 것은 절대적 진리로 이해된다. 이 진실은 고대 서사시가 성장하고 의존하는 신화의 세계이자 동화의 세계였습니다. 그러나 점점 더 구체적인 역사적 현실로 가득 찬 비 신화화 원칙에 따라 발전하면서 고대 서사시는 원래 기반을 잃었습니다. 차례로 개발 공공 생활우주, 가족, 씨족의 시스템뿐만 아니라 역사에서도 자신의 위치에 대한 인식과 관련된 사람에게 새로운 문제를 제기했습니다. 이 모든 것이 서사적 창의성의 본질을 크게 바 꾸었습니다. 구식 (국가 이전) 서사시는 영웅적 (국가) 서사시로 대체되었습니다.

과도기 유형의 가장 눈에 띄고 중요한 기념물은 7 세기 말 또는 8 세기 초에 구체화 된 Anglo-Saxon시 "Beowulf"입니다. 10세기의 단일 원고에서 우리 시대로 내려왔습니다. 동화의 모델에 따라시의 구조는 영웅의 세 가지 중심 위업에 의해 결정되며 각 후속 위업은 이전 위업보다 어렵습니다.

곰의 "벌의 늑대"를 의미하는 Beowulf라는 이름은 역사적 출처에 언급되지 않았습니다. 신화와 동화의 세계에서 영웅들이 서사시에 찾아왔다. Beowulf는 사람들의 "생명 파괴자"인 괴물과 싸우는 임무를 자발적으로 맡은 Gaut 부족의 대표자로시에서 묘사됩니다. 그렌델이라는 끔찍한 식인종이 덴마크에 나타났다는 소식을 듣고 베오울프는 그곳으로 가서 비교적 쉽게 괴물을 이기고 그 후 큰 어려움으로 그렌델의 어머니를 물리치고 이상한 세계인 물 심연에서 그녀와 싸우게 됩니다. 50년이 지났습니다. 베오울프가 다스리는 나라 부근에 불을 뿜는 용이 나타난다. Beowulf는 그와 전투를 시작합니다. 드래곤은 패배하지만 영웅도 치명상으로 사망합니다.

주로 시는 고대 서사시의 틀 안에 남아 있습니다. 이것은 영웅의 기적적인 힘, 그가 수행하는 놀라운 업적에 의해 입증됩니다. Beowulf는 일반적으로 자신이 속한 전체 커뮤니티의 힘, 힘, 두려움을 구현합니다. "그는 고귀하고 위엄 있고 자랑스러운 강력한 영웅 중 가장 강했습니다." Beowulf의 적들은 외계의 악마 세계에 거주하는 신화적인 생물입니다. 용의 모티프는 시에서 중요한 역할을 한다. 영웅 자신은 자연의 요소를 마스터하는 문화의 수호자 역할을합니다.

그러나 신화 생물과의 영웅의 투쟁 이야기는 특정 역사적 배경에 대해 제공됩니다. 국가, 부족 및 국적이 명명되고 Angles와 Saxons 간의 관계가 반영되며 Franks에 대한 Gaugs의 습격에 대해 이야기됩니다. Danes와 Frisians의 부족 투쟁. 시에서 역사적 세계의 범위는 넓습니다. 이것은 부족의 고립이 극복되고 있다는 신호입니다. 그리고 이것과 관련하여 풍부한 여담 인 설명 요소가 발달 된 방대한 시가 탄생합니다. 예를 들어, Grendel과 그의 어머니와의 Beowulf 전투가 먼저 자세히 설명되고 영웅이 고국으로 돌아온 후 동일한 세부 사항에 대해 이야기합니다. 작품의 구성적 조화가 높아지고 있다. 이것은 더 이상 단일 영웅이 연결된 일련의 서사시가 아니라 유기적 플롯 통합입니다.

이시는 7 세기로 거슬러 올라가는 앵글로색슨 족의 기독교화를 눈에 띄게 반영합니다. 이교도들은 실패할 운명에 처해 있으며, 성공은 창조주를 공경하는 사람들을 동반합니다. 전능자는 베오울프를 돕습니다. 시에서 군사적 기량은 때때로 영웅의 기독교적 미덕에 구별할 수 없게 접근합니다. Beowulf의 성격 특성과 우여곡절 중 일부는 예수 그리스도의 삶을 연상시킵니다.

시의 마지막 장면은 어조가 모호합니다. 희생이없는 높은 비극은 영웅의 마지막 위업을 그립니다. 드래곤과의 만남을 준비하면서 Beowulf는 "마음 속으로 죽음의 이웃을 예견했습니다." 어려운 순간에 분대는 영웅을 떠났습니다. 베오울프의 죽음과 그의 몸이 장례식장에서 불태워지는 장면에는 종말론적 모티프가 스며들어 있다. "불의 신음 소리는 외침으로 메아리 쳤고"어떤 노파는 "끔찍한 시간, 죽음, 강도, 불명예스러운 전투를 예언하면서 베오 울프를 울부 짖었습니다."

그러나 같은 장면에서 고무적인 메모가 있습니다. 젊은 기사 Wiglaf는 Beowulf가 용을 물리칠 수 있도록 도와줍니다. 그는 마음에 부끄러워하지 않고 정신이 강했으며 어려운시기에 흔들리지 않았으며 조상의 영광을 떨어 뜨리지 않은 Beowulf의 후계자 중 한 명이었습니다. Beowulf의 엄숙한 매장을 준비한 사람은 Wiglaf였습니다. 또한 영웅의 몸뿐만 아니라 고대 주문의 무게가 나가는 보물도 장례식 불에 태워집니다.

이시는 덴마크 왕 Skild Skeving의 장례식에 대한 설명으로 시작하여 Beowulf의 장례식으로 끝납니다. 그러나 각각의 경우에 죽음이 끝을 의미하지는 않습니다. 슬픔과 기쁨, 절망과 희망이 나란히 있습니다. 그리고 인생은 영원히 계속됩니다.

다음과 같은 현상 그룹은 중세 문학사에서 분명히 구별됩니다.

1. 부족의 예술 문학, 흔적도 없이 사라졌다(갈리아인, 고트인, 스키타이인

2. 일시적인 번영을 경험한 아일랜드, 아이슬란드 등의 문학;

3. 미래 국가의 문학 - 프랑스, ​​영국, 독일, 스페인, 키예프

4. 이탈리아의 문학은 고대 후기 시대의 전통에서 일관되게 성장했으며 단테의 작품으로 끝났습니다. 또한 프랑스의 9세기 전반 카롤링거 부흥 운동과 신성 로마 제국의 10세기 오토 르네상스의 작품을 포함하여 모두 라틴어 문학입니다.

5. 비잔티움 문학.

동양 민족의 중세 문학은 유럽 중세 문학과 일정한 유사점과 상호 영향을 가지고 있지만 별도로 고려됩니다. 비잔티움은 중세 시대에 두 문화 사이의 일종의 "다리"였습니다.

주제별로 다음 유형을 구분할 수 있습니다.

· "수도원의 문학"(종교);

· "부족 공동체의 문학"(신화, 영웅, 민속);

"기사 성의 문학"(정중)

"도시의 문학".

3. 중세문학의 시대구분

유럽 ​​중세 문학의 시대 구분은 단계에 따라 결정됩니다. 지역 사회 개발현재의 민족. 두 가지 주요 기간이 있습니다.

· 초기 중세 - 부족 제도의 분해 문학 기간 (5 세기에서 9-10 세기까지);

· 성숙한 중세 - 발전된 봉건주의 문학 시대 (9-10 세기에서 15 세기까지).

초기 중세

"베오울프"의 첫 페이지

이 시기의 문학은 그 구성이 매우 동질적이며 하나의 전체를 이룬다. 장르별 그것은 고풍(신화적)이고 영웅적인 서사시이다., Celts (오래된 아일랜드 전설), Scandinavians ( "Elder Edda", sagas, skaldic시), Anglo-Saxons ( "Beowulf")의 시적 기념물로 대표됩니다. 연대순으로 볼 때 이러한 기념물은 경우에 따라 훨씬 더 늦은 시간에 속하지만 본질적으로 첫 번째 기간으로 거슬러 올라갑니다. 이 민족의 초기 창의성 보존은 로마에서 멀리 떨어진 지역 기독교 성직자들이 국가 이교도 전통에 더 많은 인내심을 가졌다는 사실에 의해 촉진되었습니다. 더욱이 이 문헌을 기록하고 보존한 것은 당시 유일하게 글을 읽을 수 있었던 승려들이었다.

고대 에포스는 신화에서 서사시로, 세계에 대한 신화적 인식에서 역사적 인식으로의 전환기를 나타냅니다. 그러나 여전히 엄청나게 신화적인 기능이 많이 있습니다. 고대 서사시의 주인공은 영웅과 마법사의 특징을 결합하여 조상과 관련이 있습니다.

이와는 별도로 주로 기독교적 성격의 라틴어 문학이있었습니다 (Augustine the Blessed).

성숙한 중세

이때 문학은 더욱 분화되어 비교적 역사적으로 기술하기 어렵다. 민족문학은 아직 형성되지 않았기 때문에 사실상 경계가 없기 때문에 이 시기 문학의 유통은 위의 장르와 유형학적 특징에 따라 이루어진다.

약 13세기까지 세 가지 뚜렷한 문학적 흐름이 동시에 발전했습니다. 종교 문학, 민속 문학 (클래식 서사시) 및 봉건 기사 문학(정중시와 서사시). 이러한 방향은 분리되지 않았으며 항상 그들 사이에 연결이 있었고 복잡한 중간 형성이 발생했습니다. 성격은 상반되지만 그들의 법칙과 형태, 발전 방식은 독특하다. 13세기부터 유럽에서는 또 다른 방향이 빠르게 발전하기 시작했습니다. 도시문학.

3.2.1. 종교 문학

종교 문학교부들의 글을 통해 고대에서 중세로 다리를 놓았습니다. 이 시대의 기독교 문학의 장르에는 주석(성경에 대한 해석과 논평), 전례 문학, 평신도를 위한 문학(시편, 성경 이야기의 번역, 시계 장치 등), 연대기(수도원에서 연대기로 생성된 것, 주로 교회사), 학문적 논문, 교훈적인 작품, 환상. 중세의 가장 인기 있는 장르는 성인들의 삶(성도학)과 그들의 기적에 관한 이야기였습니다.

클래식 서사시

롤랜드 페이지의 노래

고전적인 영웅 서사시( "Nibelungs의 노래", "Roland의 노래", "My Sid의 노래", "이고르의 캠페인 이야기")가 반영됩니다. 인기 포인트"서사시" 기간에 발생하는 국가 역사에 중요한 사건에 대한 관점. 고풍 서사시에 비해 역사적 진정성에 더 가깝고 동화와 신화 적 요소의 무게가 줄어들고 사회적 발전 중요한 주제(애국심, 왕에 대한 충성심, 봉건 투쟁에 대한 비난), 이상적인 전사가 영웅이됩니다.

민속시,고전 서사시와 밀접하게 연결되어 발라드 장르(15세기)에서 절정에 이릅니다.

3.2.3. 기사 문학

형성 기사 문학 개인의 유형학적 상징적 무시에서 그것을 드러내려는 시도로의 운동의 시작, 개성의 발견과 관련됨 내면 세계. 이전 시대의 선미 전사는 절묘한 기사로 변하고 문학은 사람들과의 융합에서 순전히 개별적인 표현 인 사랑 (궁정시)과 개인적인 착취 (기사 로맨스)로 관심을 전환합니다. 동시에 개별 저자라는 개념이 나타납니다. 기사도 시는 트루바두르(벤타도른의 베르나르트), 트루버 및 미네싱어(Walter von der Vogelweide)의 가사로 대표되며, 기사도 로맨스는 주로 전설적인 아서 왕(Chrétien de Troyes, Wolfram von Eschenbach)에 대한 순환입니다.

3.2.4. 도시 문학

도시 문학군사적 승리의 포획과 기사의 궁중 용감함 또는 성도의 금욕주의와는 달리 그는 모든 표현에서 신중함, 재치, 상식, 손재주 및 웃음을 중요하게 생각합니다 ( "The Romance of the the Romance Fox", Francois Villon). 도시 문학은 교훈성과 교훈성을 특징으로 합니다. 그것은 마을 사람들의 냉정한 신중함, 실용성, 활력을 반영했습니다. 그녀는 유머와 풍자의 수단을 널리 사용하여 가르치고 조롱하고 폭로합니다.. 이 문학의 스타일은 현실을 사실적으로 묘사하려는 욕구와 일치합니다. 기사 문학의 예의와 달리 도시 문학은 "소박함", 상식, 무례한 유머, 농담, 때로는 자연주의에 접해 있습니다. 그 언어는 민속 연설, 도시 방언에 가깝습니다. . 도시문학은 서사시, 서정시, 드라마의 장르로 대표된다. 그녀는 프랑스에서 꽃을 피웠다.

르네상스 이전

때때로 별도의 기간에 할당 르네상스 이전,다른 경우에는 일반적으로 도시 문학에서 중세 후기에 배치됩니다. 이것은 "New Life"와 "Divine Comedy"의 저자인 Dante Alighieri(1265 - 1321)의 작품입니다.

귀스타브 도레 "단테 알리기에리"

중세와 르네상스 요소는 단테의 세계관, 정치적, 도덕적 관점, 미학에 밀접하게 얽혀 있습니다. The Canterbury Tales의 저자인 영국 작가 Geoffrey Chaucer(1340-1400)와 Decameron을 만든 또 다른 이탈리아인 Giovanni Boccaccio(1313-1375)도 마찬가지입니다. 마지막 국내 문학 비평은 전통적으로 르네상스를 언급하지만 서구에서는 그 견해가 그렇게 모호하지 않습니다. 기존의 모든 이야기와 이야기 모델을 반복하는이 작가들의 작품은 중세 문학의 장르 요약이되었으며 문화의 발전을위한 새로운 인본주의 적 지평을 열었습니다.

동양의 중세

동양의 문학에서도 중세라는 시기도 다르지만 그 시기적 틀은 다소 다른데 대체로 18세기에 그 완성을 본다.

역사가들은 중세를 엄청난 기간이라고 부릅니다. 로마 제국이 무너진 순간부터 부르주아 혁명이 시작될 때까지입니다. 문학과 예술의 역사에서 Zap. 유럽은 봉건 제도와 그 문화의 탄생, 발전 및 개화기인 중세의 실제 시대와 르네상스로 구별됩니다.

№ 4 르네상스 문학

르네상스는 XIV 세기 중반에 시작된 유럽 역사의 한시기입니다. 16-17 세기에 (다른 나라에서 다른 방식으로) 끝났습니다. 이 기간은 고대 예술, 과학, 철학 및 문학에 대한 관심이 있었다는 사실로 표시되며 "르네상스"라는 용어는 문화의 역사를 더 많이 의미합니다. 이러한 관심은 13세기 말-14세기 초에 생겨났습니다. 이탈리아 과학자들 사이에서

르네상스, 즉 르네상스는 제 생각에 유럽 역사상 가장 흥미로운 시대이며 생각과 생각에 훌륭한 음식을 제공합니다. 이 기간은 풍부한 서면 증거, 예술 작품, 철학, 문학 및 과학으로 역사에 흔적을 남겼습니다.

물론 인간의 영적 삶에는 혁명이 있습니다. 이것은 교회의 영향력이 약화되고 특정 자유가 출현하기 때문입니다. 인간 중심주의가 확산되어 신 중심주의를 대체합니다. 이제 하나님 대신 사람이 먼저입니다. 철학과 문학은 근본적인 변화를 겪었습니다. 고대 문화로 돌아가는 경향이 있었고 철학자 플라톤이 부활했습니다. 피렌체에는 장엄한 로렌초가 이끄는 플라톤 아카데미가 있습니다.

중세 시대에 그들은 주로 고대 문학에서 웅변 산문을 취하고 서정적 장르를 피했으며 르네상스 시대에는 고대 문화가 재번역되고 철학적, 역사적 작품이 평가되었으며 Homer, Ovid 등과 같은 시인의 작품이 평가되었습니다. 인식되었습니다.

페트라르카에서 갈릴레오에 이르기까지 르네상스의 2세기 반 동안 중세 전통그리고 새로운 시간으로의 전환. 이 단계는 철학 사상의 역사에서 자연스럽고 필요했습니다. 토마스 아퀴나스의 코드에서 데카르트의 방법에 관한 담론으로, 14세기 파리와 옥스퍼드 명목론자에 대한 탐색에서 직접적인 전환은 없었습니다. 갈릴레오의 새로운 물리학과 역학에. 그러나 르네상스 철학의 역할을 스콜라적 전통의 파괴나 제거에만 국한시키는 것은 잘못된 것입니다. XIV-XVI 세기의 사상가. 세계와 인간에 대한 그림이 개발되었는데, 이는 중세의 그림과는 완전히 다릅니다.

르네상스의 철학은 종종 서로 호환되지 않는 다양한 철학 학교의 집합인 다소 가지각색의 그림이며 많은 공통 아이디어로 통합되어 있지만 전체가 아닙니다. 이 철학은 우리가 수세기를 되돌아보고 시대가 시작된 것보다 훨씬 일찍 르네상스의 많은 아이디어가 태어났다는 것을 알면 훨씬 더 복잡해 보입니다. 중세 대학에서 분쟁이 여전히 격렬했던 13 세기에 주요 아이디어는 Thomas Aquinas와 후기 명목론자들의 아이디어가 막 떠오르고 있었다. 그러나 동시에 당시 지배적이었던 학문적 세계관에 반대되는 아이디어가 이탈리아에서 탄생했습니다.

르네상스 철학의 결정적인 특징은 수도원 감방에서 자연의 광대함, 감각적 경험에 대한 의존과 관련된 유물론적 경향, 개인주의 및 종교적 회의론으로 들어가려는 욕망입니다. 고대 유물론자 인 이오니아 인에 대한 관심을 되살립니다. 르네상스의 철학은 자연과학과 밀접한 관련이 있습니다.

르네상스 철학에서는 크게 두 시기로 구분할 수 있다. 15세기에 새로운 계급- 자본가 계급 -여전히 자신의 철학을 만들 수 없었고 시간이 없었습니다. 따라서 그녀는 필요에 따라 고대 철학을 복원하고 적용했습니다. 그러나 이 철학은 플라톤과 아리스토텔레스의 저작도 사용한 스콜라주의와는 크게 달랐다.

르네상스의 철학자들은 스콜라 철학자들과는 근본적으로 다른 목적을 위해 고대 작가들을 이용했습니다. 인본주의자들은 13세기와 14세기의 철학자들이 꿈도 꿀 수 없었던 풍부한 그리스 원본(아랍어 번역 및 의역이 아님)을 보유하고 있었습니다.

아리스토텔레스의 권위는 "떨어졌다". 스콜라주의와 동일시. 이어지는 실망은 회의론, 서사주의 및 금욕주의의 출현과 같은 다른 반응을 보였습니다. 그들은 배경에 서 있었고 일부 당국에서 발견되었지만 널리 사용되지 않았습니다. 그리고 Michel Montaigne의 회의론 만이 프랑스에서 매우 특별한 특정 문화적 분위기를 만들었습니다.

몽테뉴의 회의주의는 새로운 아이디어, 새로운 지식을 위한 길을 닦았습니다. 이렇게 준비했습니다 철학의 두 번째 시기 르네상스 - 자연 철학적.

이 시기에 문학의 집중적인 번영은 고대 유산에 대한 특별한 태도와 관련이 있습니다. 따라서 시대의 이름입니다. 서유럽 문화의 부상은 쇠퇴를 배경으로 일어나지 않습니다. 과거는 사람에게 잊혀진 고대의 놀라운 업적으로 보이며 복원을 시작합니다. 이것은 이 시대 작가들의 작품에서 표현된다. 고대 유산이 복원되고 있으므로 르네상스 시대의 인물들은 고대 사본의 발견과 출판에 큰 중요성을 부여합니다.

이 시대의 서유럽에는 인본주의적 지식인이 등장한다.- 서로의 의사소통이 출신, 재산 상태 또는 직업적 관심의 공통점이 아니라 영적 및 도덕적 탐구의 근접성을 기반으로 하는 사람들의 집단입니다.

르네상스는 Shakespeare, Petrarch, Ronsard, Du Belle, Fazio, Lorenzo Vala 등과 같은 위대한 문학의 아들들에게 중요합니다 결국 시인들이 과거의 악과 실수에 대한 인류의 승리를 보여준 것은 르네상스 시대였습니다. .

가장 중요한 것은 프랑스어, 영어, 독일어, 스페인어, 이탈리아어와 같은 문학이었습니다. 이들 국가에서 중세에서 르네상스로의 전환은 어떻게 이루어졌습니까?

16세기 영국에서는 이탈리아보다 늦게 발생한 영국 인본주의가 번성했습니다. 고전문학은 영문학에서 매우 중요한 역할을 했으며, 이탈리아 시. 소네트 형식이 피어난다, Thomas Wayatt가 소개하고 Earl of Surrey에 의해 더 재능있는 개발이 이어졌습니다. 중세 후기와 르네상스의 영문학의 역사는 최소한의 외부적 유사성에도 불구하고 여러 면에서 프랑스 문학과 유사합니다. 그리고 그곳에서 중세 문학 전통은 16세기 중반까지 그 위치를 유지했습니다. 프랑스와 마찬가지로 영국에서도 이탈리아의 인본주의 문화는 세속 지식인에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 그러나 영국에서는 인본주의적 전통이 뛰어난 자연과학 학파를 배출했습니다. 프랑스 사상가들의 강점인 도덕철학은 영국에서 자연철학만큼 근본적으로 중요하지 않았다. 이것은 부분적으로 영국이 중세 초기의 신학에서 비롯된 고유한 신학 전통을 오랫동안 가지고 있었고 가톨릭 문화의 정통 흐름과는 거의 관련이 없다는 사실 때문이었습니다.

독일 문학은 이 시대와 그 이후의 독일 문학 현상인 이른바 슈반크(Schwank)라는 재미있고 재미있는 이야기를 처음에는 운문으로, 나중에는 산문으로 하면서 르네상스에 영감을 주기 시작했다는 점에서 의의가 있습니다. Schwank는 환상에 끌리는 세련된 기사 서사시와 때로는 Provencal troubadours의 추종자 인 minnesingers 노래의 달콤함에 균형을 이루었습니다. shvanki와 French fablios에서는 삶에 대해 말했습니다. 일상 생활단순한 사람들, 그리고 모든 것이 쉽고, 농담으로, 장난스럽게, 어리석게도.

프랑스에서는 XVI 세기 초부터. 새로운 트렌드의 탄생은 문학에 반영됩니다. 혁신에 대한 이러한 열망은 시인 Gringoire에 의해 언급되었습니다. 인본주의와 개혁의 아이디어는 Francis I의 자매 인 Navarre의 Margaret의 사람에게서 높은 후원을 받았습니다. XIV-XVI 세기에. 프랑스 문학에서는 이탈리아와 독일의 문학에서와 같은 과정이 일어났습니다. 고귀하고 궁중 문화는 점차 그 의미를 잃고 도시의 민속 문학이 대두되었습니다. 그러나 열린 대결은 없었습니다. 엄밀히 말하면 프랑스, ​​독일, 영국에서 15세기 말까지. 중세 문화의 매우 강한 경향이었다. 프랑스 인본주의는 주로 궁정 문화의 맥락에서 발전한 16세기 초에야 형성되었습니다.

동시에 프랑스에서는 이미 XIV 세기에 있습니다. 세속 교육의 위치는 상당히 강했습니다. 파리지앵과 달리 많은 프랑스 도시에서 대학이 생겨났습니다. 소르본 , 학문적 전통과 거의 관련이 없습니다. XIV 후반 - XV 세기 초반의 이탈리아 인본주의. 17 ~ 18 세기 프랑스 문화를 미화 한 역사 철학적 사고와 자연 과학이 형성된이 대학에 큰 영향을 미쳤습니다.

일반적으로 스페인의 르네상스는 초기 르네상스(16세기 중반까지), 전성기 르네상스(17세기 30년대까지), 소위 바로크 시대(19세기 말까지)의 세 시기로 나눌 수 있습니다. 17세기). 르네상스 초기에 국가에서 과학과 문화에 대한 관심이 증가했으며, 이는 대학, 특히 고대 살라만 대학과 1506년 알칼라 데 에나레스의 Jimenez de Cisneros 추기경이 설립한 대학에 의해 크게 촉진되었습니다. 1473-1474 년에 스페인에 책 인쇄가 나타 났고 저널리즘이 발전하여 개신교 국가의 모델에 따라 종교 개혁 및 가톨릭 교회의 갱신과 일치하는 아이디어가 지배했습니다. 로테르담의 에라스무스의 사상은 새로운 사상 형성에 지대한 영향을 미쳤다. 개발의 새로운 단계 스페인 르네상스, 소위 높은 르네상스는 16 세기 후반부터 17 세기 초까지를 의미합니다. 필립 2세(1527-1598)는 반종교개혁(1545년 이후)의 엄격한 원칙에 따라 진보적 사상가를 추구하는 동시에 문화 발전을 장려하고 에스코리알에 도서관을 설립하고 많은 대학을 지원했습니다. 철학과 저널리즘으로 자신을 표현할 기회를 박탈당한 창의적이고 사고하는 사람들은 예술로 전환하여 16-17 세기 후반에 살아 남았습니다. 전대미문의 번영, 이 시대를 "황금 시대"라고 불렀습니다. 일부 시인과 작가의 인본주의에 대한 세속적 사상은 종교적 동기와 얽혀 있습니다. 바로크 양식의 극작술은 Pedro Calderón de la Barca(1600–1680)의 작품에서 완성되었습니다. Tirso de Molina와 마찬가지로 그는 Lope de Vega 국립 드라마 학교에 속해 있습니다. "황금 시대"의 스페인 문학의 마지막 위대한 대표자의 작품은 시대의 특징 인 인간에 대한 비관적 견해를 반영합니다. 칼데론의 중심 작업 - 철학 드라마인생은 꿈입니다 (1635), 이미 르네상스와는 다른 주요 아이디어는 지상 생활을 위해 영생을 포기해서는 안된다는 것입니다. Calderon-이해할 수 없기 때문에 삶에 대한 우리 생각의 환상적 특성 때문입니다. 희곡 Himself in Custody(1636)에서 그는 같은 주제를 희극적으로 다룬다.

초기 이탈리아 인본주의의 대표자 인 Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca는 고상한 생각과 이미지를 표현하기 위해 솔직히 "공통"언어로 전환 한 최초의 사람이었습니다. 그 경험은 매우 성공적이었고 그 후 다른 분야의 사람들을 교육했습니다. 유럽 ​​국가대중문화로 바뀌었다. 이 과정은 각 나라마다 다른 방식으로 진행되었고, 곳곳에서 독특한 경향이 나타나 16-17세기로 이어졌다. 서유럽 국가의 국가 문학의 최종 형성에.

역사상 가장 중요한 이정표 유럽 ​​문학 1455년이 되었습니다. 올해 독일 요한 구텐베르크는 짧은 시간에 많은 부수를 만들 수 있는 새로운 방식으로 만든 첫 번째 책을 인쇄기로 출판했습니다. 구텐베르그가 몇 년 동안 일했던 인쇄기는 발명가의 희망에 부응했습니다. 구텐베르그 이전에는 책이 대부분 손으로 복사되었기 때문에 엄청나게 비쌌습니다. 또한 책을 복사하는 데는 많은 시간과 비용이 소요되었습니다. XV 세기에. 이 프로세스의 비용을 줄이는 방법을 찾으려고 노력했습니다. 처음에 프린터는 나무 판에 거울 이미지로 페이지의 텍스트를 잘라냅니다. 그런 다음 볼록한 글자에 페인트를 바르고 진부한 글자를 종이에 눌렀습니다. 그러나 그러한 진부한 표현으로 제한된 수의 사본 만 만들 수 있습니다. 또한 이 프로세스는 수동 재작성과 크게 다르지 않았습니다. 조각가가 실수를 하자마자 진부한 표현 전체를 다시 만들어야 했습니다.

구텐베르크의 혁신은 개별 문자 세트를 잘라내어 특수 프레임에서 단어로 편집하기 시작했다는 것입니다. 이제 페이지를 입력하는 데 몇 분이 걸리고 오타의 위험이 최소화되었습니다. 진부한 글자의 실제 제작은 페이지의 진부한 것보다 훨씬 간단했습니다. 구텐베르크의 발명품은 유럽 전역에서 빠르게 보편화되었으며, 20~30년 만에 인쇄된 책이 손으로 쓴 책을 거의 대체했습니다. 결과적으로 이것은 연구원의 작업을 다소 복잡하게 만들었습니다. 예를 들어, 그의 작품의 인쇄본 만이 William Shakespeare에서 남았습니다. 원고 한 장도 없었기 때문에 일부 역사가들은 셰익스피어의 "문학적"인물로서의 진정성을 의심 할 이유가있었습니다.

제 생각에 요약하면, 각 문학이 독특하고 흥미로운 생각과 성찰의 모음이라는 것은 르네상스 시대입니다. 르네상스는 인류 역사, 문화 및 영적 생활에서 일종의 밝은시기였습니다. 우리는 오늘날까지도 그 시대의 작품에 감탄하고 있으며 논쟁이 있습니다. 회화, 건축, 과학 및 물론 문학 - 다른 기간에 비해 만개했습니다. 교회에 대한 억압의 파괴는 기술적인 면에서 뿐만 아니라 영적인 면에서도 그러한 진보를 가져왔습니다. 르네상스의 중요성, 인류 역사에서 그 의미, 영성은 영원할 것이며 시간이 지나도 사라지지 않을 것입니다...