Saltykov-Shchedrin의 동화에 나오는 풍자적 장치. Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin : 동화 "The Selfless Hare"분석 The Selfless Hare 동화의 동화 요소

동화 "사심없는 토끼". 동화 "제정신의 토끼"

"Wise Minnow"에 대한 비겁함을 비난하는 주제는 "Selfless Hare"라는 글과 동시에 접근됩니다. 이 이야기들은 반복되지 않고 서로 보완하면서 노예 심리를 폭로하고 그 다양한 측면을 조명합니다.

사심없는 토끼 이야기는 한편으로는 노예의 늑대 습관을 폭로하고 다른 한편으로는 희생자들의 맹목적인 순종을 폭로하는 Shchedrin의 압도적 인 아이러니의 생생한 예입니다.

이야기는 늑대의 은신처에서 멀지 않은 곳에 토끼가 달리고 있었는데, 늑대가 그를 보고 소리쳤습니다. “토끼! 그만해, 얘야!" 그리고 토끼는 속도를 더 높였습니다. 늑대는 화를 내며 그를 붙잡고 말했습니다. “나는 당신에게 배를 찢는 형을 선고합니다. 그리고 지금부터 나는 배불리고 내 늑대도 배불리요. 그러면 당신은 여기 이 덤불 밑에 앉아서 줄을 서세요. 아니면... 하하... 자비를 베풀겠습니다! 토끼 란 무엇입니까? 도망가고 싶었지만 늑대의 은신처를 보자마자 "토끼의 심장이 뛰기 시작했다"고 했다. 토끼는 덤불 아래 앉아서 자신에게 남은 인생이 너무 많아 토끼의 꿈이 이루어지지 않을 것이라고 한탄했습니다. 어느 날 밤 신부의 동생이 그에게 달려와서 아픈 토끼에게 도망가도록 그를 설득하기 시작했습니다. 그 어느 때보다 토끼는 자신의 삶에 대해 한탄하기 시작했습니다. “무엇 때문에? 그는 어떻게 그의 쓰라린 운명을 받을 자격이 있었습니까? 그는 공개적으로 살았습니다. 하지만 아니요, 토끼는 그 자리에서 움직일 수도 없습니다. "할 수 없습니다. 늑대가 명령하지 않았습니다!" 그리고 늑대와 암늑대가 은신처에서 나왔습니다. 토끼는 변명하기 시작했고, 늑대를 설득하고, 늑대를 불쌍히 여겼고, 포식자들은 토끼가 신부에게 작별 인사를 하고 그녀의 형제를 아마나트에게 맡길 수 있도록 허용했습니다.

"활의 화살처럼"방문에 풀려 난 토끼는 서둘러 신부에게 달려가 목욕탕에 가서 감싸고 은신처로 달려가 지정된 날짜까지 돌아 왔습니다. 돌아 오는 길은 토끼에게 힘들었습니다. “그는 저녁에 뛰고 한밤중에 뛰었습니다. 그의 다리는 돌로 잘려 있고, 머리카락은 옆구리의 가시 가지에 뭉쳐져 있고, 눈은 흐려지고, 입에서는 피 묻은 거품이 흘러 나옵니다 ... ". 그는 결국 "단어, 당신이보고, 주었고, 그 단어에 대한 토끼-주인"입니다. 토끼는 매우 고귀한 것 같습니다. 그는 친구를 실망시키지 않는 방법만을 생각합니다. 그러나 늑대에 대한 고귀함은 노예적인 복종에서 비롯됩니다. 게다가 그는 늑대가 자신을 잡아먹을 수 있다는 사실을 깨닫지만, 동시에 "어쩌면 늑대가 나에게 자비를 베풀어 줄지도 모르지... 하하... 그리고 자비를 베푸리라!"는 환상을 고집스럽게 품고 있다. 이런 노예 심리는 자기보존 본능을 압도하고 고귀함과 미덕의 수준으로 승격된다.

놀라운 정확성을 지닌 이야기 제목은 풍자가가 사용하는 모순, 즉 반대 개념의 조합 덕분에 그 의미를 설명합니다. 토끼라는 단어는 비유적으로 항상 비겁함과 동의어입니다. 그리고 이 동의어와 결합된 이타적이라는 단어는 예상치 못한 효과를 줍니다. 사심없는 비겁함! 이것이 이야기의 주요 갈등입니다. Saltykov-Shchedrin은 폭력에 기반한 사회에서 인간 재산의 왜곡을 독자에게 보여줍니다. 늑대는 자신의 말에 충실한 이타적인 토끼를 칭찬하고 그에게 조롱하는 결의안을 내렸습니다. "... 당분간은 앉으세요 ... 나중에는 내가 당신에게 자비를 베풀겠습니다!"

늑대와 토끼는 사냥꾼과 희생자를 그에 상응하는 모든 특성으로 상징할 뿐만 아니라(늑대는 피에 굶주리고, 강하고, 독재적이고, 화가 났고, 토끼는 비겁하고 비겁하고 약합니다). 이러한 이미지는 주제별 소셜 콘텐츠로 가득 차 있습니다. 늑대의 이미지 뒤에는 착취 정권이 '숨겨져' 있고, 토끼는 독재 정권과의 평화적 합의가 가능하다고 믿는 평신도이다. 늑대는 통치자, 독재자의 지위를 누리고 늑대 가족 전체가 "늑대"법에 따라 생활합니다. 두 새끼 모두 피해자와 놀고, 토끼를 삼킬 준비가 된 늑대는 자신의 방식으로 그를 불쌍히 여깁니다. ..

그러나 토끼도 늑대의 법칙에 따라 살아갑니다. Shchedrin Hare는 비겁하고 무력할 뿐만 아니라 비겁합니다. 그는 사전에 저항하기를 거부하고 늑대의 입으로 가서 "음식 문제"를 더 쉽게 해결할 수 있도록 만듭니다. 토끼는 늑대가 자신의 목숨을 빼앗을 권리가 있다고 믿었습니다. 토끼는 "나는 할 수 없어, 늑대가 명령하지 않았어! "라는 말로 그의 모든 행동과 행동을 정당화합니다. 그는 순종하는 데 익숙하고 순종의 노예입니다. 여기서 작가의 아이러니는 신랄한 풍자, 노예의 심리학에 대한 깊은 경멸로 변합니다.

Saltykov-Shchedrin의 동화 "The Sane Hare"에 나오는 토끼, “평범한 토끼 였지만 영리했습니다. 그리고 그는 그것이 당나귀에게 딱 맞는 것이라고 매우 현명하게 추리했습니다. 일반적으로이 토끼는 덤불 아래 앉아 다양한 주제에 대해 스스로 이야기하면서 다음과 같이 말했습니다. “모든 사람은 짐승에게 자신의 생명을 부여 받았다고 그는 말합니다. 늑대-늑대, 사자-사자, 토끼-토끼. 당신은 당신의 삶에 만족하거나 불만족합니까, 아무도 당신에게 묻지 않습니다. 사는 것, 그게 전부입니다. "또는"그들은 우리를 먹고, 먹고, 우리는 그 해에 우리는 더 많이 번식합니다. 이것은 진실을 말해야합니다. 그들이 가진 것은 마음속의 강도뿐이다!” 그러나 어느 날 그는 토끼 앞에서 자신의 상식을 과시하기로 결정했습니다. “토끼가 말하고 말했어요.”그 순간 여우가 그에게 다가와 함께 놀자. 여우는 햇볕에 몸을 쭉 뻗고 토끼에게 "더 가까이 앉아서 이야기를 나누라"고 명령했고, 토끼는 "그 앞에서 코미디를 연기합니다."

그렇습니다. 여우는 결국에는 그것을 먹기 위해 "제정신인" 토끼를 조롱합니다. 그녀와 토끼는 이것을 아주 잘 이해하지만 아무것도 할 수 없습니다. 여우는 토끼를 먹기 위해 배가 고프지도 않지만 "여우들이 저녁 식사를 포기한 것을 어디서 볼 수 있었는지"때문에 법을 무작정 따라야합니다. 토끼에 대한 모든 영리하고 정당화하는 이론, 그가 늑대 식욕의 조절을 완전히 마스터했다는 생각은 잔인한 삶의 산문으로 산산조각이났습니다. 산토끼는 먹기 위해 창조된 것이지 새로운 법을 만들기 위해 창조된 것이 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 늑대가 산토끼 먹는 것을 멈추지 않을 것이라고 확신한 현명한 "철학자"는 산토끼를 더 합리적으로 먹는 프로젝트를 개발했습니다. 즉, 한꺼번에가 아니라 하나씩. 여기에서 Saltykov-Shchedrin은 노예적인 "토끼"복종과 폭력 정권에 적응하는 것에 대한 자유주의적 아이디어를 이론적으로 정당화하려는 시도를 조롱합니다.

"제정신의"토끼 이야기의 풍자적 찌르기는 특히 80 년대의 특징이었던 사소한 개혁주의, 비겁하고 해로운 포퓰리즘 자유주의를 겨냥한 것입니다.

"제정신의 토끼" 이야기와 그 이전의 "사심없는 토끼" 이야기는 실제적, 이론적 표현 모두에서 "토끼"심리학에 대한 철저한 풍자적 설명을 제공합니다. "무자비한 토끼"에서 우리 대화하는 중이 야무책임한 노예의 심리학과 The Sane Hare에서 폭력 체제에 적응하는 노예적인 전술을 발전시킨 왜곡 된 의식에 대해. 따라서 풍자가는 "현명한 토끼"에 더 가혹하게 반응했습니다.

이 두 작품은 피비린내 나는 비난으로 끝나는 Shchedrin의 동화 순환에서 몇 안되는 작품 중 하나입니다 (또한 "이상 주의자 카라스", " 현명한 담수어"). 동화 속 주인공의 죽음으로 Saltykov-Shchedrin은 그러한 투쟁의 필요성에 대한 명확한 이해와 함께 악과 싸우는 진정한 방법에 대한 무지의 비극을 강조합니다. 또한 이러한 이야기는 당시 국가의 정치적 상황, 즉 사나운 정부 테러, 포퓰리즘의 패배, 지식인에 대한 경찰의 박해의 영향을 받았습니다.

동화 '사심없는 토끼'와 '제정신의 토끼'를 이데올로기 적 측면이 아닌 예술적 측면에서 비교해 보면 둘 사이에 많은 유사점을 이끌어 낼 수도 있습니다.

두 동화의 줄거리는 민속을 기반으로하며 캐릭터의 대화 연설은 자음입니다. Saltykov-Shchedrin은 이미 고전이 된 생활 민속 연설 요소를 사용합니다. 풍자가는 숫자가 아닌 의미를 지닌 숫자(“먼 왕국”, “먼 땅 때문에”), 전형적인 속담(“길이 춥다”, “달리다”)을 사용하여 이러한 동화와 민속의 연관성을 강조합니다. , 땅이 떨린다”, “말할 동화가 아니고 펜으로 묘사하지 않는다”, “곧 동화가 들려온다 ...”, “손가락을 입에 넣지 마세요”, “둘 다 말뚝이나 마당") 및 수많은 끊임없는 별명과 언어 ( "presytehonka", "비방하는 여우", "과시", "저번에", "아, 비참하고 비참해!", "토끼 인생", "만들다" 좋다', '맛있는 음식', '쓴 눈물', '큰 불행' 등).

Saltykov-Shchedrin의 동화를 읽을 때 풍자가가 동물과 포식자와 먹이의 관계에 대해 쓴 것이 아니라 동물 마스크로 덮은 사람에 대해 썼다는 것을 항상 기억해야합니다. 마찬가지로 "현명한"토끼와 "사심없는"토끼에 관한 동화에서도 마찬가지입니다. Aesops의 저자가 선호하는 언어는 이야기에 채도와 내용의 풍부함을 제공하며 Saltykov-Shchedrin이 그 안에 넣은 모든 의미, 아이디어 및 도덕성을 이해하는 것을 전혀 어렵게 만들지 않습니다.

두 동화 모두 현실의 요소가 환상적이고 동화 같은 줄거리로 짜여져 있습니다. "현명한"토끼 일일 연구 " 통계표, 내무부 산하에 출판 ...”그리고 그들은 신문에“사심없는”토끼에 대해 썼습니다. “여기 Moskovskie Vedomosti에서 그들은 토끼에는 영혼이 없지만 증기가 있다고 씁니다. .. 날아 가다! "현명한"토끼는 또한 여우에게 실제에 대해 조금 알려줍니다. 인간의 삶- 농민 노동, 시장 오락, 모집 몫에 대해. "사심없는"토끼에 관한 동화는 저자가 발명 한 신뢰할 수 없지만 본질적으로 실제적인 사건을 언급합니다. “한곳에서 비가 내려 하루 전에 토끼가 농담으로 헤엄 쳤던 강이 부풀어 올라 10 마일을 넘쳤습니다. 다른 곳에서는 Andron 왕이 Nikita 왕에게 전쟁을 선포했고 토끼의 길에서 전투가 본격화되었습니다. 세 번째로 콜레라가 나타났습니다. 100 마일에 달하는 전체 격리 체인을 돌아야했습니다 ... ".

모든 것을 조롱하기 위해 Saltykov-Shchedrin 부정적인 특성이 토끼들은 적절한 동물학적 마스크를 사용했습니다. 겁쟁이이고 복종하고 겸손하기 때문에 이것은 토끼입니다. 이 가면은 풍자가가 비겁한 주민들에게 씌워주는 것입니다. 그리고 토끼가 두려워하는 강력한 힘인 늑대 또는 여우는 왕권의 독재와 자의성을 의인화합니다.

노예 심리학에 대한 사악하고 분노한 조롱은 Saltykov-Shchedrin 동화의 주요 임무 중 하나입니다. 동화 "The Selfless Hare"와 "The Sane Hare"에서 영웅은 고귀한 이상주의자가 아니라 포식자의 친절을 바라는 비겁한 마을 사람들입니다. 산토끼는 늑대와 여우가 자신의 목숨을 앗아갈 권리가 있다는 것을 의심하지 않습니다. 그들은 강한 자가 약한 자를 잡아먹는 것을 아주 당연하다고 생각합니다. 그러나 그들은 정직과 겸손으로 늑대의 마음을 감동시키고 여우와 대화하기를 희망합니다. 그들의 견해가 옳다는 것을 확신시켜 주십시오. 포식자는 여전히 포식자입니다.

동화는 민속 생활의 깊이에서 우리에게 다가옵니다. 그들은 대대로, 아버지에서 아들로, 약간씩 바뀌었지만 기본 의미는 그대로 유지되었습니다. 동화는 수년간의 관찰의 결과입니다. 그 안에서 만화는 비극, 그로테스크, 과장법과 얽혀 널리 사용됩니다. 예술적 기술과장) 그리고 이솝 언어의 놀라운 예술입니다. 이솝의 언어는 예술적 사고를 표현하는 우화적이고 우화적인 방식입니다. 이 언어는 의도적으로 모호하고 누락으로 가득 차 있습니다. 주로 직접적으로 말할 수 없는 작가들이 사용합니다.

민담 형식은 많은 작가들에 의해 사용되어 왔습니다. 운문이나 산문으로 된 문학 이야기는 민속 사상의 세계를 재현했으며 때로는 A. S. 푸쉬킨의 이야기와 같은 풍자적 요소를 포함했습니다. Ostrbs 풍자 이야기도 1869년 Saltykov-Shchedrin에 의해 창작되었습니다. 1880~1886년대. Shchedrin의 방대한 유산 중에서 아마도 가장 인기가 있을 것입니다. "

동화 속에서 우리는 Shchedrin의 전형적인 영웅들을 만날 것입니다. , 그러나 동시에 착취자들에게 복종합니다 ( "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 방법", "Konyaga").

Shchedrin의 이야기는 진정한 국적으로 구별됩니다. 러시아 생활의 가장 시급한 문제를 다루는 풍자는 국민의 이익을 옹호하는 역할을 합니다. eyrazite.L? 대중적인 이상, 당시의 진보된 사상. 그는 사람들의 언어를 능숙하게 사용합니다. 구전 민속 예술로 전환하여 작가는 풍성해졌습니다. 민속 이야기혁명적인 내용의 민속 작품. 그는 비겁한 토끼, 교활한 "여우, 탐욕스러운 파괴자, 어리 석고 사악한 곰"과 같은 동물에 대한 민화를 바탕으로 이미지를 만들었습니다.

주로 잔인한 검열 기간 동안 쓰여진 동화에서 이솝 연설의 대가인 그는 우화를 광범위하게 사용합니다. 그는 동물과 새의 모습으로 다양한 사회 계층과 집단의 대표자를 묘사합니다. 우화를 사용하면 풍자가는 자신의 풍자의 진정한 의미를 암호화하고 숨길 수 있을 뿐만 아니라 캐릭터의 가장 특징을 과장할 수도 있습니다. 숲 빈민가에서 "사소하고 부끄러운"잔학 행위 또는 "대규모 유혈 사태"를 저지르는 숲 Toptygins의 이미지는 전제 체제의 본질을 가장 정확하게 재현했습니다. 인쇄소를 부수고 인간 정신의 작품을 쓰레기 구덩이에 버린 Toptygin의 활동은 그가 "농민들에게 존경을 받았다", "그를 뿔에 걸었다"는 사실로 끝납니다. 그의 활동은 무의미하고 불필요한 것으로 판명되었습니다. 당나귀도 이렇게 말합니다. “우리 공예에서 가장 중요한 것은 자유방임 통행인, 자유방임(허용, 방해하지 않음)입니다. 그리고 Toptygin 자신도 이렇게 묻습니다. "왜 주지사가 파견되었는지 이해가 안 돼요!"

동화 '야생 지주'는 농민 착취에 기반을 두지 않은 사회 체제에 반대하는 작품이다. 언뜻보기에 이것은 농민을 미워했지만 Senka와 그의 다른 생계를 유지하지 못한 채 완전히 열광하고 그의 경제가 쇠퇴 한 어리석은 지주의 재미있는 ""이야기입니다. 쥐조차도 그를 두려워하지 않습니다. .

사람들을 묘사하면서 Saltykov-Shchedrin은 그들에게 공감하고 동시에 그들의 오래 참음과 사임에 대해 비난합니다. 그는 그것을 무의식적인 무리생활을 하며 살아가는 부지런한 벌떼에 비유합니다. "... 그들은 왕겨 회오리 바람을 일으켰고 농민 떼가 영지에서 휩쓸려갔습니다."

러시아 인구의 다소 다른 사회 집단은 동화 "The Wise Piskar"에서 풍자가에 의해 그려집니다. 우리 앞에는 겁에 질려 죽는 주민의 이미지가 나타납니다. "먹지도, 마시지도 않고, 누구도 보지 않고, 빵과 소금을 누구에게도 인도하지 않고, 그의 증오스러운 삶만을 보호하는 멍청이." Shchedrin은 이 이야기에서 인간 삶의 의미와 목적에 대한 질문을 탐구합니다.

평신도 "piskar"는 삶의 주요 의미를 "생존하면 파이크가 우박에 빠지지 않을 것입니다"라는 슬로건을 고려합니다. 그는 아버지의 명령에 따라 항상 올바르게 살고있는 것처럼 보였습니다. "인생을 살고 싶다면 둘 다 살펴보십시오." 그러나 죽음이 찾아왔습니다. 그의 전 생애가 한 순간에 그 앞에 번쩍였다. 그의 기쁨은 무엇이었는가? 그는 누구를 위로했는가? 누가 좋은 조언을 해줬나요? 그는 누구에게 친절한 말을 했나요? 누가 보호하고, 따뜻하게 하고, 보호했습니까? 누가 그 얘기 들었어? 그 존재를 기억하는 사람은 누구입니까? 그는 이 모든 질문에 대답해야 했습니다. 아무도, 아무도 없습니다. "그는 살았고 떨었습니다. 그게 전부입니다." 물론 물고기가 아니라 비참하고 비겁한 사람을 묘사하는 Shchedrin의 우화의 의미는 다음과 같은 말에 있습니다. 떨고, 잘못 믿으십시오. 아니요, 이들은 시민은 아니지만 적어도 쓸모없는 낙서꾼입니다. 따라서 "피스카르"는 사람에 대한 정의이자 마을 사람들을 적절하게 특징짓는 예술적 은유입니다.

그러니까 사상적 내용과 예술적 특징이 모두 있다고 할 수 있겠네요. 풍자적인 이야기 Saltykov-Shchedrin은 러시아 국민의 국민에 대한 존중과 시민 감정을 키우는 것을 목표로 합니다. 그들은 우리 시대에도 밝은 활력을 잃지 않았습니다. Shchedrin의 이야기는 여전히 남아 있습니다. 최고 학위수백만 명의 독자에게 유용하고 흥미로운 책입니다.

이솝 언어는 사회의 악덕을 드러내는 데 도움이 됩니다. 그리고 이제는 동화와 우화뿐만 아니라 언론, TV 프로그램에서도 사용됩니다. TV 화면에서는 악과 불의를 폭로하는 이중적인 의미를 지닌 문구를 들을 수 있습니다. 이는 사회의 악을 공개적으로 말할 수 없을 때 발생합니다.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN의 풍자의 사회 정치적 동기

Saltykov-Shchedrin은 세계적으로 유명한 풍자의 대가입니다. 그의 재능은 러시아의 어려운시기에 나타났습니다. 국가 내부를 부식시키는 모순, 사회의 불화가 명백해졌습니다. 풍자적인 작품의 등장은 불가피했다. 하지만 자신의 재능을 마음껏 발휘할 수 있었던 사람은 소수에 불과했습니다. 무자비한 검열은 정부의 상황과 모순되는 경우 러시아 상황에 대한 의견을 표현할 기회를 조금도 남기지 않았습니다. Saltykov-Shchedrin의 경우 검열 문제는 매우 심각했으며 그와의 충돌이 더 자주 발생했습니다. 초기 이야기 중 일부가 출판된 후 작가는 Vyatka로 추방되었습니다. 지방에서의 7년 체류는 이점을 가져왔습니다. Saltykov-Shchedrin은 농민, 그들의 생활 방식, 작은 마을의 삶을 더 잘 알게 되었습니다. 그러나 이제부터 그는 자신의 작품이 인쇄되고 읽혀지도록 우화와 비교에 의존해야 했습니다.

생생한 정치 풍자의 예는 우선 "도시의 역사"라는 이야기입니다. 그것은 "주민과 상사"사이의 관계인 가상의 도시 Glupov의 역사를 설명합니다. Saltykov-Shchedrin은 Glupov의 전형과 그의 문제, 당시 거의 모든 러시아 도시에 내재된 공통 세부 사항을 보여주는 임무를 스스로 설정했습니다. 그러나 모든 기능은 의도적으로 과장되고 과장되었습니다. 작가는 타고난 기술로 공무원의 악덕을 비난합니다. Foolov에서는 뇌물 수수, 잔인 함, 이기심이 번성합니다. 그들에게 맡겨진 도시를 완전히 관리할 수 없다는 것은 때때로 주민들에게 가장 슬픈 결과를 초래합니다. 이미 첫 번째 장에서 미래 이야기의 핵심이 명확하게 설명되어 있습니다. “새벽! 난 참지 않을 거야!" Saltykov-Shchedrin은 가장 문자 그대로의 의미에서 시 주지사의 두뇌가 없음을 보여줍니다. Brodysty는 그의 머리에 두 개의 문구를 재현할 수 있는 "특별한 장치"를 가지고 있었는데, 이는 그를 이 직책에 임명하기에 충분하다는 것이 밝혀졌습니다. 여드름에는 머리가 꽉 차 있었습니다. 일반적으로 작가는 그로테스크와 같은 예술적 수단을 자주 사용합니다. Glupov의 목초지는 비잔틴 목초지와 공존하고 Benevolensky는 나폴레옹과 음모를 꾸미고 있습니다. 그러나 특히 그로테스크는 나중에 동화에서 나타났습니다. Saltykov-Shchedrin이 "시장 목록"이야기에 삽입 한 것은 우연이 아닙니다. 직책에 임명되는 사람은 국가 공로를 가진 사람이 아니라 필요한 사람이 누구인지를 행정 활동을 통해 확인합니다. 하나는 월계수 잎을 사용하는 것으로 유명해졌고, 다른 하나는 "전임자와 함께 거리를 포장하고 ... 기념물을 세웠습니다"등으로 유명해졌습니다. 그러나 Saltykov-Shchedrin은 공무원뿐만 아니라 조롱합니다. 사람들에 대한 그의 모든 사랑으로 작가는 그가 단호한 행동이 불가능하고, 벙어리이며, 영원히 견디고 더 나은 때를 기다리며 가장 거친 명령에 순종하는 데 익숙하다는 것을 보여줍니다. 시장에서 그는 우선 아름답게 말하는 능력을 높이 평가하며 활발한 활동은 두려움, 책임에 대한 두려움만을 유발합니다. 도시의 전제주의를 지원하는 것은 마을 사람들의 무력감, 당국에 대한 믿음입니다. 이에 대한 예는 겨자를 사용하려는 Wartkin의 시도입니다. 주민들은 "완고하게 무릎을 꿇었다"고 반응했고, 이것이 양측을 달래줄 수 있는 유일한 올바른 결정인 것처럼 보였습니다.

요약하는 것처럼 이야기의 끝에 Gloomy-Burcheev의 이미지가 나타납니다. 이는 Arakcheev의 일종의 패러디입니다 (완전히 명확하지는 않지만). 그의 미친 아이디어를 구현한다는 명목으로 도시를 파괴하는 바보는 미래 네프리클론스크의 전체 구조를 아주 세세하게까지 생각했습니다. 서류상으로 사람들의 삶을 엄격하게 규제하는 이 계획은 매우 현실적으로 보입니다(Arakcheev의 "군사 정착지"를 다소 연상시킵니다). 그러나 불만이 커지고 러시아 국민의 반란이 폭군을 지구상에서 휩쓸어 버렸습니다. 그리고 뭐? 정치적 미성숙은 반동의 시기(“과학의 폐지”)로 이어지며,

"Tales"는 Saltykov-Shchedrin의 최종 작품으로 정당하게 간주됩니다. 다루는 문제의 범위가 훨씬 더 넓어졌습니다. 동화의 형태를 취하는 풍자는 우연이 아닙니다. 중심에서 풍자적인 이야기동물의 본질에 대한 대중적인 생각이 거짓말입니다. 여우는 항상 교활하고, 늑대는 잔인하고, 토끼는 비겁합니다. 이러한 특성을 활용하여 Saltykov-Shchedrin은 민중 연설도 사용합니다. 이는 작가가 제기한 문제에 대한 농민들의 접근성과 이해를 높이는 데 기여했습니다.

전통적으로 동화는 공무원과 정부, 지식인 대표, 도시 거주자 및 일반 사람들에 대한 풍자 등 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다. 어리 석고 자기 만족스럽고 제한된 공무원이며 처벌을 받기 쉬운 곰의 이미지가 두 번 이상 나타나 무자비한 폭정을 의인화합니다. 그로테스크의 전형적인 예는 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 방법"이라는 이야기입니다. 장군들은 스스로를 부양할 수 없고 무기력합니다. 그 행동은 종종 터무니없다. 동시에 Saltykov-Shchedrin은 밧줄을 비틀어 나무에 묶은 농부를 조롱합니다. 속물 낙서자는 무언가를하거나 변화를 시도하지 않고 "살았다-떨고 죽었다-떨었다". 그물이나 귀에 대해 아무것도 모르는 이상주의적인 붕어는 죽음을 맞이합니다. 동화 "Bogatyr"는 매우 중요합니다. 독재정치는 그 유용성보다 오래되었고 겉모습, 즉 겉껍질만 남았습니다. 작가는 피할 수 없는 투쟁을 요구하지 않는다. 그는 단순히 기존 상황을 묘사하며 그 정확성과 신뢰성이 무섭습니다. 그의 작품에서 Saltykov-Shchedrin은 과장법, 은유, 때로는 환상적인 요소, 신중하게 선택된 별명의 도움으로 작가의 현대에도 쓸모가 없게 된 오래된 모순을 보여주었습니다. 그러나 그는 사람들의 단점을 비난하면서 그들을 제거하는 데 도움을 주고 싶었습니다. 그리고 그가 쓴 모든 것은 고국에 대한 사랑이라는 단 한 가지에 의해 결정되었습니다.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN 동화의 심각한 정치적 풍자

Saltykov-Shchedrin은 세계 최고의 풍자가 중 한 명입니다. 평생 동안 그는 독재 정권, 농노제, 그리고 1861 년 개혁 이후 일상 생활과 사람들의 심리학에 남아 있던 농노제의 잔재를 징계했습니다. Shchedrin의 풍자는 집주인뿐만 아니라 사람들을 억압하는 새로운 억압자들에 대해서도 겨냥하고 있습니다. 농업 개혁짜르주의는 자본가들의 손을 풀어주었다. 위대한 작가그것은 또한 사람들의 투쟁을 방해하는 자유주의자들을 폭로합니다.

풍자가는 노동자 억압자들의 전제주의와 이기심뿐만 아니라 억압받는 사람들의 순종, 그들의 오래 참음과 노예적인 심리학도 비판했습니다.

Shchedrin의 작업은 그의 전통과 연결되어 있습니다. 뛰어난 전임자들: 푸쉬킨, 고골. 그러나 Shchedrin의 풍자는 더 날카 롭고 무자비합니다. 그 모든 광채 속에서 Shchedrin의 고발자로서의 재능은 그의 동화에서 드러났습니다.

억압받는 사람들을 동정하면서 Shchedrin은 독재 정치와 그 종들에 반대했습니다. 차르, 장관, 주지사는 동화 "The Bear in the Voivodeship"에 의해 조롱을받습니다. 그것은 "내부 적을 진정시키기" 위해 사자가 보낸 지방에서 연속적으로 서로를 교체하는 세 개의 Toptygin을 보여줍니다. 처음 두 Toptygins는 다양한 종류의 "사악한 행위"에 참여했습니다. 하나는 작고 다른 하나는 큽니다. 세 번째 Toptygin은 "유혈 사태"를 갈망하지 않았습니다. Shchedrin은 국민 재난의 원인이 권력 남용뿐만 아니라 독재 체제의 본질에도 있음을 보여줍니다. 그리고 이것은 인민의 구원이 짜르주의의 전복에 있다는 것을 의미합니다. 이것이 이야기의 주요 아이디어입니다.

동화 "The Eagle-Patron"에서 Shchedrin은 교육 분야에서 독재 정치의 활동을 폭로합니다. 새들의 왕인 독수리는 과학과 예술을 법정에 "가져오기"로 결정했습니다. 그러나 독수리는 곧 자선가 역할을하는 데 지쳤습니다. 그는 나이팅게일 시인을 파괴하고 배운 딱따구리에게 족쇄를 씌운 다음 그를 구멍에 가두어 까마귀를 망쳤습니다. 작가는 이 이야기에서 차르주의가 과학, 교육, 예술과 양립할 수 없음을 보여 주었고 "독수리는 교육에 해롭다"고 결론지었습니다.

Shchedrin은 또한 마을 사람들을 조롱합니다. 이 주제는 "현명한 삐걱 거리는 소리에 관한 이야기입니다. Piskar는 평생 파이크에게 잡아 먹히지 않을 방법에 대해 생각했기 때문에 위험에서 멀리 떨어진 구덩이에 100 년 동안 앉아있었습니다. Piskar는 "살았습니다-떨리고 죽었습니다 - 떨렸습니다." "그의 존재에 대해 기억하는 사람은 누구입니까?"

작가는 러시아 농민이 자신의 손으로
압제자들이 그의 목에 던진 밧줄. Shchedrin은 사람들에게 자신의 운명에 대해 생각하고 억압을 버리라고 촉구합니다.

모든 이야기에는 하위 텍스트가 있습니다. Shchedrin은 종종 힌트로 말합니다. 그의 동화에는 조건부 만화 캐릭터 (장군)와 이미지-동물 상징이 모두 있습니다.

Shchedrin 동화의 독창성은 현실과 환상이 얽혀 있다는 사실에도 있습니다. 작가는 사람들의 삶의 세부 사항을 멋진 물고기와 동물의 삶에 소개합니다. 낙서자는 급여를받지 않고 하인을 두지 않으며 20 만 달러를 얻는 꿈을 꿉니다.

Satykov-Shchedrin이 가장 좋아하는 장치는 과장되고 기괴합니다.

등장인물의 성격은 행동뿐만 아니라 말로도 드러난다. 작가는 묘사 된 것의 재미있는 측면에 주목하며 동화에는 코믹한 상황이 많이 있습니다. 장군들이 잠옷을 입고 목에 명령을 걸었다는 것을 기억하면 충분합니다.

Shchedrin의 이야기는 민속 예술과 밀접하게 연결되어 있습니다. 이것은 동물의 전통적인 동화 이미지의 창조와 동화의 시작을 사용하여 다음과 같은 말에서 나타났습니다. , "동화에서도 말하지 않고 펜으로 묘사하지도 않습니다"). "Konyaga"의 줄거리는 "짚 위의 일마, 귀리 위의 유휴 댄서"라는 속담과 직접적으로 관련이 있습니다. 이러한 표현과 함께 민화의 특징과 전혀 다른 책 같은 단어 인 "삶을 선동하다"가 있습니다. 이를 통해 작가는 작품의 우화적 의미를 강조한다. /

Shchedrin의 "Tales"는 지나간 시대의 웅장한 예술적 기념물이며 선함, 아름다움, 평등 및 정의의 이름으로 모든 형태의 사회적 악을 비난하는 예입니다.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN 이야기에 나오는 사람들과 신사들

M.E. Saltykov-Shchedrin의 방대한 유산 중에서 그의 동화가 가장 인기가 있습니다. Shchedrin 이전에는 많은 작가들이 민화 형식을 사용했습니다. 운문이나 산문으로 된 문학 이야기는 민속 사상의 전 세계를 재창조했으며 때로는 풍자적 모티프를 포함하고 있는데, 그 예로 A. S. 푸쉬킨(Pushkin)의 이야기를 들 수 있습니다. Shchedrin은 또한 1869년과 1880-1886년에 날카롭게 풍자적인 이야기를 창작했습니다.

동화는 수년간의 관찰의 결과이며 작가의 전체 창작 경로의 결과입니다. 환상과 현실, 희극과 비극, 그로테스크와 과장이 얽혀 널리 사용되며 이솝 언어의 놀라운 예술이 발현됩니다.

창의성에서 작품의 정치적 내용이 전면에 나올 때 주로 이념적 내용에 관심을 기울일 때 특정 이념에 대한 순응, 예술성, 예술 및 문학에 대한 망각이 퇴보하기 시작한다는 의견이 있습니다. 그렇기 때문에 20~30년대의 '이데올로기적' 소설, 예를 들어 '시멘트', '백' 등이 오늘날 거의 알려지지 않은 것이 아닐까? Saltykov-Shchedrin은 문학이 정치 투쟁에서 훌륭한 도구라고 믿었습니다. 작가는 "문학과 선전은 하나이며 동일하다"고 확신합니다. Saltykov-Shchedrin은 D. I. Fonvizin, N. A. Radishchev, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol 및 기타 위대한 ​​작가들의 러시아 풍자의 후계자입니다. 그러나 그의 작품에서 그는 이러한 예술적 수단을 강화하여 정치적 무기의 성격을 부여했습니다. 이로부터 그의 책은 날카롭고 시사적이었다. 그러나 오늘날에는 아마도 19세기만큼 인기가 있을 것입니다.

Saltykov-Shchedrin이 없는 우리의 고전 문학은 상상하기 어렵습니다. 여러 면에서 이 작가는 완전히 독특한 작가이다. "우리 사회의 악과 질병의 진단자"-이것이 그의 동시대 사람들이 그에 대해 말한 방식입니다. 그는 책이 아닌 삶을 알았습니다. 젊었을 때 Vyatka로 추방 된 Mikhail Evgrafovich는 사회적 불의와 당국의 자의성을 잘 연구했습니다. 확신했다 러시아 국가우선, 그는 Saltykov-Shchedrin 자신이 존경심에 물든 사람들이 아니라 귀족에 관심이 있습니다.

작가는 Golovlevs의 지주 가족의 삶, 도시 역사 및 기타 여러 작품의 추장 및 관리의 삶을 완벽하게 묘사했습니다. 그러나 그는 "공정한 나이의 아이들을위한"동화에서 작은 형태의 작품에서 최고의 표현력을 얻었습니다. 검열관이 올바르게 언급했듯이 이러한 이야기는 실제 풍자입니다.

Shchedrin의 이야기에는 지주, 공무원, 군사 지도자, 심지어 독재자까지 다양한 유형의 주인이 있습니다. 작가는 종종 그들을 완전히 무기력하고, 어리석고, 오만한 존재로 묘사합니다. 예를 들어, "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"입니다. 가성적인 아이러니를 가지고 Saltykov는 다음과 같이 썼습니다. “장군들은 일종의 등록소에서 봉사했습니다. 따라서 그들은 아무것도 이해하지 못했습니다. 그들은 단어조차 몰랐습니다. 물론 이 장군들은 아무것도 할 줄 몰랐고 빵이 나무에서 자란다고 믿고 다른 사람들을 희생시키면서 살았습니다.

체호프는 관성과 어리 석음이 큰 어려움으로 근절된다고 썼을 때 옳았습니다. 현대 현실에서 우리는 Saltykov-Shchedrin 작품의 영웅을 자주 만납니다.

그리고 러시아 남자는 잘 해냈습니다. 그는 모든 것을 할 수 있고 무엇이든 할 수 있으며 심지어 한 줌으로 수프를 요리할 수도 있습니다. 그러나 풍자가는 겸손과 굴욕을 위해 그를 아끼지 않습니다. 장군들은 이 덩치 큰 남자가 도망가지 못하도록 스스로 밧줄을 비틀도록 강요하고 있습니다. 그리고 그는 명령에 순종적으로 따른다.

장군들이 자신의 의지에 반하여 농민 없이 섬에 도착했다면, 야생의 지주이자 영웅인 같은 이름의 동화, 그는 항상 나쁜 노예 정신이 나오는 견딜 수없는 농민을 제거하는 꿈을 꾸었습니다. 마침내 남성의 세계가 사라졌습니다. 그리고 지주는 홀로 남겨졌습니다. 그리고 물론 그는 거칠어졌고 인간의 모습을 잃었습니다. "그는 모두 ... 머리카락이 무성했고 ... 그의 발톱은 철처럼되었습니다." 저자의 힌트는 매우 분명합니다. 지주들은 농민의 노동으로 살아갑니다. 그러므로 그들은 농민, 빵, 가축, 땅 등 모든 것을 충분히 가지고 있습니다. 이 모든 것이 농민들에게서 빼앗겼고, 가장 중요한 것은 자유를 빼앗겼다는 것입니다.

Saltkov-Shchedrin은 사람들이 너무 인내심이 많고, 억압당하고, 모호하다는 사실을 받아들일 수도 없고 받아들이지 않을 것입니다. 따라서 "신사"를 캐리커처 조명으로 표시하여 그다지 무섭지 않음을 보여줍니다.

동화 "The Bear in the Voivodeship"은 끝없는 포그 롬으로 농민을 파멸시키고 농민들을 인내심에서 벗어나게하고 그를 경적에 올려 "그의 피부를 찢어 낸"곰을 묘사합니다. 이야기의 아이디어는 잔인하거나 나쁜 공무원뿐만 아니라 일반적으로 독재 정권이 사람들의 문제에 대한 책임이 있다는 것입니다.

Saltykov-Shchedrin 동화의 주요 예술적 장치는 우화입니다. 그리고 곰이 뿔에 매달렸다는 사실은 상징적입니다. 이것은 사람들의 권리와 자유를 위해 싸우라는 일종의 요청입니다.

러시아의 낙후된 독재 체제의 비난적인 파토스를 우화적인 형태로 요약한 동화적 상징은 '보가티르'이다. Bogatyr에 대한 "사람들"의 희망은 헛된 것입니다. Bogatyr는 자고 있습니다. 그는 불이 러시아 땅을 태웠을 때, 적군이 그것을 공격했을 때, 기근이 일어났을 때 그들을 돕기 위해 오지 않았습니다. 오직 "작은 사람들"만이 자신의 힘에 의지해야 합니다. 그리고 Bogatyr는 독사가 그의 몸 전체를 먹었 기 때문에 움푹 들어간 곳에서 깨어나지 않을 것입니다. 일어나십시오, Ivan the Bogatyr, 고국을 지키고 미래에 대해 머리로 생각하십시오.

우리 시대 Saltykov-Shchedrin의 작업에 대한 태도가 무엇이든, 풍자 작가는 사람들에 대한 사랑, 정직, 삶을 더 좋게 만들고자하는 열망, 이상에 대한 충성심으로 여전히 우리에게 소중합니다. 그의 이미지 중 상당수는 오늘날 우리에게 더 가깝고 이해하기 쉬워졌습니다. 동화 '바보'에서 주인공에 대한 말이 오늘날에도 여전히 씁쓸한 진실로 들리지 않습니까? '그는 전혀 바보가 아니지만 오직 그 사람만이 사악한 생각이 없기 때문에 삶에 적응할 수 없습니다'라는 것입니다.

반세기 후 M. Gorky는 M. E. Saltykov-Shchedrin의 작업의 중요성에 대해 다음과 같이 말했습니다. “Glupov시의 역사를 알아야합니다. 이것이 우리 러시아 역사입니다. 그리고 일반적으로 우리의 영적 빈곤과 불안정에 대한 가장 진실한 증인 인 Shchedrin의 도움 없이는 19 세기 후반 러시아의 역사를 이해하는 것이 불가능합니다 ... "

A. S. 푸쉬킨

(나는 옵션)

“동화는 거짓말인데 힌트가 있어요! ..”하지만 A.S. 푸쉬킨이 옳았습니다. 예, 동화는 거짓말이고 허구입니다. 그러나 우리에게 세상의 적대적인 특성을 인식하고 미워하도록 가르치는 것은 바로 이것이며, 동화는 사람들의 모든 긍정적인 특성을 보여주고 지배에 낙인을 찍고 조롱합니다. 동화의 도움으로 작가는 그 언어가 모든 사람이 이해할 수 있기 때문에 사람들과 의사 소통하는 것이 더 쉽습니다. 이를 확신하기 위해 M. E. Saltykov-Shchedrin의 작업을 분석하고 싶습니다.

작가 작품의 동화는 Mikhail Evgrafovich의 전체 창작 경로의 결과 인 최종 단계입니다. Shchedrin의 동화에서 우리는 전형적인 영웅을 만납니다. 이들은 어리 석고 잘 먹은 통치자이자 열심히 일하고 강력하며 재능있는 사람들입니다. Saltykov-Shchedrin의 동화를 읽으면 이것을 확신할 수 있습니다.

예를 들어, "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"입니다. 아이러니하게도 저자는 다음과 같이 썼습니다. “장군들은 일종의 등록소에서 평생을 봉사했습니다. 따라서 그들은 아무것도 이해하지 못했습니다. 그들은 단어조차 몰랐습니다 ...

물론 이 장군들은 다른 사람들을 먹고살며 빵이 나무에서 자란다고 생각하는 것 외에는 아무것도 할 수 없었습니다. 그래서 그들은 무인도에 도착했을 때 거의 죽을 뻔했습니다. 그러나 과거에도 그랬고 앞으로도 그럴 것입니다.

그 남자는 훌륭한 사람으로 보여지며, 그는 모든 것을 할 수 있고, 무엇이든 할 수 있으며, 심지어 한 줌에 수프를 요리하기도 합니다.

그러나 예를 들어, 같은 이름의 동화 속 영웅 인 야생 지주가 농민을 제거하는 꿈을 꾸었습니다. 마침내 농민 세계는 사라지고 지주만 남게 된다. 그리고 무엇 : “그는 머리부터 발끝까지 머리카락으로 덮여 있었고 ... 그의 손톱은 철처럼되었습니다. 코를 풀고 난 지 오래됐는데..."

물론 모든 것이 분명합니다. 지주들은 농민의 노동으로 살기 때문에 모든 것을 많이 가지고 있습니다.

작가는 동화 "The Wise Piskar"에서 러시아 인구의 다소 다른 그룹을 그렸습니다. 여기에서 우리는 거리에서 죽음에 겁에 질려 있는 한 남자의 이미지를 봅니다. 그는 “하루 종일 구덩이에 누워 있고, 밤에는 잠도 못 자고, 영양실조에 시달리고 있습니다.” Piskar는 그의 인생의 주요 슬로건을 고려합니다. "생존하면 파이크가 우박에 빠지지 않을 것입니다." 나는 낙서꾼의 형태로 된 Saltykov-Shchedrin이 마을 사람들을 정확하게 특성화하기 위해 비참하고 비겁한 사람을 보여주고 싶었다고 생각합니다.

따라서 우리는 M.E. Saltykov-Shchedrin과 다른 많은 작가들의 동화가 사람과 도덕성을 존중하는 사람을 교육하는 것을 목표로한다고 자신있게 말할 수 있습니다.

동화의 이미지가 사용되어 일반 명사가되었으며 수십 년 동안 살아 왔습니다. 그렇기 때문에 나푸쉬킨이 "동화는 거짓말인데 힌트가 있어요! .. "라는 말을 한 것이 헛되지 않았다고 생각합니다. 결국, 동화 덕분에 우리 세대는 배웠고, 배우고 있으며, 사는 법을 배울 것입니다.

"그 이야기는 거짓말입니다. 예, 힌트입니다!.."

A. S. 푸쉬킨

(M.E. Saltykov-Shchedrin의 러시아 문학 이야기를 기반으로 함) (II 옵션)

Shchedrin의 이야기에서는 특별한 유머, 장르의 독창성, 소설의 현실성, 정치적 지향 등 그의 풍자의 예술적, 이념적 특징이 명확하게 나타났습니다. Shchedrin의 이야기에는 착취자, 농민, 평범한 사람들, 러시아의 어리 석고 어리 석고 잔인한 독재자, 그리고 물론 위대한 러시아 국민의 이미지와 같은 위대한 풍자가의 모든 작품의 문제와 이미지가 포함되어 있습니다.

Shchedrin의 이야기는 대부분의 민화와 마찬가지로 악하고 친절한 사람들뿐만 아니라 선과 악의 투쟁을 묘사하며 부르주아 체제 형성 시대 인 19 세기 후반 러시아의 계급 투쟁을 드러냅니다.

Shchedrin의 동화의 주인공은 동물이며, 그가 "모든 것"을 구현 한 것은 동물이었습니다. 인간의 자질: 선과 악, 사랑과 미움.

동화 '한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 방법'에서 작가는 남자가 없는 상류층의 무력함을 모두 보여줍니다. 무인도에 하인이 없는 장군들은 스스로 뇌조도 잡을 수 없고 낚시도 할 수 없습니다. 그들은 남자를 찾고 있습니다. 농민의 이미지는 국민의 이미지와 지배 계급의 대표자 인 장군의 이미지를 보여줍니다.

동화 "The Wild Landowner"에서 Shchedrin은 60 년대 그의 모든 작품에 포함 된 농민의 "해방"인 개혁에 대한 그의 생각을 요약했습니다. 여기에서 그는 개혁으로 인해 완전히 망가진 봉건 귀족과 농민 사이의 개혁 후 관계에 대한 비정상적으로 심각한 문제를 제기합니다. “소는 물 뿌리는 곳으로 갈 것입니다. 지주가 외칩니다. 내 물! 닭이 마을 밖으로 돌아 다닐 것입니다. 지주가 외칩니다. 내 땅! 그리고 땅과 물과 공기 - 그 모든 것이 되었습니다! 농부가 빛을 밝힐 횃불도 없었고, 오두막을 쓸는 것보다 더 많은 막대기도 없었습니다. 여기서 농민들은 온 세상과 함께 주 하나님 께기도했습니다.

하나님! 평생 이렇게 고통받는 것보다 어린 아이들과 함께 사라지는 것이 더 쉽습니다!”

이 지주는 장군들처럼 노동에 대해 전혀 몰랐습니다. 농민들이 그를 버리자 그는 즉시 야생동물로 변했습니다. 지주는 농민들이 돌아온 후에야 다시 인간의 외적인 모습을 얻게 된다. 야만적인 지주의 어리석음을 꾸짖으면서 경찰은 그에게 농민의 “세금과 관세” 없이는 국가가 “존재할 수 없다”고 말하며, 농민이 없으면 모두가 굶어 죽을 것이며 “고기는 한 조각도 살 수 없다”고 말한다. 바자회에서 빵을 사세요.” 거기에서 나오는 돈도 없을 것입니다. 국민은 부를 창출하고, 지배계급은 이 부의 소비자일 뿐입니다.

Shchedrin의 이야기에 나오는 사람들의 대표자들은 시스템 자체에 대해 씁쓸하게 반성합니다. 섭외러시아에서. 그들 모두는 기존 시스템이 부자들에게만 행복을 제공한다는 것을 분명히 알고 있습니다. 그렇기 때문에 대부분의 동화의 줄거리는 치열한 계급투쟁을 바탕으로 구성됩니다. 한 계층이 다른 계층을 희생하면서 살아가는 곳에는 평화가 있을 수 없습니다. 대표님이라도 지배 계급"친절"해지려고 노력하는 청소년은 억압받는 사람들의 곤경을 완화시킬 수 없습니다.

이것은 농부 Ivan Bedny와 지주 Ivan the Rich가 행동하는 동화 "Neighbours"에 잘 설명되어 있습니다. Ivan Bogaty는 "귀중품을 직접 생산하지는 않았지만 부의 분배에 대해 매우 고상하게 생각했습니다. 그리고 Ivan Bedny는 부의 분배에 대해 전혀 생각하지 않았고 (바쁘지 않았습니다) 대신 귀중품을 생산했습니다." 두 이웃 모두 세상에서 이상한 일이 일어나고 있다는 사실에 놀랐습니다. "이 기계는 너무 교묘하게 배열되어 있습니다.", "계속 노동하는 사람은 휴일에 식탁 위에 빈 양배추 수프가 있고, 유용한 여가구성되어 있습니다 - 그와 평일에는 도살 된 양배추 수프가 있습니다. "왜 그런 일이 일어났나요?" 그들이 묻다. 두 Ivan이 모두 의지한 Greatest도 이 모순을 해결할 수 없었습니다.

이 질문에 대한 실제 대답은 Dupe에서 나옵니다. 그의 의견에 따르면 모순은 가장 불공평한 사회 시스템인 "식물"에 있습니다. “그리고 당신이 자신 사이에서 아무리 낙서를 해도, 마음으로 아무리 흩어져도 이 식물에 그렇게 쓰여 있는 한 아무것도 발명하지 못할 것입니다.”라고 그는 이웃에게 말합니다.

이 이야기의 의도는 Shchedrin의 다른 이야기와 마찬가지로 사람들에게 착취를 기반으로 사회 질서를 근본적으로 바꾸도록 촉구하는 것입니다.

그의 동화에서 Shchedrin은 농민이 문맹이지만 주인은 스스로 아무것도 할 수 없기 때문에 그 없이는 살 수 없다는 것을 보여주었습니다.

모든 동화는 허구이지만 Shchedrin의 동화에는 그의 캐릭터가 실제로 존재하므로 그의 동화가 영원히 살 것이라는 힌트도 있습니다.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN의 풍자 동화의 특징

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin은 민주주의 작가들 사이에서 선두 자리를 차지하고 있습니다. 그는 Nekrasov의 친구인 Belinsky의 학생이었습니다. 그의 작품에서 Saltykov-Shchedrin은 19 세기 후반 러시아의 독재 봉건 체제를 날카롭게 비판했습니다.

서방과 러시아의 단 한 명의 작가도 그의 작품에서 Saltykov-Shchedrin만큼 끔찍한 농노 그림을 그린 적이 없습니다. Saltykov-Shchedrin 자신은 자신의 "문학 활동의 끊임없는 주제는 이중 마음, 거짓말, 약탈, 배신, 유휴 대화의 자의성에 대한 항의라고 믿었습니다. GU 1

Saltykov-Shchedrin의 창의성의 전성기는 러시아에서 자본주의 발전을 위해 유리한 조건이 형성된 19 세기 70 년대와 80 년대에 떨어졌습니다. 당시 짜르 정부가 실시한 개혁은 농민의 상황을 개선하지 못했습니다. Saltykov-Shchedrin은 농민과 러시아 국민 전체를 사랑했으며 진심으로 그를 돕고 싶었습니다. 따라서 Saltykov-Shchedrin의 작품은 항상 깊은 정치적 의미로 가득 차 있습니다. 세계 문학에는 소설 "도시의 역사"와 Saltykov-Shchedrin의 동화에 필적하는 정치적 신랄한 작품이 없습니다. 그가 가장 좋아하는 장르는 그가 창안한 정치동화 장르였다. 이러한 동화의 주된 주제는 착취자와 피착취자의 관계이다. 동화에서는 풍자가 나온다. 짜르 러시아: 집주인, 관료제, 관료제에 대해. Saltykov-Shchedrin은 모두 32개의 동화를 썼습니다.

독자들에게는 러시아의 통치자(“The Bear in the Voivodeship”, “The Poor Wolf”), 지주, 장군(“The Wild Landowner”, “The Tale of How One Man Feeded Two Generals”), 마을 사람들(“The Wise Piskar”).

사람들에 대한 Saltykov-Shchedrin의 사랑, 그들의 힘에 대한 자신감은 동화에서 특히 생생하게 표현되었습니다. 코냐가(“코냐가”)의 이미지는 억압자들에 의해 영원히 일하고 고문당하는 농민 러시아의 상징입니다.

Konyaga는 모든 사람의 생명의 원천입니다. 그 덕분에 빵이 자라지만 그 자신은 항상 배고프습니다. 그의 몫은 일이다.

거의 모든 동화에서는 억압받는 사람들에 반대되는 억압자의 이미지가 제시됩니다. 이와 관련하여 매우 밝은 이야기는 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"입니다. 이는 귀족의 허약함, 농민의 근면함과 일하는 능력을 보여줍니다. 그 남자는 정직하고 솔직하며 자신의 능력에 자신감이 있고 재치 있고 똑똑합니다. 그는 모든 것을 할 수 있습니다. 한 줌으로 수프를 요리하고 농담으로 바다를 건너 수영합니다. 장군들은 그에 비해 한심하고 하찮은 존재입니다. 그들은 비겁하고 무기력하며 어리석습니다.

Saltykov-Shchedrin의 많은 동화는 속물을 폭로하는 데 전념합니다. 동화 "The Wise Piskar"에서 주인공 Piskar는 "온건하고 자유주의"였습니다. 아빠는 그에게 "인생의 지혜"를 가르쳤습니다. 아무것도 간섭하지 말고 자신을 더 잘 돌보는 것입니다. Piskar는 평생 동안 구멍에 앉아 귀에 닿지 않거나 파이크 입에 떨어지지 않는 것처럼 떨립니다. 그는 백년 이상을 살았고, 죽을 날이 다가왔을 때 그는 아무 것도 아니었음이 드러났습니다. 좋은 사람들하지 않았으며 아무도 기억하지 못하고 모릅니다.

많은 동화에서 Saltykov-Shchedrin은 사람들의 힘든 삶을 묘사하고 부당하고 비인간적 인 시스템의 파괴를 요구합니다. 동화 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"에서 Shchedrin은 장군의 이익을 옹호하고 강력하고 지적인 농민이 스스로 일하도록 강요하는 그러한 시스템을 비난합니다. 이야기에서 장군들은 두 명의 기생충으로 묘사됩니다. 이들은 장군으로 올라간 전직 공무원입니다. 그들은 평생 동안 국가 수당을 받아 무의식적으로 살았으며 일종의 등록소에서 봉사했습니다. 그곳에서 그들은 "태어나고, 자라고, 늙어갔고" 따라서 아무것도 몰랐습니다. 무인도에 도착한 장군들은 어느 기본 지점이 있는지조차 결정할 수 없었고 처음으로 "원래 형태의 인간 음식이 날고 헤엄 치고 나무에서 자랍니다"라는 사실을 알게되었습니다. 결과적으로 두 장군은 거의 굶어 죽고 거의 식인종이 될 뻔했습니다. 그러나 끈질기고 오랜 수색 끝에 장군들은 마침내 머리 아래에 주먹을 얹은 채 나무 아래에서 자고 있던 농부를 발견했고, 그들에게 보이는 것처럼 "가장 뻔뻔한 방법으로 일을 회피했습니다." 장군들의 분노는 끝이 없었습니다. 동화 속 남자는 노동하고 오래 참음하는 러시아 사람들 전체를 의인화합니다. 그의 작품에서 Shchedrin은 강점과 약점을 지적합니다. 약한 측면은 국민이 그의 지휘 아래 복종하겠다는 의지와 체념이다. 큰 힘. 농민은 항의나 분노가 아니라 인내와 겸손으로 장군들의 불의에 대응합니다. 탐욕스럽고 사악한 장군들은 농민을 "게으른 자"라고 부르지 만 그들 스스로는 그의 서비스를 사용하고 그 없이는 살 수 없습니다. 집으로 돌아온 장군들은 재무부에서 너무 많은 돈을 긁어모아 "동화에서는 말할 것도 없고 펜으로 묘사할 수도 없습니다." 농부에게는 "보드카 한 잔과 은화 5센트만 보내졌습니다. , 남성!" Shchedrin의 전통적인 동화 장치는 새로운 적용을 얻습니다. 즉, 정치적 색채를 얻습니다. Shchedrin에서는 장군들을 죽음에서 구하고 그들에게 먹이를 준 농민이 "꿀 맥주를 마셨다"는 사실이 갑자기 밝혀졌지만 안타깝게도 "그것이 그의 콧수염 아래로 흘러 나왔지만 입에 들어 가지 않았습니다." 따라서 Shchedrin의 풍자는 지배계의 대표자에게만 국한된 것이 아닙니다. 그 남자도 풍자적으로 묘사되어 있습니다. 그는 장군들이 그를 묶을 수 있도록 밧줄을 직접 엮었고 그의 일에 만족했습니다.

생생한 정치적 동화를 만드는 Shchedrin은 풍부한 등장 인물과 문제로 그것을 어수선하게 만들지 않고 일반적으로 하나의 날카로운 에피소드로 줄거리를 구축합니다. Shchedrin의 이야기 속 액션 자체는 빠르고 역동적으로 전개됩니다. 각 동화는 대화, 복제품 및 캐릭터 이야기, 작가의 여담-특성, 패러디를 사용한 짧은 이야기입니다. 에피소드 삽입(예: 꿈), 전통 민속 기술 및 설명. 동화는 거의 항상 작가를 대신하여 서술됩니다. 따라서 두 장군에 대해 이미 고려한 동화 줄거리의 중심에는 두 장군과 농민의 투쟁이 있습니다. 서문에서 독자는 장군들이 등록부에서 봉사했다는 것을 알게 됩니다. 그러나 장군들은 파이크 명령무인도에 좌초되었습니다. 그들은 남자를 찾아야 합니다. 농민과 장군의 첫 만남은 동화의 줄거리입니다. 또한 액션은 빠르고 역동적으로 발전합니다. 그 사람은 짧은 시간에 장군들에게 필요한 모든 것을 제공했습니다. 이야기의 정점은 장군이 농민에게 명령하는 것입니다. 스스로 밧줄을 비틀라는 것입니다. 여기에서 동화의 아이디어가 나옵니다. 지구상의 모든 물질적 부의 창조자 인 일하는 농민이 굴욕과 노예 제도를 견디는 것으로 충분합니다. 이야기의 비난은 농민이 장군을 상트 페테르부르크의 Podyacheskaya Street으로 보낼 때 발생합니다. 그는 열심히 일한 대가로 비참한 유인물, 즉 한 푼도 받았습니다.

이야기에는 장군의 모습에 대한 세부 사항이 명확하게 정의되어 있습니다. 쾌활하고, 느슨하고, 잘 먹고, 하얗고, 불길한 불이 눈에 빛나고, 이빨이 덜덜 떨리고, 둔한 으르렁 거리는 소리가 가슴에서 날아갔습니다. 이 설명은 유머를 보여 풍자로 변합니다. 중요한 작곡기법이야기 속에는 장군들의 꿈과 자연에 대한 묘사가 담겨 있습니다.

Shchedrin은 또한 예술적 대조 방법을 널리 사용합니다. 그래서 한때 무인도에 도착한 장군들은 식량이 풍부함에도 불구하고 무기력하고 거의 굶어 죽을 뻔했습니다. 반면에 농부는 왕겨 빵을 먹지만 "신 양가죽"밖에는 거의 아무것도 가지고 있지 않으며 섬에 삶에 필요한 모든 조건을 만들고 심지어 "배"를 만듭니다.

동화에서 풍자가는 종종 우화에 의지합니다. 사자와 독수리 후원자의 이미지에서 그는 왕을 비난했습니다. 하이에나, 곰, 늑대, 파이크의 이미지-왕실 행정부의 대표자; 토끼, 십자군 및 미노의 이미지-비겁한 주민; 남성의 이미지에서 코냐기는 가난한 사람들이다.

Shchedrin 풍자의 특징은 풍자적 과장 기술입니다. 즉, 일부 캐릭터의 행동을 과장하여 캐리커처로 만들고 외부 타당성을 위반하는 것입니다. 따라서 두 장군의 이야기에서 과장법은 차르 관리들이 평생 동안 부적합함을 더 완전히 드러냅니다.

따라서 작가의 예술적 기법을 능숙하게 사용함으로써 그의 동화가 세계 문학 최고의 풍자 작품 중 하나로 만드는 데 도움이되었다고 말할 수 있습니다.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN의 작품에서 동화 장르의 특징

러시아 문학은 항상 유럽 문학보다 사회 생활과 더 밀접하게 연결되어 왔습니다. 대중 분위기의 변화, 새로운 아이디어는 즉시 문헌에서 반응을 찾았습니다. M. E. Saltykov-Shchedrin은 자신이 속한 사회의 질병을 예리하게 인식하고 자신이 걱정하는 문제에 독자의 관심을 끌기 위해 특이한 예술 형식을 발견했습니다. 작가가 만든 이 형태의 특징을 이해해 봅시다.

전통적으로 러시아 민속에서는 동화, 사회 동화, 동물 동화의 세 가지 유형의 동화가 구별됩니다. Saltykov-Shchedrin은 세 가지 유형을 모두 결합한 문학 이야기를 만들었습니다. 그러나 동화의 장르가 이 작품의 독창성을 모두 결정하는 것은 아닙니다. Shchedrin의 이야기에서 우리는 우화와 연대기의 전통, 더 정확하게는 연대기의 패러디를 만납니다. 저자는 우화, 우화, 인간 현상과 동물 세계 현상의 비교, 상징 사용과 같은 우화를 사용합니다. 엠블럼은 전통적으로 하나의 의미를 전달하는 우화적인 이미지입니다. 예를 들어 Shchedrin의 "Tales"에서 엠블럼은 곰입니다. 그는 어색함과 어리 석음을 의인화하지만 Saltykov-Shchedrin의 펜 아래 이러한 속성은 사회적 중요성을 얻습니다. 따라서 곰 이미지의 전통적인 상징적 의미는 특정 사회적 이미지(예: voivode)를 색칠하고 특징짓습니다.

연대기의 장르 시작은 동화 "The Bear in the Voivodeship"에서 찾을 수 있습니다. 이는 이벤트 표시에 Toptygin I, Toptygin II 등의 연대순 순서가 있음을 나타냅니다. 패러디는 특정 역사적 인물의 속성과 특성을 숲 주민의 이미지에 전달함으로써 달성됩니다. 레오의 문맹은 악명 높은 피터 1세의 문맹을 연상시킵니다.

그러나 『동화』의 예술적 독창성은 동화의 장르적 특성에만 국한되지 않는다. 풍자에 대해서는 별도로 말해야합니다. 풍자, 즉 사물을 파괴하기 위한 특별한 웃음이 주된 창작기법이 된다.

고골의 전통을 이어가는 작가 살티코프-셰드린이 풍자의 대상이 농노인 것은 당연하다.

그는 현대 사회의 관계를 묘사하려고 노력하면서 이를 가능하게 하는 상황을 모델링합니다.

동화 "야생 지주"에서는 농민이 사라지면서 지주가 독립적으로 존재할 수 없다는 것이 드러납니다. 사회에 존재하는 관계의 부자연스러움은 동화 <한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기>에서도 드러난다. 로빈슨 크루소와 비슷한 상황을 바탕으로 한 매우 흥미로운 이야기입니다. 한 남자와 두 장군이 무인도에 도착했습니다. 작가는 문명화된 삶의 관습에서 등장인물을 해방시키면서 기존 관계를 유지하면서 그들의 부조리함을 보여줍니다.

다음 사실도 흥미롭습니다. 설화에는 사회적 지위만 표시될 뿐, 등장인물의 이름은 나와 있지 않다. Saltykov-Shchedrin은 엠블럼 기술과 유사한 기술을 사용한다고 가정할 수 있습니다. 작가에게 있어서 농민, 지주, 장군은 우화 독자들에게 토끼, 여우, 곰과 같은 변함없는 의미를 갖습니다.

위의 모든 상황은 환상적인 요소의 도움으로 만들어졌으며 그 중 하나는 이미지를 만드는 주요 수단으로 사용되는 그로테스크합니다 (같은 이름의 동화에 나오는 "야생 지주"의 이미지). 과장, 현실의 경계를 이동하면 게임 상황을 만들 수 있습니다. 그것은 푸쉬킨이 도입 한 회전율 인 "야생 귀족"을 기반으로하지만 그로테스크 한 도움으로 "야만성"은 문자 그대로의 의미를 얻습니다. 농민의 이미지도 그로테스크 위에 세워졌습니다. 동화 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"와 "야생 지주"에서는 농민의 수동성과 종속이 과장되었습니다. 나는 The Tale of That의 고전적인 예를 제시하지 않을 것입니다.... 두 번째 이야기는 훨씬 더 흥미롭습니다. 그곳에서 남자들은 무리를 지어 날아가 버립니다. 집단적 원칙에 대한 매우 생생하고 연관적인 이미지입니다.

작가가 자주 사용하는 사회적 현상과 유형을 동물의 세계에 가깝게 만드는 기법은 동물과 사람의 속성이 결합된 이미지를 더욱 명확하게 쓰는 것을 가능하게 한다. 이 기술은 작성자에게 상대적인 표현의 자유를 제공하여 검열 제한을 우회할 수 있게 해줍니다.

Shchedrin과 동물의 비교는 뚜렷한 사회적 지향으로 인해 우화 전통과 구별됩니다.

캐릭터 시스템도 독특하다. 모든 동화는 사람 동화와 동물 동화로 나눌 수 있습니다. 그러나 이러한 형식적 차이에도 불구하고 모든 동화의 전체 등장 인물 시스템은 억압자와 피억압자, 피해자와 포식자 등 사회적 대조 원칙을 기반으로 구축됩니다.

모든 독창성에도 불구하고 Shchedrin's Tales는 분명하고 양식화된 민속 전통을 기반으로 합니다. 이것은 러시아의 유명한 문학 평론가 Eikhenbaum이 제시한 "skaz" 이론과 연결되는데, 이 이론에 따르면 구두 연설에 초점을 맞춘 작품은 말장난, 말실수, 게임 상황 등 여러 가지 예술적 특징을 가지고 있습니다. "skaz" 사용의 고전적인 예는 Gogol과 Leskov의 The Enchanted Wanderer의 작품입니다.

Shchedrin의 "Tales"도 "이야기"작품입니다. 이것은 "그들은 살았고 있었다", "그러나 파이크의 요청에 따라 내 의지에 따라", "특정 왕국에서, 특정 주에서", "살고 있었고"와 같은 전통적인 동화 문구의 존재로도 나타납니다. 라이브' 등이 있다.

결론적으로, 그들의 가장 큰 장점은 바로 '테일즈'의 예술적 형식이라고 말하고 싶습니다. 물론 문학은 언제나 공공의 플랫폼이었지만 사회 문제만을 다룬 작품이 문학 발전사에 남아 있는 경우는 거의 없습니다. 놀랍고 복잡한 예술 세계, 진정한 예술적 독창성으로 인해 Shchedrin의 "Tales"는 교육받은 모든 사람들의 필수 독서 서클에 여전히 포함되어 있습니다.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN - 풍자가

러시아에서는 모든 작가가 진정으로 그리고 날카롭게 개인입니다.

M. 고리키

국가 문학의 위대한 작가들 각각은 그에게만 속한 특별한 위치를 차지합니다. 러시아 문학에서 M. E. Saltykov-Shchedrin의 주요 독창성은 그가 그 안에 있었고 여전히 남아 있다는 사실에 있습니다. 가장 큰 대표자사회 비판과 비난. Ostrovsky는 Shchedrin을 "선지자"라고 불렀고 그에게서 "끔찍한 시적 힘"을 느꼈습니다.

Saltykov-Shchedrin은 가장 어려운 문학 장르 인 풍자를 선택한 것 같습니다. 결국 풍자는 현실을 가장 무자비하게 비웃는 일종의 만화이고, 유머와는 달리 수정의 여지를 주지 않는다.

작가는 가장 예민하게 포착하는 재능을 갖고 있었다. 심각한 갈등, 러시아에서 양조하고 작품을 통해 러시아 사회 전체 앞에서 과시합니다.

풍자가의 창의적인 길은 어렵고 가시적이었습니다. 와 함께 초기삶의 모순이 그의 영혼에 들어갔고, 그로부터 나중에 Shchedrin의 풍자라는 강력한 나무가 자랐습니다. 그리고 Fonvizin에 대해 "Eugene Onegin"에서 말한 푸쉬킨의 "풍자 용감한 군주"대사는 Saltykov-Shchedrin으로 안전하게 리디렉션 될 수 있다고 생각합니다.

Shchedrin은 러시아의 정치 생활을 가장 면밀히 연구했습니다. 다른 수업, 사회의 "상위"계층에 의한 농민에 대한 억압.

짜르 행정부의 불법, 국민에 대한 보복은 소설 "도시의 역사"에 완벽하게 반영됩니다. 여기에서 Saltykov-Shchedrin은 러시아 독재 정권의 죽음을 예측하고 대중의 분노가 커짐을 명백하게 전달했습니다. “북쪽은 어두워지고 구름으로 덮여 있습니다. 이 구름에서 폭우나 토네이도 등 무언가가 도시로 돌진했습니다.

차르 정권의 불가피한 몰락, 정치적 기반뿐만 아니라 도덕적 기반도 파괴되는 과정은 소설 "사자 머리의 제왕"에 명확하게 묘사되어 있습니다. 여기에서 우리는 3대에 걸친 골로블레프 귀족의 역사를 볼 수 있습니다. 밝은 그림귀족 전체의 분해와 퇴보. Yudushka Golovlev의 이미지에는 가족과 전체 소유자 클래스의 모든 궤양과 악이 구현됩니다. 나는 특히 염병과 음행을 저지른 유다의 연설에 충격을 받았습니다. 이 모든 것은 한숨, 하나님께 대한 위선적 호소, 끊임없는 반복으로 구성됩니다. “신이시군요, 그가 여기 계십니다. 그리고 거기, 여기, 여기 우리가 당신과 이야기하는 한 그는 어디에나 있습니다! 그리고 그는 모든 것을 보고, 모든 것을 듣고, 단지 눈치채지 못한 척할 뿐입니다.

공허한 말과 위선은 그가 자신의 본성의 진정한 본질, 즉 "고문하고, 파멸시키고, 박탈하고, 피를 빨아들이는"욕망을 숨기는 데 도움이되었습니다. 유다라는 이름은 모든 착취자, 기생충의 별명이 되었습니다. 그의 재능의 힘으로 Saltykov-Shchedrin은 정치적 배신, 탐욕, 위선을 무자비하게 폭로하면서 생생하고 전형적이며 잊을 수 없는 이미지를 만들었습니다. The Golovlev Gentlemen에 대해 이것이 "러시아 생활에 대한 중요한 백과 사전"이라고 말한 Mikhailovsky의 말을 여기서 인용하는 것이 적절하다고 생각됩니다.

작가는 다양한 장르의 문학에서 두각을 나타냈습니다. 그의 펜에서 소설, 연대기, 이야기, 단편 소설, 에세이, 희곡이 나왔습니다. 그러나 Saltykov-Shchedrin의 예술적 재능은 그의 유명한 이야기에서 가장 분명하게 표현됩니다. 작가 자신은 "공정한 나이의 아이들을위한 동화"라고 정의했습니다. 그들은 민속과 작가 문학의 요소, 즉 동화와 우화를 결합합니다. 그들은 풍자가의 삶의 경험과 지혜를 가장 완벽하게 반영합니다. 화제에도 불구하고 정치적 동기, 동화는 여전히 민속 예술의 모든 매력을 유지하고 있습니다. “특정 왕국에서 Bogatyr가 태어났습니다. Baba Yaga는 그를 낳고, 양육하고, 간호했습니다 ...”(“Bogatyr”).

Saltykov-Shchedrin은 우화 기법을 사용하여 많은 동화를 만들었습니다. 저자는 고대 그리스 우화 작가 이솝의 이름을 따서 이 쓰기 스타일을 이솝 언어라고 불렀습니다. 그는 고대에 우화에서 동일한 기술을 사용했습니다. Aesopian 언어는 Shchedrin의 작품을 괴롭히는 짜르 검열로부터 작품을 보호하는 수단 중 하나였습니다.

풍자가의 일부 동화에서 등장 인물은 동물입니다. 그들의 이미지에는 기성 캐릭터가 부여됩니다. 늑대는 탐욕스럽고 화를 내고, 곰은 소박하고, 여우는 교활하고, 토끼는 비겁하고 자랑스럽고, 당나귀는 절망적으로 멍청합니다. 예를 들어, 동화 "사심없는 토끼"에서 늑대는 통치자, 독재자의 지위를 누리고 있습니다. “... 당신을위한 내 결정 [토끼]는 다음과 같습니다. ... 아니면... 하하... 자비를 베풀겠습니다." 그러나 저자는 토끼에 대한 동정심을 전혀 불러 일으키지 않습니다. 결국 그는 또한 늑대의 법칙에 따라 살고 사임하여 늑대의 입으로갑니다! Shchedrin Hare는 비겁하고 무력 할뿐만 아니라 비겁하며 사전에 저항하기를 거부하여 늑대가 "식량 문제"를 더 쉽게 해결할 수 있도록 해줍니다. 그리고 여기서 작가의 아이러니는 신랄한 풍자, 노예의 심리학에 대한 깊은 경멸로 변합니다.

일반적으로 Saltykov-Shchedrin의 모든 동화는 조건부로 세 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다. 독재 정권과 착취 계급을 징계하는 동화; 자유주의 지식인의 현대 작가의 비겁함과 물론 사람들에 대한 동화를 폭로하는 동화.

작가는 장군들의 어리 석음과 무가치 함을 조롱하며 그들 중 한 사람의 입에 다음과 같은 말을했습니다. "각하, 인간의 음식이 원래 형태로 날고 헤엄 치고 나무에서 자랄 것이라고 누가 생각이나 했겠습니까?"

장군들은 스스로 일하도록 강요한 사람에 의해 죽음에서 구해졌습니다. "거대한 남자"라는 남자는 장군보다 훨씬 강하고 똑똑합니다. 그러나 노예적인 순종과 습관으로 인해 그는 의심의 여지없이 장군에게 순종하고 모든 요구 사항을 충족합니다. 그는 "그의 장군들이 기생충 인 그에 대해 불평하고 그의 농민 노동을 경멸하지 않았다는 사실에 대해 어떻게 그를 기쁘게 할 것인가"에만 관심이 있습니다. 농민의 겸손은 "도망가지 않기 위해"장군들이 그를 나무에 묶었던 밧줄을 그 자신이 비틀었다는 지점에 도달합니다.

Saltykov-Shchedrin은 물고기와 토끼에 관한 동화에서 러시아 자유주의 지식인에 대한 전례없는 풍자를 개발했습니다. 이것이 바로 "현명한 낙서가"라는 이야기입니다. "낙서"의 이미지에서 풍자가는 비참한 주민을 보여 주었는데, 그 삶의 의미는 자기 보존이라는 생각이었습니다. Shchedrin은 공공 투쟁보다 사소한 개인적인 이익을 선호하는 사람들의 삶이 얼마나 지루하고 쓸모 없는지 보여주었습니다. 그러한 사람들의 전체 전기는 "그는 살았고 떨었고 죽었습니다. 떨었습니다."라는 하나의 문구로 요약됩니다.

"Konyaga"는 사람들에 대한 동화에 인접합니다. 이야기의 제목은 그 자체로 말해줍니다. 쫓기는 농민 잔소리는 사람들의 삶의 상징입니다. “일에는 끝이 없습니다! 그의 존재의 전체 의미는 일로 인해 소진되었습니다. 그녀를 위해 그는 잉태되고 태어났습니다 ... ".

이야기는 "출구가 어디입니까? "라는 질문을 던집니다. 그리고 대답은 다음과 같습니다. "출구는 Konyag 자체에 있습니다."

제 생각에는 사람들에 대한 동화에서 Shchedrin의 아이러니와 풍자는 동정심과 괴로움으로 대체됩니다.

작가의 언어는 러시아 민속에 가까운 매우 민속적입니다. 동화에서 Shchedrin은 "두 번의 죽음은 일어날 수 없으며 하나는 피할 수 없습니다", "내 오두막이 가장자리에 있습니다", "옛날 옛적에 ...", "특정 왕국에서, 특정 상태에서…”

Saltykov-Shchedrin의 "이야기"는 투쟁과 항의를 요구하는 사람들의 정치적 의식을 일깨웠습니다. 풍자가가 그의 글을 쓴 이후로 사실에도 불구하고 유명한 작품, 수년이 지났고 이제 모두 관련이 있습니다. 불행히도 사회는 작가가 작품에서 비난 한 악덕을 제거하지 못했습니다. 우리 시대의 많은 극작가들이 현대 사회의 불완전성을 보여주기 위해 그의 작품에 눈을 돌리는 것은 우연이 아닙니다. 결국, 내 의견으로는 Saltykov-Shchedrin이 징계한 관료 체제는 그 유용성보다 오래 가지 않았을 뿐만 아니라 번성하고 있습니다. 오늘날에도 팔 준비가 된 유대인이 충분하지 않습니까? 어머니? 우리 시대의 매우 시사적인 주제는 아파트에 마치 구멍 속에 있는 것처럼 앉아 자기 집 문 외에는 아무것도 보고 싶어하지 않는 평범한 지식인들의 주제입니다.

Shchedrin의 풍자는 러시아 문학에서 특별한 현상입니다. 그의 개성은 사냥하고 폭로하고 파괴하는 근본적인 창의적 임무를 스스로 설정한다는 사실에 있습니다.

V. G. Belinsky가 쓴 것처럼 N. V. Gogol의 작업에서 유머가 "... 분노가 차분하고 교활함이 선량합니다"라고 쓴 경우 Shchedrin의 작업에서는 "... 강력하고 개방적이며 담즙이 많고 유독하며 무자비한".

I. S. Turgenev는 다음과 같이 썼습니다. “Saltykov의 에세이를 읽으면서 청중이 어떻게 웃음으로 몸부림치는지 보았습니다. 그 웃음에는 뭔가 끔찍한 것이 있었다. 청중은 동시에 웃으며 재앙이 스스로 채찍질하는 것을 느꼈습니다.

작가의 문학적 유산은 과거뿐만 아니라 현재와 미래에도 속한다. Shchedrin을 알고 읽어야합니다! 그것은 사회적 깊이와 삶의 패턴에 대한 이해를 소개하고 사람의 영성을 크게 높이며 그를 도덕적으로 정화합니다. 나는 M. E. Saltykov-Shchedrin의 작업이 관련성과 관련하여 모든 현대인에게 가깝다고 생각합니다.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN의 기술 - 풍자가

풍자 작품은 사회 및 사회 생활의 부정적인 특징을 분노하게 조롱하고 날카롭게 비난하는 작품입니다. 은둔, 종종 밑줄이 그어진 과장된 만화, 때로는 기괴한 형태로 인해 인간 삶의 부조화와 불가능 성이 더 명확하게 표현됩니다. 풍자는 러시아 작가들이 가장 좋아하는 기술 중 하나이며 작가가 사건에 대한 태도, 이야기의 주인공, 행동, 행동을 표현할 때 사용됩니다. 이 예술가 중 한 명은 Saltykov-Shchedrin이라고 할 수 있습니다. 그의 작품은 "Tales"와 "The History of a City"입니다. 가장 명확한 예풍자 문학. 저자는 절대 권력, 자유주의 지식인의 수동성과 무활동, 냉담, 인내, 결정적인 조치를 취할 수 없음, 당국에 대한 국민의 끝없는 믿음과 사랑으로 독재를 날카롭게 비난하고 경멸하며 완전히 부인합니다. 수많은 예술적 수단을 사용하며 그 중 하나는 작품을 쓰기 위한 장르를 선택하는 것입니다.

"동화"의 문학 장르는 실제 사건을 바탕으로 한 특정 신비주의, 마법, 환상의 존재를 의미하며, 이는 작가에게 현실에 대한 자신의 태도를 표현하는 데 완전한 자유를 제공합니다. "도시의 역사"는 팜플렛 장르로 작성되었지만 기록 보관자가 그러한 작품에서는 완전히 불가능한 주관적인 평가를 표현하기 때문에 연대기의 패러디이기도합니다 ( "그들은 교활하게 해냈습니다"라고 말합니다) 연대기 작가는 "그들은 그들의 머리가 어깨 위에 있다는 것을 알았습니다. 그것이 그들이 제안한 것입니다") 그리고 역사에서 독자는 Glupov시의 시장과 러시아 국가의 황제 사이에 유사점을 그릴 수 있기 때문입니다. . 따라서 Foolov시는 사회 정치적, 사회적 활동을 통해 러시아 독재 정치에 대한 우화라고 말할 수 있습니다. 작가의 입장을 표현하는 또 다른 예술적 수단은 Saltykov-Shchedrin이 사람들의 삶의 세부 사항을 사용하는 삶에 대한 설명에서 동물의 우화적인 이미지입니다.

예를 들어, 동화 "The Wise Scribbler"에서 낙서자는 "깨달음, 적당히 자유주의", "월급을받지 않았고 ... 하인을 두지 않았습니다." 동시에 작가의 풍자는 일반적으로 낙서가의 생활 방식에 내재 된 악덕과 단점, 즉 승리로 구성되었지만 노동으로 20 만 루블을 얻지 못하고 와인을 마시는 주민들을 폭로하는 것을 목표로합니다. , 카드 놀이, 담배 흡연 예, 강력한 파이크에게 먹힐 염려없이 "빨간 소녀를 쫓는". 이것은 유토피아이며, 그것을 실현하려고 노력하는 대신 "살고, 떨고, 죽고, 떨리는" "쓸모없는 낙서가"의 꿈입니다. 작가는 물고기 존재의 무활동, 쓸모없음을 다음과 같이 비난합니다. “...쓸데없는 소리꾼들. 아무도 그들에게서 따뜻하거나 차갑지 않습니다. 그들은 살고, 아무것도 공간을 차지하지 않고 음식을 먹습니다.

풍자가는 또한 자유주의 지식인이 결정적인 행동을 취할 수 없음, 아이디어의 실패, 형태의 변화가 필요한 19 세기 중반 러시아에서 만연한 상황에서 구현 방법을 비웃습니다. 정부는 사회에서 농민의 입장에서 필수가 되었다. 이에 대한 생생한 예는 동화 "Karas-Idealist"에 나오는 사회적 평등이라는 이상을 지닌 붕어입니다. Rybka는 도덕적 재생, 재교육을 통해 파이크가 붕어와 평화롭게 살게 될 유토피아 사회를 만들 가능성을 믿습니다. 그러나 이야기 속 주인공의 희망은 정당화되지 않았습니다. 파이크가 그것을 삼켰지만 다른 것이 중요합니다. 즉 그녀가 기계적으로, 무의식적으로 어떻게했는지입니다. 그리고 요점은 파이크의 분노와 피에 굶주린 것이 아니라 포식자의 본질이 그와 같다는 사실입니다. Saltykov-Shchedrin의 작품에는 불필요한 단어가 하나도 없으며 모든 것이 특정 하위 텍스트를 가지고 있으며 창작 과정에서 예술가는 Aesopian 언어, 즉 암호화 시스템을 사용합니다. 동화 "Faithful Trezor"에서 Vorotilov는 도둑 복장을하여 개의 경계심을 테스트하기로 결정했습니다. 저자는 "이 옷이 그에게 어떻게 전달되었는지 정말 놀랍습니다!"라고 말합니다. 그의 모든 재산이 어떻게 채굴되었는지 분명해졌습니다.

절대 군주제 당국의 이미지에 대한 가장 눈에 띄고 명확한 예 중 하나는 "도시의 역사"에서 그의 통치가 설명되는 Glupov시의 시장입니다. 책의 시작 부분에서 풍자가는 다음과 같이 말합니다. 간단한 설명 1731년부터 1826년까지의 모든 시장. 이야기는 Foolov에 새로운 추장인 Dementy Vardamovich Brudasty가 도착하면서 시작됩니다. 그의 설명에서는 그로테스크가 주로 사용됩니다. 시장의 머리는 비어 있고 오르간 외에는 아무것도 없습니다. 이 기계 장치는 "Dawn!"이라는 두 곡만 연주했습니다. 그리고 "나는 참지 않을 것이다!". 저자는 풍자적인 힌트와 함께 행동의 기계적 성격에 대해 풍자적으로 글을 쓰고 독재 정치의 주요 속성인 폭력, 자의성을 비난합니다. 불길한 통치: "나는 용납하지 않을 것이다!"

동화 "The Bear in the Voivodeship"에서 절대 군주제는 다음과 같은 특징이 있습니다. "... 더 피비린내 나는 피비린내 나는 ... 그게 바로 당신에게 필요한 것입니다!"

Saltykov-Shchedrin은 독재 권력의 자신감있는 성격, 그 행동과 행위의 부조리, 서투름을 비난하고 화를 내며 조롱합니다. 예를 들어, 첫 번째 곰 voivode는 "chizhik을 먹었습니다", 두 번째는 농민 소를 "당겼습니다", 파괴하고 인쇄소를 파괴했습니다. 풍자가는 또한 깨달음에 대한 독재 정치의 부정적인 태도를 비난합니다. 동화 "The Eagle-Patron"에서 Perepyot-Zalikhvatsky와 마찬가지로 새의 왕인 독수리는 체육관을 닫고 "과학을 폐지합니다."

그리고 그 남자는 이 모든 것에 대해 어떻게 생각합니까? 그는 당국에 맞서기 위해 어떤 조치를 취합니까? 아니, 주인(집주인)의 영적 노예이기 때문입니다. 두 명의 장군과 한 명의 농민의 이야기에서 Saltykov-Shchedrin은 "수프를 한 줌으로 요리"한 농민의 손재주와 지능을 존경하는 반면, 무관심, 영적 노예 제도에 대해 풍자적으로 말합니다. 사람들 전체에서. 풍자가는 나중에 장군들이 그를 묶을 밧줄을 직접 엮은 농민의 행동을 조롱합니다. 동화 "Konyaga"에서 말은 "일로 지쳐"존재하는 러시아 국민의 인내심을 상징하는 이미지입니다. "그는 그녀를 위해 태어 났고 그녀 외에는 ... 아무도 필요하지 않습니다 .. .”.

The History of a City에서 Saltykov-Shchedrin의 풍자는 계급 숭배, 시장에 대한 끝없는 믿음과 사랑, 우유부단함, 수동성, 겸손과 같은 사람들의 성격 특성을 대상으로 하며, 이는 이후 "역사의 종말"로 이어집니다. 그리고 우리가 이해할 수 있듯이 러시아의 미래에 대해서도 마찬가지입니다.

예술가는 무정부 상태에 대한 Foolovites의 개념을 조롱합니다. 그들의 견해로는 "무정부 상태"입니다. 사람들은 명령을 따라야하고 운명이 달려있는 상사없이 사는 방법을 모르고, 익숙하지 않으며, 알지 못합니다.

그러나 풍자가는 민속 생활의 그림을 이 세상 권력자의 삶과는 다른 어조로 묘사합니다. 웃음은 쓴맛, 후회, 욕설을 비밀 co4VBPTBWM으로 대체합니다.

M. E. Saltykov-Shchedrin에 따르면 역사 과정에서 국민의 역할이 주요 역할이지만이 순간은 매우 오랜 시간을 기다려야하므로 예술가는 국민을 아끼지 않고 그의 모든 악과 단점을 드러냅니다.

작가는 조국 유대인의 헌신적 인 시민이었고 자신이 다른 나라에 있다고 상상하지 않고 그녀를 무한히 사랑했습니다. 그렇기 때문에 Saltykov-Shchedrin은 모든 심각성과 심각성으로 현실을 묘사했습니다. 풍자가로서의 그의 모든 재능은 러시아 고유의 수많은 악덕과 단점을 폭로하는 것을 목표로 삼았습니다.

SATIRE M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN의 특징

이상하게 밝혀졌습니다. 100년 전 Saltykov-Shchedrin은 현대 현실 현상을 무자비하게 비판하면서 오늘날의 주제에 대한 작품을 썼습니다. 모두가 그것을 읽고, 이해하고, 웃었지만... 아무것도 변하지 않았습니다. 그리고 해마다, 대대로 모든 사람이 그의 책의 내용을 읽고 저자가 말하고 싶은 내용을 완벽하게 이해합니다. 그리고 역사의 새로운 "코일"마다 Saltykov-Shchedrin의 책은 새로운 소리를 얻고 다시 관련성이 높아집니다. 그러한 기적의 비결은 무엇입니까?

아마도 Saltykov-Shchedrin의 풍자는 주제, 장르 (동화, 연대기 형태의 역사, 가족 소설)가 다양하고 "조롱 수단"의 사용이 다양하고 문체가 풍부하다는 사실 때문일 것입니다.

Gogol의 풍자는 "눈물을 통한 웃음"이라고 불리고 Saltykov-Shchedrin의 풍자는 "경멸을 통한 웃음"이라고 불리며, 그 목표는 조롱하는 것뿐만 아니라 증오받는 현상에서 돌을 돌리지 않는 것입니다. 가장 놀라운 책 중 하나인 도시의 역사(The History of a City)는 1870년에 단행본으로 출판되어 모든 작가들의 마음을 사로잡았으며, 많은 사람들에게 이 책의 예언적 힘과 영원한 관련성은 여전히 ​​미스터리로 남아 있습니다. 러시아 풍자의 경우 도시 이미지에 대한 호소는 전통적이었습니다. Gogol은 카운티, 지방 도시, 심지어 수도의 삶을 통해 러시아 생활의 어두운면을 조롱하고 싶었습니다. Saltykov-Shchedrin은 그럴듯한 것이 가장 우스꽝스럽고 불가능한 것과 결합되는 자신만의 독특한 "그로테스크한 ​​도시"를 만듭니다. Saltykov-Shchedrin의 관심을 끌었던 주요 문제는 당국과 국민 간의 관계였습니다. 따라서 그에게는 두 가지 조롱 대상이있었습니다. 통치자의 전제주의와 무한한 권력을 승인하는 "인기 군중"의 자질이었습니다.

"도시의 역사"의 연대기 형식은 신랄한 아이러니입니다. 출판사는 연대기 뒤에 숨어 때로는 그를 수정하지만이 풍자는 그 힘을 잃지 않습니다.

Saltykov-Shchedrin은 "어리 석음"의 본질, 기원에 관심이 있습니다. Foolov는 기괴한 불일치에서 나온 것으로 밝혀졌습니다. 어리석은 행동을하기 쉬운 사람들로부터 (“... 그들은 볼가에 오트밀을 반죽 한 다음 송아지를 목욕탕으로 끌고 간 다음 지갑에 죽을 끓였습니다 .. ... 그런 다음 그들은 팬케이크로 감옥을 막았고 ... 그리고 그들은 말뚝으로 하늘을 지탱했습니다 ...”) 자신의 뜻대로 살 수 없었고 자신의 자유를 포기하고 새로운 왕자의 모든 조건을 온유하게 받아들였습니다. (“그리고 당신은 나에게 많은 공물을 바칠 것입니다 ... 내가 전쟁에 나가면 당신은 가십시오! 그리고 당신은 다른 어떤 것도 신경 쓰지 않습니다! .. 그리고 아무것도 신경 쓰지 않는 여러분은 자비를 베풀 것입니다 ; 나머지는 모두 실행합니다.")

시 주지사의 이미지는 기괴하고 고도로 일반화되어 있으며 Glupov 삶의 특정 시대의 본질을 드러냅니다. 도시는 빈 머리(Organchik) 또는 박제 머리(Pimp)에 의해 통치될 수 있지만, 그러한 통치는 사기꾼의 출현, 혼란스러운 시대 및 수많은 사람들이 살해되는 것으로 끝납니다. 전제주의 하에서 Foolovites는 기근, 화재, 교육 전쟁과 같은 가장 강력한 시련을 견뎌낸 후 머리카락이 자라서 발을 빨기 시작했습니다. 자유주의 통치 시대에 자유는 관용으로 바뀌었고, 이는 무한한 전제주의, 삶의 군사화, 막사 관리 시스템(Ugryum-Burcheev)을 가져온 새로운 통치자 출현의 기초가 되었습니다.

Foolovites는 모든 것을 철거했고, 집과 도시를 파괴했을 때, 영원과 (강과) 싸웠을 때도 부끄러워하지 않았으며, Nepreklonsk를 건설했을 때 손으로 만든 일을보고 두려워했습니다. Saltykov-Shchedrin은 모든 정부가 권력과 자연 사이의 투쟁이며 왕좌에 앉은 바보, 권력을 가진 바보가 국민의 자연적 존재의 기초에 대한 위협이라는 생각으로 독자를 이끈다.

사람들의 행동, 사람들의 행동, 그들의 행동은 기괴합니다. 풍자는 작가의 경멸을 불러 일으키는 민속 생활의 측면을 대상으로합니다. 우선, 이것은 인내심입니다. Foolovites는 "모든 것을 견딜 수 있습니다". 이것은 과장법의 도움으로도 강조됩니다. "여기에 누워서 우리를 사방에서 태워주세요. 우리도 이것을 견딜 것입니다." "무분별하고 무자비한" 대중 폭동이 "무릎을 꿇은 반란"으로 변하는 Foolovian "기적의 세계"를 만드는 것은 바로 이러한 과도한 인내심입니다. 그러나 Saltykov-Shchedrin에 대한 사람들의 가장 미움받는 특징은 당국의 사랑입니다. 왜냐하면 그러한 끔찍하고 전제적인 통치의 가능성을 불러 일으킨 것은 바로 Foolovites의 심리학 이었기 때문입니다.

그로테스크함은 동화에도 스며든다. Saltykov-Shchedrin의 이야기는 민속 전통의 사용에 있어 다양합니다. 대체(“한때 두 명의 장군이 살았습니다... 파이크의 요청에 따라 그들은 내 의지에 따라 무인도에 있는 것을 발견했습니다..."), 환상적입니다. 상황, 동화의 반복(“모두가 떨고 있었다, 모두가 떨고 있었다…”), 멋진 역할(늑대, 곰, 독수리, 물고기). 전통적인 이미지는 다른 방향, 새로운 속성 및 특성을 갖습니다. Saltykov-Shchedrin에서 까마귀는 "청원자"이고 독수리는 "자선가"이며 토끼는 비스듬하지 않고 "이기심이 없습니다"입니다. 그러한 별명을 사용하는 것은 저자의 아이러니로 가득 차 있습니다. 동화에서 Saltykov-Shchedrin은 Krylov의 우화 유산, 특히 우화를 사용합니다. 그러나 Krylov는 우리의 동정심과 동정심이있는 "포식자와 먹이"의 상황이 특징입니다. Saltykov-Shchedrin의 경우 포식자는 영웅의 "역할"일뿐만 아니라 "정신 상태"이기도합니다 (결국 "야생 지주"가 짐승으로 변하는 것은 아무것도 아닙니다). 그들의 문제에 대한 책임이 있으며 저자는 동정심이 아니라 경멸을 느끼게됩니다.

동화와 "도시의 역사"에 대한 특징적인 장치는 우화입니다. 우리는 시장이 누구를 의미하는지, 더 간단하게는 Toptygins를 의미하는지 느낍니다. 동화에 사용되는 일반적인 장치는 "돋보기" 역할을 하는 과장법입니다. 장군들의 삶에 대한 무자비함과 부적합함은 한 문구로 강조됩니다. 그들은 롤이 "아침에 커피와 함께 제공되는 것과 같은 형태로 태어날 것"이라고 굳게 믿었습니다. 또한 Saltykov-Shchedrin의 작품에서 우화의 유산은 Aesopian 언어로 독자들이 익숙한 현상을 새롭게 살펴보고 동화를 정치적 풍자 동화로 바꾸는 데 도움이됩니다. 만화 효과는 동화와 현대 어휘의 조합을 통해 달성됩니다(“그는 은신처를 만드는 방법을 알고 있었습니다. 즉, 공학 기술을 알고 있었습니다”). 역사적 현실(“Magnitsky 하에서 이 기계는 공개적으로 소각되었습니다”).

Genis와 Weil이 지적했듯이 Saltykov-Shchedrin의 작품은 전문이 아닌 단편과 인용문으로 기억하기가 더 쉽습니다. 그 중 많은 부분이 말이 되었습니다. 우리는 주저하지 않고 "무릎을 꿇은 반란"을 얼마나 자주 사용합니까? 우리는 "양 고추 냉이를 곁들인 별 철갑 상어 또는 체질", "비열함과 관련하여"를 원합니다! 자신의 아이디어를 독자에게 더 정확하고 명확하게 전달하기 위해 Saltykov-Shchedrin은 철자를 변경할 수도 있습니다. 모든 사전에서 물고기는 모래에 살기 때문에 담수어이며 Saltykov-Shchedrin은 삐걱 거리는 소리가 있습니다. 끽끽 소리라는 단어 ( "살았다 - 떨림 , 죽었음 - 떨림") -

스타일, 예술적 기법, Saltykov-Shchedrin의 풍자 이미지는 동시대 사람들의 호평을 받았으며 여전히 독자들의 관심을 끌고 있습니다. Saltykov-Shchedrin의 전통은 죽지 않았습니다. 가장 위대한 주인 Bulgakov, Zamyatin, Zoshchenko, Ilf 및 Petrov "도시의 역사", "이야기", "사자의 머리의 제왕"과 같은 러시아 풍자는 영원히 젊고 관련성이 높은 작품으로 남아 있습니다. 아마도 이것이 러시아의 운명일 것입니다. 해마다, 세기마다, 같은 실수를 저지르고, 매번 100년 전에 쓰여진 작품을 다시 읽으면서 "와, 하지만 우리는 경고를 받았습니다.. ."

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN 동화의 풍자적 기법

러시아의 위대한 풍자가 M. E. Saltykov-Shchedrin의 작품은 XIX 세기 50~80년대 러시아의 특별한 역사적 상황에 의해 생성된 중요한 현상입니다. 작가이자 혁명적 민주주의자인 Shchedrin은 러시아 현실주의의 사회학적 추세를 생생하게 대표하는 동시에 그의 창의적인 방법의 성격에 있어서 당시의 위대한 작가-심리학자와는 다른 심오한 심리학자입니다.

80 년대에는 동화의 도움으로 사람들에게 혁명적 사상을 전달하고 19 세기 후반 러시아의 계급 투쟁을 드러내는 것이 더 쉬웠 기 때문에 동화 책이 만들어졌습니다. 부르주아 체제의 형성. Aesopian 언어는 검열의 관심을 끌지 않도록 작가가 자신의 진정한 의도와 감정, 영웅을 위장하는 데 도움이 됩니다.

안에 조기 작업 Saltykov-Shchedrin에는 "동물학 동화"에 대한 멋진 이미지가 있습니다. 예를 들어 "지방 에세이"에는 철갑 상어와 피스카리 같은 공무원이 있습니다. 지방 귀족들은 연이나 이빨이 있는 파이크의 특성을 나타내며, 그들의 얼굴 표정에서 "그녀가 이의 없이 남을 것"이라고 추측할 수 있습니다. 그래서 작가는 동화 속에서 시간에 따라 나타나는 사회적 행동의 유형을 탐구한다. 그는 자기 보존이나 순진함의 본능에 의해 결정되는 모든 종류의 적응, 희망, 실현 불가능한 희망을 조롱합니다. "늑대의 결심"에 따라 덤불 아래에 앉아있는 토끼의 헌신도, 구멍에 숨어있는 삐걱 거리는 사람의 지혜도 죽음을 면할 수 없습니다. 더 나은 방법은 "고슴도치"건조 vobla 정책에 적응한 것 같습니다. “이제 나는 더 이상 생각도, 감정도, 양심도 없습니다. 그런 일은 일어나지 않을 것입니다.”라고 그녀는 기뻐했습니다. 그러나 "모호하고 불성실하며 잔인하다"는 당시의 논리에 따르면, 보블라는 "승리자에서 용의자로, 선의의 자에서 자유주의자로 바뀌었기 때문에" "삼켜졌다". Shchedrin은 특히 자유주의자들을 무자비하게 조롱했습니다. 이 시기의 편지에서 작가는 자유주의자를 동물에 비유하는 경우가 많았다. "... 자유주의 돼지 한 마리라도 동정을 표했다면!" 그는 Otechestvennye Zapiski의 폐쇄에 대해 썼습니다. "러시아 자유주의자보다 더 비겁한 동물은 없습니다." 그리고 동화의 예술 세계에는 실제로 자유주의자만큼 비열한 동물이 없었습니다. Shchedrin이 자신이 싫어하는 사회 현상을 자신의 언어로 명명하고 영원히 그를 낙인 찍는 것 ( "자유주의")이 중요했습니다. 작가는 자신의 동화 속 인물을 다른 방식으로 대했습니다. 화나면서도 씁쓸한 그의 웃음은 "이마를 벽에 대고 이 자세로 얼어붙는" 운명에 처한 사람의 고통에 대한 이해와 분리될 수 없다. 그러나 예를 들어 이상주의 잉어와 그의 아이디어에 대한 모든 동정심으로 Shchedrin은 삶을 냉정하게 바라 보았습니다. 동화 속 인물의 운명을 통해 그는 생명권, 양보, 반응에 대한 화해를 위해 싸우는 것을 거부하는 것이 영적, 육체적 죽음에 해당한다는 것을 보여주었습니다. 인종. 지적이고 예술적으로 설득력 있는 그는 독자들에게 바바 야가(Baba Yaga)에서 태어난 영웅과 같은 독재 정권이 내부에서 썩어 있었고 그에게서 도움이나 보호를 기대하는 것은 무의미하다는 점을 영감을 주었습니다(“보가티르”). 더욱이 차르 행정관의 활동은 변함없이 "잔학 행위"로 축소됩니다. "잔학 행위"는 "부끄러움", "훌륭함", "자연"일 수 있지만 여전히 "잔학 행위"로 남아 있으며 "Toptygins"의 개인적인 자질이 아니라 국민에게 적대적인 독재 권력의 원칙에 기인합니다. 국가 전체의 영적, 도덕적 발전에 비참한 ( "Bear in the Voivodeship"). 늑대가 양을 놓아주고, 어떤 여성이 화재 피해자들에게 "빵 덩어리"를 기부하게 하고, 독수리는 "쥐를 용서했습니다". 그런데 “왜 독수리는 쥐를 “용서”했을까요? 그녀는 사업을 위해 길을 가로 질러 달렸고 그는보고 급습하고 구겨지고 ... 용서했습니다! 왜 그는 쥐를 '용서'했지만 쥐가 그를 '용서'하지 않았을까요? - 풍자가가 직접 질문을 던집니다. 이것이 바로 "늑대가 산토끼 가죽을 벗기고, 연과 부엉이가 까마귀를 뽑는다", "뇌물 수수자"가 그들을 강탈하고("장난감 사업가"), 한가한 말과 말을 훔치는 "고대에 확립된" 질서입니다. 땀 흘리는 사람이 일하고 있습니다 ( "Konyaga"). Ivan the Rich는 평일에도 양배추 수프를 "도살과 함께"먹고 Ivan Poor와 휴일에는 "비어있는"( "이웃")을 먹습니다. 파이크나 늑대의 약탈적 성격을 바꾸는 것이 불가능한 것처럼 이 순서를 수정하거나 완화하는 것도 불가능합니다. 파이크는 마지 못해 "십자군을 삼켰습니다". 그리고 늑대는 자신의 자유 의지로 "그렇게 잔인"하지는 않지만 그 안색이 까다롭기 때문에 고기 외에는 아무것도 먹을 수 없습니다. 그리고 고기를 얻기 위해 그는 생명체의 생명을 빼앗는 것 외에는 다른 행동을 할 수 없습니다. 한마디로 그는 악당, 강도를 저지르는 것을 약속합니다. 포식자는 파괴될 수 있으며 Shchedrin의 동화는 단순히 다른 탈출구를 제안하지 않습니다.

날개가 없고 저속한 속물의 의인화는 같은 이름의 동화의 영웅인 Shchedrin의 현명한 낙서였습니다. 이 "계몽되고 적당히 자유주의적인"겁쟁이의 삶의 의미는 투쟁을 피하는 자기 보존이었습니다. 따라서 낙서자는 노년기까지 무사히 살았습니다. 그러나 그것은 얼마나 비참한 삶이었는가! 그것은 모두 자신의 피부에 대한 끊임없는 떨림으로 구성되었습니다. 그는 살았고 떨었습니다. 그게 전부입니다. 러시아의 정치적 반동기에 쓰여진 이 동화는 자신의 피부 때문에 정부 앞에 머리를 숙인 자유주의자와 사회투쟁을 피해 구멍 속에 숨어 있던 마을 사람들을 놓치지 않고 공격했다. 수년 동안 위대한 민주당 원의 열정적 인 말이 러시아의 생각하는 사람들의 영혼에 스며 들었습니다. “그 낙서자만이 합당한 것으로 간주 될 수 있다고 생각하는 사람들은 틀렸습니다. 두려움에 화가 나서 구멍에 앉아 떨고 있는 나의 시민들이여. 아니요, 이들은 시민은 아니지만 적어도 쓸모없는 낙서꾼입니다.

Shchedrin 동화의 환상은 현실이며 일반화 된 정치적 내용을 전달합니다. 독수리는 "약탈적이고 육식성입니다...". 그들은 "소외되고 난공불락한 곳에서 환대에 종사하지 않고 도둑질을합니다"라고 살고 있습니다. 이것이 독수리 자선가에 대한 동화에서 말하는 방식입니다. 그리고 이것은 왕 독수리의 삶의 전형적인 상황을 즉시 그려내고 우리가 새에 대해 이야기하고 있음을 분명히합니다. 그리고 새 세계의 분위기와 결코 새 같지 않은 것들을 결합함으로써 Shchedrin은 코믹한 효과와 신랄한 아이러니를 달성합니다.

M. E. Saltykov-shchedrin의 동화의 예술적 특징

M.E. Saltykov-Shchedrin은 30편이 넘는 동화를 썼습니다. 이 장르에 대한 호소는 작가에게 자연스러운 일이었습니다. 동화적 요소(환상, 과장, 관습 등)가 그의 작품 전체에 스며들어 있다.

Saltykov-Shchedrin의 동화가 민화에 더 가까워지는 이유는 무엇입니까? 전형적인 동화 시작 ( "옛날 옛적에 두 명의 장군이있었습니다 ...", "특정 왕국, 특정 주에 한때 지주가 살았습니다 ..."); 속담 ( "파이크의 명령에 따라", "동화에서 말하지도 않고 펜으로 설명하지도 않음"); 민속 연설의 특징으로 변합니다 ( "생각과 생각", "말하고 행한"). 구문, 민속 언어에 가까운 어휘; 과장, 기괴함, 과장: 장군 중 한 명이 다른 장군을 잡아먹습니다. 고양이처럼 '야생 지주'는 순식간에 나무에 오르고, 농부는 한 줌에 수프를 요리합니다. 민화에서와 마찬가지로 기적적인 사건이 줄거리를 설정합니다. 두 장군이 "갑자기 무인도에 자신을 발견했습니다"; 하나님의 은혜로 "어리석은 지주의 소유물 전체에 농민이 없었습니다." Saltykov-Shchedrin은 또한 우화적인 형태로 사회의 단점을 조롱할 때 동물에 관한 동화의 민속 전통을 따릅니다!

Saltykov-Shchedrin의 동화와 민화의 차이점은 환상과 실제, 심지어 역사적으로 신뢰할 수 있는 내용을 얽혀 있다는 것입니다. 중에 배우동화 "The Bear in the Voivodeship"에는 갑자기 잘 알려진 반동자인 Magnitsky의 이미지가 나타납니다. Toptygin이 숲에 나타나기 전에도 모든 인쇄소는 Magnitsky에 의해 파괴되었고 학생들은 군인으로 보내졌고 학자들은 투옥되었습니다. 동화 "The Wild Landowner"에서 영웅은 점차 타락하고 동물로 변합니다. 영웅의 놀라운 이야기는 그가 Vesti 신문을 읽고 조언을 따랐다는 사실에 크게 기인합니다. Saltykov-Shchedrin은 민화의 형식을 동시에 존중하고 파괴합니다. Saltykov-Shchedrin 동화의 마법은 현실로 설명되며 독자는 동물의 이미지, 환상적인 사건 뒤에 끊임없이 느껴지는 현실에서 벗어날 수 없습니다. 동화 형식을 통해 Saltykov-Shchedrin은 사회적 단점을 보여 주거나 조롱하기 위해 새로운 방식으로 자신에게 가까운 아이디어를 제시할 수 있었습니다.

동화 '현명한 낙서'의 중심에는 "그의 증오스러운 삶만을 구하는"거리에서 겁에 질려 죽는 남자의 이미지가 있습니다. "생존하고 파이크가 우박에 빠지지 않는다"라는 슬로건이 사람의 삶의 의미가 될 수 있습니까?

이야기의 주제는 "많은 지식인이 겁에 질려 공무에서 물러 났을 때 Narodnaya Volya의 패배와 관련이 있습니다. 일종의 겁쟁이가 만들어지고 불쌍하고 불행합니다. 이 사람들은 누구에게도 해를 끼치 지 않았지만 충동없이 목적없이 삶을 살았습니다.사람의 시민 적 지위와 인간 삶의 의미에 대한 동화입니다.

동물계의 삶에 대한 설명에 세부 사항이 산재되어 있습니다. 실생활사람들 (그는 20,000 루블을 얻었습니다. "카드 놀이도 안하고 와인도 마시지 않고 빨간 소녀를 쫓지 않습니다"). 동화는 과장법과 같은 풍자적 장치를 사용합니다. 낙서자의 삶은 목적이 없다는 인상을 높이기 위해 가능성이 없을 정도로 "연장"됩니다.

동화의 언어는 동화의 단어와 문구를 결합하여, 구어체제3신분과 당시의 저널리즘 언어에 관한 것입니다.

예술적 장치로서의 AESOP 언어 (M. E. Saltykov-Shchedrin의 작품 예)

사고의 예술적 표현 방법인 이솝 언어는 항상 인기가 있었습니다. 이름에서 알 수 있듯이 그 조상은 방황하는 고대 그리스의 전설가 이솝이었습니다. 그는 세계 문학 역사상 처음으로 은폐를 위해 우화와 생략을 사용했다. 직접적인 의미그들의 우화. 특히 이솝은 사람을 동물의 모습으로 묘사했다. 그의 작품은 비난을 받았다 인간의 악덕, 그러나 저자가 우화의 언어를 사용했기 때문에 그에 의해 폭로된 사람들은 권리를 박탈당한 노예인 이솝에 대한 분노와 불만에 대한 직접적인 이유가 없었습니다. 따라서 Aesopian 언어는 수많은 악의를 품은 사람들의 공격에 대한 방어 수단으로 사용되었습니다.

러시아에서는 풍자가들이 이솝 언어를 널리 사용했습니다. 이에 대한 설명은 블라디미르 달(Vladimir Dahl)의 유명한 사전에서 찾을 수 있습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. "검열의 엄격함은 전례 없는 이솝 언어의 개화를 가져왔습니다. 검열의 억압으로 인해 러시아 작가들은 강제로 이솝 언어로 글을 써야 했습니다." (달 V. 사전살아있는 위대한 러시아어. 4권으로. M., 1994. T.4, p. 1527). 그들 중 가장 눈에 띄는 것은 그의 우화로 유명한 I. A. Krylov이며, 물론 "쓸데없는 모든 것을 그림자의 왕국으로 보내기" 위해 고안된 그의 사악하고 무자비한 풍자로 많은 M. E. Saltykov-Shchedrin의 사랑을 받았습니다.

러시아 문학사에서 M. E. Saltykov-Shchedrin의 이야기는이 장르의 풍자 경향의 전체 미래 운명을 결정하는 새롭고 매우 중요한 단계의 시작을 표시했습니다. 작가는 비난 이야기의 본질을 구성하는 주요 예술적, 언어적, 억양적, 시각적 기술을 식별하고 사용했습니다. 이후 수십 년 동안 다양한 작가들이 쓴 풍자에서 M. Gorky의 러시아 동화에 이르기까지 그의 영향력이 느껴집니다.

M.E. Saltykov-Shchedrin은 1869년에 처음 세 편의 이야기를 출판했는데, 그 중에는 가장 유명한 것 중 하나인 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"가 있었습니다. 에게 이 장르작가는 경험이 풍부하고 단호한 작가로서 다음과 같이 말했습니다. "지방 에세이"는 이미 작성되었습니다. 작가의 작품에 등장하는 동화의 일정한 규칙성은 작가가 환상, 과장, 우화, 이솝 언어 등 동화 장르에 내재된 예술적 기법을 발전시키고 성숙시킨 방식에서 분명하게 드러납니다. 동시에 M.E. Saltykov-Shchedrin에게 동화는 질적으로 새로운 예술 언어의 경험이었으며, 이 경험은 나중에 1869-1870년에 도시의 역사를 쓸 때 훌륭하게 적용되었습니다. 따라서 이러한 작품은 과장법, 그로테스크 및 이소피아 언어와 같은 동일한 예술적 기법을 사용하여 만들어졌습니다. 후자에는 작가가 러시아 민속에서 가져온 동물의 "말하는"이름과 이미지가 포함되어 있지만 다른 의미로 가득 차 있습니다. Saltykov-Shchedrin의 동화 형식은 조건부이며 작가가 멋지고 쓰라린 진실과는 거리가 먼 것을 표현하고 국가의 사회 정치적 삶의 복잡한 문제에 독자의 눈을 뜨게 할 수 있습니다. 예를 들어, 동화 "The Wise Scribbler"에서 Saltykov-Shchedrin은 겁에 질려 죽는 평신도의 이미지를 그립니다. 그는 "먹지도, 마시지도 않고, 누구도 보지 않고, 빵과 소금을 누구에게도 인도하지 않고, 그러나 그의 증오스러운 삶을 보호할 뿐입니다.”

이 이야기에서 제기된 도덕적 문제는 오늘날까지도 우리를 흥분시킵니다. M. E. Saltykov-Shchedrin의 작품에서 독자는 필연적으로 현대 러시아의 사회 집단과 다양한 동물, 새, 심지어 물고기를 비교하게 될 것입니다. 진실을 구하고 권력으로부터 도움을 구하는 농민은 까마귀 청원자 (“까마귀 청원자”); 저자는 독재 정치의 정부 최고위를 독수리 자선가(“독수리 자선가”)의 형태로 보여줍니다. 주지사 곰은 잔인한 전사처럼 보이며 주목할만한 행위를 위해 자신에게 복종하는 사람들로부터 마지막 ​​사람을 빼앗습니다 ( "Bear in the Voivodeship").

"도시의 역사"에서 각 이름은 러시아 현실의 특정 악덕과 부정적인 측면을 패러디합니다. 예를 들어 Brodysty 또는 "Organchik"은 정부의 어리 석음과 편협함을 의인화 한 것입니다. Ferdyshchenko - 지배 집단의 오만함과 위선, 그리고 완고한 바보 Ugryum-Burcheev는 매우 끝없고 중단없는 역사를 의인화하는 요소, 자연 (강을 되돌리려는 그의 욕망을 기억하십시오)과 싸우려고 미친 시도를했습니다. 인간은 19세기 중반에 거의 썩어빠진 독재정치를 구현하고 있으며, 생존을 위한 불쌍한 시도를 하고 있습니다.

제 생각에는 M.E. Saltykov-Shchedrin은 Aesop 자신과 동일한 목적, 즉 첫째로 자신을 보호하고 둘째로 그의 작품이 유비쿼터스 검열에 의해 철회되지 않도록 보호하기 위해 Aesopian 언어를 사용합니다. 우화적인 연설을 사용하는 풍자가는 끊임없이 그를 추적했습니다. "... 그들은 그것을 잘라내고 잘라내고 ... 그리고 완전히 금지했습니다."

따라서 예술적 장치로서의 이솝 언어는 문학 분야에서 가장 귀중한 발명품으로, 작가가 자신의 원칙을 바꾸지 못하게하고, 두 번째로이 세상의 강자들에게 분노에 대한 명확한 이유를 제시하지 못하게합니다.

“나는 이솝이며 검열국의 학생입니다”

M. E. 살티코프-셰드린

기원전 6세기 고대 그리스에는 우화의 창시자로 여겨지는 전설적인 이솝이 살았습니다. 그의 작품은 Febr 및 Babrius에서 La Fontaine 및 Krylov에 이르기까지 잘 알려진 fabulists에 의해 처리되었습니다. 이후 문학에는 우화적, 모호한, 우화와 은유의 언어를 뜻하는 '이소피아적 언어'라는 표현이 등장했다.

19세기의 많은 작가들이 이 표현을 사용했습니다. Krylov의 유명한 우화와 Fonvizin의 Gogol의 작품에서 찾을 수 있습니다.

그러나 내 생각에는 그것은 무엇보다도 Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin의 작업에서 예술적 장치로 사용되었습니다.

이 뛰어난 풍자가의 활동 기간은 정부의 가장 심각한 반응의 시대입니다. Alexander II에 대한 Dmitry Karakozov의 암살 시도는 러시아 생활의 자유화를 축소하는 구실로 사용되었습니다. 신문 Nedelya, 잡지 Sovremennik 및 Otechestvennye Zapiski는 폐쇄되었습니다. 그들의 풍자 작품 Saltykov-Shchedrin은 심한 검열 박해를 받았습니다. 그는 당시 러시아의 먼 귀머거리 인 Vyatka로 추방되어 7 년 반을 불명예 속에 보냈습니다.

Saltykov-Shchedrin은 "이제 나보다 더 미워하는 작가는 없습니다. "라고 말했습니다.

검열의 장애물을 피하기 위해 풍자가는 특별한 언어, 특별한 글쓰기 방식을 만듭니다. 그는이 언어를 "Aesopian", 즉 "노예"라고 부르며 러시아에서 언론의 자유가 부족하다는 점을 강조합니다.

Shchedrin의 작품 대부분은 이 언어와 방식으로 작성되었습니다. 그 중에는 "지방 에세이", "퐁파두르와 퐁파두르", "포셰콘스카야 고대", "신사 Golovlevs", "해외" 에세이집뿐만 아니라 내 생각에 가장 눈에 띄는 그의 작품인 "The History of a City'와 '공정한 연령의 아이들을 위한 이야기'라는 연재물이 있습니다. -

나는 여러 동화에서 Saltykov-Shchedrin의 작품의 독창성을 고려하고 싶습니다. .

몇 가지 예외를 제외하면 이 주기는 작가의 창작 활동의 마지막 단계인 4년(1883-1886)에 걸쳐 만들어졌습니다. Saltykov-Shchedrin과 동시에 80년대에는 동화와 문학적 각색으로 공연했습니다. 민속 전설그의 뛰어난 동시대인: L. Tolstoy, Garshin, Leskov, Korolenko.

Saltykov-Shchedrin의 모든 작가는 예술적 과장, 환상, 우화, 노출 된 사회 현상과 동물 세계 현상의 수렴 방법으로 구별됩니다. 대중이 가장 접근하기 쉽고 사랑받는 동화의 형태로 그는 풍자의 모든 이념적, 주제적 풍부함을 쏟아 부어 사람들을위한 일종의 작은 풍자 백과 사전을 만듭니다.

주기에서 국가가 서 있던 세 가지 사회적 "기둥", 즉 러시아의 통치자, "인민의 토양"및 "다양한 사람들"에 많은 관심이 집중됩니다.

"The Bear in the Voivodeship"이라는 이야기는 정부계에 대한 풍자의 날카로움으로 구별됩니다. 그 안에서 왕실 고위 인사들은 세 개의 Toptygins에서 "숲 빈민가"에서 격노하는 멋진 곰으로 변모합니다. 처음 두 사람은 모든 종류의 잔학 행위로 활동을 표시했습니다. 하나는 사소하고 "부끄러운"것입니다. 다른 하나는 크고 "훌륭하다"입니다. Toptygin III는 그의 성격이 좋은 성격에서 전임자와 달랐습니다. 그는 자신의 활동을 "고대 확립 질서"를 준수하는 데로만 제한했으며 "자연스러운"악당에 만족했습니다. 그러나 그의 리더십 아래에서도 삶에는 아무런 변화가 없습니다.

이를 통해 Saltykov-Shchedrin은 구원이 사악한 Toptygins를 선한 것으로 대체하는 것이 아니라 그들을 완전히 제거하는 것, 즉 독재 정권을 전복시키는 것임을 보여줍니다.

1980년대에는 정부의 반발이 사회 전 부문을 휩쓸었습니다. Saltykov-Shchedrin은 사심없는 토끼, 현명한 낙서가, 말린 바퀴벌레 등의 이미지에서 자신의 풍자적 구체화를 발견하는 겁에 질린 "보통 남자"의 심리학을 조롱합니다.

이 모든 "다양한 사람들"에게 성실성의 문제, 즉 개인의 이기적인 관심이 유일하게 중요한 문제가 됩니다. 그들의 존재를 종속시키는 것은 그에게 있습니다.

같은 이름의 동화에 나오는 현명한 낙서자는 평생 동안 어두운 구덩이에 갇힌 비겁한 작은 물고기입니다. 이것은 "먹지도 않고 마시지도 않고 누구도 보지 않고 빵과 소금을 누구에게도 인도하지 않고 자신의 증오스러운 삶을 보호하는 똥개"입니다.

동화 속 날개 달린 단어 : "그는 살았다-떨고, 죽었다-떨었다"-사소하고 비겁한 주민의 특징입니다. 여기에서 풍자가는 Narodnaya Volya가 패배하는 동안 부끄러운 공황 분위기에 굴복했던 지식인 부분의 비겁함을 대중의 불명예에 노출했습니다.

이 이야기를 통해 Shchedrin은 자기 보존 본능에 순종하여 적극적인 투쟁에서 벗어나 개인적인 이익의 좁은 세계로 이동 한 모든 사람들에 대한 경고와 경멸을 표현했습니다.

Saltykov-Shchedrin은 억압받는 대중이 오래 참는 주된 이유를 현재 진행중인 정치 현상에 대한 이해 부족이라고 생각했습니다.

지친 말은 억압받는 사람들의 이미지입니다. 그것은 그의 힘의 상징이자 동시에 그의 억압의 상징입니다.

"Konyaga"는 러시아 농민의 곤경을 다룬 Saltykov-Shchedrin의 뛰어난 작품입니다. 러시아 농민에 대한 작가의 끊임없는 고통, 사람들의 운명에 대한 작가의 생각의 모든 괴로움은 불타는 말과 흥미 진진한 이미지로 표현되었습니다.

동화 "Konyaga"에서 농민은 농민과 그의 상대 인 말의 모습으로 직접 표현된다는 점은 주목할 만합니다. 인간의 이미지는 사람들의 고통과 힘든 노동의 그림을 재현할 만큼 밝지 않은 Saltykov-Shchedrin처럼 보였습니다.

두 장군 이야기 속 농부처럼 말은 아직 자신의 힘을 깨닫지 못한 헐크이고, 아직 힘을 과시하지 못한 포로 동화 속의 영웅이다. “누가 이 군대를 포로에서 풀어줄 것인가? 누가 그녀를 세상에 데려올 것인가?" Shchedrin이 묻습니다.

그의 이야기는 지나간 시대를 풍자하는 웅장한 기념물입니다. Saltykov-Shchedrin이 만든 유형뿐만 아니라 날개 달린 말그리고 이솝 연설의 대가의 표현은 아직도 우리 일상에서 찾아볼 수 있습니다. "pompadour", "idealist crucian", "bungler", "foam skimer"와 같은 그의 작품의 단어 이미지는 동시대 사람들의 삶에 확고히 들어갔습니다.

Saltykov-Shchedrin은 “나는 고통스러울 정도로 러시아를 사랑합니다.”라고 말했습니다. 그는 통찰력의 순간이 가능할 뿐만 아니라 러시아 국민 역사에서 피할 수 없는 페이지를 구성한다고 믿었기 때문에 그녀의 삶의 어두운 현상을 구별했습니다. 그리고 그는 이러한 순간을 기다리고 있었고 그의 모든 창의적인 활동을 통해 특히 Aesopian 언어와 같은 예술적 수단의 도움으로 그 순간을 더 가깝게 만들려고 노력했습니다.

플루포프 시와 시장의 이미지에 나타난 그로테스크한 ​​기능과 의의

러시아에서 만연한 독재 봉건 체제를 절대 용납할 수 없는 민주주의자 살티코프-셰드린의 작업은 풍자적인 방향을 가졌습니다. 작가는 러시아의 "노예와 주인"사회, 지주의 과잉, 국민의 겸손에 분노했으며 그의 모든 작품에서 그는 사회의 "궤양"을 비난하고 사회의 악덕과 불완전 함을 잔인하게 조롱했습니다.

그래서 "도시의 역사"를 쓰기 시작하면서 Saltykov-Shchedrin은 사회적 악덕, 법, 관습을 통해 독재 정치의 추악함과 존재 불가능성을 폭로하고 모든 현실을 조롱하는 목표를 세웠습니다.

따라서 "도시의 역사"는 풍자적 작품이며, 글루포프 시, 주민, 시장의 역사를 묘사하는 데 있어 지배적인 예술적 수단은 그로테스크하고, 환상과 현실을 결합하여 터무니없는 상황을 만들어내는 기법입니다. 코믹한 불일치. 사실 도시에서 일어나는 모든 사건들은 기괴하다. 자치에서 사는 방법을 모르고 스스로 주인을 찾기로 결정한 "고대 방 글러 부족의 후손"인 그 주민들 인 Foolovites는 유난히 "보스를 사랑합니다". 독립적으로 살 수없는 "무책임한 두려움을 경험"한 그들은시 지사 없이는 "고아처럼 느껴지고"머리에 메커니즘이 있고 "나는 용납하지 않을 것입니다"와 "나는 할 것입니다"라는 두 단어 만 알고 있던 Organchik의 과잉을 고려합니다. 파멸”은 “심각함을 구하는 것”입니다. Foolovo의 아주 "보통"은 머리가 채워진 여드름이나 프랑스 인 Du Mario와 같은 시 주지사입니다. "자세히 조사해 보니 그는 소녀로 밝혀졌습니다." 그러나 "우주 전체를 포용하려는 악당"인 Ugryum-Burcheev의 등장으로 부조리함은 최고조에 달합니다. 그의 "체계적인 넌센스"를 실현하기 위해 Ugryum-Burcheev는 자연의 모든 것을 평준화하고 Foolov의 모든 사람이 자신이 발명 한 계획에 따라 생활하도록 사회를 조직하여 도시의 전체 구조가 그의 프로젝트에 따라 새로 생성되었으며, 이는 의심의 여지없이 "악당"의 명령을 수행하는 자신의 주민들에 의해 Glupov를 파괴하고 더 나아가 Ugryum-Burcheev와 모든 어리석은 사람들의 죽음으로 이어집니다. 자연 자체로는 받아 들일 수없는 부 자연스러운 현상으로 그가 확립 한 질서가 사라집니다.

따라서 그로테스크를 사용하여 Saltykov-Shchedrin은 한편으로는 논리적이고 다른 한편으로는 우스꽝스럽고 터무니없는 그림을 만들지 만 모든 어리 석음과 환상에도 불구하고 The History of a City는 많은 사람들을 감동시키는 현실적인 작품입니다. 국소적인 문제. Glupov시와 시장의 이미지는 우화적이며 독재 봉건 러시아, 그곳을 통치하는 권력, 러시아 사회를 상징합니다. 따라서 내러티브에서 Saltykov-Shchedrin이 사용하는 그로테스크는 작가에 대한 역겨움, 현대 생활의 추악한 현실을 폭로하는 방법 일뿐만 아니라 작가의 입장, 일어나는 일에 대한 Saltykov-Shchedrin의 태도를 식별하는 수단이기도합니다. 러시아.

Foolovites의 환상적으로 코믹한 삶, 그들의 끊임없는 두려움, 상사에 대한 모든 것을 용서하는 사랑을 묘사하는 Saltykov-Shchedrin은 작가가 본질적으로 믿는 것처럼 냉담하고 순종적이며 노예적인 사람들에 대한 경멸을 표현합니다. 작업에서 단 한 번만 Foolovites가 자유 로워졌습니다. 머리가 채워진 시장 아래에서였습니다. 이러한 기괴한 상황을 만들어냄으로써 살티코프-셰드린은 기존 사회정치 체제 하에서 사람들은 자유로울 수 없음을 보여줍니다. 작품 속 이 세상의 '강자'(실제 권력을 상징하는)의 행동의 부조리함은 러시아 고위 관료들이 자행하는 불법과 자의를 구현한다. 시장이 어떤 대가를 치르더라도 생생하게 구현하기로 결정한 그의 "체계적인 넌센스"(일종의 디스토피아) 인 Grim-Burcheev의 기괴한 이미지, EG 통치의 환상적인 끝-Saltykov-Shchedrin의 아이디어 실현 비인간성, 절대 권력의 부자연스러움, 폭정에 가까운, 영형그 존재의 불가능성. 작가는 추악한 삶의 방식을 지닌 독재 봉건 러시아가 조만간 종말을 맞이할 것이라는 생각을 구현합니다.

따라서 악덕을 비난하고 실생활의 부조리와 부조리를 드러내는 그로테스크는 Saltykov-Shchedrin의 특징 인 "경멸과 분노를 통한 웃음"이라는 특별한 "사악한 아이러니", "쓴 웃음"을 전달합니다. 작가는 때때로 자신의 등장인물에 대해 완전히 무자비해 보이고 지나치게 비판적이며 주변 세계에 대해 요구하는 것처럼 보입니다. 그러나 Lermontov가 말했듯이 "이 질병의 치료법은 쓰라릴 수 있습니다." Saltykov-Shchedrin에 따르면 사회의 악덕에 대한 잔인한 비난은 러시아의 "질병"에 맞서 싸우는 유일한 효과적인 수단입니다. 불완전성을 조롱하면 모든 사람이 불완전성을 분명하고 이해할 수 있게 됩니다. Saltykov-Shchedrin이 러시아를 사랑하지 않았고 그녀의 삶의 단점과 악을 경멸하고 모든 창의적인 활동을 그들과의 싸움에 바쳤다고 말하는 것은 잘못된 것입니다.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN의 풍자에 대한 비극적

Saltykov-Shchedrin은 다양한 장르와 형식으로 러시아 풍자를 풍부하게 만들었습니다. 장르를 선택하는 뜻밖의 용기 덕분에 세상을 새로운 시각으로 바라볼 수 있게 됐다. Shchedrin은 크고 쉽게 주어졌습니다. 작은 장르: 패러디, 동화, 풍자적인 이야기, 이야기 그리고 마지막으로 소설. 작가가 가장 좋아하고 변함없는 장르는 사이클로, 이를 통해 이미지를 역동적으로 전개하고, 일상의 스케치를 소개하고, 삶을 드러낼 수 있었습니다.

"한 도시의 역사"는 Foolov 시장의 전기를 다루는 일종의 장 순환입니다. Shchedrin은 Glupov시 주민들의 상황에 대한 비극은 노예적인 순종과 오래 참음 때문이라고 강조합니다. 저자는 『도시의 역사』가 러시아 현실과 역사를 패러디한 것이 아니라 디스토피아, 즉 어떻게 살지 말아야 하는지를 후세들에게 경고하는 작품임을 지적했다.

Saltykov-Shchedrin은 Amalka와 Iraidka 사이의 까다로운 권력 투쟁을 조롱하며 Peter I의 죽음 이후 문제의시기와 Anna Ioannovna와 Elizabeth의 왕좌를위한 투쟁을 암시합니다. Shchedrin은 기괴함을 사용하여 터무니없는 지점에 도달합니다. 권력은 매일 바뀌고 통치자가 그를 술로 달래기 때문에 사람들은 이에 대해 신경 쓰지 않습니다.

"Organchik"장에서 Shchedrin은 사람들이 "나는 파멸시킬 것입니다! "라고만 말할 수있는 Brodasty와 같은 영혼없는 자동 기계에 의해 지배된다는 점을 씁쓸하게 강조합니다. 그리고 "나는 참지 않을 것이다!".

시장은 국민의 재난에는 관심이 없고 오직 자기 이익에만 열중합니다. 이는 "Straw City" 및 "Hungry City" 장에서 명확하게 볼 수 있습니다. 도시에 화재가 발생하고 사람들이 굶주림으로 부풀어 오르고 추장은 궁수 Alenka 및 Domashka와 즐거운 시간을 보냅니다. 러시아 외교 정책 셰드린의 군사주의적 성격은 "계몽을 위한 전쟁" 장에서 드러났습니다. Borodavkin은 비잔티움 자체를 정복하기를 원했고 Glupov를 따라 끝에서 끝까지 여행하고 대포를 발사했습니다.

독재적인 러시아의 상황에서는 국민의 이익에 맞는 헌법을 제정하는 것이 불가능했고 Shchedrin은 Speransky의 쓸모없는 시도를 조롱하며 그를 Benevolensky라는 이름으로 묘사합니다.

그러나 시장의 무의미함과 영성 부족을 묘사하는 최고점은 Shchedrin의 많은 동시대 사람들이 잔인한 전쟁 장관을 인정한 Grim-Burcheev의 이미지입니다.

알렉산더 1세 아라크체예프. 저자는 쓴 비꼬는 말로 이 괴짜의 기이함에 대해 씁니다. 그의 죽음 이후 지하실에서 일부 야생 생물이 발견되었습니다. 이들은 그가 굶주린 아내와 아이들이었습니다. 그는 쉬는 대신 북소리에 맞춰 일하고 행진하면서 사람을 기계로 만들려고 했습니다. 그는 자연 자체를 침해했기 때문에 "도시의 역사"가 끝나면 거대한 뇌운이라는 무언가가 나타납니다. Foolovites에 대해 은폐하는 것 : 폭군적인 도시 주지사로부터의 해방 또는 더 심각한 반응의 시작-Shchedrin은 설명하지 않습니다. 삶 자체, 사람들의 행동 자체가 이 질문에 답해야 합니다.

이 소설은 Saltykov-Shchedrin 장르 시스템에서 독특하고 중요한 위치를 차지합니다. 1970년대에 Shchedrin은 "가족 로맨스"가 더 이상 쓸모가 없다고 반복해서 선언했습니다. 따라서 그는 소설의 범위를 확장하고, 타락한 지주계급을 풍자하여 가족관계의 붕괴를 보여준다. The Golovlevs에서는 Saltykov-Shchedrin의 재능 중 이런 측면이 삶의 재미 있고 저속한 측면을 보여줄뿐만 아니라이 저속한 측면에서 놀라운 비극을 발견하는 능력으로 명확하게 드러납니다.

Golovlevs- "작은 고귀한 튀김", "러시아 땅 전체에 흩어져 있습니다." 그들은 처음에는 인수, 물질적 복지 및 가족 번영에 대한 아이디어에 사로 잡혀 있습니다. 그들에게 재산은 우주의 초석입니다. 재산은 자기 희생의 대상이기도 합니다. 운전사, Rogozhskaya에서 Solyanka Prue까지 우리 둘에게는 한 푼도 안타까운 일이었습니다!”

저축은 가족의 전쟁 세력을 통합합니다. 버림받은 바보 Styopka조차도 그 일에 참여하지만, 그는 아무것도 그에게 떨어지지 않을 것이라는 것을 미리 알고 있습니다.

금전관계는 아버지와 자녀를 연결하는 유일한 실마리입니다. “Iudushka는 문서에 따르면 자신의 아들로 등록된 사람이 있다는 것을 알고 있었고, 일정 기간 내에 합의된 급여를 보내야 하고 그 대가로 존경을 요구할 권리가 있는 사람이 있었습니다. 그리고 순종하라.”

소설에서는 진정한 인간관계가 단 두 번 등장한다. 첫 번째 경우 - 낯선 사람 사이, 두 번째 경우 - 야생 친척 사이. 기억된다 좋은 관계 Styopka에게 동정심으로 거지 Styopka를 집으로 인도하는 농노 "자비로운 여관 주인 Ivan Mikhailych"의 바보. 그 후 Porfiry Vladimirych가 고아 Anninka를 불쌍히 여길 때 사람들 사이의 영적 친밀감이 발생합니다.

전반적으로 소설에서 사람의 가치를 측정하는 척도는 "그의 가족"에게 필요한 것뿐만 아니라 불필요한 "을 제공하는 능력입니다. 그렇지 않으면 그 사람은 "여분의 입"입니다.

Arina Petrovna는 Golovlev 가족의 힘을 창조했습니다. 그러나 이와 함께 그녀는 아이들로 인한기만적인 희망, 그들의 "무례 함", 부모를 "기쁘게"할 수 없다는 느낌을 가지고 있습니다. 모두 풍요로운 삶 Arina Petrovna는 기쁨이 부족합니다.

그리고 결국 포고렐카에서 그녀를 억압하는 것은 결점이 아니라 '공허감'이다.

Porfiry Golovlev는 극한까지 도달합니다. 일반적인 특징가족들. 소유자이자 인수자로서 그는 어떤 면에서는 영웅들과 가깝습니다." 죽은 영혼”, 푸쉬킨의 Miserly Knight, Tartuffe Molière. 그의 이미지는 위선적인 잡담을 모티브로 구성되어 있다. 이 단어는 유다의 입에서 그 의미를 잃습니다. 거짓으로 행복하고 사랑스러운 그의 "흥미로운 폭언"은 인상적입니다.

Arina Petrovna가 천천히 경험하고 자신의 삶의 결과가 공허하다는 것을 확신하는 전체 과정은 Judas에서 극도로 압축됩니다. 소설의 끝에서 Saltykov-Shchedrin은 그에게 가장 끔찍한 시험, 즉 양심의 각성을 적용합니다.

Porfiry Vladimirovich의 "야생적인"양심이 깨어 난 것은 가족의 죽음이 한 명의 악당에게서 나온 것이 아니라는 것을 증명했습니다. Shchedrin에게 Golovlev 가족의 비극은 노동과 진정한 인간 관계가 단절된다는 것입니다. 영웅은 자신의 종류의 죄책감을 깨닫고 모든 잘못에 대한 책임을 흡수하고 자신에게 사형을 선고했습니다.

이 소설을 읽은 후 나는 이상한 양면적 감정을 느꼈다. 한편으로는 거미처럼 친척들에 대해 일련의 음모를 꾸미는 유다에 대해 읽는 것은 역겨웠습니다. 그러나 반면에 소설의 피날레에서는 Golovlev 가족의 죄책감을 깨닫고 속죄 한 유일한 사람에 대한 동정심이 생겼습니다.

Saltykov-Shchedrin은 악이 그 자체로 도덕적 보복을 수반한다고 믿었습니다. 그는 소설의 마지막 부분에서 너무 늦게 양심의 각성을 나타내는 쓰라린 그림을 그립니다. 활력사람들은 이미 지쳤습니다. Saltykov-Shchedrin의 모든 작업은 수년 후 Gogol이 독자에게 호소하는 불안과 함께 반향되는 것 같습니다. “사람에게는 어떤 일이든 일어날 수 있습니다. 길에서 당신과 함께 가십시오 ... 인간의 모든 움직임을 당신과 함께 가져 가십시오. 길에 두지 말고 나중에 키우지 마십시오!

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN의 "한 도시의 역사"의 예술적 장치로서의 패러디

그럼 이번 이야기를 시작해 볼까요...
M. E. 살티코프-셰드린

Saltykov-Shchedrin은 "도시의 역사"를 설명하면서 이것이 현대성에 관한 책이라고 주장했습니다. 현대에 그는 자신의 위치를 ​​보았으며 자신이 만든 텍스트가 먼 후손을 흥분시킬 것이라고 결코 믿지 않았습니다. 그러나 그의 책이 독자들에게 현대 현실의 사건을 설명하는 주제이자 이유가되는 충분한 이유가 드러납니다.

이러한 이유 중 하나는 의심할 여지없이 작가가 적극적으로 사용하는 문학적 패러디 방법이다. 이것은 마지막 기록 보관인 연대기를 대신하여 작성된 그의 "독자에게 호소"와 "시장 목록"에서 특히 두드러집니다.

여기서 패러디의 대상은 고대 러시아 문학의 텍스트, 특히 "이고르의 캠페인 이야기", "과거의 이야기"및 "러시아 땅 파괴 이야기"입니다. 세 가지 텍스트는 모두 정경이었습니다. 현대 작가문학 비평의 저속한 왜곡을 피하기 위해서는 특별한 미적 용기와 예술적 재치를 보여줄 필요가있었습니다. 패러디는 특별한 문학 장르이며 Shchedrin은 그 장르에서 자신이 진정한 예술가임을 보여줍니다. 그가 하는 일은 미묘하고 영리하며 우아하고 재미있습니다.

“나는 Kostomarov처럼 회색 늑대처럼 땅을 샅샅이 뒤지는 것도, Solovyov처럼 독수리처럼 구름 아래에서 꿈틀거리는 것도, Pypin처럼 나무를 따라 내 생각을 퍼뜨리는 것도 원하지 않습니다. 나에게 소중한 Foolovites에게 그들의 영광스러운 행위를 세상에 보여주고이 유명한 나무가 나와서 온 땅을 가지로 덮은 뿌리를 존경함으로써 상처를 입혔습니다. 따라서 Glu-Povskaya 연대기가 시작됩니다. 작가는 "단어 ..."의 장엄한 텍스트를 완전히 다른 방식으로 구성하여 리듬과 의미 패턴을 변경합니다. Saltykov-Shchedrin은 현대 성직자주의를 사용하여 (Vyatka의 지방 사무소 주지사의 지위를 수정했다는 사실에 의심의 여지가 없음) 그의 친구를 잊지 않고 역사가 Kostomarov와 Solovyov의 이름을 텍스트에 소개합니다. 문학 평론가 피핀. 따라서 패러디된 텍스트는 Foolovian 연대기 전체에 역사에 대한 거의 feuilleton 해석인 확실한 의사-역사적 사운드를 제공합니다.

그리고 마침내 독자를 "간질"시키기 위해 Shchedrin 바로 아래에 The Tale of Bygone Years를 기반으로 두껍고 복잡한 구절을 만듭니다. "모든 것에 머리를 던진" Shchedrin의 방 글러, 두꺼운 먹는 사람, dolbezhniks, rukosuevs, kurales-owls를 회상하고 "스스로 사는" 숲 사이의 빈터와 Radimichi, Dulebs, Drevlyans, "소처럼 사는", 동물 관습, 크리비치(krivichi).

왕자들을 부르기로 한 결정의 역사적 심각성과 드라마: “우리 땅은 크고 풍부하지만 그 땅에는 질서가 없습니다. 와서 우리를 통치하고 통치하십시오.”Shchedrin은 역사적 경박함이됩니다. Foolovites의 세계는 거꾸로 된 거울 세계입니다. 그리고 거울 뒤에 있는 그들의 역사와 거울 뒤에 있는 법칙은 "모순에 의한" 방법에 따라 작동합니다. 왕자들은 Foolovites를 소유하러 가지 않습니다. 그리고 마침내 동의하는 사람은 자신의 어리석은 "혁신가 도둑"을 그들 위에 두었습니다.

그리고 "자연적으로 장식된" 도시인 Foolov는 눈물이 나지 않을 정도로 지루한 풍경 속의 늪지대에 건설되고 있습니다. "오, 밝고 아름답게 장식된 러시아 땅이여!" - "러시아 땅의 파괴에 관한 말"의 낭만적 인 작가를 고상하게 외칩니다.

Glupov시의 역사는 반역사입니다. 그것은 실생활에 대한 혼합적이고 기괴하며 패러디적인 반대이며, 연대기를 통해 간접적으로 역사 자체를 조롱합니다. 그리고 여기서 비례감은 결코 저자를 배신하지 않습니다. 결국, 패러디는 문학적 장치로서 현실을 왜곡하고 왜곡함으로써 재미있고 유머러스한 면을 보게 해준다. 그러나 Shchedrin은 그의 패러디의 주제가 진지하다는 것을 결코 잊지 않습니다. 우리 시대에 "도시의 역사" 자체가 문학적, 영화적 패러디의 대상이 된다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 영화관에서 Vladimir Ovcharov는 길고 지루한 테이프 "It"을 촬영했습니다. 현대 문학에서 V. Pie-tsukh는 소련 시대의 도시 정부에 대한 아이디어를 보여주기 위해 "현대 도시의 역사"라는 문체 실험을 수행합니다. 그러나 Shchedrin을 다른 언어로 번역하려는 이러한 시도는 아무것도 끝나지 않았고 안전하게 잊혀졌습니다. 이는 "역사 ..."의 독특한 의미 및 문체 구조가 풍자적 재능으로 패러디될 수 있음을 나타냅니다. Saltykov-Shchedrin.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN "LORD GOLOVLEVA"의 소설 구성

러시아의 농노제라는 주제는 항상 주제였습니다. 세심한 주의위대한 작가 Saltykov-Shchedrin.

1970년대 말 작가는 필요한 생활자료의 축적과 폭넓은 이념적 경험, 확고한 혁명적 민주적 입장에 서야만 감당할 수 있는 주제의 해결에 작품을 통해 접근했다. 그가 생각한 작품의 영웅은 농노 사회의 모든 악과 궤양을 의인화해야했습니다. 이것은 자기 파괴의 "재로 가득 찬"남자입니다. 저자는 이미 풍자적 연대기 "선의의 연설"에서 이 주제를 다루었지만 소설 "Golovlevs"에서 더 깊은 발전을 이루었습니다.

봉건 영주 Golovlyov 가족의 죽음에 대한 이야기는 주로 부르주아 포식자 Derunov의 현실을 설명하는 데 전념하는 연대기 "선의의 연설"의 첫 번째 부분에있었습니다. 작가는 연대기에서 Golovlev 가족에 대한 이야기를 골라 소설 연대기 The Golovlevs를 기반으로하기로 결정했습니다. 그의 구성은 농노제의 붕괴라는 하나의 주제를 주제로 삼았습니다. 소설은 등장인물 중 한 명(스테판)의 죽음에 대한 예감으로 시작하고, 이야기 전반에 걸쳐 우리는 삶의 무대를 떠나 죽어가는 사람들의 전체 갤러리를 봅니다. “Golovlevs는 죽음 그 자체이며 사악하고 공허합니다. 항상 새로운 희생자를 기다리는 것은 죽음입니다.”라고 풍자가는 썼습니다.

소설의 모든 구성 요소 : 풍경, 등장 인물의 연설, 작가의 특성 및 휴양지-소설의 모든 것은 봉건 영주의 죽음의 이유를 밝히는 하나의 목적으로 사용됩니다. 특히 눈에 띄는 것은 유다의 연설입니다. 이는 격언, 축소형 및 다정한 말, 한숨, 하나님께 대한 위선적 호소, 끊임없는 반복.

나는 또한 소설에서 또 다른 매우 중요한 구성 순간에 주목하고 싶습니다. 저자는 농노 생활의 세부 사항, 새로운 세대의 농노 소유자 양육 및 농민과의 관계를 의도적으로 배제했습니다. 작가는 봉건 영주들이 쓸모 없게되는 살아있는 세계와 조화를 이루지 않고 더욱 절망적 인 배경을 만들기 위해 이렇게 한 것 같습니다. 살아 있고 밝은 현실은 끔찍한 전염병처럼 제한된 공간에서 그들을 풀어주지 않습니다.

소설 속의 독자가 느끼고 느끼는 것은 온 마음을 다해 억압받는 러시아 사람들을 사랑하고 그들의 자유를 위해 싸운 작가 자신의 정신입니다.

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin은 19세기 중반 러시아의 가장 유명한 작가 중 한 명입니다. 그의 작품은 동화의 형태로 쓰여졌지만 그 본질은 그렇게 단순하지 않으며 평범한 어린이의 작품처럼 그 의미가 표면에 있지 않습니다.

작가의 작품에 대해

Saltykov-Shchedrin의 작품을 연구하면 적어도 하나의 어린이 동화를 거의 찾을 수 없습니다. 그의 글에서 작가는 종종 그로테스크와 같은 문학적 장치를 사용합니다. 이 기술의 본질은 강력한 과장에 있으며, 캐릭터의 이미지와 그들에게 일어나는 사건을 모두 터무니없는 지점으로 가져옵니다. 따라서 Saltykov-Shchedrin의 작품은 어린이는 말할 것도 없고 성인에게도 소름 끼치고 너무 잔인해 보일 수 있습니다.

가장 많은 것 중 하나 유명한 작품 Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin은 동화 "The Selfless Hare"입니다. 그의 모든 창조물과 마찬가지로 그 안에도 거짓말이 있습니다. 깊은 의미. 그러나 Saltykov-Shchedrin "The Selfless Hare"의 동화 분석을 시작하기 전에 그 줄거리를 기억해야합니다.

구성

이야기는 주인공인 토끼가 늑대의 집을 지나가면서 시작됩니다. 늑대는 토끼를 부르고 그를 부르지만 멈추지 않고 속도를 더 높입니다. 그런 다음 늑대는 그를 따라 잡고 토끼가 처음에 순종하지 않았다는 사실을 비난합니다. 숲의 포식자는 그것을 덤불 근처에 남겨두고 5일 안에 먹을 것이라고 말합니다.

그리고 토끼는 신부에게 달려갔습니다. 여기 그는 앉아서 죽을 시간을 세고 봅니다. 신부의 형제가 그에게 달려갑니다. 형제는 신부가 얼마나 나쁜지 이야기하고, 이 대화는 늑대와 암늑대에게 들립니다. 그들은 거리로 나가서 작별 인사를 위해 약혼자에게 토끼를 풀어줄 것이라고보고합니다. 단, 하루 안에 돌아와서 먹게 된다는 조건이 붙는다. 그리고 미래의 친척은 당분간 그들과 함께 있을 것이며, 돌아오지 않을 경우에는 먹히게 될 것입니다. 토끼가 돌아오면 아마도 둘 다 용서받을 것입니다.

토끼는 신부에게 달려가 충분히 빨리 달립니다. 그는 그녀와 그의 가족 모두에게 자신의 이야기를 들려줍니다. 나는 돌아오고 싶지 않지만 말씀이 주어지고 토끼는 결코 말을 어 기지 않습니다. 그러므로 신부에게 작별 인사를 한 후 토끼는 뒤로 달려갑니다.

그는 달리고 도중에 다양한 장애물을 만나고 시간이 부족하다고 느낍니다. 이 생각에서 온 힘을 다해 싸우고 속도만 더합니다. 그는 약속을 했습니다. 결국 토끼는 간신히 신부의 동생을 구해내는데 성공합니다. 그리고 늑대는 먹을 때까지 덤불 밑에 앉혀두라고 말합니다. 어쩌면 그가 자비를 베풀었을 때.

분석

작품의 전체 그림을 제공하려면 계획에 따라 동화 "The Selfless Hare"를 분석해야합니다.

• 시대의 특징.
• 작가의 창의성의 특징.
• 캐릭터.
• 상징주의와 이미지.

구조는 보편적이지 않지만 필요한 로직을 구축할 수 있습니다. 동화 "The Selfless Hare"에 대한 분석이 필요한 Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin은 종종 주제 주제에 대한 작품을 썼습니다. 따라서 19세기에는 불만이라는 주제가 매우 관련성이 높았습니다. 왕권그리고 정부 탄압. Saltykov-Shchedrin의 동화 "The Selfless Hare"를 분석할 때 이 점을 고려해야 합니다.

사회의 다양한 계층은 당국에 다양한 방식으로 반응했습니다. 누군가는 지원하고 합류하려고 시도했고, 반대로 누군가는 현재 상황을 바꾸려고 온 힘을 다해 노력했습니다. 그러나 대부분의 사람들은 두려움에 눈이 멀어 순종할 수밖에 없었습니다. 이것이 Saltykov-Shchedrin이 전달하고 싶었던 것입니다. 동화 "사심없는 토끼"에 대한 분석은 토끼가 정확히 마지막 유형의 사람들을 상징한다는 것을 보여주는 것부터 시작되어야합니다.

사람들은 똑똑하고, 멍청하고, 용감하고, 비겁합니다. 그러나 억압자를 격퇴할 힘이 없다면 이 모든 것은 중요하지 않습니다. 토끼의 형태로 늑대는 고귀한 지식인을 조롱하며 그들을 억압하는 사람에 대한 정직과 헌신을 보여줍니다.

Saltykov-Shchedrin이 묘사 한 토끼의 이미지에 대해 말하면서 동화 "The Selfless Hare"의 분석은 주인공의 동기를 설명해야합니다. 토끼의 말은 정직한 말입니다. 그는 그것을 깨뜨릴 수 없었습니다. 그러나 이것은 토끼의 삶이 붕괴된다는 사실로 이어집니다. 최고의 자질처음에는 그를 잔인하게 대했던 늑대와 관련하여.

토끼는 아무 죄도 없습니다. 그는 단순히 신부에게 달려갔고, 늑대는 임의로 그를 덤불 밑에 남겨두기로 결정했습니다. 그럼에도 불구하고 토끼는 자신의 말을 지키기 위해 자신을 넘어섰습니다. 이것은 토끼 가족 전체가 여전히 불행하다는 사실로 이어집니다. 형제는 용기를 보여주지 못하고 늑대에게서 탈출하지 못했고 토끼는 그의 말을 어 기지 않기 위해 돌아올 수밖에 없었고 신부는 홀로 남겨졌습니다.

결론

동화 "The Selfless Hare"에 대한 분석이 그렇게 단순하지 않은 것으로 판명 된 Saltykov-Shchedrin은 평소의 기괴한 방식으로 당시의 현실을 묘사했습니다. 결국 19 세기에는 그러한 토끼 사람들이 꽤 많았고 이러한 짝사랑 문제는 러시아가 국가로 발전하는 데 크게 방해가되었습니다.

마지막으로

그래서 이것은 다른 작품을 분석하는 데에도 사용할 수 있는 계획에 따라 동화 "The Selfless Hare"(Saltykov-Shchedrin)에 대한 분석이었습니다. 보시다시피 단순해 보이는 동화가 당대 사람들의 생생한 캐리커처로 드러나고, 그 의미가 깊숙이 자리 잡고 있습니다. 작가의 작품을 이해하려면 그는 결코 그런 글을 쓰지 않는다는 점을 기억해야 합니다. 독자가 작품에 담긴 깊은 의미를 이해하려면 줄거리의 모든 세부 사항이 필요합니다. 이것이 Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin의 이야기를 흥미롭게 만드는 이유입니다.

("이타적인 토끼")

"The Selfless Hare"는 1883년에 작성되었으며 M.E. Saltykov-Shchedrin "Tales"의 가장 유명한 컬렉션에 유기적으로 포함되어 있습니다. 이 컬렉션에는 "공정한 연령의 어린이를 위한 이야기"라는 저자의 설명이 제공됩니다. 전체 컬렉션의 틀 내에서 "사심없는 토끼"와 동화 "불쌍한 늑대"와 "제정신의 토끼"는 일종의 3 부작을 구성하며 이는 날카로운 정치적 풍자 동화 그룹에 속합니다. 자유주의 지식인과 관료제에 대해.

토끼의 사심없는 마음은 자신에게 사형을 선고 한 늑대를 속이고 싶지 않고 서둘러 결혼하여 끔찍한 장애물 (강의 홍수, 안드론 왕의 전쟁)을 극복하고 싶지 않다는 사실에 있습니다. 콜레라 전염병 니키타 왕)은 정해진 시간에 마지막 힘을 지닌 늑대와 함께 소굴로 달려갔습니다. 자유주의적인 관료주의를 식별하는 토끼는 늑대가 다음과 같은 문장을 통과할 권리가 없다고 생각조차 하지 않습니다. 작가는 깨달은 사람들의 노예적인 순종을 권력자들에게 화나게 폭로합니다. 심지어 이솝 언어조차도 독자가 터무니없는 사심없는 토끼가 실체가 아닌 것처럼 보인다는 것을 이해하는 것을 막지 않습니다. 늑대가 결혼하기 위해 이틀을 준 새로 나타난 토끼의 모든 친척은 토끼의 결정을 승인합니다. “당신은 비스듬히 진실을 말했습니다. 아무 말도하지 않고 강해지십시오. 기다리다! 토끼가 속이는 일은 우리 토끼 가족 전체에서 일어난 적이 없습니다! 풍자 작가는 독자를 말의 껍질이 무활동을 정당화할 수 있다는 결론으로 ​​이끈다. 토끼의 모든 에너지는 악에 저항하는 것이 아니라 늑대의 명령을 이행하는 데 사용됩니다.

“-존경님, 제가 달려갈 것입니다… 나는 순식간에 돌아설 것입니다… 그렇게 거룩하신 하나님이 달려오실 것입니다! -죄수는 서둘러 늑대가 의심하지 않도록 ... 그는 갑자기 늑대 자신이 그를 존경하고 "내 병사들이 그랬다면!"라고 생각했을 정도로 좋은 친구 인 척했습니다. 동물과 새들은 토끼의 민첩성에 놀랐습니다. "여기 Moskovskie Vedomosti에서는 토끼에게 영혼이 없지만 증기가 있고 어떻게 날아가는지 기록합니다!" 한편으로는 토끼는 겁쟁이지만, 다른 한편으로는 신부의 동생이 늑대의 인질로 남아있었습니다. 그러나 작가에 따르면 이것이 늑대의 최후 통첩을 순순히 이행하는 이유는 아닙니다. 결국 회색 강도는 꽉 차고 게으른 사람이었고 토끼를 포로로 두지 않았습니다. 토끼가 자신의 사악한 운명을 받아들이는 데 자발적으로 동의하는 데는 늑대의 울음 소리 한 번이면 충분했습니다.

작가는 모든 사람이 그 의미에 접근하고 이해할 수 있도록 동화의 형식이 필요했습니다. 동화 '사심없는 토끼'에는 동화의 시작은 없지만 동화 속의 속담은 있습니다 (“동화에는 말할 것도없고 펜으로 묘사 할 것도 없습니다”, “곧 동화가 전해집니다. ..”) 및 표현 (“달려가며 땅이 떨린다”, “먼 왕국”) . 동화 속 인물, 민화에서와 마찬가지로 그들은 사람들의 속성을 부여받습니다. 토끼가 약혼하고 결혼식 전에 목욕탕에갔습니다. Saltykov-Shchedrin의 동화 언어는 구어체 단어와 표현으로 가득 차 있습니다 (“그들은 힘들이지 않고 달려가다”, “마음이 굴러갈 것이다”, “딸을 보았다”, “다른 사람과 사랑에 빠졌다”, “늑대가 먹었다”, “신부가 죽어가고 있다”), 속담과 속담(“세 번 점프에 걸렸다” ", "목덜미를 잡다", "차 설탕을 마신다", "온 마음을 다해 사랑에 빠졌다", "두려움에 비비다", "입에 손가락을 넣지 마십시오", "슛 활에서 나온 화살처럼”, “쓴 눈물이 쏟아진다”). 이 모든 것이 "The Selfless Hare"이야기를 민화에 더 가깝게 만듭니다. 또한 마법의 동화 숫자 "3"(늑대의 은신처로 돌아가는 길에 세 개의 장애물, 세 명의 적-늑대, 여우, 올빼미, 3 시간은 토끼와 함께 예비 상태로 남아 있어야했으며 토끼가 운전했습니다)을 사용했습니다. "이제 슬픔이 아니라 눈물이 아니라 ... 늑대의 입에서 친구를 빼앗기 만하면됩니다! ","물론 나는 친구를 도울 수 없습니다 ","나는 망쳤습니다. 내 친구가 망쳤어! 그는 그녀를 "우루"로 데려갈 것이다; 강 – 그는 여울목도 찾지 않고 바로 수영에 흠집을 낸다; 늪 – 그는 다섯 번째 범프에서 열 번째 범프까지 점프한다. 산도 계곡도 숲도 늪도 아무것도 신경 쓰지 않는다”, “함께 십만 마리 토끼처럼 외쳤다”)는 민화와 유사성을 높인다.

"자기 희생 토끼"에는 민화에서는 발생하지 않는 구체적인 일상 세부 사항과 실제 역사적 시간의 징후가 있습니다. (토끼는 늑대 밑에서 "특별 임무의 공식"인 늑대가되는 꿈을 꾸었습니다. 그는 개정판을 실행하고 토끼 산책을 방문합니다.", "그는 공개적으로 살았고 혁명을 허용하지 않았으며 손에 무기를 들고 나가지 않았습니다.", "탈출하려는 보초의 음모", 토끼는 늑대를 "당신의 명예"라고 불렀습니다.) . 셋째, 작가는 책 어휘의 단어와 표현을 사용하며, 경미한 경우일수록 어휘의 사용도가 높아진다(“빛나는 늑대의 눈”, “잠시 비난받은 ​​듯 변신한 듯”, “토끼의 고귀함을 찬양함) ", "그의 다리는 돌로 잘려졌다", "입에서 피 묻은 거품이 흘러 나온다", "동쪽이 붉게 변했다", "불이 튀었다", "고통받는 짐승의 심장"). M.E. Saltykov-Shchedrin의 동화의 독창성은 바로 민화와의 차이점에 있습니다. 민화는 언젠가 악이 패배할 것이라는 평범한 사람들의 믿음을 강화시켜 작가에 따르면 사람들은 기적에 대한 수동적 기대에 익숙해졌습니다. 민화는 가장 단순한 것을 가르쳤고 그 임무는 즐겁게하고 즐겁게하는 것이 었습니다. 민화의 많은 특징을 보존하는 풍자 작가는 분노로 사람들의 마음에 불을 붙이고 자기 인식을 일깨우고 싶었습니다. 물론 혁명을 요구하는 공개적인 내용은 검열관에 의해 공개되는 것이 결코 허용되지 않습니다. 동화 "사심없는 토끼"의 작가는 아이소피아 언어를 사용하여 아이러니 기술을 사용하여 늑대의 힘이 토끼의 순종적인 습관에 달려 있음을 보여주었습니다. 이야기의 끝 부분에는 특히 씁쓸한 아이러니가 들립니다.

"- 나 여기 있어요! 여기! - 수십만 마리의 토끼가 모인 것처럼 비스듬히 외쳤습니다.

"불쌍한 늑대". 그 시작은 다음과 같습니다. “아마도 또 다른 짐승은 토끼의 헌신에 감동을 받았을 것이고 약속에만 국한되지 않았을 것이지만 이제는 자비를 받았을 것입니다. 그러나 온대 기후와 북부 기후에서 발견되는 모든 포식자 중에서 늑대는 관대함이 가장 적습니다. 그러나 그가 그렇게 잔인한 것은 자신의 의지가 아니라 그의 안색이 까다로워서 고기 외에는 아무것도 먹을 수 없습니다. 그리고 고기를 얻기 위해 그는 생명체의 생명을 빼앗는 것 외에는 다른 행동을 할 수 없습니다. 이 독특한 3부작의 처음 두 이야기의 구성적 통일성은 풍자 작가의 정치적으로 활동적인 입장을 이해하는 데 도움이 됩니다. Saltykov-Shchedrin은 사회적 불의가 인간의 본성에 내재되어 있다고 믿습니다. 한 사람의 생각이 아니라 국민 전체의 생각이 바뀌어야 합니다.

작품의 스토리 라인은 비겁한 토끼와 잔인한 늑대의 형태로 표현되는 포식자와 먹이 사이의 관계를 드러냅니다.

작가가 묘사 한 동화의 갈등은 토끼의 잘못으로, 더 강한 동물의 부름에 멈추지 않았고 늑대는 사형을 선고 받았지만 동시에 늑대는 파괴하려고하지 않습니다. 같은 순간에 먹이를 먹지만 며칠 동안 두려움을 즐기며 토끼가 덤불 아래에서 죽음을 예상하도록 강요합니다.

이야기의 서술은 비참한 순간에 겁을 먹을 뿐만 아니라 버려진 토끼에 대해 걱정하는 토끼의 감정을 묘사하는 것을 목표로 한다. 작가는 운명에 저항할 수 없는 동물의 고통의 모든 영역을 소심하게, 더 강한 짐승 앞에서 자신의 의존성과 권리 부족을 복종적으로 받아들이는 모습을 묘사합니다.

주요 특징 심리적 초상화작가는 주인공을 토끼에 의한 노예적인 순종의 표현이라고 부르며, 늑대에 대한 완전한 순종으로 표현되고 자기 보존 본능을 압도하고 과장된 헛된 고귀함으로 승격되었습니다. 따라서 작가는 엄청나게 풍자적 인 방식으로 고대부터 계급 억압에 의해 제기되어 승격 된 포식자의 자비로운 태도에 대한 환상적 희망의 형태로 러시아 국민의 전형적인 특성을 반영합니다. 미덕의 상태. 동시에 영웅은 자신의 모든 말을 믿고 거짓 용서를 바라며 고 문자에 대한 불순종의 표현에 대해 감히 생각조차하지 않습니다.

토끼는 두려움에 마비되어 자신의 삶뿐만 아니라 토끼와 미래 자손의 운명도 거부하고 토끼 가족 고유의 비겁함과 저항 할 수 없음으로 양심 앞에서 자신의 행동을 정당화합니다. 희생자의 고통을 지켜보는 늑대는 그의 헌신적인 모습을 즐깁니다.

작가는 아이러니 기법과 유머러스한 형식을 사용하여 토끼 이미지의 예를 통해 두려움, 아첨, 전능자에 대한 존경과 존경으로 인해 막다른 골목에 몰린 자신의 자의식을 개혁해야 할 필요성을 보여줍니다. 불의와 억압의 표현에 대한 우월하고 맹목적인 순종. 따라서 작가는 폭력적인 정권에 적응하는 해로운 노예 전술을 발전시킨 사람들의 왜곡 된 의식으로 표현되는 원칙없는 비겁함, 영적 편협함, 복종적인 빈곤을 구현하는 사회 정치적 유형의 사람을 만듭니다.

옵션 2

작품 "Selfless Hare"M.E. Saltykov-Shchedrin은 캐릭터의 강한 면과 약한 면 사이의 관계에 대해 이야기합니다.

이야기의 주인공은 늑대와 토끼입니다. 늑대는 다른 사람의 약점을 희생하면서 자존감을 높이는 지배적인 폭군입니다. 토끼는 본질적으로 늑대의 인도를 따르는 비겁한 성격입니다.

이야기는 토끼가 서둘러 집으로 돌아오면서 시작됩니다. 늑대는 그를 알아보고 소리쳤어요. 오블리크는 한층 더 강화됐다. 토끼가 늑대에게 복종하지 않았다는 이유로 그는 그에게 사형을 선고했습니다. 그러나 약하고 무력한 토끼를 조롱하고 싶어하는 늑대는 죽음을 예상하여 그를 덤불 아래에 두었습니다. 늑대는 토끼를 무서워합니다. 만일 그가 그의 말을 듣지 않고 도망치려 한다면, 늑대는 그의 온 가족을 잡아먹을 것입니다.

토끼는 더 이상 자신을 두려워하지 않고 토끼를 두려워합니다. 그는 침착하게 늑대에게 복종합니다. 그리고 그는 피해자를 조롱합니다. 그는 그 불쌍한 친구를 단 하룻밤만 토끼에게 보내 주었어요. 토끼는 늑대를 위한 미래의 저녁 식사인 자손을 만들어야 합니다. 비겁한 토끼는 아침까지 돌아와야 합니다. 그렇지 않으면 늑대가 온 가족을 잡아먹을 것입니다. 토끼는 폭군에게 복종하고 명령받은 대로 모든 일을 합니다.

토끼는 늑대의 노예로 그의 모든 변덕을 충족시킵니다. 그러나 저자는 그러한 행동이 좋은 결과로 이어지지는 않는다는 점을 독자에게 분명히 밝힙니다. 결과는 여전히 토끼에게 비참했습니다. 그러나 그는 늑대와 싸우려고도 하지 않았고 그의 성격의 용기를 보여주지도 않았습니다. 두려움이 그의 뇌를 뒤덮었고 흔적도 없이 모든 것을 삼켰습니다. 토끼는 양심 앞에서 자신을 정당화했습니다. 결국 그의 온 가족에게는 비겁과 억압이 내재되어 있습니다.

저자는 토끼 앞에서 인류의 많은 부분을 묘사합니다. 현대 생활에서 우리는 결정을 내리고, 책임을 지고, 기초와 지배적인 상황에 어긋나는 것을 두려워합니다. 이것은 영적으로 제한되어 있고 자신의 힘을 믿지 않는 가장 흔한 유형의 사람들입니다. 나쁜 조건에 적응하는 것이 더 쉽습니다. 그리고 그 결과는 여전히 비참하다. 폭군에게만 좋을 것입니다. 투쟁은 성공의 열쇠입니다.

우리는 토끼와 함께 폭력과 불의에 맞서 싸워야 합니다. 결국, 모든 행동에는 반응이 있습니다. 그것이 승리할 수 있는 유일한 방법입니다.

흥미로운 에세이

• Yushka Platonov의 작업을 기반으로 한 구성(추론)

  이야기 "Yushka"는 주변 사람들을 이타적이고 무관심하게 사랑하는 방법을 아는 한 남자의 삶에 대한 이야기입니다. 그는 이 사랑에 자신의 모든 것을 바쳤고 그 사랑에 완전히 녹아버렸습니다. 하지만 그것은 또한 이 세상의 불완전성에 관한 이야기이기도 합니다.

  아마도 적어도 한 번은 기분을 상하게하지 않을 사람은 없을 것입니다. 아마도 친척이나 가까운 사람들, 심지어 낯선 사람에게도 한 번 이상 화를 낼 것입니다. 그리고 사람마다 그에 대한 반응이 다릅니다.