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I. Turgenev의 "Asya"

알렉세바 예브게니아

Turgenev "Asya"와 "First Love"의 이야기에서 장르, 구성, 이데올로기 적 내용, 특성화의 일부 "동일성"을 조사합니다.

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시사:

시립 교육 기관

"베르크노이슬론스카야 체육관"

Verkhneuslonsky 시립 지구

타타르스탄 공화국

비교 분석

장르 주제, 구성 유사점

I.S. Turgenev "Asya"와 "First Love"의 이야기에서

(공부하다)

수행:

Alekseeva Evgenia, 9학년 학생

감독자:

Tikhonova T.N., 러시아어 교사

언어와 문학

1 자격 카테고리

1. 소개 ..................................................................................................2 p.

I.S. Turgenev의 이야기 비교 분석

"아샤", "첫사랑"………………………………………………3쪽.

장르, 플롯 ..................................................................................................3 p.

미스터 N.N. 그리고 Volodya ..................................................................................3쪽.

여성 이미지 ..................................................................................4 p.

이야기 속 죽음의 주제………………………………………….6 p.

예술 걸작의 역할 ..................................................................6 p.

구성의 특징 ..................................................................7 p.

3. 결론 ..................................................................................................9 p.

4. 참고 문헌 목록 .................................................................. 10

I. 소개.

사랑... 이것은 아마도 모든 인간의 감정 중에서 가장 신비한 감정일 것입니다. 심장병에 대처하는 방법, 슬픔을 극복하는 방법? 짝사랑 - 그게 뭐야? 이 사랑의 성사가 어떻게 행해지는지, 어떻게 기적이 일어나는지: 세상은 사랑하는 사람을 위해 마법처럼 변합니다! 색상은 더 밝아지고 소리는 더 선명해집니다! 사랑에 빠진 사람은 더 미묘하게 느끼고 더 예리하게 보며 그의 마음은 아름다움과 선함에 열립니다.

사랑은 어둡고 버려진 방에 들어온 촛불처럼 삶을 비춥니다. 그러나 그녀는 튼튼하고 행복합니까? 예, 사랑의 촛불은 수명이 짧지 만 영원한 태양과 꺼지지 않는 정신을 상징하여 외부와 내부에서 사람을 따뜻하게합니다.

I.S. Turgenev는 아마도 영원한 젊은 느낌 인 사랑의 탄생에 대해 시적 경외심을 가지고 말하는 몇 안되는 작가 중 한 명일 것입니다. 비극적일 정도로 무관심하면서도 매혹적으로 아름다운 그의 사랑에는 이면이 있다. 첫사랑의 기쁨과 환희는 그녀의 가혹한 비극을 누그러뜨린다. "Asya"와 "First Love"이야기에서 작가는 사랑의 느낌을 피할 수없는 복종과 자발적 의존, 사람을 지배하는 운명으로 간주합니다.

'에이스'와 '첫사랑'의 주제는 비슷하다. 너무나 가까웠고 가능했던 이 잃어버린 행복, 이것은 씁쓸하고 무익한 회한입니다. 이 이야기의 주인공은 자신의 운명을 조직하는 사람이 아닙니다. 구축함과 비슷합니다. Turgenev의 관점에서 사랑은 요소이며 사람에게 종속되지 않으며 사람이 자신의 행복에 봉사하도록 강요 할 수 없습니다.

이야기를 쓴 지 지난 세기에도 불구하고 사람들 사이의 관계가 크게 달라졌음에도 불구하고 "First Love"와 "Asia"의 저자의 입장은 여전히 이해할 수 있고 현대 독자에게 가깝습니다. 시간 밖에 존재합니다. Turgenev의 재능과 기술을 통해 지난 세기에 그의 영웅들이 경험한 감정이 오늘날에도 상당히 관련이 있는지 확인할 수 있습니다.

두 이야기 모두 나에게 깊은 관심을 불러일으켰고 더 자세히 연구하고 싶은 욕구를 불러일으켰습니다. 따라서 이 작품에서는 장르, 구성, 이데올로기적 내용, 등장인물의 등장인물에서 몇 가지 "유사성"을 고려한다.

II. 비교 분석.

IS Turgenev는 그의 작품 대부분을 내러티브, 즉 기억으로 구축합니다. 그 결과 "기억에서 경험한 것의 재생산뿐만 아니라 변형도 있다." 작가의 작품은 elegy의 억양, 기억의 가벼운 슬픔의 억양과 같은 독특한 음조로 구별됩니다.

"아샤"는 1인칭 스토리로 제작되었습니다. 어떤 Mr. N.N.은 그의 사랑에 대해 이야기하는데, 그는 수년 후에 요약합니다. 자신의 삶. 이미 노인이 작은 에피소드를 아마도 지난 몇 년간의 주요 에피소드로 골라낼 필요가 있음을 알게 됩니다. 그는 자신이 경험한 것의 높이에서 다른 방식으로 자신의 말과 행동을 평가합니다.

이야기 "First Love"의 줄거리는 Asya와 많은 공통점이 있습니다. 여기저기서 노인은 자신의 첫 느낌을 이야기한다. "Asya"를 읽으면 Mr. N.N의 청취자가 누구인지 추측 할 수 있습니다. '첫사랑'의 도입부에서는 인물과 상황이 모두 구체화된다. 영웅의 이름은 "소유자, 예 Sergey Nikolaevich, 예 Vladimir Petrovich"입니다. 첫사랑에 대한 이야기를 들려주세요. 맛있는 저녁 식사 후 집주인이 손님에게 제공하는 오락 옵션입니다. 경험을 종이에 기록하기로 한 결정은 Vladimir Petrovich에게 그 중요성을 보여줍니다. 따라서 우리는 Turgenev의 이야기 "첫사랑"을 다음과 같이 분류할 수 있습니다. 서간 장르"이야기 속의 이야기"라는 뚜렷한 구성으로.

두 영웅은 사랑의 비극으로 연합하고 제 시간에 말하지 않은 말에 대한 후회입니다. “아니요! 한때 나를 사랑으로 바라보던 그 눈을 대신한 눈은 단 하나도 없었습니다.내 가슴에 달라 붙은 내 마음은 그렇게 즐겁고 달콤한 퇴색으로 반응하지 않았습니다! ( "Asya", ch. 22), "오, 내가 시간을 낭비하면 어떡해! "그 빠르게 날아가는 아침, 봄 뇌우의 기억보다? ( "First Love", ch. 22), "O 온유 한 감정, 부드러운 소리, 감동받은 영혼의 친절과 평온함, 사랑의 첫 부드러움의 녹는 기쁨, 당신은 어디에 있습니까?" (“첫사랑”, ch.7). 왜 우리 영웅들의 행복이 일어나지 않았습니까? 아마도 N.N. 씨의 세계에 대한 과도한 관조적 태도 때문일 것입니다. Volodya 신부에 대한 과도한 소심함과 순종?

영웅이 제 시간에 사람들에 대한 태도를 이해하고 자신을 이해하는 것을 허용하지 않는 것은 올바른 행동을 취하는 것을 허용하지 않는 것입니다. 삶의 결정적인 순간에 둘 다 반성하고, 자신을 탐구하고, 정신적, 심리적 상태를 분석하기 시작합니다. 하지만 행복을 위해서는 때론 딱 한 마디면 충분하다. “… 그동안 마음이 많이 쓰라렸습니다.” “하지만” 나는 생각했다. “그들은 척하는 방법을 알고 있습니다! 하지만 왜? 날 속이는 게 무슨 소용이야? 나는 그에게 이것을 기대하지 않았습니다 ...”(“Asya”, ch. 6); "이미 내 손이 그녀의 모습을 미끄러지 듯 움직였습니다. 하지만 갑자기 번개처럼 Gagin의 기억이 나를 밝혔습니다." (“Asya”, ch.16). "갑자기 너무 슬펐어...울지 않으려고 노력했어..."("First Love", ch. 4)

N.N. 이미 25 세의 성인 성숙한 청년 Volodya는 경험이 부족한 16 세의 열정적 인 청년입니다 ...

둘 다 엄청나게 운이 좋았습니다. 운명은 그들에게 희귀 한 선물을주었습니다. 그들은 사랑하고 사랑 받았습니다. 그러나 진정한 사랑은 눈에 띄지 않습니다. “내가 떠난 느낌을 전할 수 없습니다. 나는 그것이 다시는 일어나지 않기를 바랍니다. 그러나 내가 그것을 경험하지 않았다면 나는 불행하다고 생각할 것입니다. (“첫사랑”, ch.20).

특별한시는 Turgenev의 작업에서 여성 이미지를 부채질했습니다. 유명한 Asya와 Zinaida 덕분에 문학 용어"Turgenev 소녀". 이여 주인공을 하나로 묶는 것은 무엇입니까?

Asya는 17 세의 사치스러운 소녀, 행동하는 사람, 사랑과 사람의 이름으로 살고 있습니다. 그녀는 "작은 코, 거의 유치한 뺨, 검은 색 밝은 눈을 가진 거무스름하고 둥근 얼굴 창고에 자신 만의 특별한 무언가를 가졌습니다." Asya는 마음의 직접적인 움직임으로 살고 있으며 그녀에게는 단 하나의 감정도 절반이 아닙니다. 이야기의 첫 페이지에서 Turgenev는 Asya의 내면 세계를 보여줍니다. 아름다움에 대한 미묘한 경험이 특징입니다. 생활을 위해 그녀는 "전망이 확실히 멋진"시적인 집을 선택했습니다. 그녀는 아무도 눈치채지 못하는 곳에서 아름다움을 보는 방법을 알고 있습니다. (N.N. 씨가 깨뜨린 달 기둥을 회상하는 것으로 충분합니다.) Asya의 출현과 함께 Mr. N.N. 자연을 미묘하게 느끼기 시작합니다. "... 특히 하늘의 순수함과 깊이, 공기의 빛나는 투명성에 놀랐습니다"(ch. 2).

Zinaida는 정원의 녹색 라즈베리 덤불 사이의 비전으로 나타나므로 Turgenev는여 주인공과 자연의 통일성을 강조합니다. 내면의 조화소녀들. 슬픔의 순간에 그녀가 자신의 페이지에 푸쉬킨의 "조지아의 언덕 위에서"를 읽어달라고 요청한 것은 우연이 아닙니다. 진실처럼..."(Ch. 9). Grin의 Assol과 마찬가지로 Zinaida는 "보이는 것보다 더 많은 것을 봅니다."

사랑에 빠진 Zinaida는 재능있는 시인으로 밝혀졌습니다. 그녀는 고대 그리스와 로마 시대의 시에 대한 음모를 제안합니다. 안토니.”

자랑스러운 공주에게는 거부감이 생겨 Asya와 관련이 있습니다. 불법 Asya 원하는

"... 온 세상이 그 기원을 잊게 만들다..."(Ch. 8). 잘못된 입장 때문에 “허영심과 불신이 강하게 생겼습니다. 나쁜 습관이 뿌리를 내리고 단순함이 사라졌습니다. "...하지만 그녀의 마음은 악화되지 않았고 정신은 살아 남았습니다." (8장). Zinaida는 또한 어머니의 나쁜 매너, 그녀의 부끄러움, 가난, 지인의 난잡함으로 인해 부담을 느낍니다. “주위를 둘러보세요 ... 아니면 내가 이것을 이해하지 못한다고 생각합니까? 그런 삶이 그만한 가치가 있다고 진지하게 확신시켜주세요. 순간의 즐거움을 위해 위험을 감수하지 마세요. 저는 행복에 대해 말하는 것이 아닙니다.”(ch. 10)

두여 주인공 모두 공허하고 게으른 존재에 만족하지 않습니다. Asya는 "어딘가에 가고 ...기도하고 어려운 일을하기 위해"꿈을 꾸고 "합당한 이유를 위해 살고 그녀의 뒤에 흔적을 남기고 ..."(ch. 9) 새처럼 날아오른다. 반면에 Zinaida는 "... 나는 세상 끝까지 갔을 것입니다"(ch. 9) 또는 Bacchantes와 함께 밤에 어둠 속으로 달려갔습니다.

두여 주인공 모두 강하고 성실한 감정을 갈망합니다. Asya "... 아프고, 도망 가고, 데이트 할 수 있습니다 ..."(ch. 14), 그녀는 "... 영웅, 비범 한 사람이 필요합니다 ..."(ch. 8). Zinaida는 Volodya에게 이렇게 고백합니다. 나는 내가 무시해야 하는 사람들을 사랑할 수 없다. 나를 깨뜨릴 사람이 필요해 ...”(ch. 9). 실제로 Turgenev의 소녀들은 순종 할 준비가되어 있고 사랑을 위해 고통을 견딜 준비가되어 있으며 자신을 희생 할 준비가되어 있습니다. 열정적으로 Asya는 N.N. 씨에게 편지를 쓰고 그를 데이트에 초대합니다. “... 그녀의 머리는 조용히 내 가슴에 눕고 불타는 입술 아래에 눕습니다 ...

당신..." 그녀는 거의 들리지 않는 목소리로 속삭였다. (ch.16). Zinaida는 떨리는 마음으로 채찍으로 타격을 받아들입니다. "... 천천히 손을 입술에 대고 그녀는 빨갛게 변한 흉터에 키스했습니다." (ch.21). 그리고 사랑에 빠지는 징후조차도 겸손, 사려 깊음, 슬픔, 잦은 기분 변화 및 풍부한 질문과 같은 방식으로 나타납니다. 마치 다른 사람에게 물어 보면 자신의 감정에 대한 답을 듣고 싶어합니다.

아마도 Turgenev의 남성은 신중함에서 Turgenev의 여성보다 우월하지만 활력과 타협하지 않는면에서 엄청나게 열등하여여 주인공의 완전한 느낌에 굴복합니다.

항상 사랑 옆에 Turgenev에서 죽음의 주제가 들립니다. Asya는 도덕적으로 죽고 그녀의 감정과 삶은 무너지고 Anna Nikolaevna는 "밝은 검은 눈"으로 세상을 보지 않고 "조용하고 즐거운 웃음"으로 웃지 않을 페이지에 나타납니다. 육체적 죽음이 Volodya 신부와 Zinaida를 압도합니다. 두 이야기의 끝에서 죽음을 주제로 한 elegiac 철학은 다음과 같이 들립니다. "그래서 사소한 풀의 가벼운 증발은 사람의 모든 기쁨과 모든 슬픔에서 살아남습니다. (“Asya”, ch.22). 인간의 삶은 급속도로 끝나가고 있습니다. 자연은 영원합니다. "First Love"에는이 주제에 대한 약간 다른 해석이 있습니다. 사람은 인생을 사랑하고 그와 헤어지고 싶지 않은 방식으로 배열됩니다. "오래된 몸은 여전히 존재했습니다." "죽음의 공포"는 주로 회개하지 않는 중대한 죄를 의식하기 때문입니다. “주님, 제 죄를 용서해주십시오.”죽어가는 노파는 속삭임을 멈추지 않았습니다. "그리고 기억나네요... 저는 지나이다가 무서웠고 그녀와 아버지를 위해 그리고 저를 위해 기도하고 싶었습니다." (“첫사랑”, ch.22).

Turgenev의 모든 영웅은 미학적으로 개발되었으므로 예술과 문학의 걸작이 그들에게 가장 큰 영향을 미칩니다. N.N. 씨의 사랑 배경 Asya는 Lanner의 왈츠를 제공합니다. 영웅들은 I. Goethe의 "Hermann and Dorothea"를 읽은 Pushkin을 기억합니다. Volodya는 자신을 Shakespeare의 Othello와 연관시키고 Schiller의 The Robbers에서 영감을 얻었으며 Pushkin의 On the Hills of Georgia를 암송합니다.

이야기의 구성은 흥미 롭습니다. 이미 처음에 작가는 풍경의 세부 사항을 통해 문제를 예고합니다. "Ace"에서 N.N. 달 기둥 (ch.2). "First Love"에서-뇌우 (ch. 7).

그리고 각각의 이야기가 22개의 챕터로 구성되어 있다는 사실에 놀랐습니다! 우연일까요? 22는 짝수, 한 쌍의 짝수입니다. 영웅들은 함께 할 수 있고, 영웅들은 제때 행동하면 행복할 수 있습니다. 미스터 N.N. 행복을 "내일로" 미뤘지만 "행복은 없다. 내일; 그는 어제도 없습니다. 그것은 과거를 기억하지 않고 미래에 대해 생각하지 않습니다. 그는 선물을 가지고 있습니다 – 그것은 하루가 아니라 – 순간”(“Asya”, ch. 20). 그리고 Volodya는 너무 오랫동안 이전의 "열정"을 방문하려고했습니다. 그녀는 죽었습니다. "내가 그녀를 볼 수 있고 그녀를 볼 수 없으며 결코 볼 수 없다는 생각-이 쓰라린 생각은 저항 할 수없는 비난의 모든 힘으로 나를 노려 보았습니다"( "First Love", ch. 22)

III. 결론.

나는 첫사랑에 관한 I.S. Turgenev의 두 이야기 사이에 유사점을 그리려고 노력했습니다. 두 작품을 분석해보니 첫사랑의 경험, 유사성이라는 주제에서 공통점을 발견했다. 이념적 내용: 잃어버린 행복, 장르의 유사성 : elegiac 기억, 구성의 유사성 : 각각 22 장, 내레이션은 1 인칭, 등장 인물의 유사성 : 강하고 열정적이며 부드러운 여성과 우유부단 한 남성. 그럼에도 불구하고 각 이야기는 나름대로 매력적입니다. 플롯은 재미있고 신랄하며 표현력이 풍부한 내레이션 언어입니다. 아마도 이러한 이야기는 자전적 성격으로 여전히 독자를 매료시킬 것입니까? Turgenev 자신은 자신의 창작물을 높이 평가했습니다. "나는 거의 눈물을 흘리며 열정적으로 그녀 ( "Asya")를 썼습니다. 작곡 ... ".

N. A. Verderevskaya의 말로 작업을 마무리하고 싶습니다. 사람의 영혼에 남는 것은 출혈하는 상처입니다. 그리고 여기에는 회의주의, 아이러니 또는 강조된 저자의 분리가 있을 자리가 없습니다.” 감정의 힘 앞에 투르게네프는 고개를 숙인다.

문학:

I.S. Turgenev“이야기. 이야기. 산문의 시, 모스크바, Drofa, 2002.
OV Timashova "19 세기 러시아 고전", Saratov, "Lyceum", 2005
V. A. Nedzvetsky "Turgenev 영웅의 삶에 대한 사랑"- LVSh, 2006, No. 11.
V.A. Nedzvetsky Tempted Harmony” - LHS, 2002, No. 2.

I.S. 투르게네프 "아샤"

이야기 "Asya"는 I.S. 1857년의 투르게네프. 예술가로서의 Turgenev에 대한 Dobrolyubov의 특성화는 이 작업에 적용될 수 있습니다. 그가 만든 얼굴과 함께 고통 받고 기뻐하며, 그는 항상 그들을 둘러싸고 싶어하는 시적 분위기에 매료됩니다 ... 그리고이 열정은 전염성이 있습니다. 그것은 독자의 동정을 저항 할 수 없게 사로 잡습니다. 이야기에 대한 생각과 느낌은 그가 그것을 경험하게 하고 Turgenev의 얼굴이 그 앞에 나타나는 순간을 다시 느끼게 합니다. 이 비판의 말로 "Asya"에 대한 그의 작업에 대한 Turgenev 자신의 고백을 비교하는 것이 궁금합니다. "... 나는 그것을 거의 눈물로 매우 열정적으로 썼습니다 ..."

작가는 실제로 자신의, 개인적, 경험 및 느낌을 많이 이야기에 기여했습니다. 이런 의미에서 주목할 만한 것은 이야기의 주인공이 독일에서는 드문 대마초 냄새에 휩싸여 집으로 가는 길에 갑자기 멈추는 4장의 마지막 부분입니다. “그녀의 대초원 냄새는 즉시 내 고향을 생각 나게했고 그녀에 대한 열렬한 갈망을 불러 일으켰습니다. 나는 러시아 공기를 마시고 싶었고 러시아 땅을 걷고 싶었습니다. "나는 여기서 무엇을 하고 있는가, 왜 나는 낯선 곳, 낯선 사람들 사이에서 나 자신을 끌고 있는가?" -그는 자신에게 묻고 독자는이 말에서 작가 자신의 감정 표현과 평생을 바친 조국에 대한 열정적이고 영적인 사랑을 명확하게 구별합니다.

이야기의 주인공 인 Mr. N.N., Asya는 처음에는 "강제 웃음을 지닌 변덕스러운 소녀"라는 이상한 매너를 가진 변덕스러운 생물처럼 보이며 산책 중 그녀의 행동을 음란하다고 생각할 준비가되어 있습니다. 약간의 비난과 함께 그는 Asya가 "젊은 아가씨처럼 보이지 않았다"고 지적합니다. 실제로 Asya는 "교육받은 젊은 여성"과 구별되는 많은 것들이 있습니다. 그녀는 자신의 감정을 위선적으로 숨길 능력도, 계산 된 요염함도, 뻣뻣함과 가식도 없습니다. 그녀는 생생한 자발성, 단순성 및 성실함으로 정복합니다. 동시에 그녀는 그녀의 삶이 비정상적으로 밝혀 졌기 때문에 수줍음이 많고 수줍음이 많습니다. 농민 오두막에서 아버지 집으로의 전환, 그녀는 "사생아"라는 자신의 입장의 모호함을 느낄 수밖에 없었습니다. 다른 "젊은 여성들이 ... 그녀를 조롱하고 가능한 한 빨리 찔렀던 기숙 학교"이 모든 것이 그녀의 행동의 불균일 함과 성급함을 설명합니다.

강하고 깊은 사랑의 감정을 가진이 소녀의 영혼에서 깨어나는 이야기를하는 예술가 심리학자로서의 뛰어난 기술을 가진 Turgenev는 Asya의 본성을 드러냅니다. "Ace는 영웅, 특별한 사람이 필요합니다. "라고 Ganin은 그녀에 대해 말합니다. 그녀는 도덕적 힘과 성실함으로 그녀를 매료시키는 이미지 인 "타티아나가되고 싶다"고 순진하게 인정합니다. 그녀는 자신의 삶이 지루하고 무색하기를 원하지 않습니다. 그녀는 일종의 "어려운 위업", 알 수없는 높이로의 대담하고 자유로운 비행에 대한 생각에 매료됩니다. "우리가 새라면 어떻게 날아갈 것인지, 어떻게 날아갈 것인지"... -Asya는 그녀가 사랑에 빠진 사람에게 말합니다.

그러나 그녀는 크게 실망해야 했습니다. Mr. N.N. 대담한 위업, 강하고 이타적인 느낌이 가능한 영웅의 수에 속하지 않습니다. 그는 자신의 방식으로 Asya에 대해 진심으로 열정적이지만 이것은 의심과 망설임이없는 진정한 사랑이 아닙니다. 가닌이 그에게 직접 질문을 던질 때: "결국, 당신은 그녀와 결혼하지 않을 건가요?" - "빠르고 거의 즉각적인 결정의 불가피성"이 그를 괴롭 혔기 때문에 그는 비겁하게 명확한 대답을 피합니다. 혼자서도 그는 열일곱 살 소녀의 거친 성질뿐만 아니라 그녀의 "의심스러운"출신에 의해 두려워한다는 것을 인정하고 싶지 않습니다. 현장에서 마지막 회의 Asya와 함께 Turgenev는 그의 영웅을 우유부단하고 도덕적으로 연약하고 의지가 약하고 비겁한 사람으로 묘사하면서 그의 영웅을 폭로합니다. 저자는 궁극적으로 Mr. N.N.의 실패를 드러냅니다. 대중적으로.

Chernyshevsky는 "영웅의 성격은 우리 사회에 충실하다"는 그의 비평 기사 "Rendezvous의 러시아인"에서 N.N. 그의 우유부단 함과 "소심한 이기심"으로. 에필로그에서 영웅의 이미지를 다소 부드럽게 한 이야기의 저자보다 더 날카롭고 원칙을 고수하는 Chernyshevsky는 이야기의 영웅이 대표하는 전체 사회 집단에 무자비한 문장을 전달합니다.

L.N. Tolstoy는 I.S. Turgenev의 작업에 대해 말하면서 자신의 재능을 사용하여 자신의 영혼을 숨기지 않고 자신의 영혼을 숨기지 않고 밝혀 냈습니다. 삶과 글 모두에서 그는 선에 대한 믿음, 즉 사랑과 이타심에 의해 움직였습니다...

1857년, 감동적이고 서정적이며 아름다운 일 Turgenev "Asya". 이 이야기에 대한 여론은 모든 기대치를 뛰어 넘었습니다. Asya는 전 세계 수백만 독자의 마음을 사로 잡았으며 많은 주요 유럽 언어로 번역되었습니다.

이 슬프고 가식 없는 사랑 이야기의 매력과 인기 비결은 무엇일까. 알아 보자.

이 기사에서는 작업에 대한 간결한 분석, 영웅에 대한 간결한 설명 및 간략한 설명에주의를 기울일 것입니다. "Asya"Turgenev는 그녀의 부드러운 감성 관능과 독창적이고 단순한 순결로 당신을 반드시 사로 잡을 것입니다. 그것은 당신이 세상을 새로운 방식으로 바라보도록 격려하고 성실과 순결에 감사하도록 가르칠 것입니다.

그러니 수백만 명의 마음을 사로 잡은 "Asya"Turgenev를 만나보세요! 이 기사에 언급된 이야기의 인용문과 발췌문은 작가의 멋진 문체와 스타일을 감상할 수 있는 기회를 제공할 것이며, 아래의 아름다운 삽화는 당신에게 도움이 될 것입니다. 오랫동안주인공의 이미지와 특징을 포착합니다.

창조의 역사

한때 독일을 여행하는 동안 Ivan Sergeevich는 덧없는 사진을 우연히 관찰했습니다. 침착 한 노인 여성이 작은 석조 집 1 층 창밖을 내다보고있었습니다. 잠시 후 위층 창문에 어린 소녀의 예쁜 얼굴이 나타났다. 과연 이 여성들의 운명은? 그리고 무엇이 그들을 한 집에 모을 수 있습니까? 이것에 대한 작가의 환상은 Turgenev의 서정적 Asya에 반영됩니다. 내러티브를 분석한 결과 작가는 독일 마을의 분위기와 다르지만 매우 달콤한 두 여성의 우정을 진심 어린 미묘한 심리로 전달할 수 있었음을 알 수 있습니다.

프로토타입

소심하고 관능적인 아샤의 원형은 작가 자신의 사생아인 폴린 브루어였다고 한다. 주인공의 원형은 Turgenev의 이복 누이인 Varvara Zhitova일 수도 있습니다. 모호한 입장에 대해 깊이 걱정하는 두 소녀는 귀족 사회에서 자신을 찾을 수 없었습니다.

Turgenev는 독자에게 무엇을 전달하고 싶었습니까? "Asya"(작업 분석이 기사에 제시됨)는이 질문에 확실히 답합니다. 그러나 이야기에 대한 자세한 연구를 진행하기 전에 줄거리를 간단히 생각해 봅시다.

슬픈 이야기의 시작

Turgenev의 Asya에 대한 간략한 설명은 이벤트가 설명되는 주인공에 대한 설명으로 시작해야 합니다.

익명의 N.N. 씨가 독자들의 비판적인 시선 앞에 나타나며 어린 시절을 회상하며 유럽 여행의 사건과 특이한 동포들과의 지인을 회상합니다.

그는 함께 여행하는 청년과 소녀, 남매인 Gagins를 만난다. 남자들은 서로에게 빠르게 접근하고 종종 대화와 오락을 위해 함께 시간을 보냅니다.

Turgenev Asya의 주인공은 서로에 대한 진정한 우정과 동정심을 경험합니다. 시간이 지남에 따라 N.N.은 동지의 누이에게 관심을 갖기 시작합니다.

주인공

Asya는 특별하고 특이한 소녀입니다. 그녀는 매우 잘 읽고 아름답게 그리는 방법을 알고 미묘하게 아름다움을 느끼고 정의감이 높아졌습니다.

Asya는 변하기 쉬운 성격과 사치스러운 성격을 가지고 있으며 때로는 필사적이고 무모합니다. 반면에 소녀는 연약하고 감수성이 풍부하고 친절하고 다정하며 순수하고 자연 스럽습니다.

놀랍고 특이한 성격을 가진 그녀는 주인공의 관심을 끌고 그녀의 이상한 행동에 대한 이유를 찾게 만듭니다. 그녀에 대한 그의 감정은 정말 모순적입니다. 그는 동시에 소녀를 비난하고 그녀를 존경합니다.

남매를 보면서 주인공은 실제로는 그렇지 않다고 의심하기 시작합니다. 그들은 어떤 관계를 가지고 있습니까? 뻔뻔하게 친구의 감정을 가지고 노는 그들은 정말 연인입니까?

이러한 질문에 답하려면 주인공의 인생 이야기를 알아야 합니다. 이것이 Turgenev의 Asya의 주요 주제입니다.

아시아의 역사

Asya는 단순한 귀족 여성이 아닙니다. 그녀는 부유한 신사이자 개긴의 아버지이자 가난한 농노의 딸입니다. 모호한 입장, 교육 부족 및 개인적인 슬픔은 주인공의 행동과 매너리즘에 어떤 흔적을 남깁니다. 그녀는 능숙하고 세속적으로 대화를 나눌 수 없으며 자신의 감정과 감정을 자신있게 통제 할 수 없습니다.

Asya Turgeneva가 매력적인 이유는 무엇입니까? 그녀에 대한 내레이터의 의견은 소녀의 주요 단점이 그녀의 주요 미덕임을 나타냅니다. Asya는 세속적 인 요염한 여자, 위선적이고 생각없는 젊은 숙녀와 다릅니다. 그녀는 주인공의 눈에 그녀를 매력적이고 바람직하게 만드는 상상력, 열정, 생동감 및 자발성을 부여 받았습니다.

형제와 자매

Asya와 그녀의 형제 사이에는 어렵고 특이한 관계가 있습니다. Gagin, 대한 자신의 의무를 실현 여동생그는 그녀에 대한 사랑과 연민을 동시에 느낀다. 그는 그녀를 겸손하고 동시에 성실하고 거만하며 동시에 친절하게 대합니다. 그리고 그녀는 ... 그녀는 그를 화나게하거나 더럽히는 것을 두려워하면서 진정으로 열정적으로 그에게 집착합니다.

"아니야 난 너 말고는 사랑하고 싶지 않아 아니 아니 난 너만 사랑해
나는 사랑하고 싶다 – 그리고 영원히”그녀는 그녀의 오빠에게 열정적이고 감정적으로 마음을 열었습니다.

불행한 사랑

N.N.과의 의사 소통은 젊고 경험이없는 소녀의 마음에 그녀에 대한 새롭고 이해할 수없는 감정의 폭풍을 일깨 웁니다. 자신을 이해하지 못하고 자신의 감정을 두려워하는 그녀는 이상하고 변덕스럽게 행동하지만 이것은 평범한 변덕이 아닙니다. Asya의 행동은 그녀의 내면의 투쟁과 혼란, 기쁨과 매력에 대한 열망을 반영합니다.

그녀의 감정을 숨기는 방법을 모르고 이것이 필요하다는 사실조차 깨닫지 못한 소녀는 그녀의 형제와 사랑하는 사람에게 영혼을 엽니 다. 이 유치하고 순진한 행동에서 그녀의 모든 것이 드러납니다. 순진하고 충동적인 Asya Turgeneva입니다. 주인공은 그녀의 솔직함과 기질을 이해할 수 없습니다.

Gagin은 그의 여동생을 미쳤다고 부르며 "그녀는 반드시 자신을 파괴할 것"이라고 한탄합니다. 그러나 그는 여전히 Asya의 숭고하고 고귀한 감정과 그녀의 순수함과 성실함에 주목합니다.

반대로 주인공은 그를 사랑하고 자신이 사랑하는 소녀의 희귀하고 놀라운 특성을 인식하지 못합니다. "열일곱 살짜리 소녀와 그녀의 기질로 결혼하는 것이 어떻게 가능합니까!" -N.N 씨는 생각합니다 예, 그는 세속적 인 규칙을 어길 수없고 사생아와 결혼 할 수 없으며 사랑을 위해 싸울 수 없습니다. 그리고 개긴은 친구에게 누나와 결혼할 거냐고 직설적이고 슬프게 물어도 직접적인 대답을 피하고 침묵한다.

Turgenev는 그의 이야기 "Asya"를 어떻게 끝냅니까? 작업에 대한 리뷰 및 리뷰는 선택한 에필로그가 매우 현실적이고 성공적임을 나타냅니다.

끝

주인공은 자신이 사랑받지 못하고 이해받지 못한다는 사실을 깨닫고 첫사랑을 영원히 떠나기로 결심한다. 그녀는 부과되지 않고 장면을 만들지 않습니다. 그녀는 상한 마음과 끊임없는 고통을 안고 그냥 떠납니다.

이것은 소녀의 성격의 강한면을 보여줍니다. 그녀는 자신이 옳다고 생각하는 것에 단호하고 단호하며 자부심과 지혜는 본받을 가치가 있습니다.

Ivan Sergeevich Turgenev는 그의 작품으로 무엇을 보여주고 싶었습니까? "Asya"(이야기의 내용과 줄거리는 위에 간략하게 설명되어 있음)는 독자들에게 자신의 행복을 위해 싸우고 성실과 순수함에 감사하며 다수의 의견에 이끌리지 않는 것이 중요하다는 것을 가르칩니다.

현대 리뷰

순수하고 솔직한 Asya Turgeneva는 현대 독자들에게 어떤 인상을 줍니까? 이 이야기에 대한 리뷰는 계속해서 열광적이고 긍정적입니다.

작품의 많은 부분이 오늘날 독자들의 마음과 생각에 완전히 명확하지 않다는 사실에도 불구하고 Asya의 이야기는 진정한 감정과 관계에 대한 성찰을 장려합니다.

많은 사람들이 Turgenev가 책에서 전달한 감정의 깊이와 충만한 감정을 좋아합니다. 저자는 불필요한 모호한 문구와 추론없이 정확하고 생생하게 썼습니다. 그것은 비애나 성애가 아니라 빈정거림이나 잔인함이 아니라 마음에 감동을 줍니다. 현대 문학). 아니요, Ivan Sergeevich는 그의 이야기 페이지에서 조용하고 단순한 감정, 인간 영혼의 숨겨진 구석에서 친절, 존엄성 및 관대함을 찾는 부드럽고 고귀한 충동을 설명합니다.

이 기사가 도서관에서 Asya를 가져 와서 상호 이해와 도덕성, 연민 및 신중함이 지배하는 세계인 Turgenev의 온화하고 낭만적 인 세계로 뛰어 들도록 격려하기를 바랍니다. 그리고 물론, 사랑.

러시아 문학의 가장 중요한 전통은 거의 모든 캐릭터가 통과하는 "사랑의 시험"이라고 할 수 있습니다. 이제서야 사랑에 빠지게 된 그런 시험을 통과하기 위해, '소울메이트'의 운명에 모든 책임을 다해 접근한다. 그 남자가 더 약한 것으로 판명되는 경우가 더 자주 발생했습니다. 여 주인공이 처음으로 고백하더라도 그는 이것을 두려워하고 더 이상의 관계를 거부하여 우유부단 함과 비겁함을 보였습니다.

안에 "아세"이야기는 1인칭으로 진행됩니다. 주인공은 이야기 내내 익명으로 남아 있습니다. 제목에는 여성 이름 인 Asya가 포함되어 나중에 비평가들이 "Turgenev의 소녀"라는 새로운 유형의여 주인공을 골라 낼 수있었습니다. 이야기에는 내레이터와 갑자기 그의 삶에 들어온 소녀라는 두 명의 주인공이 있습니다. I. S. Turgenev의 다른 많은 작품과 마찬가지로이 작은 이야기는 결코 일어나지 않은 사랑, 사랑에 관한 것입니다. 영웅을 동시에 내레이터로 만든 작가는 그림자 속으로 들어가 영웅의 행동에 대해 언급 할 필요를 없애고 독자를 캐릭터의 내면 세계와 경험에 더 가깝게 만듭니다.

이야기에 나오는 이야기는 N.N의 젊음에서 주인공의 영혼의 전성기에 떨어졌습니다. "그러면 사람이 식물이 아니고 오랫동안 번성할 수 없다는 생각이 들지 않았습니다.". 그래서 이야기에는 두 개의 병렬 시간이 등장합니다. 과거, 전성기, 그의 사랑 이야기, 그리고 암울한 현재입니다. 과거와 현재의 교차점에서 쓰라린 감정, 영원히 사라진 행복에 대한 희망이 커집니다.

영웅의 내면의 독백은 행복에 대한 믿음으로 가득 찬 과거에서 행복의 순간을 놓쳤다는 사실에서 암울한 현재로 흐르는 것 같습니다. 영웅의 잘못입니까? 작가는 의도적으로 내레이터의 그림자 속으로 들어가 영웅 자신이 자신이 어떻게 "내가 잘못했어, 얼마나 벌을 받았어". Gagin과 그의 여동생 Asya를 만난 청년은 곧 그가 이것에 대해 끊임없이 생각할 것이라고 전혀 몰랐습니다. "긴장된 웃음을 지닌 변덕스러운 소녀".

Anna (실제로여 주인공의 이름)는 지인의 첫 순간부터 그녀의 이동성과 행동의 다양성으로 영웅을 강타했습니다. 그녀는 탑의 폐허 위를 염소처럼 뛰어 넘은 다음 부러진 가지를 어깨에 메고 군인처럼 행진하여 뻣뻣한 영국인을 놀라게했고 후프에 자수하는 착한 소녀였습니다. 잠들면서 영웅은 다음과 같이 생각합니다. "이 여자는 정말 카멜레온이야!"

그러나 영웅은 Asya가 Gagin의 여동생이 아니라는 생각에 더 이상 괴로워하지 않습니다. 그런 다음 그는 N.N.에게 Asya의 이야기를 들려줍니다. 그녀는 Gagin 신부와 그의 하녀 Tatyana의 딸이었습니다. 그녀의 어머니가 죽은 후 그녀의 아버지는 열세 살 소녀를 집으로 데려갔습니다. 그들은 그녀에게 실크 드레스를 입히고 과학을 가르치기 시작했으며 그녀를 젊은 아가씨처럼 대했습니다. 엄격하게 어머니에 의해 자란 그녀는 집안의 새로운 위치에 오랫동안 익숙해지지 않았습니다. Asya는 곧 그녀의 불신과 동시에 자부심으로 발전한 잘못된 입장을 깨달았습니다. 그녀는 어머니와 주인 아버지를 모두 부끄러워했고, 그 후에 그녀는 노력했습니다. "온 세상이 그녀의 기원을 잊게 만들다". 그녀는 책에서 구원을 찾았지만 그 결과 그녀는 그 나이에 몰랐어야 할 많은 것을 배웠습니다.

그의 아버지가 죽은 후 Gagin은 새로운 보호자가되었지만 Asya는 그가 그녀를 자매처럼 대한다는 것을 깨달을 때까지 그를 부끄러워했습니다. 그 후에야 그녀는 그녀의 이복형에게 열정적으로 애착을 갖게 되었고, 그는 그녀를 먼저 기숙 학교에 보내고 은퇴하여 해외로 가야 했습니다. 그것이 그들이 지금 여기에 있는 이유입니다.

N. N.은 안도감과 짜증을 모두 경험했습니다. Asya와 며칠을 보낸 후 그는 행복했지만 행복감이 사랑의 선구자라는 것을 이해하지 못했습니다. 그녀의 우아한 움직임을 바라보며, "내가 본 가장 변덕스러운 얼굴", 그는 짜증이 나기 시작합니다. 성가심은 의도하지 않게 발생합니다. 영웅은이 강한 느낌에 대한 준비가되어 있지 않기 때문에 자신이 사랑의 문턱에 있다는 것을 완전히 이해하지 못합니다.

여행 초기에 N.N. 만 "관찰된 사람들"외부에서 : 그들의 삶의 사진, 삶은 영웅에게 깊은 영향을 미치지 않고 그의 눈앞에서 지나갔습니다. 끊임없이 Gagin과 Asya 근처에 있어야 할 필요성을 느낀 청년은 그녀에게 너무 많은 시간을 할애한다는 사실에 짜증을 내기 시작했습니다. 그녀의 이복 형제로부터 Asya의 진정한 위치에 대해 알게 된 N.N.은 특히 Gagin이 상황을 미리 예견했기 때문에 근처에 있어야 할 필요성뿐만 아니라 큰 책임도 느꼈습니다. 물론 영웅은 Asya가 그와 사랑에 빠졌다는 사실을 알고 기뻤습니다. 그러나 그녀의 사랑은 더 이상 기뻐하지 않고 그를 당황하게 만들었습니다. "열일곱 살짜리 소녀와 결혼하는 것이 어떻게 가능합니까!"

N.N.은 그러한 결정을 내리고 소녀 자신이 그를 임명하는 날짜에 모든 것에 대해 Asya를 비난합니다. 그는 자신의 감정을 오빠에게 고백한 것에 대해 그녀를 비난하고 감정이 발전하는 것을 허용하지 않은 것은 그녀라고 선언합니다. "성숙하기 시작", 그녀는 그들의 연결을 끊고 영웅의 감정에 의문을 제기했습니다. 이 모든 비난을 견딜 수 없었던 소녀는 도망 쳤고 행복을 거부하는 영웅은 갑자기 자신이 그녀를 사랑한다는 것을 깨달았습니다. 그래서 그는 맹세와 고백을 밤의 어둠 속으로 낭비하고 자신에게 짜증이 나고 지금 당장 Anna Nikolaevna의 형제와 결혼하기 위해 창 밖으로 올라갈 준비가되어 있지만이 고백을 내일까지 연기하기로 결정했습니다.

그러나 행복에는 내일이 없습니다. 영웅은 다음날 Gagin에 와서 Asya로부터 메모 만 받았을 때 이것을 이해했습니다. 그는 자신의 실수가 무엇인지 이해했습니다. Asya는 그에게 한 마디 만 기대했지만 결코 그렇게하지 않았다고 썼습니다. N.N.은 아사에 대한 사랑의 자각이 "멈추지 않는 힘으로 타오르다"일 때만, "불행 가능성에 겁먹었다", 그는 Asya를 찾고 전화하기 시작했습니다. 하지만 이미 너무 늦었습니다. 영웅은 그들을 쫓았지만 다시는 그녀를 보지 못했습니다. 그리고 그는 곧 위로를 받았지만, "아샤가 불러일으키는 감정", 다시는 일어나지 않았습니다. 영웅, "가족 콩의 외로움에 비난"지루한 세월을 보냈다. 행복을 기대하는 동기는 결국 불행으로, 그다음에는 외로움으로 대체된다.

사모사드키나 예카테리나

이야기는 각 시대와 각 작가가 자신의 법칙을 정하는 가장 자유로운 장르 중 하나입니다. 소설과 이야기 사이의 평균 볼륨은 단 하나이지만 플롯 라인의 개발에 주어진 작은 캐릭터 원은 주요 기능을 소진합니다. 19세기 초 비교적 젊은 러시아 산문에서도 마찬가지였다. 많은 장르 품종. Karamzin의 감상적인 이야기, Belkin의 Pushkin 이야기, Gogol의 St. Petersburg 이야기는 눈에 띄는 현상이었으며 세속적이고 신비한 낭만적 인 이야기의 장르가 널리 퍼졌습니다.

Turgenev는 그의 작업 전반에 걸쳐 개발되었습니다. 이 장르, 그러나 그의 사랑 이야기 "Asya", "First Love", "Faust", "Calm", "Correspondence", "Spring Waters"가 가장 유명해졌습니다. 그들은 또한 감정의 시와 풍경 스케치의 아름다움뿐만 아니라 서정적에서 음모에 이르기까지 특징적인 모티프 때문에 종종 "elegiac"이라고 불립니다. elegy의 내용은 예를 들어 1830 년 Pushkin의 "Elegy"( "Mad 몇 년 동안 재미가 사라졌습니다 ...” ). 이 비유는 Turgenev에게 Pushkin이 러시아 문학에서 가장 중요한 기준점이었으며 Pushkin의 모티프가 그의 모든 산문에 스며들어 있기 때문에 더욱 적절합니다. Turgenev에게 그다지 중요하지 않은 것은 주로 I.V. 괴테; "아시아"의 행동이 독일에서 일어나고 다음 Turgenev의 이야기가 "Faust"라는 것은 우연이 아닙니다.

사실적 방식(현실에 대한 세밀하고 정확한 묘사, 인물과 상황의 심리적 정렬)은 낭만주의의 문제와 함께 애가적 이야기에서 유기적으로 결합된다. 한 사랑의 이야기 뒤에는 대규모 철학적 일반화가 읽히므로 많은 세부 사항 (그 자체로 현실적)이 상징적 의미로 빛나기 시작합니다.

꽃이 피고 삶의 초점인 사랑은 Turgenev에 의해 우주를 움직이는 기본적이고 자연적인 힘으로 이해됩니다. 그러므로 그 이해는 자연철학(자연철학)과 불가분의 관계에 있다. "Ace"의 풍경과 50년대의 다른 이야기들. 텍스트에서 많은 공간을 차지하지는 않지만 이것은 플롯이나 배경 장식에 대한 우아한 소개와는 거리가 멀다. 무한하고 신비한 자연의 아름다움은 Turgenev에게 그 신성함의 확실한 증거입니다. "인간은 "수천 개의 불가분의 실로 자연과 연결되어 있습니다. 그는 그녀의 아들입니다." 모든 인간의 감정은 자연에 그 근원이 있습니다. 영웅들이 그녀를 존경하는 동안 그녀는 눈에 띄지 않게 그들의 운명을 지시합니다.

자연에 대한 범신론적 이해에 따라 Turgenev는 자연을 "모든 생명이 하나로 합쳐지는 단일 유기체"로 간주합니다. 세계 생활", "일반적이고 무한한 조화가 나온다", "우리 모두가보고 보지 못하는"열린 "미스터리 중 하나". 그 안에는 "모든 것이 자신을 위해서만 사는 것처럼 보이지만"동시에 "타인을 위해 존재하고 다른 사람에게는 화해 또는 해결에 도달 할뿐입니다"-이것이 본질과 내적 사랑의 공식입니다. 자연의 법칙. “그녀의 사랑은 사랑입니다. 사랑을 통해서만 그것에 더 가까워 질 수 있습니다 ...”-Turgenev는 Goethe의 Fragment on Nature를 인용합니다.

모든 생명체와 마찬가지로 인간은 순진하게 자신을 "우주의 중심"이라고 생각합니다. 특히 인간은 모든 자연 존재 중 이성과 자의식을 가진 유일한 존재이기 때문입니다. 그는 세상의 아름다움과 자연의 힘의 유희에 매료되었지만 자신이 죽을 운명임을 깨닫고 떨고 있습니다. 행복해지기 위해서는 낭만적인 의식이 온 세상을 흡수하고 자연적인 삶의 충만함을 즐길 필요가 있습니다. 그래서 유명한 독백에서 괴테 드라마의 파우스트는 언덕에서 석양을 바라보며 날개를 꿈꿉니다.

오 지구에서 날아갈 수 있는 날개를 주세요
도중에 피곤하지 않고 그를 따라 서두르십시오!
그리고 나는 광선의 빛 속에서 볼 것입니다
온 세상이 내 발 아래 있고 잠자는 골짜기와
그리고 황금빛 광채로 불타는 봉우리들,
강은 금으로, 시내는 은으로.
<...>
아아, 몸을 버리고 영혼 만이 솟아 오른다.
육신의 날개로는 비상할 수 없습니다!
하지만 때로는 억제할 수 없습니다.
영혼의 타고난 욕망 -
노력하다... (N. Kholodkovsky 당)

언덕에서 라인강 계곡을 감상하는 Asya와 H.H.도 땅에서 솟아 오르고 싶어합니다. 순전히 낭만적 인 이상주의로 Turgenev의 영웅은 삶에서 모든 것을 요구하거나 "포괄적 인 욕망"( "우리가 새라면 어떻게 날아갈 것인지, 어떻게 날 것인지 ... 그래서 우리는이 파란색에 빠져들 것입니다 .. 그러나 우리는 새가 아닙니다." - "그리고 날개는 우리와 함께 자랄 수 있습니다." 나는 반대했습니다. "어떻게?" 앞으로 이야기에서 수없이 반복되는 날개의 모티프는 사랑에 대한 은유가 된다.

그러나 낭만주의는 꿈과 현실 사이의 모순이 풀리지 않기 때문에 이상을 달성할 수 없다고 가정합니다. Turgenev에게이 모순은 인간의 본성에 스며들어 있습니다. 인간은 동시에 지상의 기쁨에 목 마르고 "포만감에 이르는 행복"과 영원과 지식의 깊이를 위해 노력하는 영적인 사람입니다. 파우스트는 같은 장면에서 공식화합니다.

...내 안에는 두 영혼이 산다
그리고 둘 다 서로 상충되지 않습니다.
하나, 사랑의 열정처럼, 열렬한
탐욕스럽게 대지에 완전히 달라붙어,
다른 하나는 모두 구름을 위한 것입니다.
그래서 그것은 몸 밖으로 돌진했을 것입니다 (B. Pasternak 번역).

여기에서 악성 내부 분열이 발생합니다. 지상의 정욕은 사람의 영적 본성을 억누르고 영의 날개를 타고 날아가는 사람은 자신의 약점을 빨리 깨닫습니다. "어제 날개에 대해 이야기 한 거 기억 나니? .. 내 날개는 자랐지 만 날 곳이 없어요. "Asya가 영웅에게 말할 것입니다.

후기 독일의 낭만주의자들은 정욕을 외적, 종종 기만적이고 적대적인 힘으로 표현했으며, 그 사람의 장난감이 되었습니다. 그리고 사랑은 운명에 비유되었고 그 자체가 꿈과 현실 사이의 비극적 불화의 화신이 되었다. Turgenev에 따르면 생각하고 영적으로 발전한 사람은 패배와 고통을 겪을 운명입니다 (그는 소설 "Fathers and Sons"에서도 보여줍니다).

"Asya"Turgenev는 1857 년 여름 Sinzig am Rhein에서 시작하여 11 월 로마에서 끝났습니다. 러시아의 자연과 유형을 묘사한 것으로 유명한 "사냥꾼의 노트"는 국민성, Turgenev는 파리 근처 Pauline Viardot의 부동산에있는 Bougival에서 썼습니다. "Fathers and Sons"는 런던에서 그가 작곡했습니다. 러시아 문학의 "유럽 항해"를 더 추적하면 "Dead Souls"는 로마에서 태어 났고 "Oblomov"는 Marienbad에서 작성되었습니다. Dostoevsky의 소설 "The Idiot"-제네바와 밀라노, "Demons"-드레스덴. 19세기 문학에서 러시아에 대한 가장 심오한 단어로 여겨지는 것은 바로 이 작품들이며, 유럽인들은 전통적으로 이들을 통해 '신비한 러시아 영혼'을 판단한다. 이것은 우연의 게임인가 패턴인가?

이 모든 창작물에서 어떤 식 으로든 유럽 세계에서 러시아의 위치에 대한 질문이 제기됩니다. 그러나 러시아 문학에서는 "Ace"나 "Spring Waters"에서와 같이 행동 자체가 유럽에서 일어나는 근대성에 대한 이야기를 거의 찾을 수 없습니다. 이것이 그들의 문제에 어떤 영향을 미칩니 까?

독일은 "Ace"에서 평화롭고 사랑스럽게 받아들이는 환경으로 묘사됩니다. 친절하고 열심히 일하는 사람들, 다정하고 그림 같은 풍경은 "Dead Souls"의 "불편한"그림과 의도적으로 반대되는 것 같습니다. "독일 땅의 겸손한 구석, 당신의 소박한 만족감, 부지런한 손의 유비쿼터스 흔적, 인내심이 있지만 서두르지 않는 작업 ... 당신과 세계에 안녕하세요!" -영웅이 외치고 우리는 그의 직접적이고 선언적인 억양 뒤에있는 작가의 입장을 추측합니다. 독일은 또한 이야기의 중요한 문화적 맥락입니다. 구시가의 분위기에서 "Gretchen"이라는 단어-감탄 또는 질문-입술에 간청했습니다."(괴테의 파우스트에서 마가리타를 의미). 이야기가 진행되는 동안 H.H. Goethe의 Hermann과 Dorothea를 Gagin과 Asya에게 읽어줍니다. A.A. 그의 에세이 "From Abroad"에서 Fet (그 자신은 독일인의 절반). 그래서 이야기는 러시아와 독일의 문학 전통과의 비교를 바탕으로 만들어졌습니다.

이야기의 주인공은 단순히 H.H 씨로 지정되어 있으며 우리는 이야기가 전해진 전후의 그의 삶에 대해 아무것도 모릅니다. 이로써 Turgenev는 의도적으로 밝은 개별 기능을 박탈하여 내레이션이 가능한 한 객관적으로 들리고 작가 자신이 조용히 영웅 뒤에 서서 때로는 그를 대신하여 말할 수 있도록합니다. H.H. -러시아 교육 귀족 중 한 명이며 모든 Turgenev 독자는 그에게 일어난 일을 자신에게, 더 광범위하게는 각 국민의 운명에 쉽게 적용 할 수 있습니다. 거의 항상 그는 독자들에게 공감합니다. 영웅은 20년 전의 사건에 대해 이야기하며 새로 얻은 경험의 관점에서 평가합니다. 이제 감동적이고, 때로는 아이러니하게도, 때로는 한탄하면서 그는 자신과 다른 사람들에 대한 미묘한 심리적 관찰을 하고, 그 이면에서 예리하고 전지전능한 저자가 추측됩니다.

영웅에게 독일 여행은 인생 여행의 시작입니다. 그는 학생 사업에 참여하기를 원했기 때문에 최근에 독일 대학 중 하나를 졸업했으며 Turgenev에게 이것은 자서전 세부 사항입니다. 그 H.H. 독일 지방에서 동포를 만나면 이상하고 운명적으로 보입니다. 왜냐하면 그는 일반적으로 해외와 대도시나는 확실히 데이트를 피할 것입니다. 그래서 운명의 동기는 이야기에서 처음으로 설명됩니다.

H.H. 그리고 그의 새로운 지인 Gagin은 놀랍게도 비슷합니다. 이들은 부드럽고 고상하며 유럽에서 교육받은 사람들이며 미묘한 예술 감정가입니다. 진심으로 그들에게 애착을 가질 수 있지만 삶이 밝은면으로 만 그들을 향했기 때문에 그들의 "반 섬세함"은 의지 부족으로 위협합니다. 발달된 지능은 향상된 성찰을 일으키고 결과적으로 우유부단합니다.

이것이 Oblomov의 기능이 Gagina에 나타나는 방식입니다. 특징적인 에피소드는 Gagin이 공부하러 갔을 때 N.N.이 그와 합류하여 책을 읽고 싶었고 두 친구가 사업을하는 대신 "정확히 어떻게 작동해야하는지에 대해 영리하고 미묘하게 이야기했습니다." 여기에서 러시아 귀족의 "부지런한 작업"에 대한 작가의 아이러니가 분명하며 "Fathers and Sons"에서는 러시아 현실을 변화시킬 수 없다는 슬픈 결론에 도달하게 될 것입니다. 그것이 N.G.가 이야기를 이해한 방식입니다. Chernyshevsky는 그의 비평 기사 "Russian man on rendez-vous"( "Atenaeus", 1858)에서. 한편으로는 그가 Romeo라고 부르는 Mr. N.N.과 Pechorin ( "우리 시대의 영웅"), Beltov ( "누가 비난해야합니까?" Herzen), Agarin ( "Sasha"Nekrasov), Rudin 사이의 비유를 그립니다. -반면에 Chernyshevsky는 영웅 "아시아"의 행동에 대한 사회적 전형을 확립하고 그를 거의 악당으로 간주하여 그를 날카롭게 비난합니다. Chernyshevsky는 N.N. 고귀한 사회의 최고의 사람들에 속하지만 역사적 역할이 유형의 수치, 즉 러시아 자유주의 귀족들은 진보적 의미를 잃었습니다. 영웅에 대한 그러한 날카로운 평가는 Turgenev에게 외계인이었습니다. 그의 임무는 갈등을 보편적이고 철학적인 차원으로 번역하고 이상을 달성할 수 없음을 보여주는 것이었다.

저자가 Gagin의 이미지를 독자가 완전히 이해할 수 있도록 만들면 그의 여동생이 수수께끼로 나타나며 그 해결책은 N.N. 처음에는 호기심에 휩싸이고 사심없이 끝까지 이해하지 못합니다. 그녀의 범상치 않은 발랄함과 사생아로 인한 소심함과 긴 수명마을에. 이것은 또한 그녀의 비사교성과 사려 깊은 백일몽의 원천입니다. 열리지 않은 창 뒤에 오랫동안”). 마지막 기능은 Asya를 그녀가 가장 좋아하는여 주인공 Tatyana Larina에 더 가깝게 만듭니다.

그러나 Asya의 성격에 대한 완전한 그림을 형성하는 것은 매우 어렵습니다. 그것은 불확실성과 가변성의 구체화입니다. (“이 여자는 정말 카멜레온이야!”-H.H. 무의식적으로 외침) 이제 그녀는 낯선 사람을 부끄러워하다가 갑자기 웃습니다 (“아시아, 일부러 나를 보자마자 아무 이유없이 웃으며 , 그녀의 습관에서 즉시 도망 쳤습니다. Gagin은 당황했고 그녀가 미쳤다고 중얼 거리며 실례를 요청했습니다.”); 때때로 그는 폐허를 오르고 큰 소리로 노래를 부릅니다. 세속적인 아가씨. 그러나 여기에서 그녀는 길에서 영국인을 만나고 외모를 유지하는 데 능숙한 잘 자란 사람을 묘사하기 시작합니다. 괴테의 시 "헤르만과 도로테아"를 낭독한 그녀는 도로테아처럼 소박하고 차분한 모습을 보여주고 싶다. 그런 다음 그는 "금식과 회개를 강요"하고 러시아 지방 소녀로 변합니다. 그녀가 어느 시점에서 더 자신인지 말하는 것은 불가능합니다. 그녀의 이미지가 반짝반짝 빛나 다른 색상, 스트로크, 억양.

기분의 급격한 변화는 Asya가 종종 부적절하게 행동한다는 사실로 인해 악화됩니다. 자신의 감정그리고 욕망: “때로는 울고 싶지만 웃습니다. 당신은 나를 판단해서는 안됩니다 ... 내가하는 일로”; “때때로 나는 내 머리 속에 무엇이 있는지 모릅니다.<...>때때로 나는 나 자신이 두렵다, 신에 의해." 마지막 문구그녀를 "Fathers and Sons"의 Pavel Petrovich Kirsanov의 신비한 연인에게 더 가까이 데려다줍니다 ( "이 영혼에 둥지를 틀고있는 것은 신이 알고 있습니다! 그녀는 그녀의 세력에 알려지지 않은 어떤 비밀의 힘에있는 것 같았습니다. 그들은 그녀를 연기했습니다. 그녀의 작은 마음은 그들의 변덕에 대처할 수 없었습니다.”). Asya의 이미지는 끝없이 확장됩니다. 왜냐하면 그녀에게는 기본적이고 자연적인 원리가 나타나기 때문입니다. 여성, 에 의해 철학적 견해 Turgenev는 자연에 더 가깝습니다. 그들의 본성은 감정적 (영적) 지배적이며 남성은 지적 (영적) 지배적입니다. 사랑의 자연적 요소가 남자를 외부에서 사로잡는다면(즉, 남자가 반대한다면) 여자는 여자를 통해 자신을 직접적으로 표현한다. 모든 여성에게 내재된 "알려지지 않은 힘"은 일부 여성에게서 가장 잘 표현됩니다. Asya의 놀라운 다양성과 생동감, 거부할 수 없는 매력, 신선함, 열정이 바로 여기에서 비롯됩니다. 그녀의 두려운 "야성"은 또한 그녀를 " 자연인”, 사회에서 멀리 떨어져 있습니다. Asya가 슬플 때 하늘을 가로지르는 구름처럼 "그림자가 그녀의 얼굴을 가로지르고" 그녀의 사랑은 뇌우와 비교됩니다. 이러한 감정은 그녀에게서 표현되며, 천둥번개처럼 예기치 않게 불가항력적으로 그녀에게 다가옵니다.

자연은 또한 상태와 기분의 끊임없는 변화로 묘사됩니다(예: II장에 나오는 라인강 너머의 일몰). 그녀는 진정으로 살아 있습니다. 그녀는 시들고 마치 비밀 끈을 만지는 것처럼 영혼을 위압적으로 침범하며 조용하지만 권위있게 행복에 대해 그녀에게 속삭입니다. 달이 쳐다보고 있다 맑은 하늘, "고요하고 동시에 조용히 영혼을 흥분시키는 빛"으로 도시를 비춥니다. 빛, 공기, 냄새는 가시적으로 인지할 수 있는 것으로 묘사됩니다. "주홍색의 얇은 빛이 포도 나무에 놓여 있습니다"; 공기는 "흔들리고 파도에 굴렀다"; "저녁은 조용히 녹아 밤에 반짝였다"; "강한" 대마초 냄새 "놀라움" H.H.; 나이팅게일은 그를 "그의 소리의 달콤한 독"으로 "감염"시켰습니다.

자연은 별도의, 대부분의 짧은 장 X는 유일한 설명적인 것입니다 (사건의 일반적인 개요를 제시하는 것이 전형적인 구전 이야기의 형식과 이미 완전히 모순됨). 이 분리는 구절의 철학적 중요성을 나타냅니다.

<...>라인강 한가운데에 들어서서 나는 배를 하류로 보내달라고 운송인에게 요청했습니다. 노인이 노를 들었고 왕실 강이 우리를 데려갔습니다. 주위를 둘러보고, 듣고, 기억하고, 갑자기 마음에 은밀한 불안감을 느꼈습니다 ... 나는 하늘을 향해 눈을 들었습니다. 그러나 하늘에도 평화가 없었습니다. 나는 강 쪽으로 몸을 기울였지만... 그곳에서도, 그 어둡고 차가운 심연에서도 별들도 흔들리고 떨렸습니다. 놀라운 애니메이션이 모든 곳에서 나에게 보였고 불안감이 커졌습니다. 나는 배의 가장자리에 기대어 ... 내 귀에 바람의 속삭임, 선미 뒤의 조용한 물 소리가 나를 짜증나게했고 파도의 신선한 숨결이 나를 식히지 못했습니다. 나이팅게일은 해안에서 노래를 불렀고 그 소리의 달콤한 독으로 나를 감염시켰습니다. 눈물이 핑 돌았지만 쓸데없는 기쁨의 눈물은 아니었다. 내가 느낀 것은 내가 최근에 경험했던 모든 것을 포괄하는 욕망의 막연한 느낌이 아니라 영혼이 확장 될 때 모든 것을 이해하고 사랑하는 것 같을 때 들리는 것 같습니다 ... 아니! 나는 행복에 대한 갈증이 있습니다. 나는 아직 그를 그의 이름으로 부르지 않았지만 행복, 포만감까지의 행복-그것이 내가 원했던 것, 그것이 내가 갈망했던 것입니다 ... 그리고 배는 계속 돌진했고 늙은 페리맨은 앉아서 졸었습니다 , 노를 구부리십시오.

영웅에게는 자발적으로 흐름을 신뢰하는 것 같지만 사실 그는 저항 할 수없는 끝없는 삶의 흐름에 이끌립니다. 풍경은 신비롭게 아름답지만 은밀하게 위협적입니다. 삶의 도취와 행복에 대한 광적인 갈증은 막연하고 끈질긴 불안의 성장을 동반한다. 영웅은 "움직이는 별"의 심연이 반사되는 "어둡고 차가운 깊이"위로 떠 있습니다 (Turgenev는 Tyutchev의 은유를 거의 반복합니다 : "혼돈이 휘젓다", "우리는 떠 다니며 사방이 불타는 심연으로 둘러싸여 있습니다").

"웅장하고" "장엄한" 라인강은 생명의 강에 비유되며 자연 전체의 상징이 됩니다(물은 주요 요소 중 하나입니다). 동시에 그것은 많은 전설로 덮여 있으며 독일 문화에 깊이 통합되어 있습니다. 해안의 돌 벤치에서 H.H. "장엄한 강", "마돈나의 작은 동상"이 거대한 물푸레 나무 가지에서 들여다 보며 몇 시간을 보냈습니다. Gagins의 집에서 멀지 않은 곳에 Lorelei의 바위가 솟아 있습니다. 강 근처에 "약 70년 전에 익사한 사람의 무덤 위에 오래된 비문이 땅에 반쯤 묻혀 있는 돌 십자가가 서 있었습니다." 이 이미지는 사랑과 죽음의 주제를 발전시키고 동시에 Asya의 이미지와 관련이 있습니다. 영웅이 그가 만날 L. 시로 가고 싶어하는 것은 마돈나 동상 옆 벤치에서입니다. Asya, 그리고 나중에 같은 장소에서 그는 Gagin으로부터 Asya의 탄생의 비밀을 배우고 그 후에 그들의 수렴이 가능해질 것입니다. Asya는 Lorelei의 절벽을 처음으로 언급했습니다. 그런 다음 형제와 H.H. 기사 성의 폐허에서 Asya를 찾고 그들은 그녀가 "심연 바로 위의 벽 선반에"앉아있는 것을 발견했습니다. 기사 시대에 그녀는 Lorelei의 치명적인 소용돌이 위 절벽 꼭대기에 앉아 매력적이고 매력적이었습니다. 강을 따라 떠 다니는 사람들을 망치고, 따라서 비자발적 "적대감"H.H. 그녀 앞에서. Lorelei의 전설은 사랑을 사람을 사로잡은 다음 파괴하는 것으로 묘사하는데, 이는 Turgenev의 개념에 해당합니다. 마지막으로 Asya의 하얀 드레스는 어색한 데이트 후 영웅이 그녀를 헛되이 찾고있을 때 해안의 돌 십자가에서 어둠 속에서 번쩍이고 죽음의 동기에 대한 이러한 강조는 러브 스토리의 비극적 인 끝을 강조하고 H.H.

라인강이 영웅과여 주인공을 분리하는 것이 상징적으로 중요합니다. Asya로 가면 영웅은 항상 요소와 접촉해야합니다. 라인강은 영웅들 사이의 연결 고리이자 동시에 장애물로 밝혀졌습니다. Asya가 그에게서 영원히 항해하는 것은 라인강을 따라 있으며 영웅이 증기선의 다른 비행에서 그녀를 뒤쫓을 때 그는 라인강 한쪽에서 젊은 부부를 봅니다 (하녀 Ganhen은 이미 그녀의 약혼자를 속이고 있습니다. 그건 그렇고, Ganhen은 Asya와 같은 Anna의 작은 이름입니다.

라인강 계곡의 유명한 포도밭은 라인강과도 관련이 있습니다. 비유적 체계이야기는 젊음의 개화, 삶의 주스 및 그 달콤함을 상징합니다. 영웅이 경험하는 힘의 정점, 충만 및 발효의이 단계입니다. 이 모티프는 학생 잔치의 에피소드에서 플롯 개발을 얻습니다. "젊고 신선한 삶의 즐거운 끓는 것, 앞으로 나아가는이 충동-어디에 있든 앞으로 만"(푸쉬킨의시에서 행복한 "인생 잔치"의 Anacreontic 이미지를 상기하십시오. ). 그리하여 영웅이 "인생의 축하"와 젊음을 위해 라인강을 건너 출발했을 때 그는 Asya와 그녀의 형제를 만나 우정과 사랑을 모두 얻습니다. 곧 그는 라인강이 내려다 보이는 언덕에서 Gagin과 함께 잔치를 벌이고 상인의 먼 음악 소리를 즐기고 두 친구가 라인강 와인 한 병을 마실 때“달이 떠올라 라인강을 따라 연주했습니다. 모든 것이 밝아지고, 어두워지고, 변했고, 우리의 면 처리 된 잔에 담긴 와인도 신비한 광채로 빛났습니다. 따라서 동기와 암시가 맞물린 라인강 와인은 어떤 신비한 젊음의 비약에 비유됩니다(메피스토펠레스가 파우스트가 그레첸과 사랑에 빠지기 전에 준 와인과 비슷함). Asya가 포도주와 포도와 비교되는 것도 의미심장합니다. 푸쉬킨의 시 맥락에서 젊음의 향연에도 단점이 있다는 점에 유의해야 합니다. 내 영혼은 늙을수록 강해집니다.” 이 elegiac 컨텍스트는 이야기의 에필로그에서 업데이트됩니다.

같은 날 저녁 영웅들의 이별에는 다음과 같은 중요한 세부 사항이 수반됩니다.

당신은 달 기둥에 차를 몰아 부수고-Asya가 나에게 소리 쳤습니다.

나는 눈을 내리깔았다. 보트 주변에서 검게 변하고 파도가 흔들 렸습니다.

내일 보자.” Gagin이 그녀를 따라 말했다.

보트가 착륙했습니다. 나는 나가서 둘러보았다. 반대편 은행에는 아무도 보이지 않았습니다. 달기둥은 강 전체를 가로지르는 금빛 다리처럼 다시 뻗어나갔다.

달 기둥은 우주의 수직축을 설정합니다. 하늘과 땅을 연결하며 우주 조화의 상징으로 해석될 수 있습니다. 동시에 "황금 다리"처럼 강의 두 강둑을 연결합니다. 이것은 모든 모순의 해결, 자연 세계의 영원한 통일의 표시이지만 사람이 결코 침투하지 않고 달의 길을 따라 가지 않는 방법입니다. 그의 움직임으로 영웅은 그의 사랑의 파괴를 예고하는 아름다운 그림을 무의식적으로 파괴합니다 (Asya는 마침내 예기치 않게 그에게 "작별 인사!"라고 외칩니다). 그 순간 영웅이 달기둥을 부수면 보이지 않고 해안에서 뒤돌아 보면 "황금 다리"는 이미 이전 불가침으로 복원되었습니다. 또한 과거를 되돌아 보면 영웅은 Asya와 그녀의 오빠가 오래 전에 그의 삶에서 사라 졌을 때 (라인 강둑에서 사라짐) 그가 어떤 감정을 파괴했는지 이해할 것입니다. 그리고 자연스러운 조화는 한 순간도 교란되지 않았으며 이전과 마찬가지로 영웅의 운명에 무관심한 영원한 아름다움으로 빛납니다.

마지막으로, 삶의 강, "노력하는 시간의 강"은 출생과 죽음의 끝없는 번갈아 가며 Derzhavin의 인용 된 격언에서 확인했듯이 "망각"의 강인 Lethe로 밝혀졌습니다. 그리고 우울한 "어두운 물"에 지칠 줄 모르고 노를 젓는 "스릴 노인"캐리어는 모든 새로운 영혼을 죽은 자의 왕국으로 옮기는 오래된 Charon과의 연관성을 불러 일으킬 수밖에 없습니다.

특히 해석하기 어려운 것은 "거의 어린애 같은 얼굴과 칼에 찔린 가슴에 붉은 심장을 가진"작은 카톨릭 마돈나의 이미지입니다. Turgenev는이 기호로 전체 러브 스토리를 시작하고 끝내기 때문에 그가 그에게 핵심적인 사람 중 하나임을 의미합니다. 괴테의 파우스트에도 비슷한 이미지가 있다. 사랑에 괴로워하는 그레첸은 심장에 칼을 꽂은 채 마테르 돌로로사 조각상에 꽃을 꽂는다12. 또한 마돈나의 유치한 표정은 Asya와 유사합니다 (여 주인공의 이미지에 시대를 초월한 차원을 부여합니다). 영원히 화살에 찔린 붉은 심장은 사랑이 고통과 분리될 수 없다는 표시입니다. 나는 마돈나의 얼굴이 항상 "가지에서"또는 "오래된 물푸레 나무의 짙은 녹색에서" "슬프게 들여다 본다"는 사실에 특별한주의를 기울이고 싶습니다. 이 이미지는 자연의 얼굴 중 하나로 이해할 수 있습니다. 고딕 사원, 포털 및 수도에서 성인의 얼굴과 인물은 돌로 조각 된 잎과 꽃과 같은 꽃 장식으로 둘러싸여 있었고 High German Gothic의 기둥은 모양이 나무 줄기에 비유되었습니다. 이것은 초기 기독교 세계관의 이교적 메아리와 가장 중요한 것은 하늘과 땅, 식물과 동물, 사람과 영혼, 성자와 요소의 신과 함께 성전을 우주의 모델로 이해했기 때문입니다. 변화된 세상, 하느님의 은총으로 조화를 이룬 세상. 자연은 또한 영적이고 신비한 얼굴을 가지고 있는데, 특히 슬픔으로 깨달음을 얻을 때 그러합니다. 또 다른 범신론자 인 Tyutchev도 자연에서 비슷한 상태를 느꼈습니다.

그러나 자연은 조명과 날씨뿐만 아니라 그것이 설정하는 존재의 구조인 일반적인 정신의 측면에서도 변할 수 있습니다. 6 월 독일에서 그녀는 기뻐하며 영웅에게 자유와 무한한 힘을 불어 넣습니다. 그가 러시아 풍경을 기억할 때면 다른 분위기가 그를 사로잡는다.

...갑자기 나는 강하고 익숙하지만 독일에서 보기 드문 냄새에 놀랐다. 나는 길을 멈추고 작은 대마 침대를 보았다. 그녀의 대초원 냄새는 즉시 내 고향을 생각 나게했고 내 영혼에 그녀에 대한 열렬한 갈망을 불러 일으켰습니다. 나는 러시아 땅을 걷고 러시아 공기를 마시고 싶었습니다. "나는 여기서 무엇을 하고 있는 거지, 왜 나는 낯선 곳, 낯선 사람들 사이에서 나를 끌어당기고 있는 거지!" 나는 외쳤고, 내 마음에 느꼈던 죽음의 무게가 갑자기 씁쓸하고 타는 듯한 흥분으로 바뀌었습니다.

처음으로 그리움과 괴로움의 동기가 이야기의 페이지에 나타납니다. 다음날 N.N.의 생각을 짐작하듯 여주인공은 그녀의 "러시아다움"을 보여준다

밤과 아침에 러시아에 대해 많이 생각했기 때문입니까? Asya는 나에게 완전히 러시아 소녀, 단순한 소녀, 거의 하녀처럼 보였습니다. 그녀는 낡은 드레스를 입고 귀 뒤로 머리를 빗고 창가에 움직이지 않고 앉아 수틀을 바느질하며 겸손하고 조용히 마치 평생 다른 일을 한 적이 없었습니다. 그녀는 거의 아무 말도하지 않고 침착하게 그녀의 작업을 바라 보았고 그녀의 모습은 우리 집에서 자란 Katya와 Masha를 무의식적으로 기억할 정도로 사소하고 일상적인 표현을 취했습니다. 닮은 꼴을 완성하기 위해 그녀는 "어머니, 비둘기"를 저음으로 흥얼 거리기 시작했습니다. 나는 그녀의 노랗고 색이 바랜 얼굴을보고 어제의 꿈을 기억하고 뭔가 미안했습니다.

따라서 일상 생활, 노화, 삶의 쇠퇴에 대한 아이디어는 러시아와 관련이 있습니다. 러시아의 자연은 원소의 힘으로 흥미진진하지만 엄격하고 유쾌하지 않습니다. 그리고 러시아 여자 예술 시스템 50 년대의 Turgenev는 "고귀한 둥지"의 Liza Kapitana와 같이 사랑받지 못하는 남자와 결혼하고 그에게 충실한 Tatyana Larina와 같은 겸손과 의무 이행에 대한 운명에 의해 그녀의 깊은 종교성, 삶의 포기 및 행복 (cf. Tyutchev의시 "Russian woman"). The Nest of Nobles에서 대초원에 대한 설명은 러시아 생활의 전체 철학으로 전개됩니다.

...갑자기 죽은 침묵을 찾게 됩니다. 아무것도 두드리지 않고 흔들리지 않을 것입니다. 바람은 잎사귀를 움직이지 않습니다. 제비는 울지 않고 땅 위로 차례 차례 돌진하고 조용히 습격하여 영혼이 슬퍼집니다. "그때 내가 강 바닥에있을 때입니다. "라고 Lavretsky는 다시 생각합니다. -그리고 항상 여기에서 삶은 조용하고 서두르지 않습니다. -그는 생각합니다. 여기서는 쟁기로 고랑을 파는 쟁기질꾼처럼 천천히 길을 닦는 사람만이 운이 좋다. 그리고 이 나태한 고요 속에 얼마나 많은 힘이 있고 얼마나 건강합니까!<...>각 나무의 각 잎, 줄기의 각 풀은 전체 너비로 확장됩니다. 내 여자들의 사랑은 사라졌어 최고의 해, - Lavretsky는 계속해서 생각합니다.<...>동시에 지구상의 다른 곳에서는 생명이 들끓고 서두르고 우르릉거리고 있었습니다. 여기에서 같은 생명이 늪지대 풀 위의 물처럼 들리지 않게 흘렀습니다. 그리고 바로 저녁까지 Lavretsky는이 떠나고 흐르는 삶에 대한 생각에서 벗어날 수 없었습니다. 봄눈처럼 그의 영혼에 녹은 과거에 대한 슬픔 – 그리고 이상한 일! -그에게 그렇게 깊고 강한 고향 느낌이 없었습니다.

"음침하게 조용하거나 귀머거리로 울부 짖는"Polissya의 고대 숲 앞에서 "우리의 무의미함에 대한 의식"이 인간의 마음에 침투합니다 ( "Polissya로의 여행"). 거기에서 자연은 사람에게 "나는 당신을 신경 쓰지 않습니다. 내가 통치하고 당신은 죽지 않는 방법에 대해 걱정합니다. "라고 말하는 것 같습니다. 사실 자연은 하나이고 변하지 않고 다면적이며 새로운 측면을 가진 사람으로 변합니다. 다른 단계존재.

고인이 된 부인의 하녀인 Asya의 어머니는 Tatyana(그리스어로 "순교자")라고 불리며 그녀의 외모는 엄격함, 겸손, 신중함, 종교성을 강조합니다. Asya가 태어난 후 그녀는 자신이 여성이 될 자격이 없다고 생각하여 아버지와 결혼하기를 거부했습니다. 자연스러운 열정과 거부 - 이들은 러시아인의 상수입니다. 여성 캐릭터. 그녀의 어머니를 기억하는 Asya는 "Onegin"을 직접 인용하고 "Tatyana가되고 싶다"고 말합니다. 순례자들의 행렬을 생각하며 Asya는 꿈을 꿉니다.<...>이미 Lisa Kalitina의 이미지를 설명하는 어려운 위업으로 멀리 떨어진 곳으로 가십시오.

Onegin의 동기는 줄거리에 직접 반영됩니다. Asya는 H.H. 메모 의외의 고백짧은 지인 후, Onegin을 따르는 영웅은 "견책"으로 사랑의 선언에 응답하며 모든 사람이 자신만큼 정직하게 그녀를 대하지 않았을 것이라고 강조합니다 ( "당신은 정직한 남자를 상대하고 있습니다-예, 정직한 사람”).

Tatyana와 마찬가지로 Asya는 무차별 적으로 많이 읽고 (H.H.는 그녀가 나쁜 프랑스 소설을 읽는 것을 발견) 문학적 고정 관념에 따라 스스로 영웅을 구성합니다 (“아니요, Asya는 영웅, 비범 한 사람 또는 산의 그림 같은 목자가 필요합니다 협곡"). 그러나 Tatyana가 "농담없이 사랑한다"면 Asya도 "단 하나의 감정이 반으로 가지 않습니다". 그녀의 감정은 영웅보다 훨씬 더 깊습니다. H.H. 우선, 에스테틱: 그는 이기적으로 끝없는 "행복"을 꿈꾸고, Asya와의 관계 시를 즐기고, 그녀의 유치한 자발성에 감동하고, 영혼의 예술가로서 "그녀의 날씬한 외모가 명확하고 아름답게 그려졌다"고 감탄합니다. " 그녀는 정원에 앉아 "맑은 햇살에 흠뻑 젖어 있습니다." Asya에게 사랑은 첫 번째 책임있는 삶의 시험이며 자신과 세상을 알고자 하는 필사적인 시도입니다. 파우스트의 대담한 날개 꿈을 말하는 것이 그녀라는 것은 우연이 아닙니다. 무한한 행복에 대한 목마름이 있다면 Mr. H.H. 그것의 모든 고상함은 그 방향에서 이기적이기 때문에 "어려운 위업"에 대한 Asya의 열망, "자신 뒤에 흔적을 남기려는"야심 찬 욕망은 다른 사람과 다른 사람을위한 삶을 의미합니다 (위업은 항상 누군가를 위해 성취됩니다). “Asya의 상상 속에서 인간의 고상한 열망, 높은 도덕적 이상은 개인의 행복 실현에 대한 희망과 모순되지 않고 오히려 서로를 전제합니다. 아직 실현되지는 않았지만 발생한 사랑은 그녀의 이상을 결정하는 데 도움이됩니다.<...>그녀는 자신을 요구하고 있으며 열망을 이루기 위해 도움이 필요합니다. “무엇을 읽어야 하는지 알려주세요. 어떻게 해야 할까요?” 그녀는 H.H. 그러나 H.H. 영웅이 아니라 Asya가 그를 생각하기 때문에 그는 자신에게 할당 된 역할을 할 수 없습니다. 따라서 영웅은 Asya의 감정을 많이 오해합니다. “... 나는 미래에 관한 것이 아니라 내일에 대해 생각하지 않았습니다. 나는 아주 기분이 좋았다. 내가 방에 들어갔을 때 Asya는 얼굴을 붉혔다. 나는 그녀가 다시 차려입은 것을 보았지만 그녀의 얼굴 표정이 그녀의 옷차림과 어울리지 않았다. 그것은 슬펐다. 그리고 너무 기분 좋게 왔어요!”

아사에서 만나는 최고의 순간에 자연의 원리는 저항할 수 없는 힘으로 나타납니다.

나는 고개를 들어 그녀의 얼굴을 보았다. 갑자기 어떻게 변했는지! 두려움의 표정이 그에게서 사라지고 그의 시선은 먼 곳으로 나를 데려 갔고 그의 입술은 약간 벌어졌고 그의 이마는 대리석처럼 창백 해졌고 컬은 바람이 그들을 버린 것처럼 뒤로 물러났습니다. 나는 모든 것을 잊고 그녀를 나에게 끌어 당겼습니다. 그녀의 손은 순종적으로 순종했고, 그녀의 몸 전체가 그녀의 손을 따라 갔고, 어깨에서 목도리가 굴러 갔고, 그녀의 머리는 조용히 내 가슴에 눕고 불타는 입술 아래에 눕습니다.

강에서 카누를 끄는 방법도 설명했습니다. 구름이 갈라지고 바람에 뒤로 던져진 컬은 날개 달린 비행의 느낌을 전달합니다. 그러나 Turgenev에 따르면 행복은 잠시 동안 만 가능합니다. 영웅이 가깝다고 생각할 때 작가의 목소리가 그의 연설에 분명히 개입합니다. “행복에는 내일이 없습니다. 그는 어제도 없습니다. 그것은 과거를 기억하지 않고 미래에 대해 생각하지 않습니다. 그는 선물을 가지고 있습니다. 그것은 하루가 아니라 순간입니다. 서쪽에 어떻게 도착했는지 기억이 나지 않습니다 나를 데려 간 것은 내 다리가 아니라 나를 데려 간 배가 아니라 넓고 강한 날개가 나를 들어 올렸습니다. 이 순간 Asya는 이미 그에게 길을 잃었습니다 (Onegin이 이미 그에게 길을 잃은 Tatyana와 열정적이고 진지하게 사랑에 빠진 것처럼).

준비되지 않은 H.H. 결정적인 조치를 취하는 것은 물론 Chernyshevsky가 한 것처럼 직접적이고 저속한 사회 학적으로는 아니지만 러시아 국민적 성격에 기인 할 수 있습니다. 그러나 Gagin과 H.H.를 비교할 이유가 있다면. Oblomov와 함께 ( "Oblomov 's Dream"발췌문은 이미 1848 년에 출판되었습니다), 특히 "Asia"의 행동이 독일 땅에서 일어나기 때문에 독일 Stolz 사람의 대립이 필연적으로 마음에 떠오르고 구체화를 추구합니다. 이러한 대조는 등장인물의 체계로 직접적으로 표현되지는 않지만, 이야기 속 괴테의 동기를 고려할 때 드러난다. 첫 번째는 최고의 행복의 순간을 위해 운명을 거스르고 불멸을 희생하기로 결정한 파우스트 자신이고, 두 번째는 괴테의시 "Hermann and Dorothea"의 Hermann입니다. 새로운 지인. 이것은 독일 생활의 짧은 서사시 일뿐만 아니라 사랑하는 사람의 사회적 불평등으로 막히지 않은 행복한 사랑에 대한 이야기이기도합니다 (난민 Dorothea는 처음에는 Herman의 집에서 하인으로 고용 될 준비가되었습니다). 가장 중요한 것은 Goethe Hermann에서 Dorothea와 첫눈에 반하고 같은 날 그녀에게 청혼한다는 것입니다. N.N.을 혼란과 혼란에 빠뜨리는 것은 어느 날 저녁에 결정을 내려야 할 필요성입니다.

하지만 만남의 결과가 두 연인에게만 달려있다고 생각하면 오산이다. 그는 미리 결정되고 운명이었습니다. 세 번째 캐릭터도 회의 장면에 참여한다는 사실을 기억하십시오. 늙은 미망인 Frau Louise입니다. 그녀는 선량하게 젊은이들을 후원하지만 그녀의 외모의 일부 특징은 우리에게 매우 경고해야 합니다. 처음으로 우리는 친구가 Asya를 위해 독일 여성에게 와서 떠나는 N.N.에게 작별 인사를 할 때 IV 장에서 그녀를 봅니다. 그러나 대신 Asya는 Gagin을 통해 그에게 제라늄 가지를 주지만 (나중에 Asya의 유일한 기억으로 남을 것입니다) 내려가기를 거부합니다.

3층의 불이 켜진 창문이 쾅 하고 열렸고, 우리는 Asya의 검은 머리를 보았다. 그녀의 뒤에서는 이가 빠지고 앞이 보이지 않는 독일 노부인의 얼굴이 엿보였다.

나 여기있어-Asya는 팔꿈치를 창문에 요염하게 기대며 말했다. -여기 기분이 좋아요. 당신에게 가져 가세요-그녀는 Gagin에게 제라늄 가지를 던지며 덧붙였습니다.-내가 당신 마음의 여인이라고 상상해보십시오.

루이즈 부인이 웃었다.

Gagin이 N.N. 가지, 그는 "마음에 이상한 무거움을 안고"집으로 돌아 왔고, 러시아의 기억에 대한 그리움으로 대체되었습니다.

전체 장면은 어두운 상징주의로 가득 차 있습니다. Asya의 사랑스러운 머리와 뒤에있는 "이빨이없는"노파의 얼굴은 바로크 시대 교회 회화의 공통적 인 음모 인 사랑과 죽음의 일치에 대한 우화적인 그림을 함께 형성합니다. 동시에 노파의 이미지는 고대 운명의 여신 파카와도 관련이 있습니다.

IX 장에서 Asya는 Lorelei의 전설을 그녀에게 말한 사람이 Frau Louise임을 인정하고 우연히 다음과 같이 덧붙입니다. “이 이야기가 마음에 듭니다. Frau Louise는 나에게 모든 종류의 동화를 들려줍니다. Frau Louise는 노란 눈을 가진 검은 고양이를 가지고 있습니다 ...”. 독일 마법사 Frau Luise가 Asya에게 아름다운 마법사 Lorelei에 대해 이야기하는 것으로 밝혀졌습니다. 이것은 Asya와 그녀의 사랑에 불길하고 마법 같은 빛을 발합니다 (Old Witch는 다시 Faust의 캐릭터입니다). Asya가 늙은 독일 여성에게 진심으로 애착을 갖고 있으며 N.N 씨에게 매우 동정적이라는 점은 주목할 만합니다. 사랑과 죽음은 불가분의 관계이며 "함께" 행동한다는 것이 밝혀졌습니다.

Asya와의 데이트에서 영웅은 원래 계획대로 돌 예배당에 가지 않고 "거대하고 구부러진 새"처럼 보이는 Frau Louise의 집으로갑니다. 모이는 장소의 변경은 불길한 징조입니다. 석조 예배당은 관계의 장수와 신성함을 상징할 수 있는 반면, 루이즈 부인의 집은 거의 악마적인 풍미가 있기 때문입니다.

나는 힘없이 문을 두드렸다. 그녀는 즉시 열었습니다. 나는 문지방을 넘어 완전한 어둠 속에 있는 나를 발견했다.

더듬거리며 한두 걸음을 내딛자 누군가의 앙상한 손이 내 손을 잡았다.

당신은 Frau Louise입니다. 내가 물었습니다.

<...>작은 창문에서 떨어지는 희미한 빛 속에서 나는 시장 과부의 주름진 얼굴을 보았다. 음흉하게 교활한 미소가 움푹 들어간 입술을 펴고 둔한 눈이 줄어들었다.

이미지의 신비로운 의미에 대한 명확한 암시는 사실주의의 틀 내에서 거의 불가능합니다. 마침내 시장의 미망인은 "지독한 미소를 지으며" 영웅을 불러 그에게 말한다. 마지막 메모"영원히 안녕!"

죽음의 동기는 에필로그에서 Asya에 관한 것입니다.

... 나는 신사로서 그녀의 메모와 말린 제라늄 꽃, 그녀가 한때 창문에서 나에게 던진 것과 같은 꽃을 보관합니다. 여전히 희미한 냄새가 나고 그것을 내게 준 손, 한 번만 입술에 대야했던 그 손은 무덤에서 오랫동안 연기를 뿜어 내고 있었을 것입니다 ... 그리고 나 자신 - 무슨 일이 있었는지 나? 그 행복하고 불안한 나날들, 날개달린 희망과 포부들, 나에게 남은 것은 무엇인가? 따라서 사소한 풀의 빛 증발은 사람의 모든 기쁨과 슬픔에서 살아남습니다. 그것은 그 사람 자신에서 살아남습니다.

Asya의 "아마도 부패한" 손에 대한 언급은 Frau Louise의 "뼈가 많은 손"을 떠올리게 합니다. 그래서 사랑, 죽음 (그리고 제라늄 가지로 표시된 자연)은 마침내 공통 주제로 얽혀 있고 "서로 악수"... 아이들"은 Bazarov의 무덤에있는 꽃의 철학적 그림과 함께합니다.

그러나 Turgenev가 그의여 주인공을 둘러싼 협회는 계속 될 수 있습니다. 그녀의 행동에 대한 끝없는 가변성과 장난기 넘치는 장난기에서 Asya는 Zhukovsky의 같은 이름의시에서 온 또 다른 낭만적이고 환상적인여 주인공 Ondine과 비슷합니다 (독일 낭만 주의자 de la Motte Fouquet의시의 시적 번역이므로이 병렬은 유기적으로 적합합니다. Turgenev 이야기의 독일 배경으로). Undine은 고귀한 기사가 사랑에 빠지고 그녀와 결혼하지만 그녀를 떠나는 사람들 사이에 사는 아름다운 소녀의 형태로 강의 신입니다.

Asya와 Lorelei 및 Rhine과의 화해는 여러 공통 동기에 의해 이러한 유사점을 확인합니다 (Ondine은 남편을 떠나 Danube 제트기에 뛰어 들었습니다). 이 비유는 또한 확인합니다. 유기적 연결 Asi with nature, because Ondine - 판타지 생물, 자연 요소 인 물을 의인화하여 끝없는 변덕 스러움과 가변성, 폭풍우가 치는 농담에서 애정 어린 온유함으로 전환됩니다. Asya에 대한 설명은 다음과 같습니다.

나는 더 움직이는 생물을 본 적이 없습니다. 그녀는 잠시도 가만히 앉아 있지 않았습니다. 그녀는 일어나서 집으로 달려가 다시 뛰고 저음으로 노래하고 종종 웃으며 이상한 방식으로 들었습니다. 그녀는들은 것이 아니라 머리에 떠오르는 다양한 생각에 웃은 것 같았습니다. 그녀의 큰 눈은 곧고 밝고 대담해 보였지만 때때로 그녀의 눈꺼풀이 약간 가늘어졌다가 갑자기 그녀의 시선이 깊고 부드러워졌습니다.

Asya의 "야생"은 특히 덤불로 자란 기사의 성터를 홀로 올라갈 때 생생하게 나타납니다. 그녀가 "염소처럼"웃으며 뛰어 넘을 때 그녀는 자연 세계에 대한 그녀의 친밀함을 온전히 드러내고 그 순간 H.H. 이질적이고 적대적인 것을 느낍니다. 이 순간 그녀의 모습조차도 자연인의 거친 야생을 말합니다.<...>묘한 미소가 그녀의 눈썹, 콧구멍, 입술을 살짝 비틀었다. 까만 눈이 오만 반, 유쾌 반을 가늘게 뜨고 있었다. Gagin은 그가 Asya에게 겸손해야한다고 끊임없이 반복하고 어부와 그의 아내는 Ondine에 대해 똑같이 말합니다 (“모든 것이 장난이 될 것이지만 그녀는 18 세가 될 것입니다. 그러나 그녀의 마음은 그녀에게 가장 친절합니다.<...>때때로 당신은 숨이 막히지만 여전히 Undine을 사랑합니다. 안 그래?" -“사실은 사실입니다. 당신은 그녀를 전혀 사랑하지 않을 수 없습니다."

하지만 Asya가 H.H. 그에게 솔직하게 말하기 시작하고 유치하게 온유하고 신뢰하게됩니다. 같은 방식으로 Undine은 기사와 함께 홀로 사랑스러운 겸손과 헌신을 보여줍니다.

비행 동기는 두여 주인공의 특징이기도합니다. Ondine이 종종 노인에게서 도망 가고 언젠가는 기사와 어부가 밤에 그녀를 찾기 위해 함께가는 것처럼 Asya는 종종 그녀의 형제에게서 도망칩니다. H.H.에서 그는 Gagin과 함께 어둠 속에서 그녀를 찾기 시작합니다.

두 히로인 모두 탄생의 신비를 모티브로 하고 있다. 온디네의 경우 물살이 그녀를 어부들에게 데려다 줄 때, 그녀가 인간의 세계로 들어갈 수 있는 유일한 길이다. Asya의 사생아도 Ondine과의 동기적 공통점 때문일 가능성이 있는데, 이는 한편으로는 일종의 열등감으로 보이며 H.H. 그녀에게 진정한 독창성과 신비로움을 선사합니다. Undine은 시를 쓸 당시 18세, Asya는 18세입니다(세례를 받는 어부들이 Undine Dorothea를 '신의 선물'이라고 부르고 싶어했고 Asya는 특히 괴테의 짧은 서사시에서 Dorothea를 모방한 것이 흥미롭습니다).

기사가 자연계 한가운데 (숲에 의해 세계와 단절된 곶에서, 그리고 범람 한 개울에 의해) Ondine에 접근하면 H.H. 일반적인 도시 환경을 벗어난 독일 지방에서 Asya를 만나고 그들의 로맨스는 성벽 밖에서 라인 강둑에서 이루어집니다. 둘 다 사랑 이야기(연인의 화해 단계에서) 짧은 서사시의 장르를 지향합니다. 라인강과 포도원의 웅장한 전망을 갖춘 도시 외곽의 아파트를 선택한 것은 Asya입니다.

H.H. 그녀는 항상 Asya가 고귀한 소녀들과 다르게 행동한다고 느낍니다 ( "그녀는 나에게 반 신비한 생물로 나타났습니다"). 그리고 기사는 Ondine과 사랑에 빠졌음에도 불구하고 그녀의 타자성에 끊임없이 부끄러워하고 그녀에게서 이질적인 것을 느끼고 무의식적으로 그녀를 두려워하여 결국 그의 애정을 죽입니다. H.H.도 비슷한 경험을 합니다. 괴 생명체"고백합니다. 그녀는 저를 무서워했습니다." 그래서 그의 감정과 행동의 이중성이 더욱 분명해진다.

Poem de la Motte Fouquet-Zhukovsky에서 줄거리는 범신론 적 성격의 기독교 봉헌이라는 원래 아이디어를 기반으로합니다. 본질적으로 이교도 신인 Ondine은 끊임없이 천사, 천사라고 불리며 그녀의 모든 악마는 점차 사라집니다. 사실, 그녀는 어렸을 때 침례를 받았지만 기독교 이름이 아니라 그녀의 본명 인 Uvdina로 침례를 받았습니다. 기사와 사랑에 빠진 그녀는 기독교 방식으로 그와 결혼하고 그 후 그녀는 불멸을 얻습니다. 인간의 영혼그녀는 겸손하게 사제에게 기도를 부탁합니다.

인어처럼 Ondine과 Lorelei는 모두 사랑하는 사람을 파괴합니다. 그러나 둘 다 동시에 사람의 세계에 속해 있으며 스스로 고통 받고 멸망합니다. 라인강의 신에게 홀린 로렐라이는 한때 자신을 버린 기사에 대한 사랑으로 파도에 몸을 던진다. Gulbrand가 Ondine을 떠날 때 그녀는 두 배로 슬퍼합니다. 왜냐하면 그녀는 계속해서 그를 사랑하기 때문에 이제 그녀가 그를 구하려고 노력하더라도 영계의 법칙에 따라 반역죄로 그를 죽일 의무가 있기 때문입니다.

철학적 용어로 "Ondine"의 줄거리는 사람이 원소 존재의 충만 함과 자연-이성과 불멸의 영혼을 얻는 자연과 인간의 통일 가능성에 대해 이야기합니다.

Turgenev의 이야기 줄거리에시의 아이디어를 투영 할 때 Asya와의 결합은 사랑하고 죽이는 자연 자체와의 결합에 해당한다는 것이 확인되었습니다. 이것이 자연과 연결되기를 원하는 사람의 운명입니다. 그러나 "죽음을 위협하는 모든 것, 필멸의 마음은 설명할 수 없는 쾌락, 불멸, 아마도 서약을 숨기기 때문입니다." 그러나 현대의 영웅 투르게네프의 영웅은 그런 운명적인 결합을 거부하고, 전능한 삶과 운명의 법칙이 그의 길을 가로막는다. 영웅은 자신의 일몰을 향해 천천히 쇠퇴하기 위해 무사합니다.

전능하고 신비한 사랑의 기본적 힘 (Gretchen의 열정)과 러시아 자연의 "시들어가는 온화한 미소"인 Tatyana의 기독교 영성 인 Asa에서 존재의 양면이 연합되어 있음을 기억합시다. "Ondine"의 텍스트는 또한 물푸레 나무 잎에서 바라 보는 마돈나의 이미지를 명확히하는 데 도움이됩니다. 이것은 불멸의 영혼을 획득하여 영원히 고통받는 영적인 자연의 얼굴입니다.