프란츠 슈베르트의 삶과 일의 역사. 슈베르트의 전기

프란츠 피터 슈베르트 (1797년 1월 31일, 오스트리아 Himmelpfortgrund - 1828년 11월 19일, 비엔나) - 오스트리아 작곡가, 음악의 낭만주의 창시자 중 한 명, 약 600곡의 노래, 9개의 교향곡, 수많은 실내악과 독주곡의 저자 피아노 음악. 슈베르트의 생애 동안 음악에 대한 관심은 보통 정도였지만 사후에 크게 증가했습니다. 슈베르트의 작품은 여전히 ​​인기가 있으며 클래식 음악의 가장 유명한 예 중 하나입니다.
전기
프란츠 슈베르트(1797-1828), 오스트리아 작곡가. 학교 교사이자 아마추어 첼리스트인 프란츠 테오도르 슈베르트의 넷째 아들인 프란츠 페터 슈베르트는 1797년 1월 31일 리히텐탈(비엔나 교외)에서 태어났습니다. 교사들은 소년이 음악 지식을 습득하는 놀라운 용이성에 경의를 표했습니다. 성공적인 학습과 뛰어난 구사력 덕분에 슈베르트는 1808년 황실 예배당과 비엔나 최고의 기숙 학교인 Konvikt에 입학했습니다. 1810~1813년에 그는 오페라, 교향곡, 피아노 곡그리고 노래. 젊은 음악가 A. Salieri는 관심을 갖게 되었고 1812년부터 1817년까지 Schubert는 그와 함께 작곡을 공부했습니다. 1813년 그는 교사 신학교에 입학했고 1년 후 아버지가 봉사하던 학교에서 가르치기 시작했습니다. 여가 시간에 그는 첫 번째 미사를 작곡하고 물레에서 괴테 그레첸의 시를 작곡했습니다. 이것은 슈베르트의 첫 번째 걸작이자 첫 번째 위대한 독일 노래였습니다.
1815-1816년은 경이로운 생산성으로 유명합니다. 젊은 천재. 1815년에 그는 2개의 교향곡, 2개의 미사, 4개의 오페레타, 여러 개의 현악 4중주, 약 150곡의 노래를 작곡했습니다. 1816년에 두 개의 교향곡이 더 등장했습니다. 비극적이고 종종 B 플랫 장조의 5번째 소리와 또 다른 미사곡과 100곡이 넘는 노래입니다. 이 해의 노래 중에는 Wanderer와 유명한 Forest King이 있습니다. 그의 헌신적인 친구 J. von Shpauna Schubert는 Schubert와 유명한 바리톤 M. Vogl 사이의 만남을 주선한 예술가 M. von Schwind와 부유한 아마추어 시인 F. von Schober를 만났습니다. Vogl의 슈베르트 노래에 대한 감동적인 연주 덕분에 그들은 비엔나 살롱에서 인기를 얻었습니다. 작곡가 자신은 학교에서 계속 일했지만 결국 1818 년 7 월에 서비스를 그만두고 Johann Esterhazy 백작의 여름 거주지 인 Geliz로 떠났고 그곳에서 음악 교사로 일했습니다. 봄에는 여섯 번째 교향곡이 완성되었고 Gelize에서 Schubert는 프랑스 노래에 대한 변주곡 op. 두 대의 피아노를 위한 10, 베토벤에게 바치는. 비엔나로 돌아온 슈베르트는 쌍둥이 형제라는 오페레타에 대한 주문을 받았습니다. 1819년 1월에 완성되어 1820년 6월 Kärtnertorteater에서 공연되었습니다. 여름 방학 1819년 슈베르트는 어퍼 오스트리아에서 포글과 함께 지내며 유명한 포렐 피아노 5중주를 작곡했습니다.
이후 몇 년 동안 Schubert는 본질적으로 영향력있는 비엔나 음악가의 호의를 얻는 방법을 몰랐기 때문에 어려웠습니다. Op.로 출판 된 Forest Tsar의 로맨스. 1, 슈베르트의 글을 정기적으로 출판하기 시작했습니다. 1822년 2월에 그는 오페라 Alfonso et Estrella를 완성했다. 10월에 미완성 교향곡이 빛을 보았습니다. 내년은 Schubert의 전기에서 작곡가의 질병과 낙담으로 표시됩니다. 그의 오페라는 상연되지 않았다. 그는 The Conspirators와 Fierrabras라는 두 곡을 더 작곡했지만 같은 운명을 겪었습니다. 경이로운 보컬 사이클 아름다운 밀러의 아내와 로자문트의 극극 음악은 관객들의 호평을 받으며 슈베르트가 포기하지 않았음을 증언한다. 1824년 초에 그는 A 단조와 D 단조의 현악 사중주와 F 장조의 옥텟을 작업했지만 필요에 따라 그는 다시 교사가 되어야 했습니다. 에스테르하지 가족. Zeliz에서의 여름 체류는 Schubert의 건강에 유익한 영향을 미쳤습니다. 그곳에서 그는 피아노 네 손을 위한 두 개의 작품, 즉 C 장조의 Grand Duet 소나타와 A 플랫 장조의 독창적인 주제에 대한 변주곡을 작곡했습니다. 1825년에 그는 Vogl과 함께 어퍼 오스트리아로 다시 갔고 그곳에서 그의 친구들은 가장 따뜻한 환영을 받았습니다.
1826년 슈베르트는 궁정 예배당의 밴드마스터 자리를 청원했지만 받아들여지지 않았습니다. 그의 마지막 현악 4중주와 셰익스피어의 가사를 바탕으로 한 노래는 비엔나 근처의 마을 베링(Währing)으로의 여름 여행 중에 등장했습니다. 그 당시 비엔나 자체에서 슈베르트의 노래는 널리 알려지고 사랑받았습니다. 개인 가정에서 정기적으로 개최 음악의 밤오로지 그의 음악에만 바칩니다. 1827년에는 무엇보다도 보컬 사이클 The Winter Road와 피아노 곡 사이클이 작성되었습니다.
1828년에 임박한 질병의 놀라운 징후가 있었습니다. 슈베르트 작곡 활동의 바쁜 속도는 질병의 증상이자 가속화된 원인으로 해석될 수 있습니다. 죽음. 장엄한 다음 교향곡, 백조의 노래라는 제목으로 사후에 출판된 보컬 사이클, 다음 현악 5중주, 마지막 3개의 피아노 소나타 등 걸작이 이어졌습니다. 이전과 마찬가지로 출판사들은 슈베르트의 주요 작품을 받아들이기를 거부하거나 무시할 정도로 적은 금액을 지불했습니다. 건강이 좋지 않아 Pest에서 콘서트 초대를 할 수 없었습니다. 슈베르트는 1828년 11월 19일 발진티푸스로 사망했습니다. 슈베르트는 1년 전에 사망한 베토벤 옆에 묻혔습니다. 1888년 1월 22일, 슈베르트의 유골은 비엔나 중앙 묘지에 재매장되었습니다.
송로맨스 장르 Schubert의 해석에서 우리는 일반적으로 독일어 단어 Lied로 표시되는 특별한 형식의 출현에 대해 이야기 할 수있는 19 세기 음악에 대한 독창적 인 기여입니다. 슈베르트의 가곡은 650개가 넘습니다. 원칙적으로 Lied는 두 가지 유형이 있습니다. 모든 또는 거의 모든 구절이 하나의 멜로디로 노래되는 유절; 각 절이 고유한 음악적 솔루션을 가질 수 있는 "through". 필드 로제트는 첫 번째 종류의 예입니다. 젊은 수녀는 두 번째입니다. Lied의 부상에 기여한 두 가지 요인은 피아노포르테의 편재성과 독일 서정시의 부상입니다. 슈베르트는 그의 전임자들이 할 수 없었던 일을 해냈습니다. 특정 시적 텍스트를 위해 작곡함으로써 그는 자신의 음악과 함께 단어를 제공하는 맥락을 만들었습니다. 새로운 의미. 예를 들어 Beautiful Miller's Girl의 노래에 나오는 물의 속삭임이나 물레에서 Gretchen의 물레가 윙윙거리는 소리, 또는 감정적 맥락(예: 전달하는 화음)이 될 수 있습니다. Sunset의 경건한 저녁 분위기 또는 The Double의 자정 공포. 때때로 사이 Schubert의 특별한 선물 덕분에 풍경과시의 분위기에 의해 신비한 연결이 설정됩니다. 예를 들어 Organ Grinder에서 hurdy-gurdy의 단조로운 윙윙 거리는 소리를 모방하여 겨울 풍경의 심각성을 모두 훌륭하게 전달합니다. 그리고 노숙자 방랑자의 절망. 당시 번창하던 독일 시는 슈베르트에게 귀중한 영감의 원천이 되었다. 그가 말한 600개 이상의 시적 텍스트 중에 매우 약한 구절이 있다는 이유로 작곡가의 문학적 취향에 의문을 제기하는 사람들은 잘못입니다. 슈베르트의 천재성을 위해? 그러나 여전히 가장 위대한 걸작은 작곡가가 가장 좋아하는 시인, 유명인의 텍스트로 만들어졌습니다. 독일 문학- 괴테, 쉴러, 하이네. Schubert의 노래 (단어의 저자가 누구든지)는 청취자에게 미치는 영향의 직접 성이 특징입니다. 작곡가의 천재성 덕분에 청취자는 즉시 관찰자가 아니라 공범자가됩니다.
Schubert의 다성 성악 작곡은 로맨스보다 표현력이 다소 떨어집니다. 보컬 앙상블에는 훌륭한 페이지가 포함되어 있지만 아마도 다섯 부분으로 구성된 No, only the one who known, 청취자를 로맨스처럼 사로잡는 것을 제외하고는 어느 것도 없습니다. 미완성된 영적 오페라 나사로의 부활은 오라토리오에 가깝습니다. 여기의 음악은 아름답고 악보에는 Wagner의 일부 기술에 대한 기대가 포함되어 있습니다.
슈베르트는 6개의 미사곡을 작곡했다.그들은 또한 매우 밝은 부분을 가지고 있지만 여전히 Schubert에서이 장르는 Bach, Beethoven 및 이후 Bruckner의 대중에서 달성 된 완벽의 높이까지 올라가지 않습니다. 슈베르트의 음악적 천재성이 라틴어 텍스트에 대한 그의 초연한 태도를 극복한 것은 마지막 미사에서만이다.
오케스트라 음악.젊었을 때 슈베르트는 학생 오케스트라를 이끌고 지휘했습니다. 그런 다음 그는 악기 기술을 마스터했지만 인생은 그에게 오케스트라를 위해 글을 쓸 이유를 거의주지 않았습니다. 6개의 젊은 교향곡 이후 B단조 교향곡 1개와 C장조 교향곡 1개만 만들어졌습니다. 시리즈 초기 교향곡가장 흥미로운 것은 5번(B 단조)이지만 슈베르트의 미완성만이 우리를 소개합니다. 새로운 세계작곡가 전임자의 고전적인 스타일과는 거리가 멀다. 그들과 마찬가지로 Unfinished의 테마와 질감의 전개는 지적인 광채로 가득 차 있지만 정서적 충격의 강도 측면에서 Unfinished는 슈베르트의 노래에 가깝습니다. 장엄한 C장조 교향곡에서는 그러한 자질이 더욱 빛난다.
다른 관현악 작품 중에서도 서곡이 눈에 띈다. 1817년에 작성된 두 작품에서는 G. Rossini의 영향이 느껴지며 자막에는 "이탈리아 스타일로"라고 표시되어 있습니다. 또한 흥미로운 세 가지 오페라 서곡도 있습니다. Alfonso와 Estrella, Rosamund와 Fierrabras는 슈베르트에서 이 형식의 가장 완벽한 예입니다.
실내악 장르.상공 회의소는 가장 많이 작동합니다. 내면 세계작곡가 또한 그의 사랑하는 비엔나의 정신을 분명히 반영합니다. 슈베르트 자연의 부드러움과 시는 그의 실내 유산의 "일곱 별"이라고 불리는 걸작에 담겨 있습니다. Trout Quintet은 실내악 장르에서 새롭고 낭만적인 세계관의 선구자입니다. 매력적인 멜로디와 경쾌한 리듬이 작곡에 큰 인기를 끌었습니다. 5 년 후, 작곡가의 고백으로 많은 사람들이 인식하는 A 단조 사중주와 멜로디와 시가 깊은 비극과 결합 된 사중주 소녀와 죽음의 두 현악 사중주가 나타났습니다. G장조의 마지막 슈베르트 4중주는 작곡가의 기술의 정수입니다. 주기의 규모와 형식의 복잡성은 이 작품의 인기에 약간의 장애물을 제시하지만, C 장조의 교향곡과 같은 마지막 4중주는 슈베르트 작품의 절대적인 정점입니다. 초기 4중주들의 서정적-극적 성격도 5중주 C장조의 특징이지만 G장조 4중주와 완벽하게 비교할 수는 없다.
피아노 작곡.슈베르트는 피아노포르테 4손을 위한 많은 작품을 작곡했습니다. 대부분은 가정용으로 매력적인 음악입니다. 그러나 작곡가 유산의이 부분에는 더 진지한 작품이 있습니다. 교향곡 범위의 그랜드 듀오 소나타, 날카로운 특성을 지닌 A-플랫 장조의 변주곡, F단조 op. 103은 일류이며 널리 알려진 구성입니다. 약 24개의 슈베르트 피아노 소나타는 베토벤 다음으로 중요합니다. 6개의 젊은 소나타는 주로 슈베르트의 예술을 찬양하는 사람들의 관심을 끌었습니다. 나머지는 전 세계에 알려져 있습니다. A 단조, D 장조 및 G 장조의 소나타는 소나타 원리에 대한 작곡가의 이해를 보여줍니다. 여기서는 춤과 노래 형식이 테마를 발전시키는 고전적 기법과 결합됩니다. 작곡가의 죽음 직전에 등장한 세 개의 소나타에서 노래와 춤의 요소는 순화되고 숭고한 형태로 나타납니다. 이 작품의 감정적 세계는 초기 작품보다 더 풍부합니다. B-플랫 장조의 마지막 소나타는 소나타 주기의 주제와 형식에 대한 슈베르트의 작업 결과입니다.
창조
슈베르트의 창조적 유산은 다양한 장르를 포괄합니다. 그는 9개의 교향곡, 25개가 넘는 실내악 작품, 15개의 피아노 소나타, 양손과 4개의 손으로 피아노를 위한 많은 작품, 10개의 오페라, 6개의 미사, 합창단을 위한 여러 작품, 성악 앙상블을 위한 작품, 마지막으로 약 600곡을 작곡했습니다. 노래. 인생에서, 그래 그리고 충분해 장기작곡가 사망 후 그는 주로 작곡가로 평가되었습니다. 19세기부터 연구자들은 다른 창의성 영역에서 그의 업적을 점차 이해하기 시작했습니다. 슈베르트 덕분에 처음으로 노래는 다른 장르와 동등하게 중요해졌습니다. 그녀의 시적 이미지는 일부 외국 작가를 포함하여 오스트리아와 독일시의 거의 모든 역사를 반영합니다. 노래 분야에서 슈베르트는 베토벤의 후계자가 되었습니다. 슈베르트 덕분에 이 장르는 예술 형태, 콘서트의 영역을 풍요롭게 성악. 슈베르트의 음악적 재능도 영향을 받음 피아노 음악. C 장조와 F 단조, 즉흥, 음악적 순간, 소나타의 그의 환상은 가장 풍부한 상상력과 훌륭한 조화 학식의 증거입니다. 챔버에서 그리고 교향곡- 현악 4중주 D단조, 5중주 C장조, 피아노 5중주 "Forellenquintett", C장조 "대교향곡", B단조 "미완성 교향곡" - 슈베르트는 베토벤의 후계자입니다. 당시 공연된 오페라 중에서 슈베르트는 요제프 바이글의 스위스 가족, 루이지 케루비니의 메데이아, 프랑수아 아드리앙 보일디외의 파리의 요한, 이즈아르의 산드리용, 특히 글루크의 이피게니아 엔 타우리스를 가장 좋아했다. 이탈리아 오페라, 그의 시대에 유행했던 Schubert는 거의 관심이 없었습니다. 오직 The Barber of Seville과 Gioachino Rossini의 Otello에서 일부 발췌문만이 그를 유혹했습니다.
미완성 교향곡
교향곡 B단조(미완성)의 정확한 제작 날짜는 알려져 있지 않습니다. 아마추어에게 바쳤다. 뮤지컬 사회 Graz에서, Schubert는 1824년에 두 부분을 발표했습니다. 이 원고는 슈베르트의 친구인 안젤름 휘텐브레너(Anselm Hüttenbrenner)가 40년 이상 보관하다가 1865년 비엔나 지휘자 요한 헤르벡(Johann Herbeck)이 발견하여 콘서트에서 연주했습니다. 이 교향곡은 1866년에 출판되었습니다. 그가 "미완성" 교향곡을 완성하지 못한 이유는 슈베르트 자신의 비밀로 남아 있었습니다. 그는 그것을 논리적 결론으로 ​​가져 오려고 한 것 같고 첫 번째 scherzos는 완전히 완성되었으며 나머지는 스케치에서 발견되었습니다. 다른 관점에서 볼 때 교향곡 "Unfinished"는 이미지의 범위와 전개가 두 부분으로 구성되어 있기 때문에 완전히 완성된 작품입니다. 그래서 그의 시대에 베토벤은 소나타를 두 부분으로 만들었고 나중에는 낭만주의 작곡가들 사이에서 이런 종류의 작품이 보편화되었습니다.

신뢰하고 솔직하며 배신 할 수없고 사교적이며 즐거운 분위기에서 수다 스럽습니다. 누가 그를 다르게 알았습니까?
친구들의 추억에서

F. Schubert는 최초의 위대한 낭만주의 작곡가입니다. 시적인 사랑과 삶의 순수한 기쁨, 외로움의 절망과 추위, 이상에 대한 갈망, 방황에 대한 갈증, 방황의 절망-이 모든 것이 작곡가의 작품, 자연스럽고 자연스럽게 흐르는 멜로디에서 메아리를 찾았습니다. 낭만적인 세계관의 감정적 개방성, 표현의 직접성은 그때까지 노래의 장르를 전례 없는 높이로 끌어 올렸습니다. 예술의 세계. 노래 멜로디에서 작곡가는 모든 감정을 표현할 수 있습니다. 그의 지칠 줄 모르는 멜로디 재능으로 그는 하루에 여러 곡을 작곡할 수 있었습니다(총 600곡 이상). 예를 들어 "Wanderer"는 같은 이름의 피아노 판타지의 소재로 사용되었으며 5 중주를위한 "Trout"등과 같이 노래 멜로디도 기악에 침투합니다.

Schubert는 학교 교사의 가족으로 태어났습니다. 아주 일찍 소년은 뛰어난 모습을 보였다 음악적 능력그리고 그는 죄수로 공부하도록 보내졌다(1808-13). 그곳에서 그는 합창단에서 노래를 불렀고 A. Salieri의 지시에 따라 음악 이론을 공부했으며 학생 오케스트라에서 연주하고 지휘했습니다.

Schubert 가족은 (일반적으로 독일 burgher 환경에서와 마찬가지로) 음악을 사랑했지만 취미로만 허용했습니다. 음악가의 직업은 불충분하게 명예로운 것으로 간주되었습니다. 초보 작곡가는 아버지의 발자취를 따라야했습니다. 몇 년 안에(1814-18) 학교 과제 Schubert가 창의력을 산만하게했지만 그는 매우 많은 양을 작곡했습니다. 기악에서 비엔나 고전 (주로 W.A. 모차르트)의 스타일에 대한 의존성이 여전히 보인다면 노래 장르에서 이미 17 세의 작곡가는 자신의 개성을 완전히 드러내는 작품을 만듭니다. J. W. 괴테의 시는 슈베르트에게 물레의 그레첸, 숲의 왕, 빌헬름 마이스터의 노래 등과 같은 걸작을 만들도록 영감을 주었습니다. 슈베르트는 또한 독일 문학의 또 다른 고전인 F. 쉴러의 가사에 많은 노래를 썼습니다.

전적으로 음악에 전념하기를 원하는 Schubert는 학교에서 일을 그만두고 (이로 인해 아버지와의 관계가 끊어짐) 비엔나로 이사했습니다 (1818). 과외나 에세이 출판 등 변덕스러운 생계 수단이 남아 있다. 거장 피아니스트가 아니었던 슈베르트는 (F. Chopin이나 F. Liszt처럼) 쉽게 음악계에서 자신의 이름을 얻어 그의 음악의 인기를 높일 수 없었습니다. 작곡가의 성격, 음악 작곡에 대한 그의 완전한 몰입, 겸손함, 동시에 타협을 허용하지 않는 최고의 창의적 무결성도 이에 기여하지 않았습니다. 그러나 그는 친구들 사이에서 이해와 지원을 찾았습니다. Schubert 주변에는 창의적인 청소년 그룹이 모여 있으며, 각 구성원은 확실히 어떤 종류의 예술적 재능을 가지고 있었음에 틀림 없습니다 (그는 무엇을 할 수 있습니까? -모든 신규 이민자는 그러한 질문을 받았습니다). Schubertiads의 참가자는 첫 번째 청취자가되었으며 종종 서클 책임자의 화려한 노래의 공동 저자 (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer)가되었습니다. 예술, 철학, 정치에 대한 대화와 열띤 논쟁은 슈베르트가 많은 음악을 썼고 종종 즉흥적으로 춤을 추는 춤과 번갈아 가며 이루어졌습니다. Minuets, ecossesses, polonaises, landlers, polkas, gallops-댄스 장르의 원이지만 왈츠는 더 이상 춤이 아니라 서정적 미니어처입니다. 춤을 심리학화하여 분위기의 시적 그림으로 바꾸는 Schubert는 F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev의 왈츠를 예상합니다. 유명한 가수 M. Vogl 인 동아리 회원은 콘서트 무대에서 슈베르트의 노래를 홍보하고 작가와 함께 오스트리아 도시를 여행했습니다.

슈베르트의 천재성은 비엔나의 오랜 음악적 전통에서 비롯되었습니다. 고전 학교 (하이든, 모차르트, 베토벤), 헝가리 인, 슬라브 인, 이탈리아 인의 영향이 오스트리아-독일 기반에 중첩 된 다국적 민속학, 마지막으로 춤, 가정 음악 제작에 대한 비엔나의 특별한 선호도-모두 이것은 슈베르트 작품의 모습을 결정했습니다.

슈베르트의 독창성의 전성기 - 20년대. 이때 가장 좋은 기악 작품: 서정적이고 드라마틱한 "미완성" 교향곡(1822)과 C 장조(마지막, 연속 9번째)의 서사적이고 삶을 긍정하는 것. 두 교향곡 오랫동안 C 장조는 1838년 R. Schumann에 의해 발견되었고 "미완성"은 1865년에만 발견되었습니다. 두 교향곡 모두 19세기 후반 작곡가들에게 영향을 미쳐 낭만적 교향곡의 다양한 경로를 정의했습니다. 슈베르트는 그의 교향곡이 전문적으로 연주되는 것을 들어본 적이 없습니다.

오페라 제작에는 많은 어려움과 실패가 있었습니다. 그럼에도 불구하고 Schubert는 V. Chesi의 연극 "Rosamund"를위한 오페라, 노래, 음악 등 극장 (총 약 20 작품)을 위해 지속적으로 썼습니다. 그는 또한 영적인 작품(2개의 미사 포함)을 만듭니다. 슈베르트는 실내악 장르(피아노 소나타 22개, 사중주 22개, 기타 앙상블 약 40개)에서 놀라운 깊이와 임팩트를 지닌 음악을 작곡했습니다. 그의 즉흥 연주(8)와 음악적 순간(6)은 로맨틱 피아노 미니어처의 시작을 알렸습니다. 에 새로 나타납니다. 작곡. W. Muller의 구절에 대한 2개의 보컬 주기 - 2단계 인생의 길사람.

그 중 첫 번째는 "The Beautiful Miller"(1823)-단일 음모로 덮힌 일종의 "노래 속의 소설"입니다. 힘과 희망이 가득한 청년이 행복을 향해 나아갑니다. 봄 자연, 활기차게 졸졸 흐르는 시냇물-모든 것이 쾌활한 분위기를 만듭니다. 자신감은 곧 로맨틱한 질문, 미지의 나른함으로 대체됩니다. 어디로 갈까요? 그러나 이제 개울은 청년을 방앗간으로 이끈다. 밀러의 딸에 대한 사랑, 그녀의 행복한 순간은 불안, 질투의 고통, 배신의 괴로움으로 대체됩니다. 부드러운 속삭임과 잔잔한 시냇물 속에서 영웅은 평화와 위안을 찾습니다.

두 번째주기- "Winter Way"(1827)-짝사랑, 비극적 인 생각에 대한 외로운 방랑자의 일련의 슬픈 기억, 때때로 밝은 꿈이 산재 해 있습니다. 안에 마지막 노래, "오르간 그라인더", 방황하는 음악가의 이미지가 생성되어 그의 허디 거디를 영원히 단조롭게 회전시키고 응답이나 결과를 찾지 못합니다. 이것은 이미 중병에 걸렸고 끊임없는 필요, 과로 및 그의 작업에 대한 무관심으로 지친 Schubert 자신의 길을 의인화 한 것입니다. 작곡가 자신은 "Winter Way"의 노래를 "끔찍하다"라고 불렀습니다.

왕관 보컬 창의성- "백조의 노래"- "세계의 분열"을 더 날카 롭고 고통스럽게 느꼈던 "후기"슈베르트와 가까운 것으로 밝혀진 G. 하이네를 비롯한 다양한 시인의 가사에 대한 노래 모음. 동시에 슈베르트는 결코 지난 몇 년인생은 슬프고 비극적 인 분위기로 닫히지 않았습니다 ( "고통은 생각을 날카롭게하고 감정을 부드럽게합니다"라고 일기에 썼습니다). Schubert의 가사의 비 유적 및 감정적 범위는 정말 무한합니다. 모든 사람을 흥분시키는 모든 것에 반응하는 반면 그 대비의 선명도는 지속적으로 증가합니다 (비극적 독백 "Double"과 그 옆에있는 유명한 "Serenade"). Schubert는 Beethoven의 음악에서 점점 더 창의적인 충동을 발견했으며, 차례로 그의 젊은 동시대 작품에 대해 알게되었고 매우 높이 평가했습니다. 그러나 겸손과 수줍음은 Schubert가 그의 우상을 개인적으로 만나는 것을 허용하지 않았습니다 (어느 날 그는 베토벤의 집 바로 문에서 돌아섰습니다).

작가가 세상을 떠나기 몇 달 전에 마련한 최초의(유일한) 작가 콘서트의 성공은 마침내 음악계의 이목을 끌었다. 그의 음악, 특히 노래는 유럽 전역에 빠르게 퍼지기 시작하여 청취자들의 마음에 가장 짧은 경로를 찾습니다. 그녀는 낭만주의 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 다음 세대. Schubert의 발견 없이는 Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler를 상상할 수 없습니다. 그는 노래 가사의 따뜻함과 즉각적으로 음악을 채우고 인간의 무궁무진한 영적 세계를 드러냈다.

케이 젠킨

슈베르트의 창작 생애는 불과 17년으로 추정됩니다. 그럼에도 불구하고 그가 쓴 모든 것을 나열하는 것은 모차르트의 작품을 나열하는 것보다 훨씬 더 어렵습니다. 창의적인 방법더 길었습니다. 모차르트와 마찬가지로 슈베르트도 음악 예술의 어떤 영역도 우회하지 않았다. 그의 유산 중 일부(주로 오페라 및 영적 작품)는 시간 자체에 밀려났습니다. 그러나 노래나 교향곡, 피아노 미니어처 또는 실내악 앙상블에서 그들은 표현을 찾았습니다. 최고의 면슈베르트의 천재성, 낭만적 상상력의 경이로운 직접성과 열정, 서정적 따뜻함과 사유의 탐색 인간 XIX세기.

이 지역에서 음악적 창의성 Schubert의 혁신은 가장 큰 용기와 범위로 나타났습니다. 그는 서정적 기악 미니어처, 낭만적 인 교향곡-서정적-극적 및 서사시의 창시자입니다. 슈베르트는 큰 형태실내악: 피아노 소나타, 현악 4중주. 마지막으로, 슈베르트의 진정한 발명품은 그의 이름과 분리할 수 없는 창작물인 노래입니다.

Schubert의 음악은 Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven의 천재성에 의해 수정 된 비엔나 토양에서 형성되었습니다. 그러나 비엔나는 유명 인사들이 선보이는 고전일 뿐만 아니라 풍요로운 삶인생 음악. 다국적 제국 수도의 음악 문화는 오랫동안 다민족 및 다언어 인구의 가시적인 영향을 받아 왔습니다. 오스트리아, 헝가리, 독일, 슬라브 민속수세기 동안 감소하지 않는 이탈리아 멜로의 유입으로 특히 비엔나 음악적 풍미가 형성되었습니다. 서정적 단순함과 가벼움, 명료함과 우아함, 쾌활한 기질과 역동성 거리 생활, 좋은 성격의 유머와 용이함 춤 동작비엔나의 일상 음악에 특징적인 흔적을 남겼습니다.

비엔나의 음악인 오스트리아 민속 음악의 민주주의는 하이든과 모차르트의 작품을 부채질했으며 베토벤도 그 영향을 경험했다고 이 문화의 아이인 슈베르트에 따르면. 그녀에 대한 헌신을 위해 그는 친구들의 비난도 들어야했습니다. 슈베르트의 멜로디는 "때때로 너무 국내적으로 들린다. 오스트리아에서,-Bauernfeld를 씁니다.-그들은 상기시킵니다 민요, 다소 낮은 톤과 추악한 리듬은 시적 노래에 침투하기에는 충분한 근거가 없습니다. 이런 종류의 비판에 대해 슈베르트는 이렇게 대답했습니다. “무엇을 이해합니까? 이렇게 되어야 합니다!” 실제로 Schubert는 장르 음악의 언어를 말하고 이미지로 생각합니다. 그들로부터 가장 다양한 계획의 높은 형태의 예술 작품이 성장합니다. 도시와 그 교외의 민주적 환경에서 burghers의 음악적 루틴에서 성숙한 노래 서정적 억양의 광범위한 일반화-Schubert 창의성의 국적. 서정적이고 드라마틱한 "Unfinished" 교향곡이 노래와 춤을 기반으로 펼쳐진다. 장르 소재의 변형은 C-dur의 "Great" 교향곡의 서사적 캔버스와 친밀한 서정적 미니어처 또는 기악 앙상블 모두에서 느낄 수 있습니다.

노래의 요소는 그의 작업의 모든 영역에 스며들었습니다. 노래 멜로디는 슈베르트 기악 작곡의 주제 기반을 형성합니다. 예를 들어, 노래 "Wanderer"를 주제로 한 피아노 판타지, 피아노 5 중주 "Trout"에서 같은 이름의 노래 멜로디가 피날레 변형의 주제 역할을하는 d-moll에서 노래 "Death and the Maiden"이 소개되는 4 중주. 그러나 특정 노래의 주제와 관련이없는 다른 작품 (소나타, 교향곡)에서 주제의 노래 창고는 구조의 특징, 자료 개발 방법을 결정합니다.

따라서 슈베르트의 작곡 경로의 시작은 음악 예술의 모든 영역에서 실험을 촉발한 비범한 범위의 창의적인 아이디어로 표시되었지만 그가 무엇보다도 노래에서 자신을 발견한 것은 당연합니다. 그의 서정적 재능의 측면이 멋진 연극으로 빛난 것은 무엇보다도 그 안에서였습니다.

“극장이 아닌 음악, 교회가 아닌 콘서트가 아닌 특히 주목할만한 섹션이 있습니다. 피아노와 한 목소리를위한 로맨스와 노래입니다. 단순한 2행 형식의 노래에서 이런 종류는 전체 작은 단일 장면 독백으로 발전하여 영적 드라마의 모든 열정과 깊이를 허용합니다.

이런 종류의 음악은 프란츠 슈베르트의 천재성으로 독일에서 훌륭하게 드러났습니다.”라고 A. N. Serov는 썼습니다.

Schubert - "노래의 나이팅게일과 백조"(B. V. Asafiev). 노래에서 - 그의 모든 창조적 본질. 낭만주의 음악과 고전주의 음악을 구분짓는 일종의 경계선이 바로 슈베르트의 가곡이다. 19세기 초부터 시작된 노래, 로맨스의 시대는 “도시 민주적 노래-로맨스의 거장인 슈베르트의 이름을 따서 슈베르트주의라고 부를 수 있는” 범유럽적 현상이다(B.V. Asafiev). 슈베르트의 작품에서 노래의 위치는 바흐의 푸가나 베토벤의 소나타의 위치와 같다. B. V. Asafiev에 따르면 슈베르트는 노래 분야에서 베토벤이 교향곡 분야에서 한 일을 했습니다. 베토벤은 그의 시대의 영웅적 사상을 요약했다. 반면 슈베르트는 "단순한 자연적 사고와 깊은 인간성"을 지닌 가수였다. 노래에 반영된 서정적 감정의 세계를 통해 삶, 사람, 주변 현실에 대한 태도를 표현한다.

가사가 본질이다 창의적인 성격슈베르트. 범위 서정적 주제그의 작품은 유난히 넓다. 시적 뉘앙스가 풍부하고 때로는 즐겁고 때로는 슬픈 사랑의 주제는 자연을 주제로 모든 낭만적 인 예술에 스며드는 방황, 방황, 외로움이라는 주제와 얽혀 있습니다. Schubert의 작업에서 자연은 특정 내러티브가 펼쳐지거나 이벤트가 발생하는 배경이 아닙니다. "인간화"하고 자연에 따라 인간 감정의 방사가 자연의 이미지를 채색하고 하나 또는 다른 분위기를 제공합니다. 및 해당 색상.

비엔나에서는 학교 선생님의 가족입니다.

슈베르트의 뛰어난 음악적 재능은 어린 시절. 7세 때부터 그는 여러 악기 연주, 노래, 이론 분야를 공부했습니다.

11세 때 슈베르트는 궁정 예배당의 솔리스트들을 위한 기숙 학교였으며, 그곳에서 노래하는 것 외에도 안토니오 살리에리의 지도 아래 많은 악기 연주와 음악 이론을 공부했습니다.

1810-1813년 합창단에서 공부하는 동안 그는 오페라, 교향곡, 피아노 곡 및 노래 등 많은 작품을 작곡했습니다.

1813년 그는 교사 신학교에 들어갔고 1814년에는 아버지가 봉사하던 학교에서 가르치기 시작했습니다. 여가 시간에 슈베르트는 첫 번째 미사를 작곡하고 요한 괴테의 시 "물레 뒤의 그레첸"을 음악으로 설정했습니다.

그의 수많은 노래는 요한 괴테의 가사에 따른 "The Forest King", 교향곡 2번과 3번, 3개의 미사곡, 4개의 노래(말하는 대화가 있는 희극 오페라)를 포함하여 1815년으로 거슬러 올라갑니다.

1816년에 작곡가는 교향곡 4번과 5번을 완성하고 100곡이 넘는 노래를 작곡했습니다.

전적으로 음악에 전념하기를 원하는 Schubert는 학교에서 직장을 그만 두었습니다 (이로 인해 아버지와의 관계가 끊어졌습니다).

Johann Esterházy 백작의 여름 별장인 Gelize에서 그는 음악 교사로 활동했습니다.

동시에 젊은 작곡가는 Schubert의 성악 작업의 발기인이 된 유명한 비엔나 가수 Johann Vogl (1768-1840)과 가까워졌습니다. 1810년대 후반에 인기 있는 방랑자, 가니메데, 포렐렌, 교향곡 6번을 포함하여 수많은 신곡이 슈베르트의 펜에서 나왔습니다. 1820년 Vogl을 위해 작곡되고 비엔나의 Kärntnertor 극장에서 상연된 그의 노래 The Twin Brothers는 특별히 성공하지 못했지만 Schubert에게 명성을 가져다주었습니다. 더 심각한 업적은 몇 달 후 극장 안 데어 빈에서 상연된 멜로 드라마 "매직 하프"였습니다.

그는 귀족 가문의 후원을 즐겼다. 슈베르트의 친구들은 개인 구독으로 그의 20곡을 출판했지만, 슈베르트가 그의 큰 성공을 거두었다고 생각한 프란츠 폰 쇼버의 대본에 대한 오페라 "알폰소와 에스트렐라"는 거절당했습니다.

1820 년대에 작곡가는 서정 드라마 "미완성"교향곡 (1822)과 C 장조의 서사적이고 삶을 긍정하는 교향곡 (마지막, 연속 9 번째)과 같은 기악 작품을 만들었습니다.

1823 년에 그는 독일 시인 Wilhelm Müller, 오페라 "Fiebras", 노래 "The Conspirator"의 가사에 보컬 사이클 "The Beautiful Miller"를 썼습니다.

1824년 슈베르트는 A-moll 및 D-moll 현악 4중주(그의 두 번째 악장은 이전 슈베르트의 노래 "죽음과 처녀"의 변주곡임)와 관악기와 현을 위한 6성부 옥텟을 만들었습니다.

1825년 여름, 비엔나 근처의 그문덴에서 슈베르트는 그의 마지막 교향곡인 소위 "빅"을 스케치했습니다.

1820년대 후반에 슈베르트는 비엔나에서 매우 높은 명성을 얻었습니다. Vogl과의 콘서트는 많은 청중을 모았고 출판사는 기꺼이 작곡가의 신곡과 작품 및 피아노 소나타를 출판했습니다. 1825-1826년 슈베르트의 작품 중에는 피아노 소나타, 마지막 현악 4중주, 그리고 "The Young Nun"과 Ave Maria를 비롯한 몇몇 노래가 눈에 띈다.

Schubert의 작업은 언론에서 활발히 다루어졌으며 Vienna Society of Friends of Music의 회원으로 선출되었습니다. 1828년 3월 26일 작곡가는 사회 홀에서 작가 콘서트를 성공적으로 열었습니다.

이 기간에는 보컬 사이클 "Winter Way"(Müller의 가사에 따른 24곡), 피아노포르테를 위한 2개의 즉석 노트, 2개의 피아노 트리오 및 슈베르트 생애의 마지막 몇 달 동안의 걸작인 Es-dur 미사, 마지막 3개의 피아노 소나타가 포함됩니다. , 현악 5중주 및 14곡, 슈베르트 사망 후 "백조의 노래"라는 컬렉션의 형태로 출판되었습니다.

1828년 11월 19일, 프란츠 슈베르트는 31세의 나이로 발진티푸스로 비엔나에서 사망했습니다. 그는 1년 전에 세상을 떠난 작곡가 루드비히 판 베토벤 옆 빈 북서쪽에 있는 전쟁 묘지(현 슈베르트 공원)에 묻혔습니다. 1888년 1월 22일, 슈베르트의 유골은 비엔나 중앙 묘지에 재매장되었습니다.

전에 XIX 후반세기, 작곡가의 광범위한 유산의 상당 부분이 출판되지 않은 상태로 남아 있습니다. "위대한" 교향곡의 원고는 1830년대 후반 작곡가 로베르트 슈만에 의해 발견되었습니다. 이 곡은 1839년 독일 작곡가이자 지휘자인 펠릭스 멘델스존의 지휘 아래 라이프치히에서 처음 연주되었습니다. 1850년 현악 5중주 초연, 1865년 미완성 교향곡 초연 슈베르트의 작품 목록에는 6개의 미사곡, 8개의 교향곡, 약 160개의 성악 앙상블, 20개가 넘는 완성 및 미완성 피아노 소나타, 성악과 피아노를 위한 600곡 이상의 노래 등 약 1,000개의 위치가 포함되어 있습니다.

이 자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스의 정보를 기반으로 작성되었습니다.

최초의 낭만주의 작곡가인 슈베르트는 세계 음악 문화사에서 가장 비극적인 인물 중 한 명입니다. 짧고 사건없던 그의 인생은 인생과 재능의 전성기에 접어들었다. 그는 대부분의 작곡을 듣지 못했습니다. 여러모로 그의 음악의 운명도 비극적이었다. 부분적으로는 친구가 보관하고 부분적으로는 누군가에게 기증하고 때로는 단순히 끝없는 여행에서 잃어버린 귀중한 원고는 오랫동안 모을 수 없었습니다. 미완성 교향곡은 40년 이상, 다장조 교향곡은 11년 동안 연주를 기다린 것으로 알려져 있다. Schubert가 열어 놓은 길은 오랫동안 알려지지 않았습니다.

슈베르트는 베토벤의 젊은 동시대인이었습니다. 둘 다 비엔나에 살았고 그들의 작품은 시간이 일치합니다. "물레의 마가리타"와 "숲의 차르"는 베토벤의 7 번과 8 번 교향곡과 같은 나이이며 그의 9 번 교향곡은 슈베르트의 "미완성"과 동시에 등장했습니다. 베토벤이 죽은 날로부터 슈베르트가 죽은 날까지 불과 1년 반밖에 남지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 슈베르트는 완전히 새로운 세대의 예술가를 대표합니다. 위대한 사상의 영향으로 베토벤의 독창성이 형성된다면 프랑스 혁명영웅주의를 구현하고 구현 한 슈베르트의 예술은 가장 심각한 정치적 반응의 분위기에서 실망과 피로의 분위기에서 태어났습니다. 그것은 1814-15년 비엔나 회의에 의해 시작되었습니다. 나폴레옹과의 전쟁에서 승리 한 국가의 대표자들은 당시 소위 연합했습니다. 혁명 및 민족 해방 운동의 진압이 주요 목표 인 "신성한 동맹". "신성한 동맹"의 주도적 역할은 오스트리아, 더 정확하게는 오스트리아 정부의 수장 인 Metternich 총리에 속했습니다. 실제로 국가를 통치한 것은 수동적이고 의지가 약한 프란츠 황제가 아니라 바로 그 자신이었습니다. Metternich는 오스트리아 독재 체제의 진정한 창시자였으며 그 본질은 새싹에서 자유로운 생각의 표현을 막는 것이 었습니다.

슈베르트가 그의 창조적 성숙기 전체를 ​​Metternich의 비엔나에서 보냈다는 사실은 그의 예술의 본질을 크게 결정했습니다. 그의 작품에는 인류의 행복한 미래를 위한 투쟁과 관련된 작품이 없다. 그의 음악은 영웅적인 분위기가 특징이 아닙니다. 슈베르트 시대에는 더 이상 보편적인 인간 문제, 세계 재편성에 대한 이야기가 없었습니다. 이 모든 것을 위한 투쟁은 무의미해 보였다. 가장 중요한 것은 정직, 영적 순결, 영적 세계의 가치를 보존하는 것 같았습니다. 그리하여 예술 운동이라고 불리는 예술 운동이 탄생했습니다. « 낭만주의". 이것은 검색, 의심, 고통과 함께 독창성을 가진 개인의 성격이 처음으로 중심을 차지한 예술입니다. 슈베르트의 작품은 음악적 낭만주의의 새벽입니다. 그의 영웅은 현대의 영웅입니다. 공인도 아니고 연사도 아니고 현실을 적극적으로 바꾸는 사람도 아닙니다. 행복에 대한 희망이 이루어지지 않는 불행하고 외로운 사람입니다.

슈베르트와 베토벤의 근본적인 차이점은 콘텐츠보컬과 기악 모두 그의 음악. 대부분의 슈베르트 작품의 이념적 핵심은 이상과 현실의 충돌입니다.꿈과 현실의 충돌은 매번 개별적인 해석을 받지만 원칙적으로는 갈등은 최종적으로 해결되지 않습니다.작곡가의 관심의 중심에 있는 것은 긍정적인 이상을 주장하기 위한 투쟁이 아니라 모순의 다소 뚜렷한 노출입니다. 이것은 슈베르트가 낭만주의에 속한다는 주요 증거입니다. 그 주요 주제는 박탈, 비극적 절망의 주제. 이 주제는 발명된 것이 아니라 삶에서 가져온 것으로 전 세대의 운명을 반영합니다. 그리고 작곡가 자신의 운명. 이미 언급했듯이 Schubert는 비극적 인 모호함에서 짧은 경력을 보냈습니다. 그는 이 정도 규모의 음악가에게 자연스러운 성공을 동반하지 않았습니다.

한편 슈베르트의 창조적 유산은 엄청납니다. 창의성의 강도와 음악의 예술적 중요성 측면에서 이 작곡가는 모차르트와 비교할 수 있습니다. 그의 작곡 중에는 오페라(10)와 교향곡, 실내악, 칸타타-오라토리오 작품이 있습니다. 그러나 다양한 음악 장르의 발전에 대한 슈베르트의 공헌이 아무리 뛰어나더라도 음악사에서 그의 이름은 주로 장르와 관련이 있습니다. 노래- 로맨스(독일 사람 거짓말). 노래는 Schubert의 요소였으며 전례가 없었습니다. Asafiev는 다음과 같이 말했습니다. "베토벤이 교향곡 분야에서 이룬 것, 슈베르트가 송로망스 분야에서 이룬 것..."안에 전체 조립 Schubert의 작곡 중 노래 시리즈는 600 개가 넘는 작품으로 거대한 숫자로 표현됩니다. 그러나 문제는 양적 일뿐만 아니라 Schubert의 작업에서 질적 도약이 이루어져 여러 음악 장르에서 노래가 완전히 새로운 자리를 차지할 수있었습니다. 비엔나 고전 예술에서 분명히 부차적인 역할을 했던 장르는 오페라, 교향곡, 소나타와 동등한 중요성을 갖게 되었습니다.

슈베르트의 기악적 창의성

슈베르트의 기악 작품에는 9개의 교향곡, 25개 이상의 실내악 작품, 15개의 피아노 소나타, 2손 및 4손 피아노를 위한 많은 작품이 포함됩니다. Haydn, Mozart, Beethoven의 음악에 대한 생생한 영향의 분위기에서 자라면서 과거가 아니라 현재 Schubert는 이미 17-18 세에 놀랍도록 빠르게 비엔나의 전통을 완벽하게 마스터했습니다. 고전 학교. 그의 첫 번째 교향곡, 사중주 및 소나타 실험에서 특히 모차르트의 메아리, 특히 40번 교향곡(젊은 슈베르트가 가장 좋아하는 작품)이 눈에 띕니다. 슈베르트는 모차르트와 밀접한 관련이 있습니다. 명확하게 표현된 서정적 사고방식.동시에 그는 Austro-German과의 근접성에서 알 수 있듯이 여러면에서 Haydnian 전통의 상속인 역할을했습니다. 민속 음악. 그는 고전에서 사이클의 구성, 부품, 자료 구성의 기본 원칙을 채택했습니다. 그러나 Schubert는 비엔나 고전의 경험을 새로운 작업에 종속시켰습니다.

낭만적이고 고전적인 전통은 그의 예술에서 하나의 융합을 형성합니다. 슈베르트의 극작술은 서정적 지향과 작곡, 주요 원리개발. Schubert의 소나타 교향곡 주제는 억양 구조와 표현 및 발전 방법 모두에서 노래와 관련이 있습니다. 비엔나의 고전, 특히 하이든은 종종 노래 멜로디를 기반으로 테마를 만들었습니다. 그러나 전체적으로 기악 드라마에 대한 작곡의 영향은 제한적이었습니다. 악기 캐릭터. 슈베르트 가능한 모든 방법으로 테마의 노래 특성을 강조합니다.:

• 완성된 노래(소나타 A-dur의 GP I)에 비유하여 종종 닫힌 형태로 반복하여 설명합니다.
• 비엔나 고전의 전통적인 교향곡 개발(동기 격리, 시퀀싱, 일반적인 움직임 형태의 해산)과는 대조적으로 다양한 반복, 변형 변형의 도움으로 발전합니다.
• 소나타-심포니 사이클 부분의 비율도 달라집니다. 첫 번째 부분은 종종 여유로운 속도로 제시되며, 그 결과 빠르고 활기찬 첫 번째 부분과 느린 서정적 두 번째 부분 사이의 전통적인 고전적 대조가 크게 나타납니다. 부드럽게.

양립할 수 없어 보이는 것의 조합 - 스케일이 있는 미니어처, 교향곡이 있는 노래 - 는 완전히 새로운 유형소나타-교향곡 주기 - 가사 로맨틱.

프란츠 페터 슈베르트는 오스트리아 음악 낭만주의의 흐름을 대표하는 인물이었다. 그의 작품에는 현실에서는 너무나 결여된 밝은 이상에 대한 동경이 담겨 있었다. 정중하고 성실한 슈베르트의 음악은 전통적인 민속 예술. 그의 작품은 멜로디와 하모니, 특별한 감성적 분위기로 구별됩니다.

프란츠 피터 슈베르트오스트리아의 음악적 낭만주의의 흐름을 대표했다. 그의 작품에는 현실에서는 너무나 결여된 밝은 이상에 대한 동경이 담겨 있었다. 정중하고 감동적인 슈베르트의 음악은 전통 민속 예술에서 많은 것을 가져 왔습니다. 그의 작품은 멜로디와 하모니, 특별한 감성적 분위기로 구별됩니다.

슈베르트는 1797년 1월 31일에 가족에서 태어났습니다. 프란츠 테오도르 슈베르트- 학교 교사이자 아마추어 첼리스트. 소년 초기음악과 사랑에 빠졌고 쉽게 마스터했습니다. 악기. 어린 슈베르트는 아름답게 노래를 불렀습니다. 그는 어렸을 때 뛰어난 목소리를 가졌습니다. 그래서 1808년에 그는 황실 예배당에 입학했습니다. 그는 Konvikt 기숙 학교에서 일반 교육을 받았습니다. 학교 오케스트라에서 Schubert는 두 번째 바이올린 이었지만 라틴어와 수학은 그에게 쉽지 않았습니다.

에서 합창단 예배당 Schubert는 십대 때 퇴학당했습니다. 1810년 슈베르트는 작곡을 시작했다. 3년 안에 그는 피아노, 교향곡, 심지어 오페라를 위한 여러 곡을 작곡했습니다. 유명한 자신이 젊은 재능에 관심을 갖게되었습니다. 살리에리. (그는 1812-17년에 슈베르트에게 작곡을 공부했다.)

1813년부터 슈베르트는 학교에서 가르쳤다. 그해에 그는 그의 첫 번째 작곡 유명한 걸작-Gretchen am Spinnrade ( "Gretchen at the spinnrade")라는 노래는 Goethe 구절에 있습니다.

1815~16년 Schubert는 150 곡 이상의 노래, 여러 기악 사중주 및 교향곡, 4 개의 오페레타, 2 개의 미사 등 많은 작품을 썼습니다. 1816년 그의 유명한 교향곡 5번 B 플랫 장조인 "Forest King"과 "Wanderer"가 작곡되었습니다.

작곡가는 저명한 바리톤 가수를 만나서 운이 좋았습니다. M. 포글렘. Vogl은 Schubert의 노래를 연주하기 시작했고 곧 모든 비엔나 살롱에서 인기를 얻었습니다.

1818년 여름, 슈베르트는 학교를 그만두고 유명한 예술 감정가이자 예술 후원자의 집으로 갔다. 요한 에스테르하지. 그곳에서 그는 가르쳤고 계속해서 음악을 작곡했습니다. 이 기간 동안 여섯 번째 교향곡이 만들어졌습니다. 비엔나로 돌아온 작곡가는 오페레타 The Twin Brothers에 대한 유리한 의뢰를 받았습니다. 뮤지컬 공연의 초연은 1820 년에 열렸습니다. 성공했습니다.

다음 2년은 작곡가에게 재정적으로 어려웠습니다. 그는 후원자의 호의를 얻는 방법을 몰랐고 원하지 않았습니다. 1822년 그는 Alfonso e Estrella를 완성했지만 상연되지는 않았습니다.

1823년에 작곡가는 박해를 받았다. 심한 질병. 신체적 약점에도 불구하고 그는 두 편의 오페라를 더 썼습니다. 이 작품들도 무대를 보지 못했다. 작곡가는 낙심하지 않고 계속 창작했습니다. Rosamund의 연극 음악과 "The Beautiful Miller 's Girl"이라는 노래주기는 청중의 호평을 받았습니다. Schubert는 Esterhazy 가족에서 가르치기 위해 다시 떠났고 그곳의 시골 왕자 거주지에서 건강이 약간 개선되었습니다.

1825년 작곡가는 Vogl과 함께 오스트리아에서 광범위하게 여행했습니다. 이때 유명한 노래 "Ave Maria"가 포함 된 Scott의 가사에 보컬 사이클이 작성되었습니다.

슈베르트의 노래와 성악 사이클은 오스트리아에서 알려지고 대중적이었습니다. 상인. 그런 다음 많은 개인 주택에서 작곡가 인 Schubertiades의 작품에만 전념하는 저녁을 열었습니다. 1827년 작곡가는 유명한 사이클"겨울 길".

한편 작곡가의 건강은 점점 악화되었습니다. 1828년에 그는 또 다른 심각한 질병의 징후를 느꼈습니다. 건강 상태에주의를 기울이는 대신 Schubert는 열정적으로 작업을 계속했습니다. 이때 작곡가의 주요 걸작이 빛을 보았습니다. 유명한 "C 장조 교향곡", 5 중주 "C 장조" 현악기, 세 개의 피아노 소나타와 보컬 사이클 상징적 이름"백조의 노래". (이 사이클은 작곡가 사망 후 출판 및 공연되었습니다).

모든 출판사가 슈베르트의 작품을 출판하는 데 동의한 것은 아니었고, 그가 부당하게 적은 보수를 받는 일이 일어났습니다. 그는 포기하지 않고 마지막 날까지 일했습니다.

슈베르트는 1828년 11월 19일에 사망했습니다. 사망 원인은 발진티푸스였습니다. 열심히 일한 작곡가의 몸은 질병에 대처할 수 없었습니다. 그는 베토벤 옆에 묻혔지만 나중에 유골은 비엔나의 중앙 공동 묘지로 옮겨졌습니다.

작곡가는 31세밖에 살지 못했지만 뮤지컬에 대한 그의 공헌 레거시 XIX세기는 거대합니다. 그는 노래 로맨스 장르에서 많이 일했습니다. 그는 약 650 곡을 썼습니다. 그 당시 독일 시는 번창하고 있었고 그의 영감의 원천이 되었습니다. 슈베르트가 가져간 시적 텍스트그리고 음악의 도움으로 그들 자신의 맥락과 새로운 의미를 부여했습니다. 그의 노래는 청취자에게 직접적인 영향을 미쳤습니다. 그들은 관찰자가 아니라 음악 작곡의 음모에 참여했습니다.

노래뿐만 아니라 오케스트라 장르 Schubert는 많은 일을했습니다. 그의 교향곡은 청취자들에게 새롭고 독창적인 음악 세계고전과는 거리가 멀다 XIX 스타일세기. 그의 모든 오케스트라 작품은 감정의 밝기, 엄청난 영향력으로 구별됩니다.

슈베르트의 조화로운 내면 세계는 그의 작품에 반영되어 있습니다. 챔버 작업. 작곡가는 종종 "가정"용으로 네 손으로 작곡했습니다. 그의 트리오, 4 중주, 5 중주는 솔직함과 정서적 개방성으로 매료됩니다. 슈베르트가 그랬습니다. 그는 청취자에게 숨길 것이 없었습니다.

슈베르트의 피아노 소나타는 감정의 강렬함과 완성도에서 베토벤 다음으로 두 번째입니다. 그들은 전통적인 노래와 춤 형식을 고전적인 음악 기법과 결합합니다.

슈베르트의 모든 작품은 그가 사랑하는 도시인 옛 비엔나의 매력으로 가득 차 있습니다. 그의 생애 동안 그에게 항상 쉬운 일은 아니었고 비엔나는 항상 그의 재능을 진정한 가치로 평가하지 않았습니다. 그가 죽은 뒤에도 많은 미발표 원고가 남아 있었다. 음악가와 평론가, 작곡가의 친구와 친척들은 그의 작품 상당수를 찾아 번역하고 출판하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 이 멋진 음악의 대중화는 한 세기 동안 계속되었습니다. 그녀는 세계적인 인지도를 이끌어 냈습니다. 음악 천재- 프란츠 페터 슈베르트.

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