18세기 중반의 건축. 지방의 수도권 건축가
건축가 Francesco Bartolomeo Rastrelli(1700-1771)의 작업과 관련이 있습니다.
이 스타일로 지어진 건물은 특별한 화려함과 우아함이 특징입니다. 궁전과 사원의 벽은 기괴한 치장 벽토, 조각품, 아무것도지지하지 않는 기둥으로 풍부하게 장식되어 있습니다. 건축에서는 거의 없다. 수평선. 바로크의 이상은 완만한 곡선의 곡선입니다. 파사드의 선은 역동적입니다. 건물의 돌출부는 지속적으로 움푹 들어간 부분으로 대체됩니다. 바로크 양식 건물의 독특한 매력은 다색 색상으로 제공되었습니다. 기둥의 상단과 조각품은 금으로 빛나고 백설 공주 기둥은 벽의 파란색, 청록색, 노란색 또는 분홍색 표면에 분명히 두드러졌습니다. .
바로크 양식의 궁전 내부는 특별한 화려함으로 구별되었습니다. 홀의 벽은 실크 천으로 덮여 있었고 거울로 장식되었으며 금박을 입힌 치장 벽토가 조각되었습니다. 바닥은 복잡한 패턴의 쪽모이 세공 마루로 마감되었습니다. 천장은 숙련된 화가들이 칠했습니다. 크리스탈 샹들리에, 절묘한 문 손잡이, 복잡한 벽난로, 시계, 꽃병, 고급스러운 가구가이 모든 웅장 함을 보완했습니다. 궁전 건물은 출입구가 같은 축을 따라 위치하도록 긴 줄의 통로 방과 홀에 지어졌습니다. 이러한 레이아웃은 퍼레이드 행렬의 주제와 일치하며 유명한 "군주 출구"뿐만 아니라 모든 의식, 심지어 춤에서도 확실히 나타납니다.
도시 계획
Catherine의 통치 기간 동안 웅장한 도시 개발 프로그램이 수행되었습니다. 새로운 도시가 건설되고 오래된 도시가 재건되었습니다. 정착지는 Novorossia의 Siberia에있는 Urals에 설립되었습니다. 규칙적인 레이아웃을 가진 Petersburg는 도시 계획 예술의 모델이되었습니다.
1762년에 만들어졌다. 상트페테르부르크와 모스크바의 석조 구조물에 관한 위원회. 그녀는 두 러시아 수도의 도시 계획 문제를 처리할 뿐만 아니라 지방 및 지방 도시에 대한 마스터 플랜을 개발해야 했습니다. 1775년까지 석조 건축 위원회는 216개 도시에 대한 계획을 승인했습니다. 오래된 도시를 재건 할 때 건축가는 사원, 종탑, 요새와 같은 고대 러시아 건축의 기념물을 보존하려고 노력했습니다.
XVIII 세기 후반. 도시에 세워진 공공(비거주) 구조물의 수가 크게 증가했습니다. 도시자치기관(시두마, 귀족회의 등), 병원, 학교, 손님마당, 공중목욕탕, 창고 등을 위한 건물들이 건설되고 있다. 대도시에서는 궁전과 맨션 외에도 아파트를 임대하는 최초의 수익성있는 주택이 나타납니다.
고전주의
건축 양식이 변하고 있습니다. 무성한 바로크 양식이 고전주의로 대체되고 있습니다. "고상한 단순함과 차분한 웅장 함"- 이것이 러시아에서 자리 잡은 새로운 스타일을 특징 짓는 방법입니다. 17세 말나 세기. 그것은 곧은 수평선과 수직선이 지배합니다. 건물의 모든 부분은 대칭적이고 비례하며 균형을 이룹니다. 기둥은 장식의 역할을 할 뿐만 아니라 건설적인 목적도 가지고 있습니다. 기둥은 천장을 지탱합니다. 지붕이 평평합니다. 건축가는 노란색, 커피색, 회색, 새끼 사슴과 같은 눈에 띄지 않는 색상으로 건물의 정면을 칠하는 것을 선호합니다 ... 사이트에서 가져온 자료
상트페테르부르크 대표
상트 페테르부르크에서 가장 큰 고전주의 건축가는 장 밥티스트 발랭 델라모테(예술 아카데미, Nevsky Prospekt의 Gostiny Dvor), 이반 에고로비치 올드(Alexander Nevsky Lavra, Tauride Palace의 트리니티 대성당), 찰스 카메론(Pavlovsk 궁전, Tsarskoye Selo의 Cameron 갤러리), 자코모 콰렝기 (허미티지 극장, 할당 은행), 니콜라이 알렉산드로비치 르보프(Petersburg 우체국, Nevsky Gates 피터와 폴 요새교회 "쿨리치와 부활절").
N. A. Lvov(1751 - 1803)는 재능 있는 건축가일 뿐만 아니라 뛰어난 과학자, 작가, 그래픽 아티스트, 음악학자로도 알려져 있었습니다. 그는 뛰어난 작가, 작곡가 및 예술가를 포함하는 최초의 아트 살롱(서클)을 만들었습니다. Lvov는 맛의 천재로 존경 받았습니다.
모스크바 대표
Vasily Ivanovich Bazhenov(1737/1738-1799)(Pashkov의 집, Tsaritsyno 궁전 단지) 및 Matvey Fedorovich Kazakov(1738-1812/1813)는 모스크바에서 일했습니다(크렘린에 있는 상원 건물, 귀족 의회 - 지금은 칼럼 Golitsyn 병원의 House of Unions 홀-현재 1st Gradskaya).
사진(사진, 도면)
상트페테르부르크의 겨울궁전. 건축가 F.-B. Rastrelli. 1750-1762년
상트페테르부르크에 있는 스몰니 수도원의 대성당. 건축가 F.-B. Rastrelli. 1748-1764년
상트페테르부르크 인근 차르스코예 셀로에 있는 그레이트 캐서린 궁전. 건축가 F.-B. Rastrelli. 1752-1756년
그랜드 피터호프 궁전의 그림 홀. L. O. Premazzi의 수채화. 1855년
Tsarskoye Selo의 예카테리나 궁전에 있는 예식실의 Enfilade. 건축가 F.-B. Rastrelli. 1750년대
겨울 궁전의 주요 계단. 건축가 F.-B. Rastrelli. 수채화 K.A. Ukhtomsky. 19 세기
1776년 상트페테르부르크 계획
상트페테르부르크의 예술 아카데미 건물. 건축가 A. F. Kokorinov와 Jean-Baptiste Vallin-Delamot
상트페테르부르크의 타우리데 궁전. 건축가 I. E. 스타로
계획:
1. 소개
2.) 본체.
I.) 18세기 전반의 건축: 바로크
II.) 18세기 중반의 바로크 건축
III.) 고전주의의 출현과 발전을 위한 전제조건
IV.) 초기 고전주의 건축(1760-1780)
V.) 엄격한 고전주의 건축(1780-1800)
3.) 결론
4.) 사용 문헌 목록
1. 소개.
러시아 역사의 수세기 동안 목재는 건물 및 구조물 건설의 주요 재료로 남아 있습니다. 정확히 목조 건축많은 공사와 작곡 기법, 나중에 석조 건축의 형성에 영향을 준 사람들의 자연 및 기후 조건과 예술적 취향에 해당합니다.
잦은 화재로 인해 성벽, 탑, 사원과 같은 중요한 도시 구조물에서 목재가 석재로 교체되는 일이 빨라졌습니다. 흙 성벽과 해자가 있는 노브고로드 발명품의 나무 벽은 1044년경에 언급되었으며 돌 울타리에 대한 최초의 정보는 1302년으로 거슬러 올라갑니다. , 동일한 개발 조건에 의해 결정됩니다. 이를 통해 우리는 일반적으로 러시아 건축과 사람들의 역사를 통해 국가의 여러 지역에서 예술적 표현에 대해 이야기할 수 있습니다.
건축은 건축 및 기술 능력 (건축 자재 및 구조)과 사람들의 예술적 견해와 취향, 창의적인 아이디어에 의해 결정되는 미적 아이디어에 따라 특정 기능적 요구에서 파생되는 현상입니다.
러시아 건축의 작품을 보면 건축 시기와 규모에 관계없이 사람과 건물의 관계가 비례한다는 사실을 분명히 알 수 있다. 농민 오두막, 도시 주택, 교회 또는 기타 건물 - 모두 인간 규모이며 러시아 건축에 인본주의 적 특성을 부여합니다.
2.) 본체.
I.) 18세기 전반 건축: 바로크 양식.
17세기는 세계 건축 연대기에 한 페이지 이상을 기록했던 고대 러시아 석조 건축의 700년 기간이 끝나는 시점입니다. 새로운 통화 및 무역 관계와 합리적인 세계관의 싹이 가정 이전의 삶의 경직된 형태와 신학의 스콜라적* 독단을 깨고 있습니다. 서비스 귀족과 경제적으로 번영하는 상인의 건전한 견해는 공공 생활과 그 물질적 외피인 건축의 여러 측면에 영향을 미칩니다. 특히 17세기 말에 독일, 플랑드르, 영국과 무역이 확대되었습니다. 폴란드와 네덜란드와의 문화적 유대가 가까워지고 있습니다. 러시아, 우크라이나 및 벨로루시 장인의 공동 창작 작업은 서유럽 예술 문화 요소의 지평 확장과 예술 및 건축에 대한 침투에 기여했습니다. 주로 공통된 건축 경향을 기반으로 한 세 형제 민족의 역사적 단결은 서로의 기술을 풍부하게 했습니다. 삶은 게스트 야드, 사무실 건물, 산업 기업의 건설을 시급히 요구했고, 항상 새로운 실용적인 과제를 제기했으며, 건축가는 기술 및 예술적 솔루션을 찾아야 했습니다. 국가 권력의 집중화는 건설 분야의 규제를 수반했다. 건축 및 기술 문서가 표준화되고 있습니다. 설계 및보고 자료가 개선되고 대규모 도면이 마스터되고 건축 및 건축 세부 사항이 통합되고 있습니다.
17세기 말은 고대 러시아 건축과 17세기 건축 사이의 연결 고리로, 질서 구조 체계에 대한 창의적인 인식과 건축 거장 형성을 촉진하는 새로운 예술적 세계관의 길을 닦은 시기입니다. 일반 토목 공사로의 전환.
17세기 초 상트페테르부르크는 주요 건설 중심지가 되었습니다. 1700년 러시아는 러시아 영토를 해방하고 네바 해안을 러시아에 반환하기 위해 스웨덴과 북부 전쟁을 일으켰습니다. 1703년 5월 1일, 러시아군이 Okhta 강과 Neva 강이 합류하는 Nienschanz 요새에 진입했습니다. 북부 전쟁의 주요 임무는 요새 점령으로 해결되었습니다. 발트해에 대한 접근이 러시아에 개방되었습니다. 그것을 확보하고 확보하는 것이 필요했습니다. 1703년 5월 27일, 길이와 너비가 약 750 x 350m인 작은 토끼 섬에 있는 네바 강이 3개의 가지로 갈라질 때 피터 1세와 군사 기술자의 그림에 따르면 새로운 요새 유형의 요새인 Peter and Paul Fortress가 놓였습니다. 네바 강 하구를 바다로부터 보호하기 위해 1703년 코틀린 섬에 크론슬로트(크론슈타트) 해군 기지 건설이 시작되었습니다. Peter I의 그림에 따르면 1704 년 Peter and Paul Fortress 거의 맞은 편에있는 Neva의 남쪽 은행에 조선 조선소 요새 인 Admiralty가 세워졌습니다. 상호 작용하는 세 개의 요새의 보호 아래 상트 페테르부르크 건설이 시작되었으며 1712 년 러시아의 새로운 수도가되었으며 1721 년 제국을 선포했습니다.
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* Scholasticism (Greek scholastikos - 학교, 과학자), 합리주의적 방법론과 형식적인 논리적 문제에 대한 관심과 신학 및 교리적 전제의 조합을 특징으로 하는 종교 철학의 한 유형.
Petrine 시대의 국가 및 문화적 변화는 요새, 조선소, 공장, 산업 및 게스트 야드, 대학, 병원, 교육 및 박물관 부지, 극장 및 주거용 건물과 같은 산업 및 공공 건물 및 구조물에 생명을 불어 넣었습니다. 상트 페테르부르크의 개발은 토양의 강한 침수와 수로 접근으로 인해 주로 Neva 강둑, 가지 및 채널을 따라 수행되었습니다.
도시 형성 구조물의 배치는 Peter I 자신의 지시에 따라 수행되었으며 처음에는 정착지가 전통에 따라 정착지로 그룹화되었습니다. 그들은 농민 오두막이나 정면이있는 도시 합창단의 형태로 지어졌으며 때로는
벽돌처럼 칠했습니다. 초기의 유일한 예는 외부에 "벽돌 모양"으로 칠해진 Petrograd 쪽 Neva 강둑에 나중에 재창조 된 Peter I의 통나무 집입니다.
1710년부터는 벽돌집만 지어졌다. 상트 페테르부르크의 강제 정착 조치에도 불구하고 공사는 천천히 진행되었습니다. 자본의 급속한 건설의 이데올로기적, 정치적 중요성은 건축에 대한 책임있는 임무를 제시했습니다. 도시는 선진적인 도시 계획 원칙을 바탕으로 만들어져 외부 건축 및 예술적 외관뿐만 아니라 계획 구조에서도 권위 있고 대표적인 특성을 보장해야 했습니다. 자격을 갖춘 건축가가 부족했습니다. 그리고 1709년에는 공사의 모든 업무를 관장하는 관공서가 설치되었다. 그것이 건축의 초기 연구를 위한 학교를 만들 때. 이 학교의 학생들은 경험 많은 건축가들과의 실질적인 협력 과정에서 건축 팀에 대한 더 깊은 지식을 얻었을 것으로 기대됩니다. 그러나 학교와 팀은 확장되는 대도시 건설을 제공할 수 없었습니다. Peter I는 서방 국가의 경험 많은 건축가를 초대하여 도시 건설에 거의 즉시 참여할 수 있게 했습니다. 그들은 또한 재능 있는 젊은이들을 선발하여 서유럽 국가에서 공학 및 건축 예술을 공부하도록 보냅니다.
1710년 이탈리아인 N. Michetti, G. Chiaveri, K. B. Rastrelli, 프랑스인 J. B. Leblon, 독일인 G. Matornovi, I. Shendel, A. Schluter, 네덜란드인 G. Van Boles가 새로운 수도로 초대되었습니다. . 그들은 건물을 짓는 것뿐만 아니라 그들과 함께 일한 학생들로부터 러시아 건축가를 훈련시켜야 했습니다. 이탈리아 인은 모스크바에서 도착했습니다 - M. Fontana와 요새화 엔지니어이자 건축가 Domenico Trezzini. 재능있는 러시아 건축가 I.P. Zarudny, D.V. Aksamitov, P. Potapov, M. I. Chochlakov, Ya. G. Bukhvostov, G. Ustinov 등은 모스크바에서 성공적으로 일했습니다. 동시에 Ivan Korobov, Mordvinov 및 Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov 등 주요 건축가가 된 해외로 파견 된 사람들이 건축 예술을 이해했습니다. 따라서 다른 국립 학교의 건축가는 새로운 수도에서 일했지만 고국과는 다르게 일하면서 고객의 취향과 요구 사항을 준수하고 건설중인 도시의 특정 조건에 적응했습니다. 그들의 활동의 결과 당시 상트 페테르부르크의 건축은 원시 러시아 예술적 전통과 서유럽 국가에서 가져온 형식적 요소의 일종의 융합이되었습니다.
러시아, 이탈리아, 네덜란드, 독일 및 프랑스 건축가들은 러시아 수도에 저택, 궁전, 교회 및 국가 건물을 세웠으며, 그 건축물은 일반적으로 18세기 러시아 바로크 또는 페트로프스키 바로크라고 불리는 건축 양식을 결정하는 공통된 예술적 특징을 가졌습니다. .
다양한 건축가의 다양한 개별 창의적 견해는 실제로 두 가지 주요 요인의 영향으로 완화되었습니다. 첫째, 수세기 전 러시아 전통의 영향, 건축 설계의 수행자 인 운반자와 지휘자-수많은 목수, 석공 , 미장이, 조각가 및 기타 건물 마스터. 둘째, 고객의 역할, 그리고 무엇보다도 건축가의 모든 디자인 제안을 매우 신중하고 까다롭게 고려하여 그의 관점에서 자본의 모습과 일치하지 않는 제안을 거부하거나 중요하고 때로는 결정적인 변화. 종종 그는 자신이 건축가가되는 위치, 대상 및 방법을 표시했습니다. 그의 이니셔티브에 따라 상트 페테르부르크에 대한 일반 계획이 개발되었습니다. Peter the Great 시대 상트 페테르부르크 건물의 예술적 공통점은 건축 자재의 특성으로도 설명됩니다. 수도의 주택은 오두막 유형과 벽돌로 지어졌으며 두 가지 색상 (벽-빨간색, 밝은 갈색 또는 녹색, 견갑골, 기둥, 건축가, 모서리의 녹슬림-흰색)으로 칠해졌습니다. 석공들을 상트페테르부르크로 끌어들이기 위해 표트르 1세는 1714년 수도를 제외한 러시아 전역에서 돌과 벽돌 건설을 금지하는 법령을 발표했습니다. Petegof의 "Monplaisir" 및 "Hermitage", Kunstkamera 건물 및 St. Petersburg의 Twelve Colleges 등과 같은 당시의 살아남은 건축 작품을 고려할 때 건축 양식의 특징을 명확하게 추적 할 수 있습니다.
Peter I의 지시에 따라 Domenico Trezzini (1670-1734)는 러시아 건축에서 처음으로 1714 년에 다양한 소득의 개발자를위한 주거용 건물의 모범적 인 프로젝트를 개발했습니다. 가장 가난한 인구를위한 단층 작은 건물, 귀족을위한 것 . 프랑스 건축가 J. B. Leblon(1679-1719)은 "저명한 사람을 위한" 2층 주택 프로젝트를 개발했습니다. "모범 프로젝트"는 1710년 D. Trezzini가 지은 Peter I의 잘 보존된 여름 궁전과 유사합니다. 여름 정원에서 1714.
주거용 건물의 "예시적인"프로젝트의 단순성에도 불구하고, 그들은 리드미컬하게 배치 된 개구부가있는 외관의 특성이 모두 다르며, 제한된 윤곽선의 건축가와 측면의 문으로 둘러싸여 있습니다. 주거용 건물이 울타리 뒤에 서 있던 러시아 도시의 중세 개발과 달리 수도의 모든 주택은 거리와 제방의 빨간 선 *을 향해야 개발의 전면을 형성하여 도시를 조직화했습니다. 바라보다. 이러한 도시 계획 혁신은 모스크바 개발에도 반영되었습니다. 상트페테르부르크와 그 교외의 주거용 건물과 함께 궁전은 대표적인 정면과 광대하고 화려하게 장식된 앞방으로 지어졌습니다.
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* 도로의 차도와 건축 면적을 분리하는 도시 계획의 조건부 경계
건축과 함께 장식 조각이 사용되기 시작하고 인테리어는 그림 같은 장식입니다. 정원이 있는 시골 및 교외 거주지가 만들어지고 있습니다. D. Trezzini가 만든 오늘날까지 살아남은 가장 큰 공공 건물은 Peter and Paul Cathedral과 Twelve Collegia 건물입니다. Peter and Paul Cathedral (1712-1733)은 Petrovsky Gates의 금고 아래에서 분명히 나타납니다. 높은 금박 첨탑과 천사 형태의 풍향계로 장식된 대성당 종탑의 역동적인 실루엣은 요새 벽 뒤에서 122m 높이 솟아 도시의 파노라마에서 가장 표현력이 뛰어난 지배자 중 하나가 되었습니다. 네바에서. 대성당은 러시아 사원 건물의 구성 전통에서 완전히 후퇴했습니다. 러시아 대성당은 혁신적인 현상이었습니다. 계획과 외관에 따르면 정교회, 교차 돔형 5 돔형 또는 엉덩이 교회처럼 보이지 않습니다. 대성당은 서쪽에서 동쪽으로 길쭉한 직사각형 건물입니다. 대성당의 내부 공간은 강력한 철탑 *에 의해 높이 (16m)가 거의 같고 동일한 세 개의 경간으로 나뉩니다. 이 유형은 사원과 달리 홀이라고 불리며 동일한 계획으로 중간 스팬이 더 높고 종종 측면 스팬보다 넓습니다. 대성당의 계획 및 실루엣 구성은 첨탑으로 완성된 종탑이 있는 홀 유형의 발트 루터 교회 구조를 기반으로 했습니다. Neva 강 어귀에서 러시아 건국의 상징이자 러시아 국민의 창조력의 상징이 된 것은 바로 그 사람이었습니다. Peter's Petersburg를 위한 교회 종탑의 눈에 띄는 완성인 첨탑은 18세기 초 1/3의 도시 개발의 실루엣 특성을 결정한 전형적인 현상이었습니다. 실내 장식도 주목해야합니다-나무로 조각 된 금박을 입힌 바로크 양식의 상징성. iconostasis는 건축가이자 예술가 I.P. Zarudny (1722-1727)의지도하에 모스크바 거장들의 장인에 의해 만들어졌습니다.
수도의 정치 중심지는 Vasilyevsky Island에 형성되었으며 D. Trezzini의 프로젝트에 따라 12개의 대학 건물이 세워지고 있습니다(10개의 대학은 정부 기관, 상원 및 총회). 400m 길이의 3층 건물은 별도의 지붕과 현관이 있는 12개의 동일한 건물로 구성되어 있으며 끝에서 연결되어 있습니다. 모든 건물은 2층에 긴 복도가 있는 개방형 아케이드**로 통합되어 있습니다. 표트르 대제 시대의 전통에 따라 건물은 붉은 벽돌색과 흰색의 두 가지 색상으로 칠해졌습니다. 치장 벽토 장식 형태의 원래 실내 장식은 Petrovsky Hall에서만 보존되었습니다. A.D. Menshikov (1710-1720)의 궁전은 당시의 건축 적 가치로 주목되어야합니다. 계단식 리드미컬한 벽기둥 행이 있는 파사드의 3단 순서 시스템은 이탈리아 르네상스 건축의 예술적 원리를 기반으로 합니다. 가장 주목할만한 건축 유산은 네덜란드 타일과 메인 계단바로크 양식의 기둥과 벽기둥이 있습니다.
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* 철탑(그리스 철탑, 문자 그대로의 문, 입구에서 유래), 천장을 받쳐주거나 입구나 입구의 측면에 서 있는 거대한 기둥.
** Arcade(프랑스 아케이드), 기둥이나 기둥으로 지지되는 일련의 동일한 아치.
상트페테르부르크 건축에서 주문의 사용은 초기 모스크바의 많은 건물에 구현된 전통의 연속이었습니다. Kunstkamera 건물의 원래 실루엣은 Neva 강둑 파노라마의 특별한 장소를 차지합니다. 1층에 있는 3층 건물의 두 날개는 4층 타워로 결합되어 있습니다. 투톤의 파사드 컬러링과 어우러진 돌출부*의 모서리와 주탑 벽의 균열은 건물에 우아한 느낌을 줍니다. 탑의 실루엣은 18세기 초 모스크바의 전통적인 계단식 다층 건물의 연속성을 명확하게 보여줍니다. 복원 중 화재 후 외관이 단순화되었습니다.
1710년 표트르 1세는 핀란드만의 남쪽 해안을 건설하라는 명령을 내렸습니다. 궁전과 공원 앙상블이 Peterhof에 건설되고 있습니다. 1725년에 2층짜리 Nagorny Palace가 세워졌습니다. 그 후 궁전은 구조 조정을 거쳐 18 세기 중반에 확장되었습니다. 건축가 라스트렐리.
같은 기간에 Peter I과 메인 홀인 Monplaisir Palace를위한 여러 방으로 구성된 작은 궁전이 만 근처에 지어졌습니다. 프라이버시를 위한 파빌리온 "Hermitage"와 작은 2층 궁전 "Marley"가 지어졌습니다.
상트 페테르부르크 외에도 모스크바 및 기타 도시에서 건설이 수행되었습니다. 러시아 제국. 1699년 모스크바에서 발생한 화재로 인해 불이 난 목조 건물을 짓는 것이 금지되었습니다.
동시에 17세기 말에 시작된 모스크바의 석조 건물 건축과 서유럽 건축의 공식적인 예술적 수렴은 18세기 초에 더욱 두드러졌습니다. 이에 대한 예는 다음과 같습니다: F.Ya.의 궁전 Yauza의 Lefort(1697-1699); 올드 민트(1697); Pokrovka의 가정 교회 (1695-1699); Dubrovitsy (1690-1704)의 로그인 교회. 이것은 국내 건축가들이 질서 구조 체계를 알고 있었고 질서와 기타 요소를 러시아 전통 기법과 능숙하게 결합할 수 있었음을 나타냅니다. 이러한 조합의 예는 모스크바 건축가 중 한 명이 지은 German Quarter의 Lefortovo Palace입니다. 궁전의 정면은 위대한 Corinthian order의 벽기둥의 측정 된 리듬으로 나뉩니다. 입구 아치의 측면에서 리듬이 바뀌고 페디먼트가 있는 벽기둥 현관을 형성합니다. 동시에 계획된 시스템은 거래 및 기타 야드를 위해 Rus에서 채택한 폐쇄 광장의 구성입니다.
18세기에 오더 시스템은 다양한 건물에 우아한 외관을 부여하는 일반적인 장식 기법이 되었습니다.
이것은 안뜰 정문의 예술적 솔루션에 의해 입증됩니다.
크렘린의 Arsenal (1702-1736)은 풍부한 장식 구호 세부 사항과 결합 된 주문의 숙련 된 변형입니다. 건축가 I.P. Zarudny(1670-1727)가 만든 대천사 가브리엘 교회(1701-1707)는 모스크바 건축에서 건축과 예술적 중요성이 두드러집니다. 건축가는 주문 시스템을 사용하는 데 뛰어난 기술을 보여주었습니다. 교회 볼륨의 베어링 부분은 두 개의 가벼운 기둥 입구에 우아한 현관 구성을 결합한 큰 주문을 사용하여 설계되었습니다.
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* Rizalit (이탈리아어에서. risalita - 난간), 건물의 일부로 메인 너머로 튀어 나와 있습니다. 파사드 라인; 일반적으로 Rel에서 대칭으로 배열됩니다. 파사드의 중심 축에.
난간이 있는 장식용 엔타블러처를 지지하는 코린트 양식. 건물의 질서는 박람회의 구조를 표현합니다.
모스크바 교회 건축의 새로운 방향은 대천사 가브리엘 교회(Menshikov Tower)의 건축에서 명확하게 표현되었으며, 전통적인 러시아 3차원 구성과 새로운 스타일의 형식적 요소의 조화로운 조합으로 구성되어 흥미로웠습니다. 모스크바의 예-Yakimanka의 전사 요한 교회 (1709-1713).
건축가 I.A. Mordvinov와 I.F. Michurin(1700-1763)은 상트페테르부르크에서 모스크바로 보내져 왕실을 모스크바로 이전하는 것과 관련하여 크렘린, Kitay-gorod 및 부분적으로 White City에 대한 계획을 작성하는 일에 참여했습니다. 법원 귀족의 Yauza 궁전 둑을 따라 건설. 1734-1739년에 Michurin은 18세기 모스크바의 중요한 도시 계획 문서인 모스크바 계획을 작성했습니다. 그것은 당시 도시의 건물을 묘사했습니다. 러시아의 다른 도시들은 계속 발전했습니다. 지방의 국가 건축 전통의 내구성에 대한 흥미로운 예는 카잔의 Peter and Paul Cathedral (1726)입니다.
II.) 18세기 중반의 바로크 건축.
설명 된 기간 동안 V.N. Tatishchev와 M.V. Lomonosov는 러시아 역사 과학의 토대를 마련했습니다. 유럽보다 열등하지 않은 높은 수준의 러시아 과학 및 문화. 덕분에 1755년 러시아 최초의 대학이 문을 열었고, 상트페테르부르크에는 고전주의 예술과 건축의 발전에 큰 역할을 한 예술 아카데미가 문을 열었습니다.
18세기 중반 러시아는 가장 발전된 국가 중 하나가 되었습니다. 유럽 국가. 이 모든 것이 이 기간 동안 러시아의 기념비적 건물의 주요 유형인 궁전과 사원의 엄숙하고 장식적인 모습을 결정했습니다. 그 당시 가장 뛰어난 건축가는 I.K. Korobov-S.I. Chevakinsky와 D.V. Ukhtomsky. 18세기 중반의 가장 큰 건축가는 F. B. Rastrelli입니다. 동시에 알려지지 않은 많은 농노 건축가, 화가, 조각가, 조각가 및 기타 응용 예술의 거장들이 일했습니다.
18세기 중반 러시아의 바로크 양식은 18세기 초 러시아 건축의 장식적 구성 기법의 연속성으로 인해 독창적인 특징을 드러냈다. 벽이 파란색, 빨간색, 노란색 및 녹색으로 칠해진 정면의 다색성 인 18 세기 중반 바로크 건축의 특정 국가적 특징을 강조하지 않는 것은 불가능합니다. 이를 보완하는 것은 기둥, 벽기둥, 프레임 창입니다. 건축 작품의 특징은 건물 또는 건물의 그룹이 종종 닫힌 건축 앙상블을 형성하고 침투해야만 자신을 드러내는 것입니다. 궁전과 교회 구내벽과 천장의 치장 벽토 그림 장식과 함께 다양한 색상의 패턴 바닥이 만들어졌습니다. 다른 품종나무. Plafond 그림은 하늘을 맴도는 다양한 비율의 인물로 강조되는 상승 홀의 무한의 환상을 만들어 다른 거리에서 보는 사람과 명확하게 구분합니다. 앞방의 벽은 복잡한 프로파일의 금박 막대로 둘러싸여 있습니다. 홀을 계획하는 흥미로운 방법. 궁전에서는 통로 홀의 문이 공통 축에 있고 너비가 환상적으로 증가한다는 원칙에 따라 배치됩니다.
임페리얼 및 영지 궁전은 정원 및 공원과 조화를 이루며 만들어졌으며 직선 골목, 손질 된 나무 초목 및 장식용 화단이있는 규칙적인 계획 시스템이 특징입니다. 이 섹션에서는 수석 건축가 Rastrelli Francesco Bartolomeo(1700-1771)의 작품에 대해 특별히 언급해야 합니다. 그의 작품은 1740-1750년에 절정에 달했습니다. 주요 작품은 다음과 같습니다. St. Petersburg에있는 Smolny Monastery의 앙상블; Courland (라트비아), Rundava 및 Mitava (Jelgava)의 궁전; 상트 페테르부르크의 Elizabethan 귀족 M.I. Vorontsov 및 S.G. Stroganov의 궁전; 제국 궁전 - 수도의 겨울 궁전, Tsarskoe Selo(푸쉬킨)의 볼쇼이(Ekaterininsky), Peterhof의 왕궁, 키예프의 세인트 앤드류 교회 및 마린스키 궁전. 그들 모두는 러시아에서 18 세기 중반 바로크 양식을 특징 짓습니다. F. B. Rastrelli와 동시에 건축가 Chevakinsky S.I.가 작업했습니다. (1713-1770). Chevakinsky S.I. 오늘날까지 살아남은 것은 상트페테르부르크에 있는 거대한 2층짜리 성 니콜라스 해군 성당(1753-1762)의 설계와 건설이었습니다. Chevakinsky의 학생은 미래의 건축가 V.I. Bazhenov였습니다.
최대 대표자 18세기 중반의 모스크바 바로크는 건축가 Ukhtomsky D.V. (1719-1774). 그의 작품은 F. B. Rastrelli의 예술적 견해와 작품, 특히 모스크바와 모스크바 지역의 영향으로 펼쳐졌습니다. Ukhtomsky의 작품은 오늘날까지 살아 남았습니다. Zagorsk의 Trinity-Sergius Lavra에있는 5 층 종탑입니다.
III.) 고전주의의 출현과 발전을 위한 전제 조건.
1760년대에 러시아에서는 건축 및 예술 양식에 변화가 일어났습니다. 이 추세의 가장 큰 대표자 인 건축가 F. B. Rastrelli의 작업에서 절정에 이르렀던 장식 바로크 양식은 상트 페테르부르크와 모스크바에서 빠르게 자리를 잡은 후 전국으로 퍼진 고전주의에 자리를 내주었습니다. 고전주의(라틴어에서 모범적)는 고대 세계와 이탈리아 르네상스의 예술 형식, 구성 및 샘플을 창의적으로 차용하여 발전하는 예술적 스타일입니다.
고전주의 건축은 기하학적으로 정확한 계획, 대칭 구성의 논리 및 균형, 비율의 엄격한 조화 및 주문 구조 시스템의 광범위한 사용이 특징입니다. 바로크 양식의 장식 스타일은 소규모 귀족과 상인을 희생시키면서 지속적으로 확장되는 고객 집단의 경제적 가능성과 일치하지 않았습니다. 그는 또한 변화된 미적 관점에 반응하는 것을 멈췄다.
건축의 발전은 경제적, 사회적 요인에 의해 주도됩니다. 국가 경제는 거대한 국내 시장을 형성하고 대외 무역을 강화하여 지주 농장, 수공예품 및 산업 생산의 생산성에 기여했습니다. 그 결과 종종 국가적으로 중요한 국가 소유 및 사유 건물을 세울 필요가 생겼습니다. 여기에는 고스티니 마당, 시장, 박람회장, 계약 주택, 상점, 다양한 보관 시설과 같은 상업용 건물이 포함되었습니다. 뿐만 아니라 공공 성격의 독특한 건물 - 증권 거래소 및 은행.
주지사의 집, 병원, 감옥 성, 군대 수비대 막사 등 많은 국영 행정 건물이 도시에 건설되기 시작했습니다. 문화와 교육이 집중적으로 발전하여 많은 건물, 교육 기관, 다양한 아카데미, 기관-고귀하고 소부르주아 어린이를위한 하숙집, 극장 및 도서관의 건설이 필요했습니다. 도시는 주로 장원형 주거 개발을 희생시키면서 빠르게 성장했습니다. 도시와 영지에서 펼쳐지는 거대한 건설의 조건 하에서, 이 스타일의 장식성은 상당한 재료 비용과 다양한 전문 분야의 숙련된 장인들이 많이 있습니다. 이를 바탕으로 건축의 기초를 바로잡을 시급한 필요성이 생겼다. 따라서 물질적, 이데올로기 적 성격의 깊은 내부 전제 조건은 바로크 양식의 위기로 이어져 러시아에서 경제적이고 현실적인 건축을 추구하게 만들었습니다. 따라서 아름다움의 기준이 된 것은 고대의 고전 건축, 편리하고 단순하고 명확하며 동시에 표현력이 풍부하여 러시아에서 형성되고있는 고전주의의 기초 인 일종의 이상이되었습니다.
IV.) 초기 고전주의 건축(1760-1780).
1762년 12월, 광범위한 도시 계획 활동을 관리하기 위해 상트페테르부르크와 모스크바의 석조 건축 위원회가 설립되었습니다. 두 수도의 개발을 규제하기 위해 설립되었으며 곧 캠프의 모든 도시 계획을 관리하기 시작했습니다. 위원회는 1796년까지 기능했다. 이 기간 동안 저명한 건축가 A.V. Kvasov (1763-1772); 즉. 스타로프(1772-1774); I. 렘 (1775-1796). 상트페테르부르크와 모스크바의 계획을 규제하는 것 외에도 위원회는 34년 동안 24개 도시(아르한겔스크, 아스트라한, 트베리, 니즈니 노브고로드, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk 및 기타). 주요 도시 형성 요인은 수로와 육상 도로, 확립된 행정 및 상업 지역, 명확한 도시 경계로 간주되었습니다. 기하학적으로 규칙적인 직사각형 시스템을 기반으로 도시 계획을 간소화합니다. 거리와 도시의 광장 건설은 높이에 의해 규제되었습니다. 주요 거리와 광장은 모범 주택으로 지어지고 서로 가깝게 배치되었습니다. 이것은 거리 조직의 통일성에 기여했습니다. 주택의 건축적 외관은 몇 가지 승인된 모범적인 파사드 프로젝트에 의해 결정되었습니다. 그들은 건축 솔루션의 단순성으로 구별되었으며 평면은 반복되는 창 개구부 프레임에 의해서만 활기를 띠었습니다.
러시아 도시에서 주거용 건물은 일반적으로 1층 또는 2층으로 구성되어 있으며 상트페테르부르크에서만 층 수가 3층 또는 4층으로 증가했습니다. 이 기간 동안 A.V. Kvasov는 Fontanka 강 제방 개선 프로젝트를 개발했습니다. 통로 제방과 교두보 지역의 형성은 Fontanka를 중요한 아크 형성 고속도로로 바꾸었습니다. 1775년 모스크바에 대한 새로운 마스터 플랜이 작성되었는데, 방사형 링 구조를 유지하고 크렘린과 Kitay-gorod를 둘러싸는 반원형 사각형 시스템의 윤곽을 그렸습니다. 1775-1778년에 개인 소유 건물의 프로젝트를 고려하고 승인합니다. 특별한 스톤 주문을 수행했습니다. 1760년대에 러시아 건축에서 고전주의의 특징이 점점 더 눈에 띄게 나타나기 시작했습니다. 고전주의의 초기 징후는 Oranienbaum에 있는 Pleasure House 프로젝트였습니다(지금은 존재하지 않음). Peter and Paul Fortress의 건축가 A.F. Kokorin과 소위 A.F. Vista의 Boat House (1761-1762)가 편집했습니다.
이 기간 동안 유명한 건축가 Yu.M. Felten 및 K.M. Blank, 이탈리아 A. Rinaldi, 프랑스 인 T.B. 월렌 델라몬트. 건축의 연대순에서 이 시기를 고려할 때 고전적 형태와 명확한 구성 기법이 점점 더 과도한 장식성을 대체하고 있음을 주목해야 한다. 여기에서 오늘날까지 살아남은 건축가의 주요 작품을 고려할 필요가 있습니다. Antonio Rinaldi(1710-1794) - Oranienbaum에 있는 중국 궁전(1762-1768). 궁전 내부는 건축가의 높은 예술적 기술을 증명합니다. 궁전의 기발한 윤곽은 인공 저수지와 아름답게 장식된 초목이 있는 주변 공원 구성과 조화를 이루었습니다. 단층 궁전의 앞방 환경은 특히 그레이트 홀, 타원형 홀, 뮤즈 홀과 같은 장엄한 아름다움으로 구별됩니다. 장식 요소가 있는 중국 사무실, 나팔 사무실. The Rolling Hill Pavilion(1762-1774)은 2층과 3층에 우회 갤러리 열주가 있는 잘 보존된 3층 건물입니다. Lomonosov의 파빌리온은 민속 엔터테인먼트를 상기시키는 유일한 생존자입니다. 대리석 궁전(Marble Palace, 1768-1785)은 정면의 다색 클래딩 덕분에 상트페테르부르크와 러시아의 독특한 현상 중 하나입니다. 3층 건물은 Neva와 Mars 들판 사이의 부지에 위치하며 다소 깊은 앞마당을 형성하는 날개가 있는 U자형 구성을 가지고 있습니다. Gatchina (1766-1781)의 궁전은 입구 갤러리가있는 3 층 건물이며 본관 하단에는 5면 6 층 전망대와 앞뜰을 덮는 아치형 2 층 날개가 있습니다. 궁전을 Tsarevich Pavel (1783)로 이전 한 후 내부를 재건하고 VF Brenna의 원래 구성 끝에 닫힌 사각형으로 보완했습니다.
정면의 제한된 가소성은 지역 석재 인 밝은 회색 Pudost 석회암의 귀족에 의해 복잡해집니다. 의식 인테리어는 2층에 있으며, 그 중 가장 중요한 것은 화이트 홀, 대기실, 대리석 식당 등입니다. 궁전은 나치 점령 중에 파괴되었습니다. 이제 복원되었습니다. 위의 것 외에도 A. Rinaldi는 여러 정교회를 지었고 그 특징은 바로크 시대에 새로 설립 된 5 개의 돔과 높은 다층 종탑의 조합입니다. 고전적 질서의 인위적인 사용, 종탑의 계층적 배치 및 정면의 섬세한 배치는 초기 고전주의에 해당하는 예술적 이미지의 문체적 현실을 증언합니다. 기념비적 인 건물 외에도 A. Rinaldi는 여러 기념 건축물을 만들었습니다. 여기에는 Oryol Gate(1777-1782); 푸쉬킨의 Chesme 칼럼(171-1778); Gatchina의 Chesme 오벨리스크(1755-1778). 1757년에 예술 아카데미가 설립되면서 러시아와 외국의 새로운 건축가들이 탄생했습니다. 여기에는 모스크바에서 도착한 A.F. Kokorinov(1726-1772)와 I.I. Shuvalov가 프랑스에서 초대한 J.B. Vallin-Delamont(1729-1800)가 포함됩니다. 이 건축가의 작품에는 G.A. Demidov의 궁전이 포함되어야합니다. Demidov 궁전의 특징은 궁전과 정원을 연결하는 아치형 발산 행진이있는 주철 외부 테라스와 주철 계단입니다. 바실리예프스키 섬의 대학 제방에 있는 예술 아카데미(1764-1788) 건물. 건물은 초기 고전주의 스타일의 뚜렷함을 보여줍니다. 여기에는 Herzen Pedagogical Institute의 본관이 포함되어야 합니다. Small Hermitage의 북쪽 정면; 전체 블록의 윤곽을 따라 놓인 기초 위에 세워진 대형 Gostiny Dvor의 건설. AF Kokorinov와 J.B. Vallin-Delamont는 폐쇄된 앞마당이 있는 호텔인 파리 맨션의 건축 양식을 반영한 러시아 궁전 앙상블을 만들었습니다. 이것의 예는 오늘날까지 살아남지 못한 I.G. Chernyshev의 궁전 일 수 있습니다. 19세기 중반에 마린스키 궁전은 건축가 A.I. Shtakenshneider에 의해 Blue Bridge 근처에 그 자리에 세워졌습니다. 같은 시기에 건축가 Yu.M. Felton은 대규모 건설 활동을 시작했습니다. 그의 작품은 F. B. Rastrelli의 영향으로 형성되었으며 초기 고전주의의 틀 안에서 창작을 시작했습니다. Felten의 가장 중요한 작품은 Smolny Monastery 앙상블 옆에 위치한 Alexander Institute 인 Great Hermitage 건물입니다. 세 개의 안뜰이 있는 연구소 건물은 초기 고전주의에 해당하는 원래 모습을 잘 보존하고 있습니다. Yu.M. Felten의 가장 완벽한 작품은 Neva 제방 (1770-1784) 측면에서 여름 정원의 울타리입니다. Egorov (1731-1789)의 창의적인 참여로 만들어졌습니다. 철제 링크는 Tula 대장장이가 단조했으며, 모양의 꽃병과 화강암 받침대가 있는 화강암 기둥은 Putilov 석공이 만들었습니다. 울타리는 단순성, 놀라운 비례 및 부분과 전체의 조화로 구별됩니다. 모스크바에서 고전주의를 향한 러시아 건축의 전환은 건축가 K.I. 블랭크(1728-1793). 모스크바 근처의 Kuskovo 사유지에서 K.I.Blank는 1860년에 인상적인 Hermitage 파빌리온을 세웠습니다. 고전주의의 출현과 발전에 따라 정원과 공원 예술의 정규 프랑스 시스템은 풍경(영어 시스템)으로 대체되었으며, 서유럽특히 영국에서.
V.) 엄격한 고전주의 건축(1780-1800)
18세기의 마지막 분기는 주요 사회 역사적 사건으로 표시되었습니다(크림 반도와 흑해 북부 해안은 러시아에 할당되었습니다). 국가 경제는 빠르게 발전했습니다. 전 러시아 시장, 박람회 및 쇼핑 센터가 형성되었습니다. 야금 산업이 크게 발전했습니다. 거래 확대 중앙 아시아그리고 중국. 경제생활의 활성화는 도시와 토지소유자의 양적·질적 성장에 기여하였다. 이러한 모든 현상은 도시 계획 및 건축에 눈에 띄게 반영되었습니다. 러시아 지방의 건축은 두 가지 특징이 있습니다. 대부분의 도시가 새로운 마스터 플랜을 받았습니다. 도시, 특히 도심의 건축은 엄격한 고전주의를 기반으로 형성되었습니다. 이전에 알려진 건물 유형과 함께 새로운 건물이 도시에 건설되기 시작했습니다. 여전히 방어 구조의 흔적이 남아있는 도시에서는 새로운 계획의 시행 결과 점점 더 사라졌고 이러한 도시는 대부분의 러시아 도시의 특징적인 도시 계획 기능을 획득했습니다. 특히 러시아 남부와 볼가 지역에서 매너 건설이 확장되었습니다. 동시에 자연 조건에 따라 다양한 별채를 배치하는 시스템이 개발되었습니다. 귀족 소유주의 지방 영지에서, 저택궁전 유형의 석조 구조물이었습니다. Porticos가있는 고전주의의 의식 건축은 사회적, 경제적 명성의 의인화가되었습니다. 검토 기간 동안 러시아의 뛰어난 건축가들은 러시아뿐만 아니라 전 세계의 재산인 건축 작품을 만들었습니다. 그들 중 일부, 즉 Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799)-모스크바 크렘린 영토에 그랜드 크렘린 궁전과 대학 건물 건설. 뛰어난 계획이 수행되었다는 사실에도 불구하고 러시아 건축의 운명에 대한 중요성은 무엇보다도 국내 건축 발전의 주요 문체 경향으로 고전주의를 최종 승인하는 데 그다지 중요하지 않았습니다. 모스크바 근처 Tsaritsyno 마을에 교외 왕궁과 공원 거주지 건설. 앙상블의 모든 건물은 거친 지형에 있으며 그 일부는 두 개의 다리로 연결되어 있습니다. 덕분에 건축 역사상 유사하지 않은 하나의 비정상적으로 아름다운 파노라마가 개발되었습니다. Lenin Library의 오래된 건물 인 Pashkov House (1784-1786). 세 가지로 구성 다양한 부품, 조경 된 언덕을 덮고있는 집의 실루엣 구성은 여전히 18 세기 후반의 모든 러시아 고전주의에서 가장 완벽한 작품 중 하나입니다. Bazhenov의 작업 완료는 St. Petersburg (1797-1800)의 Mikhailovsky Castle 프로젝트였습니다. 성은 건축가의 참여없이 지어졌으며 관리 건축업자는 주요 외관의 해석을 크게 변경 한 VF Brenna였습니다. Kazakov M.F.: Petrovsky Palace - 그는 궁전의 외관에 뚜렷한 국가적 특성을 부여했으며 Petrovsky Palace의 앙상블은 고전 원칙과 러시아 국립 회화의 조화로운 건축 합성의 뛰어난 예입니다. 모스크바 크렘린의 상원 건물-상원의 원형 홀은 러시아 고전주의 건축에서 최고의 의식 원형 홀로 인정되며 러시아에서 이러한 유형의 구성의 첫 번째 예입니다. 이 홀은 러시아 고전주의 발전의 중요한 연결 고리입니다. 메트로폴리탄 필립 교회 (1777-1788). 정교회와 관련하여 고전적인 러시아 구성이 사용되었습니다. 18 세기 후반에 원형 홀은 종교 건물을 만들 때 러시아 고전주의 건축에 구현되기 시작했으며 스몰 렌 스크 (1784-1802) 근처의 Baryshnikov 묘소 건설에도 사용되었습니다. Golitsyn 병원 (현재 Pirogov의 첫 번째 도시 병원). 대학 건물(1786-1793). 대학 건물은 1812년에 손상되었으며 1817-1819년에 변경하여 재건축되었습니다.
1775년 모스크바의 새로운 일반 계획의 승인은 1780-1800년에 광범위하게 개발된 개인 소유 주거 개발을 자극했습니다. 이때까지 두 가지 공간 계획 유형의 도시 부동산이 마침내 개발되었습니다. 첫 번째 주요 주거용 건물과 거리의 빨간 선을 따라 위치한 별채는 개발 전선을 형성하는 세 부분의 시스템을 형성합니다. 두 번째는 날개와 별채로 덮인 열린 앞마당이 있는 주거용 부동산입니다. 1770년대 이후 르네상스 시대의 고대 로마 원칙에 기초한 고전주의의 발전은 상트페테르부르크 건축에서 분명하게 추적되었습니다. 그들 중 일부는 건축가 Starov I.E. (1745-1808)는 조경 정원이 있는 타우리데 궁전(1883-1789)을 지었습니다. Alexander Nevsky Lavra의 Trinity Cathedral (1778-1790). 대성당의 건축은 성전 금고 아래에 Alexander Nevsky의 무덤이 있기 때문에 이데올로기적이고 애국적인 의미가 있습니다. 위에서 언급한 가장 위대한 건물 외에도 Starov는 남부 지방을 위한 설계에 참여했으며 Nikolaev 및 Yekaterinoslav의 새로운 도시에 대한 계획을 개발했습니다. 후자에서 건축가는 G.A. Potemkin 지역 총독의 궁전을지었습니다.
건축가 Volkov F.I. (1755-1803). 1790년까지 그는 막사 건물에 대한 모범적인 프로젝트를 개발하여 외관을 고전주의 원칙에 종속시켰습니다. 가장 큰 작품은 Neva 제방에 있는 Naval Cadet Corps(1796-1798) 건물입니다. 중앙 우체국 앙상블(1782-1789).
건축가 Quarenghi와 Giacomo(1744-1817). Quarenghi의 작품은 엄격한 고전주의의 특징을 생생하게 구현합니다. 그들 중 일부는 A.A. Bezborodko (1783-1788)의 dacha입니다. 과학 아카데미 건물(1783-1789), 에르미타주 극장(1783-1787), 할당 은행 건물(1783-1790), 차르스코예 셀로의 알렉산더 궁전(1792-1796), 개선문 1814년 - 나르바 게이트.
중요한 개선 작업은 St. Petersburg에서 계속되었습니다. Neva의 화강암 제방, 작은 강 및 수로가 만들어졌습니다. 중요한 도시 형성 요소가 된 주목할만한 건축 기념물이 세워졌습니다. Neva 강둑에서 1782 년 성 이삭 대성당이 미완성으로 건설되기 전에 유럽 최고의 승마 요소 중 하나 인 Peter I 기념비 (조각가 E.M. Falcone 및 M.A. Kollo; 뱀은 조각가 F.G. Gordeev). 천연 화강암 바위에 멋진 청동 속이 빈 조각 구성. 바위의 크기(높이 10.1m, 길이 14.5m, 폭 5.5m)는 광활한 해안 지역에 해당한다. Peter I의 또 다른 기념비는 Mikhailovsky Castle (1800)의 앙상블에 설치되었습니다. 브론즈가 사용되었습니다. 승마 동상(조각가 K.B. Rasstreli-아버지, 건축가 F.I. Volkov, 얕은 부조-조각가 V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, M.I. Kozlovsky의 지시에 따른 I. Moiseev). 1799년 14m 높이의 오벨리스크 "Rumyantsev"(건축가 V.F. Brenna)가 1818년 Tsaritsyn Meadow(Field of Mars)에 설치되었습니다. . 1801년 Tsaritsyno 초원에는
위대한 러시아 사령관 A.V. Suvorov의 기념비가 열렸습니다 (조각가 M.I. Kozlovsky는 Neva 강둑에 더 가까이 이동했습니다.
3.)
결론.
후기 건축의 실행에 매우 중요한 러시아 건축의 가장 중요한 진보적 전통은 앙상블과 도시 예술입니다. 건축 앙상블의 형성에 대한 욕구가 처음에는 직관적이었다면 나중에는 의식화되었습니다.
건축은 시간이 지남에 따라 변형되었지만 그럼에도 불구하고 러시아 건축의 일부 기능은 제국주의의 국제적 본질이 점차 마모되기 시작한 20 세기까지 전통적인 안정성을 유지하면서 수세기에 걸쳐 존재하고 발전했습니다.
4.) 사용 문헌 목록 .
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Pilyavsky V.I. 러시아 건축의 역사. 엘., 1984.
19세기 러시아의 건축 양식은 매우 다양했습니다. 그녀는 하나가 아니라 여러 가지 스타일을 가졌습니다. 일반적으로 미술 평론가는 고전과 러시아어의 두 단계로 나눕니다. 19세기의 특히 두드러진 건축 양식은 모스크바와 상트페테르부르크와 같은 도시에 반영되었습니다. 그 시대의 많은 뛰어난 건축가들이 그곳에서 일했습니다. 19 세기 건축의 역사에 대해 더 가까이 알아 봅시다.
바로크에서 출발
19세기 러시아 건축에 대해 이야기하기 전에 건축 양식이 시작된 양식 중 하나를 살펴보겠습니다. 18세기 말 러시아의 바로크 건축은 고전주의로 대체되었습니다. 이 용어는 "모범"을 뜻하는 라틴어에서 유래되었습니다. 고전주의는 예술적이다(건축 포함) 유럽 스타일 17세기 프랑스에서 발전.
그것은 합리주의 사상에 기반을 두고 있다. 이 스타일의 지지자들의 관점에서 예술 작품, 구조는 엄격한 표준을 기반으로 하여 전체 우주의 논리와 조화를 강조해야 합니다. 고전주의에 대한 흥미는 영원하고 흔들리지 않는 것입니다. 어떤 현상이든 유형학적, 본질적인 특징을 부각시키고 개별적이고 임의적인 특징을 버리고자 한다.
건축 고전주의
건축 고전주의의 경우 주요 특징은 단순성, 엄격함, 조화 및 논리의 표준으로 간주되는 고대 건축의 특징적인 형태에 대한 호소입니다. 일반적으로 규칙적인 레이아웃, 방대한 형태의 명확성으로 구별됩니다. 모양과 비율면에서 고대에 가까운 질서를 기반으로합니다. 또한 고전주의는 대칭 구성, 장식 제한, 도시 계획의 규칙 성이 특징입니다.
러시아 고전주의의 중심은 모스크바와 상트페테르부르크였다. 저명한 대표자는 Giacomo Quarenghi와 Ivan Starov입니다. 전형적인 고전주의 건물은 건축가가 Starov 인 Alexander Nevsky Lavra에 위치한 Trinity Cathedral 인 St. Petersburg의 Tauride Palace입니다. Quarenghi의 프로젝트에 따르면 Alexander Palace, Smolny Institute 및 과학 아카데미가 건설되었습니다. 이 건축가의 작품은 상트페테르부르크 고전주의의 상징입니다.
제국의 변화
러시아의 19 세기 전반기 건축은 고전주의에서 제국으로의 점진적인 전환이 특징입니다. Empire(프랑스어로 "제국")는 후기 또는 높은 고전주의와 관련된 스타일입니다. 그것은 또한 나폴레옹 1세가 집권하던 시절에 프랑스에 나타났고, 19세기의 첫 30년 동안 발전했으며, 그 후 역사주의로 대체되었습니다.
러시아에서는 알렉산드르 1세의 통치 기간에 이 양식이 등장했습니다. 아시다시피 19세기부터 러시아는 프랑스 문화에 매료되었습니다. 러시아 군주가 자주 그랬듯이 Alexander I는 프랑스에서 초보 건축가 Auguste Montferrand를 보냈습니다. 차르는 그에게 상트 페테르부르크에 성 이삭 대성당 건설을 맡겼습니다. 나중에 Montferrand는 소위 러시아 제국 스타일의 아버지 중 하나가되었습니다.
상트페테르부르크와 모스크바 방향
러시아 제국은 모스크바와 상트 페테르부르크의 두 지역으로 나뉩니다. 이 분할은 고전주의에서 벗어난 정도에 의해 특징지어지는 만큼 영토적이지 않았습니다. 이 격차는 상트페테르부르크 건축가들 사이에서 가장 컸다. 가장 저명한 대표자는 다음과 같습니다.
- 안드레이 보로니힌.
- 안드레이 자카로프.
- 바실리 스타소프.
- 장 토몽.
- 칼 로시.
모스크바 건축가 중 검토 대상 기간의 가장 큰 주인은 다음과 같습니다.
- 오십 보베.
- 도메니코 길라르디.
- Afanasy Grigoriev.
조각가 중에서 Feodosy Shchedrin과 Ivan Matros를 구별할 수 있습니다. 제국은 1830년대와 40년대까지 러시아 건축의 선도적인 스타일이었습니다. 흥미롭게도 그 부흥은 약간 다른 형태이지만 소련에서 일어났습니다. 이 방향은 1930-50년대에 떨어졌습니다. XX 세기는 "스탈린 제국"으로 알려지게 되었습니다.
왕실 스타일
엠파이어 스타일은 종종 내부 및 외부 장식 디자인의 연극성으로 인해 소위 왕실 스타일이라고 합니다. 그 특징은 기둥, 치장 벽토 처마 장식, 벽기둥 및 기타 고전적인 요소의 의무적 존재입니다. 여기에는 거의 변하지 않은 세부 사항 샘플을 반영하는 모티프가 추가됩니다. 골동품 조각스핑크스, 그리핀, 사자 발처럼.
엠파이어 스타일에서 요소는 대칭과 균형이 있는 상태에서 엄격한 순서로 배열됩니다. 이 스타일에는 다음이 있습니다.
- 거대하고 기념비적인 형태;
- 군사 기호;
- 풍부한 장식;
- 고대 로마와 고대 그리스 예술 형식의 영향.
이 양식의 예술적 개념은 독재 권력, 국가, 군사력의 이념을 강조하고 구현하는 것이었다.
상트페테르부르크의 코리파이우스
러시아의 19 세기 건축에서 제국 스타일의 출현과 발전은 건축가 Andrei Nikiforovich Voronikhin의 이름과 밀접한 관련이 있습니다. 그의 최고의 작품- 상트페테르부르크에 있는 카잔성당입니다. 강력한 반타원형 콜로네이드가 Nevsky Prospekt를 향한 광장을 둘러싸고 있습니다. 그의 또 다른 유명한 작품은 Mining Institute 건물입니다. 파사드의 잔인한 벽을 배경으로 튀어나온 도리스 양식의 콜로네이드가 있는 거대한 포르티코가 특징입니다. 현관의 측면에는 조각 그룹으로 장식되어 있습니다.
프랑스 건축가 장 드 토몽(Jean de Thomon)이 설계한 엠파이어 스타일의 유명한 작품으로는 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장과 증권 거래소 건물이 있습니다. 주인은 건물 바로 앞에 Volga, Volkhov, Dnieper 및 Neva와 같은 4 대 러시아 강을 상징하는 두 개의 주둥이 기둥을 설치했습니다. rostral column은 선박 뱃머리의 조각 이미지 인 명단으로 장식 된 기둥입니다.
제국 스타일의 19 세기 건축의 걸작으로 인정받는 건축가 Zakharov Andrey Dmitrievich는 Admiralty에 속한 건물 단지입니다. 이미 존재하는 건물은 해양의 영광과 함대의 힘이라는 주제를 반영하도록 개조되었습니다. 그것은 장엄한 건축 적 외관과 도시의 중앙 위치가 강조된 약 400m 길이의 외관을 가진 웅장한 건물로 변모했습니다.
러시아 스타일
19세기 후반 건축에서는 고대 러시아 건축 작품에 대한 관심이 급증했습니다. 결과적으로 여러 가지로 구성된 단지가 형성됩니다. 건축 양식, 여러 가지 방법으로 정의됩니다. 주요 이름은 "러시아 스타일"이지만 "의사 러시아", "신 러시아", "러시아 비잔틴"이라고도합니다. 이 방향에서 고대 러시아와 비잔틴 건축의 특징적인 일부 건축 양식을 차용했지만 이미 새로운 기술 수준에 있습니다.
미술사 학자들은 Konstantin Andreevich Ton을 "러시아-비잔틴 스타일"의 창시자로 간주합니다. 그의 주요 작품은 구세주 그리스도 대성당과 그랜드 크렘린 궁전입니다. Terem Palace의 모티브는 마지막 건물의 외부 장식에 구현됩니다. 그 창문은 러시아 건축의 전통으로 만들어졌으며 이중 아치와 중앙에 무게가 장착 된 조각 된 건축가로 장식되어 있습니다.
이러한 구조 외에도 Ton의 작품에는 Moscow Armory, 대성당 Yelets, Tomsk, Krasnoyarsk, Rostov-on-Don에서.
러시아-비잔틴 양식의 특징
19 세기 건축에서 러시아 정부의 적극적인 지원으로 러시아-비잔틴 방향이 발전했습니다. 결국, 이 스타일은 공식 정교회 아이디어의 구체화였습니다. 러시아-비잔틴 건축은 비잔틴 교회에서 사용되는 특정 구성 기법과 모티프를 차용한 것이 특징입니다.
비잔티움은 고대로부터 건축 양식을 차용했지만 점차적으로 변경하여 고대 기독교인의 대성당과는 매우 다른 유형의 교회 건물을 개발했습니다. 주요 특징은 소위 돛 기술을 사용하여 건물의 중간 부분을 덮는 돔을 사용하는 것입니다.
비잔틴 교회의 인테리어 디자인은 부로 빛나지 않았고 세부 사항의 복잡성도 다르지 않았습니다. 그러나 동시에 아래 부분의 벽에는 값 비싼 품종의 대리석이 늘어서 있었고 윗부분에는 금으로 장식되었습니다. 금고는 모자이크와 프레스코 화로 덮여있었습니다.
외부 건물은 둥근 상단이 있는 길쭉한 2단 창문으로 구성되어 있습니다. 경우에 따라 Windows는 2개 또는 3개로 그룹화되었으며 각 그룹은 기둥에 의해 다른 그룹과 분리되고 가짜 아치로 프레임이 지정되었습니다. 벽의 창문 외에도 더 나은 조명을 위해 돔 바닥에 구멍을 뚫었습니다.
의사 러시아 스타일
19세기 건축에는 현관, 텐트, 코코슈닉, 벽돌 장식과 같은 16세기의 특징적인 작은 장식 형태에 대한 열광의 시기가 있습니다. 건축가 Gornostaev, Rezanov 등은 비슷한 스타일로 작업합니다.
19 세기 70 년대 포퓰리스트의 아이디어는 예술계에서 러시아 국민의 문화, 농민 건축 및 16-17 세기 건축에 대한 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 이 기간의 의사 러시아 스타일로 만들어진 가장 눈에 띄는 건물 중 하나는 모스크바 근처 Abramtsevo에 위치한 건축가 Ivan Ropet의 Terem과 모스크바의 Viktor Hartman이 지은 Mamontov 인쇄소입니다.
안에 XIX 후반- 20세기 초, 신러시아 양식의 발전이 일어난다. 단순함과 기념비성을 찾아서 건축가들은 고대 기념물 Novgorod와 Pskov, 러시아 북부의 전통. 상트페테르부르크의 이 스타일은 주로 다음과 같은 교회 목적을 위한 건물에 구현되었습니다.
- 블라디미르 포크롭스키.
- 스테판 크리친스키.
- 안드레이 아플락신.
- 허먼 그림.
그러나 주택은 Plutalova Street의 건축가 Lishnevsky A. L. 프로젝트에 따라 지어진 Kuperman 연립 주택과 같은 신 러시아 스타일로 지어졌습니다.
18세기 모스크바의 건축
Alekseev F. Ya. 모스크바 크렘린 1811의 대성당 광장 - 18세기 모스크바 건축이미 18세기에 모스크바 건축에서 러시아와 러시아의 특징을 동시에 결합한 건물을 볼 수 있었습니다. 서양 문화, 한 곳에서 중세와 뉴 에이지가 인쇄되었습니다. 18 세기 초 Zemlyanoy Val과 Sretenka Street의 교차로에서 Streletskaya Sloboda의 문 근처에 건물이 나타 났으며 건축가 Mikhail Ivanovich Choglokov가 촉진했습니다. 일단 Sukharev 연대가 있었기 때문에 탑이 대령을 기리기 위해 명명되었습니다. 수카레바.
M. I. Choglokov가 설계한 Sukharevskaya Tower(1692-1695년에 Earthen City의 오래된 목조 Sretensky Gates 부지(Garden Ring과 Sretenka Street 교차로)에 지어졌습니다. 1698-1701년에 게이트가 재건되었습니다. 서유럽 시청을 연상시키는 중앙에 텐트가있는 높은 탑이있는 20 세기 초에 도달 한 형태.
탑이 많이 달라졌어요 모습페레스트로이카 이후 1701년. 그것은 중세 서유럽 대성당, 즉 시계와 포탑을 연상시키는 더 많은 세부 사항을 가지고 있습니다. 그 안에 Peter I는 수학 및 항해 과학 학교를 세웠고 여기에 천문대가 나타났습니다. 그러나 1934년 교통에 방해가 되지 않도록 수카레프 타워가 파괴되었습니다.
같은 기간에 서유럽 스타일의 사원이 수도와 지역 (Dubrovitsy 및 Ubory의 재산)에 활발히 지어졌습니다. 1704 년 Menshikov A.D.는 건축가 Zarudny I.P.에게 Butcher 's Gate 근처에 Archangel Gabriel 교회 건설을 명령했습니다. 그렇지 않으면 Menshikov Tower라고 불렀습니다. 그 특징은 높고 넓은 바로크 양식의 종탑입니다.
Ukhtomsky Dmitry Vasilyevich는 수도 건축 개발에 기여했으며 Trinity-Sergius Monastery의 종탑과 모스크바의 Red Gate와 같은 훌륭한 작품을 만들었습니다. 이전에는 여기에 이미 종탑이 있었지만 Ukhtomsky는 두 개의 새로운 계층을 추가했으며 이제 그 중 5개가 있고 높이가 80m에 도달했습니다. 종은 구조의 취약성 때문에 상층에 놓을 수 없었지만 건물에 우아함과 엄숙함을 부여했으며 이제 도시의 다른 부분에서 볼 수 있습니다.
빨간 문,불행히도 지금은 교과서 사진에서만 볼 수 있으며 오늘날까지 살아남지 못했지만 당연히 러시아 바로크 양식의 최고의 건축 구조입니다. 그들이 건축되고 개조된 방식은 18세기 모스크바의 삶의 역사와 직접적인 관련이 있습니다. 그리고 그 시대를 대표한다. 1709년 러시아군이 스웨덴군을 상대로 폴타바 전투에서 승리했을 때 먀스니츠카야 거리에 의기양양한 목조 문이 나타났습니다. 같은 장소에서 1742 년 Elizabeth Petrovna의 대관식을 계기로 두 번째 문이 세워졌으며 이에 대한 자금은 지역 상인이 할당했습니다. 그들은 불에 타기 전에 잠시 서 있었지만 Elizabeth는 즉시 돌로 복원하라고 명령했으며이 작업은 앞서 언급 한 Ukhtomsky에게 맡겨졌습니다.
게이트는 고대 로마 개선문의 유형에 따라 만들어졌으며 수도의 주민들은 그들과 매우 사랑에 빠졌기 때문에 "아름답다"라는 단어에서 레드라고 불렀습니다. 처음에 건물은 종려 나무 가지로 나팔을 치는 영광의 모습이 과시되는 우아한 천막으로 끝났습니다. 엘리자베스의 초상화가 통로 위에 놓였으며 시간이 지남에 따라 문장과 모노그램이있는 메달로 장식되었습니다. 측면에는 추가 통로 위에 다시 황후를 기리는 부조가 있으며 그 위에는 경계, 자비, 불변성, 충성도, 무역, 경제, 풍요 및 용기의 상징으로 조각상도 있습니다. 약 50개의 서로 다른 이미지가 게이트에 적용되었습니다. 1928년 광장이 재건축되었을 때 이 거대한 건물은 무자비하게 철거되었고 지금은 완전히 다른 시간과 관련된 평범한 회색 지하철 파빌리온이 있습니다.
그들은 건축가들이 마침내 수도가 된 상트 페테르부르크 건설을 완료했을 때 이제 Petrine 시대에 대해 이야기하는 것을 중단했습니다. 18세기 말에 다시 모든 공사가 모스크바로 돌아왔습니다. 세속 주택과 궁전, 교회, 교육 및 의료 기관을 적극적으로 건설하기 시작했습니다. Catherine II와 Paul I 시대 최고의 건축가는 Kazakov와 Bazhenov였습니다.
바제노프 바실리 이바노비치모스크바 대학교 체육관에서 공부한 다음 새로운 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 공부했습니다. 학업을 마치고 이탈리아와 프랑스를 방문한 후 상트 페테르부르크로 돌아와 학자라는 칭호를 받았습니다. 상트 페테르부르크에서 Bazhenov의 경력은 매우 성공적 이었지만 그럼에도 불구하고 그는 Grand Kremlin Palace 인 Catherine II의 프로젝트를 실현하기 위해 모스크바로갔습니다. 총 대주교 모스크바는 그러한 프로젝트를 받아 들일 수 없었고 당시의 일반적인 그림에서 너무 두드러졌습니다.
Alekseev F.Ya 돌 다리 1811에서 모스크바 크렘린의 전망
크렘린의 남쪽 벽, 오래된 건물, 그리고 가장 오래된 문화 기념물, 교회 및 종탑과 같은 남은 주변을 반쯤 철거하여 고전주의 스타일로 궁전의 새로운 호화로운 건물을 세울 계획이었습니다. Bazhenov는 궁전 하나만 짓는 것이 아니라 근처에 사람들을 위한 극장, 무기고, 대학, 광장을 짓기를 원했습니다. 크렘린은 중세 요새가 아니라 도시와 주민들을 위한 대규모 공공 장소가 되어야 했습니다. 건축가는 먼저 미래 궁전의 그림과 나무 모델을 제시했습니다. 이 모델은 그녀의 승인을 위해 St. Petersburg의 Catherine II에게 보내진 후 Winter Palace에 남겨졌습니다. 프로젝트가 승인되었고 첫 번째 돌도 황후의 참여로 엄숙하게 놓였지만 결코 완료되지 않았습니다.
1775 년에 Catherine II는 Bazhenov에게 당시 Black mud라고 불렸던 Tsaritsyno 부동산에 모스크바 근처에 개인 거주지를 건설하라는 새로운 명령을 내 렸습니다. 황후는 건물이 의사 고딕 양식으로 지어지기를 원했습니다. 1775년부터 유명한 왕궁, 빵집, 오페라하우스, 돌다리그리고 오늘날 볼 수 있는 훨씬 더.
Alekseev F. Ya. Tsaritsyno 1800의 전경
Tsaritsyno 앙상블은 당시의 영지와 매우 달랐으며 예를 들어 란셋 아치, 창 개구부와 같은 고딕 건축 요소가 많았습니다. 복잡한 모양기타 Bazhenov는 고대 러시아 건축이 고딕 양식의 아종이므로 크렘린 벽의 꼭대기와 유사하게 상단에서 갈라진 흉벽과 같은 러시아 중세 시대의 요소도 있다고 말했습니다. 특징러시아 건축은 또한 흰 돌 세부 사항과 붉은 벽돌 벽의 조합이었습니다. 내부는 중세 스타일로 모든 것이 특별히 복잡했습니다. 궁전은 매우 거칠고 우울해 보였고 황후가 그것을 보러 왔을 때 그녀는 궁전이 감옥처럼 보였고 다시는 돌아 오지 않았다고 공포에 떨었습니다. 그녀는 궁전과 다른 건물을 철거하라고 명령했습니다. 작업은 고전을 유지 한 다른 건축가 인 M. F. Kazakov에게 이전되었습니다. 올바른 양식건물과 고딕 장식을 만들었습니다.
Pashkov 집, 건축가 Bazhenov
다른 많은 건물도 Bazhenov에서 주문했습니다. 예를 들어 그의 작품은 P. E. Pashkov의 집으로 크렘린을 마주하고 있으며 고전적인 스타일, 밝은 외관, 건물의 힘과 위엄을 더욱 강조하는 벽돌 벽으로 구별됩니다. 집은 언덕에 위치하고 중앙에는 깔끔한 현관이있는 3 층 집이 있으며 측면에는 조각상이 있으며 상단에는 벨베데레의 둥근 조각 구성이 있습니다. 갤러리는 현관이 있는 2층 별채로 이어지는 1층에 만들어집니다. 언덕에서 계단을 내려갈 수 있습니다. 처음에는 그녀가 아름다운 울타리와 등불로 정원을 이끌었고 20 세기에는 거리가 확장되어 술집이나 정원이 남아 있지 않았습니다. M.F. Kazakov는 Bazhenov와 Ukhtomsky의 영향 없이는 그렇게 만들 수 없었을 것입니다. Catherine II는 Kazakov의 작업을 좋아했고 그녀는 그를 하나 이상의 주문으로 신뢰했습니다. 여기에는 주택용 주택, 왕실, 고전주의 스타일의 교회.
Petrovsky Travel (액세스) Tverskoy Trakt의 궁전, 건축가 Kazakov
상트 페테르부르크에서 모스크바로가는 길에 Petrovsky 입구 궁전에 들를 수 있습니다. 그렇지 않으면 Petrovsky Castle이라고 불렀고 Kazakov도 작업하고 의사 고딕 스타일을 사용했습니다. 그러나 여전히 고전주의가 없었으며 올바른 대칭 형태의 객실과 모든 인테리어 디자인이 그것을 말합니다. 파사드의 요소에 의해서만 에코를 인식할 수 있습니다. 고대 러시아 문화.
1776 년에 건설이 시작되어 1787 년에 완공 된 다음 건물은 Kazakov의 도움으로 다시 만들어졌으며 모스크바 크렘린의 상원이었습니다. 건물은 고전주의의 전통과 완전히 일치하지만 Bazhenov Kremlin 구조 조정 프로젝트의 특징도 반영합니다. 건물의 주요 부분은 삼각형이며 중앙에는 붉은 광장에서 간과 할 수없는 큰 돔이있는 큰 원형 홀이 있습니다. Bazhenov와 그의 동료들은 돔의 강도에 대해 매우 의심했고 이것을 반박하기 위해 Kazakov 자신이 돔 위로 올라가 30 분 동안 움직이지 않았습니다. 건물 전면에는 벽의 부드러운 곡선을 강조하는 콜로네이드가 있습니다.
모스크바의 귀족 의회 집에 우아한 기둥 홀을 조직하는 것도 중요한 행사였으며 Kazakov는 18 세기 말에 설계에 참여했습니다. 건물의 면적은 규칙적인 직사각형 모양이며 기둥은 벽 바로 아래에 있지 않고 어느 정도 떨어져있는 둘레를 따라 배치됩니다. 주변에 매달려 크리스탈 샹들리에, 상부 중이층은 난간으로 연결된 모양 기둥의 울타리로 둘러싸여 있습니다. 비율이 엄격하게 준수되어 눈을 뗄 수 없습니다.
Alekseev F. Ya. Strastnaya Square(Triumphal Gates, Thessalonica의 St. Demetrius 교회 및 Kozitskaya의 집), 1800년 그림
Kazakov는 Mokhovaya Street 바로 중앙에 대학을 세웠으며 이것은 1789-1793 년에 일어났습니다. 수십 년 후 건물이 불에 탔지 만 건축가 Domenico Gilardi에 의해 부분적으로 복원되었습니다. 그는 기본 변경을하지 않고 문자 "P"의 형태로 Cossack 원칙을 남겼습니다. 전반적인 계획작곡.
모스크바 대학, 1798, 건축가 Matvey Kazakov
Kazakov는 발생한 화재에 매우 놀랐고 Ryazan에서 그에게 소식이 전해졌습니다. 그는 그런 타격을 견딜 수 없었고 곧 죽었습니다. 그는 화재가 그의 모든 건물을 태웠다는 소식을 들었습니다. 그러나 실제로 많은 건물이 오늘날까지 살아 남았으며 18 세기의 일반적인 건축물 인 "Kazakov 's Moscow"를 즉시 추적합니다.
XVIII 세기 중반. 현대 Neskuchny 정원 영토의 북부에는 우랄 육종가의 아들이자 유명한 아마추어 정원사 인 P.A. Demidov가 의뢰 한 부동산이 나타났습니다.
1756년 본관이 지어졌습니다-챔버 측면에서 U 자형-Alexandria Palace. 정원 정면의 risalits 사이에 기둥의 발코니가 배치되었습니다. 집 앞 안뜰은 석조 서비스와 Demidov 공장에서 주조된 철 울타리로 둘러싸여 있었습니다.
Alekseev F. Ya. Lefortovo 1800의 군 병원
Alekseev F. Ya. Ilyinka 1800의 "Nikola the Big Cross"교회의 전망
Alekseev F. Ya. 골든 그리드와 테렘 궁전 뒤에 있는 교회의 모습 1811
Alekseev F. Ya. 상원, 아스날 및 Nikolsky Gates의 크렘린에서보기, 그림 1800 G.
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AI Venediktov
고려중인 기간의 영국 건축의 가장 큰 현상은 17 세기의 마지막 30 년에 속합니다. 영국 건축의 고전인 이니고 존스(Inigo Jones)의 계승자는 크리스토퍼 렌(1632-1723)으로, 그는 18세기 1/4분기에도 영국 건축의 거장으로 남아 있었습니다.
Wren은 매우 광범위한 교육을 받았습니다. 완전히 건축으로 전환하기 전에 그는 수학과 천문학을 공부했습니다. 1665년 프랑스를 여행한 그는 Jules Hardouin-Mansart와 다른 프랑스 건축가와 그들의 작품, 그리고 루브르 박물관 프로젝트를 파리로 가져온 Bernini를 만났습니다.
런던의 대부분을 파괴한 1666년의 "대화재" 이후 Wren은 도시의 급진적 재개발 프로젝트를 만들었지만 반동 당국에 의해 거부되었습니다. 동시에 Wren은 새로운 St. 바울은 100개의 불탄 교구 교회를 초안하여 50개 이상을 지었습니다.
성 베드로 대성당 Wren이 36년(1675-1710) 동안 지은 런던의 Paul은 개신교 세계에서 가장 위대한 종교 건축물이 되었습니다(쾰른 대성당보다 길고 돔형 부분의 높이는 피렌체 대성당인 Sanga Maria del입니다) 피오레). 로마 카톨릭 성 베드로 대성당 한 세기 반이 넘는 세월 동안 많은 건축가들에 의해 지어진 피터는 말 그대로 단 30년 반 만에 한 명의 주인이 한 건축 기간에 지은 런던 프로테스탄트 대성당을 고의적으로 반대한 것입니다. 현관이 있는 등변 십자가 형태의 중심 계획을 가진 Wren의 첫 번째 프로젝트는 보수 성직자들에 의해 거부되었습니다. 두 번째로 구현된 프로젝트는 기둥과 아치에 의해 3개의 본당으로 나누어진 메인 룸과 본당과 트랜셉트의 교차점에 넓은 돔형 공간이 있는 보다 전통적인 길쭉한 모양을 가졌습니다.
Ren의 수학적 지식은 미묘하고 깊은 계산으로 훌륭하게 해결한 돔을 세우는 어려운 작업에서 그에게 유용했습니다. 8개의 기둥 위에 놓인 3중 돔의 디자인은 복잡하고 특이합니다. 반구형 모양의 내부 벽돌 껍질 위에는 랜턴과 성당을 장식하는 십자가를 운반하는 벽돌로 잘린 원뿔이 있고 세 번째는 나무로 된 납이 있습니다. -덮힌 돔의 외부 쉘.
대성당의 화려한 외관. 두 개의 넓은 계단이 서쪽에서 입구 현관의 6쌍의 코린트식 기둥으로 이어지며, 그 위에는 고막에 조각 그룹이 있는 페디먼트를 들고 있는 복합 수도가 있는 4쌍의 기둥이 더 있습니다. 더 겸손한 반원형 현관이 transept의 양쪽 끝에 배치됩니다. 가느 다란 탑이 주요 정면 (하나는 종용, 다른 하나는 시계 용) 측면에 세워졌고 그 뒤에는 대성당의 교차로 위에 거대한 장엄한 돔이 솟아 있습니다. 기둥으로 둘러싸인 돔의 드럼은 콜로네이드(이른바 스톤 갤러리)의 4번째 기둥 사이마다 돌이 깔려 있기 때문에 특히 강력해 보입니다. 돔 자체의 반구 위에는 소위 골든 갤러리라고 하는 두 번째 갤러리가 십자가가 있는 랜턴 주위로 우회로를 형성합니다. 런던 위로 우뚝 솟은 돔과 탑의 그룹은 의심할 여지 없이 대성당의 가장 성공적인 부분이며, 무질서한 도시 개발로 인해 숨겨져 있었기 때문에 본체 전체를 인식하기 어려웠습니다(제2차 세계 대전 중 폭격으로 심하게 파괴됨). ).
Ren의 창의적인 개성은 그에 못지않게 생생하게 드러납니다. 런던 교구 교회와 같은 작품. 일반적으로 크기가 작은이 건물의 정사각형, 직사각형, 타원형 계획의 다양성과 독창성은 건설에 할당 된 비좁고 불편한 영역을 능숙하게 사용하여 종종 설명되는 바로 그 구성이 놀랍습니다. 교회 자체와 종탑의 건축 양식은 매우 다양하며 때로는 형태가 고딕 양식에 가깝고 때로는 엄격하게 고전적입니다. 날씬한 종탑 실루엣의 놀라운 아름다움으로 Saint Stephen (1672-1679)의 돔형 교회 또는 Saint Mary le Bow 교회 (1671-1680)의 이름을 지정하는 것으로 충분합니다.
Wren의 토목 공사 중 가장 뛰어난 것 중 하나는 Hampton Court Palace의 새로운 부분입니다. 1689-1694년. 그는 분수와 공원이 내려다 보이는 정면이있는 소위 안뜰 주변에 건물을지었습니다. 이 원본 작업에서 건축가는 벽돌과 흰색 포틀랜드 석재와 같은 재료를 효율적으로 사용하는 높은 기술, 엄격한 취향 및 능력을 보여주었습니다.
다작의 장인인 Ren은 궁전과 교회 그 이상을 건축했습니다. 그들은 마침내 그리니치 병원(Inigo Jones의 원래 아이디어) 계획을 세웠고 첼시에 또 다른 병원을 세웠습니다. 그는 런던에 사원 지역을 지었고 윈저에 시청을 지었습니다. 케임브리지에서 그는 트리니티 칼리지 도서관(Trinity College) 건물을 소유하고 있으며, 그 원형은 세인트루이스 도서관이었습니다. 베니스의 마크. Wren이 어린 시절 천문학을 가르쳤던 옥스포드에서 그는 고대 로마 Marcellus 극장의 건축 동기가 사용되는 강의 및 보고서를위한 대형 원형 방인 소위 Sheldon Theatre를지었습니다. 그곳에서 그는 Queens College에 도서관을 지었고 Trinity College에 안뜰을지었습니다. 이 건물들에 사용된 베네치아와 로마 건축의 모티프는 렌의 독창적인 해석을 받아 국가적 천재의 창조물로 영국 건축사에 입문했다.
이 시기에 주거 국가와 연립 주택에는 흰 돌로 장식된 일종의 벽돌 건물이 만들어졌으며, 이는 후기 영국 건축의 모델이 되었습니다. 예를 들어 켄트의 Groombridge Place에 있는 Wren과 Chichester의 House with Swans(Swan House)에 귀속된 부동산이 있습니다.
Inigo Jones와 달리 Wren은 길고 유익한 경력 동안 거의 모든 계획을 실현했습니다. 진정한 인본주의자로서 Ren은 교육과 사람들을 위해 일했으며 교회뿐만 아니라 병원, 도서관, 궁전뿐만 아니라 겸손한 주거용 건물도지었습니다. Wren은 Jones가 제시한 길을 따랐지만 이탈리아에서 르네상스 정신을 흡수 한 Jones와 달리 청교도 시대를 살아남은 Wren의 고전주의에는 합리적 원리가 더 명확하게 표현됩니다.
18세기 영국 건축에서. 가장 중요한 것은 Palladio의 작업에 대한 새롭게 깨어난 열정이었습니다. 1742년까지 팔라디오의 건축 논문은 이미 3판이 나왔습니다. 세기 중반부터 고대 건축에 대한 독립적인 연구 출판이 시작되었습니다. 1753-1757년의 로버트 우드 Palmyra와 Baalbek의 폐허에 헌정된 uvrazh를 출판했고, Robert Adam은 1764년에 Dalmatia의 Split에 있는 Diocletian 궁전의 스케치와 측정을 출판했습니다. 이 모든 출판물은 건축 이론의 발전에 기여했으며 당시의 건축 관행에 영향을 미쳤습니다. 새로운 아이디어는 주요 도시 개발에 반영되었습니다. 예를 들어 영국에서 가장 완벽한 고전주의 앙상블이 있는 바스(Bath, 1725-1780) 시의 계획 및 건축에 반영되었습니다. 18세기의 건축가들은 대부분의 경우 전문가이자 이론가였습니다.
John Vanbrugh(1664-1726)는 17세기의 다재다능하고 교육받은 장인과 18세기의 편협한 전문가 사이의 중간 위치에 있습니다. 명석한 장교, 궁중 위트, 패셔너블한 극작가였던 그는 건축에서도 재능 있는 딜레탕트였습니다.
그의 주요 작품과 가장 큰 작품은 18세기 초에 지어진 작품입니다. 궁전 Howard (1699-1712) 및 Blenheim (1705-1724).
이미 첫 번째에서 그는 베르사유 규모와 영국의 편안함을 결합하려고 노력하면서 주로 건물의 크기로 동시대 사람들을 강타했습니다. 길이는 200m, 깊이는 거의 130m, 중앙 높이 돔은 70m를 초과했습니다 유명한 사령관 말보로 공작 (259 X 155m)을 위해 지어진 훨씬 더 웅장한 블렌 하임 궁전에서 건축가는 첫 번째 건물의 다소 서투른 계획을 개선하려고 노력했습니다. 엄격한 대칭을 관찰하면서 그는 열주로 장식 된 갤러리로 본관과 연결된 거대한 Court d' honneur의 양쪽에 두 개의 안뜰을 더 배치했습니다. 블렌하임 궁전의 외부 건축물에서는 정문의 육중한 포르티코도, 공원 정면의 개선문도, 그 위에 세워진 것처럼 보이는 모퉁이 탑도 눈에 띄지 않습니다. 여기의 형태는 무겁고 무례합니다. . 내부 공간궁전은 불편하고 불편합니다. 고전주의의 특징인 엄격한 화려함을 향한 Vanbrugh의 경향은 바로크 시대로 올라가는 피상적인 화려함과 상당히 기계적으로 결합되어 있습니다. 그의 동시대인 중 한 사람의 말에 따르면 "형태는 무겁고 본질은 가볍다"는 그의 건축에서 절충주의의 명확한 징후를 감지하는 것은 어렵지 않습니다.
Nicholas Hawksmoor(1661-1736)는 Wren의 더 겸손하지만 더 가치 있는 후계자였습니다. 그는 런던 교회의 건축을 이끌었는데, 그 중 가장 흥미로운 것은 난간이 있는 두 개의 포탑으로 완성된 기둥으로 둘러싸인 직사각형 종탑과 소박하게 장식된 외관이 있는 St. Mary Vulnos(1716-1719) 교회입니다. Hawksmoor는 옥스퍼드에서 선생님을 따라 일하면서 기념비적인 안뜰 외관과 특이한 입구가 있는 Queens College의 새 건물을 지었습니다(1710-1719). 마지막으로 Wren의 생애와 사망 후 1705-1715의 Hawksmoor. 그리니치 병원 건설을 계속했습니다. 템즈 강둑에 위치한 이 건물은 크기와 예술적 가치 면에서 영국 건축의 가장 중요한 기념물 중 하나이며 Hawksmoor 아래에서 최종 형태를 갖추었습니다.
현재 위치한 대형 병원 단지 해군 학교, 전면 건물 사이에 넓은 공간이있는 직사각형 안뜰을 형성하는 4 개의 건물로 구성되어 있으며 강을 향한 정면의 현관입니다. 양쪽에 장엄한 돔형 건물이 있는 넓은 계단은 두 번째 안뜰 쌍 사이의 두 번째 광장으로 이어집니다. Hawksmoor는 Jones가 시작하고 Wren이 계속한 공사를 적절하게 완료했습니다.
윌리엄 켄트(William Kent, 1684-1748)는 18세기 전반의 가장 저명한 영국 팔라디안이었습니다. 자신을 건축가라고 생각했던 Lord Burlington과 함께 그는 Chiswick(1729)에 별장을 설계하고 지었습니다. 영어 변형팔라디안 빌라 로툰다. Kent는 중앙 건물과 유기적으로 연결된 4개의 별채(예배당, 도서관, 주방 및 객실 포함)가 주변 공원으로 개방되는 Holkham Hall Castle(1734)을 건설하는 동안 더 편안함을 느꼈습니다. 특히 켄트의 장점은 조경 예술그는 "현대 정원의 아버지"로 알려져 있습니다.
제일 성숙한 작품건축가-런던에있는 Horse Guards Regiment (Horse Guards, 1742-1751) 막사의 비열하고 정렬되지 않은 외관.
건축가이자 건축 이론가인 제임스 깁스(James Gibbs, 1682-1765)는 18세기 전반기 영국 건축계에서 가장 두드러진 인물입니다. Turin에서 Philippe Yuvara와 학교를 다닌 후 그는 Palladio의 명령과 비례 시스템도 배웠습니다. 규모와 예술적 가치 면에서 그의 건물 중 가장 중요한 것은 소위 옥스퍼드에 있는 레드클리프 도서관(1737-1749)으로, 16면 베이스, 원통형 주요 부분 및 돔. 거대한 녹슨 받침대는 큰 아치형 문과 창문 개구부로 잘려 있습니다. 둥근 부분은 쌍을 이룬 3/4 기둥으로 2단의 창과 틈새가 있는 16개의 교각으로 나뉩니다. 주요 원통형 볼륨을 완성하는 난간 위에는 랜턴으로 장식된 돔이 솟아 있습니다. 목적을 완전히 표현한 엄격하고 기념비적 인 대학 도서관은 의심 할 여지없이 영국 건축의 최고의 기념물 중 첫 번째 장소 중 하나를 차지합니다.
그가 Wren과 Hawksmoor 이후에 계속 건축 한 Gibbs의 런던 교회도 독특합니다. 입구의 반원형 현관과 가느 다란 종탑이있는 St. Mary le Strand (1714-1717)의 2 층 교회와 성 고린도 현관의 교회입니다.
William Chambers(1723-1796)는 18세기 후반에 영국의 팔라디안주의를 일관되게 대표하는 사람이었습니다. 그때 당시 영국의 하급 건축가들은 팔라디오 양식의 빌라 계획을 영국 기후 조건과 영어 편안함의 요구 사항.
Chambers는 그의 건축 논문과 런던의 Somerset House(1776-1786)로 알려진 그의 가장 큰 건물에서 영국 건축의 과거 단계를 요약했습니다. 하부 구조물의 아케이드 위에 지어진 이 기념비적인 건물은 소박한 외관으로 Strand와 Thames 제방을 마주하고 있습니다(강을 향한 정면은 나중에 19세기에 완성되었습니다). 1780년 Somerset House 부지에는 왕립 아카데미가 있었습니다.
마지막 Palladian, Chambers는 영국 건축의 학문적 경향을 최초로 대표했습니다.
그러나 Somerset House, 특히 Strand에서 3개의 아치형 입구가 있는 파사드와 건물의 위풍당당한 안뜰은 영국 건축사에서 위대하고 찬란한 시대를 충분히 완성합니다.
Chambers의 장점은 영국 조경 공원을 홍보 한 조경 분야에서도 부인할 수 없습니다. Kent 이후 그는 Kew Park에서 일했으며 고전적인 파빌리온 외에도 "중국인"에 대한 유럽 패션에 대한 찬사와 극동으로의 젊은 여행을 기념하기 위해 중국 탑을지었습니다.
18세기 후반의 또 다른 가장 저명한 영국 건축가인 Robert Adam(1728-1792)은 종종 Chambers와 대조를 이룹니다. 보수적인 체임버스가 건축의 팔라디안 전통을 엄격하게 지키는 반면, "새로운 취향"의 설교자인 아담은 어느 정도 영국 예술의 혁신가였습니다. 고대를 새로운 방식으로 인식하고 장식적인 모티프에 특별한 관심을 기울인 그는 자신의 말로 "장식에 혁명을 일으켰습니다." 그가 이끄는 당시 영국의 선도적인 건축가들은 새로운 예술적 경향실내 장식(건축가 James Payne이 만든 Wiltshire에 있는 Wardor Castle의 현관, 그림 참조)에서 가구, 직물 및 도자기에 이르기까지 다양합니다.
Adam의 작업의 특징적인 예는 Kedleston Hall(1765-1770)로, 다른 건축가가 작성한 Palladian 계획(중앙 건물에 인접한 반원형 날개 포함)에 따라 내부를 건축하고 장식했습니다. 그러나 주축을 따라 위치한 성의 가장 큰 앞방은 의심 할 여지없이 Adam에 속합니다. 치장 벽토 천장이있는 인조 대리석으로 만든 코린트 식 기둥 뒤에 골동품 조각상이 벽의 틈새에 서 있고 벽이 틈새로 해부되는 돔으로 덮인 살롱과 큰 홀의 아이디어 Tabernacles는 아마도 Adam이 Split에서 Diocletian의 궁전을 연구했던 Dalmatia로 여행하는 동안 알게 된 고대 기념물에서 영감을 받았을 것입니다. 훨씬 더 작은 다른 방을 장식하는 방법 (천장과 벽의 치장 벽토 몰딩, 벽난로 장식)은 새로운 세련된 취향에 반응했습니다. 런던의 Boodle Club(1765)의 우아한 외관은 Adam이 건물의 외관을 어떻게 결정했는지에 대한 아이디어를 제공합니다.
Robert Adam의 건축 활동은 매우 광범위했습니다. 그의 영구 직원 인 James, John 및 William 형제와 함께 그는 런던의 전체 거리, 광장, 블록을 건설했습니다. 이전의 Palladian 격리, 건축 볼륨의 격리를 극복한 Adam 형제는 단일 건축 앙상블을 기반으로 통합 도시 블록(주로 주거용 건물)을 형성하는 방법을 개발했습니다. Adam 형제의 이름을 딴 Adelphi 분기 인 Fitzroy Square가 있습니다 ( "adelfos"는 "형제"를 의미하는 그리스어). 나중에 도시를 재개발하고 재건축한 결과(제2차 세계 대전 중 공중 폭격 이후에도) 아담 형제의 대대적인 건축 활동에서 살아남은 것은 거의 없습니다. 그러나 그들의 예술 전통은 오랫동안 영국 건축에서 그 중요성을 유지해 왔습니다. Adam 형제의 이미 강력하게 헬레니즘 화 된 스타일은 소위 "그리스 부흥"에서 계속되었으며, 그 시작은 18 세기 말로 거슬러 올라갑니다. 방향은 창의적으로 독창적이지 않고 대체로 절충 적입니다. 이러한 추세는 다음 19세기의 첫 10년 동안 영국 건축에서 완전히 발전했습니다.
