에르미타주 극장. 볼쇼이 극장 무대에서 러시아 전시 경기 1933의 배구 발전
- 특수 HAC RF17.00.01
- 페이지 수 181
1장. 1901년부터 1917년까지 K.A. Mardzhanishvili의 공간 및 장식 탐색 단계.
2 장. K. A. Mardzhanishvili의 공연에서 혁명 시대의 풍경 이미지.
3 장 뮤지컬 공연
4 장. 러시아 소비에트 무대에서 K. A. Mardzhanishvili의 마지막 공연. III
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논문 소개(초록의 일부) “K.A.의 공간 및 장식 검색. 러시아 무대의 마르자니쉬빌리. 1917-1933"
K. A. Mardzhanishvili의 창작 작업은 20세기 초 감독 극장의 역사에서 두드러진 위치를 차지합니다. K. Marjanishvili는 소련 조지아의 전체 연극 예술의 형성과 발전에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 한편 극장의 라이브 연습은 떠오르는 감독의 유산에 대한 관심이 오늘날까지 사라지지 않았으며 현대 조지아 무대 마스터의 많은 성공은 혁신적인 검색의 결과뿐만 아니라 직접적인 결과로도 인식되어야 함을 증명합니다. 소비에트 극장 형성 중에 놓인 전통의 연속 따라서 오늘날 극장에서 일어나는 수색을 이해하지 못하는 것은 우리가 개발의 핵심 순간에 대한 분석을 이해하도록 격려합니다. 다시, 이미 현재의 위치에서 K. A. Marjanishvili의 창조적 유산으로 전환합니다.
Marjanishvili의 감독적 사고의 표현적 특징은 공연의 각 구성 요소의 높은 역할에 대한 인식과 예리한 느낌전체, 이러한 구성 요소의 복잡한 상호 작용의 결과로. 당연히 조지아에서 개혁 활동전체 연극 유기체에 영향을 미쳤으며 극작가, 감독, 배우, 예술가, 작곡가, 안무가 등 공연의 모든 창작자에게 결정적인 영향을 미쳤습니다.
예술에서 다양한 표현수단 간의 상호작용의 문제, 무대합성의 문제가 현대연극의 이론과 실천에서 점점 더 주목받게 되면서 공연의 예술적 이미지가 만들어지는 바로 그 과정에 대한 연구에 대한 관심도 높아지고 있다. 이러한 측면에서 K. Marjanishvili의 창의적인 교훈은 특별한 의미를 갖게 됩니다. 이는 역사적 관점에서 볼 때 분명히 규모가 크고 유익하기 때문에 감독과 다른 사람 간의 관계 원칙을 시급히 고려할 필요가 있습니다. 그의 공연 작가.
이 연구는 Marjanishvili 활동의 측면 중 하나, 즉 연극 디자인 및 보다 광범위하게는 공연의 이미지를 만드는 예술가와의 협력에 전념합니다.
예술가들과 함께한 Marjanishvili의 작업은 특별히 고려할 가치가 있습니다. 합성 극장을 만들려는 첫 번째 실제 시도는 Marjanishvili라는 이름과 관련이 있습니다. 발견 된 하나의 극장 틀 내에서 예술의 합성 아이디어 다른 해석~을 위한 인생의 길감독은 1913년 자신의 조직인 자유극장(Free Theater)을 시작으로 다양한 종류와 장르의 공연을 위한 공동의 지붕과 무대가 되었고, 트빌리시 서커스(Tbilisi Circus, 그는 "합성 배우"가 어떤 모습이어야 하는지 세상에 보여주고 싶었습니다. : 비극가, 시인, 요술쟁이, 가수, 스포츠맨". 여기서
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2 Vakhvakhishvili T. Kote Marjanishvili와 함께한 II 년. - "조지아 문학", 1972, £ II, p.72. 장식에 대한 태도는 일정하게 유지되었습니다. 스테이지 액션극장의 가장 강력한 표현 수단 중 하나로. 그러므로 변경 에스테틱 프로그램 Marjanishvili의 공간 및 장식 검색 결과에 자연스럽게 반영되었으며 부분적으로 구현되었습니다. 실제로 감독의 관심은 연극 연출의 성과에만 국한되지 않았습니다. 종종 그의 전기에서 정신과 준비 원칙이 다른 공연이 연대순으로 일치했습니다. 물론 위와 같은 결과로 무대 디자인의 종류도 다양해졌다. 동시에 Mardzhan의 감독 스타일의 공통된 특징이 명확하게 표시됩니다. 주로 배우에 대한 감독의 특별한 요구 사항에 반영된 표현력, 밝고 화려한 공연 형식에 대한 강조된 관심입니다. 스펙터클을 만드는 데 주요 조수로서 세트 디자이너에게 큰 범위입니다. 그러나 예술가에 대한 relsisser의 요구 사항이 화보 측면에 국한되었다고 생각해서는 안됩니다. 그의 공연 속 풍경은 심리적, 정서적 부담을 모두 견뎌야 한다. 작가는 매번 극장과 관객 사이의 새로운 소통 원칙을 창조하는 감독의 첫 번째 조수였습니다. 마침내 작가와의 협업을 통해 감독의 해석 의도가 최초로 물질적으로 구현된 작품이 탄생했다.
V. Sidamon-Eristavi, I. Gamrekeli, P. Otskheli, E. Akhvlediani, L. Gudiashvili 및 "Marjanishvili 학교"를 거친 다른 예술가들의 최고의 작품은 조지아 문화 발전의 놀라운 이정표가되었습니다. 높은 미적 가치를 지니고 있어 미술사학자들의 연구 대상일 뿐만 아니라 오늘날에도 세심한 주의연극 연습생.
비판적, 과학적 및 회고록 문학의 광범위한 흐름, 그 모습 지난 십 년여러 가지 이유로 인해 조지아 소비에트 무대 디자인의 발전 사슬을 비교적 완전히 재현하고 이 영역에서 Marjanishvili의 영향력 범위를 결정할 수 있습니다.
마르자니쉬빌리의 예술가와의 작업에서 러시아-그루지야의 창의적 관계에 대한 본 연구의 제한은 우연이 아닙니다. 우리에게 중요한 것은 Mardzhanishvili가 1922년까지 그의 작품이 러시아 예술의 필수적인 부분이었던 확고하고 성숙한 거장으로서 소비에트 조지아에 왔다는 사실이었습니다. A.V. Lunacharsky에 따르면: "Konstantin Alexandrovich는 원래 무례한 사람에게 왔을 때 가지고 있던 지식, 기술 및 문화적 끈을 가지고 조지아로 돌아왔을 뿐만 아니라 러시아 극장을 통해 혁명 이전이었더라도 모든 세계 예술 및 세계 문화와 접하게 된 그는 이미 가장 다양한 연극 시스템을 구현하는 데 손을 댔으며 이 방대한 문화를 통해 그의 천재성을 소련 조지아로 돌려보냈습니다.
Marjanishvili의 전기 작가들은 다음과 같이 기록했습니다. 이정표 1897년에 러시아로 이주하고 25년 후에 고국으로 돌아오는 것과 같은 그의 삶의 길. 또한 이미 II Georgian Drama Theatre의 책임자 인 모스크바에서 상연 한 공연은 그의 전기에서 중요한 사건이되었습니다. 따라서 Marjanishvili의 예술에 관해서는 인터레이스를 명확하게 볼 수 있습니다.
나는 Kote Marjanishvili (Marjanov)입니다. 창조적 유산. 추억. 기사, 보고서. Marjanishvili에 관한 기사. 트빌리시, 1958, p.375. 그루지야 어와 러시아어의 두 문화 전통을 음영 처리하고 반향합니다. Marjanishvili 자신은 자신의 작업의 본질에서 두 가지 원칙의 융합을 분명히 느꼈고 회고록의 서정적 여담에서 이를 정의하려고 했습니다. 위대한 러시아, 그녀는 나에게 인간 영혼의 움푹 들어간 곳을 들여다 보는 능력이라는 훌륭한 통찰력을주었습니다. 도스토옙스키가 해냈습니다. 그녀, Rus는 내 영혼의 프리즘을 통해 삶을 내부에서 보도록 가르쳤습니다. 브루벨이 해냈습니다. 그녀는 가슴에 절망적 인 흐느끼는 소리를 듣도록 가르쳐주었습니다. 이것은 Scriabin이 한 것입니다. 멋진 러시아 덕분에 제 두 번째 조국 인 그녀 덕분입니다. 그녀는 내 어머니의 피인 내 Kakhetian 피를 잠시 식히지 않았습니다. 그녀의 멋진 서리가 내린 날은 내 산의 뜨거운 돌에 대한 기억을 죽이지 않았습니다. 마법 같은 하얀 밤은 별이 울리는 어두운 남쪽 벨벳 하늘을 희석시키지 않았습니다. 그녀의 차분한 좋은 본성은 1 분 동안 원주민 리듬, 그루지야 기질, 자유로운 환상의 비행을 지연시키지 않았습니다. 이것은 나의 사랑하는 조지아가 나에게 준 것입니다.
예술가의 창조적 운명이 그루지야와 러시아 간의 문화적 관계의 역사적 뿌리를 확인할 뿐만 아니라 새로운 전통 창조의 초기 기둥 중 하나가 된다는 것은 흥미롭고 논리적입니다. 소비에트 극장의 역사적 특징으로서 소련 민족의 연극 예술.
시노그라피의 좁은 영역과 관련하여 말한 내용은 설득력 있는 예를 들어 설명할 수 있습니다. 섹션에서
1 Marjanishvili K. 1958, p.65.
2 Anastasiev A., Boyadzhiev G., Obraztsova I., Rudnitsky K. 소비에트 극장의 혁신. M., 1963, p.7. F.Ya. Syrkina 및 E.M. Kostina "러시아 연극 및 장식 예술"(M., 1978, p. 178)의 책 30 대 우리는 다음과 같이 읽습니다. 다른 사람에게서 국가 공화국. M. Saryan, A. Petripkiy, P. Otskheli, Y. Gamrekeli 및 기타 마스터는 다양한 모스크바 및 레닌 그라드 극장 제작에 참여합니다. 이 기간 동안 러시아 예술과 아르메니아, 우크라이나, 조지아 예술가의 예술과 러시아 예술의 점진적이고 복잡한 상호 작용 과정은 특히 강화되었으며 전체적으로 소비에트 예술 문화에 매우 중요했습니다.
트렌드는 전통으로 성장했습니다. 소비에트 시대에 그루지야 예술가들은 수도의 무대에서만 약 100회의 공연을 펼쳤고 그 수는 계절이 갈수록 증가하고 있습니다. 모스크바 극장에서 일한 최초의 그루지야 소비에트 무대 디자이너는 P. G. Otskhel로, 1931 년 극장 b. Korsh에서 G. Ibsen "The Builder Solnes"의 연극을 기반으로 한 공연 제작 그룹의 일원이었습니다. K. Mardzhanishvili에 의해.
감독과 작가 사이의 창조적 접촉 영역이 그의 예술 역사가들의 시야에서 완전히 벗어났다고 말할 수 없습니다. 무대 동작의 일반적인 구조와 함께 Marjanishvili의 작품에서 조형 개념의 밝기, 풍경 및 의상의 일관성은 감독의 연극 유산에 전념하는 거의 모든 연구에서 세트 디자이너의 작업에 관심을 갖도록 자극했습니다. 그러나 지금까지 독학 이 문제완료되지 않았습니다. 이런 시도는 처음이다.
동시에 Marjanishvili와 그의 공연을 디자인한 아티스트의 공동 창작에 대한 자세한 분석은 역사적, 이론적으로 많은 중요한 문제를 드러냅니다. 우선, 이것은 그의 활동의 여러 해와 한 공연에서 작업하는 과정에서 Marjanishvili의 창의적 원칙 개발에 대한 질문입니다. 감독으로서 마르자니쉬빌리의 발전은 연출의 집약적 발전의 시기와 일치한다는 점을 잊어서는 안 된다. 따라서 Marjanishvili가 이 예술의 공간 및 장식 아이디어 영역에 도입한 새로운 것을 이해하는 것이 중요합니다. 소비에트 권력 수립 후 젊은 예술가들과 함께 일하면서 주인은 문화 무대에 대한 풍부한 경험을 그들에게 물려 주었고 때로는 그들의 창조적 운명을 오랫동안 결정했습니다. 그 영향의 정확한 범위를 결정하는 것은 불가능하지만 그것이 언제 어떻게 나타 났는지 우리에게도 중요합니다. Marjanishvili의 무대 아이디어의 진화에 대한 구체적인 역사적 분석을 통해 공연 제작 과정의 복잡한 패턴을 꿰뚫어볼 수 있으며, 그의 작업 방식과 아티스트와의 관계, 그리고 공동 작업에서 가장 중요하게 여겼던 자질을 명확하게 드러낼 수 있습니다. - 그의 창작 경로의 여러 단계에 있는 작가-시노그래퍼.
이러한 질문에 대한 답변은 특히 Marjanishvili의 예술과 일반적으로 그의 시대의 연극 문화를 보다 정확하고 포괄적으로 이해하는 데 중요합니다. 본 연구의 내용입니다.
논문 제목이 특히 러시아-그루지야 연극 관계인 이유에 주목해야하며 1919 년 우크라이나에서 감독의 활동은 아마도 그의 전기에서 가장 흥미로운 페이지가되었을 것입니다. 우리에게 결정적인 순간은 극단이 키예프 극장, Mardzhanishvili가 무대에 오른 러시아어는 \/를 의미하며 우크라이나 문화와의 연결은 러시아어를 통해 수행되었습니다4
감독이 혁명 이전에 축적한 본질적인 경험을 고려하지 않고는 그의 이후 창작 발전의 논리와 패턴을 파악하고 그의 정신적, 미적 탐구의 규모를 완전히 파악하는 것은 불가능합니다. 이 작업의 주요 부분은 소비에트 시대의 제작에 전념하며 감독의 시작부터 공연 이미지에 대한 그의 접근 방식의 진화에서 주요 단계를 강조하는 리뷰 섹션이 선행됩니다. 1917년까지 경력.
짧은 기간, 즉 1919년 몇 개월 동안 소련 키예프에서 창작 활동을 하던 기간은 인간이자 예술가인 마르자니쉬빌리의 전기에서 가장 책임 있고 근본적으로 중요한 것으로 밝혀졌을 뿐만 아니라 젊은 소련 극장 전체의 발전. 그렇기 때문에이 기간에 대한 논문의 두 번째 장에서 논문 학생은 당시 제작 된 공연의 무대 학적 솔루션을 가능한 완전성으로 검토하고 분석하는 작업을 설정했습니다.
Marjanishvili의 연극 취미는 매우 다재다능했지만 일종의 절충주의로 해석하는 것은 완전히 잘못되었습니다. 1910년대부터 종합적인 퍼포먼스를 만들어보자는 발상은 마르자니쉬빌리의 모든 작업을 통해 붉은 실처럼 흐르고 있다. 당연히 음악은 자유 극장의 제작에서 특별한 역할을 했습니다. 우리 세기의 첫 10년은 전통적인 뮤지컬 극장 형식의 결정적인 갱신의 시기였으며, 여기에서 K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, V.E. Meyerhold, A. Y. Tairov. 이 시리즈에서 합당한 장소는 당연히 KD.Mardzhanishvili에 속합니다. 뮤지컬 극장 분야에서 감독의 혁신적인 탐색은 극장의 공연에서 가장 완벽하게 표현되었습니다. 희가극 Petrograd에서 1920 년에 그에 의해 만들어졌습니다. 그의 창의적 탐색과 원칙을 특징짓는 가장 중요한 것은 본 연구의 세 번째 장에서 주목해야 할 부분이다.
30 년대 모스크바에서 Mardzhanishvili가 상연 한 공연은 많지 않고 여러 극장의 무대에 흩어져 있으며 언뜻보기에는 연대순이나 내용이 서로 연결되어 있지 않습니다. 그럼에도 불구하고 그들 각각은 실제로 소비에트 연출의 창시자 중 한 사람의 창의적인 생각을 창조했습니다. 마지막 단계그 활동과 따라서 연구 관심이 필요합니다.
연구의 주요 자료는 Z. Gugushvili의 박사 학위 논문이었고, 창의성에 전념 Marjanishvili 및 감독의 출판된 창의적 유산 두 권. 주제의 세부 사항은 TsGALI, 10 월 혁명 기록 보관소, 소련 과학 아카데미 기록 보관소, 극장 박물관, 음악 및 영화에 집중된 보관 및 도상 자료와 같은 기본 출처에 대한 광범위한 호소력을 암시했습니다. GSSR, Maly Theatre, Moscow Art Theatre, 이름을 딴 극장. K.A.Mardzhanishvili 및 Sh.Rustaveli, A.A.Bakhrushin의 이름을 딴 주립 음악 학교, Ir.Gamrekeli 및 Z.Akhvlediani 박물관 등은 물론 언론 및 문학, 현대 Mardzhan 프로덕션. 일부 자료는 처음으로 과학적 용도로 도입되었습니다.
저자는 K. Marjanishvili의 무대 디자이너와의 공동 창작에 대한 이 연구에 자신을 국한시키지 않고 미래에는 혁명 이전 시대 감독의 작업과 그의 작품을 기반으로 계속할 것입니다. 그루지야 극장에서.
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1984년, Paul Libo는 멕시코 출신의 변호사인 Dr. Rubén Acosta에 의해 FIVB 회장으로 교체되었습니다. Ruben Acosta의 주도로 경쟁의 재미를 높이기 위해 게임 규칙이 많이 변경되었습니다. 1988년 서울 올림픽 전날, 제21회 FIVB 대회가 열렸으며, 여기서 결정적인 다섯 번째 게임의 규칙이 변경되었습니다. 체계. 1998년부터 이 스코어링 시스템이 전체 경기에 적용되었으며 같은 해에 리베로의 역할이 등장했습니다.
1980년대 초반에는 점프 서브가 등장하고 사이드 서브가 거의 사용되지 않게 되었고, 백라인에서 공격하는 스트라이크의 빈도가 증가했으며, 볼을 받는 방식에 변화가 생겼습니다. 가을과 함께 위에서 수신이 거의 사라졌습니다. 배구 선수의 게임 기능이 좁아졌습니다. 예를 들어 이전에 6명의 선수가 모두 리셉션에 참여했다면 1980년대 이후 이 요소의 구현은 두 선수의 책임이 되었습니다.
게임이 더욱 강력해지고 빨라졌습니다. 배구는 운동 선수의 성장 및 운동 훈련에 대한 요구 사항을 높였습니다. 1970년대에 팀에 키가 2m가 넘는 단일 선수가 전혀 없었다면 1990년대 이후 모든 것이 바뀌었습니다. 195~200cm 이하의 고급 팀에서는 보통 세터와 리베로만 한다.
1990년부터 세계 배구 리그는 전 세계적으로 이 스포츠의 인기를 높이기 위해 고안된 연례 대회 주기로 진행되었습니다. 1993년부터 여성을 위한 비슷한 대회인 그랑프리가 열렸습니다.
3. 최신 기술
2006년부터 FIVB는 220개의 전국 배구 연맹을 통합했으며 배구는 가장 인기있는 종지구상의 스포츠. 2008년 8월, 중국인 Wei Jizhong이 FIVB의 새 회장으로 선출되었습니다.
스포츠로서의 배구는 러시아, 브라질, 중국, 이탈리아, 미국, 일본, 폴란드와 같은 국가에서 가장 많이 개발되었습니다. 현재 남성 중 세계 챔피언은 브라질 팀(2006), 여성 중 러시아 팀(2006)입니다.
2009년 11월 8일 현재 유럽 배구 챔피언스 리그 우승자인 이탈리아의 "Trentino"가 또 다른 트로피를 획득하여 세계 클럽 챔피언이 되었습니다.
4. 러시아 배구 발전
1932 년 봄, 소련 체육 문화 연합 연합위원회 (All-Union Council of Physical Culture of the USSR)에 배구 섹션이 만들어졌습니다. 1933 년 볼쇼이 극장 무대에서 열린 중앙 집행위원회 회의에서 여당 지도자와 소련 정부 앞에서 모스크바 팀과 드네 프로 페트로프 스크 팀 간의 전시 경기가 열렸습니다. 그리고 1 년 후 공식적으로 "All-Union Volleyball Holiday"라고 불리는 소련 챔피언십이 정기적으로 개최됩니다. 국내 배구의 리더가 된 모스크바 선수들은 1935년 아프간 선수들이 게스트이자 라이벌이었을 때 국제 무대에서 배구를 대표하게 된 것을 영광으로 생각했습니다. 아시안 룰에 따른 경기였음에도 불구하고 소련 배구 선수들이 2:0(22:1, 22:2)의 압도적인 승리를 거두었다.
소련 챔피언십 대회는 열린 공간에서 독점적으로 열렸으며 대부분은 축구 경기들경기장 옆에 있고 1952년 월드컵과 같은 가장 큰 대회가 같은 경기장에서 붐비는 스탠드가 있습니다.
소련 배구 선수는 세계 챔피언 6회, 유럽 챔피언 12회, 월드컵 우승 4회입니다. 소련 여자 대표팀은 세계 선수권 대회에서 5회, 유럽 선수권 대회에서 13회, 월드컵에서 1회 우승했습니다.
전 러시아 배구 연맹(VVF)은 1991년에 설립되었습니다. 연맹의 회장은 Nikolai Patrushev입니다. 러시아 남자 대표팀은 1999년 월드컵과 2002년 월드리그 우승팀이다. 여자 팀은 2006년 세계 선수권 대회, 유럽 선수권 대회(1993년, 1997년, 1999년, 2001년), 그랑프리(1997년, 1999년, 2002년), 1997년 세계 챔피언스 컵에서 우승했습니다.
"그의 관대함은 전설적이었습니다. 그는 한때 다른 사람들이 꽃이나 초콜릿 한 상자를 보내는 것처럼 키예프 시각 장애인 학교에 피아노를 선물로 보냈습니다. 그의 창의적인 성격: 사람들에게 그렇게 관대 한 자비가 없다면 우리 중 누구라도.
여기에서 그의 모든 작품이 가득 차 있는 삶에 대한 넘치는 사랑을 느낄 수 있었습니다.
그의 예술 스타일은 그 자신이 고귀했기 때문에 매우 고귀했습니다. 만약 그 자신이 이런 성실함을 가지고 있지 않았다면 어떤 예술적 기교로도 그처럼 매력적이고 진지한 목소리를 스스로 발전시킬 수 있었을 것입니다. 그들은 그가 만든 Lensky를 믿었습니다. 그 자신이 부주의하고 사랑스럽고 단순하고 신뢰하기 때문입니다. 그렇기 때문에 그가 무대에 등장하여 첫 번째 악절을 말하자마자 청중은 그의 게임, 그의 목소리뿐만 아니라 그 자신과 즉시 사랑에 빠졌습니다.
Korney Ivanovich Chukovsky
1915년 이후 가수는 황실 극장과 새로운 계약을 맺지 않고 상트페테르부르크에서 공연했다. 인민의 집그리고 S.I. 지민. 2월 혁명 이후, Leonid Vitalievich는 볼쇼이 극장으로 돌아와 그의 예술 감독. 3월 13일 공연 개막식에서 소비노프는 무대에서 관객들에게 이렇게 말했다. “오늘은 내 인생에서 가장 행복한 날입니다. 나는 진정으로 자유로운 예술의 대표자로서 내 이름과 모든 연극 동지의 이름으로 말합니다. 사슬을 끊고 압제자들을 쓰러뜨리십시오! 사슬에도 불구하고 초기 예술이 자유를 제공하고 영감을주는 투사라면 이제부터 예술과 자유가 하나로 합쳐질 것이라고 믿습니다.
10월 혁명 이후 가수는 해외 이민 제안에 모두 부정적인 대답을 했다. 그는 관리자로 임명되었고 얼마 후 모스크바 볼쇼이 극장의 위원으로 임명되었습니다.
그는 Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl 등 전국에서 공연합니다. 그는 또한 파리, 베를린, 폴란드 도시, 발트해 연안 국가로 해외 여행을 떠납니다. 작가가 환갑을 맞았음에도 불구하고 그는 다시 엄청난 성공을 거두었습니다.
파리 보고서 중 하나는 "전 Sobinov 전체가 붐비는 Gaveau 홀의 청중 앞에서 지나갔습니다." -Sobinov 오페라 아리아, 차이코프스키의 Sobinov 로맨스, Sobinov 이탈리아 노래-모든 것이 시끄러운 박수로 덮여있었습니다 ... 그의 예술에 대해 퍼뜨릴 가치가 없습니다. 모두가 그것을 알고 있습니다. 그의 말을 들어본 사람이라면 누구나 그의 목소리를 기억할 것입니다... 그의 어법은 수정처럼 맑습니다. 그들은 감정적으로 그의 말을 들었습니다 ... 가수는 관대했지만 청중은 만족할 줄 몰랐습니다. 그녀는 불이 꺼질 때만 침묵했습니다.
고국으로 돌아온 후 K.S. Stanislavsky는 새로운 뮤지컬 극장 관리의 조수가됩니다.
1934년, 가수는 건강을 개선하기 위해 해외 여행을 떠납니다.
이미 유럽 여행을 마친 Sobinov는 Riga에 들러 10 월 13-14 일 밤에 사망했습니다.
1934년 10월 19일 노보데비치 공동묘지에서 장례식이 거행되었습니다.
소비노프는 62세였다.
무대에서 35년. 모스크바. 큰 극장. 1933년
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버전 11934년 10월 12일 밤 리가에서 멀지 않은 그의 영지에서 정교회라트비아. 당시 Leonid Sobinov는 리가에 살면서 장남 Boris를 만나러 왔습니다 (1920 년 독일로 이주하여 Higher School of Arts를 졸업하고 다소 유명한 작곡가가되었습니다). 혁명 후 리가에 범람 한 러시아 이민자들은 Sobinov가 대주교와 친밀하다는 사실을 사용하여 괴물 같은 범죄를 저지른 두 명의 NKVD 요원을 그에게 인도했다는 소문을 퍼뜨 렸습니다. Leonid Vitalyevich는 이러한 비난에 너무 충격을 받아 10 월 14 일 밤 심장 마비로 사망했습니다.
1934 년 10 월 12 일 밤, John 대주교 (Ivan Andreevich Pommer)는 Kishozero 근처의 주교 다차에서 잔인하게 살해당했습니다. 살인은 해결되지 않았으며 그 이유는 아직 완전히 명확하지 않습니다. 여기에서
성도는 황량한 곳에 위치한 다차에서 경비원없이 살았습니다. 그는 혼자 있는 것을 좋아했습니다. 여기에서 그의 영혼은 세상의 번잡함에서 쉬었습니다. 자유 시간 Vladyka John은기도하고 정원에서 일하고 목수로 일했습니다.
하늘 예루살렘으로의 상승은 계속되었지만 대부분의 길은 이미 가려졌습니다. 성인의 순교는 1934년 10월 12일 목요일부터 금요일까지 주교의 다차에서 발생한 화재로 알렸습니다. 누가 Vladyka John에게 어떤 고문을 가했는지 아무도 모릅니다. 그러나 고통은 잔인했습니다. 성자는 경첩이 벗겨진 문에 묶여 있었고 그의 작업대에서 끔찍한 고문을 받았습니다. 순교자의 발이 불에 탔다고 모든 것이 증언하고 리볼버에서 그를 쏘아 불에 태웠다.
요한 대주교의 장례식에 많은 사람들이 모였습니다. 대성당은 사랑하는 대목사를 보내려는 모든 사람들을 수용할 수 없었습니다. 마지막 방법. 거룩한 순교자의 유해를 옮길 거리를 따라 많은 신자들이 서있었습니다. 충분히
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Dm의 기사에서. 레비츠키 존 대주교(포머) 살인 사건에 대한 조사 사건의 미스터리
Sobinov는 그의 아내 Nina Ivanovna가 소위 소유자 인 Riga 상인 Mukhins의 가족에서 왔다는 사실로 Riga와 연결되었습니다. 붉은 헛간. Nina Ivanovna는이 재산의 일부를 물려 받았으며 그로부터 약간의 수입을 얻었으며 Riga 은행 중 하나로갔습니다. 이 돈 때문에 Sobinovs가 반복적으로 리가에 왔고 그들이받은 돈으로 해외 여행 비용을 지불 할 수있었습니다.
Sobinov는 Fr. 남자.
Sobinov와 John 대주교의 친분에 관해서는 T. Baryshnikova와 저는 그러한 친분을 단호하게 부인했습니다. 동시에 그녀는 L. Koehler가 그녀의 말에서 쓴 것을 반복했습니다. Vladyka를 몰랐던 Sobinov는 부활절 행렬에서 그를보고 외쳤습니다. 보리스 고두노프의 ".
L. V. Sobinov의 죽음에 관한 신문 간행물에는 종종 그의 죽음이 신비스럽고 죽음을 둘러싼 상황이 의심 스럽다는 말이 있습니다. Neo-Sylvester (G. Grossen)와 L. Koehler라는 두 권의 책의 저자는 이에 대해 이야기하며 Sobinov의 죽음은 영주 사망 후 몇 시간 후에 발생했습니다. 이것은 잘못된 것이며 두 저자가 1934 년 가을 리가 사건 이후 수년 동안 기억에서 그리고 당시 리가 신문에 접근하지 않고 책을 썼다는 사실에 의해 설명됩니다. 그리고 이 신문들로부터 소비노프가 10월 12일이 아니라 10월 14일 아침에 죽었다는 것이 밝혀졌습니다.
러시아 신문 Segodnya와 독일 Rigashe Rundschau에 자세히 보도되었기 때문에 고 소비노프의 시신에 일어난 일에 대해 의심스러운 것은 없었습니다. 이 신문에는 러시아어로 그의 죽음에 대한 두 가지 통지가 나타났습니다. 하나는 소련 대사관을 대신하고 다른 하나는 그의 아내와 딸을 대신합니다.
1934년 10월 15일 7면에 실린 "Rigashe Rundschau" 신문의 공지 사항은 다음과 같습니다.
Sobinov와 그의 죽음에 대한 몇 가지 자세한 기사와 보고서가 게시 된 페이지에 Segodnya 신문을 살펴 보겠습니다. 그들에게서 그림이 나옵니다. Sobinovs (그와 그의 아내와 딸)는 목요일 저녁에 Riga에 도착했습니다. 10월 11일 상트페테르부르크 호텔에 들렀다. 토요일, 인생의 마지막 저녁에 Sobinov는 13세의 딸 Svetlana를 러시아 드라마 극장에 가게 했습니다. 아침에 Sobinov의 아내는 그가 침대에 누워 흐느끼는 것과 비슷한 이상한 소리를 내고 있다는 소식을 들었습니다. 그녀는 "Lenya, Lenya, 일어나! "라고 외치며 그에게 달려갔습니다. 그러나 Sobinov는 응답하지 않았고 더 이상 맥박이 없었습니다. 부름받은 의사가 주사를 맞았지만 Sobinov는 이미 죽었습니다.
러시아 신문의 이 정보는 보완되어야 합니다. 호출된 의사의 이름이 독일 신문에 실렸습니다. 독일어로 유명했다 서클 박사마스카이트. 같은 신문은 Sobinov 전날과 그의 딸이 러시아 극장을 방문했다고 언급했습니다. 그러나이 세부 사항은 Segodnya가 쓴 것과 T. K. Baryshnikova가 나에게 말한 것과 상충됩니다.
그녀에 따르면 Sobinov가 죽기 전날 저녁에 Svetlana는 그녀와 함께 러시아 드라마 극장에 가고 공연 후 Baryshnikovs와 함께 밤을 보내기로 결정했습니다.
따라서 Nina Ivanovna Sobinova는 아침 일찍 약 5시에 Baryshnikovs에 전화를 걸었고 그들과 Svetlana는 Leonid Vitalievich가 사망했다는 사실을 알게되었습니다.
나는 신문 "오늘"에서 메시지를 계속합니다. Sobinov의 죽음은 즉시 Riga의 대사관에보고되었고 같은 날 Riga로 날아갈 수 있었던 첫 결혼에서 Sobinov의 아들 인 Boris에게 전보가 베를린으로 보내졌습니다.
Sobinov의 시신은 이중 호텔 방의 침실에 배치되었습니다. 시체는 교수에 의해 방부 처리되었습니다. Adelheim과 조각가 Dzenis는 고인의 얼굴에서 마스크를 제거했습니다. (이러한 내용은 독일 신문에도 보도되었습니다.) 고인에게 작별 인사를하러 온 소비 노프의 친구와 지인들이 두 방 모두 이사를하고있었습니다. 저녁 7시에 Sobinov의 시신은 참나무 관에 담겨 호텔에서 나와 장례식 전차를 타고 대사관 건물로 이송되었습니다.
언론에 아무것도 보도되지 않은 또 다른 사실은 G. Baryshnikova에 의해 다음과 같이 말했습니다. 시체를 땅에 묻습니다. 리가 대성당에서 흙 한 움큼을 가져갔다”고 말했다.
다음날 인 10 월 15 일 대사관 건물에서 행사가 열렸으며 "리가에서 모스크바로 보낸 L. V. Sobinov의 유적"이라는 제목의 기사에서 Segodnya 신문에 자세히 설명되었습니다. 이 제목의 자막은 대사관에서 무슨 일이 있었는지에 대한 아이디어를 제공합니다. “대사관에서 시민 추도식. 대리 대사 연설 주름. Yuzhin의 인사말에서 인용. 칼리닌의 전보. 군중 속의 Sobinov의 추억. Sobinov의 아들 도착. 장례식 마차.
인용된 신문 보도에서 언급된 내용은 소비노프의 죽음을 둘러싼 사건들을 뒤덮은 안개를 걷어내고 있습니다. 예를 들어 L. Koehler는 고인의 시신이 누워있는 호텔에 아무도 들어갈 수 없다고 썼습니다. 기자뿐만 아니라 사법부도 "... 소련 대사관의 어떤 유형이 그곳을 담당했습니다." 그리고 G. Grossen은 호텔에서 "빨간 머리 동지가 모든 것을 담당했습니다. "라고 말합니다.
그러한 대사관의 자의성은 거의 없습니다. 분명히 두 저자는 당시 리가에서 돌고 있던 믿기지 않는 소문의 메아리를 전달합니다. 사실, 예를 들어 Segodnya 신문에 실린 보고서와 사진은 아무도 기자의 길을 가로막지 않는다는 사실을 증언합니다.
JI.Kohler는 또한 Vladyka의 형제가 그녀에게 "Vladyka가 목요일 오후에 전화를 걸었다"고 확인했다고 썼습니다. 유명한 가수 Sobinov... 그들은 저녁에 그가 Vladyka에 올 것이라고 동의했습니다.” 여기에 다시 불일치가 있습니다. Segodnya 신문에 따르면 Sobinovs는 10월 11일 목요일 저녁 리가에 도착했습니다. 이번에는 라트비아의 일정을 업데이트합니다. 철도 1934년에는 베를린에서 Koenigsberg를 경유하는 기차가 오후 6시 48분에 도착했습니다. 따라서 Sobinov (Vladyka의 형제에 따르면)가 저녁에만 도착했기 때문에 낮 동안 Vladyka에 전화를 걸 수 있는지 궁금합니다. 이미 언급했듯이 Sobinov가 Vladyka를 알고 있다는 사실은 어떤 식으로도 입증되지 않았습니다. 또한 Sobinov가 나중에 Vladyka에 도착한 후 전화를 걸면 한적한 길을 따라 시골 별장을 바라보며 밤에 가기로 동의할까요? 그리고 이것은 길고 피곤한 여행 직후였습니다 (내가 기억하는 한 베를린에서 리가까지의 여행은 약 30 시간 지속되었습니다).
마지막으로 Sobinov의 죽음이 폭력적이라는 소문에 대해 몇 마디 말해야합니다. 이 또한 근거가 없는 추측입니다.
Sobinov는 심장 질환이 있었고 의사의 조언에 따라 치료를 위해 Marienbad로 갔다는 것이 알려졌습니다. 그리고 거기에서 그는 1934년 8월 12일 K. Stanislavsky에게 다음과 같이 썼습니다.
"여기에 오기를 고대하고 있습니다. 한 달 내내치료가 시작된 날부터 아무 이유없이 발생한 심장 마비로 처음부터 중단되지 않았습니다.
따라서 Sobinovs의 긴 여행 (Marienbad 이후 그들은 여전히 \u200b\u200b이탈리아로 갔다)이 Leonid Vitalyevich의 건강에 영향을 미칠 수 있었고 그가 Riga에서 두 번째 심장 마비를 앓았다는 사실에 이상하고 놀라운 것은 없습니다.
Sobinovs의 죽음의 원인에 대한 모든 종류의 소문이 지속적으로 순환하는 것은 아마도 Sobinovs가 도착했을 때 Riga에서 생성 된 분위기 때문일 것입니다. 다음은 러시아 Rigans의 분위기를 잘 알고 있던 Segodnya 신문의 편집자 Milrud가 1937 년 10 월 11 일자 Boris Orechkin 기자에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼습니다. “Sobinovs는 종종 리가를 방문했습니다. 여기 Sobinov 자신이 이런 식으로 행동했습니다. 최근에러시아 사회에서 그들은 항상 그에 대해 극도로 부정적으로 말했습니다. 아치의 죽음과 동시에 Sobinov의 갑작스런 죽음. John (매우 신비한)은 아치라는 지속적인 소문을 일으켰습니다. 볼셰비키의 명령에 따라 Sobinov에 의해 살해되었습니다. 물론 이것은 완전한 허구이지만 이러한 소문은 오늘날까지 완고하게 유지됩니다.
John(Pommer) 대주교가 사망한 지 69년이 지났지만 그의 잔인한 살인의 미스터리는 아직 풀리지 않았습니다.
그러나 L. V. Sobinov의 이름을 John 대주교의 살인과 연관시키지 않을 때가 왔습니다. T. K. Baryshnikova-Gitter가 한때 썼듯이 이에 대한 소문은 거짓이며 영원히 중단되어야 합니다.
Svetlana Leonidovna Sobinova-Kassil은 다음과 같이 회상했습니다.
우리는 리가에 있었고 이미 모스크바 행 티켓을 샀고 어느 날 친구들과 하룻밤을 묵을 때 갑자기 어머니의 친구들이 나를 찾아 왔습니다 ... 호텔에 들어갔을 때 나는 그들의 얼굴로 모든 것을 이해했습니다. 아빠는 꿈에서 갑자기 죽었습니다. 그는 완전히 차분한 얼굴을 가졌습니다. 그런 다음 아빠는 소련 대사관으로 옮겨졌고 Borya 때문에 관을 꺼내지 않았습니다. (참고-첫 결혼에서 L. V. 의 장남)장례식장에 가지 않았다. Borya는 음악원의 교수였으며 서 베를린에 살았습니다.
2008년 Sobinov의 Yaroslavl House-Museum의 노력과 노력으로 “Leonid Sobinov. 무대와 삶 전체. 카탈로그의 저자 인 박물관 직원 Natalya Panfilova와 Albina Chikireva는 7 년 이상 출판 준비를 해왔습니다. 실버 에이지 스타일로 제작된 300페이지 분량의 카탈로그는 6개의 큰 챕터로 구성되어 있으며 이전에 어디에도 게시되지 않은 589개의 삽화가 포함되어 있습니다. 모두 출신이다. 독특한 컬렉션박물관 보호 구역, 1670개 이상의 항목 번호. 여기에서
Sobinov House-Museum이 오늘 휴관하는 이유는 무엇입니까??
1970년 안자파리제는 트빌리시 오페라 하우스로 돌아왔습니다. 그는 그루지야 무대에서 창의적인 경력을 계속하면서 뛰어난 보컬 형태를 가졌습니다. Aida에서 그의 Radamès로 청중을 정복 한 가수는 Verdi의 오페라에서 Otello의 가장 어려운 부분의 극적인 테너를 위해 왕관에서 처음으로 그곳에서 공연했습니다. 동시에 (1977 년까지) 그는 볼쇼이 극장의 게스트 솔리스트로 남아서 Don Carlos, Jose 및 Cavaradossi가 덜 자주 무대에서 자신과 청중에게 사랑받는 Herman을 계속 노래했습니다.
작가는 강당에서 “역설적일지도 모르는 한 가지 생각을 표현하겠다”고 소감을 전했다. -배우가 트빌리시에서 노래하는 것이 더 수익성 있고 편리합니다. 여기 청중은 더 감정적이며 좋은 의미에서 우리를 용서합니다. 교육적 가치. 더 어렵습니다. 하지만 이미 받아들여졌다면 그것은 모든 것을 의미합니다! 물론 지금까지 말한 내용이 트빌리시와 모스크바 대중에게 동일한 단순한 진리를 취소하지는 않습니다. 결국 원칙적으로 임의의 사람들은 오페라 하우스에 가지 않습니다.”
"라 트라비아타". Alfred - Z. Andzhaparidze, Germont - P. Lisitsian
1972년부터 Zurab Anjaparidze는 Tbilisi Conservatory의 교사이자 교수였으며 당시 Tbilisi의 음악 분야 부서장이었습니다. 연극 연구소. 1979-1982년에 그는 트빌리시 오페라 및 발레 극장의 감독이었습니다. 그는 또한 Tbilisi와 Yerevan의 극장에서 Kutaisi Opera House (O. Taktakishvili의 오페라 "Mindiya", R. Lagidze의 "Leila", Z. Paliashvili의 "Daisi"극장)에서 감독으로 일했습니다. Paliashvili의 오페라 Abesalom과 Eteri 및 Daisi의 영화 버전 제작에 참여했습니다.
자주는 아니지만 그는 콘서트 무대에서 공연하는 것을 좋아했으며 P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, 나폴리 노래, O. Taktakishvili의 보컬 사이클. 그는 P.I. 차이코프스키(1974). 초대 회장 국제 경쟁 D. Andguladze의 이름을 따서 명명되었습니다(Batumi, 1996).
자비로운 사람, 진정한 재능에 반응하는 Zurab Anjaparidze는 한때 Bolshoi Theatre Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze의 솔리스트를 포함하여 많은 가수에게 인생을 시작했습니다. 조지아에서 그는 국가의 자존심이었습니다.
볼쇼이 극장 190 주년을 맞아 1966 년 소련 인민 예술가라는 칭호를받은 가수는 이후 여러 상을 수상했습니다. 국가 상그루지야어 SSR 그들. Z. Paliashvili(1971); 노동의 적기훈장(1971); 10월 혁명 명령(1981).
Zurab Ivanovich는 생일에 트빌리시에서 사망했습니다. 트빌리시 광장에 묻힌 오페라 극장그루지야 오페라 음악 Zakhary Paliashvili와 Vano Sarajishvili의 조명 옆에 있습니다.
1960~1970년대 Melodiya 회사는 볼쇼이 극장 오케스트라(지휘자 A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, M.F. Ermler)와 함께 Radamès, German, Jose, Vaudemont, Othello의 일부에서 Zurab Anjaparidze와 함께 오페라 장면 녹음을 발표했습니다. ). 가수의 참여로 녹음 회사 "Melody"는 오페라 "를 녹음했습니다. 스페이드의 여왕볼쇼이 극장(1967, 지휘자 B.E. 카이킨)의 솔리스트, 합창단, 오케스트라와 함께.
예브게니 스베틀라노프 재단은 1967년 T.A. Milashkina와 Z.I. 주요 당사자의 Anjaparidze. 이 공연 예술의 걸작은 그의 동시대인들에게 지난 세기의 두 가지 위대한 목소리를 되살려줍니다.
State Television and Radio Fund 컬렉션에서 가수의 목소리는 Don Carlos, Manrico (G. Verdi의 "Don Carlos", "Il Trovatore"), Nemorino (G의 "Love Potion") 부분에서도들을 수 있습니다. . Donizetti), Canio (R. Leoncavallo의 "Pagliacci"), Turiddu (P. Mascagni의 "Country Honor"), Des Grieux, Calaf (G. Puccini의 "Manon Lesko", "Turandot"), Abesalom, Malkhaz ( "Abesalom and Eteri", Z. Paliashvili의 "Daisi").
"오늘날 과거 가수들의 녹음을 들으면 과거의 많은 아이돌들이 후광을 잃는 경우가 많습니다." 오페라와 발레 극장은 가수가 사망한 지 1년 후 Paliashvili의 이름을 따서 명명되었습니다. – 성악의 숙달, 매너, 스타일의 기준이 많이 바뀌었고 진정한 재능만이 이러한 시간의 테스트를 견뎌냈습니다. Zurab Anjaparidze의 목소리, 그의 노래하는 개성은 이제 완벽하게 들리고 들립니다. 사운드 생성의 용이성, 부드러운 음색, 사운드의 볼륨, 칸틸레나 – 이 모든 것이 남아 있습니다.”
특별한 테너의 기억은 그의 고향 인 조지아에서 영광입니다. 예술가 사망 5주기에 조각가 Otar Parulava의 청동 흉상이 트빌리시 오페라 하우스 광장에있는 그의 무덤에 세워졌습니다. 가수가 살았던 31 Paliashvili Street에서 1998 년 기념패가 열렸습니다. Zurab Anjaparidze Prize가 설립되었으며 그 첫 번째 수상자는 Georgian 테너 T. Gugushvili였습니다. Zurab Anjaparidze 재단이 조지아에 설립되었습니다.
2008 년 Zurab Ivanovich의 80 주년을 기념하여 "Zurab Anjaparidze"(M., V. Svetozarov 편집)라는 책이 출판되었습니다.
T.M.
안타로바 콘코르디아 에브게니에브나
메조소프라노
1886–1959
뛰어난 오페라이자 실내악 가수인 Concordia Evgenievna Antarova는 1920년대와 1930년대에 잘 알려져 있었습니다. 그녀는 밝았다 흥미로운 성격, 행복이 얽혀있는 운명에 창조적 업적그리고 고통스러운 삶의 경험.
가수는 1886년 4월 13일(25) 바르샤바에서 태어났다. 그의 아버지는 공교육과에서 봉사했고 그의 어머니는 외국어 수업을 가르쳤습니다. 가족에는 많은 Narodnaya Volya 활동가가 있었고 유명한 Sofya Perovskaya는 Antarova의 고모였습니다. Kora는 조상으로부터 문화, 결단력 및 용기를 물려 받았습니다.
소녀는 11살에 아버지를, 14살에 어머니를 잃었다. 그녀는 개인 가정교사로 일했고 고등학교를 마칠 수 있었습니다. 참을 수 없을 정도로 어려워지자 그녀는 수도원에 갔다. 여기서 그녀는 일하는 법, 인내, 친절을 배웠고 여기에서 그녀의 놀라운 목소리가 드러났습니다. 아름답고 깊은 콘트랄토이며 교회 합창단에서 즐겁게 노래했습니다. 재능은 그녀의 노년에 결정적인 역할을 했습니다. Kronstadt의 John의 축복으로 Antarova는 세상으로 돌아 왔습니다.
1904년에 그녀는 상트페테르부르크에 있는 고등 여성 코스의 역사 및 철학 학부를 졸업하고 철학과에 초청을 받았습니다. 그러나 그녀는 극장에 참을 수 없을 정도로 매력을 느꼈고 노래를 꿈꿨습니다. Antarova는 I.P. 교수로부터 개인 교습을 받았습니다. Pryanishnikova, 그녀는 St. Petersburg Conservatory에서 그와 함께 공부했습니다. 그녀는 수업, 야간 교대, 공장 학교에서 가르치는 생활과 교육을 받았으며 원하는 목표를 위해 완고하게 노력했습니다.
1901-1902년에 그녀는 N. F. 의 오페라 Vakula the Blacksmith의 St. Petersburg People 's House에서 공연했습니다. Solovyov는 Solokha로, Boris Godunov는 M.P. 여관주인 무소르그스키.
1907 년 음악원을 졸업하고 160 명의 지원자 중 가장 어려운 경쟁을 이겨낸 그녀는 마린스키 극장 극단에 합격했습니다.
1 년 후 그녀는 모스크바 볼쇼이 극장으로 이사하여 1936 년까지 일하면서 (1930-1932 년 휴식) 콘트랄토 그룹의 주요 솔리스트 중 한 명이었습니다. 당시 극장에는 그러한 목소리가 정말 필요했습니다.
가수의 레퍼토리에는 러시아 및 서양 클래식 오페라에서 21개의 역할이 포함되었습니다. 이들은 "Ruslan and Lyudmila"의 Ratmir와 M.I의 "Ivan Susanin"의 Vanya입니다. 글린카; A.S. Dargomyzhsky, A.G. Rubinstein, Polina 및 The Queen of Spades의 백작 부인, Eugene Onegin의 Olga 및 Nanny, P.I. 차이코프스키; A.P. 의 "Prince Igor"의 Konchakovna. "Dubrovsky"E.F.의 Borodina, Egorovna. 가이드. N.A. 의 오페라에서 여러 파티. Rimsky-Korsakov - "The Tale of the City of Kitezh"의 Alkonost, "Sadko"의 Nezhata 및 Lyubava, "The Snow Maiden"의 Lel, "의 Dunyasha 왕실의 신부(Antarova는 볼쇼이 극장에서 이 역할을 처음으로 수행했습니다).
가수의 레퍼토리에있는 외국 오페라 중 Valkyrie의 Schvertleit, The Death of the Gods의 Floschilde, R. Wagner의 Gold of the Rhine (Bolshoi의 첫 공연자)의 Erda의 일부였습니다.
"이고르 왕자". Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevich - A. Bogdanovich
K. Antarova는 I.P. 의 소련 오페라 "Dumb Artist"의 첫 번째 제작에 참여했습니다. Shishova (Drosida 파티) 및 "Breakthrough"S.I. Pototsky (Afimya의 파티). 가수는 감독하에 일했다 유명 감독 P.I. Melnikova, A.I. 바르살라, I.M. 라피츠키, R.V. Vasilevsky, V.A. 로스키; 뛰어난 지휘자 V.I. 개년, E.A. 쿠퍼, M.M. Ippolitova-Ivanova 및 기타 그녀는 F.I와 창의적으로 소통했습니다. 샬리아핀, A.V. Nezhdanova, S.V. 라흐마니노프, K.S. Stanislavsky, V.I. 카찰로프…
동료들은 K.E.를 높이 평가했습니다. 가수이자 배우로서의 Antarov.
뛰어난 지휘자 V.I. 칭찬을 받기 쉽지 않은 석.
그러나 L.V. 소비노바: “그녀는 항상 아름다운 목소리, 뛰어난 음악성과 예술적 데이터로 볼쇼이 극장 극단의 첫 번째 장소 중 하나를 차지할 기회를 얻었습니다. 나는 작가의 지속적인 예술적 성장, 본래의 아름다운 음색과 넓은 음역으로 자연스럽게 풍부한 목소리에 대한 그녀의 의식적인 작업을 목격했습니다.
"Kora Evgenievna Antarova는 항상 그녀의 예술적 데이터 측면에서 볼쇼이 극장 극단의 첫 번째 장소 중 하나를 차지했습니다."M.M. Ippolitov-Ivanov.
가수의 가장 좋은 부분 중 하나는 백작 부인의 부분이었습니다. 몇 년 동안 작업한 것에 대해 K. Antarova는 나중에 다음과 같이 썼습니다. 나는 아직 아주 어렸고 어린 역할만 연기하는 데 익숙했기 때문에 볼쇼이 극장 오케스트라가 내게 이 역할을 부를 것을 요청했을 때 나는 당혹스럽기도 하고 당혹스럽기도 했다. 이 기념 공연의 공연은 모스크바 음악원 Safonov의 감독이 비정상적으로 까다 롭고 엄격하게 지휘하도록 초대 되었기 때문에 특히 무서웠습니다. 무대 경험이 없었어요. 나는 노파가 어떻게 일어나고, 앉고, 움직여야 하는지, 그녀의 경험의 리듬이 무엇인지 전혀 몰랐습니다. 백작 부인의 음악적 부분을 배우는 동안 이러한 질문은 항상 나를 괴롭 혔고 그에 대한 답을 찾지 못했습니다.
백작 부인. "스페이드의 여왕"
그런 다음 모스크바에서 A.P.를 찾기로 결정했습니다. 볼쇼이 극장의 전 예술가 Krutikova, 최고의 연기자한때 P.I의 승인을 얻은 백작 부인의 역할. 차이코프스키. Krutikova는 모방을 요구하는 백작 부인의 이미지에 대한 그녀의 해석을 나에게 전달하려고했습니다. 그러나이 방법이 유익한 결과를 줄 것 같지는 않습니다 ... 나는 갔다 트레차코프 갤러리그리고 그녀가 노년의 얼굴을 찾고 메이크업을 위해 노년의 주름을 연구하고 노년의 특징적인 포즈를 찾는 다른 박물관.
몇 년이 흘렀고 나는 그곳에서 만났다 예술 작품 K.S. Stanislavsky. 좋은 리뷰와 칭찬에도 불구하고 백작 부인이 나를 만족시키지 못하는 것이 무엇인지 깨달았습니다. 내 예술적 성격 인 Antarova가 아니 었습니다. Konstantin Sergeevich와의 수업은 저에게 새로운 작업을 공개했습니다. 백작 부인의 이미지는 시대, 환경, 양육 등을 벗어나 고립되어 나를 위해 존재하지 않았습니다. Konstantin Sergeevich는 나에게 삶의 전체 라인을 드러내도록 가르쳤습니다. 인간의 몸(즉, 외부 물리적 행동의 논리적 순서) 이미지의 내면 생활 라인과 병행하여 발전했습니다.
점차적으로 나는 조건부 역할 이전의 목발이 필요하지 않았습니다. 나는 무대 위에서 자연스러운 삶을 살기 시작했는데, 내 상상력이 나를 파리 궁전의 웅장한 홀에서 여름 정원또는 늙은 백작 부인 자신의 둔하고 우울한 방으로.
나는 내 마음 속에서 백작 부인의 맥박의 리듬을 발견했습니다.
K.E. 안타로바가 노래했다 단독 콘서트, 그의 프로그램에는 A.P. 보로딘, P.I. 차이코프스키, S.V. 라흐마니노프, M.P. 무소르그스키, M.A. 발라키레바, V.S. Kalinnikova, A.T. Grechaninov, N. K. Medtner, P.N. Renchitsky... 1917-1919 년에 그녀는 후원 콘서트에서 자주 공연했습니다.
공연 참여 교향곡 작품. 그녀는 Pavlovsky 역에서 지휘자 N.V. I. Brahms (1923)의 "Strict Melodies"의 첫 번째 연주자 Galkina (1892).
뛰어난 문학적 재능을 가진 Antarova는 외국 작가의 로맨스 텍스트를 스스로 번역했습니다. 철학 교육은 미래에 Konkordia Evgenievna에게 유용했습니다. 가수는 그의에서 Stanislavsky와 함께 일했습니다. 오페라 스튜디오포괄적으로 만들어졌습니다 창의적 형성볼쇼이 극장의 가수. 그 결과 그녀는 전문가들에게 매우 필요한 책인“K.S. 1918-1922년 볼쇼이 극장 스튜디오의 스타니슬랍스키. 이것은 감독과 스튜디오 스태프의 세션에 대한 거의 축어적인 기록이었습니다.
Stanislavsky가 배우를 위해 설정 한 주요 작업 인 Antarova는 다음과 같이 메모에서 밝혔습니다. "그의 리허설에서 Stanislavsky는 그가 자주 말한 것을 수행했습니다. 그는 작업에 대한 사랑으로 자신을 불 태우고 모든 스튜디오 학생들을 불태 웠습니다. 진정한 예술예술에서 자신을 찾는 것이 아니라 자신 안에서 예술을 찾도록 가르치는 것.
Stanislavsky Z.S. Sokolova는 1938년 가수에게 다음과 같이 썼습니다.
“동생의 대화와 수업을 어떻게 그렇게 그대로 녹음할 수 있는지 궁금합니다. 놀라운! 그것들을 읽을 때와 그 이후에 나는 마치 오늘 그의 말을 듣고 그의 수업에 참석하는 것처럼 그런 상태를 가졌습니다. 나는 심지어 당신이 녹음 한 것을 그가 어디에서, 언제, 어떤 리허설 후에 말했는지 기억했습니다 ... "
이 책은 여러 번 출판되었으며 외국어로 번역되었습니다. 1946년 K. Antarova는 K.S. Stanislavsky는 그의 홍보를 위해 적극적인 작업을 수행했습니다. 예술적 유산. 또 다른 귀중한 책인 "On the same creative path"가 있는데, V.I와 가수의 대화를 녹음 한 것입니다. 젊은 예술가들을 위한 예술의 교훈을 드러내는 카찰로프. 아마도 언젠가는 출판 될 것입니다.
그러나 Kora Evgenievna 자신에게서도 예술에 대한 진정으로 높은 태도를 배울 수 있습니다. 그녀는 항상 극장 분위기에 만족하지 않았습니다. 그녀는 다음과 같이 썼습니다. 문화를 떠나서는 싸울 방법이 없다”고 말했다.
K. Antarova의 개인 생활은 어려웠습니다. 높은 영성을 가진 사람과의 행복, 가까운 견해, 비극적으로 끝났습니다. Kora Evgenievna의 남편은 억압되고 총에 맞았습니다. 그녀의 미래 운명은 두 가지 버전이 있습니다. 한 사람에 따르면, 그녀가 개인적인 요청에 따라 1930년 볼쇼이 극장에서 "복무에서 해방"되어 직원으로 레닌그라드 도서관에 들어갔다는 증거가 있습니다. 다른 버전에 따르면 가수의 창작 생활은 망명으로 중단되었고 I.V. 극장을 방문한 스탈린은 공연에서 안타로바의 말을 듣지 못하고 왜 노래를 부르지 않느냐고 물었다.
K.E. Antarova는 무대로 돌아 왔고 1933 년 RSFSR의 Honored Artist라는 칭호를 받았습니다. 그러나 창의력을 계속할 힘이 점점 줄어들었습니다.
그녀는 조금 가르쳤고 전쟁 기간 동안 모스크바에 머물 렀으며 나중에 밝혀졌지만 계속해서 창의력을 발휘했지만 다른 종류였습니다. 그리고 이것에서 그녀의 철학 교육이 다시 도움이되었습니다.
에도 불구하고 비극적 상황그녀의 삶에서 K. Antarova는 그녀를 부유하고 밝게 유지했습니다. 영적 세계, 상황을 뛰어 넘을 수 있었고 더욱이 그녀는 항상 다른 사람을 지원하고 영적 교사가 될 힘이있었습니다. 삶과 사람에 대한 그녀의 태도는 그녀가 40 년대에 썼고 출판을 목적으로하지 않은 책 소설 "Two Lives"에 반영되었습니다. 원고는 그녀의 학생들이 보관했습니다. 이제 출판되었습니다. 이 놀라운 책은 E.I. Roerich와 N.K. Roerich, E.P. Blavatsky ... K.E. Antarova는 존재의 의미를 보았습니다.
네자타. "삿코"
1994년에 이 책이 출판되었고 곧 재인쇄되었습니다.
그녀의 영적 학생 중 한 명인 K. Antarova의 회고록에서 예술 박사 S. Tyulyaev는 가수의 마지막 편지가 그에게 주어져 삶에 대한 그녀의 태도의 본질을 표현합니다. "나는 할 수 없다"지만 나는 항상 "나는 극복 할 것이다"라고 말합니다. 나는 "모른다"고 생각하지 않고 "할 것이다"라고 계속 말합니다. 사랑은 항상 좋은 것입니다. 그러나 생명의 어머니는 우리보다 모든 것을 더 잘 아신다는 사실을 기억해야 합니다. 과거는 없고 미래는 알 수 없으며 인생은 지금 날아가는 것입니다. 그리고 인간 창조자는 자신의 "지금"을 사는 사람입니다.
Konkordia Evgenievna는 1959년 2월 6일 모스크바에서 사망했습니다. 그녀는 Novodevichy 공동 묘지에 묻혔습니다.
그녀에게서 나오는 영적 힘은 Antarova를 아는 모든 사람들이 느꼈습니다. 그녀의 친구 중 한 명이 말했듯이 그녀는 “모든 것에 재능이 있었습니다. 그녀는 아름다웠습니다 ... 그리고 그녀 주변의 모든 것. 유명한 Chekhov의 말은 Kora Evgenievna에서 매우 완전한 구체화를 발견했습니다.
L.R.
안토노바 엘리자베타 이바노브나
메조소프라노, 콘트랄토
1904-1994
러시아 성악 학교의 특징 인 순수함, 힘, 깊은 표현력으로 가득 찬 콘트랄토의 특별한 아름다움은 Elizabeth Antonova에게 무대에서 청중과 동료 모두의 숭배를 가져 왔습니다. 지금까지도 다행스럽게도 기록에 남아있는 그녀의 목소리는 계속해서 듣는 이들을 설레게 한다. "... Antonova의 콘트랄토와 같은 목소리는 극히 드물며 아마도 백년에 한 번 또는 그보다 덜 자주 발생합니다. "라고 볼쇼이 극장에서 가수의 장기 파트너 인 오페라 무대의 유명한 마스터 Pavel Gerasimovich Lisitsian이 말했습니다.
공주. "인어"
Elizaveta Antonova는 1904년 4월 24일(5월 7일)에 태어나 사마라에서 자랐습니다. 볼가의 열린 공간은 항상 노래에 대한 사랑에 기여했습니다. 그러나 혁명 후 사마라 노동학교를 졸업하고 회계사로 일했다. 그러나 노래를 배우고자 하는 참을 수 없는 욕망이 그녀를 모스크바로 이끌었고, 그곳에서 그녀는 친척도 지인도 없이 친구와 함께 18세에 도착했습니다. 동포와의 예상치 못한 만남, 당시 아주 어렸고 나중에는 유명한 예술가 V.P. 외국 도시에서 그들을 지원하는 Efanov는 추가 이벤트 개발에 유익한 영향을 미칩니다. 볼쇼이 극장 합창단 입학 광고를 본 친구는 악보도 모르는 리사에게 자신의 운을 시험해 보라고 설득한다. 고등 음악 교육을받은 사람들을 포함하여 400 명 이상이 대회에 참가한다는 사실에도 불구하고 Elizaveta Antonova의 경우이 시도는 성공으로 끝났습니다. 그녀의 목소리는 선발위원회에 깊은 인상을 주어 무조건 합창단에 등록했습니다. 그녀는 Bolshoi Theatre V.P의 합창단 장의지도하에 "음성에서"첫 번째 파티를 배웁니다. 가수 지망생과 함께 공부하고 싶다는 뜻을 밝힌 스테파노프. 볼쇼이 극장의 오페라 제작에 참여하면서 무대 기술도 습득합니다. 그런 다음 그는 유명한 전 가수 M.A.로부터 레슨을받습니다. K. Everardi의 학생 Deisha-Sionitskaya, 유명한 바리톤 가수전국 오페라 현장의 색을 구성한 가수 은하계 전체의 보컬 멘토이자 노래 교수.
Bolshoi Theatre (1923–1928) 합창단에서 5 년간 일하고 Deisha-Sionitskaya와 유익한 연구를 한 후 E. Antonova는 Leningrad로 가서 Maly Opera House의 오페라단에서 손을 잡기로 결정했습니다. 1928~1929년 오페라 MALEGOT의 솔리스트로 J. Offenbach의 The Tales of Hoffmann에서 Niklaus로, I. Strauss의 오페레타 The Gypsy Baron에서 Chipra로 공연했습니다. 그리고 1930 년 모스크바로 돌아온 그는 First Moscow Musical College에 입학하여 T.G. Derzhinskaya, 자매 K.G. Derzhinskaya. 현재 그는 실험 극장에서 공연하고 콘서트를 제공합니다. 1933년 기술학교를 졸업한 후 다시 볼쇼이 극장으로 돌아왔지만 지금은 솔리스트로 활동하고 있다. 오페라단.
1933 년 6 월 볼쇼이 극장 무대에서 가수 데뷔는 A.S. 나중에 그녀의 시리즈에서 불린 Dargomyzhsky 최고의 작품. 전문적인 성숙도에 도달하면서 처음에는 A.P. 의 "Prince Igor"에 나오는 Polovtsian 소녀 인 작은 부분을 수행합니다. J. Meyerbeer의 "The Huguenots"의 두 번째 여인 Borodin, N.A.의 "Sadko"의 Nezhat 림스키-코르사코프. 30세의 나이로 P.I. 차이코프스키, 그리고 올가. 그 이후로 Elizaveta Antonova는 극장에서 최고의 콘트랄토 및 메조 소프라노 레퍼토리를 연주했습니다. 무대 이미지 작업에 큰 중요성을 부여하는 가수는 원칙적으로 자신의 부분과 오페라 전체뿐만 아니라 문학적 출처도 연구합니다. L.V.와의 대화를 회상합니다. Sobinov 및 기타 러시아 성악의 유명인이자 그녀는 A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogov, M.O. 레이제나, E.A. 스테파노바, V.V. 바르소바, S.I. 눈을 깜빡이며 가수는 이렇게 말했습니다. 작품의 이념적 내용을 드러내는 사실적이고 생생하며 설득력있는 이미지. 높은 공연 문화로 특징 지워지는 사실적인 예술의 전통에서 동일한 고전적 이미지가 볼쇼이 무대에서 스스로 만들어졌으며 인정받는 대가의 은하계에 들어가 러시아 오페라 극장의 현상이되었습니다.
"남성"역할은 아티스트의 완벽한 보컬 및 무대 업적 중 하나로 간주되었습니다. 그녀는 N.A.의 The Snow Maiden에서 Lel의 비할 데없는 연기자로 국립 오페라의 역사에 남았습니다. Rimsky-Korsakov, Ch. Gounod의 "Faust"의 Siebel, "Ivan Susanin"의 Vanya, M.I.의 "Ruslan and Lyudmila"의 Ratmir. 글린카. Elizaveta Ivanovna에 따르면 위대한 푸쉬킨의시 "Ruslan and Lyudmila"를 읽는 것은 그녀가 Ratmir의 이미지를 만드는 데 가장 큰 도움이되었습니다. 목격자들이 증언했듯이 Khazar Khan Ratmir는 놀랍게도 그녀의 낮은 콘트랄토 및 외부 무대 데이터에 적합했으며 오리엔탈 풍미. E. Antonova는 프로덕션 초연에 참여했습니다 (지휘자 프로듀서 A.Sh. Melik-Pashaev, R.V. Zakharov 감독). 그녀의 공연 파트너 인 Gorislava 역을 맡은 Nina Pokrovskaya는이 작품과 그녀가 사랑하는 Ratmir를 회상했습니다. Melik-Pashaeva 및 R.V. Zakharov. 나는 이교도들에게 포로로 잡혀 라트미르의 하렘에 넘겨진 고리슬라바의 이야기를 아주 세세하게 알고 있었다. 이 러시아 여성의 사랑과 회복력의 힘은 항상 저를 매료시켰습니다. Lyudmila를 위해 Ruslan은 많은 시련을 견뎌냈고 내 Gorislava는 Ratmir를 위해 모든 장애물을 극복했습니다. 그리고 그녀의 헌신, 감정의 힘은 어린 하자르 칸을 변화시켰습니다. 오페라 피날레에서 Ratmir와 Gorislava는 Lyudmila 및 Ruslan과 동등한 입장에있었습니다. 높은 상. 그것이 그들이 이교도 Rus에서도 사랑하는 방법을 아는 방법입니다!
라트미르. "루슬란과 루드밀라"
잘 생긴 Ratmir는 E.I. 안토노바. 저에게는 첫 번째 Ratmir 였기 때문에 여전히 뚜렷한 모습 Ratmir-Antonova. 키가 크고 당당한 인물, 용감하고 결코 애지중지하지 않는 습관과 움직임, 아름다운 얼굴 특징. 그리고 물론 그 목소리는 매우 아름다운 음색의 진정한 콘트랄토이며 육즙이 풍부하고 충만한 소리입니다. 이 목소리의 놀라운 억양은 살지 않고 귀를 애무하고 오만한 충동에 사로 잡혀 포로로 잡혔습니다. 그런 Ratmir를 구하기 위해 내 Gorislava는 세상 끝까지 갈 준비가되었습니다! 영화가 재능있는 예술가의 최고의 작품 중 하나를 미래 세대를 위해 보존하지 못한 것은 참으로 유감입니다! 다행스럽게도 E.I. 1980년대 중반 축음기 레코드로 Melodiya가 발표한 Antonova.
무대 걸작으로 여겨지는 Elizaveta Antonova가 연기 한 Ivan Susanin에서 Vanya의 역할을 맡은 동료와 관중도 그다지 인상적이지 않았습니다. 가수는 다시 초연 공연에 참여했습니다. Silver Age 시인 S.M.의 새로운 대본으로 오페라의 첫 번째 작품입니다. Gorodetsky는 프로덕션 B.A. 모르드비노프와 지휘자 S.A. 린칭. 이전에는 1917년 10월 혁명 이전에 이 오페라는 Baron E. Rosen의 대본을 바탕으로 다른 버전으로 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다. 1939 년 2 월 "Ivan Susanin"초연 리뷰에서 작곡가이자 학자 인 B.V. Asafiev는 다음과 같이 썼습니다. Antonova는 Vanya의 멋진 이미지를 만듭니다. 이것은 훌륭한 예술 작품입니다. 보컬 파트와 역할 모두 가장 어렵다. 여기에서 Glinka는 성악 숙달에 대한 그의 열렬한 애착과 러시아 노래에 대한 성악 가능성 및 전망 분야에서 그의 발견을 완전히 고삐를 바쳤습니다.
뛰어난 베이스 M.D. 1930~1950년대 볼쇼이 극장 오페라 감독관 이반 수잔인(Ivan Susanin)의 주역 연기자들에 대한 미하일로프(Mikhailov). B.P. Ivanov는 E. Antonova-Vanya를 다음과 같이 설명했습니다. 네 번째 사진에서 Antonova는 강력한 목소리 덕분에 높은 파토스에 도달하여 청중을 사로 잡습니다. Vanya Antonov의 단순한 캐릭터는 보컬 표현력을 통해 전달되는 반면 Zlatogorova는 드라마를 통해 전달됩니다.
현재 상태
2006년부터 FIVB는 220개의 전국 배구 연맹을 통합했으며 배구는 지구상에서 가장 인기 있는 스포츠 중 하나입니다. 2008년 8월, 중국인 Wei Jizhong이 FIVB의 새 회장으로 선출되었습니다.
배구는 러시아, 브라질, 중국, 이탈리아, 미국, 일본, 폴란드와 같은 국가에서 가장 발전된 스포츠입니다. 현재 남성 중 세계 챔피언은 브라질 팀(2006), 여성 중 러시아 팀(2006)입니다.
러시아 배구의 발전
"All About Sports"(1978) 출판물에서 언급했듯이 배구는 해외에서 태어 났지만 처음에는 미국 대륙의 의붓 아들이었습니다. “우리나라가 그의 진정한 조국이 되었습니다. 배구가 놀라운 자질을 얻은 것은 소련에서였습니다. 그는 오늘날 우리가 알고 있는 것처럼 운동능력이 뛰어나고 빠르고 날렵해졌습니다.
소련의 전쟁 전 배구는 농담으로 "배우 게임"이라고 불 렸습니다. 실제로 모스크바에서는 최초의 배구 코트가 Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov와 같은 극장 안뜰에 나타났습니다. 1923 년 7 월 28 일, Higher Art Theatre Workshops (VKHUTEMAS)와 State School of Cinematography (GShK) 팀이 만난 Myasnitskaya Street에서 첫 번째 공식 경기가 열렸습니다. 이 회의에서 우리 배구의 연대기가 진행되고 있습니다. 새로운 스포츠의 선구자들은 예술의 대가, 미래 민속 예술가소련 Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatoly Ktorov 및 Rina Zelenaya, 미래의 유명한 예술가 Georgy Nissky 및 Yakov Romas. 그 당시 배우들의 기술 수준은 스포츠보다 열등하지 않았습니다. 클럽 "Rabis"(예술 노동자 노동 조합)가 스포츠 사회 "Dynamo"(모스크바) 팀을 이겼습니다.
1925년 1월, 모스크바 체육 위원회는 첫 번째를 개발하고 승인했습니다. 공식 규칙배구 대회. 이러한 규칙에 따라 모스크바 선수권 대회는 1927년부터 정기적으로 개최되었습니다. 중요한 사건우리나라 배구의 발전에는 1928년 모스크바에서 열린 제1회 All-Union Spartakiad 대회에서 열린 챔피언십이 있었습니다. 우크라이나 모스크바의 남녀 대표팀이 참가했고, 북 코카서스, 트랜스코카서스, 극동. 같은 해에 상설 심사위원단이 모스크바에 설립되었습니다.
배구 발전을 위해 큰 중요성소련의 많은 도시에 있는 문화 및 휴양 공원 부지에서 대규모 대회가 열렸습니다. 이 게임은 외국인 손님에게 좋은 학교가되었습니다. 30 년대 초반 독일에서 "배구-러시아 민속 게임"이라는 이름으로 경쟁 규칙이 발표되었습니다.
1932 년 봄, 소련 체육 문화 연합 연합위원회 (All-Union Council of Physical Culture of the USSR)에 배구 섹션이 만들어졌습니다. 1933 년 볼쇼이 극장 무대에서 열린 중앙 집행위원회 회의에서 여당 지도자와 소련 정부 앞에서 모스크바 팀과 드네 프로 페트로프 스크 팀 간의 전시 경기가 열렸습니다. 그리고 1 년 후 공식적으로 "All-Union Volleyball Holiday"라고 불리는 소련 챔피언십이 정기적으로 개최됩니다. 국내 배구의 리더가 된 모스크바 선수들은 1935년 아프간 선수들이 게스트이자 라이벌이었을 때 국제 무대에서 배구를 대표하게 된 것을 영광으로 생각했습니다. 아시안 룰에 따른 경기였음에도 불구하고 소련 배구 선수들이 2:0(22:1, 22:2)의 압도적인 승리를 거두었다.
위대한 애국 전쟁 동안 배구는 군대에서 계속 재배되었습니다. 이미 1943년에 후방의 배구 코트가 생기기 시작했습니다. 1945년부터 소련 선수권 대회가 재개되었고 배구는 우리나라에서 가장 인기 있는 스포츠 중 하나가 되었습니다. 배구에 관련된 사람들의 수는 500~600만 명으로 추산됩니다(일부 소식통에 따르면 몇 배 더 많다). 전설적인 코치 Vyacheslav Platonov는 자신의 저서 The Equation with Six Known Ones에서 이렇게 언급했습니다. 두 개의 기둥 (나무, 선반) 사이에 뻗은 그물을 통해 날아가는 공은 십대, 소년 소녀, 전장에서 돌아온 용감한 전사, 서로에게 끌리는 사람들에게 마법의 영향을 미쳤습니다. 그리고 모두가 서로에게 끌렸습니다. 배구는 마당, 공원, 경기장, 해변에서... 아마추어와 함께 공인 된 마스터 인 Anatoly Chinilin, Anatoly Eingorn, Vladimir Ulyanov는 주저하지 않고 네트에갔습니다. 이러한 대중적 성격 덕분에 처음으로 공을 손에 든 학생들은 소련과 세계 배구의 진정한 스타로 빠르게 성장했습니다.
소련 챔피언십 대회는 경기장 근처에서 축구 경기가 끝난 후 가장 자주 열린 공간에서만 열렸으며 1952 년 월드컵과 같은 주요 대회는 붐비는 스탠드가있는 같은 경기장에서 열렸습니다.
1947년 소련 배구 선수들이 국제 무대에 진출했습니다. 처음에 월드 페스티벌프라하의 청소년은 레닌 그라드 팀이 참가한 배구 토너먼트를 개최했으며 당시 허용 된대로 Muscovites에 의해 강화되었습니다. 국가 대표팀은 전설적인 코치 Alexei Baryshnikov와 Anatoly Chinilin이 이끌었습니다. 우리 선수들은 5경기에서 2:0으로 승리했고, 개최국인 체코슬로바키아 대표팀을 상대로 마지막 2:1(13:15, 15:10, 15:7)로 이겼습니다. 첫 번째 "여성"출발은 1948 년에 이루어졌습니다. 대도시 팀 "Lokomotiv"는 폴란드로 갔고 모스크바 "Dynamo"와 "Spartak"의 동료와 Leningrad Spartak 팀이 보충했습니다. 같은 1948 년에 All-Union Volleyball Section은 International Volleyball Federation (미국인은 아니지만 우리의 게임 규칙이 국제 규칙의 기초가 됨)의 회원이되었고 1949 년에 우리 선수들은 처음으로 공식 국제 대회. 데뷔는 "황금"으로 판명되었습니다. 소련 여자 팀이 유럽 챔피언 타이틀을 획득했고 남자 팀이 세계 챔피언십에서 우승했습니다. 1959년에는 소련 배구 연맹이 결성되었습니다.
우리 남자팀도 1964년 도쿄 올림픽에서 첫 올림픽 챔피언이 되었습니다. 그녀는 또한 멕시코시티(1968)와 모스크바(1980) 올림픽에서 우승했습니다. 그리고 여자 팀은 4번(1968, 1972, 1980, 1988) 올림픽 챔피언 타이틀을 획득했습니다.
소련 배구 선수는 세계 챔피언 6회, 유럽 챔피언 12회, 월드컵 우승 4회입니다. 소련 여자 대표팀은 세계 선수권 대회에서 5회, 유럽 선수권 대회에서 13회, 월드컵에서 1회 우승했습니다.
전 러시아 배구 연맹(VVF)은 1991년에 설립되었습니다. 연맹의 회장은 Nikolay Patrushev입니다. 러시아 남자 대표팀은 1999년 월드컵과 2002년 월드리그 우승팀이다. 여자 팀은 2006년 세계 선수권 대회, 유럽 선수권 대회(1993년, 1997년, 1999년, 2001년), 그랑프리(1997년, 1999년, 2002년), 1997년 세계 챔피언스 컵에서 우승했습니다.
FIVB의 후원 아래
올림픽은 4년마다 개최됩니다. 세계선수권대회도 4년마다 개최된다. 월드 챔피언스 컵은 4년마다 개최됩니다. 월드리그는 1년에 한 번 열린다. 그랑프리는 1년에 한 번 열린다. CEV의 후원으로 유럽 선수권 대회는 2년마다 개최됩니다.
