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바이올린에 대한 흥미로운 사실. 음악 주제별 수업 "작은 바이올린의 역사 어린 이용 바이올린에 관한 모든 것

추가 교육 교사 Lizneva E.A. MBOU DOD DSHI No.12 g.o. 사마라 2014. 흥미로운 사실 바이올린에 대하여 바이올린 바이올린이 어디에서 왔는지 정확히 누가 바이올린을 발명했는지는 알 수 없지만 이 놀라울 정도로 아름다운 소리를 내는 악기의 가장 좋은 예는 17세기와 18세기에 만들어졌다는 것은 확실합니다. 이탈리아에는 유명한 바이올린 제작자 가족이 모두 있었습니다. 바이올린 제작의 비결은 세심하게 지켜지고 대대로 전해졌습니다. 가장 유명한 바이올린 제작자 가족은 이탈리아 도시 크레모나의 아마티 가족이었습니다. 오랫동안 아무도 그렇게 놀랍고 드문 멜로디와 부드러움을 가진 바이올린을 만들 수 없다고 믿었습니다. 그러나 Nicolo Amati에는 과장없이 거장의 거장이라고 불리는 Antonio Stradivari의 재능있는 제자가있었습니다. 그는 이전에 존재했던 것보다 다소 크고 평평한 바이올린을 만들었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그가 악기의 소리를 인간 목소리의 음색에 더 가깝게 만들었다는 것입니다. Stradivari는 1000개가 넘는 악기를 만들었다고 알려져 있습니다. 그들 중 다수는 그것을 연주한 음악가의 이름을 따서 명명되었습니다. 오늘날까지 540대의 스트라디바리우스 바이올린만이 살아남았으며, 각각의 바이올린은 매우 가치가 높으며 뛰어난 예술 작품으로 간주됩니다. Antonio Stradivari의 Violin 음악의 역사는 많은 유명한 바이올리니스트를 알고 있습니다. 역대 최고의 바이올리니스트는 19세기 전반에 살았던 니콜로 파가니니였습니다. 심포니 오케스트라에서는 연주자의 1/3 이상이 바이올리니스트입니다. 이것은 바이올린이 소리의 아름다움과 표현력으로 인해 오케스트라에서 선두 자리를 차지하고 있다는 사실에 의해 설명됩니다. 바이올린에 대한 흥미로운 사실 Leonardo da Vinci가 Gioconda가 스튜디오에서 포즈를 취하는 동안 항상 현악기로 연주되는 음악이 있다고 명령했다는 전설이 있습니다. 그녀의 미소는 흘러나오는 음악의 반영이었다. 많은 국가에서 성직자들은 훌륭한 바이올리니스트에 맞서 무기를 들었습니다. 조용한 노르웨이에서도 그들은 어둠의 세력의 공범자로 간주되었고 노르웨이 민속 바이올린은 마녀처럼 불에 탔습니다. Norwegian Hardingfele Violin 가장 비싼 바이올린 이탈리아의 저명한 현악기 연주자 Giuseppe Guarneri가 만든 이 바이올린은 2010년 7월 시카고 경매에서 1,800만 달러에 팔렸으며 세계에서 가장 비싼 악기입니다. 바이올린은 19세기에 1741년에 제작되었으며 유명한 바이올리니스트 앙리 비에탕의 소유였습니다. 가장 작은 바이올린 1973년 Eric Meissner는 높이가 4.1cm에 불과한 바이올린을 만들었습니다. 작은 크기에도 불구하고 바이올린은 기분 좋은 소리를 냅니다. 한때 스코틀랜드 국립 오케스트라에서 바이올린을 연주했던 데이비드 에드워즈는 세계에서 가장 작은 높이 1.5센티미터의 바이올린을 만들었다. 바이올린은 때때로 예술가들에게 일종의 캔버스 역할을 합니다. Julia Borden은 몇 년 동안 바이올린과 첼로를 그렸습니다. 바이올린을 칠하기 전에 화가는 현을 제거하고 그림을 그릴 표면을 준비해야 합니다. Julia Borden의 놀랍고 기발하고 밝은 작품은 독특하며 청중의 시선을 사로 잡습니다. 스웨덴 조각가 Lars Wiedenfalk는 돌로 Blackbird 바이올린을 디자인했습니다. 스트라디바리우스의 도면에 따라 만들어지며 재료는 검은색 diabase입니다. 공진기 상자의 돌벽 두께가 2.5mm를 넘지 않기 때문에 바이올린은 많은 나무보다 나쁘지 않고 무게가 2kg에 불과합니다. "Blackbird"가 세계에서 유일한 악기가 아니라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 대리석 바이올린은 체코 Jan Roerich가 제작했습니다. 모차르트의 작품 중에는 두 대의 바이올린을 위한 특이한 듀엣이 있다. 연주자들은 서로 마주보고 서서 그들 사이에 음표가 있는 페이지를 놓아야 합니다. 각 바이올린은 다른 부분을 연주하지만 두 부분 모두 같은 페이지에 녹음됩니다. 바이올리니스트는 시트의 다른 끝에서 음표를 읽기 시작한 다음 중간에서 만나고 다시 서로 멀어지며 일반적으로 아름다운 멜로디를 얻습니다. 아인슈타인은 바이올린 연주를 좋아했고 한때는 자선 콘서트독일에서. 그의 연주에 감탄한 지역 언론인은 "아티스트"의 이름을 알아보고 다음날 위대한 음악가이자 비교할 수없는 거장 바이올리니스트 Albert Einstein의 공연에 대한 기사를 신문에 실었습니다. 그는 이 메모를 자신이 보관하고 친구들에게 자랑스럽게 보여주며 자신은 사실 과학자가 아니라 유명한 바이올리니스트라고 말했습니다. 2007 년 1 월 12 일 최고의 바이올리니스트 중 한 명인 American Joshua Bell이 실험에 참여하기로 동의했습니다. 아침에 그는 평범한 거리 음악가의 모습으로 지하철역 로비에서 45 분 동안 연주했습니다. 지나간 1,000명 중 음악에 관심을 갖게 된 사람은 7명뿐이었다. N. Paganini 작곡 (스페인어: Leonid Kogan) 바이올린과 기타를 위한 소나타 1번 A장조 Op. 2번 1번: 미뉴에트. Adagio 프레젠테이션은 Wikipedia, 사이트 en.wikipedia.org missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http:// samoe -samaya.ru http://sitefaktov.ru

현대의 필수적인 부분 심포니 오케스트라. 아마도 다른 어떤 악기도 아름다움, 소리의 표현력 및 기술적 이동성의 조합을 가지고 있지 않을 것입니다.

오케스트라에서 바이올린은 다양하고 다면적인 기능을 수행한다.예외적 인 선율로 인해 바이올린은 주요 음악적 사고를 이끌 기 위해 선율적인 "노래"에 사용되는 경우가 많습니다. 바이올린의 장엄한 멜로디 가능성은 작곡가들에 의해 오랫동안 발견되었으며 이미 18세기의 고전들 사이에서 이 역할에 확고하게 자리 잡았습니다.

다른 언어로 된 바이올린 이름:

바이올린(이탈리아 사람);
바이올린(프랑스 국민);
바이올린또는 가이게(독일 사람);
바이올린또는 깡깡이(영어).

가장 유명한 바이올린 제작자는 다음과 같은 인물을 포함합니다. 안토니오 스트라디바리, 니콜로 아마티그리고 주세페 과르네리.

바이올린의 기원, 역사

그것은 가지고있다 민속 기원. 바이올린의 조상은 아랍어, 스페인어 피델, 독일어 회사, 형성된 합병 .

바이올린 모양 설정 16세기. 이 나이와 초기 XVII수세기 동안 잘 알려진 바이올린 제조업체인 Amati 가족이 있습니다. 그들의 악기는 훌륭한 모양과 우수한 재료입니다. 일반적으로 이탈리아는 바이올린 생산으로 유명했으며 그중 Stradivari 및 Guarneri 바이올린은 현재 높은 평가를 받고 있습니다.

바이올린은 17세기부터 독주 악기였습니다. 바이올린을 위한 첫 작품은 브레시아의 마리니가 작곡한 "Romanesca per violino solo e basso"(1620)와 그의 동시대인 Farin이 작곡한 "Capriccio stravagante"입니다. 설립자 예술적 게임바이올린은 A. Corelli로 간주됩니다. 그런 다음 Bravura 바이올린 연주 기술을 개발 한 Corelli의 학생 인 Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764)를 따르십시오.

바이올린은 16세기에 현대적인 형태를 갖추었고 17세기에 널리 보급되었습니다.

바이올린 장치

바이올린에는 5도로 조율된 4개의 현이 있습니다. g, d, a, e (작은 옥타브의 소금, 첫 번째 옥타브의 re, la, 두 번째 옥타브의 mi).

바이올린 범위 g(작은 옥타브의 소금)에서 a(네 번째 옥타브의 a) 이상까지.

바이올린 음색저음역은 두껍고 중간음은 부드러우며 고음역은 반짝입니다.

바이올린 본체"허리"를 형성하는 측면에 둥근 노치가있는 타원형입니다. 외부 윤곽과 "허리" 라인의 원형은 특히 높은 음역에서 연주의 편리함을 보장합니다.

상단 및 하단 데크껍질로 서로 연결되어 있습니다. 하단 데크는 단풍나무로 만들어졌으며 상단 데크는 Tyrolean 가문비나무로 만들어졌습니다. 둘 다 "볼트"를 형성하는 볼록한 모양을 가지고 있습니다. 아치의 기하학과 두께는 소리의 강도와 음색을 어느 정도 결정합니다.

또 다른 중요한 요소, 바이올린의 음색에 영향을 미칩니다-껍질의 높이.

두 개의 공진기 구멍이 상부 데크에 만들어집니다-efs(모양이 비슷함) 라틴 문자에프).

상부 공명판 중앙에는 테일피스에 고정된 현이 통과하는 스탠드가 있습니다. 토막 귀틀현을 고정하는 방향으로 확장되는 흑단 조각입니다. 반대쪽 끝은 좁고 고리 형태의 두꺼운 정맥 끈이 있으며 껍질에있는 버튼에 연결됩니다. 서다악기의 음색에도 영향을 미칩니다. 스탠드를 약간만 이동해도 음색이 크게 변경된다는 것이 실험적으로 입증되었습니다(아래로 이동하면 소리가 약해지고 위로 이동하면 더 날카로운 소리가 납니다).

바이올린 본체 내부의 상부 데크와 하부 데크 사이에는 공명 가문비 나무로 만든 둥근 핀이 삽입됩니다-달링 ( "soul"이라는 단어에서 유래). 이 부분은 상부 데크에서 하부로 진동을 전달하여 공진을 제공합니다.

바이올린 지판- 흑단 또는 플라스틱의 긴 접시. 목의 아래쪽 부분은 소위 목이라고 불리는 둥글고 광택이 나는 막대에 부착됩니다. 또한 휘는 악기 소리의 강도와 음색은 악기를 만드는 재료와 니스의 구성에 따라 크게 영향을 받습니다.

바이올린 연주 기법

현은 왼손의 네 손가락으로 지판에 대고 누릅니다(엄지 제외). 현은 플레이어의 오른손에 활로 이어집니다.

프렛보드에 대고 손가락을 누르면 현이 짧아져 현의 피치가 높아집니다. 손가락으로 누르지 않는 현을 열린 현이라고 하며 0으로 표시합니다.

바이올린 파트고음 음자리표로 작성되었습니다.

바이올린 범위- 작은 옥타브의 소금에서 최대 4옥타브까지. 높은 소리는 어렵습니다.

반압에서 특정 위치의 현을 얻습니다. 배음. 일부 하모닉 사운드는 위에 표시된 바이올린 범위를 벗어납니다.

왼손의 손가락을 사용하는 것을 호출합니다. 운지법. 검지손은 첫 번째, 중간 - 두 번째, 이름없는 - 세 번째, 새끼 손가락 - 네 번째라고합니다. 위치서로 인접한 네 개의 손가락이 한 음 또는 반음 간격으로 운지하는 것을 운지법이라고 합니다. 각 문자열은 7개 이상의 위치를 가질 수 있습니다. 위치가 높을수록 더 어렵습니다. 5도를 제외한 각 현에서 주로 5도까지만 올라갑니다. 그러나 다섯 번째 또는 첫 번째 현, 때로는 두 번째 현에서 여섯 번째에서 열두 번째까지 더 높은 위치가 사용됩니다.

활을 지휘하는 방법성격, 힘, 소리의 음색, 그리고 실제로 프레이징에 큰 영향을 미칩니다.

바이올린에서는 일반적으로 인접한 현에서 두 개의 음을 동시에 연주할 수 있습니다( 이중 문자열), 예외적 인 경우-3 (강한 활 압력이 필요함), 동시에는 아니지만 매우 빠르게-3 ( 트리플 스트링) 및 4. 대부분 하모닉인 이러한 조합은 빈 현으로 연주하기 쉽고 빈 현 없이는 연주하기가 더 어려우며 일반적으로 솔로 작업에 사용됩니다.

매우 일반적인 오케스트라 기법 트레몰로- 두 소리의 빠른 교대 또는 동일한 소리의 반복으로 떨림, 떨림, 깜박임 효과 생성.

리셉션 게으른 경우(col legno)는 현에 활을 치는 소리를 의미하며 두드리는 소리를 내며 작곡가들이 교향곡에서 큰 성공을 거두기도 했습니다.

활을 가지고 노는 것 외에도 그들은 오른손 손가락 중 하나로 현을 만지는 것을 사용합니다. 피치카토(피치카토).

소리를 약화시키거나 음소거하려면 다음을 사용하십시오. 무음- 스탠드 또는 암말의 상단에 부착되는 현용 하부에 오목한 부분이 있는 금속, 고무, 고무, 뼈 또는 나무 판.

바이올린은 빈 줄을 가장 많이 사용할 수 있는 건반에서 연주하기가 더 쉽습니다. 가장 편리한 악절은 자연 키의 아르페지오뿐만 아니라 음계 또는 그 부분으로 구성된 악절입니다.

성인이 되어 바이올리니스트가 되는 것은 어렵지만 가능합니다! 근육 기억. 성인의 손가락 민감도는 젊은 사람보다 훨씬 낮고 근육 기억력이 발달하는 데 더 오래 걸립니다. 5세, 6세, 7세, 아마도 더 이른 나이부터 바이올린 연주를 배우는 것이 가장 좋습니다.

유명한 바이올리니스트

아르칸젤로 코렐리
안토니오 비발디
주세페 타르티니
장 마리 르끌레르
조반니 바티스타 비오티
Ivan Evstafievich Khandoshkin
니콜로 파가니니
루드비히 슈포어
샤를 오귀스트 베리오
앙리 비에탱
알렉세이 페도로비치 르보프
헨리크 비에니아프스키
파블로 사라사테
페르디난드 라우브
조셉 요아킴
레오폴드 아우어
유진 이자예
프리츠 크라이슬러
자크 티볼트
올렉 케이건
조지 에네스쿠
미론 폴리아킨
미하일 에르덴코
야샤 하이페츠
다비드 오이스트라흐
예후디 메뉴힌
레오니드 코간
헨리크 쉐링
줄리안 시트코베츠키
미하일 베이만
빅토르 트레티야코프
기돈 크레머
막심 벤게로프
야노스 비하리
앤드류 맨즈
핀커스 주커만
이자크 펄만

비디오: 비디오 + 사운드의 바이올린

이 비디오 덕분에 도구에 익숙해질 수 있습니다. 실제 게임그것에 소리를 듣고 기술의 세부 사항을 느껴보십시오.

도구 판매: 구입/주문할 곳은 어디입니까?

백과사전에는 아직 이 악기를 구입하거나 주문할 수 있는 정보가 없습니다. 당신은 그것을 변경할 수 있습니다!

물론 모두가 바이올린을 알고 있습니다. 그 중에서도 가장 세련되고 세련된 현악기바이올린은 숙련된 연주자의 감정을 듣는 사람에게 전달하는 방법입니다. 우울하고 억제되지 않고 심지어 무례한 곳에서 그녀는 부드럽고 연약하고 아름답고 관능적입니다.

우리는 몇 가지를 준비했습니다 흥미로운 사실이 마법의 악기에 대해. 바이올린이 어떻게 작동하는지, 얼마나 많은 현이 있는지, 작곡가가 바이올린을 위해 어떤 작품을 작곡하는지 배우게 됩니다.

바이올린은 어떻게 만들어질까요?

구조는 간단합니다: 바디, 넥, 스트링. 도구 액세서리는 목적과 중요성이 매우 다릅니다. 예를 들어 현에서 소리가 추출되는 활이나 연주자가 가장 편안하게 왼쪽 어깨에 악기를 배치할 수 있는 턱받침과 브릿지 덕분에 활을 놓쳐서는 안 됩니다.

또한 타자기와 같은 액세서리가있어 바이올리니스트가 시간을 잃지 않고 어떤 이유로 든 변경된 시스템을 수정할 수 있습니다. 작업하기가 훨씬 더 어려운 스트링 홀더-튜닝 페그를 사용하는 것과는 대조적입니다.

Mi, La, Re 및 Sol의 동일한 음표에 항상 맞춰진 현은 4개뿐입니다. 바이올린? 에서 다른 재료- 그들은 줄무늬가 있고 실크와 금속이 될 수 있습니다.

오른쪽의 첫 번째 현은 두 번째 옥타브의 "Mi"에 맞춰져 있으며 제시된 모든 현 중에서 가장 얇은 현입니다. 두 번째 문자열은 세 번째 문자열과 함께 각각 "La" 및 "Re" 음표를 "개인화"합니다. 그들은 중간 정도이며 거의 같은 두께입니다. 두 음표 모두 첫 번째 옥타브에 있습니다. 마지막으로 가장 두껍고 저음은 작은 옥타브의 "Sol"음에 맞춰진 네 번째 현입니다.

각 현에는 피어싱("Mi")에서 두꺼운("Sol")까지 고유한 음색이 있습니다. 이를 통해 바이올리니스트는 감정을 매우 능숙하게 전달할 수 있습니다. 또한 소리는 활에 따라 달라집니다. 지팡이 자체와 그 위에 늘어진 머리카락입니다.

바이올린이란 무엇입니까?

이 질문에 대한 대답은 혼란스럽고 다양할 수 있지만 우리는 아주 간단하게 대답할 것입니다. 우리에게 가장 친숙한 목제 바이올린(소위 어쿠스틱 바이올린)이 있고 전기 바이올린도 있습니다. 후자는 전기로 구동되며 콤보 앰프가있는 소위 "칼럼"덕분에 소리가 들립니다. 의심 할 여지없이 이러한 도구는 겉으로는 동일하게 보일 수 있지만 다르게 배열됩니다. 어쿠스틱바이올린과 전자바이올린의 연주기법은 크게 다르지 않지만, 아날로그 전자악기는 나름의 방식으로 익숙해져야 한다.

바이올린을 위해 쓰여진 작품은 무엇입니까?

작품은 바이올린이 솔로이스트와 인 모두에서 완벽하게 나타나기 때문에 별도의 반성 주제입니다. 따라서 바이올린을 위해 그들은 씁니다. 단독 콘서트, 소나타, 파르티타, 변덕 및 기타 장르의 작품과 다양한 듀엣, 사중주 및 기타 앙상블의 파트.

바이올린은 거의 모든 음악 영역에 참여할 수 있습니다. 가장 자주 켜짐 이 순간클래식, 민속 및 록에 포함됩니다. 어린이 만화와 일본 애니메이션 각색에서도 바이올린 소리를 들을 수 있습니다. 이 모든 것은 악기의 인기를 높이는 데 기여할 뿐이며 바이올린이 결코 사라지지 않을 것임을 확인합니다.

주목할만한 바이올린 제작자

또한 바이올린 마스터를 잊지 마십시오. 아마도 가장 유명한 것은 Antonio Stradivari라고 할 수 있습니다. 그의 모든 악기는 매우 비싸고 과거에는 가치가 있었습니다. Stradivarius 바이올린이 가장 유명합니다. 평생 동안 그는 1,000개 이상의 바이올린을 만들었지만 현재 150~600개의 악기가 살아 남았습니다. 다양한 출처의 정보는 때때로 그 다양성이 놀랍습니다.

바이올린 제작 기술과 관련된 다른 성 중에서 Amati 가족을 언급할 수 있습니다. 이 큰 이탈리아 가족의 다른 세대는 절을 완성했습니다. 악기, 그들은 바이올린의 구조를 개선하여 강력하고 표현력이 풍부한 사운드를 얻었습니다.

유명한 바이올리니스트: 그들은 누구인가?

한때 바이올린은 민속 악기, 그러나 시간이 지남에 따라 연주 기술이 복잡해졌고 개인의 거장 장인이 사람들의 환경에서 눈에 띄기 시작하여 예술로 대중을 기쁘게했습니다. 때부터 음악 르네상스이탈리아는 바이올리니스트로 유명합니다. Vivaldi, Corelli, Tartini와 같은 몇 가지 이름을 지정하는 것으로 충분합니다. Niccolò Paganini도 이탈리아 출신으로 그의 이름은 전설과 신비에 싸여 있습니다.

바이올리니스트, 러시아 이민자 중에는 J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan과 같은 훌륭한 이름이 있습니다. 현대 청취자는 이 지역의 현재 별 이름을 알고 있습니다. 공연 예술- 예를 들어 V. Spivakov와 Vanessa-Mae입니다.

이 악기 연주를 배우기 시작하려면 적어도 5~7년의 학습을 극복하는 데 도움이 될 훌륭하고 강한 신경과 인내심이 있어야 한다고 믿어집니다. 물론 그러한 사업은 고장과 실패 없이는 할 수 없지만 원칙적으로 그것들조차도 유익합니다. 공부하는 시간은 힘들겠지만 결과는 그만한 가치가 있습니다.

바이올린 전용 자료는 음악 없이는 남을 수 없습니다. 듣다 유명한 음악생상스. 전에 들어본 적이 있을 텐데, 그게 뭔지 아세요?

C. 생상스 서주와 론도 카프리치오소

바이올린에 대한 흥미로운 사실은 이 현악기에 대해 많은 것을 알려줄 것입니다.

현대 바이올린은 500년이 넘었습니다. Andrea Amati가 1500년대에 설계했습니다.

2003년 인도의 아티라 크리슈나(Athira Krishna)는 바이올린을 32시간 동안 연속 연주하여 기네스북에 등재되었습니다.

악기 연주 화상 시간당 170칼로리.

바이올린은 보통 가문비나무나 단풍나무로 만든다. 바이올린은 매우 복잡합니다. 더 70가지의 다양한 나무 조각현대 바이올린을 만들기 위해 모였습니다.

1750개의 현이 만들어지기 전 양 창자에서.

이 도구는 뇌를 자극합니다.

바이올린이라는 단어는 중세 라틴어 vitula에서 유래되었습니다. 현악기;

광저우 (중국 남부)시에서 길이 1cm의 세계에서 가장 작은 바이올린이 만들어졌습니다.

Stradivari와 Guarneri가 생산하는 바이올린은 매우 가치가 높습니다.

개인 투자자가 구입한 가장 비싼 바이올린은 1600만 달러.그러나 Ashmolay 박물관은 현재 2천만 달러 상당의 바이올린을 소유하고 있습니다.

주목할만한 바이올리니스트:

아르칸젤로 코렐리(1653-1713)는 이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가로 콘체르토 그로소 장르의 창시자 중 한 명입니다.
Antonio Vivaldi (1678-1741) - 베네치아 작곡가, 바이올리니스트, 교사, 지휘자.
Giuseppe Tartini(1692-1770), 이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가. 그는 활의 디자인을 개선하고 길이를 늘리며 활을 잡는 기본 기술을 개발하여 현대 이탈리아와 프랑스의 모든 바이올리니스트가 인정하고 일반적으로 사용되었습니다.
Giovanni Battista Viotti(1753-1824)는 29개의 바이올린 협주곡을 작곡한 이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가였습니다.
Nicolo Paganini (1782-1840) - 이탈리아 바이올리니스트, 기타리스트 및 작곡가, 바이올린 카프리스, 협주곡의 저자.
Henri Vietain(1820-1881) - 국립 바이올린 학교의 창립자 중 한 명인 벨기에 바이올리니스트이자 작곡가입니다. 바이올린을 위한 수많은 작품의 저자 - 오케스트라와 함께하는 7개의 협주곡, 수많은 환상, 변주곡, 콘서트 에튜드 등

흥미로운 바이올린 사실
(안나 블라가야)

신 또는 악마?

자신의 영혼을 악마에게 판 것으로 알려진 바이올리니스트에 대한 전설은 모든 사람에게 알려져 있습니다. 예를 들어 Niccolo Paganini를 기억합시다.

많은 국가에서 성직자들은 훌륭한 바이올리니스트에 맞서 무기를 들었습니다. 조용한 노르웨이에서도 그들은 공범자로 간주되었습니다. 어둠의 세력, ㅏ노르웨이 민속 바이올린마녀처럼 불타올랐다.
그러나 모두가 정반대의 이야기가 있다는 것을 아는 것은 아닙니다!

시간의 더 오래된 "층"을 들여다보면 구부러진 악기, 바이올린과 관련하여 실제로 원래 사원의 프레스코 화와 원고 성경에 묘사되었습니다.천사들 , 그리고 하나의 오래된 원고에서 그리스도는 누구에게도 부름을 받지 않았지만"사랑하는 바이올리니스트".

그런 것들은 나중에 잠잠해졌고 프레스코화는 파괴되었지만 키예프에 있는 성 소피아 대성당의 프레스코화에서는 여전히 활을 휘두르는 악기를 연주하는 음악가를 볼 수 있습니다.

모나리자가 웃는 이유

레오나르도 Gioconda가 스튜디오에서 포즈를 취하는 동안 항상 현악기로 연주되는 음악이 있다고 명령했습니다. 모델의 미소는 음악 소리를 반영했습니다. 그러므로 분명히 그것은 천사의 미소 또는 악마의 미소로 간주됩니다. (위 참조: 신 또는 악마?)
일반적으로 아티스트는 실수로 음악으로이 실험을 수행하지 않은 것 같습니다. 결국 그는 자신의 그림에서 반대의 통일성인 합성을 달성하기를 원했습니다.치체린 근처모차르트에 관한 책에서). 그리고 바이올린은 그런 속성을 가지고 있습니다. Auer는 Berlioz의 말을 인용하여 “바이올린은 명백히 상반되는 많은 표현을 할 수 있습니다. 그것은 힘, 가벼움 및 우아함을 가지고 있으며 우울하고 즐거운 분위기, 생각 및 열정을 전달합니다. 그녀가 말하게 할 수 있어야합니다.”

바이올린과 베네치아 곤돌라

영화 "Stradivari"(Anthony Quinn과 함께)에는 아름다운 에피소드가 있습니다. 바이올리니스트가 선미에서 석양의 광선을 미끄러 뜨리는 곤돌라가 어린 Antonio Stradivari의 상상력에 깊은 인상을 주어 그가 던진 물속으로 들어가 바이올리니스트를 따라다니다가 마침내 바이올린 제작자가 되었다.

바이올린과 곤돌라는 정말 공통점이 있습니다. 더욱이 이 연결은 미학적일 뿐만 아니라 가장 "유기적인" 수준에서도 나타납니다.

전설적인 Cremonese 학교의 바이올린은 Venetian 곤돌라의 노에 사용된 Dalmatia와 Bosnia의 동일한 플라타너스(물결 모양의 단풍나무)를 사용합니다.

타임 머신

훌륭한 바이올리니스트들은 청각과 손재주 외에도 아직 과학으로 설명되지 않은 몇 가지 재능을 가지고 있습니다. 시간을 관리하는 능력을 포함합니다. (바이올리니스트만이 할 수 있는 것이 아니라 모든 콘서트 연주가가 할 수 있습니다.) V. Grigoriev는 음악가의 마음 속에있는 전체 작품이 특정 공식, 코드로 접히고 무대에서 연주 할 때 이미 펼쳐지는 "시간 여행"(그렇게 부르자)을 허용하는 호기심 많은 메커니즘에 대해 씁니다. "기계"가 실패한 경우도 있었습니다. (물론 그 존재를 증명할 뿐이다) 한 음을 연주한 후 이 거장이나 저 거장이 듣는 사람과 다른 속도로 시간이 흘렀고 전체 작업이 이미 그의 마음 속에 완전히 울려 퍼졌습니다.

더 흥미로운 점: 뮤지션들은 종종 나이보다 어려보입니다. 분명히 여기서 요점은 무대에서 시간이 다르게 흐른다는 것입니다. 그러나 다른 것도 있습니다. 오페라 베이스 Matorin은 "우리 예술가들은 노년까지-마샤, 페트카, 카트카,왜냐하면 약 우리는 대부분의 시간을 이 세상 밖에서 보냅니다.” (즉, 창의적인 세계에서 이것은 시간이 느려지는 다른 차원입니다). 과학은 아직 이러한 것들을 설명하지 못했습니다.

거장은 과학자다.

virtuoso라는 단어는 한때 과학자에게 적용되었습니다. 많은 바이올리니스트들은 예술가, 예술가, 바이올린 시인일 뿐만 아니라 과학자이자 발명가이기도 했습니다. (당시에 쓰여진 한 바이올린 작품은 "창의적인 바이올린을 위한 소나타"라고 불렸습니다).

"virtuoso"라는 단어는 이제 "기술적"이라는 한 가지 의미로만 사용됩니다 (음악에 대해 이야기하는 경우). 한편 상황은 변하지 않았습니다. 거장 음악을 포함하여 바이올린을 잘 연주하려면 여전히 근육이 발달하지 않고 유연한 마음과 강한 직감이 필요합니다.

흥미롭게도 그 반대도 마찬가지입니다. 바이올린은 뇌를 자극합니다(과학적 설명은 무엇입니까). 많은 똑똑한 사람들이 새로운 아이디어의 탄생을 위해 마음을 준비하기 위해 여가 시간에 이 마법의 악기를 연주하는 것을 즐겼던 것은 아무것도 아닙니다. (센티미터. -셜록 홈즈와 아인슈타인 바이올린).