Dobrolyubovas yra šviesos spindulys tamsioje citatų karalystėje. Katerina yra šviesos spindulys tamsioje karalystėje (parinktis: sąžinės tema rusų literatūroje)

2012 m. birželio 09 d

Kalbėdamas apie tai, kaip „Perkūnijoje suprantamas ir išreiškiamas stiprus rusų charakteris“, Dobrolyubovas straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ teisingai pažymėjo „sutelktą ryžtą“. Tačiau nustatydamas jos kilmę, jis visiškai atsisakė Ostrovskio tragedijos dvasios ir raidės. Ar galima sutikti, kad „auklėjimas ir jaunystė jai nieko nedavė“? Ar be herojės monologų ir jaunystės prisiminimų įmanoma suprasti jos laisvę mylintį charakterį? Katerinos samprotavimuose nejaučiantis nieko šviesaus ir gyvenimą patvirtinančio, nevertas jos religinė kultūra Apšviestas dėmesys, Dobroliubovas samprotavo: „Gamta čia pakeičia ir proto samprotavimus, ir jausmų bei vaizduotės reikalavimus“. Kur Ostrovskio triumfuoja liaudies religija, Dobroliubove kyšo abstrakčiai suprasta gamta. Katerinos jaunystė, pasak Ostrovskio, yra gamtos rytas, iškilmingas saulėtekis, šviesios viltys ir džiugios maldos. Katerinos jaunystė, pasak Dobrolyubovo, yra „beprasmiškas klajūnų šėlsmas“, „sausas ir monotoniškas gyvenimas“. Kultūrą pakeitęs malone, Dobrolyubovas nepajuto pagrindinio dalyko – esminio skirtumo tarp Katerinos ir Kabanovų religingumo. Kritikas, žinoma, neignoravo, kad Kabanovuose „viskas sklinda šaltumas ir kažkokia nenugalima grėsmė: šventųjų veidai tokie griežti, bažnyčių skaitymai tokie grėsmingi, o klajūnų pasakojimai tokie siaubingi. . Bet su kuo jis susiejo šį pasikeitimą? Su Katerinos nuotaika. „Jie vis dar tie patys“, tai yra, herojės jaunystėje tas pats „Domostrojus“, „jie visiškai nepasikeitė, bet ji pati pasikeitė: ji nebeturi noro kurti oro vizijų“. Bet tragedijoje yra atvirkščiai! Kabanovų jungu Katerinoje ką tik kilo „vizijos iš oro“: „ Kodėl žmonės neskrisk!"

Ir, žinoma, Kabanovų namuose susiduriama su lemiamu „klystu“: „Čia viskas lyg iš nelaisvės“, čia krikščioniškosios pasaulėžiūros gyvenimiškas dosnumas išgaravo, čia apmirė. Netgi piligrimai Kabanovų namuose skiriasi nuo tų didvyrių, kurie „dėl savo silpnumo toli nevaikščiojo, bet daug girdėjo“. Ir jie kalba apie " paskutiniai kartai“, apie artėjančią pasaulio pabaigą. Čia karaliauja gyvenimu nepasitikintis religingumas, kuris sužaidžia į rankas visuomenės ramsčiams, kurie piktu niurzgėjimu pasitinka gyvą gyvenimą, pralaužtą Domostrojevskio užtvankas. Bene pagrindinė klaida sceninėse Katerinos interpretacijose buvo ir išlieka noras sulieti pagrindinius jos monologus arba juos per daug pabrėžti. mistinė prasmė. Viename iš klasikiniai kūriniai„Perkūnijos“, kur Strepetova vaidino Kateriną, o Kudrina – Varvarą, veiksmas vyko toliau aštrus kontrastas herojės. Strepetova vaidino religinę fanatiką, Kudrina – žemišką, linksmą ir neapgalvotą merginą. Čia buvo kažkoks vienpusiškumas. Juk Katerina irgi žemiška; ne mažiau, o labiau nei Varvara, ji jaučia būties grožį ir pilnatvę: „Ir man ateis tokia mintis, kad jei būtų mano valia, dabar plaukčiau Volga, valtimi, su dainomis. , arba trejetuke ant gero, apsikabinus...“ Tik žemiškoji Katerinoje yra poetiškesnė ir subtilesnė, labiau sušildyta moralinės krikščioniškos tiesos šilumos. Ji triumfuoja žmonių, kurie religijoje ieškojo ne žemės su jos džiaugsmais paneigimo, bet jos pašventinimo ir sudvasinimo, meilės gyvenimui.

Straipsnis skirtas Ostrovskio dramai „Perkūnija“. Jo pradžioje Dobrolyubovas rašo, kad „Ostrovskis giliai supranta Rusijos gyvenimą“. Toliau jis analizuoja kitų kritikų straipsnius apie Ostrovski, rašydamas, kad jiems „trūksta tiesioginio požiūrio į dalykus“.

Tada Dobroliubovas palygina „Perkūną“ su dramatiniais kanonais: „Dramos tema tikrai turi būti įvykis, kuriame matome kovą tarp aistros ir pareigos – su nelaimingomis aistros pergalės pasekmėmis arba su laimingomis, kai laimi pareiga. “ Be to, drama turi turėti veiksmo vienybę ir turi būti parašyta aukštai literatūrinė kalba. „Perkūnas“ tuo pačiu „nepatenkina svarbiausio dramos tikslo – įskiepyti pagarbą moralinei pareigai ir parodyti žalingas aistros nešimo pasekmes. Katerina, ši nusikaltėlė, mums dramoje pasirodo ne tik ne pakankamai niūrioje šviesoje, bet netgi su kankinystės spindesiu. Ji taip gerai kalba, taip gailiai kenčia, viskas aplinkui taip blogai, kad imate ginklą prieš jos engėjus ir taip pateisinate jos asmenį ydą. Vadinasi, drama neatlieka savo aukšto tikslo. Visas veiksmas vangus ir lėtas, nes užgriozdintas visiškai nereikalingų scenų ir veidų. Galiausiai kalba, kuria kalba veikėjai, pranoksta bet kokią gerai išauklėto žmogaus kantrybę.

Dobrolyubovas atlieka šį palyginimą su kanonu, norėdamas parodyti, kad artėjimas prie kūrinio turint jau parengtą idėją, kas jame turėtų būti rodoma, nesuteikia. tikras supratimas. „Ką galvoti apie vyrą, kuris, pamatęs gražią moterį, staiga ima rezonuoti, kad jos figūra ne tokia, kaip Milo Veneros? Tiesa yra ne dialektinėse subtilybėse, o gyvoje tiesoje to, apie ką jūs diskutuojate. Negalima teigti, kad žmonės iš prigimties yra blogi, todėl negalima to priimti literatūros kūriniai tokius principus kaip, pavyzdžiui, kad yda visada triumfuoja, o už dorybę yra baudžiama.

„Rašytojui iki šiol buvo skiriamas nedidelis vaidmuo šiame žmonijos judėjime link prigimtinių principų“, – rašo Dobroliubovas, po kurio jis prisimena Šekspyrą, kuris „perkėlė bendrą žmonių sąmonę į kelis lygius, iki kurių niekas nebuvo pakilęs iki jo. “ Toliau autorius kreipiasi į kitus kritinius straipsnius apie „Perkūną“, ypač Apolonas Grigorjevas, teigiantis, kad pagrindinis Ostrovskio nuopelnas yra jo „tautybė“. „Tačiau ponas Grigorjevas nepaaiškina, iš ko susideda tautybė, todėl jo pastaba mums pasirodė labai juokinga.

Tada Dobroliubovas Ostrovskio pjeses apskritai apibrėžia kaip „gyvenimo pjeses“: „Norime pasakyti, kad jam bendra gyvenimo situacija visada yra pirmame plane. Jis nebaudžia nei piktadario, nei aukos. Matote, kad jų padėtis juose dominuoja, ir kaltinate juos tik dėl to, kad jie neparodo pakankamai energijos, kad ištrūktų iš šios situacijos. Ir todėl mes niekada nedrįstame laikyti nereikalingais ir pertekliniais Ostrovskio pjesių personažais, kurie tiesiogiai nedalyvauja intrigoje. Mūsų požiūriu, šie asmenys spektakliui yra tokie pat reikalingi kaip ir pagrindiniai: jie parodo mums aplinką, kurioje vyksta veiksmas, vaizduoja situaciją, lemiančią pagrindinių pjesės veikėjų veiklos prasmę. .

„Perkūnijoje“ ypač pastebimas „nereikalingų“ asmenų (nepilnamečių ir epizodinių veikėjų) poreikis. Dobrolyubovas analizuoja Feklushi, Glasha, Dikiy, Kudryash, Kuligin ir kt. pastabas. Autorius analizuoja vidinė būsena herojai" tamsioji karalystė“: „Viskas kažkaip neramu, jie nesijaučia gerai. Be jų, jų neprašant, užaugo dar vienas gyvenimas, su kitokia pradžia, ir nors jis dar nėra aiškiai matomas, bet jau siunčia blogas vizijas į tamsią tironų tironiją. O Kabanova labai rimtai nusiminusi dėl senosios tvarkos ateities, su kuria ji pergyveno šimtmetį. Ji numato jų pabaigą, stengiasi išlaikyti jų reikšmę, bet jau jaučia, kad joms nebėra pagarbos ir kad pirmai progai pasitaikius, jie bus apleisti.

Tada autorius rašo, kad „Perkūnas“ yra „labiausiai lemiamas darbas Ostrovskis; savitarpio tironijos ryšiai priveda prie tragiškiausių pasekmių; ir dėl viso to dauguma skaitančių ir mačiusių šį spektaklį sutinka, kad „Perkūnijoje“ netgi yra kažkas gaivaus ir padrąsinančio. Šis „kažkas“, mūsų nuomone, yra mūsų nurodytas pjesės fonas, atskleidžiantis netikrumą ir artėjančią tironijos pabaigą. Tada ir pats Katerinos personažas, nupieštas šiame fone, atsitrenkia į mus naujas gyvenimas, kuri mums atsiskleidžia pačioje savo mirtyje“.

Toliau Dobrolyubovas analizuoja Katerinos įvaizdį, suvokdamas jį kaip „žingsnį į priekį visoje mūsų literatūroje“: „Rusijos gyvenimas pasiekė tašką, kai buvo jaučiamas aktyvesnių ir energingesnių žmonių poreikis“. Katerinos įvaizdis „nepajudinamai ištikimas prigimtinės tiesos instinktui ir nesavanaudiškas ta prasme, kad jam geriau mirti, nei gyventi pagal tuos principus, kurie jam šlykštūs. Šiame charakterio vientisumas ir harmonija slypi jo stiprybėje. Laisvas oras ir šviesa, priešingai nei visoms mirštančios tironijos atsargumo priemonėms, įsiveržia į Katerinos kamerą, ji siekia naujo gyvenimo, net jei dėl šio impulso ji turi mirti. Kuo jai svarbi mirtis? Nepaisant to, ji nemano, kad gyvenimas yra augalija, kuri ją ištiko Kabanovų šeimoje.

Autorius išsamiai analizuoja Katerinos veiksmų motyvus: „Katerina visiškai nepriklauso smurtaujančiam, nepatenkintam, mėgstančiam griauti personažui. Priešingai, tai daugiausia kūrybingas, mylintis, idealus personažas. Štai kodėl ji stengiasi viską pagražinti savo vaizduotėje. Jaunoje moteryje natūraliai atsivėrė meilės žmogui jausmas, švelnių malonumų poreikis“. Bet tai nebus Tikhonas Kabanovas, kuris yra „per daug nuskriaustas, kad suprastų Katerinos emocijų prigimtį: „Jei aš tavęs nesuprantu, Katya“, – sako jis jai, „tad tu nesulauksi nė žodžio, jau nekalbant apie meilę, kitaip tu pats lipsi“. Taip išlepintos gamtos paprastai vertina stiprią ir šviežią prigimtį.

Dobroliubovas daro išvadą, kad Katerinos Ostrovskio įvaizdis įkūnijo puikią populiarią idėją: „kituose mūsų literatūros kūriniuose stiprūs personažai panašus į fontanus, priklausomai nuo pašalinio mechanizmo. Katerina kaip didelė upė: plokščias, geras dugnas - teka ramiai, susiduriama su dideliais akmenimis - peršoka per juos, skardis - kaskadomis, užtvenkia - siautėja ir prasiveržia kitur. Jis burbuliuoja ne todėl, kad vanduo staiga nori triukšmauti ar pykti ant kliūčių, o tiesiog todėl, kad jo reikia, kad atitiktų natūralius poreikius – tolimesniam tekėjimui.

Analizuodamas Katerinos veiksmus, autorius rašo, kad geriausiu sprendimu laiko galimą Katerinos ir Boriso pabėgimą. Katerina yra pasirengusi bėgti, tačiau čia iškyla kita problema - finansinė Boriso priklausomybė nuo savo dėdės Dikio. „Apie Tikhoną pasakėme keletą žodžių aukščiau; Borisas iš esmės yra tas pats, tik išsilavinęs.

Spektaklio pabaigoje „Mums malonu matyti Katerinos išlaisvinimą – net per mirtį, jei kitaip neįmanoma. Gyventi „tamsiojoje karalystėje“ yra blogiau nei mirtis. Tikhonas, užsimetęs ant žmonos lavono, ištrauktas iš vandens, užsimiršęs šaukia: „Gerai tau, Katya! Kodėl aš likau pasaulyje ir kentėjau!“ Šiuo šūksniu pjesė baigiasi, ir mums atrodo, kad nieko stipresnio ir teisingesnio už tokią pabaigą nebuvo sugalvota. Tikhono žodžiai priverčia žiūrovą susimąstyti ne apie meilės romaną, o apie visą šį gyvenimą, kur gyvieji pavydi mirusiųjų.

Baigdamas Dobrolyubovas kreipiasi į straipsnio skaitytojus: „Jei mūsų skaitytojai mano, kad rusų gyvenimą ir Rusijos jėgą „Perkūnijos“ menininkas vadina lemiamu reikalu, ir jei jie jaučia šio reikalo teisėtumą ir svarbą, tada esame patenkinti, kad ir ką sakytų mūsų mokslininkai ir literatūros teisėjai“.

Dobrolyubovo straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ santrauka kas nurodyta toliau, mes kalbame apie apie rusų literatūros klasika tapusį Ostrovskio kūrinį „Perkūnas“. Autorius (jo portretas pateikiamas žemiau) pirmoje dalyje sako, kad Ostrovskis giliai suprato Rusijos žmogaus gyvenimą. Be to, Dobrolyubovas atlieka tai, ką apie Ostrovski rašė kiti kritikai, pažymėdamas, kad jie neturi tiesioginio žvilgsnio į pagrindinius dalykus.

Ostrovskio laikais egzistavusi dramos samprata

Nikolajus Aleksandrovičius toliau lygina „Perkūną“ su tuo metu priimtais dramos standartais. Straipsnyje „Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“, kurio trumpa santrauka mus domina, jis ypač nagrinėja literatūroje dramos tema nusistovėjusį principą. Kovoje tarp pareigos ir aistros dažniausiai nelaiminga pabaiga įvyksta, kai laimi aistra, o laiminga pabaiga, kai laimi pareiga. Drama, be to, turėtų, anot esama tradicija, reiškia vieną veiksmą. Tuo pačiu metu jis turėjo būti parašytas literatūriškai, graži kalba. Dobrolyubovas pažymi, kad jis taip neatitinka koncepcijos.

Kodėl, pasak Dobroliubovo, „Perkūnas“ negali būti laikomas drama?

Tokio pobūdžio kūriniai tikrai turi priversti skaitytojus jausti pagarbą pareigai ir atskleisti aistrą, kuri laikoma žalinga. Tačiau pagrindinė veikėja nėra apibūdinama niūriomis ir tamsiomis spalvomis, nors ji pagal dramos taisykles yra „nusikaltėlė“. Ostrovskio plunksnos dėka (jo portretas pateiktas žemiau), mes jaučiamės užuojauta šiai herojei. „Perkūno“ autorė sugebėjo vaizdžiai išreikšti, kaip gražiai Katerina kalba ir kenčia. Šią heroję matome labai niūrioje aplinkoje ir dėl to pradedame nesąmoningai teisintis ydą, pasisakydami prieš merginos kankintojus.

Drama dėl to neatlieka savo tikslo ir nekelia pagrindinio semantinio krūvio. Pats veiksmas kūrinyje teka kažkaip neapibrėžtai ir lėtai, sako straipsnio „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ autorė. Jo santrauka tęsiama taip. Dobroliubovas sako, kad kūrinyje nėra ryškių ir audringų scenų. Tai, kas kūrinyje veda į „letargiją“, yra jo kaupimasis personažai. Kalba neatlaiko jokios kritikos.

Nikolajus Aleksandrovičius straipsnyje „Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“ tikrina, ar pjesės, kurios jį domina, atitinka priimtus standartus, nes daro išvadą, kad standartinė, paruošta idėja, kas turėtų būti kūrinyje neatspindi tikrosios padėties. Ką galėtumėte pasakyti apie jaunuolį, kuris, sutikęs gražią merginą, sako, kad, palyginti su Milo Venera, jos figūra nėra tokia gera? Būtent taip klausimą kelia Dobroliubovas, aptardamas požiūrio į literatūros kūrinius standartizavimą. Tiesa slypi gyvenime ir tiesoje, o ne įvairiose dialektinėse nuostatose, kaip mano straipsnio „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ autorė. Jo tezės santrauka yra ta, kad negalima sakyti, kad žmogus iš prigimties yra blogis. Todėl knygoje nebūtina, kad gėris turi laimėti, o blogis – pralaimėti.

Dobroliubovas pažymi Šekspyro svarbą, taip pat Apollo Grigorjevo nuomonę

Tą sako ir Dobrolyubovas („Šviesos spindulys tamsos karalystėje“). ilgam laikui rašytojai nelabai kreipė dėmesį į judėjimą pirminių žmogaus principų, jo šaknų link. Prisimindamas Šekspyrą, jis pažymi, kad šis autorius sugebėjo pakelti žmogaus mintį į naują lygmenį. Po to Dobrolyubovas pereina prie kitų straipsnių, skirtų „Perkūnijai“. Visų pirma minima, kad pagrindinis Ostrovskio nuopelnas buvo tai, kad jo kūryba buvo populiari. Dobrolyubovas bando atsakyti į klausimą, iš ko susideda ši „tautybė“. Jis sako, kad Grigorjevas ši koncepcija nepaaiškina, todėl pats teiginys negali būti vertinamas rimtai.

Ostrovskio kūriniai yra „gyvenimo pjesės“

Tada Dobroliubovas aptaria tai, ką galima pavadinti „gyvenimo pjesėmis“. „Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“ (santraukoje pažymimi tik pagrindiniai dalykai) yra straipsnis, kuriame Nikolajus Aleksandrovičius sako, kad Ostrovskis gyvenimą vertina kaip visumą, nesistengdamas pradžiuginti teisiųjų ar nubausti piktadarį. Jis vertina bendra pozicija dalykus ir verčia skaitytoją arba neigti, arba užjausti, bet nepalieka abejingų. Tie, kurie nedalyvauja pačioje intrigoje, negali būti laikomi nereikalingais, nes be jų tai būtų neįmanoma, kaip pažymi Dobrolyubovas.

„Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“: smulkių veikėjų teiginių analizė

Dobrolyubovas savo straipsnyje analizuoja nepilnamečių asmenų pareiškimus: Kudryashka, Glasha ir kt. Jis bando suprasti jų būseną, tai, kaip jie žiūri į juos supančią tikrovę. Autorius atkreipia dėmesį į visas „tamsiosios karalystės“ ypatybes. Jis sako, kad šių žmonių gyvenimas yra toks ribotas, kad jie nepastebi, jog yra ir kita realybė, nei jų pačių uždaras mažas pasaulis. Autorė ypač analizuoja Kabanovos susirūpinimą senųjų ordinų ir tradicijų ateitimi.

Kas naujo spektaklyje?

Kaip toliau pažymi Dobrolyubovas, „Perkūnas“ yra ryžtingiausias autoriaus sukurtas kūrinys. „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ yra straipsnis, kuriame teigiama, kad „tamsiosios karalystės“ tironiją ir jos atstovų santykius Ostrovskis privedė prie tragiškų pasekmių. Naujumo dvelksmas, kurį pastebėjo visi, susipažinę su „Perkūnu“, slypi bendrame pjesės fone, „nereikalinguose scenoje“ žmonėse, taip pat visame kame, kas byloja apie neišvengiamą senųjų pamatų pabaigą. ir tironija. Katerinos mirtis yra nauja pradžia šiame fone.

Katerinos Kabanovos įvaizdis

Dobrolyubovo straipsnis „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ toliau tęsiamas, autoriui analizuojant Katerinos įvaizdį, Pagrindinis veikėjas, suteikiant jam gana daug vietos. Nikolajus Aleksandrovičius šį įvaizdį apibūdina kaip drebantį, neryžtingą „žingsnį į priekį“ literatūroje. Dobrolyubovas sako, kad pats gyvenimas reikalauja aktyvių ir ryžtingų herojų atsiradimo. Katerinos įvaizdžiui būdingas intuityvus tiesos suvokimas ir natūralus jos supratimas. Dobrolyubovas („Šviesos spindulys tamsos karalystėje“) apie Kateriną sako, kad ši herojė yra nesavanaudiška, nes ji mieliau renkasi mirtį nei egzistavimą pagal senąją tvarką. Šios herojės stiprioji charakterio stiprybė slypi jos vientisumui.

Katerinos veiksmų motyvai

Be paties šios merginos įvaizdžio, Dobrolyubovas išsamiai nagrinėja jos veiksmų motyvus. Jis pastebi, kad Katerina iš prigimties nėra maištininkė, nerodo nepasitenkinimo, nereikalauja sunaikinimo. Greičiau ji yra kūrėja, kuri trokšta meilės. Būtent tai paaiškina jos norą pagyvinti savo veiksmus savo mintyse. Mergina jauna, meilės ir švelnumo troškimas jai natūralus. Tačiau Tikhonas yra toks nuskriaustas ir užsifiksavęs, kad negali suprasti šių žmonos norų ir jausmų, kuriuos jai sako tiesiai.

Katerina įkūnija Rusijos žmonių idėją, sako Dobrolyubovas („Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“).

Straipsnio tezė papildyta dar vienu teiginiu. Galiausiai Dobrolyubovas pagrindinės veikėjos įvaizdyje randa, kad kūrinio autorė joje įkūnijo Rusijos žmonių idėją. Jis apie tai kalba gana abstrakčiai, lygindamas Kateriną su plačia ir plokščia upe. Jis turi plokščią dugną ir sklandžiai teka aplink pakeliui sutiktus akmenis. Pati upė tik kelia triukšmą, nes atitinka savo prigimtį.

Vienintelis teisingas herojės sprendimas, pasak Dobrolyubovo

Dobrolyubovas, analizuodamas šios herojės veiksmus, nustato, kad vienintelis teisingas sprendimas jai tai pabėgimas su Borisu. Mergina gali pabėgti, tačiau jos priklausomybė nuo jo mylimosios giminės rodo, kad šis herojus iš esmės yra toks pat kaip Katerinos vyras, tik labiau išsilavinęs.

Spektaklio finalas

Spektaklio pabaiga – ir džiugi, ir tragiška. Pagrindinė mintis darbai – išsivadavimas iš vadinamosios tamsiosios karalystės pančių bet kokia kaina. Gyvenimas savo aplinkoje neįmanomas. Net Tichonas, kai ištraukiamas žmonos lavonas, šaukia, kad jai dabar viskas gerai, ir klausia: „O kaip aš? Spektaklio pabaiga ir pats šauksmas suteikia nedviprasmišką tiesos supratimą. Tikhono žodžiai verčia mus žiūrėti į Katerinos poelgį ne kaip į meilės romaną. Prieš mus atsiveria pasaulis, kuriame mirusiems pavydi gyvieji.

Tai užbaigia Dobrolyubovo straipsnį „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“. Mes pabrėžėme tik pagrindinius dalykus, trumpai apibūdindami jo santrauką. Tačiau kai kurios detalės ir autoriaus komentarai pasigedo. „Šviesos spindulį tamsos karalystėje“ geriau skaityti originale, nes šis straipsnis yra rusų kritikos klasika. Dobrolyubovas pateikė gerą pavyzdį, kaip reikia analizuoti kūrinius.