namai › Degalų sistema › Apie gitaros meną ir gitaristų rengimą. Trumpas gitaros istorijos ir jos tyrinėjimų aprašymas

Apie gitaros meną ir gitaristų rengimą. Trumpas gitaros istorijos ir jos tyrinėjimų aprašymas

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://www.allbest.ru/

Ukrainos kultūros ministerija

Charkovo valstybinė kultūros akademija

dėl priėmimo studijuoti "magistro" laipsnį

Gitaros menas kaip istorinis muzikinės kultūros reiškinys

Pikhulya Taras Olegovich

Charkovas 2015 m

Planuoti

Įvadas

1. Grojimo klasikine gitara formavimosi ir raidos prielaidos

1.1 Gitaros pasirodymo, vystymosi ir tobulėjimo istorija

1.2 Gitaros meno formavimasis SSRS ir Rusijoje

2. Popso atsiradimo ir raidos istorija džiazo kryptis mene

2.1 Pop-džiazo mene naudojamų gitarų atmainos

2.2 Pagrindinės 60-70-ųjų pop-džiazo atlikimo kryptys

Bibliografija

INAtliekant

XX amžiaus muzikos menas. vystėsi sparčiai ir sparčiai. Pagrindiniai būdingi šios raidos bruožai buvo įvairių stilių ir krypčių asimiliacija, naujos muzikinės kalbos kristalizacija, nauji kompozicijos principai, formavimas, įvairių estetinių platformų formavimasis. Šiame procese dalyvauja ne tik kompozitoriai, atlikėjai, meno istorikai, bet ir milijonai klausytojų, kuriems kuriami muzikos kūriniai.

Temos aktualumą lemia klasikinės ir pop-džiazo instrumentinės muzikos svarstymas gitaros meno evoliucinės raidos, tai yra naujų žanrų ir krypčių formavimosi, požiūriu.

Tyrimo tikslas – išnagrinėti klasikinę ir pop-džiazo instrumentinę muziką, jų įtaką naujų stilių formavimuisi, atlikimo įgūdžius ir gitaros kultūra apskritai.

Tyrimo tikslai:

1) Apsvarstykite gitaros kultūros atsiradimo, vystymosi ir formavimosi istoriją Europoje, Rusijoje, SSRS.

2) Apsvarstykite naujų pop-džiazo meno stilių ištakas, kilmę ir formavimąsi.

Tyrimo objektas – klasikinės ir pop-džiazo instrumentinės muzikos formavimasis.

Darbo metodologinis pagrindas – intonacinės analizės metodas, orientuotas į muzikos ir kalbos principų vienovę, kaip Europos, Afrikos ir Rusijos meno tradicijų pagrindą.

Kūrinio mokslinis naujumas slypi tame, kad kūrinys yra gitaros meno formavimosi ir evoliucijos bei jos įtakos gitaros kultūros formavimuisi tyrimas.

Praktinė kūrinio vertė slypi galimybėje panaudoti jo medžiagą studijuojant istorines ir teorines muzikos disciplinas.

1. Būtinos sąlygosformavimasIrplėtražaidimaiįjungtaklasikinisgitara

1.1 Gitaros pasirodymo, vystymosi ir tobulėjimo istorija

Šio muzikos instrumento atsiradimo, raidos ir tobulėjimo istorija tokia nuostabi ir paslaptinga, kad labiau primena jaudinantį detektyvą. Pirmoji informacija apie gitarą siekia senus laikus. Ant tūkstančio metų senumo Egipto paminklų yra muzikos instrumento - „nabla“, kuris atrodo kaip gitara, atvaizdai. Gitara taip pat buvo plačiai paplitusi Azijoje, tai patvirtina vaizdai ant Asirijos, Babilono ir Finikijos architektūros paminklų. XIII amžiuje arabai jį atvežė į Ispaniją, kur netrukus sulaukė visiško pripažinimo. XV amžiaus pabaigoje turtingos Ispanijos šeimos pradėjo konkuruoti tarpusavyje remdamos mokslus ir meną. Gitara, kartu su liutnia ir kitais plėšiamaisiais instrumentais, tampa mėgstamu instrumentu kiemuose. Ispanijos kultūriniame gyvenime, pradedant nuo XVI amžiaus, svarbų vaidmenį vaidino daugybė nuolat vykusių asociacijų, akademijų, būrelių ir susirinkimų – „salonų“. Nuo to laiko aistra plėšiamiesiems instrumentams skverbėsi į plačias žmonių mases, jiems buvo kuriama speciali muzikinė literatūra. Jai atstovavusių kompozitorių vardai sudaro ilgą eilutę: Milanas, Corbetto, Fuenllana, Marin i Garcia, Sanz ir daugelis kitų.

Nuėjusi ilgą vystymosi kelią, gitara įgavo šiuolaikišką išvaizdą. Iki XVIII amžiaus jis buvo mažesnis, o korpusas gana siauras ir pailgas. Iš pradžių ant instrumento buvo nustatytos penkios stygos, derinamos kvartais, kaip ant liutnios. Vėliau gitara tapo šešių stygų, kurios derinimas labiau tinka groti atvirose pozicijose, kad būtų galima geriau išnaudoti atvirų stygų skambesį. Taigi iki XIX amžiaus vidurio gitara įgavo galutinę formą. Ant jo atsirado šešios stygos su sistema: mi, si, druska, re, la, mi.

Gitara įgijo didelį populiarumą Europoje ir buvo atvežta į Šiaurės ir Pietų Amerikos šalis. Kaip paaiškinti tokį platų gitaros naudojimą? Daugiausia todėl, kad turi didelį potencialą: galima groti solo, akomponuojant balsui, smuikui, violončelei, fleita, galima rasti įvairiuose orkestruose ir ansambliuose. Maži matmenys ir lengvo judėjimo erdvėje galimybė bei, svarbiausia, neįprastai melodingas, gilus ir kartu skaidrus skambesys pateisina meilę šiam universaliam muzikos instrumentui plataus būrio gerbėjų – nuo romantiškų turistų iki profesionalių muzikantų.

XVIII amžiaus pabaigoje Ispanijoje atsirado kompozitorių ir virtuozų

F. Soras ir D. Aguado, kartu su jais Italijoje – M. Giuliani. L. Leniani, F. Carulli, M. Carcassi ir kt. Jie sukuria platų koncertinį gitaros repertuarą – nuo mažų kūrinių iki sonatos ir koncertų su orkestru, taip pat nuostabų „Šešių stygų gitara grojančios mokyklos“ – platų edukacinį ir konstruktyvų repertuarą. Nors nuo pirmųjų šios pedagoginės literatūros publikacijų praėjo beveik du šimtai metų, ji vis dar yra vertingas paveldas tiek mokytojams, tiek mokiniams.

Kompozitorius Soras su dideliu pasisekimu koncertuoja miestuose Vakarų Europa ir Rusija. Jo baletai „Pelenė“, „Liubokas kaip dailininkas“, „Heraklis ir Omfalas“, taip pat opera „Telemachas“ ne kartą buvo pastatyti Sankt Peterburge, Maskvoje ir didžiuosiuose Vakarų Europos miestuose. Soros kūrybai būdingas polifoninis stilius, turtinga vaizduotė ir turinio gilumas. Tai išsilavinęs muzikantas-kompozitorius, virtuoziškas gitaristas, sužavėjęs savo atlikimo gilumu ir technikos blizgesiu. Jo kūriniai tvirtai pateko į gitaristų repertuarą. Italas Giuliani yra vienas iš Italijos gitaros mokyklos įkūrėjų. Jis buvo puikus gitaristas ir tobulas smuikininkas. Kai 1813 m. septintoji Bethoveno simfonija pirmą kartą buvo atlikta Vienoje, vadovaujant autoriui, Giuliani jos atlikime dalyvavo kaip smuikininkas. Bethovenas labai gerbė Giuliani kaip kompozitorių ir muzikantą. Jo sonatos, koncertus su orkestru atlieka šiuolaikiniai gitaristai, o pedagoginė literatūra – vertingas paveldas ir mokytojams, ir mokiniams.

Ypač norėčiau pasilikti ties garsiausiu ir dažniausiai mūsų šalyje leidžiamu žymaus italų gitaristo-mokytojo, kompozitoriaus M. Carcassi „Gravimo šešiastyge gitara mokykla“. „Mokyklos“ pratarmėje autorius sako: „... neturėjau tikslo rašyti mokslinio darbo. Norėjau tik palengvinti gitaros mokymąsi, sudarydamas planą, pagal kurį būtų galima geriau susipažinti su visomis šio instrumento ypatybėmis. Pagal šiuos žodžius akivaizdu, kad M. Carcassi nekėlė sau užduoties sukurti universalų vadovą, skirtą mokytis groti gitara, ir vargu ar tai apskritai įmanoma. „Mokykloje“ pateikiama nemažai vertingų nurodymų apie kairės ir dešinės rankos techniką, įvairius būdingus grojimo gitara būdus, grojimą skirtingomis pozicijomis ir klavišais. Muzikiniai pavyzdžiai ir kūriniai pateikiami paeiliui, sudėtingumo didėjimo tvarka, jie parašyti labai meistriškai kaip kompozitorius ir mokytojas ir vis dar yra labai vertingi kaip mokomoji medžiaga.

Nors, žvelgiant iš šiuolaikinės pusės, ši „Mokykla“ turi nemažai rimtų trūkumų. Pavyzdžiui, mažai dėmesio skirta tokiai svarbiai žaidimo dešine ranka technikai kaip apoyando (žaidimas su parama); muzikinė kalba, paremta XVIII amžiaus Vakarų Europos tradicijos muzika, yra kiek monotoniška; pirštų lavinimo, melodinio-harmoninio mąstymo klausimai praktiškai neliečiami, kalbame tik apie teisingą kairės ir dešinės rankos pirštų išdėstymą, leidžiantį išspręsti daugelį techninių atlikimo sunkumų, patobulinti garsą, frazę. ir kt.

XIX amžiaus antroje pusėje gitaros istorijoje atsirado naujas ryškus ispanų kompozitoriaus, virtuoziško solisto ir mokytojo Francisco Tarregos vardas. Jis kuria savo rašymo stilių. Jo rankose gitara virsta mažu orkestru.

Šio nuostabaus muzikanto atlikimas turėjo įtakos jo draugų - kompozitorių: Albeniz, Granados, de Falla ir kitų - kūrybai. Jų kūriniuose fortepijonu dažnai galima išgirsti gitaros imitaciją. Prasta sveikata nesuteikė Tarregai galimybės koncertuoti, todėl jis atsidėjo mokytojauti. Galime drąsiai teigti, kad Tarrega sukūrė savo grojimo gitara mokyklą. Tarp geriausių jo mokinių – Miguelis Llobetas, Emelio Pujolis, Domenico Pratas, Danielis Fortea, Illarionas Lelupe ir kiti garsūs koncertuojantys žaidėjai. Iki šiol išleistos E. Pujol, D. Fortea, D. Prat, I. Lelupe, I. Ahrens ir P. Rocha „Mokyklos“, paremtos Tarregos mokymo metodu. Pažvelkime į šį metodą iš arčiau, pasitelkdami žymaus ispanų gitaristo, mokytojo ir muzikologo E. Pujolo „Grojimo šešiastyge gitara mokyklos“ pavyzdį. Išskirtinis „Mokyklos“ bruožas – dosnus, detalus visų pagrindinių grojimo klasikine gitara „paslapčių“ pristatymas. Kruopščiai išplėtoti esminiai gitaros technikos klausimai: rankų padėtis, instrumentas, garso kūrimo būdai, grojimo technika ir kt. Medžiagos išdėstymo seka prisideda prie sistemingo techninio ir meninio gitaristo pasirengimo. „Mokykla“ yra visiškai pastatyta remiantis originalia muzikine medžiaga: beveik visus etiudus ir pratimus autorius (atsižvelgdamas į F. Tarregos metodiką) sukūrė specialiai atitinkamiems skyriams.

Ypač vertinga tai, kad šiame mokomajame leidinyje ne tik detalizuojami grojimo gitara sunkumai, bet ir detaliai aprašoma, kaip juos įveikti. Ypač daug dėmesio skiriama taisyklingo pirštų naudojimo problemai žaidžiant dešine ir kaire ranka, taip pat žaidimo technikoms skirtingose padėtyse, įvairiems judesiams, kairės rankos poslinkiams, o tai tikrai prisideda prie vystymosi. pirštuoto mąstymo. Pujolio „Mokyklos“ veiksmingumą visų pirma patvirtina daugelio mūsų šalies, Europos ir Amerikos švietimo įstaigų praktika.

Pasaulio gitaros meno raidai didelę reikšmę turėjo didžiausio XX amžiaus ispanų gitaristo kūrybinė veikla. Andresas Segovija. Išskirtinė jo vaidmens svarba instrumento raidos istorijoje buvo ne tik atlikėjo ir pedagoginiai gabumai, bet ir organizatoriaus bei propagandisto sugebėjimai. Tyrėjas M. Weisbordas rašo: „...kad gitara įsitvirtintų kaip koncertinis instrumentas, jai trūko to, ką turėjo, pavyzdžiui, fortepijonas ar smuikas – itin meniško repertuaro. Istorinis Andreso Segovijos nuopelnas pirmiausia glūdi tokio repertuaro sukūrime...“. Ir toliau: „M. Ponce (Meksika), M.K. Tedesco (Italija), J. Ibert, A. Roussel (Prancūzija), K. Pedrel (Argentina), A. Tansman (Lenkija) ir D. Duart (Anglija), R. Smith (Švedija)...“. Iš šio nedidelio ir toli gražu ne pilno kompozitorių sąrašo matyti, kad būtent A. Segovijos dėka sparčiai plėtėsi profesionalių kompozicijų klasikinei gitarai geografija, o laikui bėgant šis instrumentas patraukė daugelio iškilių atlikėjų – E. Vila Lobos, B. Britten. Kita vertus, yra ištisos plejados talentingų kompozitorių, kurie taip pat yra profesionalūs atlikėjai – A. Barriosas, L. Brouweris, R. Dyensas, N. Koshkinas ir kt.

1. 2 FormavimasgitarastrVSSRSIrRusija

Šiandien jis sėkmingai gastroliavo daugelyje pasaulio šalių, įskaitant keturis apsilankymus SSRS (1926 ir 1935, 1936), atliko klasikinių gitaristų: Soros, Giuliani kūrinius, Čaikovskio, Schuberto, Haydno kūrinių transkripcijas ir originalius kūrinius. ispanų kompozitorių kūriniai: Turinas, Torroba, Tansmanas, Castelnuovo-Tedesco ir kitų kompozitorių kūriniai. Segovija ne kartą susitiko su sovietiniais gitaristais, į kurių klausimus jis noriai atsakinėjo. Pokalbiuose apie grojimo gitara techniką Segovija atkreipė dėmesį į ypatingą ne tik rankų padėjimo, bet ir teisingo pirštų naudojimo svarbą. Gitara paliko ryškų pėdsaką Rusijos muzikiniame mene. Akademikas J. Shtelinas, 1735–1785 m. gyvenęs Maskvoje, rašė, kad gitara Rusijoje plito lėtai, tačiau tarp kitų kviestinių atlikėjų pasirodė virtuoziški gitaristai Tsani de Ferranti, F. Sor, M. Giuliani ir kiti. sulaukia simpatijų ir yra plačiai naudojamas.

Nuo XVIII a. antrosios pusės Rusijoje įsigijus originalią septynių stygų atmainą su G-dur triada, padvigubinta iki oktavos, o apatinė styga nutolusi per kvartą, gitara pasirodė esanti optimali boso akordo akompanimentui. miesto dainos ir romantikos.

Tikras profesionalaus atlikimo su šiuo instrumentu klestėjimas prasideda išskirtinio mokytojo-gitaristo Andrejaus Osipovičiaus Sikhros (1773-1850) kūrybinės veiklos dėka. Iš išsilavinimo būdamas arfininkas, visą savo gyvenimą paskyrė septynstygės gitaros populiarinimui – jaunystėje užsiėmė koncertine veikla, o vėliau – pedagogika ir švietimu. 1802 metais Sankt Peterburge pradėtas leisti A. Sikhros žurnalas septynių stygų gitarai su rusų liaudies dainų aranžuotėmis ir muzikos klasikos aranžuotėmis. Vėlesniais dešimtmečiais, iki 1838 m., muzikantas leido nemažai panašių žurnalų, kurie prisidėjo prie ženklaus instrumento populiarumo padidėjimo, A.O. Sychra išugdė daugybę studentų, skatindama jų susidomėjimą muzikos kūrimu gitarai, ypač liaudies dainų melodijų temų variacijas. Žymiausi jo mokiniai yra S.N. Aksenovas, V.I. Morkovas, V.S. Sarenko, F.M. Zimmermanas ir kiti - paliko daug pjesių ir rusiškų dainų aranžuočių. Michailo Timofejevičiaus Vysockio (1791-1837) veikla turėjo didelę reikšmę plėtojant profesionalų-akademinį rusų gitaros atlikimą. Pirmasis asmuo, kuris jį supažindino su gitara, buvo S.N. Aksenovas, jis taip pat tapo jo mentoriumi.

Maždaug nuo 1813 metų M.T. Vysotskis išpopuliarėjo. Jo grojimas pasižymėjo originaliu improvizaciniu stiliumi, drąsiu kūrybinės vaizduotės polėkiu įvairiomis liaudies dainų melodijomis. M.T. Vysotskis yra improvizacinės klausos atlikimo stiliaus atstovas – tuo jam artima tradicinė rusų liaudies muzikavimas. Daug galima pasakyti apie kitus rusiškos gitaros atlikimo atstovus, prisidėjusius prie nacionalinės atlikėjų mokyklos kūrimo, tačiau tai jau atskiras pokalbis. Tikra rusų mokykla išsiskyrė šiais bruožais: artikuliacijos aiškumas, gražus muzikinis tonas, dėmesys instrumento melodinėms galimybėms ir specifinio repertuaro, daugeliu atžvilgių unikalaus, kūrimas, progresyvus specialių pirštų „tuščių“ naudojimo būdas. , bandymai ir kadencijos, atskleidžiančios instrumento galimybes.

Instrumento grojimo sistema apėmė grojimą muzikines funkcijas, intonacijos ir jų adresai, kurie buvo įsimenami atskirai kiekviename klaviše ir turėjo nenuspėjamą balsų judėjimą. Dažnai tokie individualūs pirštukai, melodiniai-harmoniniai „tuščiai“ buvo uoliai saugomi ir perduodami tik geriausiems mokiniams. Improvizacija nebuvo specialiai mokoma, tai buvo bendros techninės bazės rezultatas, o geras gitaristas sugebėjo sujungti pažįstamas dainos intonacijas su harmonine seka. Įvairių kadencijų rinkinys dažnai supdavo muzikinę frazę ir suteikdavo savitą koloritą muzikiniam audiniui. Toks išradingas mokymo metodas, regis, buvo grynai rusiškas atradimas ir niekur neaptinkamas to meto užsienio kūriniuose. Deja, XVIII-XIX a. rusų gitaros atlikimo tradicijos. buvo nesąžiningai pamiršti, ir tik entuziastų pastangomis situacija šia linkme keičiasi į gerąją pusę.

Gitaros menas vystėsi ir sovietiniais laikais, nors valdžios požiūris į šio muzikos instrumento kūrimą buvo, švelniai tariant, šaltas. Sunku pervertinti išskirtinio mokytojo, atlikėjo ir kompozitoriaus A.M. Ivanovas-Kramskojus. Jo grojimo mokykla, taip pat grojimo mokykla gitaristas ir mokytojas P.A. Agafoshina yra nepakeičiama mokymo priemonė jauniesiems gitaristams. Šią veiklą puikiai tęsia gausūs jų mokiniai ir pasekėjai: E. Laričevas, N. Komoliatovas, A. Frauchi, V. Kozlovas, N. Koškinas, A. Vinitskis (klasikinė džiazo gitara), S. Rudnevas (klasikinė gitara rusų k. stilius) ir daugelis kitų.

gitara klasikinis pop džiazas

2. IstorijaįvykisIrevoliucijapop-džiazaskryptysVstr

2.1 Pop-džiazo mene naudojamų gitarų atmainos

Šiuolaikinėje popmuzikoje daugiausia naudojamos keturių tipų gitaros:

1. Flat Top (Flat Top) – įprasta liaudies gitara su metalinėmis stygomis.

2. Klasikinė (Classical) – klasikinė gitara su nailoninėmis stygomis.

3. Arch Top (Arch Top) – džiazo gitara, padidinto smuiko formos su "efs" išilgai garso plokštės kraštų.

4. Elektrinė gitara - gitara su elektromagnetiniais pikapais ir monolitine medine kalade (baru).

Dar prieš 120-130 metų Europoje ir Amerikoje buvo populiarios tik vienos rūšies gitaros. Įvairios šalys naudojo skirtingas derinimo sistemas, o kai kur net keitė stygų skaičių (pavyzdžiui, Rusijoje buvo septynios stygos, o ne šešios). Tačiau savo forma visos gitaros buvo labai panašios – santykinai simetriškos viršutinės ir apatinės kūno dalys, kurios susilieja su kaklu ties 12 skruostu.

Mažas dydis, įpjautas delnas, platus kaklas, vėduoklės formos spyruoklės ir kt. – visa tai pasižymėjo šio tipo gitaromis. Tiesą sakant, minėtas instrumentas savo forma ir turiniu primena šiandieninę klasikinę gitarą. O šiandieninės klasikinės gitaros forma priklauso ispanų meistrui Torresui, gyvenusiam maždaug prieš 120 metų.

Praėjusio amžiaus pabaigoje gitara pradėjo smarkiai populiarėti. Jei prieš tai gitaromis buvo grojama tik privačiuose namuose ir salonuose, tai praėjusio amžiaus pabaigoje gitara pradėjo pasirodyti scenose. Reikėjo sustiprinti garsą. Tada ir buvo aiškesnis skirtumas tarp klasikos ir to, kas dabar dažniausiai vadinama folk gitara arba vesterne. Technologijos pradėjo gaminti metalines stygas, kurios skambėjo garsiau.

Be to, pati spintelė padidėjo, todėl garsas buvo gilesnis ir stipresnis. Liko vienas rimta problema- stiprus metalinių stygų įtempimas iš tikrųjų užmušė viršutinį denį, o korpuso sienelių sustorėjimas galiausiai užmušė vibraciją, o kartu ir garsą. Ir tada buvo išrastas garsusis X formos spyruoklinis laikiklis. Spyruoklės buvo klijuojamos skersai, taip padidinant viršutinio denio stiprumą, tačiau leidžiant jam vibruoti.

Taigi buvo aiškus skirstymas - klasikinė gitara, kuri nuo to laiko beveik nepasikeitė (tik stygos pradėtos daryti iš sintetikos, o ne iš gyslos, kaip anksčiau), ir folk-vakarietiška gitara, kuri turėjo keletą formų, bet beveik visada derėjo su X formos spyruoklėmis, metalinėmis stygomis, padidintu korpusu ir pan.

Tuo pačiu metu buvo kuriama kita gitaros rūšis - „arch top“ (arch top). Kas tai? Kol tokios kompanijos kaip Martin sprendė garso stiprinimo problemą pritvirtindamos spyruokles, tokios įmonės kaip Gibson nuėjo kitu keliu, gamindamos gitaras, panašias į smuikus. Tokie instrumentai pasižymėjo lenkta viršutine garso lenta, veržle, kuri buvo tarsi kontrabosas, ir uodegos antgaliu. Paprastai šie instrumentai turėjo smuiko išpjovas išilgai garso plokštės kraštų, o ne tradicinę apvalią skylę centre. Šios gitaros skambėjo ne šiltu ir giliu, o subalansuotu ir aštriu. Su tokia gitara kiekviena nata buvo aiškiai girdima, o džiazmenai greitai suprato, kuri “ tamsus arklys pasirodė jų regėjimo lauke. Būtent džiazui „arkos viršūnės“ yra skolingos savo populiarumui, dėl to buvo pramintos džiazo gitaromis. 1930-aisiais ir 1940-aisiais situacija pradėjo keistis – daugiausia dėl kokybiškų mikrofonų ir pikapų atsiradimo. Be to, į areną įžengė naujas populiarus muzikos stilius – bliuzas, kuris iškart užkariavo pasaulį. Kaip žinia, bliuzas išsivystė daugiausia dėl prastų juodaodžių muzikantų pastangų. Visais būdais žaisdavo pirštais, kirtikliais ir net alaus buteliais (alaus butelių kakliukai buvo tiesioginiai šiuolaikinių skaidrių protėviai). Šie žmonės neturėjo pinigų brangiems instrumentams, ne visada turėjo galimybę nusipirkti sau naujų stygų, kokios čia džiazo gitaros? Ir grojo ką tik reikėjo, dažniausiai įprastesniais instrumentais – vesternais. Tais metais, be brangių „archtopų“, „Gibson“ kompanija gamino ir daugybę „vartotojiškų“ liaudies gitarų. Situacija rinkoje susiklostė tokia, kad „Gibson“ buvo kone vienintelė įmonė, gaminanti pigias, bet kokybiškas liaudies gitaras. Logiška, kad dauguma bliuzmenų, pritrūkę pinigų kažkam tobulesniam, paėmė Gibsonus į savo rankas. Taigi iki šiol jie su jais nesiskyrė.

Kas nutiko džiazo gitaroms? Atsiradus pikapams, paaiškėjo, kad tokio tipo instrumentų subalansuotas ir aiškus skambesys labiausiai tinka tuometinei stiprinimo sistemai. Nors džiazo gitara visiškai nepanaši į šiuolaikinę „Fender“ ar „Ibanez“, Leo Fenderis tikriausiai niekada nebūtų sukūręs savo „Telecasters“ ir „Stratocasters“, jei nebūčiau iš pradžių eksperimentavęs su džiazo gitaromis ir pikapais. Beje, vėliau elektrinis bliuzas taip pat buvo grojamas ir grojamas džiazo instrumentais su pikapais, tiesiog korpuso storis juose buvo sumažintas. Ryškus to pavyzdys yra B.B.Kingas ir jo garsioji gitara„Lussil“ (Lussil), kurią daugelis šiandien laiko standartine elektrine bliuzo gitara.

Pirmieji žinomi eksperimentai stiprinant gitaros garsą elektra datuojami 1923 m., kai inžinierius ir išradėjas Lloydas Loaras išrado elektrostatinį pikapą, fiksuojantį styginių instrumentų rezonatoriaus dėžutės virpesius.

1931 m. Georges'as Beauchampas ir Adolphas Rickenbackeris išrado elektromagnetinį pikapą, kuriame elektros impulsas bėgo per magneto apviją, sukurdamas elektromagnetinį lauką, kuriame buvo sustiprintas vibruojančios stygos signalas. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje daugelis eksperimentatorių pradėjo montuoti pikapus į tradiciškesnės išvaizdos ispaniškas tuščiavidurio korpuso gitaras. Na, o radikaliausią variantą pasiūlė gitaristas ir inžinierius Lesas Paulas ( Les Paul) -- jis ką tik padarė gitaros garso plokštę monolitinę.

Jis buvo pagamintas iš medžio ir vadinosi tiesiog - "Baras" (The Log). Su kietu arba beveik vientisu kūriniu kiti inžinieriai pradėjo eksperimentuoti. Nuo XX amžiaus 40-ųjų sėkmingai tai daro tiek pavieniai entuziastai, tiek didelės įmonės.

Gitarų gamintojų rinka toliau aktyviai vystosi, nuolat plečia asortimentą. Ir jei anksčiau „madų kūrėjai“ buvo išskirtinai amerikiečiai, dabar „Yamaha“, „Ibanez“ ir kitos Japonijos firmos tvirtai užima lyderio pozicijas, todėl tiek savo modelius, tiek puikias garsių gitarų kopijas sudaro tarp gamybos lyderių.

Ypatingą vietą roko muzikoje užima gitara – ir pirmiausia elektrifikuota. Tačiau beveik visi geriausi roko gitaristai peržengia roko muzikos stilių, atiduodami didelę duoklę džiazui, o kai kurie muzikantai visiškai atsiskyrė nuo roko. Čia nieko nuostabaus, nes geriausios grojimo gitara tradicijos sutelktos džiaze.

Į labai svarbų dalyką atkreipiamas Joe Passas, kuris savo žinomoje džiazo mokykloje rašo: „Klasikiniai gitaristai keletą šimtmečių turėjo sukurti organišką, nuoseklų požiūrį į atlikimą – „teisingą“ metodą. Džiazo gitara, plectrum gitara, atsirado tik mūsų amžiuje, o elektrinė gitara dar toks naujas reiškinys, kad tik pradedame suprasti jos, kaip visaverčio muzikos instrumento, galimybes. Tokiomis aplinkybėmis ypač svarbi yra sukaupta patirtis, džiazo gitaros meistriškumo tradicijos.

Jau įtraukta ankstyva forma bliuzas, „archaic“ arba „kaimiškas“, dažnai dar vadinamas anglišku terminu „country blues“ (country blues), sudarė pagrindinius gitaros technikos elementus, nulėmusius tolesnę jos raidą. Atskiros bliuzo gitaristų technikos vėliau tapo tolesnių stilių formavimosi pagrindu.

Ankstyviausi kantri bliuzo įrašai datuojami XX amžiaus viduryje, tačiau yra pagrindo manyti, kad iš esmės jis beveik nesiskiria nuo originalaus stiliaus, susiformavusio tarp pietinių valstijų (Teksase, Luizianos, Alabama ir kt.). ) XIX amžiaus 70–80-aisiais.

Tarp iškiliausių šio stiliaus dainininkų ir gitaristų yra Blind Lemon Jefferson (1897-1930), kuris padarė pastebimą įtaką daugeliui muzikantų. vėlyvas laikotarpis, ir ne tik bliuzas Blind Blake (1895-1931) buvo puikus gitaros ragtime ir bliuzo meistras, kurio daugelis įrašų iki šiol stebina puikia technika ir išradinga improvizacija. Blake'as pagrįstai laikomas vienu iš gitaros, kaip solo instrumento, naudojimo iniciatorių. Huddie Leadbetter, paprastai žinomas kaip Leadbelly (1888–1949), kadaise buvo vadinamas „dvylikos stygų gitaros karaliumi“. Kartais jis grodavo duete su Jeffersonu, nors kaip atlikėjas buvo už jį prastesnis. Leadbelly į akompanimentą įtraukė būdingas boso figūras – „klajojančius bosus“, kurie vėliau bus plačiai naudojami džiaze.

Išsiskiria iš kantri bliuzo gitaristų Lonnie Johnson (Lonnie Johnson, 1889-1970), virtuoziška muzikante, labai artima džiazui. Jie įrašė puikų bliuzą be vokalo, o dažnai jis grodavo kaip tarpininkas, demonstruodamas ne tik puikią techniką, bet ir puikius improvizacinius įgūdžius.

Vienas iš Čikagos laikotarpio bruožų plėtojant tradicinį džiazą, tapusį pereinamuoju svingui, buvo instrumentų keitimas: vietoj korneto, tūbos ir bandžo išryškėjo trimitas, kontrabosas ir gitara.

Tarp to priežasčių buvo ir mikrofonų bei elektromechaninio įrašymo būdo atsiradimas: gitara pagaliau pilnai suskambėjo įrašuose. Svarbus Čikagos džiazo bruožas buvo padidėjęs solo improvizacijos vaidmuo. Būtent čia įvyko reikšmingas gitaros likimo posūkis: ji tampa visaverčiu soliniu instrumentu.

Taip yra dėl Eddie Lango (Eddie Lang, tikrasis vardas – Salvadoras Massaro) vardo, kuris su gitara supažindino su daugeliu kitiems instrumentams būdingų džiazo technikų – ypač pučiamiesiems instrumentams būdingos frazės. Eddie Langas irgi sukūrė tą džiazo grojimo būdą kaip tarpininkas, kuris vėliau tapo vyraujančiu. Pirmiausia jis panaudojo plektro gitarą – specialią džiazui groti skirtą gitarą, kuri nuo įprastos ispanų skyrėsi tuo, kad nebuvo apvalios rozetės. Vietoj to ant denio atsirado efai, panašūs į smuiko, ir nuimamas skydas-skydas, apsaugantis nuo kirtiklio smūgių. Eddie Lango grojimas ansamblyje išsiskyrė stipria garso gamyba. Jis dažnai naudojo artimuosius garsus, chromatines sekas; kartais jis keisdavo plektro kampą grifto atžvilgiu, taip pasiekdamas specifinį garsą.

Lango manierai būdingi akordai su prislopintomis stygomis, aštriais akcentais, lygiagrečiais neakordais, viso tono gamos, savitas glissando, dirbtinės harmonikos, padidintos akordų progresijos ir pučiamųjų frazavimas. Galima sakyti, kad būtent Eddie Lango įtakoje daugelis gitaristų pradėjo daugiau dėmesio skirti bosinėms natoms akorduose ir, jei įmanoma, pasiekti geresnį balso vedimą. Elektrinės gitaros išradimas buvo postūmis naujų gitaros mokyklų ir tendencijų atsiradimui. Juos įkūrė du džiazo gitaristai: Charlie Christianas Amerikoje ir Django Reinhardtas

(Django Reinhardt) Europoje

Žymus vokiečių kritikas I. Berendtas knygoje „From Reg to Rock“ rašo: „Šiuolaikinio džiazo muzikantui gitaros istorija prasideda nuo Charlie Christian. Per dvejus metus, kuriuos praleido džiazo scena Jis sukėlė revoliuciją grojant gitara. Žinoma, prieš jį buvo gitaristų, bet atrodo, kad gitara, skambėjusi prieš Kristianą, ir ta, kuri skambėjo po jo, yra du skirtingi instrumentai.

Čarlis žaidė su virtuoziškumu, kuris jo amžininkams atrodė tiesiog nepasiekiamas. Jam atvykus, gitara tapo lygiaverčiu džiazo ansamblių nariu. Jis pirmasis pristatė gitaros solo kaip trečiąjį balsą ansamblyje su trimitu ir tenoriniu saksofonu, išlaisvindamas instrumentą nuo grynai ritminių funkcijų orkestre. Prieš kitus C. Christianas suprato, kad grojimo elektrine gitara technika gerokai skiriasi nuo grojimo akustine metodų. Harmoningai jis eksperimentavo su padidintais ir sumažintais akordais, sugalvojo naujus ritminius modelius geriausioms džiazo melodijoms (evergreens). Ištraukose jis dažnai naudojo septintų akordų priedus, stebindamas klausytojus melodiniu ir ritminiu išradingumu. Jis pirmasis plėtojo savo improvizacijas, pasikliaudamas ne temos harmonija, o praleidžiamais akordais, kuriuos dėdavo tarp pagrindinių. Melodinėje sferoje jam būdingas legato, o ne hard staccato vartojimas.

C. Christiano pasirodymas visada išsiskyrė nepaprasta išraiškos galia, derinama su intensyviu svingu. Džiazo teoretikai teigia, kad savo grojimu jis numatė naujo džiazo stiliaus bebop (be-bop) atsiradimą ir buvo vienas iš jo kūrėjų.

Kartu su Christianu Paryžiuje sužibėjo ne mažiau išskirtinis džiazo gitaristas Django Reinhardtas. Charlie Christianas, dar koncertuodamas Oklahomos klubuose, žavėjosi Django ir dažnai kartojo nata po natos jo įrašus į plokšteles, nors šie muzikantai labai skyrėsi vienas nuo kito grojimo manieromis. Daugelis žinomų muzikologų ir džiazo menininkų kalbėjo apie Django indėlį plėtojant džiazo grojimo gitara stilių ir jo meistriškumą. Pasak D. Ellingtono, „Django yra super menininkas. Kiekviena jo nata yra lobis, kiekvienas akordas yra nepajudinamo jo skonio įrodymas.

Iš kitų gitaristų Django išsiskyrė išraiškingu, sodriu skambesiu ir savitu grojimo stiliumi, ilgomis kadencijomis po kelių taktų, staigiais greitais pasažais, stabiliu ir aštriai akcentuotu ritmu. Kulminacijos akimirkomis jis dažnai grodavo oktavomis.

Tokio tipo techniką iš jo pasiskolino C. Christianas, o po dvylikos metų – ir W. Montgomery. Greituose kūriniuose jis sugebėjo sukurti tokią ugnį ir spaudimą, kokį anksčiau būdavo tik atliekant pučiamuosius instrumentus. Lėtosiose jis buvo linkęs į preliudiją ir rapsodiją, artimą negrų bliuzui. Django buvo ne tik puikus virtuozas solistas, bet ir puikus akompaniatorius. Jis lenkė daugelį savo amžininkų naudodamas minorinius septintus akordus, sumažintus, padidintus ir kitus perduodamus akordus. Django didelį dėmesį skyrė kūrinių harmoninių schemų harmonijai, dažnai pabrėždamas, kad jei akordų sekose viskas teisinga ir logiška, tai melodija tekės savaime.

Kaip akompaniatorius jis dažnai naudodavo akordus, imituojančius pučiamųjų sekcijos garsą. Charlie Christiano ir Django Reinhardto indėlis į džiazo gitaros istoriją yra neįkainojamas. Šie du puikūs muzikantai ne tik akompanuodami, bet ir improvizuodami solo parodė neišsenkamas Jūsų instrumento galimybes, nulėmė pagrindines grojimo elektrine gitara technikos raidos kryptis ilgus metus.

Padidėjęs gitaros, kaip solinio instrumento, vaidmuo paskatino atlikėjų potraukį groti nedideliuose ansambliuose (kombose). Čia gitaristas jautėsi visaverčiu ansamblio nariu, atliekančiu ir akompaniatoriaus, ir solisto funkcijas. Gitaros populiarumas augo kiekvieną dieną, atsirado vis daugiau talentingų džiazo gitaristų, o bigbendų skaičius liko ribotas. Be to, daugelis didelių orkestrų vadovų ir aranžuotojų ne visada įvesdavo gitarą į ritmo sekciją. Pakanka pasakyti, pvz.

Duke'as Ellingtonas, kuris nemėgo akompanimente derinti gitaros ir fortepijono skambesį. Tačiau kartais „mechaniškas“ darbas, padedantis išlaikyti ritmą bigbende, virsta tikru džiazo menu. Tai apie apie vieną iš pirmaujančių akordinio ritmo gitara stiliaus atstovų Freddie Greeną.

Jo grojimą išskiria virtuoziška akordo technika, nuostabus svingo pojūtis, subtilus muzikinis skonis. Jis beveik niekada negrojo solo, bet tuo pat metu dažnai buvo lyginamas su vilkiku, apimančiu visą orkestrą.

Būtent Freddie Greenas didžiąja dalimi yra skolingas grafo Basie bigbendui už neįprastą ritmo sekcijos kompaktiškumą, žaidimo emancipaciją ir glaustumą. Šis meistras padarė didelę įtaką gitaristams, kurie mėgsta akompanimentą ir akordinę improvizaciją, o ne ilgų pasažų ir monofoninių improvizacijų žaidimą. Charlie Christian, Django ir Freddie Green kūryba sudaro tarsi tris šakas šeimos medis džiazo gitara. Tačiau reikėtų paminėti ir dar vieną kryptį, kuri kiek išsiskyrė, tačiau mūsų laikais įgauna vis didesnį pripažinimą ir paplitimą.

Faktas yra tas, kad ne visiems gitaristams buvo priimtinas Ch. Christiano stilius, kurio rankose gitara įgavo pučiamųjų skambesį (neatsitiktinai daugelis, klausydami Charlie Christiano įrašų, jo gitaros balsą supainiojo su saksofonu). Visų pirma, jo stilius buvo neįmanomas tiems, kurie grojo pirštais akustinėmis gitaromis.

Daugelis C. Christian sukurtų technikų (ilgos legato, ilgos improvizacinės linijos be harmoninės atramos, ištęstos natos, lenkimai, retas atvirų stygų naudojimas ir kt.) jiems buvo neveiksmingos, ypač grojant instrumentais nailoninėmis stygomis. Be to, atsirado gitaristų, kurie kūrybiškai derino klasiką, grojimą gitara, flamenko ir Lotynų Amerikos muzikos elementus su džiazu. Tarp jų visų pirma yra du išskirtiniai džiazo muzikantai: Laurindo Almeida (Laurindo Almeida) ir Charlie Byrdas (Charlie Byrdas), kurių kūryba padarė įtaką daugeliui klasikinių gitaristų, praktiškai demonstruodami neribotas akustinės gitaros galimybes. Ne veltui jie gali būti laikomi „klasikinės gitaros džiaze“ stiliaus įkūrėjais.

Negro gitaristas Wesas Johnas Leslie Montgomery yra vienas ryškiausių muzikantų, pasirodžiusių džiazo scenoje nuo C. Christiano laikų. Jis gimė 1925 m. Indianapolyje; Gitara jis susidomėjo tik būdamas 19 metų, veikiamas Charlie Christian įrašų ir savo brolių Buddy ir Monko entuziazmo, kurie grojo fortepijonu ir kontrabosu garsaus vibrafonininko Lionelio Hamptono orkestre. Jam pavyko pasiekti neįprastai šiltą, „aksominį“ skambesį (naudodamas dešinės rankos nykštį, o ne kirtiklį) ir taip išplėtojo oktavos techniką, kad ištisus improvizacinius chorus oktavomis atliko nuostabiai lengvai ir grynai, dažnai gana greiti tempai. Jo įgūdžiai taip sužavėjo partnerius, kad jie juokais pavadino Wesą „ponu Oktava“. Pirmasis diskas su W. Montgomery įrašu buvo išleistas 1959 metais ir iškart atnešė gitaristui sėkmę bei platų pripažinimą. Džiazo mylėtojus šokiravo jo grojimo virtuoziškumas, rafinuota ir santūri artikuliacija, improvizacijų melodingumas, nuolatinis bliuzo intonacijų pojūtis ir ryškus svingo ritmo pojūtis. Wesui Montgomery labai įdomu solinę elektrinę gitarą derinti su garsu didelis orkestras, kuri apima eilučių grupę.

Dauguma vėlesnių džiazo gitaristų, įskaitant tokius garsius muzikantus kaip Jimas Hallas, Joe Passas, Johnas McLaughlinas, George'as Bensonas, Larry Coryellas, pripažino didelę Weso Montgomery įtaką savo kūrybai. Jau 40-aisiais svingo sukurti standartai nustojo tenkinti daugelio muzikantų. Įsitvirtinusios dainos formos, žodyno harmonijos klišės, dažnai redukuotos iki tiesioginės išskirtinių džiazo meistrų citavimo, ritminė monotonija ir svingo panaudojimas komercinėje muzikoje tapo stabdžiu tolesnei žanro raidai. Pasibaigus svingo „auksiniam periodui“, metas ieškoti naujų, pažangesnių formų. Atsiranda vis daugiau naujų krypčių, kurias, kaip taisyklė, vienija bendras pavadinimas – modernus džiazas (Modern Jazz). Tai apima bebopą („jazz-staccato“), hard bopą, progresyvųjį, kietąjį, trečiąjį srovę, bossa nova ir afro-kubietišką džiazą, modalinį džiazą, džiazo roką, laisvąjį džiazą, sintezę ir kai kuriuos kitus: tokia įvairovė, abipusė įtaka ir abipusis skirtingų srovių skverbimasis apsunkina atskirų muzikantų kūrybos analizę, juolab kad daugelis jų vienu metu grojo įvairiomis manieromis. Taigi, pavyzdžiui, Ch.Byrdo įrašuose galima rasti boso novos, bliuzo, svingo temų, klasikos aranžuočių, kantri roko ir daug daugiau. B. Kesselio žaidime – svingas, bebopas, bossa nova, modalinio džiazo elementai ir kt. Būdinga, kad patys džiazo gitaristai dažnai gana aštriai reaguoja į bandymus priskirti juos vienai ar kitai džiazo krypčiai, laikydami tai primityviu požiūriu į savo kūrybos vertinimą. Tokių teiginių galima rasti Larry Coryell, Joe Pass, John McLaughlin ir kt.

2 .2 Pagrindiniskryptyspop-džiazasspektaklis60-70 - Xmetų

Ir vis dėlto, anot vieno iš džiazo kritikų I. Berendt, ties 60-70-ųjų riba, šiuolaikiniame gitaros atlikime susiformavo keturios pagrindinės kryptys: 1) mainstream (main stream); 2) džiazrokas; 3) bliuzo kryptis; 4) uola. Ryškiausiais pagrindinio srauto atstovais galima laikyti Jimą Hallą, Kenny Burrellą ir Joe Passą. Jimas Hallas, „džiazo poetas“, kaip jis dažnai vadinamas, buvo žinomas ir mėgstamas publikos nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos ir iki šių dienų.

„Jazz Guitar Virtuoso“ vadinasi Joe Pass (Joe Pass, pilnas vardas Joseph Anthony Jacoby Passalaqua). Kritikai jį prilygino tokiems muzikantams kaip Oscaras Petersonas, Ella Fitzgerald ir Barney Kessel. Didelio pasisekimo sulaukia jo dueto įrašai su Ella Fitzgerald ir Herbu Ellis, trio su Oscaru Petersonu ir bosistu Nilsu Pedersonu, o ypač solo diskai „Joe Pass the Virtuoso“. Joe Passas buvo vienas įdomiausių ir universaliausių Jacgo Reinhardto, Charlie Christiano ir Weso Montgomery džiazo gitaristų. Jo kūrybai mažai įtakos turi naujosios šiuolaikinio džiazo tendencijos: jam labiau patiko bebop. Kartu su koncertine veikla Joe Pass daug ir sėkmingai mokė, publikavo metodinius darbus, tarp kurių ypatingą vietą užima jo mokykla „Joe Pass Guitar Style“ „2E

Tačiau ne visi džiazo gitaristai yra taip atsidavę „mainstreamui“. Tarp iškilių muzikantų džiazo raidoje traukiantis link naujovių, reikėtų pažymėti George'ą Bensoną, Carlosą Santaną, Ola di Meola. Meksikos muzikantas Carlosas Santana (Carlos Santana, g. 1947 m.) groja „lotyniško roko“ stiliumi, remiantis Lotynų Amerikos ritmų (samba, rumba, salsa ir kt.) atlikimu roko maniera, derinant su flamenko elementais. .

George'as Bensonas gimė 1943 m. Pitsburge ir vaikystėje dainavo bliuzą, grojo gitara ir bandžo. Būdamas 15 metų George'as dovanų gavo nedidelę elektrinę gitarą, o būdamas 17 metų, baigęs mokyklą, subūrė nedidelę rokenrolo grupę, kurioje dainavo ir grojo. Po metų į Pitsburgą atvyko džiazo vargonininkas Jackas McDuffas. Šiandien kai kurie ekspertai mano, kad pirmieji jo įrašai su Jacku McDuffu yra geriausi visoje Bensono diskografijoje. Bensonui didelę įtaką padarė Django Reinhardto ir Weso Montgomery kūryba, ypač pastarojo technika.

Tarp naujos kartos gitaristų, grojančių džiazo roką ir plėtojančių palyginti naują džiazo stilių – fusion, išsiskiria Ol di Meola (AI di Meola). Jaunojo muzikanto aistra džiazinei gitara prasidėjo klausantis trio, kuriame grojo Larry Coryellas (kurį po kelerių metų atsitiktinumo dėka pakeitė Al di Meola), įrašo. Jau būdamas 17 metų jis dalyvauja įrašuose su Chick Corea. Ol di Meola meistriškai groja gitara – ir pirštais, ir plektrumu. Jo parašytas vadovėlis „Būdingi tarpininko grojimo gitara metodai“ buvo labai įvertintas specialistų.

Tarp mūsų laikų novatorių taip pat yra talentingas gitaristas Larry Coryellas, išgyvenęs sunkų kūrybinis būdas- nuo aistros rokenrolui iki naujausių šiuolaikinės džiazo muzikos tendencijų.

Tiesą sakant, po Django tik vienas Europos gitaristas sulaukė besąlygiško pripažinimo visame pasaulyje ir turėjo įtakos džiazo raidai apskritai – anglas Johnas McLaughlinas. Jo talento klestėjimas patenka į XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio pirmąją pusę – laikotarpį, kai džiazas sparčiai plėtė savo stilistines ribas, susiliedamas su roko muzika, elektroninės ir avangardinės muzikos eksperimentais, įvairiomis liaudies muzikos tradicijomis. Neatsitiktinai McLaughliną „savu“ laiko ne tik džiazo gerbėjai: jo vardą rasime bet kurioje roko muzikos enciklopedijoje. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje McLaughlinas subūrė Mahavišnu (Didžiojo Višnu) orkestrą. Be klavišinių, gitarų, būgnų ir boso, jis į kompoziciją įtraukė ir smuiką. Su šiuo orkestru gitaristas įrašė nemažai įrašų, kuriuos publika sutiko entuziastingai. Apžvalgininkai atkreipia dėmesį į McLaughlin virtuoziškumą, aranžuotės naujoves, skambesio gaivumą dėl indiškos muzikos elementų panaudojimo. Tačiau svarbiausia, kad šių diskų atsiradimas žymi naujos džiazo tendencijos – džiazo roko – įsigalėjimą ir vystymąsi.

Šiuo metu atsirado daug iškilių gitaristų, kurie tęsia ir puoselėja praeities meistrų tradicijas. Didelę reikšmę pasaulio pop-džiazo kultūrai turi garsiausio Jimm Hall mokinio Pato Mattini kūryba. Jo novatoriškos idėjos labai praturtino šiuolaikinės popmuzikos melodinę-harmoninę kalbą. Taip pat norėčiau atkreipti dėmesį į nuostabią Mike'o Sterno, Franko Gambalo, Joe Satriani, Steve'o Vai, Joe Passo mokinio Lee Ritenour ir daugelio kitų puikią koncertinę ir mokymo veiklą.

Kalbant apie grojimo pop-džiazo (elektrine ir akustine) gitara meno plėtrą mūsų šalyje, tai nebūtų buvę įmanoma be ilgamečio sėkmingo V. Manilovo, V. Molotkovo, A. Kuznecovo edukacinio ir švietėjiško darbo. , A. Vinitsky, taip pat jų pasekėjai S. Popovas, I. Boiko ir kt. Didelę reikšmę turi tokių muzikantų kaip: A. Kuznecovas, I. Smirnovas, I. Boiko, D. Četvergovas, T. Kvitelašvilis, A. Čumakovas, V. Zinčukas ir daugelio kitų koncertinė-atlikimo veikla. Iš bliuzo perėjusi į džiazroką, gitara ne tik neišnaudojo savo galimybių, bet, priešingai, iškovojo lyderystę daugelyje naujų džiazo krypčių. Pasiekimai akustinės ir elektrifikuotos gitaros grojimo technikos srityje, elektronikos panaudojimas, flamenko elementų, klasikinio stiliaus ir kt. įtraukimas leidžia gitarą laikyti vienu iš pirmaujančių šio muzikos žanro instrumentų. Todėl naujai muzikantų kartai taip svarbu studijuoti savo pirmtakų – džiazo gitaristų – patirtį. Tik šiuo pagrindu galima ieškoti individualaus atlikimo stiliaus, savęs tobulinimo būdų ir tolimesnio pop-džiazo gitaros tobulinimo.

išvadas

Mūsų laikais 6 stygų gitaros atlikimo įgūdžių ugdymo tema išlieka aktuali, nes šiuo metu yra daug mokyklų ir mokymo sistemų. Jos apima įvairias kryptis – nuo klasikinės grojimo mokyklos iki džiazo, lotynų kalbos, bliuzo mokyklų.

Džiazo stilistikos raidoje labai reikšmingą vaidmenį atlieka specifinė instrumentinė technika, būdinga džiaziniam instrumento panaudojimui ir jo išraiškingoms galimybėms – melodinėms, intonacinėms, ritminėms, harmoninėms ir kt. Bliuzas vaidino svarbų vaidmenį formuojantis džiazui. Savo ruožtu „vienas iš lemiamų veiksnių kristalizuojant bliuzą iš ankstesnių ir mažiau formalizuotų negrų folkloro tipų buvo gitaros „atradimas“ šioje terpėje“.

Gitaros meno raidos istorija žino daugybę vardų gitaristų-mokytojų, kompozitorių ir atlikėjų, sukūrusių daugybę mokymo priemonių, skirtų mokytis groti gitara, daugelis jų tiesiogiai ar netiesiogiai susiję su pirštinio mąstymo ugdymo problema.

Iš tiesų, mūsų laikais gitaristo sąvoka apima tiek pagrindinių klasikinių technikų, tiek pagrindo, tiek stiliaus, kuris lydi funkciją, įvaldymą ir supratimą, gebėjimą groti ir improvizuoti skaitmeniniu būdu, visas subtilybes ir bliuzo ir džiazo mąstymo bruožai.

Deja, pastaruoju metu žiniasklaida duoda labai mažai įtakos ne tik rimtai klasikinei, bet ir nekomercinėms pop-džiazo muzikos rūšims.

Sąrašasnaudojamasliteratūra

1. Bakhminas A.A. Savarankiškas grojimo šešių stygų gitara vadovas / A.A. Bakhminas. M.: ASS-centras, 1999.-80 p.

2. Boyko I.A. Improvizacija elektrine gitara. 2 dalis „Akordų technikos pagrindai“ – M.; Pomėgių centras, 2000-96 p.;

3. Boyko I.A. Improvizacija elektrine gitara. 3 dalis „Progresyvus improvizacijos metodas“ – M.; Pomėgių centras, 2001-86 p.

4. Boyko I.A. Improvizacija elektrine gitara. 4 dalis „Pentatonika ir jos išraiškos galimybės“ – M.; Pomėgių centras, 2001 - 98 p.; nesveikas.

5. Brandt V.K. Pop ansamblio gitaristo technikos pagrindai / Edukacinis ir metodinis vadovas muzikos mokykloms - M. 1984 - 56 p.

6. Dmitrievsky Yu.V. / Gitara nuo bliuzo iki džiazo roko / Yu.V. Dmitrijevskis - M.: Muzikinė Ukraina, 1986. - 96 p.

7. Ivanovas-Kramskojus A.M. Grojimo šešių stygų gitara mokykla / A.M. Ivanovas-Kramskojus. - M.: Sov. Kompozitorius, 1975. - 120 p.

8. Manilovas V.A. Išmok akomponuoti gitara / V.A. Manilovas. - K .: Muzikinis Ukraina, 1986. - 105 p.

9. Pass, D. Gitaros stilius Joe Pass / Joe Pass, Bill Thrasher / Comp.: "Gitar College" - M .: "Gitar College", 2002 - 64 p.; nesveikas.

10. Popovas, S. Basis / Sud.; „Gitaros koledžas“ – M.; „Gitaros koledžas“, 2003 – 127p.;

11. Puhol M. Grojimo šešiastyge gitara mokykla / Per. ir N. Polikarpovo redakcija - M.; Pelėdos. Kompozitorius, 1987 - 184 p.

12. Al Di Meola „Žaidimo su tarpininku technika“; Per. / Komp.; GIDinform

13. Yalovets A. Django Reichard - "Krugozor", M.; 1971 Nr.10 - p. 20-31

Priglobta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Džiazo muzikos harmonijos ir melodijos kūrimas ir panaudojimas šiuolaikiniame pop-džiazo atlikime ir pedagogikoje. Džiazo melodija be-bop stiliumi. Praktinės rekomendacijos optimizuoti pop vokalisto darbą džiazo repertuare.

baigiamasis darbas, pridėtas 2017-07-17

Rašymo ypatumai, melizmų atlikimas įvairiais laikotarpiais, melizmos priežastys. Muzikinės technikos panaudojimas vokaliniame pop-džiazo atlikime. Vokalistų dailiosios vokalo technikos ugdymo pratimai.

baigiamasis darbas, pridėtas 2013-11-18

Išskirtiniai Renesanso epochos muzikinės kultūros bruožai: dainų formų (madrigal, villancicco, frottol) ir instrumentinės muzikos atsiradimas, naujų žanrų (solo daina, kantata, oratorija, opera) atsiradimas. Muzikinės faktūros samprata ir pagrindiniai tipai.

santrauka, pridėta 2012-01-18

Muzikos, kaip meno formos, formavimasis. Istoriniai muzikos formavimosi etapai. Muzikos teatro spektakliuose formavimosi istorija. „Muzikinio žanro“ sąvoka. Draminės muzikos funkcijos ir pagrindiniai muzikinių charakteristikų tipai.

santrauka, pridėta 2015-05-23

Tapimas mechanizmu Klasikinė muzika. Klasikinės muzikos augimas iš kalbinių muzikinių teiginių (išraiškų) sistemos, jų formavimasis muzikos meno žanruose (choras, kantatos, opera). Muzika kaip nauja meninė komunikacija.

santrauka, pridėta 2010-03-25

Pasaulinės roko kultūros gimimas: „kantris“, „ritmas ir bliuzas“, „rokenrolas“. Rokenrolo šlovės aušra ir jos nuosmukis. Roko stiliaus atsiradimas. Istorija legendinė grupė "Bitlai". Legendiniai roko scenos atstovai. Gitarų karaliai, hard rock formavimasis.

santrauka, pridėta 2010-08-06

Liaudies kultūros tradicijos muzikiniame vaikų auklėjime ir ugdyme. Grojimas muzikos instrumentais kaip ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinės veiklos rūšis. Instrumentinės kultūros panaudojimo vaikų muzikiniams gebėjimams ugdyti rekomendacijos.

baigiamasis darbas, pridėtas 2010-08-05

Roko muzikos vieta XX amžiaus masinėje muzikinėje kultūroje, emocinis ir ideologinis jos poveikis jaunimo publikai. Dabartinė rusų roko būklė V. Tsoi kūrybos pavyzdžiu: asmenybė ir kūryba, kultūros reiškinio paslaptis.

Kursinis darbas, pridėtas 2010-12-26

Šiuolaikinės sociokultūrinės situacijos ypatumai, įtakojantys moksleivio muzikinės ir estetinės kultūros formavimosi procesą, jos ugdymo technologijos muzikos pamokose. Veiksmingi metodai prisidedantis prie paauglių muzikinės kultūros ugdymo.

baigiamasis darbas, pridėtas 2009-12-07

Afrikos ir Europos kultūrų ir tradicijų sintezė. Džiazo raida, džiazo muzikantų ir kompozitorių naujų ritminių ir harmoninių modelių kūrimas. Džiazas naujajame pasaulyje. Džiazo muzikos žanrai ir pagrindiniai jos bruožai. Rusijos džiazo muzikantai.

Gitaros pasirodymas Rusijoje turi savo unikalią istoriją. Tačiau šiame darbe apžvelgsime tik tuos puslapius, kurie yra tiesiogiai susiję su grojimo septynių stygų gitara praktika ir turi įtakos rusiškos gitaros stiliaus formavimosi ypatybėms.
Rusijos gitaros mokykla buvo įkurta tuo metu, kai Vakarų Europoje klasikinė gitara jau buvo pasiskelbusi kaip savarankiškas solinis koncertinis instrumentas. Italijoje ji buvo ypač populiari. Ispanija. Pasirodė visa linija atlikėjai ir kompozitoriai. sukūrė naują, klasikinį repertuarą. Garsiausi iš jų – D. Aguado. M. Giuliani. F. Carulli, M. Carcassi. Vėliau tokie puikūs muzikantai kaip Franzas Schubertas, Niccolò Paganini, Carlas Weberis ir kiti kreipėsi į PR ir rašė jai.

Pagrindinis skirtumas tarp rusiškos gitaros ir Europoje populiarios klasikinės buvo stygų skaičius (septynios, o ne šešios) ir jų derinimo principas. Būtent derinimo klausimas visada buvo kertinis akmuo amžių senumo ginče dėl šešių ar septynių stygų gitaros pranašumo. Suprasdami ypatingą šio klausimo svarbą, manome, kad būtina grįžti prie temos apie septynių stygų gitaros kilmę ir jos atsiradimą Rusijoje.
Iki XVIII amžiaus pabaigos. Europoje buvo keli įvairaus dizaino, dydžių gitarų tipai su skirtingu stygų skaičiumi ir daugybe būdų jas derinti (pakanka paminėti, kad stygų skaičius svyravo nuo penkių iki dvylikos) -. Didelė gitarų grupė buvo sujungta pagal principą derinti stygas kvartais su vienu didžiuoju trečdaliu per vidurį (patogumo dėlei šį derinimą pavadinsime ketvirtu). Šie instrumentai buvo plačiai naudojami Italijoje. Ispanija. Prancūzija.
JK, Vokietija, Portugalija ir Vidurio Europa egzistavo instrumentų grupė su vadinamąja terčių sistema, kurioje, derinant balso stygas, pirmenybė buvo teikiama tercijoms (pvz., dvi didelės tertės buvo atskirtos kvartu).
Abi šias instrumentų grupes vienijo tai, kad vienai skalei parašytą muziką buvo galima groti naudojant nedidelę aranžuotę kitos skalės instrumentu.
Mus domina keturių dvigubų stygų gitara, kuri iš Anglijos atkeliavo į Europą, o iš Europos – į Rusiją (Sankt Peterburgą). Šios gitaros struktūra buvo dviejų tipų: ketvirtoji ir trečioji. Pastaroji nuo septynių stygų rusiškos gitaros skyrėsi dydžiu (buvo daug mažesnė), tačiau praktiškai numatė jos derinimo principus pagal išplėstinę mažorinę triadą (g, e, c, G, F, C, G). Šis faktas mums labai svarbus.

Trūksta istorinių transformacijos įrodymų gitaros korpusas, jo vertė ir bendra eilučių skalė leidžia tik daryti prielaidas apie jų tobulinimo galimybes. Greičiausiai gitaros kaklo matmenis lėmė grojimo patogumas, o stygų įtempimas, jų derinimas atitiko dainuojamojo balso tesitūrą. Galbūt dėl patobulinimų padidėjo kėbulas, metalinės nuospaudos buvo pakeistos sruogelėmis, taigi ir garso tesitura sumažėjo, visos sistemos „slydimas“ žemyn.
Patikimos informacijos, patvirtinančios, kad būtent ši gitara tarnavo kaip rusiškos „septynstygės“ prototipas, nėra, tačiau jų ryšys akivaizdus. Gitaros atlikimo istorija Rusijoje siejama su trečiąja ir trečiąja gitaromis grojusių užsienio gitaristų pasirodymu Jekaterinos Didžiosios valdymo laikais (1780–1790 m.). Tarp jų yra Giuseppe Sarti, Jean-Baptiste Guenglez. Yra 5-6 stygų gitaros kūrinių rinkinių leidiniai, gitarų žurnalai.
Ignazas von Geldas (Ignatius von Geld) pirmą kartą išleidžia vadovą pavadinimu „Lengvas būdas išmokti groti septynių stygų gitara be mokytojo“. Deja, neišliko nei vienos šios pirmosios rusiškos grojimo gitara mokyklos egzemplioriaus, taip pat informacijos apie jos autoriaus mokymo metodus, gitaros tipą, derinimo būdą. Yra tik šiuolaikiniai liudijimai. Tas Geldas buvo puikus anglų gitaristas.
Tačiau tikrasis rusiškos gitaros mokyklos pradininkas buvau aš, apsigyvenęs Maskvoje.XVIII a. pabaigoje. išsilavinęs muzikantas, puikus arfininkas Andrejus Osipovičius Sikhra. Būtent jis į praktinį muzikos kūrimą pristatė septynių stygų gitarą su d, h, g, D, H, G, D sistema, kuri vėliau tapo žinoma kaip rusiška.

Negalime žinoti, kiek A.Sichra buvo susipažinęs su europietiškais eksperimentais kuriant gitaras su skirtingu stygų skaičiumi ir jų derinimo būdus, ar jis panaudojo jų rezultatus savo darbuose, skirtuose klasikos „tobulinimui“ (bet jo paties žodžiais tariant). šešių stygų gitara. Tai nėra taip reikšminga.
Svarbu tai, kad A. Sihra. Būdamas aršus gitaros atlikimo gerbėjas, puikus mokytojas ir kompetentingas savo idėjų populiarintojas, paliko ryškų pėdsaką rusų instrumentinio atlikimo raidos istorijoje. Pasitelkęs geriausius klasikinės ispanų gitaros mokyklos pasiekimus, jis sukūrė septynstygės gitaros mokymo metodiką, vėliau ją išdėstydamas 1832 ir 1840 m. išleistoje knygoje. "Mokykla". Naudojant klasikines formas ir žanrus. Sychra sukūrė naują repertuarą specialiai rusiškai gitarai ir išugdė puikią studentų žvaigždyną.

A. O. Sikhros ir jo bendraminčių veiklos dėka septynstygė gitara sulaukė nepaprasto populiarumo tarp skirtingų klasių atstovų: ją pamėgo rusų inteligentija ir viduriniosios klasės atstovai, į ją kreipėsi profesionalūs muzikantai ir kasdienės muzikos mylėtojai: amžininkai ją pradėjo sieti su pačia rusų miesto liaudies muzikos esme. Užburiančio septynių stygų gitaros skambesio aprašymą galima rasti nuoširdžiose Puškino eilutėse. Lermontovas, Turgenevas. Čechovas, Tolstojus ir daugelis kitų poetų bei rašytojų. Gitara buvo pradėta suvokti kaip natūrali Rusijos muzikinės kultūros dalis.
Primename, kad A. Sikhros gitara Rusijoje atsirado tokiomis sąlygomis, kai septynstygės gitaros beveik niekur nebuvo matyti, jos nebuvo įmanoma nusipirkti nei parduotuvėse, nei pas amatininkų meistrus. Dabar belieka stebėtis, kaip greitai (per 2–3 dešimtmečius) šie meistrai, tarp kurių buvo didžiausi smuikininkai, sugebėjo sukurti rusiškos gitaros gamybą. Tai Ivanas Batovas, Ivanas Arhuzenas. Ivanas Krasnoščekovas. Vienos meistro I. Scherzerio gitaros buvo laikomos vienos geriausių. Amžininkų teigimu, F. Savickio, E. Eroškino, F. Paserbskio gitaros išsiskyrė savitu individualumu. Tačiau dabar apie tai nesigilinsime, nes tai nusipelno atskiros diskusijos.

Septynstygei gitarai tautinio skonio suteikė ir jai parašytos aranžuotės rusų liaudies dainų temomis. „Liaudies muzikos įtaka muzikos menui, žinoma, prasidės kaip daugelio tautų tradicijų dalis. Tačiau Rusijoje liaudies muzika tapo didžiausio žmonių entuziazmo savo muzikai objektu, ko gero, vienu ryškiausių rusų sielos judesių.
Teisybės dėlei reikia pažymėti. kad A. Sikhros kūriniai rusų temomis buvo parašyti klasikinių variacijų stiliumi ir neturėjo tokio originalaus, grynai rusiško skonio, išskiriančio kitų Rusijos gitaristų aranžuotes. Visų pirma, Michailas Timofejevičius Vysotskis, daugybės kompozicijų rusų liaudies dainų temomis kūrėjas, labai prisidėjo prie rusų gitaros mokyklos, kaip originalaus nacionalinio reiškinio, formavimo. M. Vysockis užaugo Očakovo kaime (12 km nuo Maskvos) poeto, Maskvos universiteto rektoriaus M. Cheraskovo dvare, meilės ir pagarbos rusų liaudies tradicijoms atmosferoje. Berniukas galėjo klausytis nuostabių liaudies dainininkų, dalyvauti liaudies ritualuose. Būdamas baudžiauninko sūnus. Miša galėjo įgyti išsilavinimą tik lankydamas kūrybinės inteligentijos ir Cheraskovų namų susirinkimus, klausydamas eilėraščių, debatų, improvizuotų išsilavinusių svečių pasirodymų.

Tarp jų buvo ir pagrindinis M. Vysockio mokytojas Semjonas Nikolajevičius Aksenovas. Jis pastebėjo berniuko gabumą ir pradėjo vesti groti rusiška gitara pamokas. Ir nors šios pamokos nebuvo sistemingos, berniukas padarė didelę pažangą. Būtent S. Aksenovo pastangomis M. Vysockis 1813 m. gavo laisvę ir persikėlė mokytis į Maskvą. Vėliau žinomas muzikantas, kompozitorius A. Dubukas suteikė Vysockiui didelę pagalbą įsisavinant muzikines ir teorines disciplinas.

M. Vysotskis tapo nuostabiu gitaristu – improvizatoriumi, kompozitoriumi. Netrukus jį pasiekė nepralenkiamo virtuoziško gitaristo šlovė. Amžininkų teigimu, Vysockio grojimas sužavėjo ne tik nepaprasta technika, bet ir įkvėpimu, muzikinės vaizduotės turtingumu. Jis tarsi susiliejo su gitara: tai buvo gyva jo dvasinės nuotaikos, minčių išraiška.
Taip Vysockio grojimą įvertino jo mokinys ir kolega gitaristas I. E. Lyachovas: – Jo grojimas buvo nesuprantamas, nenusakomas ir paliko tokį įspūdį, kurio negali perteikti jokios natos ir žodžiai. Čia skundžiamai, švelniai, melancholiškai prieš tave skambėjo verpėjo daina; mažas fermatos - ir viskas tarsi jai kalbėjo atsakant: sako, dūsaudami, bosai, į juos atsako verksmingi diskantų balsai, o visas šis choras nusėtas sodriais susitaikančiomis akordais; bet paskui garsai, kaip pavargusios mintys, virsta net triodėmis, tema beveik dingsta, tarsi dainininkas galvotų apie ką kitą; bet ne, jis vėl grįžta prie temos, prie savo minties, ir tai skamba iškilmingai ir tolygiai, virsta maldingu adagio. Girdi rusų šunį, pakylėtą iki šventumo (Sudetas. Viskas taip gražu ir natūralu, taip giliai nuoširdu ir muzikalu, kaip retai pamatysi kituose kūriniuose rusiškoms dainoms. Čia nieko panašaus neprisiminsi: čia viskas nauja ir originalus.Prieš mus – įkvėptas rusų muzikantas, prieš tave – Vysotskis.

Išskirtinis Vysockio kūrybos bruožas buvo pasitikėjimas galingais rusų liaudies dainos klodais ir iš dalies instrumentinė kūryba. Tai lėmė Rusijos gitaros mokyklos, jos Maskvos filialo, raidą. M. Vysockiui, ko gero, mažiau rūpėjo susisteminti rekomendacijas, kaip išmokti groti septynstyge gitara, nors pamokų skaitė labai daug. Tačiau jo kūryboje rusiška septynstygė gitara tapo tikrai nacionaliniu instrumentu, turinčiu savo specialų repertuarą, specialias technines technikas ir stilistinius skirtumus, atlikimo stilių, muzikinių formų raidos modelius (turime omenyje ryšį tarp poetinio kūrinio turinio). daina ir variantų raidos procesas muzikinėje kompozicijoje). Šiuo atžvilgiu M. Vysotskis yra mums. bene svarbiausia figūra rusiškoje gitara grojant. Jo kūryba padėjo pagrindą originaliam grojimo stiliui, melodingo skambesio išgavimo principui ir jį lydinčioms technikoms. Bet tai bus aptarta vėliau.

Taigi originalios gitaros mokyklos atsiradimas Rusijoje siejamas su A. Sikhros ir M. Vysotskio bei geriausių jų mokinių vardais.
Baigdamas norėčiau pasakyti, kad platus gitaros naudojimas Rusijoje per trumpą istorinį laikotarpį negali būti atsitiktinumas. Greičiau tai yra geras instrumento gyvybingumo įrodymas. Yra pakankamai priežasčių didžiuotis Rusijos gitaros mokyklos pasiekimais. Tačiau su kartėliu galima konstatuoti, kad nežinome visos tiesos apie savo instrumentą ir jam sukurtą palikimą. Tai žinoti ir suprasti svarbu šiandien, kai beveik viskas, kuo Rusija didžiavosi praeityje, buvo sugriauta iki pamatų, o to pakeisti nesukurta. Gal jau laikas atsigręžti į rusišką gitaros paveldą?! Ją sudaro labiausiai išsilavinusių savo laiko žmonių kūriniai, metodai ir repertuaras. Štai keletas pavardžių: M. Stachovičius – bajoras, istorikas, rašytojas; A. Golikovas - bajoras, kolegijos registratorius; V. Sarenko - medicinos mokslų daktaras; F. Zimmermanas – bajoras, dvarininkas; I. Makarovas - dvarininkas, stambus bibliografas; V. Morkovas - bajoras, tikras valstybės tarybos narys: V. Rusanovas - bajoras, dirigentas, iškilus redaktorius.

PAPILDOMA IKIPROFESINĖ BENDROJI MUZIKINIO MENO SRITIES UGDYMO PROGRAMA „Liaudies instrumentai“ GITARA. Dalyko sritis B.00. VARIANTINĖ DALIS V.03.UP.03.KASIOJOS GITAROS ATVEIKIMO ISTORIJA.Įgyvendinimo laikotarpis 1 metai. Programoje yra visi reikalingi skyriai: aiškinamasis raštas, dalyko turinys, mokymo programa, reikalavimai studentų rengimo lygiui, kontrolės formos ir metodai, vertinimo sistemos, metodinė pagalba ugdymo procesas, literatūros sąrašas.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga

papildomas vaikų ugdymas

Vaikų dailės mokykla p.Novozavidovskis

PAPILDOMAS IŠPROFESIONALUS

BENDROJO UGDYMO PROGRAMA REGIONE

MUZIKINIAI MENAI

„Liaudies instrumentai“

GITARA

Dalyko sritis

W.00. VARIANTINĖ DALIS

V.03.UP.03. KASIOJOS GITARA ATVEIKIMO ISTORIJA

Apie muzikinį tobulėjimą vaikų muzikos mokyklų ir muzikos skyrių vaikų papildomo ugdymo sistemoje

vaikų dailės mokyklos

Sudarė: Bensman Vera Igorevna,

Lektorius MBOU DOD DSHI

P.Novozavidovskis

P.Novozavidovskis 2014 m

Programa patvirtinta Patvirtinta

Pedagoginė taryba ________________ Saperova I.G.

MBOU DOD DSHI MBOU DOD DSHI direktorius

P. Novozavidovskis p. Novozavidovskis,

2014-10-30 protokolas Nr.2. Konakovskio rajonas,

Tverės sritis.

Sudarė: Mokytoja Bensman Vera Igorevna

Recenzentas: Aukščiausios kategorijos lektorius Bensmanas L.I.

1. Aiškinamasis raštas.

Dalyko ypatumai, jo vieta ir vaidmuo ugdymo procese;

Dalyko įgyvendinimo terminas;

Programoje numatytas studijų laikas dalyko įgyvendinimui;

Mokymo klasėje forma;

Dalyko tikslas ir uždaviniai;

Dalyko turinio sandara;

Mokymo metodai;

Dalyko įgyvendinimo materialinių ir techninių sąlygų aprašas;

Informacija apie studijų laiko kainą;

Programa.

3. Reikalavimai studentų parengimo lygiui.

4. Kontrolės formos ir metodai, vertinimo sistema:

Sertifikavimas: tikslai, tipai, forma, turinys; baigiamasis egzaminas;

Vertinimo kriterijai.

5.Ugdymo proceso metodinė pagalba.

6. Literatūros sąrašas.

AIŠKINAMASIS PASTABA

Gitara yra vienas iš populiariausių muzikos instrumentų, naudojamų profesionalioje ir mėgėjų praktikoje. Įvairus gitarų repertuaras apima įvairių stilių ir epochų muziką, įskaitant klasikinę, populiariąją, džiazą.

Gitara yra ne tik akomponuojantis ir solinis muzikos instrumentas, tai visas pasaulis: atlikėjai, kompozitoriai, aranžuotojai, mokytojai, gitaros meistrai, istoriografai, kolekcininkai, entuziastai, gerbėjai, gitaristai mėgėjai... Tai verta pasaulio kultūros dalis. , kurio tyrimas bus įdomus daugeliui.

Gitara buvo skirta muzikai, paveikslams, dainoms, tyrinėjimams, prozai, mokymo ir amatininkų talentams, istoriniams darbams ir poezijai. Jai M.Yu skyrė žavias eiles. Lermontovas:

Kas skamba! aš vis tiek

Mieli garsai I.

Aš pamirštu dangų, amžinybę, žemę,

Pats...

Dalyko ypatumai, jo vieta ir vaidmuo ugdymo procese;

Vaikų dailės mokyklose, dėstant instrumentinių katedrų studentus, per mažai dėmesio skiriama svarbiausiai muzikinio ugdymo komponentams – instrumentinio atlikimo istorijai.

Muzikinės literatūros pamokose mokomasi kompozitorių kūrybos, o atlikėjai tik minimi. Liaudies instrumentų, o ypač gitaros instrumento, tema apžvelgiama labai mažai. Mokytojų vykdoma popamokinė veikla yra įvairi ir iš dalies kompensuoja šį trūkumą. Tačiau to neužtenka.

Vaikų dailės mokyklos mokiniai turėtų turėti išsamesnių ir susistemintų žinių instrumento ir muzikinio atlikimo raidos istorijos srityje (šalies ir užsienio mokyklų).

Dalyko įtraukimas į Vaikų dailės mokyklos bendrojo ugdymo ugdymo programų turinį šiuo metu yra aktualus, ypač ikiprofesinės programos.

Dalykas apima pagrindinių gitaros instrumento kūrimo etapų išryškinimą, iškilių atlikėjų, kompozitorių kūrybos apžvelgimą, susipažinimą su muzikos kūrinių sukurtas šiam instrumentui, klausantis ir žiūrint gitarų atlikėjų, konkursų laureatų ir diplomantų (įskaitant vaikų, jaunimo) įrašus

Dalyką „Grojimo klasikine gitara istorija“ siūloma įtraukti į muzikos meno krypties papildomos ikiprofesinės bendrojo tobulėjimo programos „Instrumentinis menas“, „Liaudies instrumentai“, „Gitara“ skyrių „Kintamoji dalis“ . Taip pat galite įvesti prekę ugdymo planai bendrojo ugdymo programos, vykdomos konkrečioje vaikų dailės mokykloje.

Dalyko „Klasikinės gitaros atlikimo istorija“ autorinė programa buvo parengta remiantis Federaliniais valstybės reikalavimais papildomai ikiprofesinei bendrojo ugdymo programai muzikos meno srityje. (2012) Programa yra instrumentinio atlikimo mokymo programos dalis. „Liaudies instrumentai“ gitara.

Rengiant programą buvo naudojamos šios medžiagos:

Edukacinis-metodinis kompleksas „Istrijos atlikimas liaudies instrumentais“ Specialybė 071301 „Liaudies meninė kūryba“. Sudarė Valstybinės Tiumenės kultūros ir meno bei socialinių technologijų akademijos Orkestro dirigavimo ir liaudies instrumentų katedros profesorė Zhdanova T.A. Tiumenė, 2011 m

Chupakhina T.I. „Paskaitų kursas apie atlikimo liaudies instrumentais istoriją“. Omskas, 2004 m

Charleso Duckarto gitaros mokykla.

Dalyko įgyvendinimo terminas:

Šio elemento įgyvendinimo laikotarpis yra 1 metai (35 savaitės)

Su 5 (6) mokymosi semestru - 5 klasėje.

8 (9) studijų semestrą - 8 klasėje.

Mokymosi programoje numatytas studijų laikas:

Bendras tiriamojo darbo intensyvumas yra 70 valandų.

Iš jų: 35 valandos - auditorinės pamokos, 35 valandos - savarankiškas darbas.

Mokymosi auditorijoje valandų skaičius – 1 valanda per savaitę.

Valandų skaičius savarankiškas darbas(užklasinis darbo krūvis) - 1 val. per savaitę.

Mokymo klasėje forma.

Dalyko tikslai ir uždaviniai.

Dalykas „Klasikinės gitaros atlikimo istorija“ yra neatsiejama Vaikų dailės mokyklos auklėtinės gitaros klasėje pasiruošimo dalis. Gitaros menas yra pasaulinės meninės kultūros dalis. Jis atsekamas nuo seniausių laikų iki šių dienų ir organiškai susijęs su atlikimo ir repertuarine instrumentine kultūra. Pasirodo, koks platus klausimų spektras apima atlikimo istorijos studijas.

Šio dalyko tikslas – parodyti istorinį atlikimo meno sąlygotumą ir raidos seką, suvokti gitaros instrumento raidos ir formavimosi procesą; ištirti istorinius formavimosi dėsningumus ir pagrindinius repertuaro bruožus, gitaros scenos meno ypatumus.
Dalyko tikslas taip pat – užtikrinti mokinių kūrybinių gebėjimų ir individualumo ugdymą, tvarų domėjimąsi savarankiška veikla muzikos meno srityje.
Įskiepyti mokiniams poreikį žinoti, mokytis, klausytis ir analizuoti.
Pasiekti išsilavinimo lygį, leidžiantį absolventui savarankiškai naršyti pasaulio muzikinėje kultūroje;

Dalyko tikslai:

Viena pagrindinių šio dalyko studijų užduočių – skatinti mokinius suvokti mokomo groti instrumento istorijos ir raidos teorijos klausimus;
muzikinės kultūros istorijos srities žinių įgijimas, mokinių meninio akiračio plėtimas, taip pat gebėjimo orientuotis įvairiais gitaros meno aspektais, muzikos stilių ir krypčių ugdymas.
Surengti muzikinės veiklos žinių, įgūdžių ir metodų sistemą, kuri visuma suteikia pagrindą tolimesniam savarankiškam bendravimui su muzika, muzikinei saviugdai ir saviugdai.
sąmoningos motyvacijos formavimas tarp geriausių abiturientų tęsti profesinį mokslą ir ruošti stojamiesiems egzaminams į profesinio mokymo įstaigą.

Dalyko turinio struktūros.

Šioje programoje nagrinėjamos problemos nagrinėjamos gitaros meno raidos kontekste, atsižvelgiant į istorizmo principą ir chronologinę periodizaciją.

Programą sudaro šie skyriai:

Informacija apie studijų laiko kainą;

Programa;

Reikalavimai studentų parengimo lygiui;

Kontrolės formos ir metodai, vertinimo sistema, galutinis atestavimas;

Ugdymo proceso metodinė pagalba;

Pagal šias kryptis kuriama pagrindinė programos dalis „Dalyko turinys“.

Mokymo metodai.

Norint pasiekti užsibrėžtą tikslą ir įgyvendinti dalyko uždavinius, taikomi šie mokymo metodai:

Žodinis: paskaita, istorija, pokalbis.

Vizualinis: medžiagos rodymas, iliustravimas, klausymas.

Praktika: Darbas su garso ir vaizdo medžiaga. Pranešimų, tezių rašymas. Prezentacijų ruošimas.

Emocinis: meniniai įspūdžiai.

Dalyko įgyvendinimo materialinių techninių sąlygų aprašas.

Šio dalyko dėstymo užtikrinimas: sanitarinius standartus ir priešgaisrinius reikalavimus atitinkančios auditorijos buvimas. Kompiuteris arba nešiojamas kompiuteris, televizorius, muzikos centras, multimedijos projektorius + demonstracinis ekranas – pageidautina. Foto, garso, vaizdo medžiaga, aktyviai naudojant interneto išteklius.

Bibliotekos fondas komplektuojamas spausdintais, elektroniniais leidiniais, mokomąja ir metodine literatūra

Kiekvienam studentui suteikiama prieiga prie bibliotekos fondų, garso ir vaizdo įrašų fondų. Savarankiško darbo metu studentai naudojasi internetu rinkdami papildomos medžiagos išnagrinėti siūlomas temas.

Informacija apie studijų laiko kainą;

1 lentelė

2 lentelė

„Gitara“ Studijų trukmė – 5(6) metai.
Kintamoji dalis
Daikto pavadinimas	1 klasė	2 ląstelės	3 ląstelės	4 ląstelės	5 ląstelės	6 ląstelės
Grojimo klasikine gitara istorija

Vidutinis sertifikavimas

3 lentelė

4 lentelė

„Gitara“ Studijų trukmė – 8(9) metai.
Kintamoji dalis
Daikto pavadinimas	1 klasė	2 ląstelės	3 ląstelės	4 ląstelės	5 ląstelės	6 ląstelės	7 ląstelės	8 ląstelės	9 ląstelės
Muzikinio atlikimo istorija

Studijų auditorijoje savaičių skaičius
Vidutinis sertifikavimas

PROGRAMAS

TEMŲ PAVADINIMAS	klasė	Savarankiškas darbas
Iš gitaros meno istorijos. Kilmė ir raida.
Gitaros kilmė. Penki skirtingi jos istorijos laikotarpiai: formavimasis, sąstingis, atgimimas, nuosmukis, klestėjimas.	1 valandą	1 valandą
Gitaros pirmtakai instrumentai. Gitara ir liutnia. Gitara Ispanijoje (XIII a.) Gitaros atgimimo laikotarpis siejamas su italų kompozitoriumi, atlikėju, mokytoju Mauro Giuliani (g. 1781 m.).
Fernando Soras (1778-1839) buvo garsus ispanų gitaristas ir kompozitorius. Jis vienas pirmųjų atrado polifonines galimybes gitaroje. F. Sor kūriniai gitarai. Jo traktatas apie gitarą. Aguado Dionisio (1784 - 1849) - iškilus ispanų atlikėjas - virtuozas, kompozitorius. Madrido gimtoji. Tai buvo didžiulė sėkmė Paryžiuje.
Carulli Fernando (1770 – 1841) – žymus mokytojas, „Graimo gitara mokyklos“ autorius, kompozitorius, sukūręs apie keturis šimtus kūrinių, italų virtuozas gitaristas.Giuliani Mauro (1781 - 1829) - puikus italų gitaristas - atlikėjas, kompozitorius, pedagogas. I. Fortea??????? ??
Matteo Carcassi (1781–1829) – svarbiausias italų gitaristas-atlikėjas, gitara grojimo mokyklos autorius,kompozitorius. Regondi Giulio (1822 - 1872) - garsus italų gitaristas - virtuozas, kompozitorius.
Tarrega Francisco Eixea (1852 - 1909) - garsus ispanų gitaristas, modernios gitaros mokyklos įkūrėjas Puikus koncertų atlikėjas, kompozitorius, garsiausių kūrinių gitarai autorius.

XX amžiaus legenda – Andresas Segovia(1893-1987), Tarregos mokinys ir įpėdinis. Garsiausias XX amžiaus gitaristas.
Vidutinis sertifikatas (1 ketvirtis)
Flamenko gitara. Flamenko stilius.Paco de Lucia yra ispanų flamenko gitaristas.
Gitara Europoje. žinomų atlikėjų.
Lotynų Amerikos gitaristai. Brazilų kompozitorius E. Villa-Lobos (1887-1959). „Villa-Lobos“ kūriniai yra neatsiejama šiuolaikinių gitaristų repertuaro dalis. Kubos gitaristai. Ryškus atstovas yra Acosta. Anido Maria Luisa (g. 1907 m.) yra puikus Argentinos gitaristas. Koncerto atlikėjas, kompozitorius, pedagogas. Havajų gitara ir jos savybės.
Seminaro užsiėmimai.
Vidutinis atestavimas (pirmasis pusmetis)
Gitara Rusijoje.Rusija XIX amžiuje ir XX amžiaus pradžioje.			3 ketvirtis
Grojimo septynstyge gitara meno atsiradimas Rusijoje. Pažintis su gitara per italų gitaristus Giuseppe Sarti, Carlo Conobbio, Pasquale Gagliani. Įžymių XIX amžiaus kompozitorių dainos ir romansai (A.E. Varlamovas, A.L. Gurilevas, A.A. Aliabijevas, .I. Dubuc., P.P. Bulakhovas.)
Vidaus profesionalaus meno klestėjimas A.O. Sikhra (1773–1850) - Rusijos septynių stygų gitaros patriarchas, puikus kompozitorius, garsus mokytojas, išugdęs daugybę talentingų gitaristų. Andrejus Sikhra ir jo muzikos leidykla. A. Sikhros sekėjai, jo mokiniai: F. Zimmermanas, V. Sarenko, V. Markovas, S. Aksenovas. Septynių stygų gitara ir rusiška daina, žiauri romantika.
Pirmasis gitaristas, grojęs šešių stygų gitara, buvo N. P. Markovas (1810 m.- ) grojimo gitara technikas. Konkursas Briuselyje, kurį organizavo Markovas, siekdamas atgaivinti blėstantį susidomėjimą gitara. M.D.Sokolovskis (1818-1883) garsus koncertų atlikėjas, vienintelis savo laikų vietinės gitaros mokyklos atstovas, pelnęs europinę šlovę. Jo veikla populiarinant gitarą.
Isakovas P. I. (1886 - 1958) - gitaristas - koncertuojantis žaidėjas, akompaniatorius, mokytojas, Leningrado gitaristų draugijos įkūrimo iniciatorius. Jašnevas V.I. (1879 - 1962) - gitaristas-dėstytojas, kompozitorius, grojimo šešiastyge gitara mokyklos autorius (kartu su B. L. Volmanu). Agafoshin PS (1874–1950) - talentingas gitaristas, garsus mokytojas, geriausios šalies šešių stygų gitaros „Mokyklos“ autorius. Studentas V.A. Rusanovas. . Segovijos ir Agafošino susitikimai.
Ivanovas - Kramskojus Aleksandras Michailovičius (1912 - 1973) - garsus gitaristas - koncertininkas, kompozitorius, mokytojas. Nusipelnęs RSFSR menininkas. Mokinys P.S. Agafoshina.N.A. Ivanova - Kramskaja
Garsūs mūsų laikų gitaristai.
Rusų gitaros mokykla. Aleksandro Kuznecovo kūryba. Kūrybiškumas V. Širokogo, V. Derūnas. A. Frauchi, A. Zimakova. Gitaristai: V.Kozlovas, Aleksandras Čechovas, Nikita Koškinas, Vadimas Kuznecovas, N.A.Komolyatovas, A.Gitmanas, E.Filkšteinas, A.Borodina.Vladimiras Tervo…………Dervoed A. V., Matokhin S. N., Vinitsky A. E. , Reznik A.L.
Užsienio klasikinės krypties gitaristai.
Seminarai
Paskutinė pamoka 3 ketvirtis

Tarptautinės varžybos. Rusijos varžybos. Laureatai, diplomatai. Festivaliai.
Gitara kameriniuose ansambliuose. gitarų orkestrai.
Klasikinė gitara Tverėje ir Tverės regione. ESU. Skvortsovas, E.A. Bajevas; Instrumentinis duetas „Muzikinės miniatiūros“ – E. Bajevas – gitara, E. Muravjova – smuikas; „Meno duetas“ Natalija Gritsay, Elena Bondar.
Klasikinė džiazo gitara. Džiazo gitara. Kitos kryptys gitaros meno srityje. Šalies technika. Finčerio stilius. Sintezija. …….Įvairių krypčių atlikėjai.
Kaip sukonstruota gitara? Žymiausi gitarų gamintojai. Gitaros atnaujinimas. Kiek stygų turi gitara? Narciso Yepes ir jo dešimties stygų gitara. Nauja klasikinės gitaros atlikimo mene.
Seminaras-konsultacija.
baigiamasis egzaminas
IŠ VISO PAGAL KURSO VISO

3. Reikalavimai studentų parengimo lygiui.

Studentų mokymo lygis yra dalyko „Klasikinės gitaros atlikimo istorija“ programos įsisavinimo rezultatas, kuris apima šių žinių, įgūdžių formavimą, pavyzdžiui:

* mokinio domėjimasis muzikos atlikimo istorija;

* gebėjimas orientuotis įvairiais gitaros meno aspektais, muzikos stiliais ir kryptimis;

* gerai suformuotas žinių, įgūdžių ir gebėjimų kompleksas, leidžiantis įvertinti, charakterizuoti klausomą kūrinį, atlikėjo stilių ir manierą;

* žinios, leidžiančios savarankiškai naudotis interneto ištekliais.

*absolventas turėtų žinoti pagrindines kurso temas

4. Kontrolės formos ir metodai, vertinimo sistema.

Sertifikavimas: tikslai, tipai, forma, turinys;

Vertinimo kriterijai;

Mokinių žinių, įgūdžių ir gebėjimų kontrolė užtikrina operatyvų ugdymo proceso valdymą, atlieka mokymo, testavimo, ugdymo ir koregavimo funkcijas. Įvairios mokinių pažangos stebėjimo formos leidžia objektyviai įvertinti ugdymo proceso sėkmę ir kokybę. Pagrindiniai dalyko pažangos valdymo tipai

"Klasikinės gitaros atlikimo istorija" yra: srovės valdymas, tarpinis sertifikavimas. Baigiamoji ekspertizė.

Dabartinis patvirtinimasyra vykdoma siekiant kontroliuoti mokomosios medžiagos skyriaus įsisavinimo kokybę ir yra nukreipta į požiūrį į dalyką, atsakingą namų darbų organizavimą ir yra stimuliuojanti. Dabartinis atestavimas atliekamas apklausos, pokalbio studentų parengta tema ir klausytų pasirodymų aptarimo forma. Galimos dabartinės kontrolės užduotys testų forma, taip pat muzikos viktorinos.

„Instrumentinio atlikimo istorijos“ užsiėmimai vyksta dėstytojo paskaitos, pokalbių su studentais jų parengta tema, studentų apklausos forma;

Kūrinyje skiriama didelė vieta muzikinės iliustracijos, klausytis ir peržiūrėti atitinkamą medžiagą. Seminarus rekomenduojama vesti dėstytojo ar studentų pasirinktomis temomis. Galimos dabartinės kontrolės užduotys testų forma, taip pat muzikos viktorinos. Remiantis dabartinės kontrolės rezultatais, išvedami ketvirčio įverčiai.

Vidutinis sertifikavimas(siūloma pirmojo ir antrojo semestrų pabaigoje) lemia studentų tobulėjimo sėkmę ir mokymosi uždavinių įvaldymą šiame etape. Tarpinio atestavimo formos: kontrolinės pamokos, testai, ataskaitos, tezės, pristatymai.

baigiamasis egzaminas

Išlaikęs baigiamąjį atestavimą, absolventas turi pademonstruoti žinias, įgūdžius ir gebėjimus pagal programos reikalavimus. Dalyko „Klasikinės gitaros atlikimo istorija“ galutinio vertinimo formas ir turinį organizacija nustato savarankiškai (mokytojo siūlymu). Rekomenduojamos formos: testas su atsiskaitymu arba egzaminas raštu arba žodžiu atsakant į iš anksto paruoštus klausimus.

Studentų atestavimui yra kuriami vertinimo priemonių fondai, kuriuose yra kontrolės metodai, leidžiantys įvertinti įgytas žinias, įgūdžius ir gebėjimus.

Vertinimo kriterijai

5 („puikiai“);

4 („geras“);

3 („patenkinamai“).

Vertinimas – „nepatenkinamai“ šiame dalyke yra nepageidautinas, nes nepriklausomai nuo mokinių išsivystymo lygio, mokytojas turi galimybę rasti individualų požiūrį į kiekvieną mokinį ir maksimaliai išnaudoti jo kūrybinius gebėjimus.

5. Ugdymo proceso metodinė pagalba

Šį dalyką dėsto gitaros mokytojas.

Žinoma, negalime išgirsti didžiųjų praeities atlikėjų įrašų. XX amžius suteikia mums tokią galimybę. Apie skirtingų epochų muzikos atlikimo tradicijas ir tęstinumą galime kalbėti per mokinius ir pasekėjus. (Pavyzdžiui: F. Tarrega, Segovija, A. M. Ivanovas-Kramskojus, A. Frauchi……….).

Pamokų vedimo formos įvairios, tačiau privaloma įtraukti į visos grupės darbą. Bendras įrašų klausymas ir peržiūra, kūrybinės užduotys – pranešimai, tezės, įspūdžiai klausant įrašų klasėje ir savarankiškai. Medžiagos pristatymas apima: paties dėstytojo paskaita su garso ir vaizdo medžiagos klausymu ir peržiūra; visų studentų konkrečių namų darbų atlikimas pagal studijuojamą medžiagą su vėlesnėmis diskusijomis. Didelė vieta kūrinyje skiriama muzikinėms iliustracijoms, klausymuisi, taip pat aktualios medžiagos peržiūrai.Svarbu, kad mokytojas tiksliai atrinktų įvairovę muzikinė medžiaga klausytis ir nustatyti konkrečias užduotis, siekiant: išmokyti susikaupti, suaktyvinti klausą, mąstymą, atkreipti dėmesį į detales, atlikimo stilių ir atlikėjo kompozitoriaus intencijos įkūnijimą. Tai lavins pačių mokinių skonį ir paskatins juos sąmoningiau žiūrėti į kūrinių atlikimą.

Testus rekomenduojama atlikti seminarų, pranešimų, tezių, trumpos nuorodos kuriuos mokiniai gali atlikti patys, naudodamiesi internetiniais ištekliais. O kaip namų darbus mokiniai gali klausytis kūrinio įvairiuose spektakliuose ir kurti lyginamoji analizė išgirdo, t.y. atlikti kūrybinę užduotį.

Taip pat kūrybinė darbo forma šia kryptimi – bendros mokinių išvykos (jei įmanoma) su mokytojais, tėvais į instrumentinės muzikos koncertus, po kurių vyksta diskusija klasėje. (Mūsų mokykloje tokie renginiai dėl patogios kaimo vietos organizuojami reguliariai Tverės, Klino, Maskvos koncertinėms organizacijoms. Taip pat pas mus atvyksta atlikėjai iš Tverės)

Puikią vietą užima mokytojo ir mokinių pasiruošimas pamokoms. Tai sunkus ir kūrybingas procesas. Tenka daug dirbti su tekstine medžiaga, garso, vaizdo, interneto ištekliais. Būtina skatinti mokinius dirbti kasdien bent valandą. Su nuolatiniu nepriklausomuklases, didės susidomėjimas ne tik šiuo dalyku, bet ir savarankiško poreikio kruopštus darbas gitaros specialybę.

Averinas V.A. Atlikimo rusų liaudies instrumentais istorija. Krasnojarskas, 2002 m
Agafošinas P.S. Naujiena apie gitara. M.,
Bendersky L. Atlikimo liaudies instrumentais istorijos puslapiai. Sverdlovskas, 1983 m.
Weisbord C. Andres Segovia. M., Muzika, 1980 m.
Weisbord M. Andrea Segovia ir XX amžiaus gitaros menas: esė apie gyvenimą ir darbą. - M.: Sov. kompozitorius, 1989. - 208 e.: iliustr.
Weisbord M. Andrea Segovia. - M.: Muzika, 1981. - 126s. nuo ligos.
Weisbord M.A. Andresas Segovia ir XX amžiaus gitaros menas: esė apie gyvenimą ir darbą. M., 1989 m
Weissboard. Andrejus Segovija ir XX amžiaus gitaros menas. -M., Sovietų kompozitorius, 1989.
Vasilenko S. Atsiminimų puslapiai., M., L., 1948 m.
Vasiljevas Ju., Širokovas A. Pasakojimai apie rusų liaudies instrumentus. M., sovietų kompozitorius, 1976 m.
Vertkovas K. Rusų liaudies instrumentai. L., Muzika, 1975 m.
Vertkov K., Blagodatov G., Yarovitskaya E. TSRS muzikos instrumentų atlasas. M., 1975 m.
Vidal R.Zh. Pastabos gitarai / Per. iš fr. L. Berekašvilis. - M.: Muzika, 1990.-32s.
Wolman BL.. Gitara. M., Muzika, 1972 m.
Wolman B. Gitara Rusijoje. L., Muzgiz, 1980 m.
Wolman B. Gitara. 2-asis leidimas. M., 1980 m.
Volmanas B.L. Gitara Rusijoje. L., 1961 m.
Volmanas B.L. Gitara ir gitaristai. Esė apie šešių stygų gitaros istoriją. - L .: Muzika, 1968.-188s.
Volmanas. B.L. Gitara Rusijoje. L., Muzgiz, 1961 m.
Volmonas B.L. Gitara ir gitaristai. L., 1968 m.
Volmonas B.L. Gitara. M., 1972 m.
Atlikimo liaudies instrumentais metodikos ir teorijos klausimai. Straipsnių rinkinys, numeris Nr.2. Sverdlovskas, 1990 m.
Ghazaryan S. Muzikos instrumentų pasaulyje. M., Išsilavinimas, 1985 m.
Gazaryan S. Pasakojimas apie gitarą. M., 1987 m.
Gazaryan S. Pasakojimas apie gitarą. Maskva, 1988 m.
Gertsmanas E. Bizantijos muzikologija. - L .: Muzika, 1988. -256s.
Gitara ir gitaristai: Mėnesinis literatūros žurnalas - Groznas: M. Panchenkov, 1925; Nr.1-11.
Gitara ir gitaristai: mėnesinis literatūros žurnalas. - Groznas: M. Pančenkovas, 1925; Nr.11-12.
Gitara: muzikinis almanachas. - Sutrikimas. 1. M., 1986; Sutrikimas. 2., 1990 m.
Gitaristas: muzikos ir literatūros žurnalas. - M., 1993. - Nr.1; 1994. - Nr.2; 1998. - Nr.3; 1999. - Nr.4; 2000. - Nr.3; 2001. - Nr.1,2,3,4; 2002. - Nr.1,2,3,4; 2003. - Nr.1,2,3,4; 2004. – Nr.1.
Grigorjevas G. Tirando. M., 1999 m.
Dmitrievsky Yu., Kolesnik S., Manilov V. Gitara nuo bliuzo iki džiazo roko.
Dukart O.N. Žurnalas „Gitaristas“ Nr.1, 1993; 4. - II - Nr. 2, 1994; 5. - II - Nr. 3, 1997; 6. - II - Nr. 1, 1998; 7. - II - Nr. 1, 1999; 8. - II - Nr.1, 2002;
Ivanovas M. Rusiška septynių stygų gitara. M. - L., 1948 m
Ivanovas M. Rusiška septynių stygų gitara. M., L., Muzgiz, 1948 m.
Ivanova-Kramskoy N.A. "Gitaros, romantikos ir dainos istorija".
Ilyukhin A. Medžiaga apie atlikimo rusų liaudies instrumentais istorijos ir teorijos eigą. 1 laida. M., 1969 m., 2 laida. M., 1971 m.
Menas, 2002. - 18 p.
Rusijos sovietinės muzikos istorija. tt.1,2. M., 1959. Kijevas, Muzikinė Ukraina, 1986. - 96 p.
Klasė džiazo ansamblis. Pavyzdinė programa specialybei 070109
Kuznecovas. Džiazo gitara. // Muzikinis almanachas. 1 laida. Gitara. M., 1989 m
Laričevas. .E.D. Šešių stygų gitara. Šeštadienį „Muzikinis almanachas“, 1 numeris, M., Muzika, 1989 m.
Manilovas V.A. Jūsų draugas yra gitara. Kijevas: muzika. Ukraina, 2006. - 208 p.: iliustr.
M .: Afromejevas Gitaristas: Muzikinis žurnalas su iliustracijomis, natomis. adj. -, 1905 m.; #1-12.
M .: Afromejevas Gitaristas: Muzikinis žurnalas su iliustracijomis, natomis. adj. -, 1906 m.; Nr.1, Gitaristas: Muzikinis žurnalas su iliustracijomis, natomis. adj. ., 1999; Nr. 1 - C16., Gitaristas: Muzikinis žurnalas su iliustracijomis, natomis. adj. -, 1999; Nr. 1 - P. 56-63., Gitaristas: Muzikinis žurnalas su iliustracijomis, natomis. adj. - M., 2002; Nr.1 - S.52-53
M .: Toropovas, Gitara ir meistras: Muzikinis žurnalas su iliustracijomis, natomis. adj. - 1999. M .: Afromeev Gitaristas: Muzikinis žurnalas su iliustracijomis, natomis. adj. -, 1904 m.; #1-12
Mikhailenko N.P ir Fan Dinh Tang „Gitaristo vadovas“,
Michailenko N.P. Mokymo groti šešių stygų gitara metodai. Kijevas, 2003 m.
Michailenko N.P. ir Pham Dinh Tan. Gitaristo vadovas. Kijevas, 1997 m
Muzikinis almanachas „Gitara“. 1 numeris, Maskva „Muzika“, 1989 m.
Muzikinis almanachas „Gitara“. 2 numeris, Maskva „Muzika“, 1990 m.
muzikos mokyklos (pop specializacija) Estrados orkestro instrumentai. - Ufa, 2000. - p. 24-25
„Estrados muzikinio meno“ specializacija „Estrados instrumentai“

Orkestras“. - M., Valstybinės muzikos kolegijos estradijos ir džiazo katedra

Otyugova T., Galembo A., Gurkov I. Muzikos instrumentų gimimas. L., 1986 m.
Rapatskaja. L.A. Gitaros stereotipų įveikimas (pastabos apie Igorio Rekhino kūrybą). Žurnale „Gitaristas“, 1997 Nr.3.
Rusanovas V.A. Gitara ir gitaristai. 2 laida. M., 1901 m.
Šarnasas. Šešių stygų gitara. Nuo ištakų iki šių dienų. M., Muzika, 1991 m.
Ševčenka. Flamenko gitara. Kijevas, „Muzikinis Ukraina“, 1988 m.
Shiryalin A.V. Eilėraštis apie gitarą. -M., „Jaunimo scena“, RIFME, 1994 m.
Shiryalin A.V. Eilėraštis gitara. M., 2000 m.
Eversas R. Kai kurie šiuolaikinio gitaros meno bruožai // Klasikinė gitara: modernus atlikimas ir mokymas: abstrakčiai. II Stažuotojas. mokslinis-praktinis. konf. Balandžio 12-13 d. 2007 / Tamb. valstybė muzika-ped. in-t im. S.V. Rachmaninovas. - Tambovas, 2007. - S. 3-6.
Gitaros raida, pagrįsta tradicinių ir šiuolaikinių grojimo gitara mokyklų analize
Gitaristo enciklopedija. Bliuzo harmonija. Minskas, 1998 m.
Yablokovas M.S. Klasikinė gitara Rusijoje ir SSRS. Tiumenė – Jekaterinburgas, 1992 Pirmojo tomo turinys
Yablokova M.S. „Klasikinė gitara Rusijoje ir SSRS“

Jo lopšys buvo Artimųjų ir Artimųjų Rytų šalys, kur jis pasirodė prieš kelis tūkstantmečius.
Tačiau jo atsiradimas tradicine forma buvo ilgas vystymosi kelias. Daugelio tyrinėtojų teigimu, primityvus medžiotojo lankas galėjo būti naudojamas ne tik kaip ginklas, bet ir kaip muzikos instrumentas. Taigi, jei ant lanko traukiamos kelios lanko stygos, tai dėl skirtingų jų ilgių, tempimo jėgų ir storių pasikeičia skleidžiamo garso aukštis. Tikriausiai taip atsirado muzikos instrumentas, tapęs Asiro-Babilono ir Egipto citharos prototipu. Savo ruožtu senoviniai citharai tapo gitaros „protėviais“.

Ant senovės Egipto piramidžių ir asirų architektūros paminklų yra nablu instrumentą vaizduojantys hieroglifai, neaiškiai primenantys gitarą. Įdomu tai, kad senovės egiptiečiai tą patį hieroglifą naudojo sąvokoms „geras“, „geras“, „gražus“ apibūdinti.
Mesopotamijoje ir Egipte kai kurios citharos atmainos (įskaitant egiptietišką nablą ir arabų el-aud) toliau konstruktyviai vystėsi ir išplito visoje Viduržemio jūros pakrantėje jau III – II tūkstantmetyje prieš Kristų. nauja era. Iki šiol Mažosios Azijos šalyse egzistuoja muzikos instrumentas „kinira“, susijęs su gitara.

Senovės Graikijoje populiariausias muzikos instrumentai buvo kitara (kitarra), lyra, arfa, pandora.
Pirmaisiais naujosios eros amžiais lotyniška gitara, gimininga graikų kalbai, buvo plačiai paplitusi Europos Viduržemio jūros šalyse. Buvo žinomas ir artimiausias gitaros giminaitis – liutnia. Pats pavadinimas „liutnia“ kilęs iš arabiško žodžio „el-aud“, kuris reiškia „medinis“ arba „eufoniškas“.
Yra prielaida, kad liutnią ir gitarą į Europą atvežė arabai – per jų užkariautą Ispaniją ir VIII a. Tačiau greičiausiai šie instrumentai į Europą išplito per Senovės Graikiją – dėka jos kultūrinių ryšių su Artimųjų ir Artimųjų Rytų šalimis.

Iki XVI amžiaus gitara buvo trijų ir keturių stygų. Jie grojo pirštais ir plektrumu (kaulo ir vėžlio įrašas).
XVI amžiuje Ispanijoje pasirodė penkių stygų gitara, nuo to laiko ji tapo žinoma kaip ispaniška gitara. Stygos buvo dvigubos, kartais pirmoji styga („dainininkė“) buvo viena. Iš visų Europos šalių gitara plačiausiai buvo naudojama Ispanijoje, kur ji tapo tikrai liaudies instrumentu.
Atsiradus penktajai stygai ir išaugus jos meninėms bei atlikimo galimybėms, gitara pradeda sėkmingai konkuruoti su savo pirmtake liutnia ir vihuela ir pamažu išstumia juos iš muzikinio naudojimo.
Atsiranda nemažai talentingų virtuozų ir kompozitorių, kurie grojimo gitara meną iškėlė į labai aukštą lygį. aukštas lygis. Tarp jų – Ispanijos, Prancūzijos ir Anglijos karalių rūmų gitaristas F. Corbetta (1620-1681), jo mokinys R. de Vize (1650-1725), Prancūzijos karaliaus Liudviko XIV dvaro gitaristas F. Campionas (1686 m. -1748), G. Suns (1640-1710) ir daugelis kitų.
Pradėjo pasirodyti pirmieji tabulatūrų rinkiniai ir gitaros mokymo priemonės: R. de Vize „Gitarų knyga“ (1682), F. Campiono „Nauji gitaros atradimai“ (1705) ir daugelis kitų.

Jie spausdino senus ispaniški šokiai- Pascals, Chaconnes, Sarabandes, Folios ir kiti gabalai.
XVIII amžiaus antroje pusėje atsiranda šešių stygų gitara (istorikų teigimu, vėlgi Ispanijoje). Atsiradus šeštajai stygai ir dvigubas stygas pakeitus pavienėmis stygomis, prasideda gitaros triumfo eisena per šalis ir žemynus; vis dar egzistuoja tokia forma. Šešių stygų gitaros muzikinės galimybės pasirodė tokios didelės, kad ji tampa vienu mylimiausių instrumentų.
Prasideda gitaros „aukso amžius“. Jis siejamas su ispanų kompozitorių ir gitaros virtuozų F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) ir italo F. Carulli (1770-1871), M. Giuliani (1781-1829), M. vardais. Carcassi (1792-1853).

Atlikėjai

Ispanija

SOR José Fernando (Fernando Sor 1778–1839)

Ispanų gitaristas, kompozitorius ir pedagogas. Ankstyvoje vaikystėje jis parodė išskirtinius sugebėjimus ir įgijo muzikinį išsilavinimą viename iš katalikų vienuolynų, savarankiškai tobulindamas grojimą gitara. Soros grojimas gitara sukūrė tikrą sensaciją Londone, kur jis išvyko po trumpos viešnagės Paryžiuje. 1823 metų rudenį Soras su žmona prancūze balerina išvyko į Rusiją, kur jo pasirodymai sulaukė didelio pasisekimo. Maskvoje, Didžiajame teatre, buvo pastatytas Soros baletas „Sandrillonas“. 1826 m. Soras grįžo į Paryžių ir liko ten iki savo dienų pabaigos. Pravarde „Gitaros Bethovenas“, jo gili ir emocinga muzika bei švelnus, aksominis grojimo skambesys padarė jį vienu didžiausių savo laikų gitaristų.
Soras gimė Barselonoje. Būdamas penkerių jis jau kūrė dainas, akompanavo sau sena tėvo gitara. Muzikinį išsilavinimą įgijo Monserato katalikų vienuolyne netoli Barselonos, o būdamas 13 metų jau kūrė sudėtingą muziką. Kartą jo mokytojas buvo įsakęs sukurti iškilmingas mišias solistams, chorui ir vargonams, tačiau dėl ligos negalėjo jos paruošti iki nustatyto termino. Soras padėjo savo mokytojui puikiai įvykdęs užsakymą per vieną naktį.
Baigęs muzikinį išsilavinimą ir susiradęs mecenatus, Soras apsigyveno Madride ir visiškai atsidėjo muzikos kūrimui bei gitaros įgūdžių tobulinimui. 1813 metais išvyko į Paryžių, kur netrukus įgijo vieno geriausių virtuozų reputaciją, savo grojimu pakerėjęs Berliozą, Cherubini ir kitus Prancūzijos sostinėje gyvenančius muzikantus. 1815 metais Soaras išvyko į Londoną, kur grodamas gitara padarė tikrą sensaciją. 1823 metais Soras jau buvo Rusijoje, kur jam taip pat buvo suteiktas išskirtinis priėmimas. Vienos kelionių į Sankt Peterburgą metu Soras buvo pakviestas į didžiulę palankumą gitaristui parodžiusios Aleksandro I žmonos imperatorienės Elizavetos Aleksejevnos dvarą. Artumas prie dvaro Sorui žadėjo puikias perspektyvas, jis ketino likti Rusijoje amžinai, tačiau po imperatorienės mirties buvo priverstas ją palikti.
Grįžęs į Vakarų Europą Soras ir toliau džiaugėsi neregėta sėkme. Jo autoritetas tarp gitaristų buvo itin didelis. Tačiau 1930-aisiais gitara nebebuvo madingas instrumentas, o Soras ir kaip gitaristas, ir kaip kompozitorius taip pat išėjo iš mados. 1839 m. birželį Soras mirė, pusiau pamirštas net savo kolegų muzikantų.
Soros muzika tapo istorijos dalimi, daugelis jo gitarinių kūrinių tebegyvena koncertų scenoje, o jo „Gitaros mokykla“ (1830) daugelis laiko ryškiausia gitaros atlikimo technikai skirta kompozicija.

Italija

Giuliani Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo, 1781–1829)

Puikus italų virtuozas gitaristas, kompozitorius, pripažintas tokių autoritetų kaip J. Haydnas ir L. Bethovenas. Gimė netoli Neapolio. Vaikystėje jis išmoko groti smuiku ir fleita, tuo pat metu – savamokslis gitara: būdamas dvidešimties jau pasiekė tokių puikių rezultatų, kad Italijoje išgarsėjo kaip geriausias gitaristas. Nuo 1800 m. prasidėjo jo koncertinė veikla, iš pradžių vykusi Italijoje ir Prancūzijoje. 1807 metais su koncertais atvyko į Vieną, kur muzikos kritikai vienbalsiai pripažino jį didžiausiu gitaristu pasaulyje.
Apsigyvenęs Vienoje, Giuliani ėmėsi koncertinės ir pedagoginės veiklos. Tarp jo draugų – L. Beethovenas ir J. Haydnas, smuikininkai L. Spohras ir J. Maysederis, pianistai I. Hummelis, I. Moschelesas ir A. Diabelli.
1816 m. Giuliani su dideliu pasisekimu gastroliavo Vokietijoje. 1819 m. koncertavo Romoje su D. Rossini ir N. Paganini.
Nuostabūs pasirodymai Giuliani ir jo paties atliktas koncertas gitarai ir orkestrui įrodė lygias gitaros, kaip koncertinio instrumento, teises su smuiku, violončele ir fortepijonu. „Mažasis orkestras“ – taip Bethovenas apibūdino Giuliani gitaros skambesį.
1821 m. Giuliani grįžo į Italiją ir apsigyveno Romoje. Paskutiniais savo gyvenimo metais jis gastroliavo Vokietijoje, Lenkijoje, Rusijoje ir Anglijoje, visur sukeldamas džiaugsmą ir nuostabą savo menu.
M. Giuliani mirė 1829 metais Neapolyje.

Carulli Ferdinandas (Fernando 1770–1841)

Italų gitaristas, mokytojas ir kompozitorius. Iš pradžių mokėsi violončelės. Pats išmokęs groti gitara tapo profesionaliu gitaristu. Gražus tonas, grynumas ir sklandumas grojant gitara užtikrino sėkmę Neapolyje, o vėliau ir Paryžiuje, kur jis tapo salonų mėgstamiausiu. Carulli apsigyveno Paryžiuje 1818 m. Išgarsėjęs kaip geriausias savo laiko gitaristas, jis pasidalijo čempiono titulą su Matteo Carcassi ir jį išlaikė iki Fernando Soro sugrįžimo.
Žymus mokytojas ir genialus atlikėjas Carulli paskelbė apie tris šimtus savo kūrinių: kūrinių solo gitarai, koncertus gitarai ir orkestrui, kamerinius kūrinius, pasižyminčius aukštu instrumentiniu ir techniniu meistriškumu. Du jo teoriniai darbai sulaukė plataus pripažinimo; tai „Grojimo lyra arba gitara mokykla“ (1810 m.) ir studija apie akompanimentą „Harmonija, taikoma gitara“ (1825). Carrulli „Mokykla“ sulaukė ypatingo populiarumo: iš karto išėjo penkis leidimus ir po autoriaus mirties buvo išleista daug kartų.

Carcassi Matteo (1792–1853)

Vienas žymiausių savo laikų italų gitaristų, kompozitorius ir mokytojas, F. Carulli pasekėjas. Gitaros istorijoje žinomas kaip „Geravimo gitara mokyklos“ (1836) ir pedagoginių darbų autorius. Jo studijos groti gitarą išliko iki šių dienų, sudarė mokymo medžiagą bet kuriam šiuolaikiniam gitaristui ir laikomos klasikinėmis.
Matteo Carcassi nuo mažens mokėsi groti gitara gimtojoje Italijoje. Jam dar nebuvo dvidešimties, kai Italijoje jau įgijo gitaros virtuozo reputaciją. 1815 m. Paryžiuje pradėjo dėstyti gitarą ir fortepijoną. Koncertinės kelionės į Vokietiją metu 1819 m. Carcassi susipažino su prancūzų gitaristu Meissonier, kuris 1812 m. įkūrė savo leidyklą Paryžiuje. Abu gitaristai tapo artimais draugais ir Meissonier paskelbė didžiąją dalį Carcassi kūrinių.
1822 m. Londone, vos po kelių koncertų, apie Carcassy imta kalbėti kaip apie išskirtinį gitaristą ir mokytoją. Netrukus grįžo į Paryžių, bet kasmet lankydavosi Londone, kur jo gitaros talentas buvo labai vertinamas, visada buvo laukiamas ir gerbiamas.
Kai Carcassi pirmą kartą pasirodė Paryžiuje, jo talentas kurį laiką buvo kito, vyresnio amžiaus italų virtuozo gitaristo Ferdinando Carulli šešėlyje, tačiau po kelerių metų Carcassi sulaukė pripažinimo ir didžiulės sėkmės. Kasmet jis koncertuodavo daugelyje pagrindinių Europos miestų. 1836 m. Carcassi trumpam grįžo į Italiją, tačiau Paryžius liko jo nuolatine rezidencija iki pat mirties 1853 m.

Prancūzija

Pakrantės Napoleonas (Napolón Coste / Claude Antoine Jean George Napolón Coste 1805–1883 m.

Prancūzų gitaristas ir kompozitorius. Gimė Franche-Comte. Būdamas gana jaunas, jis jau pradeda atlikėjo ir mokytojo veiklą. 1830 metais persikėlė į Paryžių, kur susidraugavo su kartu su juo gyvenusiais F. Soru, D. Aguado, F. Carulli ir M. Carcassi, kurie padarė didelę įtaką jo kūrybai. 1856 m. tarptautiniame geriausios kompozicijos ir geriausio instrumento konkurse, kurį Briuselyje surengė rusų gitaristas N. Makarovas, už kūrinį „Didžioji serenada“ gavo antrąją premiją.
Costas yra vienas geriausių XIX amžiaus prancūzų atlikėjų ir dažnai lyginamas su Sor. Dėl nelaimingo atsitikimo patirtos rankos traumos jis buvo priverstas nutraukti koncertinę veiklą. Pačios Costos kūryba palyginti nedidelė, tačiau liudija puikų kompozitoriaus talentą. Parašė apie 70 kūrinių gitarai: valsus, variacijas, „Koncertą Rondo“, „Didžioji serenada“, ciklą „Rudens lapai“, „25 etiudai“ (op. 38), kūrinius obojui ir gitarai ir kt. maži kūriniai visada jaučia harmoningą harmoniją ir orkestrinę polifoniją.
„Costa“ vardas taip pat siejamas su nauju, peržiūrėtu ir padidintu „Sor's School for the Guitar“ leidimu, į kurį Costas įtraukė Roberto de Wiese'o siuitos transkripciją. Mirė Paryžiuje.

Gitara Rusijoje

Gitaros istorija Rusijoje yra įdomi ir labai originali.
Savo raidoje jis išgyveno maždaug tuos pačius etapus kaip ir Vakarų Europos šalyse.
Rusų istorikas N. Karamzinas rašė, kad dar VI amžiuje slavai mėgo groti cithara ir arfa, nesiskirdami su jais net atšiaurių karo žygių metu. Grojo Rusijoje ir keturių stygų gitara.
1769 m. akademikas Shtelinas rašė apie tai, kad valdant imperatorei Elžbietai pasirodė itališka penkių stygų gitara, kuriai buvo leidžiami specialūs muzikiniai žurnalai.

XVIII amžiaus pabaigoje Rusijoje pasirodė šešių stygų gitara. Netrukus ji tampa populiari visose gyvenimo srityse. Išspausdintos pirmosios grojimo šiuo instrumentu mokyklos ir įvairūs muzikiniai leidiniai. Seniausia Rusijoje išleista mokykla yra Ignatius von Geld „Patobulinta šešių stygų gitaros mokykla arba savamokslio gitaros grojimo vadovas“. Ji išėjo į pradžios XIX amžiaus rusų ir vokiečių kalbomis.
Tuo pačiu laikotarpiu garsaus virtuozo, kompozitoriaus ir mokytojo P. Galyani „Etiudai“ ir „Keturios sonatos“ fortepijonui ir šešių stygų gitarai, A. Berezovskio „Naujas žurnalas šešių stygų gitarai“, „Koncertas šešiems“. -styginė gitara akomponuojama orkestrui“ buvo išleisti Sankt Peterburge kompozitorius Ashanin (1815).
1821–1823 m. Maskvoje ir Nižnij Novgorode buvo atidarytos „Muzikos akademijos“, kuriose berniukai ir mergaitės mokėsi groti gitara. Pasirodo iškilūs rusų gitaros virtuozai - M. Sokolovskis, N. Makarovas, V. Lebedevas.

Vysotskis Michailas Timofejevičius (apie 1791–1837 m.)

Rusų virtuozas gitaristas ir gitarų kompozitorius. Gitaros mokėsi pas S. N. Aksenovą. Jam patiko klasika, ypač Bachas, kurio fugas bandė transkribuoti gitarai. Tai atsispindėjo rimtame ir kilniame jo gitaros kompozicijų stiliuje: daugiausia fantazijose ir variacijose rusų kalba. liaudies temomis(4-5 variacijų ciklai, įrėminti „ekrano užsklandomis“ ir „pabaigomis“), taip pat yra aranžuotės V.A. kūrinių gitarai. Mocartas, L. van Bethovenas, J. Fieldas (su kuriuo muzikantas buvo artimas) ir kt.. Iš jų 83 išspausdinti; išleista ir jo „Praktinė ir teorinė gitaros mokykla“ (1836).

Makarovas Nikolajus Petrovičius (1810-1890)

Rusų virtuozas gitaristas, aktyvus gitaros meno propaguotojas.
Gimė Chukhlomos mieste, Kostromos provincijoje. Vaikystę jis praleido savo tėvo ir tetos M. P. valdose. Volkonskaja. Tarnavo karininku armijoje.
Nuo vaikystės grojo smuiku. Būdamas dvidešimt aštuonerių jis susidomėjo gitara ir, treniruodamasis po dešimt–dvylika valandų per dieną, netrukus sulaukė nemažos sėkmės.
Pirmasis Makarovo koncertas įvyko 1841 metais Tuloje, Bajorų susirinkimo salėje, kur jis grojo pirmąją Giuliani 3-iojo koncerto dalį.
1852 metais Makarovas išvyko į užsienį, kur susitiko su didžiausiais Europos gitaristais: Tsani de Ferranti, Carcassi, Kost, Mertz, gitaros meistru Scherzer. 1856 m. Briuselyje jis surengė I-ąjį tarptautinį geriausios kompozicijos gitarai ir geriausio instrumento konkursą, kuriame kaip solistas puikiai koncertavo. I premija už geriausią kompoziciją skirta J. K. Mertzui, II premija – N. Kostui, I premija už geriausią instrumentą – austrų meistrui I. Scherzeriui, II premija – rusų meistrui I. Arhuzenui. N. Makarovas mirė Tulos srities Funtikovo-Roždestvenskojės kaime.

Sokolovskis Markas Danilovičius (1818-1883)

Gimė Ukrainoje netoli Žitomiro. Groti gitara išmokau savarankiškai, mokydamasi Giuliani, Leniani ir Mertz mokyklose.
1841 m. surengė pirmąjį solinį koncertą Žitomire, kur atliko F. Carulli Koncertą e-moll. 1846 metais surengė solinį koncertą Bajorų susirinkimo salėje. Koncertas sulaukė didelio pasisekimo, jame dalyvavo per tūkstantį žmonių.
1858 metais Sokolovskis išvyko į užsienį. Su dideliu pasisekimu jo koncertai Vienoje. 1863-1868 m. surengė triumfinį turą po didžiuosius Europos miestus: Paryžių, Londoną, Berlyną, Briuselį, Drezdeną, Milaną, Krokuvą, Varšuvą. Vokietijoje jį vadina „didžiuoju menininku“, Anglijoje – „gitaros Paganiniu“, Lenkijoje – „gitaristų Kosciuška“.
1869 m. sausio 25 d. Sokolovskis koncertavo sausakimšoje Didžiojo teatro salėje. Jo atsisveikinimo koncertas (dėl ligos) įvyko 1877 metais Sankt Peterburge, Rūmų giedojimo koplyčios salėje.
Paskutinius savo gyvenimo metus Sokolovskis praleido Vilniuje (Vilniuje), užsiimdamas pedagogine veikla. Didelis smūgis jam buvo N. Rubinšteino atsisakymas atidaryti gitaros klasę Maskvos konservatorijoje.
Markas Sokolovskis mirė 1883 m. Vilniuje ir buvo palaidotas Rasų kapinėse Vilniuje; netoli jos vėliau buvo palaidotas žymus lietuvių dailininkas ir kompozitorius Mikaelius Konstintinis Čiurlionis.

Lebedevas Vasilijus Petrovičius (1867-1907)

Gimė Samaros provincijoje. Garsaus rusų gitaristo I. Dekker-Schenk mokinys.
Sėkmingai koncertavo Sankt Peterburge ir kituose Rusijos miestuose. 1900 m. koncertavo su rusų liaudies instrumentų orkestru V. V. Andrejevas Paryžiuje, pasaulinėje parodoje. Spauda pažymėjo didelę menininko sėkmę. Lebedevas buvo pirmasis gitaros partijos atlikėjas N. Paganinio kvartete gitarai, smuikui, altui ir violončelei. Dėstė Peterburge Pedagoginiame muziejuje ir kai kuriose karinės apygardos dalyse. Mirė Peterburge.

nuosmukis

XIX amžiaus antroje pusėje gitaros menas sumažėjo. Opera, simfoninė ir instrumentinė muzika, pasiekusi visą savo žydėjimą, nustūmė gitarą į antrą planą ir atitolino jos vystymąsi daugeliui dešimtmečių. Bet dar labiau prisidėjo prie šios smulkiaburžuazinės mados ir skonių, kurie paplito visuose visuomenės sluoksniuose. Pagal didžiausio XX amžiaus gitaristo Segovijos vaizdinę išraišką „gitara buvo pakabinta ant kirpyklų sienų“, pagrindinė jos paskirtis buvo primityvus dainų ir romansų akompanimentas, muzikantai nustojo gitarą laikyti rimtu instrumentu. . Daug senų tradicijų sunyko, begalė retų užrašų ir rankraščių žuvo; talentingų atlikėjų ir kompozitorių vis mažiau – gitaros meną apėmė mėgėjiškumas ir neišmanymas.
Nuosmukis išplito į visas Europos šalis, tačiau mažiau nei kitas palietė Ispaniją, kurioje prasidėjo naujas gitaros atgimimas.
Muzikantas, sugrąžinęs gitarai gerą vardą ir iškėlęs jos meną į naujas, iki šiol neregėtas aukštumas, buvo Francisco Eschea Tarrega, išskirtinis ispanų virtuozas gitaristas, kompozitorius, šiuolaikinės gitara mokyklos įkūrėjas.

atgimimas

Tarrega-Eshea Francisco (1852–1909)

Nuostabus ispanų virtuozas gitaristas ir kompozitorius, Ispanijos gitara mokyklos įkūrėjas. Gimė 1852 m. lapkričio 21 d., mirė 1909 m. gruodžio 5 d. Gitara groja nuo ankstyvos vaikystės. Tarregos muzikiniai sugebėjimai patraukė dėmesį, o remiamas pasiturinčios šeimos jam pavyko nuvykti į Madridą ir 1874 metų spalį įstoti į konservatoriją, kurią puikiai baigė dvi specialybės – fortepijono ir kompozicijos. Nepaisant gerų pianistinių sugebėjimų, Tarrega pirmenybę teikė gitara, kurią grodamas jis taip patobulėjo, kad nusprendė surengti savo koncertą Madrido Alhambra teatre. Didžiulė sėkmė, lydėjusi šį pasirodymą, išsprendė klausimą visiškai – Tarrega tapo gitaristu. Koncertinės kelionės į Prancūziją, Italiją, Austriją, Olandiją ir kitas šalis patvirtino išskirtinius gitaristo sugebėjimus. Spauda lygino Tarregą su didžiausiais šiuolaikiniais atlikėjais – smuikininku Pablo de Sarasate ir pianistu Antonu Rubinsteinu.

Barrios (Mangori) Augustine (Agustin Barrios Mangore 1885-05-23-1944-08-07)

Puikus Paragvajaus virtuozas gitaristas, kurio svarba buvo visiškai įvertinta praėjus beveik 50 metų po jo mirties. Gimė muzikantų šeimoje, kurioje, be Augustino, augo dar septyni vaikai. Jis labai anksti pradėjo groti gitara. Pirmasis mokytojas buvo Gustavo Escalda, kuris jaunąjį gitaristą supažindino su Sor, Tarrega, Aguado ir kitų kompozitorių, kurių kūriniai sudarė tradicinio gitaros repertuaro pagrindą, muzikos pasaulį. Būdamas 13 metų, pastebėjęs nepaprastą vaiko talentą, kuris jau pasireiškė daugelyje sričių (jis puikiai piešė, turėjo nuostabius matematinius sugebėjimus ir literatūrinį talentą), buvo išsiųstas studijuoti į Asunsjono nacionalinį koledžą.
1910 m. Barriosas, kuris tuo metu jau buvo žinomas kaip virtuoziškas gitaristas, paliko Paragvajų ir išvyko į Argentiną. Kitus 34 metus jis gastroliavo Pietų Amerikos žemyne, koncertavo Argentinos, Urugvajaus, Brazilijos, Venesuelos, Kosta Rikos ir Salvadoro miestuose. Jis taip pat keliavo į Čilę, Meksiką, Gvatemalą, Hondūrą, Panamą, Kolumbiją, Kubą ir Havajus. Tarp 1934 ir 1936 m įvyko jo kelionė į Europą – žaidė Ispanijoje, Vokietijoje ir Belgijoje.
1932 metais pats Barriosas pradėjo vadintis „Nitsuga Mangori – Paganini gitars“ (Nitsuga yra atvirkštinis Augustino skaitymas, o Mangori – legendinio gvaranių indėnų vado vardas). Maždaug 30-ojo dešimtmečio viduryje Barriosui pradėjo kilti sveikatos problemų – serganti širdis nebeleido leistis į ilgas ir įtemptas koncertines keliones. Paskutinius savo gyvenimo metus jis praleido San Salvadore, nedidelės Centrinės Amerikos Salvadoro valstijos sostinėje, mokydamas ir kurdamas muziką, tik retkarčiais surengdavo solo gitaros koncertus.
Mangori buvo ne tik puikus atlikėjas, bet ir kompozitorius, kuriam priklauso daugiau nei 300 kūrinių gitarai, iš kurių daugelis šiandien laikomi geriausi darbai kada nors parašytas solo gitarai.

Vila-Lobos Heitor (Heitor Villa-Lobos 1887–1959)

Nuostabus brazilų kompozitorius, muzikinio folkloro žinovas, dirigentas, pedagogas. Gimė 1887 m. kovo 5 d., mirė 1959 m. lapkričio 17 d. Pasimokė iš F. Bragos. 1905-1912 metais keliavo po šalį, studijavo liaudies buitį, muzikinį folklorą (įrašė per 1000 liaudies melodijų). Nuo 1915 m. koncertavo su autoriniais koncertais.
1923-30 metais. daugiausia gyveno Paryžiuje, bendravo su prancūzų kompozitoriais. Ketvirtajame dešimtmetyje jis puikiai nuveikė organizuodamas vieningą muzikinio ugdymo sistemą Brazilijoje, įkūrė nemažai muzikos mokyklų ir chorų. Vila-Lobos yra specialių mokymo priemonių („Praktinis vadovas“, „Chorinis dainavimas“, „Solfedžio“ ir kt.), teorinio darbo „Muzikinis ugdymas“ autorius. Jis taip pat dirbo dirigentu, propagavo brazilų muziką savo tėvynėje ir kitose šalyse. Muzikinį išsilavinimą įgijo Paryžiuje, kur susipažino su A. Segovija, kuriai vėliau skyrė visas savo kompozicijas gitarai. Vila-Lobos kūriniai gitarai turi ryškų nacionalinis charakteris, šiuolaikiniai ritmai ir harmonijos juose glaudžiai susipynę su originaliomis Brazilijos indėnų ir juodaodžių dainomis bei šokiais. Nacionalinės kompozitorių mokyklos vadovas. Brazilijos muzikos akademijos kūrimo iniciatorius (1945 m. jos prezidentas). Sukūrė vaikų muzikinio ugdymo sistemą. Parašė 9 operas, 15 baletų, 20 simfonijų, 18 simfoninių poemų, 9 koncertus, 17 styginių kvartetų; 14 „Shoros“ (1920-29), „Brazilijos Bahianas“ (1944) instrumentiniams ansambliams, nesuskaičiuojama gausybė chorų, dainų, muzikos vaikams, folkloro pavyzdžių aranžuočių ir kt. – iš viso per tūkstantį pačių įvairiausių. kompozicijos.

Segovia Andres (1893–1987)

Nuostabus ispanų gitaristas ir mokytojas. Jis gimė Andalūzijoje, Linareso mieste, 1893 m. vasario 21 d., o po kelių savaičių šeima persikėlė į Jaeną. Nuostabus Andalūzijos liaudies gitaristų improvizacijos menas ir originali šio senovės krašto kultūra padarė didelę įtaką jo požiūriui.
1910 m. Granados „Meno centre“ įvyko pirmasis viešas Andreso Segovia koncertas, kurį surengė jo draugai.
1915 metais Segovija susipažino su gitaristu Migueliu Llobetu, kurio dėka 1916 metų sausį jis galėjo koncertuoti Barselonoje. Tačiau jie nesiekė įsileisti gitaros į dideles sales. Ji nebuvo populiarus instrumentas, ir visi jautė, kad jos skambesio galios nepakanka, ir jos tiesiog nesigirs dideliame kambaryje.
Gitaros likimo lūžis buvo koncertas Palau Chamber Music Barselonoje, kur Segovia pagaliau gavo leidimą koncertuoti. Akustinės gitaros skambesio grožis tiesiogine prasme užbūrė klausytojus.
Renacimiento atmosfera – judėjimas už liaudies tradicijų atgaivinimą Ispanijos muzikoje ir kultūroje – prisidėjo prie tolesnės Segovijos sėkmės. Per ateinančius šešerius metus gitaristas pelnė savo instrumento pripažinimą ne tik Madrido ir Barselonos koncertų salėse, bet ir kituose Ispanijos miestuose. Prie to reikia pridėti dviejų kelionių po Pietų Ameriką sėkmę 1919 ir 1921 m.
XX amžiaus 20-asis dešimtmetis tapo naujos gitaros meno eros gimimo ir Segovijos pasaulinio pripažinimo pradžia. Kiekvienas Segovijos pasirodymas buvo suvokiamas kaip stebuklas, kaip kažko naujo atradimas. Jis siekė įveikti stereotipus ir įtvirtinti gitarą kaip solinį instrumentą.
Tris kartus, 1926, 1927, 1935-1936, atvyko į SSRS ir su nuolatine sėkme koncertavo Maskvoje, Leningrade, Kijeve ir Odesoje. Segovija ne tik koncertavo, bet ir susitiko su vietiniais gitaristais, klausėsi jų žaidimo, vedė metodinius pokalbius ir atviros pamokos. Tai turėjo įtakos ir gitaros meno raidai Sovietų Sąjungoje: po gastrolių daugelis profesionalių muzikantų į gitarą ėmė žiūrėti kaip į instrumentą, vertą rimtų studijų. Rezultatas buvo gitaros pamokų atidarymas muzikos mokyklose (tuomet technikos mokyklose), taip pat atskiruose muzikos universitetuose. P. S. Agafošinas buvo aršus Segovijos rėmėjas, pirmasis SSRS, remdamasis iškilaus gitaristo metodinėmis gairėmis, sukūręs „Grojimo šešių stygų gitara mokyklą“. Taigi Segovija buvo ne tik menininkė, bet ir aktyvi savo instrumento propaguotoja.

Gitara Rusijoje 2

Agafošinas Petras (1874–1950)

Nuostabus rusų gitaristas, vienas pirmųjų šešiastygės gitaros mokytojų. P.S. Agafošinas gimė Pirogovo kaime, Riazanės provincijoje, valstiečių šeimoje. Aistra gitarai paveldėta iš tėvo (iš pradžių grojo septynstyge gitara). Persikėlęs į Maskvą, Petras Agafošinas grojimą mėgstamu instrumentu tobulino pats, tik retkarčiais pasinaudodamas mokytojų patarimais, tarp kurių buvo ir Maskvos žurnalo „Gitaristas. Reikšmingas vaidmuo“ redaktorius V. Rusanovas. meninis vystymasis Agafošiną grojo jo draugystė su menininkais V. I. Surikovu ir D. E. Martenu, aistringais gitaros gerbėjais. Daugelyje koncertų dalyvavo kaip atlikėjas. Akompanavo iškiliems dainininkams F. Chaliapinui, D. Smirnovui, T. Ruffo. Agafošino scenos meno pripažinimas buvo kvietimas dalyvauti Massenet operoje „Don Kichotas“ Didžiajame teatre 1916 m., kur jis akompanavo F.I. Chaliapinas.
Susitikimas su Segovija 1926 metais įkvėpė Agafošiną. Jis nepraleido nė vieno ispanų atlikėjo koncerto, asmeniškai susitiko su juo. „Išvykus Segovijai, – rašė Agafošinas, – iš karto persitvarkiau, padariau reikiamus savo gamybos, žaidimo metodų pakeitimus. Kitą kartą jam atvykus 1927 m. pavasarį, mano būklė buvo labiau subalansuota, nes iki š. laiko aš pats jau buvau kažkiek Todėl tolimesni jo grojimo stebėjimai buvo daug produktyvesni, juos galėjau sutelkti į atskirus jo atlikimo momentus ir detales, ypač tuos kūrinius, kurie buvo mano studijavimo procese.
P.S. Agafošinas daugiau nei 40 metų dirbo orkestro atlikėju Valstybiniame Malio teatre. 1930-1950 metais Muzikos koledže dėstė gitaros kursą. Spalio revoliucija ir Maskvos valstybinė konservatorija. Daugelis žinomų sovietų gitaristų buvo jo mokiniai (A. Ivanovas-Kramskojus, E. Rusanovas, I. Kuznecovas, E. Makeeva, Ju. Mikhejevas, A. Kabanikhinas, A. Lobikovas ir kt.).

Aleksandras Ivanovas-Kramskojus (1912–1973)

Nuostabus Rusijos sovietų gitaristas, kompozitorius, dirigentas, mokytojas, „Grojimo šešių stygų gitara mokyklos“ autorius, vienas iš nedaugelio sovietų gitaristų, kuriems buvo suteiktas RSFSR nusipelniusio artisto vardas (1959). Gimė 1912 m. liepos 26 d. Maskvoje. Mokėsi vardu pavadintoje muzikos koledže Spalio revoliucija su Petru Spiridonovičiumi Agafošinu (šešių stygų gitara), vėliau Maskvos konservatorijoje (mokymosi kursai). Jis suvaidino didžiulį vaidmenį kuriant šešių stygų gitarą Rusijoje.
Koncertavo kaip solistas ir ansamblyje su dainininkais (N. A. Obukhova, I. S. Kozlovskis). Nuo 1932 m. dirbo Visasąjunginiame radijuje. 1939 m. sąjunginiame liaudies instrumentų atlikėjų konkurse gavo II premiją. 1939-45 metais. SSRS NKVD dainų ir šokių ansamblio dirigentas. 1947-52 vadovavo Rusijos liaudies chorui ir Visasąjunginio radijo liaudies instrumentų orkestrui.
Pjesių ir šešių stygų gitaros mokyklos autorius. Jo kūriniai gitaroms (tarp jų ir du koncertai gitarai ir orkestrui) yra labai populiarūs tarp gitaristų.
Pedagoginė A. M. Ivanovo-Kramskojaus veikla tęsėsi Maskvos konservatorijos akademinėje muzikos mokykloje, kur 1960–1973 m. jis vadovavo gitaros klasei, išugdęs daug talentingų muzikantų. Tada dėstė Kultūros institute.
Aleksandras Michailovičius Ivanovas-Kramskojus buvo žymus muzikos ir visuomenės veikėjas, visas jėgas skyręs gitaros meno propagavimui. Po to ilgus metus užmarštyje iškilaus atlikėjo ir mokytojo dėka gitara atgavo profesionalaus koncertinio instrumento statusą ir pradėta dėstyti vidurinėse ir aukštosiose šalies muzikos įstaigose. Mirė A.M. Ivanovas-Kramskojus Minske turo metu. Jis buvo palaidotas Maskvoje Vvedenskio kapinėse.

Komoliatovas Nikolajus (g. 1945 m.)

Vienas geriausių šiuolaikinių Rusijos gitaristų, mokytojas. Gimė 1945 metais Saransko mieste, 1962–70 m. mokėsi mokykloje, vėliau institute. Gnesinai garsaus rusų gitaristo A. M. Ivanovo-Kramskojaus klasėje. Baigė Uralo valstybinę konservatoriją. M. P. Musorgskis. Nuo gitaros klasės atidarymo RAM. Gnesinykh dirba mokytoju, per daugelį metų parengė daugybę įvairių konkursų laureatų. Šiuo metu jis yra Rusijos muzikos akademijos gitaros klasės profesorius. Gnezinai.
1996 m. tapo Lotynų Amerikos menų festivalio tarptautinio konkurso laureatu. Jis yra daugelio šiuolaikinių kompozitorių kūrinių pirmasis atlikėjas. Firma „Melody“ išleido du solinius atlikėjo diskus. Pirmąjį diską sudarė E. Vila-Lobos etiudai ir preliudai, o antrajame – P. Panino kūriniai (Du etiudai, Du preliudai, Šamano šokis ir Humoreska) ir I. Rechino siuita „E. Vilai atminti -Lobos".
Recenzijose apie N. Komoliatovo koncertus spauda pažymi jo instrumento ir virtuoziškos technikos tembrinį turtingumą, muzikanto meninio skonio eleganciją ir subtilumą.
Už išskirtinius pasiekimus gitaros meno srityje N. Komoliatovui suteiktas Rusijos nusipelniusio artisto vardas. Daugiau nei 25 metus jis yra Maskvos valstybinės filharmonijos solistas.

Jerzunov V Viktor (g. 1945 m.)

gitaristas, kompozitorius, muzikos mokytoja. Gimė 1945 metais Saranske. Tėvas mirė fronte. Muzikiniai gebėjimai pasireiškė anksti, tačiau nebuvo galimybės mokytis.
Groti pradėjo mokytis tik būdamas 17 metų, kieme. Pasitenkinome trimis pagrindiniais akordais... Lūžio taškas buvo pažintis su Nikolajumi Komoliatovu, vieninteliu Saranske, išvykusiu mokytis pas Aleksandrą Michailovičių Ivanovą-Kramskojų. Iki šiol prisimenu pirmąją Vila-Lobos preliudiją, kurią jis sugrojo per pirmąjį mūsų susitikimą.
O toliau treniruotės vyko pasitelkus savarankišką grojimo gitara instrukciją ir „susirašinėjant“. Nikolajus Komoliatovas, tuomet tarnavęs jūreiviu ir grojęs Ramiojo vandenyno laivyno ansamblyje, savo atlikimu įrašė į magnetofoną tuos kūrinius, kurių natas Viktoras turėjo, ir išsiuntė paštu iš Vladivostoko. Taigi „iš klausos“ jis suprato natas, grodamas pagal savo tolimo mokytojo modelį. 1963 m., baigęs mokyklą, jis įstojo dirbti į Elektrovypryamitel gamyklą montuotoju. Jis spėjo groti gitara net per pietų pertrauką, o po darbo – iki sutemų nakties. Stojimo į muzikos mokyklą programą paruošiau savarankiškai. Aš nepatekau į mokyklą Maskvos konservatorijoje, nes pagal Kultūros ministerijos įsakymą tais metais buvo mokinių iš Kazachstano ir Uzbekistano. Bet tais pačiais metais Gnesinų mokykloje Liaudies instrumentų skyriuje buvo atidaryta nedidelė šešių stygų gitaros klasė. Du iš trisdešimties pretendentų buvo priimti. Vienas iš jų – Viktoras Erzunovas. Po 3,5 mėnesio studijų Viktoras buvo pašauktas į sovietinės armijos gretas, kur trejus metus tarnavo koviniame dalinyje. Grįžęs į mokyklą, mokėsi dešimt valandų per dieną, kad suspėtų. Tuo pačiu metu jis pradėjo įgyti pirmąją pedagoginę patirtį. Jis pats parinko repertuarą mokiniams, kad įskiepytų jiems gerą muzikinį skonį.
V. Jerzunovo mokytojas Borisas Chlopovskis išvyko groti į „Mosconcert“ ir rekomendavo geriausią savo mokinį mokytojo darbui. Laisvos gitaros mokytojo pareigos Viktorui Aleksejevičiui buvo šešis mėnesius, kol jis baigė mokslus. 1971 m. pradėjo dirbti Muzikos koledže. Gnezinai. Tuo pačiu metu Marinos Davydovnos Khidekel kvietimu jis atidarė gitaros klasę Černogolovskajos menų mokykloje.
Pirmieji jau brandaus meistro kūriniai, atrinkti po daugelio metų laiko išbandymų, 1989 metais buvo publikuoti „Pedagoginio repertuaro gitarai rinkinyje“ kartu su klasikų kūriniais. Taip pat išleista visiškai autorinė paties Viktoro Jerzunovo kūrinių kolekcija „Gitaristo albumas“, skirta vaikų muzikos mokykloms.

Aleksandras Vinitskis
(g. 1950 m.)

Rusų gitaristas, kompozitorius, muzikos mokytojas. Tarptautinių konkursų laureatas. Baigė Rusijos muzikos akademiją. Gnezinai. Dėsto Valstybiniame muzikos koledže. Gnessins klasikine gitara, atlieka solinius koncertus, rašo muziką gitarai, veda seminarus ir meistriškumo kursus tema "Klasikinė gitara džiaze". Dalyvauja tarptautiniai festivaliai gitaros ir džiazo muzika, sėkmingai koncertuoja užsienyje ir didžiuosiuose Rusijos miestuose. Aleksandro Vinitskio koncertinėse programose autorinės kompozicijos skamba, derinamos skirtingų stilių, taip pat Gershwino, Jobimo, Bonffo, Gilberto, Powello, Porterio, Rodgerso ir kitų kompozitorių muzikos aranžuotes. Įrašyti 7 diskai. Savo kūrinius jis publikuoja didžiausiose pasaulio muzikos leidyklose. Jis ne kartą buvo tarptautinių klasikinės gitaros konkursų Prancūzijoje, Lenkijoje ir Rusijoje pirmininkas ir žiuri narys.

Frauchi Alexander (g. 1954 m.)

Vienas geriausių rusų klasikinės gitaristų-atlikėjų. Gimė Rostove 1954 m. Pirmuosius žingsnius muzikoje jis pradėjo žengti vadovaujamas savo tėvo Camille'o Arturovičiaus Frauchi, garsaus smuikininko ir, kaip sakoma, nuostabaus gitaristo ir mokytojo. Mokėsi Centrinėje muzikos mokykloje prie konservatorijos. Čaikovskio Maskvoje N. A. Ivanovos-Kramskajos klasėje ir konservatorijoje. Musorgskis Sverdlovske su G. Minejevu. 1979 m. laimėjo pirmąją vietą nacionaliniame muzikiniame atlikėjų konkurse Leningrade, o 1986 m. - pirmąją vietą Tarptautiniame gitarų konkurse Havanoje (Kuba). Solo koncertavo ir vedė meistriškumo kursus Vokietijoje, Prancūzijoje, Belgijoje, Didžiojoje Britanijoje, JAV, Austrijoje, Italijoje, Jugoslavijoje, Lenkijoje, Kuboje, Vengrijoje, Čekijoje, Bulgarijoje, Turkijoje ir Graikijoje. Aleksandras Frauchi buvo ne kartą pakviestas kaip žiuri narys tarptautinėse varžybose gitaristai. Kompanija „Melodija“ išleido įrašą, taip pat kompaktinį diską (1994 m.) su Nikitos Koshkino kūrinių įrašu.
Nusipelnęs Rusijos artistas, muzikos mokytojas, Maskvos Rusijos muzikos akademijos (buvęs Gnesino muzikinis ir pedagoginis institutas) profesorius.