Moterų istorija (nuotraukos, video, dokumentai). Mukhina Vera - biografija, gyvenimo faktai, nuotraukos, pagrindinė informacija

Vardas: Vera Mukhina

Amžius: 64 metai

Gimimo vieta: Ryga

Mirties vieta: Maskva

Veikla: monumentalus skulptorius

Šeimos statusas: našlė

Vera Mukhina - Biografija

Jos talentu žavėjosi Maksimas Gorkis, Luisas Aragonas, Romainas Rollanas ir net „tautų tėvas“ Josifas Stalinas. O ji vis rečiau šypsojosi ir nenoriai pasirodė viešumoje. Juk pripažinimas ir laisvė – ne tas pats.

Vaikystė, Veros Mukhinos šeima

Vera gimė 1889 m. Rygoje, turtingo pirklio Ignaco Muchino sūnus. Mama neteko anksti – po gimdymo susirgo tuberkulioze, nuo kurios neišsigelbėjo net derlingame pietų Prancūzijos klimate. Bijodamas, kad vaikai gali turėti paveldimą polinkį sirgti šia liga, tėvas perkėlė Verą ir vyriausia dukra Marija Feodosijoje. Čia Vera pamatė Aivazovskio paveikslus ir pirmą kartą paėmė į rankas teptukus...

Kai Verai buvo 14 metų, mirė jos tėvas. Prekybininką palaidoję Krymo pakrantėje, artimieji našlaičius išvežė į Kurską. Būdami kilnūs žmonės, jie negailėjo jiems pinigų. Jie pasamdė guvernantę, iš pradžių vokietę, paskui prancūzę; merginos lankėsi Berlyne, Tirolyje, Drezdene.

1911 metais jie buvo atvežti į Maskvą ieškoti piršlių. Verai ši globėjų idėja iškart nepatiko. Visos jos mintys buvo užimtos str, kurios pasaulio sostinė buvo Paryžius – būtent ten ji ir siekė visa širdimi. Tuo tarpu ji studijavo tapybą Maskvos dailės studijose.

Nelaimė padėjo Mukhinai gauti tai, ko ji norėjo. 1912 metų žiemą rogėmis ji rėžėsi į medį. Nosis buvo vos nuplėšta, merginai buvo atliktos 9 plastinės operacijos. - Na, gerai, - sausai pasakė Vera, žiūrėdama į ligoninės veidrodį. „Žmonės gyvena baisesniais veidais“. Norėdami paguosti našlaitę, artimieji išsiuntė ją į Paryžių.

Prancūzijos sostinėje Vera suprato, kad jos pašaukimas – būti skulptore. Mukhinai vadovavo legendinio Rodino mokinė Bourdelle. Viena mokytojos pastaba – ir ji sudaužė kitą savo darbą į šipulius. Jos stabas yra Mikelandželas, Renesanso genijus. Jei lipdote, tada ne blogiau už jį!

Paryžius padovanojo Verai ir didelę meilę - bėgančio SR teroristo Aleksandro Vertepovo asmenyje. 1915 metais įsimylėjėliai išsiskyrė: Aleksandras išvyko į frontą kovoti Prancūzijos pusėje, o Vera išvyko į Rusiją aplankyti savo giminaičių. Ten ją užklupo žinia apie jos sužadėtinio mirtį ir Spalio revoliuciją.

Kaip bebūtų keista, europietišką išsilavinimą turinti pirklio dukra revoliuciją priėmė supratingai. Pirmojo pasaulinio karo ir pilietinio karo metais dirbo medicinos seserimi. Išgelbėjo dešimtis gyvybių, įskaitant būsimą vyrą.

Vera Mukhina - asmeninio gyvenimo biografija

Jaunas gydytojas Aleksejus Zamkovas mirė nuo šiltinės. Visą mėnesį Mukhina nepaliko paciento lovos. Kuo pacientei geriau sekėsi, tuo blogesnė pati Vera: mergina suprato, kad vėl įsimylėjo. Ji nedrįso kalbėti apie savo jausmus – gydytojas buvo skausmingai gražus. Viską lėmė atsitiktinumas. 1917 metų rudenį į ligoninę pataikė sviedinys. Nuo sprogimo Vera prarado sąmonę, o pabudusi pamatė išsigandusį Zamkovo veidą. – Jei tu numirtum, mirčiau ir aš! Aleksejus vienu įkvėpimu išsprūdo...

1918 metų vasarą jie susituokė. Santuoka pasirodė stebėtinai stipri. Ko sutuoktiniai neturėjo galimybės ištverti: alkani pokario metais, Vsevolodo sūnaus liga.

Būdamas 4 metų berniukas susižalojo koją, žaizdoje prasidėjo tuberkuliozinis uždegimas. Visi gydytojai Maskvoje atsisakė operuoti vaiką, laikydami jį beviltišku. Tada Zamkovas sūnų operavo namuose, ant virtuvės stalo. Ir Vsevolodas pasveiko!

Veros Mukhinos darbai

1920-ųjų pabaigoje Mukhina grįžo į profesiją. Pirmoji skulptoriaus sėkmė buvo kūrinys, pavadintas „Valstietė“. Netikėtai pačiai Verai Ignatjevnai „liaudies vaisingumo deivė“ parodoje „Spalio 10 metų“ gavo pagiriamąjį garsaus menininko Iljos Maškovo atsiliepimą ir Grand Prix. O po parodos Venecijoje „Valstietę“ nusipirko vienas Triesto muziejų. Šiandien šis Mukhinos kūrinys puošia Vatikano muziejaus Romoje kolekciją.

Įkvėpta, Vera Ignatievna dirbo be sustojimo: „Revoliucijos paminklas“, kūrė būsimojo viešbučio „Maskva“ skulptūrinį dizainą... Bet viskas veltui – kiekvienas Mukhinos projektas buvo negailestingai „nulaužtas iki mirties“. Ir kiekvieną kartą su ta pačia formuluote: „dėl buržuazinės autoriaus kilmės“. Mano vyras taip pat turi bėdų. Jo naujoviškas hormoninis vaistas "Gravidan" suerzino visų Sąjungos gydytojų efektyvumą. Pasmerkimai ir kratos atvedė Aleksejų Andreevičių į širdies smūgį...

1930 metais pora nusprendė pabėgti į Latviją. Idėją pasėjo agentas provokatorius Achmedas Mutuševas, kuris Zamkovui pasirodė prisidengęs ligoniu. Charkove bėgliai buvo suimti ir išvežti į Maskvą. Jie tardė mane 3 mėnesius, o paskui ištrėmė į Voronežą.

Du epochos genijus išgelbėjo trečiasis - Maksimas Gorkis. Tas pats „Gravidanas“ padėjo rašytojui pagerinti sveikatą. „Šaliai reikia šio gydytojo! – įtikino Staliną romanistas. Vadovas leido Zamkovui atidaryti savo institutą Maskvoje, o jo žmonai – dalyvauti prestižiniame konkurse.

Konkurso esmė buvo paprasta: sukurti komunizmą šlovinantį paminklą. Artėjo 1937-ieji, o kartu su jais ir Pasaulinė mokslo ir technikos paroda Paryžiuje. SSRS ir Trečiojo Reicho paviljonai buvo išsidėstę vienas priešais kitą, o tai apsunkino skulptorių užduotį. Pasaulis turėjo suprasti, kad ateitis priklauso komunizmui, o ne nacizmui.

Mukhina konkursui iškėlė skulptūrą „Darbininkė ir kolūkio mergina“ ir netikėtai laimėjo visiems. Žinoma, projektas turėjo būti baigtas. Komisija įsakė aprengti abi figūras (Vera Ignatjevna jas turėjo nuogas), o Vorošilovas patarė „nuimti krepšius po merginos akimis“.

Įkvėptas epochos, skulptorius nusprendė surinkti figūras iš putojančių plieno lakštų. Prieš Mukhiną taip nusprendė tik Eifelis su Laisvės statula JAV. "Mes jį pranoksime!" - užtikrintai pareiškė Vera Ignatjevna.

75 tonas sveriantis plieninis paminklas buvo suvirintas per 2 mėnesius, išardytas į 65 dalis ir 28 vagonais išsiųstas į Paryžių. Sėkmė buvo didžiulė! Kompozicija viešai žavėjosi menininkė France Maserel, rašytojai Romainas Rollandas ir Louisas Aragonas. Monmartre buvo pardavinėjami rašaliniai, piniginės, skarelės ir pudros dėžutės su paminklo atvaizdu, Ispanijoje - pašto ženklai. Mukhina nuoširdžiai tikėjosi, kad jos gyvenimas SSRS pasikeis į gerąją pusę. Kaip ji klydo...

Maskvoje paryžietiška Veros Ignatjevnos euforija greitai išsisklaidė. Pirma, jos „Darbininkė ir kolūkio mergina“ buvo smarkiai apgadinta pristatydama į tėvynę. Antra, jie įrengė jį ant žemo pjedestalo ir visai ne ten, kur norėjo Mukhina (architektas pamatė savo kūrybą arba ant Maskvos upės rodyklės, arba ant Maskvos valstybinio universiteto apžvalgos aikštelės).

Trečia, Gorkis mirė, o Aleksejaus Zamkovo persekiojimas įsiliepsnojo su nauja jėga. Gydytojo institutas buvo apiplėštas, o jis pats perkeltas į eilinio terapeuto pareigas įprastoje klinikoje. Visi kreipimaisi į Staliną neturėjo jokios įtakos. 1942 m. Zamkovas mirė dėl antrojo širdies priepuolio pasekmių ...

Kartą Muchinos studijoje paskambino iš Kremliaus. „Draugas Stalinas nori turėti jūsų darbo biustą“, – kaldino pareigūnas. Skulptorius atsakė: „Tegul Juozapas Vissarionovičius ateina į mano studiją. Reikalingi užsiėmimai iš gamtos. Vera Ignatievna net negalėjo pagalvoti, kad jos dalykiškas atsakymas įžeis įtartiną lyderį.

Nuo tos dienos Mukhina buvo gėdinga. Ji ir toliau gaudavo Stalino premijas, ordinus ir dirbo architektūros komisijose. Tačiau tuo pat metu ji neturėjo teisės keliauti į užsienį, rengti personalinių parodų ar net perimti dirbtuvių namų Prechistensky Lane nuosavybėn. Stalinas žaidė su Muchina kaip katė su pele: iki galo neužbaigė, bet ir laisvės nedavė.

Vera Ignatievna pusę metų išgyveno savo kankintoją – ji mirė 1953 metų spalio 6 dieną. Paskutinis Mukhinos darbas buvo kompozicija „Ramybė“ Stalingrado planetariumo kupolui. Didinga moteris laiko gaublį, iš kurio kyla balandis. Tai ne tik testamentas. Tai yra atleidimas.

Sovietų Sąjungos skulptorius, SSRS liaudies menininkas (1943). Kūrinių autorius: „Revoliucijos liepsna“ (1922-1923), „Darbininkė ir kolūkio moteris“ (1937), „Duona“ (1939); paminklai A.M. Gorkis (1938-1939), P.I. Čaikovskis (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Jų nebuvo per daug – stalininį terorą išgyvenusių menininkų, o kiekvienas iš šių „laimingųjų“ šiandien daug vertinamas ir teisiamas, „dėkingi“ palikuonys stengiasi kiekvienam išdalinti „auskarus“. „Didžiosios komunistinės eros“ pusiau oficiali skulptorė Vera Mukhina, puikiai pasidarbavusi kurdama ypatingą socializmo mitologiją, matyt, dar laukia savo likimo. Dabar…

Nesterovas M.V. - Portretas Tikėjimas Ignatjevna Mukhina.

Maskvoje, virš Prospekto Miros, prigrūsta automobilių, riaumojanti iš įtampos ir dūstanti nuo dūmų, kyla skulptūrinės grupės „Darbininkė ir kolūkio mergina“ kolosas. Išaugęs danguje simbolis buvusi šalis- pjautuvas ir plaktukas, skara plūduriuoja, rišdama „nelaisvės“ skulptūrų figūrėles, o apačioje, prie paviljonų buvusi parodašalies ūkio pasiekimai, televizorių, magnetofonų pirkėjai, Skalbimo mašinos, dažniausiai užsienio „pasiekimai“. Tačiau šio skulptūrinio „dinozauro“ beprotybės neatrodo šiandieninis gyvenimas kažkas pasenusio. Kažkodėl šis Mukhinos kūrinys organiškai perėjo iš „anų“ laikų absurdo į „šio“ absurdą.

Mūsų herojei neįtikėtinai pasisekė su savo seneliu Kuzma Ignatievich Mukhin. Jis buvo puikus prekybininkas ir paliko savo artimiesiems didžiulį turtą, kuris leido praskaidrinti ne itin laimingą Veročkos anūkės vaikystę. Mergina anksti neteko tėvų, o tik senelio turtai ir dėdžių padorumas leido Verai ir vyresniajai seseriai Marijai nepripažinti materialinių našlaičių sunkumų.

Vera Mukhina užaugo nuolanki, gerai besielgianti, ramiai sėdėjo pamokose, maždaug mokėsi gimnazijoje. Ji neparodė jokių ypatingų gabumų, na, gal tik gerai dainavo, retkarčiais kūrė poeziją ir su malonumu piešė. O kuri iš mielų provincijos (Vera užaugo Kurske) jaunų damų, turinčių tinkamą auklėjimą, iki santuokos neparodė tokių gabumų. Atėjus laikui, seserys Muchinos tapo pavydėtinomis nuotakomis – grožiu nespindėjo, bet buvo linksmos, paprastos, o svarbiausia – su kraičiu. Jie su malonumu flirtavo baliuose, viliodami artilerijos karininkus, kurie mažame miestelyje ėjo iš proto iš nuobodulio.

Sprendimą persikelti į Maskvą seserys priėmė beveik atsitiktinai. Anksčiau jie dažnai lankydavosi pas gimines sostinėje, bet pagyvenę pagaliau suprato, kad Maskvoje daugiau pramogų, geresnių siuvėjų, padoresnių balių pas Riabušinskus. Laimei, seserys Muchin turėjo daug pinigų, kodėl gi nepakeitus provincijos Kursko į antrąją sostinę?

Maskvoje prasidėjo būsimo skulptoriaus asmenybės ir talento brendimas. Klaidinga manyti, kad, negavusi tinkamo auklėjimo ir išsilavinimo, Vera pasikeitė tarsi banga stebuklinga lazdele. Mūsų herojė visada pasižymėjo nuostabia savidisciplina, darbštumu, kruopštumu ir aistra skaityti, o dažniausiai rinkdavosi rimtas, o ne mergaitiškas knygas. Šis giliai paslėptas savęs tobulėjimo troškimas pamažu ėmė reikštis merginoje Maskvoje. Su tokia įprasta išvaizda ji ieškotų sau neblogų atitikmenų, o staiga – neblogos dailės studijos. Jai tektų pasirūpinti savo asmenine ateitimi, tačiau ją jaudina kūrybiniai tuo metu dar aktyviai dirbusių Surikovo ar Polenovo impulsai.

Vera į garsaus peizažisto ir rimto mokytojo Konstantino Yuono studiją įstojo nesunkiai: egzaminų išlaikyti nereikėjo – mokėti ir mokytis, bet mokytis nebuvo lengva. Jos mėgėjiški, vaikiški piešiniai tikro tapytojo dirbtuvėse neatlaikė kritikos, o ambicijos varė Mukhiną, noras tobulėti kiekvieną dieną prikaustė ją prie popieriaus lapo. Ji tiesiogine prasme dirbo kaip sunki darbuotoja. Čia, Yuon studijoje, Vera įgavo pirmuosius meninius įgūdžius, bet, svarbiausia, pirmą kartą pažvelgė į savo kūrybinę individualybę ir pirmąsias aistras.

Jos netraukė dirbti su spalvomis, ji beveik visą savo laiką skyrė piešimui, linijų ir proporcijų brėžimui, stengdamasi išryškinti kone primityvų grožį. Žmogaus kūnas. Joje studentiškas darbas vis ryškiau skambėjo žavėjimosi jėga, sveikata, jaunyste tema, paprastas psichinės sveikatos aiškumas. XX amžiaus pradžioje toks menininko mąstymas siurrealistų ir kubistų eksperimentų fone atrodė pernelyg primityvus.

Kartą meistras sukūrė kompoziciją „svajonės“ tema. Mukhina nupiešė prižiūrėtoją, kuris užmigo prie vartų. Yuonas nepatenkintas grimasavo: „Nėra svajonių fantazijos“. Galbūt santūrios Veros fantazijos neužteko, tačiau joje apstu jaunatviško entuziazmo, žavėjimosi jėga ir drąsa, noro įminti gyvo kūno plastiškumo paslaptį.

Neišeidama iš pamokų su Yuonu, Mukhina pradėjo dirbti skulptoriaus Sinitsynos dirbtuvėje. Vera pajuto kone vaikišką malonumą, kai prisilietė prie molio, o tai leido visapusiškai išgyventi žmogaus sąnarių paslankumą, nuostabų judėjimo polėkį, tūrio harmoniją.

Sinitsyna susilaikė nuo mokymosi, o tiesų supratimą kartais tekdavo perprasti didelių pastangų kaina. Net ir įrankiai – ir tie buvo paimti atsitiktinai. Mukhina jautėsi profesionaliai bejėgė: „Kažkas didžiulio sumanyta, bet jos rankos to nepajėgia“. Tokiais atvejais amžiaus pradžios rusų menininkas išvyko į Paryžių. Mukhina nebuvo išimtis. Tačiau jos globėjai bijojo merginą vieną išvykti į užsienį.

Viskas vyko kaip banalioje rusų patarlėje: „Laimės nebūtų, bet nelaimė padėjo“.

1912 m. pradžioje per linksmas Kalėdų atostogas, važiuodama rogėmis, Vera sunkiai susižalojo veidą. Jai buvo atliktos devynios plastinės operacijos, o kai po šešių mėnesių ji išvydo save veidrodyje, puolė į neviltį. Norėjau bėgti ir slėptis nuo žmonių. Mukhina pakeitė butą, ir tik didelė vidinė drąsa padėjo merginai pasakyti sau: mes turime gyventi, gyventi blogiau. Tačiau globėjai manė, kad Vera buvo žiauriai įžeista likimo ir, norėdama atsigriebti už roko neteisybę, išleido merginą į Paryžių.

Bourdelle dirbtuvėse Mukhina išmoko skulptūros paslapčių. Didžiulėse karštai šildomose salėse meistras judėjo nuo mašinos prie mašinos, negailestingai kritikuodamas savo mokinius. Tikėjimas gavo daugiausiai, mokytojas niekam negailėjo, taip pat ir moteriško pasididžiavimo. Kartą Bourdelle, pamatęs Muchino eskizą, su sarkazmu pastebėjo, kad rusai lipdo daugiau „iliuziškai nei konstruktyviai“. Mergina iš nevilties sulaužė eskizą. Kiek kartų jai dar teks naikinti nuosavas darbas, nutirpę dėl savo nesėkmės.

Viešnagės Paryžiuje metu Vera gyveno Rue Raspail gatvėje esančiame pensione, kuriame vyravo rusai. Tautiečių kolonijoje Muchina sutiko ir savo pirmąją meilę – neįprasto, romantiško likimo žmogų Aleksandrą Vertepovą. Teroristas, nužudęs vieną iš generolų, buvo priverstas bėgti iš Rusijos. „Bourdelle“ dirbtuvėse šis jaunuolis, niekada gyvenime nepaėmęs į rankas pieštuko, tapo talentingiausiu mokiniu. Veros ir Vertepovo santykiai tikriausiai buvo draugiški ir šilti, tačiau pagyvenusi Mukhina niekada nedrįso prisipažinti, kad ji labiau nei draugiškai domėjosi Vertepovu, nors visą gyvenimą nesiskyrė su jo laiškais, dažnai jį prisimindavo ir nekalbėdavo. bet kam, kam būdingas toks paslėptas liūdesys, kaip dėl savo Paryžiaus jaunystės draugo. Aleksandras Vertepovas žuvo Pirmajame pasauliniame kare.

Paskutinis Mukhinos studijų užsienyje akordas buvo kelionė į Italijos miestus. Jie trise su draugais perėjo šią derlingą šalį, nepaisydami komforto, bet kiek laimės jiems atnešė neapolietiškos dainos, klasikinės skulptūros akmens mirgėjimas ir linksmybės pakelės tavernose. Kartą keliautojai taip prisigėrė, kad užmigo prie pat kelio. Ryte, pabudusi Mukhina, ji pamatė, kaip galantiškas anglas, pakėlęs kepurę, žingsniuoja jai per kojas.

Grįžimą į Rusiją nustelbė prasidėjęs karas. Vera, įgijusi slaugytojos kvalifikaciją, išvyko dirbti į evakuacijos ligoninę. Nepratus prie to atrodė ne tik sunku, bet ir nepakeliama. „Sužeistieji ten atvyko tiesiai iš fronto. Nuplėšiate nešvarius, išdžiūvusius tvarsčius – kraują, pūlius. Nuplaukite peroksidu. Utėlės“, ir po daugelio metų ji prisiminė su siaubu. Įprastoje ligoninėje, kur ji netrukus paklausė, buvo daug lengviau. Tačiau nepaisant naujos profesijos, kurią ji, beje, darė nemokamai (laimei, milijonai senelių jai suteikė tokią galimybę), Mukhina ir toliau jai atsidavė. Laisvalaikis skulptūra.

Sklando net legenda, kad kartą šalia ligoninės esančiose kapinėse buvo palaidotas jaunas kareivis. Ir kiekvieną rytą šalia antkapis atlikta kaimo amatininkas, pasirodė nužudytojo motina, sielvartaujanti sūnaus. Vieną vakarą po artilerijos apšaudymo jie pamatė, kad statula sulaužyta. Kalbėta, kad Mukhina šios žinutės klausėsi tyliai, liūdnai. Ir ryte pasirodė ant kapo naujas paminklas, gražesnė nei anksčiau, o Veros Ignatjevnos rankos buvo nusėtas nubrozdinimais. Žinoma, tai tik legenda, bet kiek gailestingumo, kiek gerumo investuojama į mūsų herojės įvaizdį.

Ligoninėje Mukhina taip pat sutiko savo sužadėtinį juokinga pavarde Pilys. Vėliau, kai Vera Ignatievna buvo paklausta, kas ją patraukė prie būsimo vyro, ji išsamiai atsakė: „Jis turi labai stiprų kūrybinį pradą. Vidinis monumentalumas. Ir tuo pačiu daug iš vyro. Vidinis grubumas su dideliu dvasiniu subtilumu. Be to, jis buvo labai gražus“.

Aleksejus Andrejevičius Zamkovas iš tiesų buvo labai talentingas gydytojas, gydytas neįprastai, išbandęs liaudies metodus. Skirtingai nei jo žmona Vera Ignatievna, jis buvo bendraujantis, linksmas, bendraujantis žmogus, bet kartu ir labai atsakingas, su padidintu pareigos jausmu. Apie tokius vyrus sako: „Su juo ji kaip už akmeninės sienos“. Vera Ignatievna šia prasme pasisekė. Aleksejus Andrejevičius visada dalyvavo visose Mukhinos problemose.

Mūsų herojės kūrybos klestėjimas nukrito į 1920–1930 m. Kūriniai „Revoliucijos liepsna“, „Julija“, „Valstietė“ Verai Ignatjevnai išgarsino ne tik namuose, bet ir Europoje.

Galima ginčytis dėl Mukhinos meninio talento laipsnio, tačiau negalima paneigti, kad ji tapo tikra visos eros „mūza“. Dažniausiai dejuoja dėl to ar kito menininko: sako, jis gimė netinkamu laiku, bet mūsų atveju belieka stebėtis, kaip Veros Ignatjevnos kūrybiniai siekiai sutapo su amžininkų poreikiais ir skoniais. Kultinis fizinė jėga ir sveikata Muchino skulptūrose atgaminta kuo puikiausiai, daug prisidėjo kuriant Stalino „sakalų“, „gražių mergaičių“, „stachanovičių“ ir „pašų angelinų“ mitologiją.

Apie savo garsiąją „valstietę“ Mukhina sakė, kad tai „vaisingumo deivė, rusų Pomona“. Išties, - kolonos kojos, virš jų sunkiai ir tuo pačiu lengvai, laisvai kyla tvirtai megztas liemuo. „Šis pagimdys stovėdamas ir nemurks“, – sakė vienas iš žiūrovų. Galingi pečiai adekvačiai užbaigia nugaros bloką, o virš visko - netikėtai maža, elegantiška šiam galingam kūnui - galva. Na, kodėl gi ne idealus socializmo statytojas – nuolankus, bet pilnas sveikatos vergas?

20-ojo dešimtmečio Europa jau buvo užkrėsta fašizmo bacila, masinės kultinės isterijos bacila, todėl į Muchinos atvaizdus ten buvo žiūrima su susidomėjimu ir supratimu. Po 19-osios tarptautinės parodos Venecijoje valstietę nupirko Triesto muziejus.

Tačiau dar labiau išgarsino Vera Ignatievna garsioji kompozicija, tapusi SSRS simboliu - „Darbininkė ir kolūkio mergina“. Ir jis buvo sukurtas simboliniais – 1937-aisiais – paviljonui Sovietų Sąjunga parodoje Paryžiuje. Architektas Iofanas parengė projektą, kuriame pastatas turėjo priminti skubantį laivą, kurio priekgalis pagal klasikinį paprotį turėjo būti vainikuotas statula. Greičiau skulptūrinė grupė.

Varžybos keturiems žinomi meistrai, įjungta geriausias projektas paminklą laimėjo mūsų herojė. Piešinių eskizai rodo, kaip skausmingai gimė pati idėja. Čia yra bėgiojanti nuoga figūra (iš pradžių Mukhina sukūrė nuogą vyrą - galiūną senovės dievas vaikščiojo šalia šiuolaikinės moters – bet pagal nurodymus iš viršaus „dievas“ turėjo pasipuošti), rankose ji turėjo kažką panašaus į olimpinį deglą. Tada šalia atsiranda kitas, judesys sulėtėja, tampa ramesnis... Trečias variantas – vyras ir moteris susikibę rankomis: ir jie patys, ir jų iškeltas pjautuvas ir kūjis – iškilmingai ramūs. Galiausiai menininkas apsistojo ties impulso judesiu, sustiprintu ritmingu ir aiškiu gestu.

Skulptūros pasaulyje precedento neturintis buvo Mukhinos sprendimas didžiąją dalį skulptūrinių tūrių paleisti oru, skrendant horizontaliai. Su tokia skale Vera Ignatievna turėjo ilgą laiką kalibruoti kiekvieną šaliko lenkimą, skaičiuodama kiekvieną jo klostę. Skulptūrą nuspręsta gaminti iš plieno – medžiagos, kurią iki Mukhinos tik kartą pasaulyje panaudojo Eifelis, Amerikoje pastatęs Laisvės statulą. Tačiau Laisvės statula turi labai paprastą kontūrą: tai moteriška figūra plačioje togoje, kurios klostės guli ant pjedestalo. Kita vertus, Mukhina turėjo sukurti sudėtingiausią, iki šiol nematytą struktūrą.

Jie dirbo, kaip buvo įprasta socializmo laikais, skubėdami, audringai, septynias dienas per savaitę, rekordiškai trumpą laiką. Vėliau Mukhina pasakojo, kad vienas iš inžinierių nuo pervargimo užmigo prie braižymo stalo, o sapne užmetė ranką ant garų šildymo ir susidegino, tačiau vargšas nepabudo. Kai suvirintojai nukrito nuo kojų, Mukhina ir du jos padėjėjai pradėjo gaminti maistą patys.

Galiausiai skulptūra buvo surinkta. Ir iškart pradėjo ardyti. 28 vagonai „Darbininkės ir kolūkio moters“ iškeliavo į Paryžių, kompozicija buvo supjaustyta į 65 dalis. Po vienuolikos dienų sovietiniame paviljone ant Tarptautinė paroda iškilo gigantiška skulptūrų grupė, iškėlusi kūjį ir pjautuvą virš Senos. Ar šis kolosas galėjo būti nepastebėtas? Spaudoje kilo didelis triukšmas. Mukhinos sukurtas įvaizdis akimirksniu tapo XX amžiaus socialistinio mito simboliu.

Grįžtant iš Paryžiaus kompozicija buvo apgadinta, ir – tik pagalvokite – Maskva neskubėjo atkurti naujos kopijos. Vera Ignatievna svajojo apie „Darbininkę ir kolūkio mergaitę“, kuri pakiltų į dangų ant Lenino kalvų, tarp plačių atvirų erdvių. Bet niekas jos neklausė. Grupė buvo įrengta priešais sąjunginę žemės ūkio parodą (taip ji tada vadinosi), kuri atidaryta 1939 m. Tačiau pagrindinė bėda buvo ta, kad jie pastatė skulptūrą ant palyginti žemo, dešimties metrų pjedestalo. Ir ji, sukurta dideliam ūgiui, pradėjo „ropoti žeme“, kaip rašė Mukhina. Vera Ignatievna rašė laiškus aukštesnėms institucijoms, reikalavo, kreipėsi į Dailininkų sąjungą, bet viskas pasirodė veltui. Taigi šis milžinas vis dar stovi netinkamoje vietoje, ne savo didybės lygyje, gyvena savo gyvenimą, priešingai savo kūrėjo valiai.

Originalus įrašas ir komentarai

Kalbėdamas apie baleto vietą kultūroje ir baleto ryšį su laiku, Pavelas Geršenzonas savo aštriame interviu „OpenSpace“ pareiškė, kad žymioje sovietinėje skulptūroje „Darbininkė ir kolūkio moteris“ abi figūros iš tikrųjų stovi baleto pozoje. pirmoji arabeska. Iš tiesų, klasikiniame balete toks kūno posūkis vadinamas kaip tik; aštri mintis. Tačiau nemanau, kad pati Mukhina turėjo tai omenyje; tačiau įdomu dar kai kas: net jei šiuo atveju Mukhina negalvojo apie baletą, tai apskritai ji apie tai galvojo visą gyvenimą – ir ne kartą.

Rusų muziejuje surengta retrospektyvinė menininko darbų paroda leidžia taip manyti. Pereikime tai.

Pavyzdžiui, „Sėdi moteris“, nedidelė 1914 m. gipso skulptūra, vienas pirmųjų savarankiškų skulptoriaus Muchinos darbų. Maža moteris tvirto, jauno kūno, tikroviškai išpuoselėta, sėdi ant grindų, pasilenkusi ir žemai lenkia tvarkingai sušukuotą galvą. Tai vargu ar šokėja: kūnas netreniruotas, kojos sulenktos per kelius, nugara irgi nelabai lanksti, bet rankos! Jie ištiesti į priekį, kad abi rankos švelniai ir plastiškai gulėtų ant pėdos, taip pat ištiestos į priekį, būtent šis gestas nulemia skulptūros figūratyvumą. Asociacija akimirksniu ir vienareikšmiška: žinoma, Fokino „Mirstanti gulbė“, finalinė poza. Svarbu tai, kad 1947 m., eksperimentuodama Meninio stiklo fabrike, Mukhina grįžta prie šio labai ankstyvo savo darbo ir pakartoja jį naujoje medžiagoje – matiniame stikle: figūra tampa gležna ir erdvi, o tai, kas buvo užtemdyta kurčiame, tankus tinkas, – asociacija su baletu – galutinai nustatoma.

Kitu atveju žinoma, kad Mukhinai pozavo šokėja. 1925 m. Mukhina iš jo pagamino skulptūrą, kurią pavadino modelio vardu: „Julija“ (po metų skulptūra buvo perkelta į medį). Tačiau čia tiesiog niekas nesako, kad modelis buvo balerina – taip permąstomos jos kūno formos, kurios buvo vienintelis Mukhinos atspirties taškas. „Julijoje“ jungiasi dvi tendencijos. Pirmoji – kubistinis formos supratimas, atitinkantis 1910-ųjų ir 1920-ųjų pradžios menininko paieškas: dar 1912-aisiais, studijuodamas Paryžiuje pas Bourdelle, Mukhina su draugais lankė kubistų akademiją La Palette; šios draugės buvo menininkės avangardistas Liubovas Popova ir Nadežda Udalcova, kurios jau buvo ant savo šlovės slenksčio. „Julija“ – Muchinos kubistinių apmąstymų skulptūroje vaisius (piešiniuose buvo daugiau kubizmo). Ji neperžengia realių kūno formų ribų, o suvokia jas kaip kubistas: išdirbta ne tiek anatomija, kiek anatomijos geometrija. Pečių ašmenys – trikampis, sėdmenys – du pusrutuliai, kelias – mažas kampu išsikišęs kubas, už nugaros po keliu ištempta sausgyslė – strypas; geometrija čia turi savo gyvenimą.

O antroji tendencija yra ta, kurią po dvejų metų įkūnys garsioji „valstietė“: žmogaus kūno sunkumas, svoris, galia. Šį svorį, šį „ketų“ Mukhina įlieja į visus savo modelio narius, pakeisdama juos neatpažįstamai: skulptūroje niekas neprimena šokėjos silueto; tiesiog žmogaus kūno architektonika, kuri domino Muchiną, bene geriausiai matėsi raumeningoje balerinos figūroje.

Ir Mukhina turi savo teatro darbą.

1916 m. Aleksandra Ekster, taip pat artima draugė ir avangardistė, viena iš trijų, kurias Benediktas Lifshitzas pavadino „avangardo amazonėmis“, atvedė ją į Kamerinį teatrą pas Tairovą. Buvo pastatytas „Famira-kifared“, Eksteris kūrė dekoracijas ir kostiumus, Mukhina buvo pakviesta atlikti skulptūrinę scenografijos dalį, būtent „kubobarokinio stiliaus“ tinko portalą (A. Efros). Kartu jai buvo pavesta padaryti Alisai Koonen dingusio Pierette kostiumo eskizą Tairovo restauruotoje pantomimoje „Pjeretės šydas“: A. Arapovo scenografija iš ankstesnio trejų metų pastatymo daugiausia buvo išsaugota, bet ne. visi. A. Efrosas tuomet rašė apie „jėgos ir drąsos korekciją“, kurią į spektaklį atneša „jaunojo kubisto“ kostiumai. Išties, kubistinio dizaino plataus sijono dantys, panašūs į milžinišką pintą apykaklę, atrodo galingai ir, beje, gana skulptūriškai. O pati Pierrette eskize atrodo šokanti: Pierrette yra balerina su baleto „atverčiamomis“ kojomis, dinamiška ir nesubalansuota poza, o gal net stovinti ant kojų pirštų.

Po to Mukhina rimtai „susirgo“ teatru: per metus buvo sukurti eskizai dar keliems spektakliams, įskaitant Samo Benelli „Anekdotų vakarienę“ ir Bloko „Rožė ir kryžius“ (čia buvo jos sritis). domėjimasis tais metais: formos srityje - kubizmas, pasaulėžiūros srityje - neoromantizmas ir naujausias apeliavimas į viduramžių vaizdinius). Kostiumai gana Exterio dvasia: figūros dinamiškai įrėžtos į lapą, geometrinės ir plokštumos – skulptoriaus čia beveik nesijaučia, bet paveikslas yra; Ypač geras „Riteris auksiniu apsiaustu“, išspręstas taip, kad figūra tiesiogine to žodžio prasme virsta ją papildančia suprematistine kompozicija lape (o gal tai atskirai nupieštas suprematistų skydas?). O pats auksinis apsiaustas – griežtas kubistinis formų išdirbimas ir subtilus koloristinis spalvos – geltonos – išdirbimas. Bet šie planai nebuvo įgyvendinti: N. Foreggeris padarė „Anekdotų vakarienės“ scenografiją, o Blokas spektaklį „Rožė ir kryžius“ perkėlė į Meninis teatras; tačiau atrodo, kad Mukhina savo eskizus kūrė „sau“ – neatsižvelgiant į tikruosius teatro planus, tiesiog ją sužavėjusio įkvėpimo dėka.

Buvo dar viena teatrinė fantazija, kurią 1916–1917 m. detaliai nupiešė Mukhina (ir dekoracijos, ir kostiumai), ir tai buvo baletas: „Nalas ir Damayanti“ (siužetas iš Mahabharatos, rusų skaitytojams žinomas kaip „Indijos istorija“). V. A. Žukovskis, žinoma, išverstas iš vokiečių kalbos, o ne iš sanskrito). Skulptoriaus biografas pasakoja, kaip Mukhina susižavėjo ir net sugalvojo šokius: trys dievai – Damayanti piršliai – turėjo pasirodyti surišti viena skara ir šokti kaip viena daugiarankė būtybė (Indijos skulptūra Paryžiuje padarė stiprų įspūdį ant Mukhina), o tada kiekvienas gavo savo šokį ir plastiškumą.

Trys nerealizuoti pastatymai per metus, darbas be jokio pragmatizmo – jau atrodo kaip aistra!

Tačiau Mukhina netapo teatro menininke, o po ketvirčio amžiaus prie teatro – baleto temos grįžo kitaip: 1941-aisiais ji sukūrė puikių balerinų Galinos Ulanovos ir Marinos Semenovos portretus.

Sukurti beveik vienu metu ir vaizduojantys du pagrindinius sovietinio baleto šokėjus, kurie buvo suvokiami kaip du aspektai, du šio meno poliai, tačiau šie portretai jokiu būdu nėra suporuoti, jie tokie skirtingi tiek požiūriu, tiek meniniu metodu.

Bronzinė Ulanova - tik galva, net ir be pečių, ir iškaltas kaklas; tuo tarpu čia, šiaip, čia perteikiamas polėkio, atsiskyrimo nuo žemės jausmas. Balerinos veidas nukreiptas į priekį ir į viršų; ją apšviečia vidinė emocija, bet toli gražu ne kasdienybė: Ulanovą suima didingas, visiškai nežemiškas impulsas. Atrodo, kad ji atsiliepia į skambutį; tai būtų kūrybinės ekstazės veidas, jei ji nebūtų tokia atsiskyrusi. Jos akys šiek tiek pasvirusios ir, nors ragenos šiek tiek išryškintos, žvilgsnio beveik nėra. Anksčiau Mukhina turėjo tokius portretus be žvilgsnio – gana tikroviškų, su specifiniu panašumu, bet akimis į vidų atsuktas modiljaniškai; ir čia, socialistinio realizmo apsuptyje, staiga vėl išnyra ta pati Modiljanio akių paslaptis, taip pat vos įskaitoma pusė archajiškų veidų, mums taip pat pažįstamų iš daugiau. ankstyvas darbas Mukhina.

Tačiau skrydžio jausmas pasiekiamas ne tik veido išraiškomis, bet ir grynai skulptūriniais, formaliais (nuo žodžio „forma“, ne „formalumas“, žinoma!) metodais. Skulptūra fiksuota tik iš vienos pusės, dešinėje, o kairėje kaklo apačia nesiekia stovo, nupjauta, kaip ore ištiestas sparnas. Skulptūra tarsi pakyla – be jokių matomų pastangų – į orą, atitrūksta nuo pagrindo, ant kurio turėtų stovėti; taip puantai šokdami paliečia sceną. Nevaizduodama kūno Mukhina sukuria regimą šokio vaizdą. O portrete, kuriame pavaizduota tik balerinos galva, slepiasi Ulanovo arabeskos vaizdas.

Visai kitoks Marinos Semenovos portretas.

Viena vertus, jis nesunkiai telpa į daugybę sovietinių oficialių portretų, ne tik skulptūrinių, bet ir tapybinių – estetinis vektorius lyg ir tas pats. Ir vis dėlto, atidžiau pažvelgus, tai visiškai netelpa į socialistinio realizmo rėmus.

Jis yra šiek tiek didesnis nei klasikinis diržas, - iki pakuotės apačios; nestandartinį „formatą“ padiktuoja balerinos kostiumas. Tačiau nepaisant sceninio kostiumo, šokio įvaizdžio čia nėra, užduotis kitokia: tai moters Semjonovos portretas. Portretas psichologinis: prieš mus iškili moteris – puiki, ryški, žinanti savo vertę, kupina vidinio orumo ir stiprybės; gal kiek juokinga. Galima pamatyti jos rafinuotumą ir dar daugiau intelekto; veidas kupinas ramybės ir tuo pačiu išduoda gamtos aistrą. Tas pats ramybės ir aistros derinys išreiškia kūną: ramiai suglaustos švelnios rankos – ir pilnos gyvybės, „kvėpuojančios“ atgal, neįprastai jausmingos – čia ne akys, ne atviras veidas, o būtent tai. nugaros pusė apvali skulptūra, būtent ši erotiška nugara atskleidžia modelio paslaptį.

Tačiau be modelio paslapties yra ir tam tikra paties portreto, paties kūrinio paslaptis. Jis yra visiškai ypatingu autentiškumo pobūdžiu, kuris pasirodo reikšmingas iš kitos, netikėtos pusės.

Studijuodamas baleto istoriją, šių eilučių autorius dažnai susidurdavo su meno kūrinių panaudojimo šaltiniu problema. Faktas yra tas, kad, nepaisant viso aiškumo, vaizduose visada yra tam tikras atotrūkis tarp to, kaip vaizduojamą suvokė amžininkai ir kaip jis iš tikrųjų galėtų atrodyti (arba, tiksliau, kaip mes suvoktume). Visų pirma, tai, žinoma, liečia tai, ką daro menininkai; bet nuotraukos kartais glumina, neduoda aišku, kur yra tikrovė, o kur epochos įspaudas.

Tai tiesiogiai susiję su Semenova – jos nuotraukose, kaip ir kitose to meto baleto fotografijose, yra tam tikras neatitikimas: šokėjos ant jų atrodo per sunkios, beveik storos, o Marina Semenova yra beveik riebiausia iš visų. Ir viskas, ką skaitote apie šią nuostabią baleriną (ar girdite iš tų, kurie ją matė scenoje), klastingai prieštarauja jos fotografijoms, kuriose matome apkūnią, monumentalią matroną baleto kostiumu. Beje, ji atrodo apkūni, sodri ir ant erdvaus akvarelės Fonvizino portreto.

Muchino portreto paslaptis ta, kad jis grąžina mums tikrovę. Semjonova stovi prieš mus tarsi gyva, ir kuo labiau žiūri, tuo šis jausmas stiprėja. Čia, žinoma, galima kalbėti apie natūralizmą – tačiau šis natūralizmas yra kitokio pobūdžio nei, tarkime, in portretai XVIII ar XIX a., kruopščiai imituojant odos blankumą, ir atlaso blizgesį, ir nėrinių putas. Semenovą Muchina lipdo su tokiu absoliučiai apčiuopiamu, ne idealizuotu konkretumu, kokį turėjo, tarkime, terakotiniai Renesanso skulptūriniai portretai. Ir kaip ten, staiga atsiranda galimybė šalia savęs pamatyti visiškai realų, apčiuopiamą žmogų – ne tik per vaizdą, bet visiškai tiesiogiai.

sukurtas gyvenimo dydis, portretas staiga parodo, kokia buvo Semenova; stovėdami šalia, vaikštinėdami aplink jį, beveik paliečiame tikrąją Semjonovą, matome jos tikrąjį kūną tikru harmonijos ir tankumo santykiu, erdvų ir kūnišką. Pasirodo, efektas artimas tam, tarsi mes, pažinodami baleriną tik iš scenos, staiga pamatytume ją gyvai, visai arti: taigi ji tokia! Abejonės dėl Mukhinos skulptūros mus palieka: iš tikrųjų nebuvo monumentalumo, buvo tapsmo, buvo moteriškas grožis - kokia plona figūra, kokios švelnios linijos! Ir, beje, taip pat matome, koks buvo baleto kostiumas, kaip jis prigludo prie krūtinės, kaip atsidarė nugarą ir kaip buvo pagamintas – taip pat.

Sunki gipso pakuotė, iš dalies perteikianti tarlatano tekstūrą, nesukelia orumo jausmo; Tuo tarpu įspūdis visiškai atitinka tai, ką matome epochos baleto fotografijose: sovietiniai amžių vidurio krakmolo tutai yra ne tiek erdvūs, kiek skulptūriški. Dizainas, kaip sakytume dabar, arba konstruktyvus, kaip sakytų 20-aisiais, juose tikrai įkūnyta plaktų nėrinių idėja; tačiau trisdešimtaisiais ir penkiasdešimtaisiais nieko panašaus nesakė, tik taip siuvo ir krakmolo.

Semenovos portrete nėra šokio; tačiau pati Semenova yra; ir tokia, kad mums nieko nekainuoja įsivaizduoti ją šokančią. Tai yra, Mukhino portretas vis dar kažką sako apie šokį. Ir kaip vaizdinis baleto istorijos šaltinis, jis veikia gana gerai.

Ir pabaigai dar vienas, visiškai netikėtas siužetas: baleto motyvas ten, kur mažiausiai tikėjomės jį sutikti.

1940 metais Muchina dalyvavo paminklo Dzeržinskiui projektavimo konkurse. Biografė Mukhina O. I. Voronova, apibūdindama idėją, kalba apie „geležinio Felikso“ rankoje sugriebtą didžiulį kardą, kuris gulėjo net ne ant postamento, o ant žemės ir tapo pagrindiniu paminklo elementu, atkreipiu visą dėmesį į pats. Bet skulptūroje-eskize nėra kardo, nors, ko gero, buvo numatyta, kad jis bus įkištas į ranką. Tačiau aiškiai matosi kažkas kita. Dzeržinskis stovi tvirtai ir kietai, tarsi žvelgdamas į pjedestalą šiek tiek tarpais Ilgos kojos aukštais batais. Jo veidas taip pat kietas; akys susiaurėjusios į plyšelius, burna tarp ūsų ir siauros barzdos tarsi kiek apnuoginta. Lieknas kūnas plastiškas ir lieknas, beveik kaip baleto; kūnas yra išdėstytas ant išmatos; dešinė ranka šiek tiek atsukta atgal, o kairė įtemptai sugniaužtu kumščiu šiek tiek atmesta į priekį. Galbūt ji tiesiog turėjo gniaužti kardą (bet kodėl kairįjį?) – atrodo, kad šia ranka jie jėga remiasi į kažką.

Mes žinome tokį gestą. Jis yra klasikinio baleto pantomimos žodyne. Jis yra burtininkės Madge iš La Sylphide, Didžiojo brahmano iš La Bayadère ir kitų baleto piktadarių dalyse. Būtent tokiu būdu, tarsi jėga spaudžiant ką nors kumščiu iš viršaus į apačią, jie imituoja slapto nuosprendžio, slapto nusikalstamo plano žodžius: „Aš jį (juos) sunaikinsiu“. Ir šis gestas baigiasi būtent taip, būtent taip: išdidžia ir griežta Muchinskio Dzeržinskio poza.

Aš nuėjau, Vera Ignatievna Mukhina lankė baletus.

Džandžugazova E.A.

… Besąlygiškas nuoširdumas ir maksimalus tobulumas

Vera Mukhina yra vienintelė moteris skulptorė Rusijos monumentaliojo meno istorijoje, puiki meistrė, turinti idealų harmonijos jausmą, rafinuotą meistriškumą ir stebėtinai subtilų erdvės pojūtį. Mukhinos talentas išties daugialypis, jai pakluso beveik visi plastinio meno žanrai – nuo ​​grandiozinės monumentalios skulptūros „Darbininkė ir kolūkio moteris“ iki miniatiūrinių dekoratyvinių statulų ir skulptūrinių grupių, eskizų. teatro spektakliai ir meninis stiklas.

„Pirmoji sovietinės skulptūros ponia“ savo kūryboje, atrodytų, nesuderinama – „vyriški“ ir „moteriški“ principai! Svaiginančios skalės, galia, ekspresija, spaudimas ir nepaprasta figūrų plastika, derinama su siluetų tikslumu, pabrėžiamu švelniu linijų lankstumu, suteikiančiu skulptūrinėms kompozicijoms neįprastai išraiškingos statikos ir dinamikos.

Veros Mukhinos talentas augo ir stiprėjo sunkiais ir prieštaringai vertinamais XX amžiaus metais. Jos darbas nuoširdus, todėl tobulas, pagrindinis darbas jos gyvenimas – paminklas „Darbininkė ir kolūkio mergina“ metė iššūkį nacistinei rasizmo ir neapykantos ideologijai, tapdamas tikru rusų-sovietinio meno simboliu, kuris visada personifikavo taikos ir gėrio idėjas. Būdama skulptorė, Mukhina pasirinko sunkiausią freskos kelią, dirbdama lygiavertiškai su garbingais meistrais vyrais I. Šadrais, M. Manizeriu, B. Iofanu, V. Andrejevu, niekada nekeitė savo vektoriaus. kūrybinis vystymasis pripažintų autoritetų įtakoje.

Meno pilietiškumas, jungiantis atotrūkį tarp idealo ir gyvenimo, vienijantis tiesą ir grožį, tapo sąmoninga visų jos minčių programa iki pat gyvenimo pabaigos. kūrybinė sėkmė o išskirtinius šios nuostabios moters pasiekimus daugiausia lėmė jos asmeninis likimas, kuriame, ko gero, viskas buvo ...

IR didi meilė, šeimos laimė Ir šeimos tragedija, kūrybos džiaugsmas ir sunkus alinantis darbas, triumfuojančios pergalės ir ilgas pusiau užmaršties laikotarpis...

Gyvenimo puslapiai

Vera Ignatievna Mukhina gimė Latvijoje rusų šeimoje. pirklių šeima 1889 metų liepos 1 d Mukhinų šeima išsiskyrė ne tik prekybiniu supratimu, bet ir meile menui. Sukdami didelius pinigus, jie beveik nekalbėjo apie juos, bet aršiai ginčijosi dėl teatro, muzikos, tapybos ir skulptūros. Jie globojo ir dosniai skatino jaunuosius talentus. Taigi Ignaty Kuzmich Mukhin, Veros tėvas, kuris pats buvo beveik sužlugdytas, nusipirko jūros peizažas pas menininką Alisovą, kuris miršta nuo vartojimo. Apskritai jis darė gera daug ir tyliai, kaip ir jo tėvas, Veros senelis Kuzma Ignatjevičius, kuris labai norėjo būti panašus į Cosimo Medici.1

Deja, Veros Mukhinos tėvai anksti mirė, o ji kartu su vyresniąja seserimi liko turtingų giminaičių globoje. Taigi nuo 1903 m. seserys Mukhinos pradėjo gyventi pas dėdę Kurske ir Maskvoje. Vera gerai mokėsi, grojo fortepijonu, piešė, rašė poeziją, keliavo po Europą, buvo puiki fashionista ir mėgo balius. Tačiau kažkur giliai galvoje jau buvo kilusi atkakli mintis apie skulptūrą, o studijos užsienyje tapo jos svajone. Tačiau artimieji apie tai net girdėti nenorėjo. Praktiški prekeiviai samprotavo, kad ne moters reikalas studijuoti jauną merginą atokiau nuo jos giminaičių iš kažkokio Bourdelle.

Tačiau likimas lėmė kitaip... leisdama Kalėdų atostogas pas giminaičius Smolensko dvare, Vera, važiuodama nuo kalno, buvo smarkiai sužalota veidas. Skausmas, baimė, dešimtys operacijų akimirksniu linksmą jauną damą pavertė trūkčiojančia ir sudaužyta būtybe. Ir tik tada artimieji nusprendė išsiųsti Verą gydytis ir pailsėti į Paryžių. Prancūzų chirurgai atliko keletą operacijų ir išties atkūrė merginos veidą, tačiau jis tapo visiškai kitoks. Naujasis Veros Mukhinos veidas buvo vyriškai stambus, grubus ir labai stiprios valios, o tai atsispindėjo jos charakteryje ir pomėgiuose. Vera nusprendė pamiršti balius, flirtą ir santuoką. Kam tai patiks? O profesijos pasirinkimo tarp tapybos ir skulptūros klausimas buvo nuspręstas antrojo naudai. Vera pradėjo mokytis Bourdelle dirbtuvėse, dirbdama kaip nuteistoji, ji labai greitai aplenkė visus, tapdama geriausia. Tragiškas likimo posūkis ją apibrėžė amžinai gyvenimo kelias ir visa ji kūrybinė programa. Sunku pasakyti, ar išlepinta pirklio dukra gali tapti nepaprasta moterimi - Puikus meistras monumentalioji skulptūra, net jei žodis „skulptorius“ turi galvoje tik vyriškąją giminę.

Tačiau laukia XX amžius – nuostabių greičių ir pramonės revoliucijos šimtmetis, didvyriška ir žiauri era, kurioje moteris buvo šalia vyro visur: prie lėktuvo vairo, ant laivo kapitono tilto, daugiaaukščio krano ar traktoriaus kabina. Tapę lygūs, bet ne vienodi, vyras ir moteris XX amžiuje tęsė skausmingas harmonijos paieškas naujoje industrinėje realybėje. Ir būtent tokį idealą ieškoti „vyriško“ ir „moteriško“ principų dermės Vera Mukhina sukūrė savo kūryboje. Jos vyriškas veidas suteikė nepaprastos stiprybės, drąsos ir galios kūrybai, o moteriška širdis – švelnios plastikos, filigraniško tikslumo ir nesavanaudiškos meilės.

Meilėje ir motinystėje Vera Ignatievna, nepaisant visko, buvo labai laiminga ir nepaisant to rimta liga sūnus ir sunkus jos vyro likimas – garsus Maskvos gydytojas Aleksejus Zamkovas, jos moterų likimas buvo audringa ir pilna kaip didelė upė.

Skirtingi talento aspektai: valstietė ir balerina

Kaip ir visi talentingas žmogus Vera Mukhina visada ieškojo ir rado įvairių saviraiškos priemonių. Ją užvaldė naujos formos, jų dinamiškas aštrumas kūrybinė vaizduotė. Kaip pavaizduoti tūrį, jo skirtingas dinamines formas, kaip įsivaizduojamas linijas priartinti prie konkrečios gamtos – apie tai Mukhina galvojo kurdama savo pirmąją garsioji skulptūra valstiečių moterų. Jame Mukhina pirmą kartą parodė grožį ir galią. moteriškas kūnas. Jos herojė – ne erdvi statula, o dirbančios moters įvaizdis, tačiau tai ne bjaurusis laisvas blokas, o elastinga, vientisa ir harmoninga figūra, nestokojanti gyvos moteriškos grakštumo.

„Mano „Baba“, – pasakė Muchina, – tvirtai stovi ant žemės, nepajudinama, tarsi įkalta. Dariau tai be gamtos, iš galvos. Darbas visą vasarą, nuo ryto iki vakaro.

„Moteris valstietė“ Mukhina iškart patraukė labiausiai atidus dėmesys bet nuomonės išsiskiria. Kažkas žavėjosi, o kažkas gūžčiojo pečiais iš sutrikimo, tačiau sovietinės skulptūros parodos, suplanuotos spalio pirmųjų dešimties metų sukakties proga, rezultatai parodė absoliučią šio nepaprasto kūrinio sėkmę – „Valstietė“ buvo nuvežta į Tretjakovo galeriją.

Vėliau, 1934 m., „Moteris valstietė“ buvo eksponuojama XIX tarptautinėje parodoje Venecijoje ir pirmasis jos bronzos liejinys tapo Vatikano muziejaus Romoje nuosavybe. Tai sužinojusi, Vera Ignatjevna labai nustebo, kad jos grubi ir, regis, kirviu raižyta, bet pilna orumo ir rami rusė užėmė vietą garsiajame muziejuje.

Pažymėtina, kad šiuo metu formavosi individualus Muchinos meninis braižas, kurio skiriamieji bruožai buvo formų monumentalumas, paryškinta skulptūros architektonika ir plastinio meninio vaizdo tvirtumas. Šis firminis Mukhinos stilius dvidešimtojo dešimtmečio pabaigoje įtraukė ją į avangardinę muralistų grupę, kuri kuria sovietinių parodų dizainą įvairiose Europos šalyse.

Mukhinos V.I. skulptūra „Moteris valstietė“. (potvynis, bronza, 1927 m.)

Mukhinos V.I. eskizai „Moteris valstietė“. (potvynis, bronza, 1927 m.)

Dirbdama prie skulptūros Vera Mukhina priėjo prie išvados, kad kiekviename įvaizdyje jai svarbus apibendrinimas. Stipriai nukauta, kiek pasverta „valstietė“ buvo tokia, kokia buvo tų metų meninis idealas. Vėliau, aplankęs Europą, veikiamas išskirtinio Murano stiklo pūtėjų darbo, Mukhina sukuria naują moteriškas vaizdas- muzikine poza sėdinti balerina. Mukhina šį įvaizdį nulipdė su savo drauge aktore. Iš pradžių ji skulptūrą pavertė marmuru, vėliau fajansu ir tik 1947 metais stiklu. Skirtingas meniniai vaizdai Ir skirtingos medžiagos prisidėjo prie skulptorės estetinių idealų kaitos, todėl jos kūryba tapo įvairiapusiška.

1940-aisiais Mukhina aistringai užsiėmė dizainu, dirbo teatro menininke ir išrado briaunuotus akinius, kurie tapo ikoniniais. Ją ypač traukia talentingi ir kūrybingi žmonės, tarp kurių išskirtinę vietą užima garsios balerinos Galina Ulanova ir Marina Semenova. Aistra baletui atskleidžia naujus Mukhinos kūrybos aspektus, su tokia pat išraiškingumo galia ji atskleidžia plastinius tokių skirtingų Rusijos moterų įvaizdžius - paprastos valstietės ir. garsi balerina– Rusijos baleto žvaigždė Galina Ulanova.

Kūrybinis įkvėpimas užfiksuotas bronzoje

Romantiškiausias ir labiausiai įkvepiantis iš visų Veros Mukhinos darbų buvo paminklas Piotrui Iljičiui Čaikovskiui, stovintis Maskvos konservatorijos kieme Bolšaja Nikitskaja gatvėje. skulptūrinė kompozicija esantis prie pagrindinio oranžerijos fasado ir yra viso architektūrinio komplekso dominuojantis bruožas.
Šis kūrinys išsiskiria originalumu, didysis muzikantas vaizduojamas kūrybinio įkvėpimo momentu, nors Muchiną kolegos kritikavo dėl įtemptos Čaikovskio pozos ir tam tikro perkrovimo detalėmis, tačiau apskritai paminklo kompozicinis sprendimas, taip pat Pati vieta buvo pasirinkta labai gerai. Panašu, kad Piotras Iljičius klausosi muzikos, besiliejančios pro oranžerijos langus, ir nevalingai diriguoja pagal ritmą.

Paminklas kompozitoriui prie Maskvos konservatorijos sienų yra vienas populiariausių sostinės įžymybių. Jis ypač išpopuliarėjo tarp konservatorijos studentų, kurie tiesiogine prasme ją išskyrė. Iki restauravimo 2007 metais ant ažūrinių grotelių trūko 50 muzikinių ženklų, pasak legendos, natos turėjimas atneš sėkmę. muzikinė kūryba. Iš kompozitoriaus rankų dingo net bronzinis pieštukas, bet kol kas tokio pat dydžio figūra muzikos pasaulis nepasirodė.

Triumfas

Tačiau tikrasis Mukhinos kūrybos apogėjus buvo sovietinio paviljono projektavimas pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Skulptūrinė kompozicija „Darbininkė ir kolūkio mergina“ sukrėtė Europą ir buvo vadinama XX amžiaus meno šedevru. Ne kiekvienam kūrėjui pavyksta sulaukti visuotinio pripažinimo ir patirti tokią grandiozinę sėkmę, bet svarbiausia perteikti kūrinio idėją žiūrovui, kad jis ją suprastų. Vera Ignatievna sugebėjo įsitikinti, kad ne tik dekoratyvinis patrauklumas jaudino žmones, bet ir labai jautė ideologinis turinys skulptūra, atspindinti didžiojo pramonės amžiaus dinamiškumą. „Įspūdis, kurį paliko šis kūrinys Paryžiuje, suteikė man viską, ko tik gali norėti menininkas“, – šiuos žodžius rašė Vera Mukhina, apibendrindama laimingiausius savo darbo metus.
Didžiulis ir daugialypis Mukhinos talentas, deja, nebuvo visiškai paklausus. Daugelio savo sumanymų jai įgyvendinti nepavyko. Simboliška, kad mylimiausias iš visų nerealizuotų darbų buvo Ikaro paminklas, sukurtas žuvusių lakūnų panteonui. 1944 m. jos bandomoji versija buvo eksponuojama vadinamojoje šešių parodoje, kur ji tragiškai dingo. Tačiau, nepaisant neišsipildžiusių vilčių, Veros Mukhinos darbas, toks stiprus, veržlus ir neįprastai vientisas, iškėlė pasaulio monumentalųjį meną į didelį aukštį, kaip ir senovės Ikaras, kuris pirmą kartą pažino dangaus užkariavimo džiaugsmą.

Literatūra

1. Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., „Menas“, 1976 m.
2. Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., „Menas“, 1981 m.
3. Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningradas. „RSFSR menininkas“, 1987 m.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Florencijos politikas, pirklys ir bankininkas, didžiausio Europos turto savininkas.
2 Antoine'as Bourdelle'as yra garsus prancūzų skulptorius.

"Kūryba yra gyvenimo meilė!" - šiais žodžiais Vera Ignatievna Mukhina išreiškė savo etinius ir kūrybinius principus.

Ji gimė 1889 m. Rygoje, turtingoje pirklio šeimoje, jos motina buvo prancūzė. O meilę menui Vera paveldėjo iš tėvo, kuris buvo laikomas geru menininku mėgėju. Vaikystės metai prabėgo Feodosijoje, kur šeima persikėlė dėl sunkios motinos ligos. Ji mirė, kai Verai buvo treji metai. Po šio liūdno įvykio Veros artimieji dažnai keisdavo gyvenamąją vietą: apsigyvendavo arba Vokietijoje, paskui vėl Feodosijoje, paskui Kurske, kur Vera baigė vidurinę mokyklą. Iki to laiko ji jau buvo tvirtai apsisprendusi, kad užsiims menu. Registruojantis Maskvos mokykla tapybą, skulptūrą ir architektūrą, mokėsi žymaus dailininko K. Yuon klasėje, paskui tuo pat metu susidomėjo skulptūra.

1911 m., Kalėdų dieną, ji pateko į avariją. Leisdama žemyn nuo kalno Vera atsitrenkė į medį ir subjaurojo veidą. Po ligoninės mergina apsigyveno dėdės šeimoje, kur rūpestingi artimieji paslėpė visus veidrodžius. Vėliau beveik visose nuotraukose ir net Nesterovo portrete ji vaizduojama pusiau apversta.

Iki to laiko Vera jau buvo praradusi tėvą, o globėjai nusprendė išsiųsti mergaitę pooperaciniam gydymui į Paryžių. Ten ji ne tik išrašė receptus, bet ir mokėsi vadovaujama prancūzų skulptorius A. Bourdelle'as Grande Chaumières akademijoje. Jo mokykloje dirbo jaunas emigrantas iš Rusijos Aleksandras Vertepovas. Jų romantika truko neilgai. Vertepovas išėjo į karą kaip savanoris ir žuvo beveik pirmame mūšyje.

Po dvejų metų kartu su dviem draugais menininkais Vera išvyko į Italiją. Tai buvo paskutinė nerūpestinga jos gyvenimo vasara: Pasaulinis karas. Grįžusi namo Mukhina sukūrė pirmąjį reikšmingą savo kūrinį – skulptūrinę grupę „Pieta“ (Dievo Motinos raudos dėl Kristaus kūno), sumanytą kaip variaciją Renesanso epochos temomis ir kartu savotišką requiem. mirusieji. Dievo Motina Muchinoje – jauna moteris gailestingumo sesers skara – ką milijonai aplinkinių karių matė Pirmojo pasaulinio karo viduryje.

Baigusi medicinos kursus Vera pradėjo dirbti ligoninėje slaugytoja. Visą karą ji čia dirbo nemokamai, nes tikėjo: kadangi ji čia atėjo dėl idėjos, tai nepadoru imti pinigus. Ligoninėje ji susitiko su būsimu vyru, karo gydytoju Aleksejumi Andreevičiumi Zamkovu.

Po revoliucijos Mukhina sėkmingai dalyvavo įvairiuose konkursuose. Dauguma garsus darbas tapo „Valstiete“ (1927 m., bronza), atnešusią autorei platų populiarumą ir 1927-1928 m. parodoje apdovanota pirmąja premija. Šio kūrinio originalą, beje, muziejui nupirko Italijos vyriausybė.

"Moteris valstietė"

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Aleksejus Zamkovas dirbo Eksperimentinės biologijos institute, kur išrado naują medicininį preparatą – gravidaną, kuris jaunina organizmą. Tačiau institute prasidėjo intrigos, Zamkovas buvo pramintas šarlatanu ir „gydytoju“. Prasidėjo mokslininko persekiojimas spaudoje. Kartu su šeima jis nusprendė išvykti į užsienį. Per gerą draugą pavyko gauti pasus, bet tas pats draugas informavo apie išvykstančius. Jie buvo sulaikyti tiesiai traukinyje ir nuvežti į Lubianką. Vera Mukhina ir jos dešimties metų sūnus netrukus buvo išleisti į laisvę, o Zamkovas kelis mėnesius turėjo praleisti Butyrkos kalėjime. Po to jis buvo išsiųstas į Voronežą. Vera Ignatievna, palikusi sūnų draugo globai, nuėjo paskui vyrą. Ji ten praleido ketverius metus ir su juo grįžo į Maskvą tik įsikišus Maksimui Gorkiui. Jo prašymu skulptorius pradėjo kurti paminklo rašytojo sūnui Peškovui eskizą.

Gydytojui Zamkovui vis dar nebuvo leista dirbti, jo institutas buvo likviduotas, o Aleksejus Andrejevičius netrukus mirė.

Jos kūrybos viršūnė buvo visame pasaulyje žinoma 21 metro nerūdijančio plieno skulptūra „Darbininkė ir kolūkio mergina“, sukurta sovietiniam paviljonui 1937 m. pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Grįžus į Maskvą beveik visi parodos dalyviai buvo areštuoti. Šiandien tapo žinoma: kažkoks dėmesingas sukčius kolūkio moters sijono klostėse pamatė „savotišką barzduotą veidą“ – Leono Trockio užuominą. Ir unikali skulptūra ilgą laiką negalėjo rasti vietos sostinėje, kol ji nebuvo pastatyta VDNKh.

„Darbininkė ir kolūkio moteris“

Anot K. Stoliarovo, Muchina darbininko figūrą nulipdė iš savo tėvo Sergejaus Stoliarovo, populiaraus XX amžiaus trečiojo ir ketvirtojo dešimtmečių kino aktoriaus, ekrane sukūrusio daugybę pasakiškai epiškų Rusijos herojų ir vaizdų. gėrybės, su socializmo kūrimo daina. Jaunuolis ir mergina greitu judesiu pakelia sovietinės valstybės herbą – kūjį ir pjautuvą.

Kaime netoli Tulos savo gyvenimą gyvena Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya, su kuria jie išprašė kolūkiečio su pjautuvu skulptūras. Anot senolės, pati Vera Ignatjevna dirbtuvėse matė du kartus. Kolūkietį nulipdė kažkoks V. Andrejevas – žinoma, garsiosios Muchinos padėjėjas.

1940 metų pabaigoje jis nusprendė nutapyti Muchinos portretą garsus menininkas M. V. NESTEROVAS

„... Negaliu pakęsti, kai jie mato, kaip aš dirbu. Niekada nesileidau fotografuojama studijoje, – vėliau prisiminė Vera Ignatievna. - Bet Michailas Vasiljevičius tikrai norėjo mane piešti darbe. Negalėjau nepasiduoti jo skubiam troškimui. Aš nuolat dirbau, kol jis rašė. Iš visų mano dirbtuvėse buvusių darbų jis pats pasirinko Boreaso, šiaurės vėjo dievo, statulą, padarytą paminklui Čeliuškinitams ...

Aš jį pastipriniau juoda kava. Užsiėmimų metu vyko gyvi pokalbiai apie meną...“

Šis laikas Mukhinai buvo pats ramiausias. Ji buvo išrinkta Dailės akademijos nare, suteiktas vardas tautodailininkas RSFSR. Ji ne kartą buvo apdovanota Stalino premija. Tačiau, nepaisant savo aukštos socialinės padėties, ji išliko uždara ir dvasiškai vieniša asmenybė. Paskutinė autoriaus sunaikinta skulptūra – „Sugrįžimas“ – galingo, gražaus bekojų jaunuolio, iš nevilties slepiančio veidą moterų glėbiuose, figūra – motina, žmona, meilužis...

„Net ir turėdama laureatės ir akademiko titulą Muchina išliko išdidi, buka ir viduje laisva asmenybė, o tai taip sunku tiek jos, tiek mūsų laikais“, – patvirtina E. Korotkaja.

Skulptorė visais atžvilgiais vengė lipdyti jai nemalonius žmones, nepadarė nė vieno partijos ir valdžios vadovų portreto, beveik visada pati rinkdavosi modelius ir paliko visą galeriją rusų inteligentijos atstovų: mokslininkų, portretų. gydytojai, muzikantai ir menininkai.

Iki pat savo gyvenimo pabaigos (ji mirė sulaukusi 64 metų 1953 m., praėjus vos šešiems mėnesiams po I. V. Stalino mirties), Muchina niekada negalėjo susitaikyti su tuo, kad į jos skulptūras buvo žiūrima ne kaip į meno kūrinius. bet kaip vaizdinės agitacijos priemonė.