Netrebko Didžiajame teatre. Socialinis gyvenimas ir „operos aistros“: Anna Netrebko debiutavo Didžiajame teatre
Šį savaitgalį Maskvoje spindi operos žvaigždės, spalį rodoma 20 ryškių filmų premjerų iš viso pasaulio, o atnaujintas ir gražesnis Ušačevskio turgus kviečia paragauti ir įsigyti šviežių ūkio produktų ir naminių patiekalų.
Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov operoje „Manon Lescaut“. Nuotrauka: Damira Yusupova/Bolshoi Theatre
„Manon Lescaut“ su Anna Netrebko
Diva dainuos šeštadienį, spalio 22 d. Tai pati įvykių kupiniausia sezono premjera. Oficialioje svetainėje bilietų jau seniai nėra, o perpardavėjai spėja, kad spektaklio kaina siekia 112 tūkst.
Bilietai, be abejo, yra pagrindinė būsimos premjeros intriga. Vos prieš dvi savaites Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov dainavo Barvikhoje. Pigiausi bilietai koncerto išvakarėse kainavo 50 tūkst., kioskuose brangesni - po 90 tūkst. ir 85 tūkstančius rublių, tačiau juos buvo galima įsigyti oficialioje svetainėje. koncertų salė- tik mokėk. Tačiau Didžiajame rajone pirkti taip pat nėra problemų - aikštelių gausu: yra dėžė už 33 tūkst., mezoninas už 27 tūkst., balkonas, ketvirta pakopa, už 15 tūkst.
„Kai buvo pradėta prekyba Manon Lesko bilietais į Didįjį teatrą ir buvo aišku, kad tiesiogine prasme per pusdienį nebeliko bilietų į mūsų pasimatymus, žmonės pradėjo mums rašyti Instagram ir Facebook iš įvairių Rusijos vietų, kurie nusipirko lėktuvo bilietus iš anksto, norėjo skristi, bet šioms datoms bilietų nėra ir jie kainuoja beprotiškus pinigus iš perpardavėjų “, - sakė Eyvazovas. išskirtinis interviu Verslo FM. – Paklausėme Didžiojo teatro, trečiasis spektaklis bus rodomas ekrane ir bus transliuojamas gyventi tiek Kultūros kanale, tiek priešais Didįjį teatrą. (Pilnas interviu su Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov).
Puccini Manon Lesko – vainikuojantis Anos Netrebko vaidmuo: šią medžiagą ji pati pasirinko debiutui istorinėje pagrindinio šalies teatro scenoje. Kartą jie susitiko su Jusifu Eyvazovu per šios operos repeticiją. Pirmas įspūdis labai stiprus, daugiausia dėl nuostabių Mašos Tregubovos peizažų. Susidaro jausmas, kad Maskvos teatrams šį sezoną ji - pagrindinė žvaigždė ir įstatymų leidėjas: buvo menininkas ir paskutinė premjera„Šiuolaikinis“, pjesė Vėlyva meilė“(Tregubovos scenografija ten apskritai yra pagrindinis privalumas). Manon ji padarė panašų į popierinį miestelį, kuris piešiamas žaidimams išmaniuoju telefonu: žmonės vaikšto tarp namų, karts nuo karto languose užsidega šviesos, iš vamzdžių veržiasi dūmai. Žiūrėti į visa tai – didžiulis malonumas, lyginamas su nepriekaištingu Netrebko dainavimu. Prieš pasirodymą ji užsiminė, kad ją gąsdino Bolšojaus akustika, tačiau techniškai viską atliko nepriekaištingai.
Jei grįžtume prie bilietų, tai jaudulys visai suprantamas: Rusijoje diva pasirodo ne taip dažnai, kitą kartą dainininkę gyvai galima pamatyti tik vasarą Mariinskio teatre. Šeštadieniui bilietų užtenka: pigiausios vietos – po 11 tūkst., brangiausios – aštunta prekystalių eilė – 127,5 tūkst. Bet geriau imti 16 eilutę: matosi kiek prasčiau, bet 22 tūkst. Išsami informacija svetainėje.
Scenoje spalio 16 d Didysis teatras pirmą kartą pristatys Giacomo Puccini operą „Manon Lesko“. Pagrindinius vaidmenis atliks Anna Netrebko (Manon) ir jos vyras Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux). Bilietai jau seniai išpirkti. O kaip sako Didžiojo teatro direktorius Vladimiras Urinas, ragelio nekelia jau kelias dienas, nes negalės duoti nemokamo leidimo net savo pažįstamiems.
„Manon Lescaut“ – ypatingas renginys melomanams. Šis projektas nebuvo Bolšojaus planuose. Prieš metus teatro vadovybė pradėjo derybas su pasauliu operos žvaigždė Anna Netrebko. Jai buvo pasiūlyta bet kokia produkcija istorinė scena Didelis. Prima pasirinko Manon Lescaut. Premjeros išvakarėse Didžiajame teatre buvo surengta spaudos konferencija.
„Man didelė garbė vaidinti Didžiojo teatro scenoje: dar niekada čia nebuvau“, – pribloškė žiūrovus Anna. – Manon Lesko yra viena mėgstamiausių mano operų. Tai dramatiška, apie meilę, ir aš ją atlieku su didžiule laime ir malonumu.
Man darbas su Anna yra ne tik malonumas, bet ir studijos“, – sakė Eyvazovas. – Nors namuose ji man nedainuoja.
Paaiškėjo, kad su Anna mokosi ne tik Eyvazovas.
„Daug mokausi iš Anos ir Yusifo, žaviuosi kantrybe, su kuria jie žiūri į savo darbą“, – sako specialiai iš Italijos pakviestas dirigentas Yaderis Binyamini. – Nors jie yra meistrai aukščiausio lygio, jie labai dažnai manęs klausia patarimo ir kai kurių rekomendacijų. Dirbome abipusės pagarbos atmosferoje.
Pastatė operą „Manon Lesko“ režisierius dramos teatras Adolfas Šapiro. Jo rekordas spektakliai Maskvos meno teatre Čechovo vardu, Snuffbox, Majakovskio teatre, RAMT ir kt. Jis taip pat paklausus užsienyje. Dirbk toliau operos scena jam – savotiškas atradimas. O pasaulinio lygio žvaigždė darbe – tik studentė.
Daug dirbu užsienyje nuo Šanchajaus iki San Paulo, ir man nėra skirtumų tarp mūsų ar užsienio menininkų, kaip ir nėra skirtumo – Smoktunovskis, Netrebko ar studentas, – „Izvestijai“ prisipažino Adolfas Šapiro. – Jei prie jų prisitaikysiu, iš manęs nieko neliks. Kalbant apie darbą su Anna, mane įkvepia tai, kaip ji dainuoja. Ji yra puiki menininkė. Pats faktas, kad toks menininkas yra scenoje, tampa menu. Net jei ji ten nenuėjo ir pasielgė neteisingai. Mane domina jos plastika, reakcija, prigimtis.
Skirtingai nei dainininkė, režisierius ne kartą lankėsi Didžiajame teatre. Anot Adolfo Jakovlevičiaus, jaunystėje, būdamas studentas, jis žiūrėjo Borodino Polovcų šokius iš trečios pakopos. Ir dabar jis ateina į Didįjį dirbti kaip į namus. Kadangi jis dieną ir naktį čia prabuvo jau ne vieną mėnesį.
Sunku sukurti gerą pastatymą, bet Adolfo Šapiro dėka buvo malonu dirbti prie spektaklio“, – sako Anna Netrebko. – Jeigu man nepatinka režisieriaus požiūris ir vaidmens vizija, tiesiog išeinu.
Čia neįvyko. Anna kartu su Yusifu prieš kelias dienas išskrido į Maskvą. Ir kai ji pirmą kartą pasirodė teatro scenoje, ji buvo tiesiog šokiruota.
Akustika Didžiojo teatro scenoje dainininkams yra labai sunki. Dėl masyvių dekoracijų ir didelės erdvės garsas atlikėjui negrįžta. Jūs turite dirbti du kartus. Pirmosiomis repeticijų dienomis patyriau tikrą šoką. Na, tada kažkaip priprato.
Operos finalas tragiškas.
Yra dainininkų, kurie mėgsta mirti scenoje, jie tuo gyvena, – sako Netrebko. – Man tai nepatinka, bet kai reikia, įeinu į šią būseną. Man tai kainuoja daug, nes tikrai tikrai patiriu stresą. Tada tai paveikia mano kūną. Na, ką daryti, pasirinkau tokią profesiją.
Kaip juokauja Anna, po to, kai jie suvaidins spektaklį spalio 22 d., jiedu su vyru švęs savo pasirodymą Didžiajame teatre. O teatro vadovybė jau kuria tolesnių projektų su pora planus. Anna ir Yusif į Didįjį sugrįš dar ne kartą, nesant jų scenoje pasirodys antroji sudėtis – Ainoa Arteta (Ispanija) ir Riccardo Massi (Italija).
Negalintiems patekti į Didįjį teatrą „Kultūros“ kanalas operą „Manon Lesko“ transliuos spalio 23 d.
Tai retas atvejis, kai tenkinami paskalų gerbėjai ir gerbėjai Klasikinė muzika Ateikite drauge. Atrodo, sunku patikėti, bet Didžiojo teatro spektaklyje debiutavo viena garsiausių pasaulio sopranų Anna Netrebko. Būtent jai ir „po ja“ teatras pastatė Giacomo Puccini operą „Manon Lesko“. Inscenizaciją parėmė VTB bankas.
Bet tai dar ne viskas pasaulietinės naujienos. Dainininkė į sceną lipo su vyru tenoru Yusifu Eyvazovu. Visai neseniai, praėjusių metų gruodį, televizijos kanalai rodė reportažus iš prabangių vestuvių Vienoje. Ir dabar garsi pora pasirodė Rusijos publikai scenoje, atlikdamas aistringai įsimylėjusių jaunuolių partijas.
Čia neįmanoma neprisiminti fakto, kad Anna ir Yusif susipažino būtent „Manon Lesko“ repeticijose – prieš trejus metus Romoje – apie tai pasakojo dainininkės vyras. Galima, žinoma, spėlioti tema, kad įsimylėjimas gyvenime suteikia ypatingo aistros ir scenoje – bet tai bus spėlionės. Ir ne todėl, kad atlikėjams scenoje trūktų emocijų. Ir todėl, kad būdama ne tik puiki dainininkė, bet ir aktorė, Anna Netrebko kiekviename savo vaidmenyje atlieka viską, ką gali.
Ji tikrai dainuoja kaip Paskutinį kartą visada meniškas. Žinomas koncertinis Annos Netrebko įrašas, kuriame ji scenoje nusiauna batus ir dainuoja basa. Ji visada pasiruošusi eksperimentuoti.
IN nauja produkcija Didžioji Anna paprastai demonstruoja akrobatikos stebuklus. Vienoje iš scenų jis stovi ant kamuolio, grakščiai iškėlęs koją, o tuo pat metu dar ir dainuoja.
Scena iš operos „Manon Lesko“ Didžiajame teatre
Beje, spektaklio kūrėja Maria Tregubova ypač atkreipė dėmesį į dainininkės pasirengimą skirtingi eksperimentai, jos manija darbe.
„Drąsa“ yra pagrindinis žodis, tikriausiai apibūdinantis viską, ką Netrebko daro. Apie tai premjeros išvakarėse kalbėjo jos partneriai šiame spektaklyje – plačiajai visuomenei galbūt mažiau žinomi, bet aukšti profesionalai. Juk akivaizdu, kad scenoje ją turėtų „apsupti“ atitinkami dainininkai. O štai Didysis teatras galėjo pristatyti visą galaktiką puikių atlikėjų: nuo operos gerbėjams gerai žinomų Elchino Azizovo, Marato Galio ir Julijos Mazurovos iki neseniai baigusios jaunimo studijas. operos programa Didysis Bogdanas Volkovas.
Didžiojo teatro direktorius Vladimiras Urinas sakė, kad iš pradžių „Manon Lesko“ pastatymas nebuvo teatro planuose. Tačiau per derybas su Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov buvo nuspręsta pakeisti plakatą.
Ir čia, turiu pasakyti, teatras nepralaimėjo. Ir ne tik dėl šio vardo garsus dainininkas o jos vyras, profesionaliai viskuo atitinkantis ją, užlipo ant Didžiojo scenos.
Teatras gavo nuostabų spektaklį su nuostabiu, Graži muzika ir įdomus bei apgalvotas pastatymas.
Opera „Manon Lesko“ sukurta pagal Abbé Prevost romaną. Tai vadovėlis literatūrinis kūrinys laikomas vienu pirmųjų psichologiniai romanai. Beje, tragiška istorija traukė tuo metu ne tik Puccini. Prieš pat italą operą „Manon“ parašė jo prancūzų „kolega“ Jules Masnet. XX amžiaus antroje pusėje į šią temą kreipėsi vokiečių klasikas Hansas Werneris Henze.
Tragiška mergaitės Manon (Anna Netrebko) ir jos mylimojo Chevalier de Grieux (Yusif Eyvazov) istorija baigiasi mirtimi Pagrindinis veikėjas. Išgyvenusi savo brolio (Elchin Azizov) išdavystę, išlaikytos moters gyvenimą, bandymą pabėgti nuo chevalieriaus ir arešto, ji kartu su kitomis moterimis, nuteistomis už valkatavimą ir ištvirkimą, atsiduria ištremta į Amerikos kolonijas. Des Grieux seka savo mylimąją į Ameriką ir ten miršta ant jo rankų.
Dažnai bet koks vidinių išgyvenimų ir peripetijų kupinas kūrinys, pritaikytas operos libretui, virsta eskizine istorija „meilė-tragedija-mirtis“. Reta opera tikrai gali pasigirti geras tekstas. Ir tada tai priklauso ne tik nuo kompozitoriaus, kuris, tarkime, jau yra parašęs nuostabią muziką. Bet ir režisieriams, kurie turėtų ne tik įdomiai visa tai iškelti į sceną, bet ir paaiškinti visuomenei, kas ten iš tikrųjų vyksta.
Garsus režisierius Adolfas Šapiro ir jauna menininkė Maria Tregubova „Manon Lesko“ scenoje sukūrė juodai baltą pasaulį, kuris iš pradžių dar alsuoja šviesa ir spalvomis.
© Nuotrauka: Damir Yusupov/Bolshoi TheatreOperos dainininkai Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov scenoje iš operos „Manon Lesko“
Tačiau kuo baisesni herojų likimai, tuo scena darosi juodesnė, tuo mažiau „linksminamės“ ir daugiau dėmesio skiriame vidinei tragedijai.
Čia yra gražus ir suprantamas žaidimas su svarstyklėmis. Manon lėlių pasaulis pirmame veiksme, kai ji vis dar pasirodo kaip naivi mergina, antrajame virsta užburtu Manonos, išlaikomos moters pasauliu. Didžiulė lėlė centre stebi heroję, kuri, pamiršusi tikrus jausmus, mėgaujasi prabanga ir turtais.
Paskutinėje, dramatiškiausioje Manon mirties scenoje nėra jokio tiesioginio veiksmo scenoje. Būtent šiuo momentu labiausiai išryškėja dainininkų vokalinis ir dramatiškas talentas.
Atlikėjai beveik statiški. Tačiau už jų, fone, tarsi ranka, aprašoma, kas vyksta. Tai eilutės iš Chevalier de Grieux dienoraščio, kuris tragediją pasakoja pirmuoju asmeniu. Pauzėse tarp paveikslų naudojama technika iš pradžių išlygina eskizą operos libretas. Finale iškart dingsta užrašyti žodžiai, juos tarsi nuplauna laikas arba ašaros.
Neabejotina, kad publika, net nepatyrusi operos režisūros, „perskaitys“ režisierių sumanymą.
Didysis teatras pristatė vieną sėkmingiausių operos spektakliai Pastaraisiais metais. Ir, žinoma, Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov dalyvavimas suteikia šiam renginiui ypatingą statusą ir spindesį. Tačiau taip pat akivaizdu, kad šis pasirodymas puikiai tiks su bet kokia atlikėjų kompozicija.
Anna Netrebko, Rusijos liaudies artistė, iškili Operos dainininkas, šiandien pirmą kartą pasirodys Didžiojo teatro scenoje m garsioji produkcija po Puccini operos.
Kaip patikslina pati menininkė, dalyvauti tokio masto projekte yra didelė garbė ir didžiulė atsakomybė.
„Jau daugiau nei mėnesį džiaugiuosi ir jaučiuosi sujaudintas laukimo. Man padėjo visi teatro darbuotojai. Ir nepaisant Manon Lescaut pastatymo ir atlikimo sudėtingumo, tokio didelio masto projekto rengimas neabejotinai įkvepia“, – savo interviu sakė Anna Netrebko.
Tai ne tik operos premjera, bet ir debiutas „Bolshoi“ pasaulio žvaigždėje Annoje Netrebko. Spektaklis buvo pastatytas garsus režisierius Adolfas Šapiro. Premjeros išvakarėse su žurnalistais kalbėjosi pagrindiniai aktoriai Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov.
– Netikėkite menininkais, kurie sako, kad prieš lipdami į sceną neturi jaudulio, – prisipažino Anna. – Aš visada nerimauju. Ypač tokiuose legendinis teatras. Anksčiau ji čia koncertuodavo tik koncertuodama su kitais atlikėjais, o tik dabar pirmą kartą spektaklyje. Puccini „Manon Lesko“ yra viena mėgstamiausių mano operų. Scenoje turiu labai stiprų ir aistringą partnerį – tenorą Yusifą Eyvazovą (Annos Netrebko vyrą, atliekantį Chevalier de Grie partiją – Red.).
Beje, dainininkė su Jusifu Eyvazovu susipažino kaip tik Manon Lescaut repeticijoje.
„Tai buvo prieš trejus metus Romoje“, – pasakojo Yusif, kaip įvyko jų susitikimas. — Mano debiutas užsienio operos scenoje. Buvau trokštanti dainininkė. Man buvo pasakyta, kad Anya dainuos Manon partiją. Atvirai pasakius, aš tada iš nepatyrimo tikėjau, kad Netrebko iš esmės dainuoja lengvą repertuarą. Todėl jis ja nelabai domėjosi. Puccini opera laikoma labai sudėtinga techniškai ir vokališkai. Dainininkai pasirodymo metu turi praleisti daug laiko fiziškai. Neatsitiktinai taip retai. Paaiškėjo, kad Anya puikiai dainuoja ne tik lengvas, bet ir labai sudėtingas dalis. Ji yra tikra operos diva. O gyvenime visiškai normalus žmogus... ant galvos. Jokių garsų. Lengvas ir linksmas žmogus(Po šių vyro prisipažinimų Anna nuoširdžiai nusijuokė ir nusiuntė jam bučinį – Red.).
Taip įvyko mūsų pažintis, kuri peraugo į meilę. Ir mes laimingi. Apskritai dainuokite kartu su Anya - tai didelė mokykla ir mokytis, nors tai nereiškia, kad namie kalbamės operos partijomis. Anė man nedainuoja. Ir ne visada vaidiname tame pačiame spektaklyje.
– Kaip jūsų duetą priėmė Didžiojo teatro scena?
„Iš pradžių buvome šokiruoti. Šio teatro akustika yra sudėtinga. Nesupratome, ar mus išgirdo iš aukštesnės pakopos, ar ne. Anya man sako: „Mano nuomone, garsas negrįžo“. Šiaip ar taip, balso sugrįžimo neišgirdome. Iš karto tapome užkimę. Ką daryti? Nusprendėme taip: dainuosime savo balsu ir melsimės, kad publika girdėtų. Galų gale jie priprato. Tie, kurie buvo generalinėje repeticijoje, sakė, kad mus girdi. Štai laimė! Dėl to jie labiausiai jaudinosi.
Tokiame emocingame spektaklyje, ypač finalinėje scenoje, kai Manon miršta ant mano de Grieux rankų, net apsiverkiau – ne dėl vaidmens, o iš tikro. O tai labai pavojinga – emocijos gali paveikti balsą.
1993 metais ji tapo nugalėtoja Visos Rusijos varžybos vokalistai. M. I. Glinka (I premija, Smolenskas).
1996 metais – II laureatas Tarptautinis konkursas jaunas operos dainininkai juos. N. A. Rimskis-Korsakovas (III premija, Sankt Peterburgas).
1998 metais ji laimėjo Rusijos muzikos apdovanojimą „Casta diva“ nominacijoje „Metų vaidmuo“ (už Suzanos vaidmenį „Figaro vestuvėse“).
2004 metais – laureatas Valstybinė premija Rusijos Federacija. Pažymėjo austras muzikos apdovanojimas„Amadeus“ albumui „Operos arijos“ (Vienos filharmonijos orkestras, dirig. J. Noseda, 2003).
2006 m. ji laimėjo Bambi apdovanojimą / Bambi apdovanojimą klasikinėje kategorijoje.
2007 m. žurnalas „Musical America“ ją paskelbė Metų muzikante.
2008 metais jai suteiktas titulas Liaudies menininkas Rusija.
Aukščiausio lygio laureatas teatro premija Sankt Peterburgo „Auksinis sofitas“ (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Klasikinių BRIT apdovanojimų laureatas nominacijoje „Metų dainininkas“ (2007, 2008).
ECHO Klassik apdovanojimo laureatas nominacijoje „Metų dainininkas“ (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Pateko į Gramophone šlovės muziejų.
Biografija
Gimė Krasnodare. 1988 metais ji įstojo į Leningradą Muzikos mokyklaį vokalo skyrių. Po dvejų metų ji įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją, pavadintą N.A. Rimskis-Korsakovas, kur mokėsi profesoriaus T. Novičenkos klasėje.Laimėjęs M.I. vardo konkursą. 1993 m. Glinka buvo pakviesta į Mariinskio teatro trupę. Jos debiutinis vaidmuo šiame teatre buvo Susanna V.A. filme „Figaro nozze“. Mocartas (1994). Netrukus, jau būdama pagrindinė solistė, Mariinskio scenoje ji atliko šias partijas: Liudmila ("Ruslanas ir Liudmila"), Ksenija ("Borisas Godunovas"), Marfa (" karališkoji nuotaka), Louise („Sužadėtuvės vienuolyne“), Nataša Rostovas („Karas ir taika“), Rosina („Sevilijos kirpėjas“), Amina („Somnambula“), Liucija („Lucia di Lammermoor“), Gilda („Rigoletto“), Violetta („Traviata“), Musetta ir Mimi („La Boheme“), Anthony („Hofmanno pasakojimai“), Donna Anna ir Zerlina („Don Žuanas“) ir kt.
1994 m., kaip Mariinsky teatro trupės dalis, prasidėjo gastrolės užsienyje. Dainininkė koncertavo Suomijoje (Festivalis Mikkelyje), Vokietijoje (Šlėzvigo-Holšteino festivalis), Izraelyje. Tais pačiais metais ji atliko Nakties karalienės vaidmenį „ Stebuklinga fleita» (Rygos Independent Opera Avangarda Akadēmija).
1995 m. debiutavo San Francisko operoje su Liudmilos vaidmeniu M. Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“. 1999–2001 m. tęsė bendradarbiavimą su teatru, dalyvavo operų „Sužadėtuvės vienuolyne“, „Figaro vedybos“, „Idomenėjus“, „Bohema“ ir „Myro meilė“ pastatymuose.
2002 m. kartu su Mariinsky teatru ji debiutavo Metropoliteno operoje kaip Nataša (Karas ir taika, Andrejus - Dmitrijus Hvorostovskis). Šį vaidmenį, vieną geriausių savo repertuare, ji taip pat atliko Madrido „Real“ teatro, Milano „La Scala“, Londono karališkojo operos teatro, „Covent Garden“ ir Maskvos Velykų festivalyje. 2002 metais ji pirmą kartą pasirodė Filadelfijos operos teatre, dainuodama Džuljetos vaidmenį (V. Bellini Kapuletė ir Montažai). Tų pačių metų vasarą ji debiutavo Donos Annos vaidmenyje V.A. operoje „Don Džovanis“. Mocartas, kuris buvo surengtas kaip Zalcburgo festivalio dalis, vadovaujamas Nikolaus Arnoncourt.
Po pergalingo pasirodymo Zalcburgo festivalyje Anna Netrebko pradėjo pasirodyti garsiausių operos teatrų, įskaitant Metropolitan Opera, San Francisko operos teatrą, Karališkąjį teatrą, scenose. Operos teatras„Covent Garden“ („Donna Anna“ W. A. Mozarto filme „Don Giovanni“, 2003 m.), Vienos valstybinė opera, Paryžius nacionalinė opera, Berlyno valstybinėje operoje ir Bavarijos valstybinėje operoje (Violetta Verdi „Traviatoje“, su Rolando Villazonu, 2003), Los Andželo opera (titulinis vaidmuo Donizetti operoje „Lucia di Lammermoor“, 2003). Tais pačiais 2003 metais ji pasirašė išskirtinę sutartį su Deutsche Grammophon.
Anna Netrebko su pagrindiniais dirigentais - Valerijumi Gergijevu, Jamesu Levine'u, Seiji Ozawa, Nikolausu Harnoncourtu, Zubinu Meta, Colinu Davisu, Claudio Abbado koncertuoja garsiausiose pasaulio scenose. Galima išgirsti kaip legendinėje muzikos salės– Niujorko Carnegie Hall, Londono Barbican Center ir Albert Hall – ir stadionuose, kur ji dainuoja dešimtims tūkstančių žiūrovų. Anos Netrebko koncertai atviras dangus su Plácido Domingo ir Rolando Villazónu Berlyno Waldbühne pasaulio čempionate ir Schönbrunn Palace Vienoje Europos futbolo čempionate buvo transliuojami milijonams žmonių visame pasaulyje. Žiemos XXII atidarymo ceremonijoje olimpinės žaidynės sugiedojo olimpinį himną Sočyje.
2013 m. Verbier festivalyje ji pirmą kartą atliko Dezdemonos vaidmenį Verdi „Otello“ I veiksme (dirigentas Valerijus Gergijevas), o Zalcburgo festivalyje debiutavo pagrindiniu vaidmeniu Verdi filme „Žana d'Ark“ (koncertinis spektaklis, dalyvaujant Placido Domingo ir Francesco Meli). Anna Netrebko kartu su Thomasu Hampsonu ir Ianu Bostridge'u atliko B. Britteno „Karo requiem“ (dirigentas Antonio Pappano).
Tarp pastarųjų sužadėtuvių: Leonora G. Verdi filme „Il trovatore“ („Metropolitan Opera“, Paryžiaus opera, Berlyno valstybinėje operoje, Zalcburgo festivalyje), titulinius vaidmenis filmuose „Makbetas“ (Metropoliteno opera, Miuncheno operos festivalis) ir G. Verdi („La Scala“) „Žana d“, G. Puccini Manon Lescaut (Romos operos teatras, Vienos opera, Zalcburgo festivalis), Anna Boleyn (Ciuricho operos teatras, Vienos valstybinė opera), Iolanthe (Monte Karlo opera), Tatjana Eugenijuje Onegine (Vienos valstybinė opera, Miuncheno operos festivalis); taip pat 2016 metais ji pirmą kartą atliko Elzos partiją R. Wagnerio Lohengrine ( Mariinskio operos teatras, Drezdeno valstybinė opera, režisierė Christina Militz).
2016 m. Didžiajame teatre ji dalyvavo statant Puccini „Manon Lesko“, atlikdama titulinį vaidmenį (scenos dirigentas Yaderis Binjamini, scenos režisierius Adolphe'as Shapiro).
Diskografija
CD1997 – M. Glinka „Ruslanas ir Liudmila“, Liudmilos dalis (dirigentas Valerijus Gergijevas, „Philips“).
1998 – S. Prokofjev „Sužadėtuvės vienuolyne“, Luizos dalis (dirigentas Valerijus Gergijevas, „Philips“).
2001 – S. Prokofjevas „Meilė trims apelsinams“, „Ninetta“ dalis (dirigentas Valerijus Gergijevas, „Philips“).
2003 – „Operų arijos“ (V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berliozas, A. Dvorakas ir kt., dirigentas Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2004 – „Semper Libera“ (arijos iš V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, dirigento Claudio Abbado, „Deutsche Grammophon“ operų).
2005 – G. Verdi „Traviata“ (dirigentas Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2005 – S. Prokofjev „Sužadėtuvės vienuolyne“ (vadovas Valerijus Gergijevas, Deutsche Grammophon).
2006 – „Mocarto albumas“ (Deutsche Grammophon).
2006 – Violetta: G. Verdi „Traviatos“ arijos ir duetai (su Rolando Villazonu, T. Hampsonu, Deutsche Grammophon).
2007 – „Rusiškas albumas“ (M. Glinka, P. Čaikovskis, N. Rimskis-Korsakovas, S. Rachmaninovas, S. Prokofjevas, dirigentas Valerijus Gergijevas, „Deutsche Grammophon“).
2007 – „Duetai“ (su Rolandu Villazonu, Deutsche Grammophon).
2008 – „Suvenyrai“ (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Griegas, A. Dvorakas, N. Rimskis-Korsakovas, J. Offenbachas ir kt., Deutsche Grammophon).
2008 – G. Puccini „La Boheme“ (vadovas Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon).
2008 – V. Bellini „Capulets and Montecchi“, dalis Džuljetos (dirigentas Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2010 – „Nakties tyloje“ (N. Rimskis-Korsakovas, P. Čaikovskis, A. Dvorakas, R. Straussas, Koncertas Berlyno filharmonijoje, 2010; fortepijono partija – Danielis Barenboimas, Deutsche Grammophon).
2011 – G. Rossini „Stabat Mater“ (dirigentas Antonio Pappano, EMI).
2011 – G. Pergolesi „Stabat Mater“ (dirigentas Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2013 – „Verdi“, arijos iš operų „Don Karlas“, „Žana d'Ark“, „Makbetas“, „Il trovatore“, „Sicilijos vakarienė“ (su Rolando Villazonu, dirigentu Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2013 – B. Britten „Karo Requiem“ (dirigentas Antonio Pappano, „Warner Classics“).
2014 – G. Verdi „Joan of Arc“, (dirigentas Paolo Carignani, Deutsche Grammophon).
2014 – R. Straussas „Keturi naujausios dainos ir A Hero's Life (dirigentas Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2015 – P. Čaikovskis „Jolantė“ (dirigentas Emmanuelle Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016 – Verismo, arijos iš G. Puccini, F. Cilea, R. Leoncavallo ir kitų operų (su Yusif Eyvazov, dirigentu Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2003 – M. Glinka „Ruslanas ir Liudmila“ (dirigentas Valerijus Gergijevas, „Philips“).
2003 – Anna Netrebko. Moteris. Balsas (rež. Vincentas Pattersonas, Deutsche Grammophon).
2005 – S. Prokofjevas „Sužadėtuvės vienuolyne“ (dirigentas Valerijus Gergijevas, „Philips“).
2006 m – G. Donizetti „Meilės gėrimas“ (vad. Alfredas Eshwe, „Virgin“).
2006 – G. Verdi „Traviata“ (dirigentas Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007 – V. Bellini „The Puritani“ (dirigentas Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008 – J. Massenet „Manon“ (dirigentas Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008 – V.A. Mozart Le nozze di Figaro (dirigentas Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008 – „Koncertas Berlyne“ (su Placido Domingo ir Rolando Villazonu, dirigentu Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2009 – G. Puccini „Bohema“ (filmas, rež. Robertas Dornhelmas).
2010 – G. Donizetti „Lucia di Lammermoor“ (dirigentas Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011 – G. Donizetti „Anna Boleyn“ (dirigentas Evelino Pido, Deutsche Grammophon).
2011 – G. Donizetti „Don Pasquale“ (dirigentas James Levine, Deutsche Grammophon).
2012 – G. Puccini „La Boheme“ (vadovas Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 – G. Verdi „Trovatore“ (dirigentas Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014 – „Anna Netrebko Zalcburgo festivalyje“ (G. Verdi „La Traviata“, W.A. Mozarto „Figaro vedybos“, G. Puccini „La Boheme“, dirigentas Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 – P. Čaikovskis „Eugenijus Oneginas“ (Metropolitan Opera, dirigentas Valerijus Gergijevas, Deutsche Grammophon).
2015 – G. Verdi „Makbetas“ (dirigentas Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015 – V.A. Mocarto „Don Giovanni“ („La Scala“ teatras, dirigentas Danielis Barenboimas, „Deutsche Grammophon“).
spausdinti
