Korėjiečių operos dainininkė Sumi Yo. Kodėl verkia garsioji operos diva Sumi Cho

Sumi Yo yra viena iškiliausių savo kartos dainininkių. Jau kelis dešimtmečius jos vardas puikuojasi geriausių operos teatrų plakatuose ir koncertų salės visame pasaulyje. Sumi Yo, kilusi iš Seulo, baigė vieną prestižiškiausių muzikos institucijų Italijoje – Accademia Santa Cecilia Romoje, o iki baigimo ji buvo kelių didelių tarptautinių apdovanojimų laureatė. vokalo konkursai Seule, Neapolyje, Barselonoje, Veronoje ir kituose miestuose. Dainininkės operinis debiutas įvyko joje 1986 m Gimtasis miestas– Seulas: ji dainavo Suzanos partiją Mocarto „Figaro vedybose“. Netrukus įvyko kūrybinis susitikimas dainininkai su Herbertu von Karajanu – jų bendras darbas Zalcburgo festivalyje pažymėjo įspūdingos tarptautinės Sumi Yo karjeros pradžią. Be Herberto von Karajano, ji nuolat dirbo su tokiais iškiliais dirigentais kaip Georgas Solti, Zubinas Mehta ir Riccardo Muti.

Tarp svarbiausių dainininkės operinių sužadėtuvių buvo pasirodymai Niujorko Metropoliteno operoje (Donizetti Lucia di Lammermoor, Offenbacho „Hofmanno pasakos“, Verdi „Rigoletto“ ir „Un ballo in maschera“, Rossini „Sevilijos kirpėjas“), Milano teatre „La Scala“ („Count Ori“). Rossini ir Auberto „Fra Diavolo“, „Teatro Colon“ Buenos Airėse (Verdi „Rigoletto“, R. Strausso „Ariadne auf Naxos“ ir „ stebuklinga fleita Mocartas), Vienos valstybinė opera (Mocarto „Stebuklingoji fleita“), Londono karališkoji opera „Covent Garden“ (Ofenbacho „Hofmano pasakos“, Donizetti „Meilės gėrimas“ ir Bellini „Puritonai“), kaip taip pat Berlyno valstybinėje operoje, Paryžiaus operoje, Barcelona Liceu, Vašingtono nacionalinėje operoje ir daugelyje kitų teatrų. Tarp pastarųjų dainininkės pasirodymų yra Bellini „Puritanes“ Briuselio teatre „La Monnaie“ ir operos teatras Bergamo, Donizetti pulko dukra Teatro Santiago Čilėje, Verdi La Traviata Tulone, Delibeso Lakme ir Bellini Capuleti ir Montecchi Minesotos operoje, Rossini grafas Ori Paryžiaus operos komiksuose. Be operos scenos, Sumi Yo visame pasaulyje garsėja savo solinėmis programomis – be kita ko, galima pavadinti iškilmingą koncertą su Rene Flemingu, Jonu Kaufmanu ir Dmitrijumi Hvorostovskiu Pekine. olimpinės žaidynės, Kalėdinis koncertas su José Carreras Barselonoje, solo programos JAV, Kanados, Australijos miestuose, taip pat Paryžiuje, Briuselyje, Barselonoje, Pekine ir Singapūre. 2011 metų pavasarį Sumi Yo baigė baroko arijų koncertų turą kartu su garsiausia anglų grupe – Londono senosios muzikos akademija.

Sumi Yo diskografija apima daugiau nei penkiasdešimt įrašų ir demonstruoja įvairius jos kūrybinius pomėgius – tarp Offenbacho operos „Hofmanno pasakojimai“, R. Strausso „Moteris be šešėlio“, Verdi „Un ballo in maschera“ įrašų. Mocarto ir daugelio kitų „Stebuklinga fleita“ ir solo albumai iš italų arijų ir prancūzų kompozitoriai ir populiarių Brodvėjaus melodijų kolekcija „Only Love“, kurios visame pasaulyje parduota daugiau nei 1 200 000 kopijų. Sumi Yo jau kelerius metus yra UNESCO ambasadorė.

Vasaros tarpsezonis ir, atrodytų, muzikinis gyvenimas užtruko kalendorinį laiką. Tačiau staiga fenomenalios dainininkės vardas „sumirksėjo“ sostinės plakatuose, laikomuose jos gimtojoje Pietų Korėjoje. Nacionalinis lobis kurio balsas puikus dirigentas Herbertas von Karajanas vadinamas angelu. Koncertas skirtas diplomatinių santykių užmezgimo 25-mečiui paminėti Rusijos Federacija ir Korėjos Respublika. Sumi Cho BZK scenoje pasirodys kartu su Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos vardo Maskvos akademinio muzikinio teatro orkestru, diriguojamu Felikso Korobovo. Vakaro programoje – fragmentai iš italų ir prancūzų operos ir, žinoma, korėjietiška muzika.

– Į Maskvą atvykstate ne pirmą kartą. Kas jus domina mūsų mieste?

- Žiūrovus žavi ne tik virtuozišku dainavimu, bet ir nuostabia apranga...

– O, taip, esu žinomas tuo, kad mėgstu puoštis, prisistatyti ne tik per muziką. Noriu būti patrauklus scenoje, flirtuoju su savo publika, o tam turiu būti labai labai graži ir miela. Man patinka, kai galiu scenoje suvaidinti savo trapumą ir tuo pačiu reprezentuoti stiprybės jo charakterio. Būtent koncertuose galiu iki galo atsiverti, vengdamas apsimetinėjimo ir beprasmiško smurto prieš save dėl režisieriaus tuštybės, kaip dažnai būna spektakliuose.

– Ar dažnai sunku susisiekti su kolegomis?

– Iš principo lengvai sutariu ir su dirigentais, ir su dainininkais. Bet man nepatinka, kai po pirmos repeticijos sėdžiu ir verkiu, galvodamas, kodėl čia atėjau. Ir kartais taip nutinka. Be to, esu toks žmogus, su kuriuo nesunku susidraugauti. Ir, beje, būčiau nuostabi žmona, nes mėgstu gaminti. Apskritai užkulisiuose esu visai kitoks – tylus ir ramus. Manau, kad vis tiek pavyko suderinti karjerą ir asmeninį gyvenimą. Įjungta Šis momentas su manimi viskas gerai, galiu be gudrumo save vadinti laiminga, nors sąmoningai nusprendžiau, kad dėl savo profesijos, kuri pastatyta ant nesibaigiančių gastrolių, neturiu teisės turėti vaikų. Bet man atrodo, kad visi žmonės, kad ir ką bedarytų, turi išmokti aplink save susikurti teigiamą aurą.

Ar jums kada nors buvo sunku, nes esate korėjietis?

- Žinoma. Dauguma problemų ir kliūčių mano kelyje atsirado būtent dėl ​​šios priežasties. Azijietiškos išvaizdos operos dainininkai visame pasaulyje, o ypač Italijoje, vis dar yra kažkas nepaprasto, egzotikos. Daugelis Amerikos ir Europos režisierių atsisakė su manimi dirbti, nes buvo tikras, kad nesuprasiu jų pjesės sampratos, mąstymo būdo ir kultūros. Stengiuosi būti realistas ir nenusiminti, kai kažkas panašaus nutinka. Nors, žinoma, gaila būti atstumtam dėl akių pjūvio.

Ką reiškia būti šiuolaikine primadona?

– Deja, šiuolaikinės operos divos prarado paslaptį, kuri anksčiau buvo privaloma primadonos įvaizdžio sudedamoji dalis. Dabar dainininkai turi tiesiogine prasme parduoti savo vardą, nuolat reklamuotis, kad žmonės pirktų jų albumus, bilietus į spektaklius ar koncertus. Jaustis preke, žinoma, švelniai tariant, nemalonu. Aš ne giesmininkas o ne jukebox. Kita vertus, beveik visos pastarųjų 24 valandų divos dėvėjo „nepasiekiamo“ kaukę ir buvo mirtinai vienos. Tikras gyvenimas. Nenoriu sau tokio likimo ir stengiuosi būti atviras ir optimistiškas žmogus.

– Romanas buvo ir liko mano draugas, jam patinka mano balsas. Tai buvo puiki patirtis. Tačiau kol kas nematau savęs filmuose. Aktore esu tik tuo momentu, kai turiu galimybę dainuoti. Jei nemoku dainuoti, tai man didžiulis sielvartas. Tokiais momentais, manau, būtų geriau čia pat mirti. Mano balsas yra mano gyvenimas. Mėgstu eksperimentuoti su juo, dainuoti įvairų repertuarą – nuo ​​Mocarto ir baroko iki krosoverio. Todėl man buvo labai smalsu dirbti su tokiu šiuolaikiniu rusų kompozitoriumi kaip Igoris Krutojus. Labai gerai parašė lyrinė muzika man ir mano draugams Larai Fabian ir Dmitrijui Hvorostovskiui, kuriems šiandien iš visos širdies .

NUORODA

Sumi Cho, kurio tikrasis vardas yra Cho Soo-kyung, sceninį vardą pasirinko turėdamas prasmę. Su reiškia tobulumą, Mi – grožį, Cho – šventumą. Ji yra kilusi iš Seulo ir studijavo Santa Cecilia akademijoje Romoje, kur gyvena jau daug metų. Italų mokytojai sugebėjo papuošališkai tiksliai perrėžti jauno Korėjos studentės balsą. O praėjus metams po studijų baigimo, ji dainavo Zalcburgo festivalyje garsiajame Verdi „Kaukių baliuje“, diriguojamame Herberto von Karajano – paskutiniame didžiojo maestro operos pastatyme. Sekdami priešais korėjietišką „statulą“ su krištoliniu sopranu, krito likę bastionai – nuo Paryžiaus opera ir La Scala į Covent Garden ir Metropolitan. Sumi Cho – „Grammy“ apdovanojimo laureatas (1993 m.), yra tarp labiausiai žinomų dainininkų ramybė.

Balandžio 17 val muzikinis teatras Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos vardu pavadintas Sumi Cho – vienas pirmųjų operos istorijoje Azijos kilmės primadonų. „Grammy“ savininkas „Izvestija“ apžvalgininkui pasakojo apie gyvenimo be šokolado, kailių ir vyrų malonumus.

Maskviečiai jūsų laukia „Operos karalienės“ statuse – taip vadinasi festivalis, kuriame koncertuosite su mumis.

Šis festivalis – tarsi spindinčių žvaigždžių kolekcija. Džiaugiuosi ir didžiuojuosi, kad esu jos dalis. Dabar pasaulyje yra tik kelios tikros divos, turinčios vardą. Būti diva reiškia daug, ir ne tik meninis jausmas. Pirma, reikia sunkiai dirbti, antra, daug duoti pasauliui. Menininkai yra labai svarbūs jais tikintiems žmonėms.

Maria Guleghina, jūsų pirmtakė filme „Queens of the Opera“, sakė, kad tai ne tik festivalis, bet ir primadonų konkursas. Jei taip, kas yra pagrindiniai jūsų varžovai?

Na, o jei tai konkursas, aš tikiu, kad būsiu vienas iš laimėtojų. Ne, aš nenoriu būti grubus. Tiesą sakant, nemanau, kad tai varžybos – mes visi skirtingi. Labiausiai rinkausi Maskvos koncertui geriausia programa ir pavadino tai „Meilės beprotybe“. Tai tikra kova su savimi, nes programoje – keturios sunkiausios arijos per visą operos istoriją. Jei laimėsiu mūšį, būsiu laimingas.

– Rašo, kad vaikystėje prie fortepijono praleisdavai aštuonias valandas per dieną. Kaip pavyko neapkęsti muzikos?

Tai tiesa, ir toks studijų būdas buvo labai pavojingas užsiėmimas. Siaubingas stresas vaikui. Pavyzdžiui, nekenčiau Bacho. Mama privertė tobulinti techniką, o Bachas, kaip žinia, laikomas muzikos tėvu. Todėl 7-8 valandas iš eilės teko groti Bachą vienam. Mano santykiai su ponu Bachu vis dar nėra labai šilti. Tačiau dabar džiaugiuosi, kad gerai groju, akomponuoju sau ir kitiems dainininkams. Ačiū Dievui, kad mama nuo pat pradžių suprato, kaip svarbu turėti instrumentą.

– Kodėl savo pseudonimu pasirinkote Sumi Cho?

Mano tikrąjį vardą Vakarų visuomenei ištarti nėra labai lengva: Cho Su-kyung. Todėl išsirinkau sau naują. Su reiškia tobulumą, Mi – grožį, Cho – šventumą.

– Ar pasikeitei pasą?

Ne, mano tikrasis vardas vis dar yra.

Kaip ir Marija Guleghina, Violetos partiją iš „Traviatos“ pradėjote dainuoti ne itin anksti. Ar šis vaidmuo ypač įdomus brandaus amžiaus dainininkams?

Violeta – kiekvieno soprano svajonė, tai didžiulis iššūkis. Visų pirma, tai labai sunku vokaliniu požiūriu: pradžioje turi būti itin techniškas koloratūrinis sopranas, o pabaigoje – dramatiškas. Bet tai taip pat yra iššūkis kiekvienai aktorei. Violeta yra kurtizanė iš aukštuomenės, tačiau galiausiai tampa šventąja ir patenka į dangų, kur jai viskas bus atleista. Iš nelaimingos moters, gyvenančios materialiais instinktais, turite virsti dvasiškai brandžia moterimi, kuri tiki Dievą ir mylinti moteris. Kažkuriuo metu maniau, kad esu pasiruošusi Violetos vaidmeniui. Kartą dainavau – ir supratau, kad nesu pasiruošęs. Ir šio vaidmens nebedainuoju. Per sunku.

– Kokia rusų operos dalis jums patinka labiausiai?

Deja, aš nemoku rusų kalbos, todėl negaliu dainuoti rusų operos. Bet turiu mėgstamą partiją – Šemachanų karalienę iš Rimskio-Korsakovo „Auksinio gaidžio“, kažkada dainavau prancūziškai.

Ar sutiktumėte ateiti į Didįjį ar Mariinskį, jei ten būtų pastatytas specialiai jums sukurtas pastatymas?

Man tai skamba kaip svajonė. Rusija yra šalis, kurią neseniai atradau Dmitrijaus Hvorostovskio dėka. Be to, mane labai traukė Igoris Krutojus, kuris rašė man ir mano draugei Larai Fabian gera muzika. Norėčiau geriau išmokti rusų kalbą muzikinis gyvenimas– tiek klasika, tiek popmuzika. Kai būnu Rusijoje, jaučiuosi mylima. Ir aš pati myliu jūsų publiką – ne už kažką, o tiesiog meilę.

tikrai! Niekada nerūkau, negeriu, nevalgau kepto maisto, prieskonių, mėsos, ledų, šokolado. Valgau tik ryžius. Štai toks gyvenimas. Ir, beje, niekada nenešioju kailių, nes nuoširdžiai tikiu, kad gyvūnų teisės yra tokios pat svarbios kaip ir žmogaus teisės.

Kažkada sakei, kad jei turėtum antrą gyvenimą, norėtum taip gyventi eilinė moterisšalia savo vyro. Kas dabar trukdo tau įgyvendinti šią svajonę?

Nors mano tėvai buvo normali pora, nuo vaikystės visada buvau įsitikinęs, kad santuoka – ne geresnis likimasžmogui. Manau, kad daug geriau mylėti ką nors, nei būti vedusiam su tuo, kurio nemyli. Tikriausiai niekada negalėsiu prisiekti Dievui, kad visą gyvenimą gyvensiu su vienu žmogumi ir numirsiu už jį. Esu labai nuoširdi, nemoku meluoti. Ir nusprendžiau, kad gyvensiu viena. Nusprendžiau neturėti vaikų, nes visada esu labai užsiėmusi, nuolat keliauju, mokausi naujų vakarėlių – tiesiog niekada neturėjau galimybės auginti vaiko. Mano prioritetas visada buvo ir tebėra dainavimas. Suprantu žmones, kurie tuokiasi, suprantu moteris, kurios atsisako karjeros dėl savo vyrų. Tai yra pasirinkimo, kiekvieno iš mūsų reikalas. Pasirinkau – būti menininku ir vieniša. Nemanau, kad mano gyvenimas geresnis už kitų. Bet aš esu atsakinga už savo pasirinkimą. Aš dar jaunas, bet manau, kad jau per vėlu „spręsti“.

– Kodėl nusprendėte gyventi Europoje, o ne Korėjoje?

Europoje mano darbas. Jei gyvenčiau Korėjoje, skraidymas atimtų visą mano laiką. Bet aš vis dar esu korėjietis ir labai myliu savo šalį.

– Kai atvykote į Italiją mokytis bel canto meno, kaip į jus reagavo vietiniai?

Jie buvo šokiruoti, suvokė mane kaip egzotišką gyvūną. Buvau pirmoji azijietė, dainavusi italų operą, o kolegos į mane žiūrėjo susižavėję: azijietė dainuoja geriau už jas! Man patiko ši labai keista situacija. Laimei, 1986 m. sutikau maestro Karajaną, ir mano karjera iškart pakilo. Tačiau vis tiek yra kažkas panašaus į rasizmą, net ir klasikinėje muzikoje. Negaliu sakyti, kad jo nėra. Svarbiausia, kad tikiu, kad jei esi talentingas, pasisekė ir sunkiai dirbi, tai galimybė tikrai atsiras, nesvarbu, ar tu esi rusas, kinas ar kas nors kitas. Kai vienos durys uždarytos, visada atidaromos kitos. Tai yra gamtos dėsnis.

Jo Su-gyeong gimė 1962 m. lapkričio 22 d. Seule. Jos mama mėgėjiškai dainavo ir grojo pianinu. Deja, ji negalėjo tęsti savo profesinės veiklos muzikinis išsilavinimas dėl politinės situacijos Korėjoje (Korėjoje) praėjusio amžiaus viduryje. Nusprendusi suteikti savo dukrai galimybių, kurių ji niekada neturėjo, būdama 4 metų ji įtraukė mergaitę į fortepijono pamokas, o 6 metų Cho Sumi pradėjo vokalo. Vaikystėje Cho dažnai praktikavo muziką 8 valandas per dieną.

Cho įstojo į prestižinę Sun Hwa menų mokyklą 1976 m., o 1980 m. baigė vokalo ir fortepijono specialybę. 1981–1983 m. ji studijavo Seule nacionalinis universitetas(Seulo nacionalinis universitetas), o kartu ir pirmasis jos profesionalas solinis koncertas. Be to, Cho dalyvavo keliuose „Korean Broadcasting System“ transliuotuose koncertuose ir debiutavo operos scena, dainuoja Susanna (Susanna) „Figaro vestuvėse“ (Le nozze di Figaro) Seulo operoje (Seulo opera).

1983 m. Cho paliko Seulo universitetą ir išvyko į Romą (Roma) studijuoti Nacionalinėje Santa Cecilijos akademijoje (Accademia Nazionale di Santa Cecilia) pas tokius meistrus kaip Carlo Bergonzi (Carlo Bergonzi) ir Janella Borelli (Giannella Borelli). Šiuo laikotarpiu ji dažnai koncertuodavo Italijos miestai ir radijuje bei televizijoje ir nusprendė naudoti Sumi vietoj Soo-kyung as sceninis vardas kad europiečiams būtų lengviau suvokti jos vardą. Cho baigė akademiją 1985 m., įgijo dvi vokalo ir fortepijono specialybes.

Akademiją ji baigė, tačiau studijų nenutraukė – šį kartą jos mentore tapo vokiečių sopranas Elisabeth Schwarzkopf. Cho laimėjo daugybę tarptautinių konkursų Seule, Neapolyje (Neapolis), Ennoje (Enna), Barselonoje (Barselona) ir Pretorijoje (Pretorija). 1986 m. rugpjūčio mėn. žiuri vienbalsiai paskyrė jai pirmąją premiją tarptautinis konkursas Tarptautinis Carlo Alberto Cappelli konkursas Veronoje – vienas prestižiškiausių konkursų pasaulyje, kuriame gali dalyvauti tik kitų didžiųjų vokalo konkursų nugalėtojai.

Cho debiutavo Europoje 1986 m., dainuodama Gildą Trieste, ir šis pasirodymas patraukė Herberto von Karajano dėmesį, kuris jai pasiūlė Oskaro vaidmenį filme „Un ballo in Masquerade. maschera“ vienoje scenoje su Placido Domingo (Plácido Domingo). Pastatymas turėjo būti pristatytas visuomenei Zalcburgo festivalyje 1989 m., tačiau Karajanas mirė per repeticijas, o estafetę perėmė Georgas Solti. Tačiau Pietų Korėjos dainininkės karjera jau įsibėgėjo.

1988 m. ji debiutavo La Scala su Thetis vaidmeniu retoje Niccolò Jommelli operoje Fetontas, debiutavo Bavarijos valstybinėje operoje ir Zalcburgo festivalyje dainavo Barbariną „Figaro vedybose“. IN kitais metais debiutavo Vienos valstybinėje operoje (Vienna State Opera) ir Metropolitan Opera (Metropolitan Opera), kur Cho grįžo į Gildos vaidmenį „Rigoleto“ (Rigoletas). Per ateinančius 15 metų ji daug kartų dainavo Gildą šio Niujorko teatro scenoje.

Kvietimai sekė vienas po kito: Lyrinė operaČikaga (Chicago Lyric Opera), Covent Garden (Covent Garden), Los Andželo opera, Vašingtono opera (Vašingtono opera), Paryžius nacionalinė opera(Paryžiaus nacionalinė opera), Teatro Colón, Australijos opera (Opera Australia), vokiečių opera Berlyne (Deutsche Oper Berlin) – tai tik maža dalis teatrų, kuriuose ji vaidino. Dainininkės repertuaras didžiulis ir įvairus – nuo ​​Mocarto „Nakties karalienės“ iki Liucijos di Lammermoor, nuo Violetos iki Olimpijos „Hofmanno pasakose“. Be to, ji vadovauja tankiai koncertinei veiklai, akompanuojant garsiems pasaulio orkestrams.

garsus Operos dainininkas Sumi Cho (Korėja) prabilo, kada dainuos rusiškai.

Sumi Cho atvyko į Krasnojarską IV tarptautiniam renginiui muzikos festivalis Azijos ir Ramiojo vandenyno regiono šalys. Ji dainuos liepos 1 d., vakar lankėsi džiazo koncertas amerikiečių, o šiandien, koncerto išvakarėse, susitikau su žurnalistais.

Visada norėjau aplankyti jūsų šalį, nes Hvorostovskis man visada šiltai pasakojo apie Rusiją. O dabar lankausi dažnai. Beje, Hvorostovskis labai apsidžiaugė, kai sužinojo, kad esu Krasnojarske, ir nuliūdo, kad negalės dalyvauti šiame koncerte. Šio koncerto programa specifinė: nuotykių kelionė per muziką. Skambės muzikos iš Italijos, Vokietijos, Prancūzijos... Ir, žinoma, man labai malonu dirbti su Marku Kadinu ir jo Krasnojarsko simfoniniu orkestru.

Šalia sėdintis Kadinas atsakydamas meta komplimentą:

Džiaugiamės galėdami aplankyti Sumi Cho. Anksčiau ji nebuvo buvusi Krasnojarske.

Sumi Cho iš karto prisimena... futbolą ir pasakoja, kad Korėja ir Rusija neseniai susitiko pasaulio čempionate. Žaidė 1:1. Ir tai gana simboliška.

Neįmanoma nepaklausti Sumi Cho apie jos požiūrį į partitūrą. Rusų dainininkai ir dirigentai dažniausiai su didžiausia pagarba elgiasi su partitūra, jiems nepriimtina keisti net menkiausias autoriaus natas ir nurodymus, jau nekalbant apie improvizaciją. Kita vertus, Sumi Cho lengvai prideda prie savo dalių bet kokių sugalvotų malonių. Atsakymą į klausimą ji formuluoja rimtai ir apgalvotai.

Gerbiu kompozitorius, su jais elgiuosi labai pagarbiai. Deja, dauguma tų, kuriuos dainuoju, jau mirė – su jais neįmanoma nei prisiskambinti, nei pabendrauti. Užsirašinėju, rašau žodžius ir turiu dvasinį susitikimą su kiekvienu iš kompozitorių. Vertinu muzikanto laisvę ir teisę jausti muziką ir atlikti ją taip, kaip jautiesi. Tai nėra trivialus kūrinys – man reikia daug laiko pajausti ir suprasti, kaip atliksiu kiekvieną iš kūrinių. Taip pat gerbiu autentiškumą, bet visada norėčiau į spektaklį atsinešti ką nors savo...

Tradicinis klausimas apie Rusijos visuomenę Sumi Cho nuteikia linksmai.

Ką tik koncertavau Maskvoje ir jaučiu džiaugsmą dainuodamas Rusijos publikai. Jūsų publika emocionali, akimirksniu perskaitau jos reakciją, jausmus publikos akyse. Tai man labai svarbi auditorija.

Sumi Cho anksti pradėjo mokytis muzikos, tuo tarpu daugelis rimtai tiki, kad dainuoti operą verta pradėti tik sulaukus pilnametystės.

Būti muzikantu sunkaus darbo. Aš visą laiką keliauju, visą laiką toli nuo šeimos, nuolat repetuoju! Kai man buvo ketveri, išmokau groti fortepijonu, mane uždarė į kambarį 8 valandoms, kad galėčiau be trukdžių mokytis. Ir aš buvau pasiruošęs duoti su jaunų metų. Dainininkės karjeroje yra ir privalumų – keliauti verslo klase, vilkėti gražias sukneles... (juokiasi). Ir vis dėlto aš noriu pabusti savo lovoje, būti daugiau namuose, praleisti daugiau laiko su savo šunimis. Bet aš suprantu, kad toks mano likimas profesionalus dainininkas. O aš scenoje jau 28 metus. Vedu meistriškumo kursus su jaunais muzikantais ir labai norėčiau, kai vėl būsiu Krasnojarske, susitikti su jūsų jaunais muzikantais ir papasakoti apie profesiją, ką aš pats žinau.

Sumi Cho yra išleidęs daugybę diskų su popmuzika, crossoveriais, garso takeliais... Kas, tiesą sakant, netipiška šlovės zenite esančiam operos dainininkui.

Man, kaip muzikantui, muzika neskirstoma į klasikinę ir neklasikinę. Jis skirstomas į gerą ir ne tokį gerą. Su Hvorostovskiu įrašiau Igorio Krutojaus muziką. Man patinka diskoteka, džiazas, liaudies muzika, bitlai, ereliai, žemė, vėjas ir ugnis... Labai. Man patinka muzika, kuri man sukelia emocijas! Kartais man reikia klausytis Mocarto, o kartais, pavyzdžiui, 80-ųjų muzikos. Pasirinkite muziką, kuri jums patinka dabar. Kitas dalykas, kad klasikinę muziką reikia išmokyti klausytis, o tai yra didelė užduotis ir problema visame pasaulyje, tam reikia paaiškinti jaunimui, kad Klasikinė muzika Tai nėra taip sudėtinga, kaip visi galvoja.

Savo karjeros pradžioje Sumi Cho prisipažino, kad Europoje dažnai susidurdavo su nacionalizmo apraiškomis azijiečių atžvilgiu.

Taip, mums, Azijos menininkams, yra sunkiau prasibrauti Europoje. Bet mes turime ten eiti. Korėjoje yra daug talentingų žmonių operos dainininkai bet visuomenė mieliau klauso tradicinė muzika, arba eikite į karaokę, o ne į koncertus. Turime disciplinuotų dainininkų, jie nuo vaikystės įpratę prie ilgo ir sunkaus darbo. Norint tapti geru profesionaliu muzikantu, reikia disciplinos, praktikos, rūpintis savo kūnu ir siela. Muzikantai yra stiprūs scenoje, bet pažeidžiami gyvenime.

Nebuvo įmanoma nepaklausti Sumi Cho apie gerai žinomą skandalingą epizodą, kai pačioje karjeros pradžioje ji atsisakė Herberto von Karajano (kuris iš tikrųjų davė jai gyvenimo pradžią) įrašyti Normos dalį. Ir dainininkė papasakojo tos senos istorijos detales.

Labai gerai pažįstu savo balsą. Kaip žinia, sopranai skirstomi į dramatinius, lyrinius, koloratūrinius ir t.t. Taigi, aš turiu lengvąjį sopraną. Karajanas paprašė dainuoti Normą, kuri buvo parašyta ne mano balsui. Tai tiesiog ne mano testamentas! Be to, pavojinga imtis tokių eksperimentų sulaukus 26 metų, kai balsas dar nėra visiškai subrendęs. Taip, atsisakiau. Balsas – subtilus instrumentas, o pasakęs „ne“, apgyniau savo balsą. Ir jam kilo tokia mintis. Karajanas pasiūlė įrašyti Normą tokią, kokia ji yra, o tada pakeisti savo balso garsą techniniu būdu, naudojant studijinį apdorojimą. Jaučiau, kad tai neteisinga.

Wu Sumi Cho nuostabus jausmas humoras. Tai galima įvertinti atsakant į klausimą, kokias partijas jai patinka dainuoti.

Man patinka vakarėliai, kuriuose jie miršta. Liucija, Gilda ir pan.

O atsisveikindama Sumi Cho pasakojo, kada pagaliau ką nors dainuos rusiškai – bent jau rusų klasiką, bent romantiką.

Maskvoje į mano koncertą atvažiavo jūsų kultūros ministras, tada jis priėjo prie manęs ir beveik net skundėsi - kodėl aš nieko nedainavau rusiškai? Aš jam pažadėjau, kad tai padarysiu. Ir aš rimtai žiūriu į savo pažadus! Kai tik pasirodys Laisvalaikis, imsiuos rusų kalbos studijų. Be rusų kalbos žinių man neįmanoma dainuoti rusiškų partijų, nejaučiu jų taip, kaip reikia. Bet pažadu, kad išmoksiu ir dainuosiu!

Tačiau iš dainininko aplinkos jau nutekėjo informacija, kad koncerte Krasnojarske Sumi Cho dainuos rusiškai – Rachmaninovo vokalizę. Nes – be žodžių.