Ludwigas van Bethovenas: kūriniai. Bethoveno fortepijoninės sonatos Bethoveno kūrinių pavadinimų sąrašas
Sonatos žanras L. Bethoveno kūryboje užima labai svarbią vietą. Jo klasikinė forma evoliucionuoja ir virsta romantiška. Ankstyvuosius jo opusus galima vadinti Vienos klasikų Haidno ir Mocarto paveldu, tačiau brandžiuose kūriniuose muzika visiškai neatpažįstama.
Bethoveno sonatų vaizdai laikui bėgant visiškai nutolsta nuo išorinių problemų į subjektyvius išgyvenimus, vidinius žmogaus dialogus su savimi.
Daugelis mano, kad Bethoveno muzikos naujovė yra susijusi su programa, tai yra, kiekvienam kūriniui suteikiamas konkretus vaizdas ar siužetas. Kai kurios jo sonatos turi pavadinimus. Tačiau autorius davė tik vieną vardą: Sonata Nr. 26 kaip epigrafas turi mažą pastabą - „Lebe wohl“. Kiekviena dalis turi ir romantišką pavadinimą: „Atsisveikinimas“, „Išsiskyrimas“, „Susitikimas“.
Likusios sonatos buvo tituluojamos jau atpažinimo procese ir augant populiarumui. Šiuos pavadinimus sugalvojo draugai, leidėjai, tiesiog kūrybiškumo gerbėjai. Kiekvienas atitiko nuotaiką ir asociacijas, kurios kildavo pasinėrus į šią muziką.
Siužeto kaip tokio Bethoveno sonatų cikluose nėra, tačiau autorius kartais taip akivaizdžiai galėjo sukurti dramatišką įtampą, pajungtą vienai semantinei idėjai, frazavimo ir agogikos pagalba perteikė žodį taip ryškiai, kad siužetai patys save sufleravo. Tačiau jis pats mąstė daugiau filosofiškai nei siužetai.
Sonata Nr. 8 „Apgailėtina“
Viena iš ankstyvųjų kompozicijų – Sonata Nr. 8, vadinasi „Patetinė“. Pavadinimą „Didysis apgailėtinas“ jai davė pats Bethovenas, tačiau rankraštyje jis nebuvo nurodytas. Šis darbas buvo savotiškas jo rezultatas ankstyvas kūrybiškumas. Čia aiškiai pasireiškė drąsūs herojiški-dramatiniai įvaizdžiai. 28 metų kompozitorius, jau pradėjęs jausti klausos problemas ir viską suvokęs tragiškomis spalvomis, nevalingai ėmė žiūrėti į gyvenimą filosofiškai. Ryški teatrališka sonatos muzika, ypač pirmasis jos dalis, diskusijų ir ginčų objektu tapo ne mažiau nei operos premjera.
Muzikos naujumas taip pat buvo aštrūs kontrastai, konfliktai ir kova tarp partijų, o kartu ir jų įsiskverbimas į vienas kitą bei plėtros vienybės ir kryptingumo kūrimas. Pavadinimas visiškai pateisina save, juolab kad pabaiga reiškia iššūkį likimui.
Sonata Nr. 14 „Mėnulis“
Pilnas lyrinio grožio, mylimas daugelio darbų “ Mėnesienos sonata“, buvo parašyta tragišku Bethoveno gyvenimo laikotarpiu: žlugus viltims apie laimingą ateitį su mylimąja ir pirmaisiais nenumaldomos ligos pasireiškimais. Tai tikrai kompozitoriaus išpažintis ir skvarbiausias jo kūrinys. Sonata Nr. 14 gavo savo gražų pavadinimą iš Ludwigo Relshtabo, garsus kritikas. Tai atsitiko po Bethoveno mirties.
Ieškodamas naujų idėjų sonatos ciklui, Bethovenas nukrypsta nuo tradicinės kompozicinės schemos ir ateina prie fantastinės sonatos formos. Sulaužydamas klasikinės formos ribas, Bethovenas meta iššūkį kanonams, kurie varžo jo darbą ir gyvenimą.
Sonata Nr. 15 "Pastoracinė"
15-ąją sonatą autorius pavadino „Didžiąja sonata“, tačiau leidėjas iš Hamburgo A. Kranzas jai suteikė kitokį pavadinimą – „Pastoral“. Pagal ją jis nėra labai plačiai žinomas, bet visiškai atitinka muzikos charakterį ir nuotaiką. Pastelinės raminančios spalvos, lyriški ir santūrūs melancholiški kūrinio vaizdai byloja apie harmoningą būseną, kurioje Bethovenas buvo jo rašymo metu. Pats autorius labai mėgo šią sonatą ir dažnai ją grojo.
Sonata Nr. 21 "Aurora"
Sonata Nr. 21, kuri vadinasi „Aurora“, buvo parašyta tais pačiais metais kaip ir didžiausias kompozitoriaus pasiekimas – Herojiška simfonija. Šios kompozicijos mūza tapo ryto aušros deivė. Bundančios gamtos vaizdai ir lyriniai motyvai simbolizuoja jo dvasinį atgimimą, optimistišką nuotaiką ir jėgų antplūdį. Tai vienas iš retų Bethoveno kūrinių, kuriame tvyro džiaugsmas, gyvybę patvirtinanti jėga ir šviesa. Romain Rolland šį kūrinį pavadino „Baltąja sonata“. Folkloro motyvai, tautinio šokio ritmas taip pat liudija šios muzikos artumą gamtai.
Sonata Nr. 23 "Appassionata"
„Appassionata“ pavadinimą sonatai Nr.23 taip pat suteikė ne autorius, o leidėjas Kranz. Pats Bethovenas turėjo galvoje žmogaus drąsos ir didvyriškumo, proto ir valios dominavimo idėją, įkūnytą Šekspyro „Audra“. Pavadinimas, kilęs iš žodžio „aistra“, yra labai tinkamas vaizdinė sistemaši muzika. Šis kūrinys sugėrė visą kompozitoriaus sieloje susikaupusią dramatišką jėgą ir herojišką spaudimą. Sonata kupina maištingos dvasios, pasipriešinimo idėjų ir atkaklios kovos. Ta tobula simfonija, kuri buvo atskleista Herojiškoje simfonijoje, puikiai įkūnyta šioje sonatoje.
Sonata Nr. 26 „Atsisveikinimas, atsisveikinimas, sugrįžimas“
Sonata Nr.26, kaip jau minėta, yra vienintelis tikrai programinis ciklo kūrinys. Jo struktūra „Atsisveikinimas, išsiskyrimas, sugrįžimas“ yra tarsi gyvenimo ciklas, kuriame po išsiskyrimo įsimylėjėliai vėl susitinka. Sonata buvo skirta erchercogo Rudolfo, kompozitoriaus draugo ir mokinio, išvykimui iš Vienos. Beveik visi Bethoveno draugai išvyko su juo.
Sonata Nr. 29 "Hammerklavier"
Viena paskutiniųjų cikle, Sonata Nr.29, vadinasi Hammerklavier. Ši muzika buvo parašyta naujam tuo metu sukurtam plaktuko veiksmo instrumentui. Kažkodėl šis pavadinimas buvo fiksuotas tik 29-ajai sonatai, nors Hammerklavier nata yra visų vėlesnių jo sonatų rankraščiuose.
(„Su laidotuvių maršu“)
- Nr. 1: Sonata Nr. 13 Es-dur "Sonata quasi una fantasia"
- Nr. 2: Sonata Nr. 14 Cis-moll "Sonata quasi una fantasia" ("Mėnesiena")
- Nr. 2: Sonata Nr. 17 D-moll („Audra“)
- Nr. 3: Sonata Nr. 18 Es-dur („Medžioklė“)
Net Haydnui ir Mocartui fortepijoninės sonatos žanras nereiškė tiek daug ir nevirto nei kūrybine laboratorija, nei savotišku intymių įspūdžių ir išgyvenimų dienoraščiu. Beethoveno sonatų išskirtinumą iš dalies lemia tai, kad, bandydamas šį anksčiau grynai kamerinį žanrą sutapatinti su simfonija, koncertu ir net muzikine drama, kompozitorius jų beveik niekada neatlikdavo atviruose koncertuose. sonatos fortepijonui išliko jam giliai asmeniškas žanras, skirtas ne abstrakčiai žmonijai, o įsivaizduojamam draugų ir bendraminčių ratui. Tačiau kiekvienas iš mūsų turi teisę įeiti į šį ratą, įnešdamas kažką naujo ir unikalaus į Bethoveno sonatų suvokimą.
32 sonatos apima beveik visą meistro kūrybinį kelią. Pirmąsias tris sonatas (opus 2), skirtas Josephui Haydnui, jis pradėjo dirbti 1793 m., netrukus persikėlęs iš Bonos į Vieną, o paskutines dvi baigė 1822 m. Ir jei kai kurios temos iš labai ankstyvų kompozicijų (trys 1785 m. kvartetai), vėlesni turi sąlyčio taškų su iškilmingomis mišiomis (1823 m.), kurias Bethovenas laikė didžiausiu savo kūriniu.
Pirmoji sonatų grupė (Nr. 1-11), sukurta 1793–1800 m., yra itin nevienalytė. Čia lyderiauja „didžiosios sonatos“ (taip jas įvardijo pats kompozitorius), kurios savo dydžiu nenusileidžia simfonijoms, tačiau savo sunkumu lenkia beveik viską, kas tuo metu parašyta fortepijonui. Tai keturių dalių ciklai opusas 2 (nr. 1-3), opusas 7 (nr. 4), opusas 10 Nr. 3 (nr. 7), opusas 22 (nr. 11). Bethovenas, kuris 1790 m geriausias pianistas Viena, pasiskelbė vieninteliu vertu mirusio Mocarto ir senstančio Haidno įpėdiniu. Iš čia ir – drąsiai polemiška ir kartu gyvenimiška daugumos ankstyvųjų sonatų dvasia, kurios drąsus virtuoziškumas aiškiai pranoko tuometinių Vienos fortepijonų galimybes savo aiškiu, bet nestipriu skambesiu. Tačiau ankstyvosiose Bethoveno sonatose stebina ir lėtųjų dalių gylis bei skvarba. „Jau būdamas 28 metų buvau priverstas tapti filosofu“, – skundėsi vėliau Bethovenas, primenantis, kaip prasidėjo jo kurtumas, iš pradžių kitiems nepastebimas, bet tragiškais tonais nuspalvinantis menininko pasaulėžiūrą. Vienintelės šių metų programinės sonatos („Apgailėtina“, Nr. 8) autoriaus pavadinimas kalba pats už save.
Tuo pat metu Bethovenas sukūrė elegantiškas miniatiūras (dvi šviesos sonatos opusas 49, Nr. 19 ir 20), skirtas mergaitiškam ar damų pasirodymui. Joms giminingos, nors toli gražu ne tokios paprastos, gražioji sonata Nr. 6 (opus 10 Nr. 2) ir sonatos Nr. 9 ir 10 (opus 14), spinduliuojanti pavasariška gaiva. Vėliau ši linija tęsėsi 24 (opus 78) ir 25 (opus 79) sonatose, parašytose 1809 m.
Po karingai pavyzdingos Sonatos Nr. 11 Bethovenas pareiškė: „Esu nepatenkintas ankstesniais savo darbais, noriu žengti nauju keliu“. 1801-1802 sonatose (nr. 12-18) ši intencija buvo puikiai įgyvendinta. Sonatos-simfonijos idėją pakeitė sonatos-fantazijos idėja. Dvi opus 27 sonatos (nr. 13 ir 14) aiškiai pažymėtos „quasi una fantasia“. Tačiau šis pavadinimas galėtų būti priešdėlis prie kitų šio laikotarpio sonatų. Tarsi Bethovenas bando įrodyti, kad sonata yra labiau originali koncepcija, o ne sustingusi forma, ir visiškai įmanomas ciklas, kuris prasideda variacijomis ir apima ne tradicinį lėtą judesį, o griežtą „Laidotuvių maršas“. už didvyrio mirtį“ (Nr. 12) - arba, atvirkščiai, sonatos Nr. 14 ciklas, kurio pradžioje skamba skvarbus išpažintis Adagio, romantiškam poetui Ludwigui Relshtabui iškėlęs naktinio ežero vaizdą. apšviestas mėnulio šviesa(iš čia ir ne autoriaus pavadinimas „Moonlight Sonata“). Visiškai be dramos, Sonata Nr. 13 yra ne mažiau eksperimentinė: tai beveik kaleidoskopiškai besikeičiančių vaizdų divertismentas. Kita vertus, Sonata Nr. 17 savo tragiškais monologais, dialogais ir bežodžiais rečitatyvais artima operai ar dramai. Pasak Antono Schindlerio, Bethovenas šios sonatos (taip pat ir Appassionatos) turinį susiejo su Šekspyro „Audra“, tačiau atsisakė duoti jokio paaiškinimo.
Net ir tradiciškesnės šio laikotarpio sonatos neįprastos. Taigi keturių dalių sonata Nr. 15 nebepretenduoja į simfoniją, o išlaikoma švelniais akvareliniais tonais (neatsitiktinai jai suteiktas „Pastoralinis“ pavadinimas). Bethovenas labai vertino šią sonatą ir, pasak jo mokinio Ferdinando Rieso, ypač noriai grojo santūrią melancholišką Andantę.
Kulminaciniu Bethoveno kūrybos laikotarpiu laikomi 1802-1812 metai, o kelios šių metų sonatos taip pat priklauso meistro laimėjimų viršūnei. Tokia, pavyzdžiui, buvo sukurta 1803–1804 m., lygiagrečiai su Herojiška simfonija, sonata Nr. 21 (opus 53), kuri kartais vadinama „Aurora“ (pagal ryto aušros deivę). Įdomu tai, kad iš pradžių tarp pirmos dalies ir finalo buvo patalpintas gražus, bet nepaprastai prailgintas Andante, kurį Bethovenas po brandaus apmąstymo išleido kaip atskirą kūrinį (Andante favori – tai yra „Mylimas Andante“, WoO 57). ). Kompozitorius jį pakeitė trumpu niūriu intermezzo, ryškius „dieninius“ pirmos dalies vaizdus sujungdamas su pamažu ryškėjančiomis finalo spalvomis.
Visiška šios spinduliuojančios sonatos priešingybė yra 1804–1805 metais parašyta Sonata Nr. 23 (opus 57), kuri leidykloje gavo „Appassionata“ pavadinimą. Tai didžiulės tragiškos galios kompozicija, kurioje svarbų vaidmenį atlieka dunksantis „likimo motyvas“, vėliau panaudotas Penktojoje simfonijoje.
Sonata Nr. 26 (opus 81-a), sukurta 1809 m., vienintelė iš 32 turi išsamią autorinę programą. Trys jo dalys pavadintos „Atsisveikinimas – atsisveikinimas – sugrįžimas“ ir atrodo kaip autobiografinis romanas, pasakojanti apie išsiskyrimą, ilgesį ir naują pasimatymą įsimylėjėliams. Tačiau, anot autoriaus pastabos, sonata buvo parašyta „išvykstant Jo Imperatoriškajai Didenybei erchercogui Rudolfui“ – mokiniui ir Bethoveno globėjui, kuris 1809 m. gegužės 4 d. buvo priverstas su imperatoriška šeima skubiai evakuotis iš Vienos: miestas buvo pasmerktas Napoleono kariuomenės apgulčiai, apšaudymui ir okupacijai. Be erchercogo, tuo metu Vieną paliko beveik visi artimi Bethoveno draugai ir draugės. Galbūt tarp jų buvo ir tikroji šio romano garsais herojė.
Dviejų dalių sonatos opusas 90 (Nr. 27), parašytas 1814 m., skirtas grafui Moritzui Lichnowsky, kuris turėjo drąsos įsimylėti. operos dainininkas ir prisijunk prie jos nelygios santuokos. Anot Schindlerio, Bethovenas sumišusio pirmojo kūrinio pobūdį apibūdino kaip „kovą tarp širdies ir proto“, o antrasis švelnią, beveik šubertišką muziką palygino su „įsimylėjėlių pokalbiu“.
Paskutinės penkios sonatos (Nr. 28-32) priklauso vėlyvas laikotarpis Bethoveno kūryba, pasižyminti turinio paslaptimi, neįprastomis formomis ir itin sudėtinga muzikos kalba. Šias labai skirtingas sonatas vienija ir tai, kad beveik visos, išskyrus Nr. 28 (opus 101), parašytos 1816 m., buvo sukurtos remiantis virtuoziškomis ir išraiškingomis naujo tipo fortepijono – šešių oktavų – galimybėmis. koncertinis anglų kompanijos Broadwood fortepijonas, kurį Bethovenas gavo dovanų iš šios firmos 1818 m. Turtingas šio instrumento garsinis potencialas labiausiai atsiskleidė grandiozinėje sonatoje opus 106 (Nr. 29), kurią Hansas von Bülowas palygino su Herojiška simfonija. Kažkodėl jai buvo priskirtas Hammerklavier („Plaktuko fortepijono sonatos“) pavadinimas, nors šis pavadinimas yra visų vėlesnių sonatų tituliniuose puslapiuose.
Daugumoje jų fantastinės sonatos su laisvai išdėstytu ciklu ir įnoringa temų kaitaliojimo idėja įgauna naują kvėpavimą. Tai kelia asociacijas su romantikų muzika (kartais pasigirsta Schumannas, Chopinas, Wagneris, Brahmsas, net Prokofjevas ir Skriabinas)... Bet Bethovenas išlieka ištikimas sau: jo formos visada nepriekaištingai sukonstruotos, o koncepcijos atspindi jam būdingą teigiamą pasaulėžiūrą. 1820-aisiais plitusios romantiškos nusivylimo, neramumo ir nesantaikos su išoriniu pasauliu idėjos jam liko svetimos, nors jų atgarsiai girdimi gedulingojo Adagio iš Sonatos Nr. 29 ir kenčiančios Arioso dolentės iš Sonatos Nr. 31. Ir vis dėlto, nepaisant patirtų tragedijų ir katastrofų, gėrio ir šviesos idealai Bethovenui išlieka nepajudinami, o protas ir padės dvasiai triumfuoti prieš kančią ir žemišką tuštybę. „Jėzus ir Sokratas buvo mano pavyzdžiai“, – rašė Bethovenas 1820 m. Vėlesnių sonatų „herojus“ jau nebe pergalingas karys, o greičiau kūrėjas ir filosofas, kurio ginklai – visa persmelkianti intuicija ir visa apimanti mintis. Ne veltui dvi sonatos (Nr. 29 ir 31) baigiasi kūrybinio intelekto galią demonstruojančiomis fugomis, o kitos dvi (Nr. ir ) baigiasi kontempliatyviomis variacijomis, vaizduojančiomis tarsi modelį. miniatiūrinė visata.
Puiki pianistė Maria Veniaminovna Yudina 32 Bethoveno sonatas pavadino „Naujuoju Testamentu“ fortepijono muzika (“Senas testamentas“ buvo jai skirtas Bacho gerai temperuotas klavieras). Iš tiesų, jie žvelgia į toli į ateitį, nė kiek nepaneigdami juos pagimdžiusio XVIII a. Ir todėl kiekvienas naujas šio milžiniško ciklo pasirodymas tampa įvykiu šiuolaikinėje kultūroje.
(Larisa Kirillina. T.A.Alikhanovo koncertų ciklo bukleto tekstas (Maskvos konservatorija, 2004))
Vestos ugnis (Vestas Feuer, libretas E. Schikaneder, 1 scena, 1803)
„Fidelio“ (I. Sonleitnerio ir G. F. Treitschke libretas pagal Bouilly pjesės „Leonora, arba Santuokinė meilė“ siužetą, 1-asis leidimas pavadinimu Leonora, op. 72, 1803-05, pastatytas pavadinimu „Fidelio, arba Santuokinė“ Meilė, Fidelio , oder die eheliche Liebe, 1805, Theater an der Wien, Viena, 2-asis leidimas, su Leonoro uvertiūra Nr. 3, op.72, 1806, pastatyta 1806 m., ten pat; 3-ias leidimas, op.72, 1814 m. , pristatytas 1814 m., Court National Operos teatras, Viena)
baletai
muzika riterio baletui („Musik zum Ritterballett“, 8 numeriai, WoO 1, 1790–1791)
Prometėjo kūriniai (Die Geschopfe des Prometheus, scenarijus S. Viganò, op. 43, 1800-01, pastatytas 1801 m., Court National Opera House, Viena)
chorui ir solistams su orkestru
oratorija Kristus Alyvų kalne (Christus am Olberge, F.K. Huberio žodžiai, op. 85, 1802-03)
Mišios C-dur (op. 86, 1807)
Iškilmingos Mišios (Missa Solemnis, D-dur, op.123, 1819-23)
kantatos
Dėl Juozapo II mirties (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., S. A. Averdonk žodžiai, WoO 87, 1790)
Įžengus į Leopoldo II valdymo laikotarpį (Auf die Erhebung Leopolds II zur Kaiserwurde, S. A. Averdonk žodžiai, WoO 88, 1790)
Šlovinga akimirka (Der glorreiche Augenblick, A. Weissenbach žodžiai, op. 136, 1814), Jūros ramybė ir laimingas buriavimas (Meeresstille und gluckliche Fahrt, žodžiai J. W. Goethe, op. 112, 1814-1815)
arijos
Bučinio pagunda (Prufung des Kussens, WoO 89, apie 1790 m.), Juoktis su merginomis (Mit MadeIn sich vertragen, J. W. Goethe žodžiai. WoO 90, apie 1790 m.), dvi arijos dainoms Singspiel-The Beautiful Schemaker Schueterin, WoO 91, 1796);
scenos ir arijos
Pirmoji meilė (Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), O išdavikas (Ak, perfido, op. 65, 1796), Ne, nesijaudink (Ne, non turbati, P. Metastasio žodžiai, WoO 92a, 1801- 1802 m.);
tercet
Drebėjimas, nepadorumas (Tremate, empitremate, Bettoni žodžiai, op. 116, 1801-1802);
duetas
Savo laimės dienomis prisimink mane (Nei giorni tuoi felici ricordati di me, P. Metastasio žodžiai, WoO 93, 1802);
dainos chorui ir orkestrui
Ryškiausių sąjungininkų garbei (Chor auf die verbundeten Fursten, žodžiai C. Bernard, WoO 95, 1814), Sąjungos daina (Bundeslied, žodžiai J. W. Goethe, op. 122, 1797; peržiūrėta 1822-1824), choras iš a. šventinis spektaklis - Namų pašventinimas (Die Weihe des Hauses, žodžiai K. Meisl, WoO 98, 1822), Aukos giesmė (Opferlied, žodžiai F. Mattisson, op. 121, 1824) ir kt.;
simfoniniam orkestrui
9 simfonijos: Nr.1 (C-dur, op. 21, 1799-1800), Nr.2 (D-dur, op. 36, 1800-1802), Nr.3 (Es-dur, Heroic, op. 55) , 1802-1804), Nr.4 (B-dur, op. 60, 1806), Nr.5 (c-moll, op. 67, 1804-1808), Nr.6 (F-dur, Pastoral, op. 68, 1807-1808), Nr. 7 (A-dur, op. 92, 1811-1812), Nr. 8 (F-dur, op. 93, 1811-1812), Nr. 9 (d-moll, op. 125, su baigiamuoju choru pagal Schillerio odės „Džiaugsmui“, 1817 ir 1822–1823, žodžius); Velingtono pergalė arba Vitorijos mūšis (Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, iš pradžių parašyta mechaniniams muzikinis instrumentas I. N. Meltsel pangarmanikonas, op. 91, 1813);
uvertiūros
į baletą „Prometėjo kūriniai“ (op. 43, 1800–1801), į Collino tragediją „Koriolanas“ (c-moll, op. 62, 1807), „Leonora Nr. 1“ (C-dur, op. 138, 1805), Leonora Nr. 2 (C-dur, op. 72, 1805), Leonora Nr. 3 (C-dur, op. 72, 1806), operai "Fidelio" (E-dur, op. 72, 1814), į tragediją „Egmontas“ Goethe (f-moll, op. 84, 1809-1810), į Kotzebue pjesę „Atėnų griuvėsiai“ (G-dur, op. 113, 1811), į pjesę „Karalius Stefanas Kotzebue (Es-dur, op. 117, 1811); šokiai - 12 menuetų (WoO 7, 1795), 12 vokiškų šokių (WoO 8, 1795), 6 menuetai (WoO 10, 1795), 12 menuetų (WoO 12, 1799), 12 vokiškų šokių (WoO 13, apie 00) 12 kantri šokių (WoO 14, 1800-1801), 12 ekosizių (WoO 16, apie 1806 m.?), sveikinimo menuetas (Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822);
vienam instrumentui su orkestru
koncertas smuikui (C-dur, ištrauka, WoO 5, 1790-1792), rondo fortepijonui (B-dur, WoO 6, apie 1795), 5 fortepijoniniai koncertai: Nr. 1 (C-dur, op. 15, 1795) ) -1796; peržiūrėta 1798 m.), Nr. 2 (B-dur, op. 19, 1-as leidimas 1794-1795; 2-as leidimas 1798), Nr. 3 (c-moll, op. 37, 1800), Nr. G-dur, op. 58, 1805-1806), Nr.5 (Es-dur, op. 73, 1808-1809), koncertas smuikui (D-dur, op. 61, 1806);
instrumentų ansambliui ir orkestrui
Trigubas koncertas fortepijonui, smuikui ir violončelei (C-dur, op. 56, 1803-1804);
pučiamųjų orkestrui
4 maršai (F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 ir WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), polonezas (D-dur, WoO 21 , 1810), 2 ekosazės (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810) ir kt.;
instrumentų ansambliui
oktetas 2 obojams, 2 klarnetai, 2 ragai ir 2 fagotai (Es-dur, op. 103, 1792), rondo (Es-dur tai pačiai kompozicijai, WoO 25, 1792), 11 Mödling šokių (7 variniams ir styginiai instrumentai, WoO 17, 1819), septetas smuikui, altui, violončelei, kontrabosui, klarnetui, ragui ir fagotui (Es-dur, op. 20, 1799-1800), sekstetas 2 klarnetams, 2 ragams ir 2 fagotams (Es- dur , op. 71, 1796), sekstetas styginių kvartetui ir 2 ragams (Es-dur, op. 81b, 1794 arba 1795 m. pradžia), 3 styginių kvintetai (Es-dur, op. 4, perdarytas iš okteto pučiamiesiems instrumentai, op. 103, 1795-1796; C-dur, op.29, 1800-1801; c-moll, op.104, pritaikyta iš fortepijoninio trio op.1 nr.3, 1817), kvintetas fortepijonui, obojui, klarnetas, fagotas ir ragas (Es-dur, op. 16, 1794-1796); 16 styginių kvartetų: Nr. 1-6 (F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), Nr. 7-9 (F) -dur , e-moll, C-dur, skirta A. K. Razumovskiui, op.59, 1805-1806), Nr.10 (Es-dur, op. 74, 1809), Nr.11 (f-moll, op. 95, 1810), Nr. 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), Nr. 13 (B-dur, op. 130, 1825-1826), Nr. 14 (cis-moll, op. 131) , 1825-1826), Nr. 15 (A-moll, op. 132, 1825), Nr. 16 (F-dur, op. 135, 1826); Didelė fuga stygoms. kvartetas (B-dur, op. 133, iš pradžių buvo numatyta kaip finalinė kvarteto op. 130 partija, 1825), 3 kvartetai fortepijonui, smuikui, altui ir violončelei (Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), trio fortepijonui, smuikui ir violončelei (Es-dur, WoO 38, apie 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur , op. 70, 1808; B-dur, op. 97, 1811; B-dur, WoO 39, 1812); 14 variacijų fortepijoniniam trio (Es-dur, op. 44, 1803?), trio fortepijonui, klarnetui ir violončelei (B-dur, op. 11, 1798), trio fortepijonui, fleitai ir fagotui (G-dur, WoO 37, tarp 1786-87 ir 1790), trio smuikui, altui ir violončelei (Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), serenada tai pačiai kompozicijai (D-dur, op. 8, 1796-1797), serenada fleitai, smuikui ir altui (D-dur, op. 25, 1795-1796), trio 2 obojams ir cor anglais (C-dur). , op, 87, 1794), variacijos 2 obojams ir anglų ragui dainos „Duok man ranką, mano gyvenimą“ iš Mocarto operos „Don Džovanis“ (C-dur, WoO 28, 1796-) tema. 1797) ir kt.;
ansambliai dviem instrumentams
fortepijonui ir smuikui: 10 sonatų - Nr. 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), Nr. 4 (a-moll, op. 23, 1800) -1801), Nr. 5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), Nr. 6, 7, 8 (A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), Nr.9 (A -dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), Nr.10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 variacijų pagal temą iš Mocarto „Figaro vedybos“ (F-dur, WoO 40, 1792–1793), rondo (G-dur, WoO 41, 1792), 6 vokiškų šokių (WoO 42, 1795 arba 1796); fortepijonui ir violončelė – 5 sonatos: Nr.1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), Nr.3 (A-dur, op. 69, 1807-1808), Nr.4 ir 5 (C -dur , D-dur, op. 102, 1815); 12 variacijų operos tema“ stebuklinga fleita Mocartas (F-dur, op. 66, apie 1798), 12 variacijų tema iš Hendelio oratorijos „Judas Makabijus“ (G-dur, WoO 45, 1796), 7 variacijos (Es-dur, tema nuo Mocarto opera „Stebuklinga fleita“ (Es-dur, WoO 46, 1801) ir kt; fortepijonui ir rago sonatai (F-dur, op. 17, 1800); duetas 2 fleitoms (G-dur, WoO 26 , 1792), duetas altui ir violončelei (Es-dur, WoO 32, apie 1795-1798), 3 duetai klarnetui ir fagotui (C-dur, F-dur, B-dur, WoO 27, iki 1792) ir kt. .;
fortepijonui 2 rankoms
sonatos:
3 fortepijoninės sonatos (Es-dur, f-moll, D-dur, vadinamasis Kurfurstensonaten, WoO 47, 1782-1783), Easy sonata (ištrauka, C-dur, WoO 51, 1791-1792), 2 privačios sonatos (F-dur, WoO 50, 1788-1790);
32 fortepijoninės sonatos
Nr. 1, 2, 3 (f-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), Nr. 4 (Es-dur, op. 7, 1796-1797), Nr. 5, 6, Nr. 7 (c -moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), Nr. 8 (c-moll. Pathetique, op. 13, 1798-1799), Nr. 9 ir 10 (E- dur, G-dur , op. 14, 1798-1799), Nr. 11 (B-dur, op. 22, 1799-1800), Nr. 12 (As-dur, op. 26, 1800-1801), Nr. 13 (Es-dur, „Sonata quasi una Fantasia“, op. 27 Nr. 1, 1800–1801), Nr. 14 (cis-moll, „Sonata quasi una Fantasia“, vadinamasis „Lunar“, op. 27 Nr. 2, 1801), Nr. 15 (D -dur, vadinamasis "Pastoralas", op. 28, 1801), Nr. 16, 17 ir 18 (G-dur, d-moll, Es-dur , op. 31, 1801-1803), Nr. 19 ir 20 (g-moll, G-dur, op. 49, 1795-1796, baigtas 1798 m.), Nr. 21 (C-dur, vadinamasis " Aurora", op. 53, 1803-1804), Nr. 22 (F-dur , op. 54, 1804), Nr. 23 (f-moll, "Appassionata", op. 57, 1804-1805), Nr. 24 (Fis-dur, op. 78, 1809), Nr. 25 (G-dur, op 79, 1809), Nr. 26 (Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), Nr. 27 ( e-moll, op. 90, 1814), Nr.28 (A-dur, op. 101, 1816), Nr.29 (B-dur, op. 106, 1817-1818), Nr.30 (E-dur) , op. 109, 1820), Nr. 31 (As-dur, op. 110, 1821), Nr. 32 (c -moll, op. 111, 1821-1822);
variacijos fortepijonui:
9 E. K. Dreslerio žygio variantai (c-moll, WoO 63, 1782), 6 lengvos šveicariškos dainos variacijos (F-dur, WoO 64, c. (D-dur, WoO 65, 1790), 12 variantų menuetas iš Geibelio „La Nozze disorderato“ (C-dur, WoO 68, 1795), 13 variacijų arietai „Es war einmal ein alter Mann“ iš dainos „Raudonkepuraitė“ (Dittersdorfo „Das rote Karrchen“). , A-dur, As-dur, WoO 66, 1792), 9 variacijos pagal temą iš operos „Molinaro moteris“ („La Molinara“, G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795), 6 variacijos dueto tema iš tos pačios operos (G-dur, WoO 70, 1795), 12 variacijų rusų šokio tema iš baleto „Miško mergaitė“ (P. Vranitsky „Das Waldmadchen“, A-dur, WoO 71 , 1796), 8 variacijos tema iš Gretry operos „Ričardas Liūtaširdis“ (C-dur, WoO 72, 1796-1797), 10 variacijų tema iš A. Salieri operos „Falstaff“ (B- dur, WoO 73, 1799), 6 variantai sava tema(G-dur, WoO 77, 1800), 6 variacijos (F-dur, op. 34, 1802), 15 variacijų su fuga tema iš baleto "Prometėjo kūriniai" (Es-dur, op. 35, 1802), 7 variacijos angliškos dainos „God save the King“ (C-dur. WoO 78, 1803) tema, 5 variacijos angliškos dainos „Rule Britannia“ tema (D-dur, WoO 79, 1803), 32 variacijos savo tema (c -moll, WoO 80, 1806), 33 A. Diabelli valso variacijos (C-dur, op. 120, 1819-1823), 6 variacijos fortepijonui arba su fleita arba pritarimas smuikui 5 škotų ir vienos austrų liaudies dainų temomis (op. 105, 1817-1818), 10 variacijų 2 tirolio, 6 škotų, ukrainiečių ir rusų liaudies dainų temomis (op. 107, 1817-1818) ir kt.;
bagetai fortepijonui:
7 bagateles (op. 33, 1782-1802), 11 bagatelių (op. 119, 1800-1804 ir 1820-1822), 6 bagateles (op. 126, 1823-1824);
rondo fortepijonui:
C-dur (WoO 48, 1783), A-dur (WoO 49,1783), C-dur (op. 51, Nr. 1, 1796-1797), G-dur (op. 51 Nr. 2, 1798- 1800) , rondo-capriccio- Pyktis dėl prarasto cento (Die Wut uber den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129, tarp 1795 ir 1798), Andante (F-dur, WoO 57, 1803-1804) ir kt. Pjesės fortepijonui;
fortepijonui keturiomis rankomis
sonata (D-dur, op. 6, 1796-1797), 3 maršai (op. 45, 1802, 1803), 8 variacijos F. Waldsteino tema (WoO 67, 1791-1792), daina su 6 variacijomis eilėraštis "Tu esi viskas savo mintyse" Goethe ("Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 ir 1803-1804) ir kt.;
vargonams
fuga (D-dur, WoO 31, 1783), 2 preliudai (op. 39, 1789);
balsui ir fortepijonui
dainos, įskaitant: Pieštos mano dienos (Que le temps me dure, žodžiai J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 dainos (op. 52, iki 1796 m., tarp jų: Gegužės daina - Mailied, žodžiai J. W. Goethe ; Atsisveikinimas su Molly - Mollys Аb-schied, žodžiai G. A. Burger; Love - Die Liebe, žodžiai G. E. Lessing; Groundhog-Marmotte, žodžiai J. V. Goethe; Miracle Flower -Das Blumchen Wunderhold, žodžiai A. Burger ir G.4), duetas (nr. 2-5, žodžiai P. Metastasio, op. 82, 1790-1809), Adelaidė (žodžiai F. Mattisson, op. 46, 1795-1796), 6 dainos per op. X. F. Gellertas (op. 48, 1803), pasimatymo troškulys (Sehnsucht, žodžiai J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 dainos (op. 75, Nr. 3-4-iki 1800 m., Nr. Nr. 1, 2, 5, 6 – 1809 m., tarp jų: pagal J. V. Goethe žodžius – Minjono giesmė – Minjonas, Nauja meilė, naujas gyvenimas-Neue Liebe, neues Leben, Daina apie blusą-nuo Gėtės -), Tolimam mylimajam (An die ferne Geliebte, 6 dainų ciklas pagal A. Eiteles žodžius, op. 98, 1816), An sąžiningas žmogus (Der Mann von Wort, F. A. Kleinshmid, op. 99, 1816) ir kt.; balsui ir balsams su choru ir fortepijonu - Laisvas žmogus (Der freie Mann, žodžiai G. Pfeffel, WoO 117, 1-oji versija 1791-1792, peržiūrėta 1795), Punch daina (Punsch-lied, WoO 111, apie 1790), brangios giraitės, o neįkainojama laisvė (O care salve, o felice liberta saga, žodžiai P. Metastasio, WoO 119, 1795) ir kt.; chorui ir nekomponuotiems balsams, įskaitant 24 duetus, tercetą ir kvartetą italų kalba. tekstai, prim. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), vienuolių daina iš Šilerio dramos (WoO 104, 1817), per 40 kanonų (WoO 159-198); arr. nar. dainos-26 Velso Nar. dainos (WoO 155, nr. 15-1812, nr. 25-1814, kitos-1810), 12 airių nar. dainos (WoO 154, 1810-1813), 25 airiški gultai. dainų (WoO 152, 1810-1813), 20 airiškų gultų. dainos (WoO 153, nr. 6-13 1814-1815 m., kitos 1810-1813 m.), 25 sk. nar. dainos (op. 108, 1817-1818), 12 st. nar. dainų (WoO 156, 1817-1818), 12 dainų skirtingų tautų(WoO 157, 1814-1815), 24 skirtingų tautų dainos, iš jų 3 rusų -, ukrainiečių - (WoO 158, rinkinys sudarytas 1815-1816 m.); muzika dramai spektakliai - Goethe (uvertiūra ir 9 numeriai, op. 84, 1809-1810, versija 1810, Nacionalinis rūmų operos teatras, Viena), Kotzebue (uvertiūra ir 8 numeriai, op. 113, 1811, versija 1812 vok. atidarymo metu. teatras Peste), Kotzebue (uvertiūra ir 9 numeriai, op. 117, 1811, versija 1812, Josefstadttheater, Viena), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2c, 1813) ir kt.
A. INSTRUMENTINĖ MUZIKA
I. Simfoniniai kūriniai
1. Simfonijos: 1-oji - C-dur op. 21; 2-asis – D-dur op. 36; 3 ("Herojiškas") – Es-dur op. 55; 4 - B-dur op. 60; 5 - c-moll op. 67; 6-asis („Pastoralas“) – F-dur op. 68; 7-oji – A-dur op. 92; 8 - F-dur op. 93; 9-asis („Choras“) – d-moll op. 125.
2. Uvertiūros: „Prometėjas“ (iš op. 43); „Coriolanus“ op. 62; „Leonora I“ op. 138; „Leonora II“ op. 72a; „Leonora III“ op. 72a; Fidelio (Leonora IV) op. 72b; „Egmontas“ (iš op. 84); „Atėnų griuvėsiai“ (iš op. 113); „Karalius Steponas“ (nuo 114); „Gimtadienis“ op. 115; „Namų pašventinimas“ op. 124.
3. Muzika scenai: „Riterio baletas“; „Prometėjo darbai“ op. 43, baletas; Egmontas, muzika Gėtės dramai op. 84; „Atėnų griuvėsiai“, muzika spektakliui Kotzebue op. 113; „Karalius Steponas“, muzika spektakliui Kotzebue op. 117; „Triumfo žygis“ į Kuffnerio dramą „Tarpėja“.
4. Šokiai orkestrui: 12 menuetų, 12 vokiškų šokių, 12 kantri šokių. sveikinimo menuetas.
II. karinė muzika
Maršai: D-dur, F-dur, C-dur; du žygiai į karuselę; polonezas; ekosazės.
III. Kūriniai solistui ir orkestrui
1. Koncertai fortepijonui: Es-dur, D-dur (viena dalis); 1-asis koncertas C-dur op. 15; 2-asis – B-dur op. 19; 3 - c-moll op. 37; 4-oji – G-dur op. 58; 5-oji – Es-dur op. 73; fantazija fortepijonui, chorui ir orkestrui c-moll op. 80.
2. Kiti koncertai ir kūriniai solistams ir orkestrui: koncertai smuikui C-dur (nebaigti) ir D-dur op. 61; du romansai smuikui ir orkestrui: G-dur op. 40 ir F-dur op. 50; trigubas koncertas solistams („koncertininkams“) fortepijonui, smuikui ir violončelei. Rondo B-dur fortepijonui su orkestru.
IV. Kameriniai ansambliai
1. Sonatos: smuikui ir fortepijonui: 1 - D-dur; 2-asis – A-dur; 3 - Es-dur (trys sonatos op. 12); 4 - a-moll op. 23; 5-oji – F-dur op. 24; 6-oji – A-dur; 7-oji - c-moll; 8 - G-dur (trys sonatos op. 30); 9-asis („Kreutzeris“) – A-dur op. 47; 10 – G-dur op. 96. Violončelei ir fortepijonui: 1 - F-dur; 2-oji - g-moll (dvi sonatos op. 5); 3 - A-dur op. 60; 4-oji – C-dur; 5 - D-dur (dvi sonatos op. 102). Ragai ir fortepijonui: sonata F-dur op. 17.
2. Styginių kvartetai: 1 - F-dur; 2-oji – G-dur; 3 - D-dur; 4-oji - c-moll; 5-oji - A-dur; 6-oji - B-dur (šeši kvartetai op. 18); 7-oji - F-dur; 8 - e-moll; 9 - C-dur (trys Razumovskio kvartetai op. 59); 10 – Es-dur op. 74 („Arfa“); 11-oji – f-moll op. 95 („Rimtas“); 12-oji – Es-dur op. 127; 13 – B-dur op. 130; 14 - ci-moll op. 131; 15 - a-moll op. 132; 16 – F-dur op. 135. Didžioji fuga B-dur op. 133.
3. Trio styginiams, mišriems ir pučiamiesiems instrumentams. Smuikas, altas, violončelė: Es-dur op. 3; C-dur, D-dur, C-moll (trys styginių trio op. 9); serenada D-dur op. 8. Fleitai, smuikui, altui: serenada op. 25; trio dviem obojui ir kor anglais – C-dur op. 78.
4. F.-p. trio (fortepijonas, smuikas, violončelė): Es-dur, G-dur, C-moll (on. 1); D-dur, Es-dur (op. 70); B-dur (op. 97); trio fortepijonui, klarnetui ir violončelei (op. 11).
5. Styginių kvintetai (du smuikai, du altai, violončelė): Es-dur op. 4; C-dur op. 29; c-moll op. 104; fuga D-dur op. 137.
6. Kiti ansambliai: sekstetas dviem klarnetams, dviem ragams, dviem fagotams - Es-dur op. 71; marš už tą pačią kompoziciją; septetas smuikui, altui, violončelei, kontrabosui, klarnetui, ragui ir fagotui - Es-dur op. 20; sekstetas dviem smuikams, altui, violončelei ir dviem ragams - Es-dur op. 816; oktetas dviem obojui, dviem klarnetams, dviem ragams ir dviem fagotams – Es-dur op. 108; rondino už tą pačią kompoziciją; trys duetai klarnetui ir fagotui; trys kvartetai („equila“) keturiems trombonams; šeši kaimo šokiai („dvarininkai“) dviem smuikams ir kontrabosui; trys f.-p. kvartetas (fortepijonas, smuikas, altas ir violončelė) - Es-dur, D-dur, C-dur; f.-p. kvintetas (fortepijonas, obojus, klarnetas, ragas, fagotas) op. 16; daugybė variacijų ir kitų kūrinių skirtingoms kompozicijoms.
1. Sonatos: 6 jaunimo sonatos: Es-dur, F-moll, D-dur, C-dur, C-dur ir F-dur (dvi „mažosios“ sonatos). Vienos sonatos: 1 d. - f-moll; 2 - A-dur, 3 - C-dur (trys sonatos op. 2); 4-oji – Es-dur op. 7; 5-oji - c-moll; 6-oji – A-dur; 7 - D-dur (trys sonatos op. 10); 8-oji („Apgailėtina“) – c-moll op. 13; 9-oji – E-dur; 10 - G-dur (dvi sonatos op. 14); 11 – E-dur op. 22; 12 d. (su laidotuvių maršu) – Fla-dur op. 26; 13-oji - Es-dur; 14-oji („Mėnulis“) - ci-moll (dvi „fantastinės sonatos“ op. 27); 15-oji („Pastoralas“) – D-dur op. 28; 16-oji – G-dur; 17-oji (su rečitatyvu) - d-moll; 18-oji - Es-dur (3 sonatos op. 31); 19-oji – g-moll; 20 - G-dur (dvi sonatos op. 49); 21 – C-dur („Aurora>) op. 53; 22-oji – F-dur op. 54; 23 d. – f-moll („Appassionata“) op. 57; 24-oji – Fa-dur op. 78; 25-oji – G-dur op. 79; 26 – Es-dur („Atsisveikinimas, atsisveikinimas, sugrįžimas“) op. 81a; 27-oji – e-moll op. 90; 28 d. – A-dur op. 101; 29-oji – B-dur („sonata plaktuko veiksmo fortepijonui“ op. 106); 30-oji – E-dur op. 109; 31 d. – Fla-dur op. BY; 32 - c-moll op. 111.
Dėl f.-p. 4 rankose: sonata D-dur op. 6.
2. Variacijos: Dresslerio žygyje (9); sava tema F-dur (6) op. 34; su fuga Es-dur (15) op. 35; sava tema D-dur (6) - op. 76; į Diabelli valsą C-dur (33) op. 120;.Vieni amore" D-dur (24); „Es war einmab (13); Quant „e piu bella“ A-dur (9); „Nel cor piu“ G-dur (6); C-dur (12); A-dur (12); pagal šveicarų dainą ( 6) F-dur; (tas pats arfai); „Une fievre brulante“ C-dur (8); „La stessa“ B-dur (10); „Kind, willst du“ F-dur (7); Tandeln und Scherzens" F-dur (8); pagal savo temą G-dur (6); pagal Anglijos himną C-dur (7); „Rule Britanias D-dur (5); pagal savo temą C-moll (32);" Ich hab "ein kleines Hutchen" B-dur (8) 4 rankose; Waldsteino tema – C-dur; „Ich denke Dein“ D-dur.
3. Kiti kūriniai: Bagatelli: op. 33 (7), op. 119 (9) op. 126 straipsnio 6 dalį. Rondo: C-dur ir G-dur (abu op. 51), G-dur op. 129 („Pamestas centas“); A-dur. Šokiai: allemandė A-dur; du valsai Es-dur ir D-dur; du ekosai Es-dur ir G-dur; šešios ekosazės; šeši menuetai; menuetas Es-dur; šeši šeimininkai; polonezas C-dur.
Įvairūs: Fantazija g-moll op. 77; preliudija f-moll; „Mėgstamiausia Andante“ F-dur; „Už Elizą“ a-moll; „Linksmas ir liūdnas“; „Paskutinė muzikinė mintis“; allegretto c-moll; lapelis iš Piringerio albumo. Cadenza į f.-p. koncertai. 4 rankos: trys maršai C-dur, Es-dur ir D-dur op. 45.
VI. Dėl mandolino
Sonatina; adajo.
B. VOKALINĖ MUZIKA (IR OPERA)
1. „Fidelio“. 2 veiksmų opera, op. 72. Trys leidimai.
2. Mišios: 1 - C-dur op. 86; 2-asis („Iškilmingas“) – D-dur op. 123.
3. Chorai: „Jūros tyla ir laimingas buriavimas“ op. 112; baigiamasis choras „Namų pašventinimas“; „Išmintingi įkūrėjai“; „Sąjungos daina“ op. 122; Kantata „Šlovinga akimirka“ op. 136; „Vokietijos atgimimas“; "Įvyko"; 2 imperatoriškosios kantatos.
4. Liaudies dainų aranžuotės: dvidešimt penki škotų op. 108; dvidešimt penki airiai; dvidešimt airių; dvylika airių; dvidešimt šeši valų; dvylika skirtingų – angliškų, škotiškų, airiškų, itališkų dainų ir kt.
5. Atskiros arijos ir ansambliai: itališka scena ir arija "O, išdaviku!" op. 65; „Aukos giesmė“ op. 1216 (du leidimai); dvi arijos bosui ir orkestrui; dvi arijos Umlaufo dainai „The Beautiful Shoemaker“; arija „Pirmoji meilė“ (italų k.); „Atsisveikinimo daina“ 3 vyriškų balsų ir kt.
6. Kanonai: „Meilės glėbyje“; „Ta-ta-ta“; „Kančia trumpam“ (du variantai); „Pasakyk sakyk“; „Išmok tylėti“; "Laimingų Naujųjų metų"; "Hoffmanas"; "O, Tobijai!"; „Pirmasis iš visų Tovijus“; "Brauhle ... Linke"; „Petras buvo uola“; „Bernardas buvo šventasis“; "Pabučiuoti tave"; „Žmogau, būk kilnus“; "Draugystė"; „Būk linksmas“; „Klysta visi, bet kiekvienas savaip“; "Turėtų būti"; „Daktare, uždarykite vartus, kad mirtis neateitų“ ir t.t.
7. Dainos su fortepijono pritarimu: „To Hope“ (Tidge) – du variantai: op. 32 ir op. 94; „Adelaidė“ (Matissonas) op. 46; šešios Goethe op. 48; aštuonios dainos op. 52; šešios dainos (Gellert, Galm, Reisig) op. 75; keturios itališkos arietos ir duetas (Metastasio) op. 82; trys dainos (Goethe) op. 83; „Draugystės laimė“ op. 88; „Tolimam mylimajam“ (Eiteles) op. 98; „Sąžiningas žmogus“ (Kleinschmidt) op. 99; „Merkenstein“ (Ruprecht) – dvi op. 100; Bučinys (Weisse) op. 128; apie keturiasdešimt dainų pagal įvairių autorių žodžius be opuso pavadinimo.
1. „Simfonija Nr. 5“, Ludwigas van Bethovenas
Pasak legendos, Bethovenas (1770-1827) ilgai negalėjo sugalvoti 5-osios simfonijos įvado, tačiau atsigulęs nusnūsti išgirdo beldimą į duris ir to ritmą. knock tapo įvadu į šį kūrinį. Įdomu tai, kad pirmosios simfonijos natos atitinka skaičių 5 arba V Morzės abėcėlėje.
2. O Fortūna, Carlas Orffas
Kompozitorius Carlas Orffas (1895–1982) geriausiai žinomas dėl šios dramatiškos vokalinės kantatos. Jis sukurtas pagal XIII amžiaus eilėraštį „Carmina Burana“. Tai vienas dažniausiai atliekamų klasikinių kūrinių visame pasaulyje.
3. Hallelujah Chorus, Georg Friedrich Handel
Georgas Friedrichas Hendelis (1685-1759) oratoriją „Mesijas“ parašė per 24 dienas. Daugelis melodijų, tarp jų ir „Aleliuja“, vėliau buvo pasiskolintos iš šio kūrinio ir pradėtos atlikti kaip savarankiški kūriniai. Pasak legendos, Hendelio galvoje buvo muzika, kurią grojo angelai. Oratorijos tekstas paremtas bibliniais pasakojimais, Hendelis atspindėjo Kristaus gyvenimą, mirtį ir prisikėlimą.
4. Valkirijų žygis, Richardas Wagneris
Ši kompozicija paimta iš operos „Valkirija“, kuri yra Richardo Wagnerio (1813–1883) operų ciklo „Nibelungo žiedas“ dalis. Opera „Valkirija“ skirta dievo Odino dukrai. Vagneris šią operą kūrė 26 metus, ir tai tik antroji grandiozinio keturių operų šedevro dalis.
5. Tokata ir fuga d-moll, Johanas Sebastianas Bachas
Tai bene garsiausias Bacho (1685-1750) kūrinys, dažnai naudojamas filmuose per dramatiškas scenas.
6. Wolfgango Amadeus Mozarto „Mažoji nakties muzika“.
(1756-1791) šią legendinę 15 minučių trukmės kompoziciją parašė vos per savaitę. Oficialiai jis buvo paskelbtas 1827 m.
7. „Odė džiaugsmui“, Ludwigas van Bethovenas
Kitas Bethoveno šedevras buvo baigtas 1824 m. Tai garsiausias 9-osios simfonijos fragmentas. Nuostabiausia, kad tuo metu Bethovenas jau buvo apkurtęs ir. nepaisant to, pavyko sukurti tokį puikų kūrinį.
8. „Pavasaris“, Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (1678-1741) - baroko epochos kompozitorius, 1723 m. parašė keturis kūrinius, kurių kiekvienas įkūnijo vieną sezoną. „Metų laikai“ vis dar labai populiarūs, ypač „Pavasaris“ ir „Vasara“.
9. Pachelbelio kanonas (D-dur kanonas), Johanas Pachelbelis
Johanas Pachelbelis (1653-1706) buvo baroko kompozitorius ir laikomas įtakingiausiu šio laikotarpio kompozitoriumi. Jis nustebino pasaulį savo sudėtinga ir techniška muzika.
10. Uvertiūra iš operos Vilhelmas Tellas, Gioacchino Rossini
Ši 12 minučių trukmės Gioacchino Rossini (1792–1868) kompozicija yra paskutinė keturių dalių uvertiūros dalis. Kitos dalys šiandien žinomos mažiau, tačiau ši kompozicija išgarsėjo dėl „Warner Brother“ kūrinio Looney Tunes panaudojimo „Disney“ animaciniuose filmuose.
Angliška versija
