Pasaulio pianistų reitingas. Šiuolaikiniai pianistai: geriausių mūsų laikų pianistų sąrašas, kūriniai

KGKP „Šemonaikha rajono Akimato menų mokykla“

Mokslinių tyrimų projektas

Puikūs pianistai – atlikėjai

19, 20, 21 a

Parengta: Tayurskikh Daria 5 klasė

Podfatilovas Denisas, 3 klasė

Komandos vadovas:

meno mokyklos mokytoja

Dobzhanskaya Yu.B.

G. Shemonaikha, 2016 m.

Įvadas…………………………………………………………………2

XIX amžius…………………………………………………………………..3

XX amžius…………………………………………………………………..13

XXI amžius…………………………………………………………………….24

Išvada……………………………………………………..

... "fortepijonas - tai visko pradžia ir pabaiga, ne tiek muzikos instrumento, kiek gyvenimo būdo, o prasmė yra ne muzikoje dėl muzikos, o muzikoje dėl fortepijono“.

Heroldas Šonbergas

pianistai– Tai muzikantai, specializuojasi muzikos kūrinių atlikime fortepijonu.

Puikūs pianistai. Kaip tapti puikiu pianistu? Visada daug darbo. Ir viskas prasideda vaikystėje. Daugelis pianistų ir kompozitorių pradėjo muzikuoti būdami 4 ar net 3 metų.Tada, kai susiformuoja „plati“ delno forma, kuri ateityje padeda meistriškai žaisti.

Priklausomai nuo fortepijoninės muzikos raidos eros, pianistams kartais buvo keliami visiškai priešingi reikalavimai. Be to, muzikanto profesija neišvengiamai susikerta su kompozitoriaus profesija. Dauguma pianistų patys kuria kūrinius fortepijonui. O išgarsėti atlikdami išskirtinai svetimas melodijas pavyko tik retiems virtuozams.
Bet kokiu atveju, kaip ir bet kuriam muzikantui, pianistui svarbu būti nuoširdžiam ir emocingam, gebėti ištirpti atliekamoje muzikoje.

Fortepijoninės muzikos istorija gana įdomi. Jame yra keli etapai, kurių kiekvienas turi savo tradicijas. Neretai epochos kanonus nustatydavo vienas (rečiau keli) kompozitoriai, meistriškai groję instrumentu (iš pradžių klavesinu, vėliau – fortepijonu).

Todėl išryškinant tris pianizmo istorijos laikmetis, jie pavadinti garsiausių kompozitorių – Mocarto, Liszto ir Rachmaninovo – vardais. Tradicine istorikų terminija tai buvo atitinkamai klasicizmo, vėliau romantizmo ir ankstyvojo modernizmo epochos.

Kiekvienas iš jų šimtmečius išliko puikus kompozitorius, bet kažkada lėmė pagrindines pianizmo kryptis: klasicizmą, romantizmą ir ankstyvąjį modernizmą. Tuo pačiu metu su kiekvienu iš jų vienu metu veikė ir kiti puikūs pianistai. Kai kurie iš jų taip pat buvo puikūs kompozitoriai. Tai buvo: Franzas Schubertas, Ludwigas van Beethovenas, Johanas Brahmsas, Frederikas Šopenas, Charlesas Valentinas Alkanas, Robertas Šumanas ir kiti.

Jei leisitės į fortepijono mokslo istoriją, galite sužinoti daug įdomių dalykų. Pavyzdžiui, kad skirtingais laikais, skirtingais laikais pagrindines grojimo pianinu tradicijas lėmė vienas ar keli puikūs kompozitoriai, kurie laisvai grojo klavesinu, o vėliau, atsiradus fortepijonui, buvo puikūs pianistai.

Daug žinomų pianistų per visą istoriją linksmino ir džiugino klausytojus ir muzikos mylėtojus. Dėl savo universalumo ir malonaus skambesio fortepijonas tapo vienu populiariausių instrumentų nuo pat jo išradimo. Nors istorija išsaugojo keletą puikių pianistų pavardžių, bet kokia garsiausių pianistų-atlikėjų apžvalga yra labai subjektyvi, o tokių atlikėjų pavardes sunku sutalpinti į vieną sąrašą.

Tačiau vis dar yra pianistų, kurie sugebėjo pakilti į pasaulinės šlovės ir pripažinimo viršūnę.

XIXamžiaus

XIX amžiaus antroje pusėje į muzikinį gyvenimą įsilieja naujas instrumentas – fortepijonas.Šio „klavesino su fortepijonu ir forte“ išradėjas buvo Padujos meistras

Bartolomeo Cristofori.

Palaipsniui fortepijonas tobulėdamas užėmė dominuojančią vietą muzikinėje praktikoje. Instrumentas su plaktuku leido ant jo išgauti įvairaus stiprumo garsus ir taikyti laipsnišką crescendoIrdiminuendo. Šios fortepijono savybės atitiko emocinio garso išraiškingumo troškimą, perteikimą judesyje ir žmones jaudinančių vaizdų, minčių ir jausmų ugdymą.

Fortepijonui atsiradus ir įvedus jį į atlikimo praktiką, gimė nauji atstovai.

19-tas amžius iškėlė daugybę iškilių kompozitorių, kurie žymiai išplėtė fortepijono techninių ir išraiškingų priemonių ribas. Didžiausiuose miestuose, Europos muzikinės ir atlikimo kultūros centruose, pagrindinėse fortepijono mokyklose, Tai:

Londonas(Muzio Clementi, Johann Baptist Cramer, John Field);

Viena(Ludwig van Beethoven, Johann Nepomuk Hummel, Karl Czerny, Ignaz Moscheles, Sigismund Thalberg ir kt.);

paryžietė, vėliau žinomas kaip Prancūzų kalba(Friedrichas Kalkbreneris, Henri Hertzas, Antoine'as Francois Marmontelis, Louisas Diemeris ir kiti);

vokiečių kalba(Carl Maria Weber, Ludwig Berger, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Hans Bülow ir kt.);

rusų(Aleksandras Dubukas, Michailas Glinka, Antonas ir Nikolajus Rubinšteinai ir kt.).

XIX amžiaus atlikimo stilius

Fortepijono technikos raidos istorija – tai kultūrų ir stilių istorija. Tarp būtinų XVIII-XIX amžiaus pianisto įgūdžių buvo improvizacija, tuomet pianistas dar nebuvo atsiskyręs nuo kompozitoriaus, o jei atlikdavo kažkieno muziką, tai taisyklė buvo laikoma labai laisva, individualiai kūrybinga. tvarkant muzikinį tekstą, buvo spalvinimo ir variacijų praktika, kuri dabar laikoma negaliojančia.

XIX amžiaus meistrų stilius buvo kupinas tokio vykdomojo valios, kad jį laikytume šimtu procentų neskoningu ir nepriimtinu.

Išskirtinis vaidmuo plėtojant fortepijoninę muziką ir pianistinę kultūrą priklauso Londono ir Vienos mokyklose.

Londono mokyklos įkūrėjas buvo garsus virtuozas, kompozitorius ir mokytojas

Muzio Clementi (1752–1832)

Muzio Clementi ir jo mokiniai grojo angliškuoju fortepijonu, kuris turėjo puikų skambesį ir reikalavo aiškaus, stipraus klavišų paspaudimo, nes šis instrumentas turėjo labai įtemptą klaviatūrą. Meistro Johano Steino sukurtas ir Mocarto pamėgtas Vienos fortepijonas skambėjo melodingesniu, nors ir ne tokiu stipriu, o klaviatūra buvo gana lengva. Todėl, tapęs vienos didžiausių Anglijos fortepijono firmų direktoriumi ir bendrasavininku, Clementi patobulino angliškus instrumentus, suteikdamas jiems daugiau melodingumo ir palengvindamas klaviatūrą. Tai paskatino asmeninis Clementi ir Mocarto susitikimas 1781 m. Vienoje, kur Austrijos imperatoriaus dvare įvyko jų originalus kompozitorių ir pianistų konkursas. Clementi sužavėjo Mocarto grojimo siela ir jo „fortepijoninis dainavimas“.

Muzio Clementi - daugelio fortepijoninių kūrinių autorius ir didžiausias mokytojas, sukūręs savo fortepijono mokyklą. Jis buvo pirmųjų pamokančių techninių pratimų ir etiudų fortepijono istorijoje autorius, davęs supratimą apie savo metodinius principus.

Pats Clementi ir jo mokiniai (I. Krameris, D. Fieldas – vienas gabiausių mokinių E. Brekras) – pagrindiniai XIX amžiaus pradžios virtuozai – pasižymėjo puikia pirštų technika. Clementi kartu su savo mokiniais sukūrė progresyvią techniką, orientuotą į naujų instrumento interpretavimo būdų kūrimą, panaudojant visą „koncertinį“ garsą ir reljefinę perspektyvą. Pedagoginis M. Clementi kūrinys „Žingsnis į Parnasą, arba fortepijono menas, įkūnytas 100 griežto ir elegantiško stiliaus pratimų“. Šis kūrinys yra pagrindinė pianistinių įgūdžių ugdymo mokykla, 100 pratimų stebina turinio įvairove ir užduočių atlikimo apimtimi. Daugelis Londono mokyklos atstovų buvo drąsūs pianizmo srities novatoriai, savo kompozicijose, be pirštinių pasažų, naudojo dvigubas natas, oktavas, akordų konstrukcijas, repeticijas ir kitas garsui spindesio ir įvairovės suteikiančias technikas.

Clementi mokykla pagimdė tam tikras fortepijono pedagogikos tradicijas:

daugelio valandų techninių pratimų principas;

žaisti „izoliuotais“, plaktuko formos pirštais nejudančia ranka;

ritmo sunkumas ir kontrasto dinamika.

įkūrėjai Vienos mokykla buvo puikūs kompozitoriai pianistai: Haydnas, Mocartas ir Bethovenas.

Žymus progresyviosios fortepijono pedagogikos atstovas buvo labai žinomas.

Karlas (Karelis) Czerny (1791–1857)

Czerny „Teorinė ir praktinė fortepijono mokykla“ turi daug bendro su Hummelo „Manual“. Išsamiai kalbėdamas apie grojimo techniką, apie jos tobulinimo būdus ir pianistui reikalingų įgūdžių įgijimą, trečioje savo kūrybos dalyje pabrėžia, kad visa tai – tik „priemonės pasiekti tikrąjį meno tikslą, neabejotinai, tai yra įdėti sielą į atlikimą ir dvasią ir taip paveikti klausytojų jausmus ir mintis.

Reikia daryti išvadą, kad XIX amžiaus mokymo metodai buvo sumažinti iki grynai techninių užduočių, kurios buvo grindžiamos noru lavinti pirštų jėgą ir sklandumą per daug valandų treniruojantis. Kartu su tuo XIX amžiaus pirmoje pusėje gabiausi atlikėjai, daugiausia Clementi, Adam, Czerny, Field ir kitų iškilių mokytojų mokiniai, pasiekę aukštą virtuoziškumą, drąsiai kūrė naujas fortepijono grojimo technikas, įgaudami galią instrumento garsas, ryškumas ir sudėtingų pasažų blizgesys. Ypatingą reikšmę jų kūrinių faktūroje turėjo akordų konstrukcijos, oktavos, dvigubos natos, repeticijos, rankų keitimo technika ir kiti efektai, reikalaujantys visos rankos dalyvavimo.

Paryžius XIX a yra centras muzikinė kultūra, virtuoziškas įgūdis. Laikomas Paryžiaus fortepijono mokyklos kūrėjas kompozitorius, pianistas, pedagogas

Friedrichas Kalkbreneris (1785–1849)

Jo veikale „Fortepijono mokymo metodas rankenos pagalba“ (1830 m.) buvo pagrįstas techninių priemonių panaudojimas įvairių tipų technikos (dailiosios, raumenų tempimo ir kt.) tobulinimui. Funkcija tokio tipo mokyklos – autoritarinės pedagogikos bendruomenė instaliacijos. Mokymai prasidėjo nuo tinkamo instrumento tinkamumo kūrimo ir paprasčiausių motorinių-techninių formulių įsisavinimo, o tik daug vėliau mokiniai pradėjo mokytis muzikos kūrinių.

Virtuoziškumo troškimas paskatino forsuoti užsiėmimų tempą, piktnaudžiauti mechaniniais pratimais, dėl kurių susirgo profesinėmis ligomis ir sumažėjo klausos kontrolė.

Vokietija XIX a Literatūrinės-kritinės ir pedagoginės veiklos įtaka šio krašto romantinei estetikai reikšminga.

Robertas Šumanas (1810–1856)

reikšminga vieta Roberto Schumanno darbuose buvo užimti muzikanto, tikro naujo tipo menininko, iš esmės besiskiriančio nuo madingų virtuozų, formavimosi klausimai. Kompozitorius tai laiko viena veiksmingiausių muzikinės kultūros kėlimo priemonių.

Muzikinės pedagogikos problemos paliečiamos R. Schumanno kūriniuose „Namų ir gyvenimo taisyklės muzikantams“, „Albumo priedas jaunimui“, „Etiudų apie Paganinio kaprizus op.Z“ pratarmėje. Pagrindinės muzikinės ir pedagoginės problemos yra šios: etinio ir estetinio ugdymo sąveika, gilių ir įvairiapusių žinių, kurios sudaro bet kokio išsilavinimo pagrindą, įgijimas, rimto meno principų formulavimas ir salono krypties kritika bei aistra „technika dėl technologijos“ kuriant ir scenos menai; kova su diletantizmu.

Schumanno muzikinės ir pedagoginės pažiūros buvo ir yra pažangiųjų pagrindas moderni metodika. Kompozitoriaus fortepijoninė muzika vis dar aktyviai naudojama visų lygių mokymo programose iki šių dienų.

Neįmanoma nepasakyti apie tokį puikų kompozitorių ir virtuozišką lenkų pianistą

Fryderike'as Šopenas (1810-1849)

Pirmoje XIX amžiaus pusėje Frederikas Šopenas tapo pirmuoju kompozitoriumi, rašančiu tik fortepijonui. Būdamas gabus vaikas, Šopenas parašė daug gražių ir sudėtingų fortepijoninių kūrinių, kurie daugelį metų džiugino daugelį studentų ir fortepijonininkų. Šopenas greitai užkariavo Paryžių. Jis iš karto pribloškė publiką savotišku ir neįprastu pasirodymu. Tuo metu Paryžių užplūdo muzikantai iš viso pasaulio. Populiariausi buvo virtuozai pianistai. Kurio žaidimas pasižymėjo techniniu tobulumu ir blizgesiu, pribloškiančiu publiką. Štai kodėl pats pirmasis Chopino koncertinis pasirodymas skambėjo kaip toks aštrus kontrastas. Remiantis amžininkų prisiminimais, jo pasirodymas buvo stebėtinai dvasingas ir poetiškas. Apie pirmąjį Šopeno koncertą išliko garsaus vengrų muzikanto Franzo Liszto atminimas. Pianistas ir kompozitorius, taip pat pradėjęs savo puikią karjerą: „Prisimename jo pirmąjį pasirodymą Pleyelio salėje, kai aplodismentų, sustiprėjusių, niekaip nepakako, kad išreikštų mūsų entuziazmą talento akivaizdoje, kartu su džiugiomis naujovėmis jo meno srityje atvėrė naują poetinio jausmo raidos etapą. Šopenas užkariavo Paryžių, kaip kadaise Mocartas ir Bethovenas užkariavo Vieną. Kaip ir Lisztas, jis buvo pripažintas geriausiu pianistu pasaulyje.

Vengrų kompozitorius, pianistas, dirigentas, pedagogas

Franzas Lisztas (1811-1886)

Tokio pat amžiaus ir F. Šopeno draugas. Ferenco fortepijono mokytojas buvo K. Czerny.

Nuo devynerių metų koncertuodamas Lisztas pirmiausia išgarsėjo kaip virtuoziškas pianistas.

1823-1835 metais. gyveno ir koncertavo Paryžiuje, čia plėtojo ir pedagoginę bei kompozicinę veiklą. Čia muzikantas susipažino ir artimai susidraugavo su G. Berliozu, F. Šopenu, J. Sandu, kitais iškiliais meno ir literatūros veikėjais.

1835-1839 metais. Lisztas keliavo per Šveicariją ir Italiją ir per šį laikotarpį ištobulino savo, kaip pianisto, įgūdžius.

Savo kūryboje Lisztas iškėlė kelių menų, pirmiausia muzikos ir poezijos, sintezės idėją. Iš čia ir pagrindinis jo principas – programavimas (muzika kuriama tam tikram siužetui ar vaizdui). Kelionės į Italiją ir pažinties su paveikslais rezultatas italų meistrai tapo fortepijono ciklas„Klaidžiojimų metai“, taip pat fantastinė sonata „Perskaičius Dantę“.

Franzas Lisztas taip pat labai prisidėjo prie koncertinės fortepijoninės muzikos raidos.

Rusijos muzikinė kultūra XIX a. atrodo, kad tai savotiška „laiko mašina“. Šimtą metų Rusija nuėjo trijų šimtmečių kelią, su kuriuo negalima lyginti sklandaus ir laipsniško nacionalinių kompozitorių mokyklų vystymosi. didžiųjų šalių Vakarų Europa. Ir tik tuo metu rusų kompozitoriams pavyko įvaldyti sukauptus liaudies meno turtus tikrąja to žodžio prasme ir gražiomis bei tobulomis formomis atgaivinti liaudies mintis. Klasikinė muzika.

XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje. muzikos pedagogika Rusijoje žengia pirmuosius žingsnius: formuojasi rusiška fortepijono mokykla. Jai būdingas aktyvus užsienio mokymo metodų vystymas ir tuo pačiu pažangių rusų mokytojų noras sukurti nacionalinę pianizmo mokyklą.

Skirtingai nei Vakarų Europa, Rusija nežinojo labai išsivysčiusios klaverio kultūros, nors klavesinas buvo žinomas nuo XVI a. Rusijos klausytojai rodė didelį susidomėjimą išskirtinai vokalinė muzika, o dainuojant ir šokant buvo naudojami Rusijoje egzistavę klavišiniai instrumentai. Tik XVIII amžiaus pabaigoje. auga susidomėjimas mokytis groti klaveriu. Simono Leleino klavierių mokykla, ištraukos iš Danielio Gottliebo Türk „Clavier School“ buvo išleistos rusų kalba.

XIX amžiaus pradžioje buvo išleistas Vincenzo Manfredini traktatas „Harmonikos ir melodijos taisyklės visos muzikos mokymui“. Kartu su tuo XIX amžiaus pirmoje pusėje rusų kalba buvo išleistos įvairios užsienio muzikantų fortepijono mokyklos: M. Clementi fortepijono mokykla (1816), D. Steibelto Pilna praktinė fortepijono mokykla (1830), F Günten (1838) ir kt. .

Tarp iškilių XIX amžiaus pirmosios pusės muzikantų-mokytojų. buvo I. Prachas, Johnas Fieldas, Adolfas Henseltas, A. Gercke, Aleksandras Villuanas.

Tais metais Rusijoje taip pat buvo baigiamos rusų autorių mokyklos, kurių rengėjai siekė priartinti mokymo priemones prie rusų muzikantų ugdymo uždavinių. I. Pracho (čekų, tikrasis vardas Janas Bohumiras, gimimo metai nežinomi, mirė 1818 m.; kompozitorius, ilgą laiką dirbęs Sankt Peterburge muzikos mokytoju įvairiose mokymo įstaigose) repertuare. , pavyzdžiui, daug rusų autorių kūrinių.

Originaliame vadove I. Pracha„Visiška fortepijono mokykla...“ (1806) atsižvelgė į rusų atlikimo kultūros specifiką; buvo keliami vaikų muzikinio ugdymo klausimai. Prachas daug prisidėjo prie fortepijono pedagogikos raidos. Jame konkretizuojamos teorinės nuostatos, remiantis metodinėmis gairėmis, kurios nustato įvairius vykdymo būdus. (harmoninės figūrėlės, arpedžas ir akordai, laužytos oktavos ir kt.) su pavyzdžiais, iliustruojančiais tam tikrą techniką ar judesį.

Veikla J. Laukas kaip muzikantas ir mokytojas turėjo didelę reikšmę rusų fortepijono pedagogikai. Jis išugdė aibę garsių muzikantų, tokių kaip M. Glinka, A. Verstovskis, A. Gurilevas, A. Gerkė ir daugelis kitų. Fieldo mokykla, be abejo, turėjo didelę reikšmę. Jį galima laikyti pirmaujančios fortepijono mokyklos įkūrėju. 20-30 m. 19-tas amžius Studijose Fieldas siekė techninį darbą pajungti meniniams tikslams: frazavimo išraiškingumui, filigraniškam kiekvienos natos skambesio užbaigimui, kūrinio turinio atskleidimui.

A. HenseltasIrA. Gerkė

Dėstė bendrojo lavinimo įstaigose ir Sankt Peterburgo konservatorijoje. Jų pedagoginis metodas atspindėjo progresyvią rusų fortepijono mokyklos kryptį, būtent: akiračio ugdymas, pagrįstas plataus repertuaro naudojimu, noru ugdyti mokinio savarankiškumą. Jie buvo aršūs „treniruočių“, „gręžimo“ metodo priešininkai.

A. Villuanas buvo pažangus pedagogas. Jo istorinis vaidmuo slypi tame, kad jis atskleidė A. Rubinšteino vaiko muzikinį talentą ir sugebėjo nukreipti teisingą jo raidos kryptį. Geriausi Villuano pedagoginio metodo aspektai, pasireiškę jo praktinė veikla, atsispindėjo jo „Mokykloje“ (1863). Jo rastas garso išgavimo būdas – „dainavimas“ fortepijonu – tapo vienu galingiausių meninėmis priemonėmis A. Rubinšteino žaidimai. „Mokykla“ apima daug žinių, susijusių su pianisto techniniu parengimu ir muzikiniu išsilavinimu. Ypač vertingos Villuano pažiūros į melodingo gilaus fortepijono skambesio siekimą, apie legato raidą, kuriam pasitelkiamos pagrįstos ir šiandien savo reikšmės nepraradusios technikos.

Rusijos ikirevoliucinio ir porevoliucinio meno istorijoje pagrindinis vaidmuo tenka Sankt Peterburgo ir Maskvos oranžerijos

didžiausi šalies muzikinės kultūros centrai. Abiejų konservatorijų veikla vystėsi glaudžiai bendradarbiaujant, o tai lėmė ne tik užduočių bendrumas, bet ir tai, kad gana dažnai Maskvoje dirbdavo Sankt Peterburgo konservatorijos auklėtiniai, o Maskviečiai tapdavo Sankt Peterburgo mokytojais. konservatorija.

Taigi, P. I. Čaikovskis baigė Sankt Peterburgo konservatoriją, paskui tapo vienu pirmųjų Maskvos konservatorijos profesorių; L. Nikolajevas (V. Safonovo mokinys Maskvos konservatorijoje) - vėliau vienas iš pirmaujančių fortepijono mokyklos atstovų Leningrade; Nikolajevo mokiniai V. Sofronitskis ir M. Judina keletą metų dirbo Maskvoje.

Sankt Peterburgo ir Maskvos konservatorijų įkūrėjai, broliai

Antonas ir Nikolajus Rubinšteinai,

Konservatorijoms vadovavimo metais jos padėjo pamatus jaunųjų muzikantų rengimui. Jų auklėtiniai (A. Siloti, E. Zaueris – Nikolajaus mokiniai; G. Cross, S. Poznanskaya, S. Drukker, I. Hoffman – Antono mokiniai) tapo pirmagimis jaunųjų atlikėjų galaktikoje, pelniusiomis pripažinimą pasaulio muzikos bendruomenė.

Brolių Rubinšteinų pastangomis rusų fortepijono pedagogika įgavo paskutiniame XIX amžiaus trečdalyje. didelis prestižas ir tarptautinį pripažinimą. Būtent jiems Rusija skolinga už tai, kad ji užėmė vieną pirmųjų vietų mokantis groti pianinu.

Galima daryti išvadą, kad tiek Vakarų Europos, tiek Rusijos pažangūs XIX amžiaus muzikantai-dėstytojai ieškojo pagrįstų, originalių būdų paveikti mokinį. Jie ieškojo efektyvių būdų racionalizuoti techninį darbą. Kūrybiškai pasitelkiant klavierinio muzikavimo tradicijas ir ankstesniais amžiais susiformavusias idėjas apie pianisto atlikimo technikos formavimosi proceso esmę, metodiką XIX a. priėjo prie tikslingo grojimo principo – holistinio pianistinio aparato panaudojimo – pateisinimo. Būtent XIX amžiuje buvo sukurta išties grandiozinė etiudų ir pratybų duomenų bazė, kuri iki šiol tebėra nepamainoma mokant fortepijono.

Analizė muzikinė medžiaga rodo, kad jo kūrėjams būdingas noras ieškoti natūralių žaidimo judesių, pirštų principų, susijusių su žmogaus rankos struktūrinėmis savybėmis.

Tačiau reikia pažymėti, kad XIX a. muzikinei pedagogikai ir ugdymui suteikė daug žadančių idėjų sistemą ir, visų pirma, norą ugdyti gerai išsilavinusį muzikantą, tikslingai ugdant jo kūrybinę individualybę.

XXamžiaus

20 amžius – fortepijono meno klestėjimo laikas. Šis laikotarpis neįprastai turtingas išskirtinai talentingų, iškilių pianistų.

XX amžiaus pradžioje išgarsėjo Hofmanas Ir Corto, Šnabelis Ir Paderevskis. Ir natūraliai SU. Rachmaninovas, sidabro amžiaus genijus, kuris pažymėjo nauja era ne tik fortepijono muzikoje, bet ir apskritai pasaulio kultūroje.

XX amžiaus antroji pusė – tokių garsių pianistų kaip Svjatoslavas Richteris, Emilis Gilelis, Vladimiras Horowitzas, Artūras Rubinšteinas, Wilhelmas Kempfas.Sąrašas tęsiasi…

XX amžiaus atlikimo stilius

***

Tai yra troškimas giliai suprasti muzikinį tekstą ir tiksliai perteikti kompozitoriaus intenciją, suprasti muzikos stilių ir prigimtį, kaip pagrindą realistiškai interpretuoti kūrinyje įterptus meninius vaizdus.

***

XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia – itin daug įvykių pasaulio meno kultūros istorijoje. Itin paaštrėjo konfrontacija tarp demokratinės masių kultūros, vis aktyviau stojančios į kovą už savo socialines teises, ir elitinės buržuazijos kultūros.

Pagrindiniai menininkaišių laikų pripažino evoliucijos krizės bruožus nauja muzika: „Gyvename laikais, kai svyruoja žmogaus egzistencijos pamatai“, – teigė I.F.Stravinskis. šiuolaikinis žmogus praranda vertės ir stabilumo jausmą....Kadangi pati dvasia serga, mūsų laikų muzika, o ypač tai, ką ji kuria, ką laiko tiesa, neša su savimi patologinio nepakankamumo požymius. Panašių prisipažinimų ne kartą buvo galima išgirsti ir iš kitų didžiųjų muzikantų lūpų.

Tačiau, nepaisant eros krizės, muzika pasiekė naujų puikių aukštumų. Fortepijono pedagogika praturtėjo daugybe įdomių kūrinių. Publikuotų darbų autorių dėmesys buvo nukreiptas į mokinių meninio meistriškumo klausimus.

Žymūs mokytojai pianistai G. Neuhausas, G. Hoffmanas, I. Koganas sukūrė sėkmingo mokinių mokymosi metodus.

Heinrichas Gustavovičius Neuhausas (1888-1964) - pianistas, pedagogas, muzikos rašytojas. Didžiausios sovietinės fortepijono mokyklos įkūrėjas. Viskas, apie ką jis rašo, yra persmelkta aistringos meilės menui, fortepijono muzikai ir atlikimui.

Labiausiai mus domina knyga „Apie grojimo pianinu meną“.

Knygą parašė vaizdine kalba, yra pilnas nuomonių apie daugelį kompozitorių, atlikėjų ir mokytojų. Tai kelia naujų problemų ir klausimų, kurie rūpi kiekvienam pianistui. Joje daug puslapių, turinčių muzikinės autobiografijos pobūdį, skirtą jų pačių kūrybinio kelio prisiminimams. Tačiau šioje improvizacijoje aiškiai išryškėja autoriaus pažiūros į fortepijono meną ir mokytojo užduotis. Neuhausas savo kūriniuose rašo apie meninį vaizdą, ritmą, garsą, darbą su technika, pirštais ir pedalizavimu, apie mokytojo ir mokinio užduotis, apie muzikanto koncertinę veiklą.

Su dideliu įtaigumu jis parodo, kad vadinamoji „vadovėlinė“ metodika, kuri daugiausia duoda receptą – „kietos taisyklės“, net jei jos yra teisingos ir pasitvirtinusios, visada bus tik pradinė, supaprastinta metodika, kurią nuolat reikia tobulinti. , išaiškinimas susidūrus su tikru gyvenimu, papildymu arba, kaip jis pats sako, „dialektinėje transformacijoje“. Jis griežtai ir temperamentingai priešinasi „koučingo metodui“ ir „begaliniam tų pačių darbų čiulpimui“ pedagoginiame darbe, prieš klaidingą poziciją, kad „režisūra su mokiniais gali viską“. Jis siekia dialektiškai spręsti ne tik bendras muzikines atlikimo problemas, bet ir siauresnius techninius klausimus.

Apibrėždamas mokytojo vaidmenį, Neuhausas mano, kad mokytojas turėtų stengtis būti ne tiek fortepijono, kiek muzikos mokytojas.

Neuhausas savo pedagoginiame darbe ypatingą dėmesį skyrė „muzikinio“ ir „techninio“ santykiams. Taigi jis pirmiausia siekė įveikti techninį neapibrėžtumą, mokinio judesių standumą įtakos studento psichikai sferoje, pačios muzikos keliuose. Panašiai jis pasielgė ir rekomenduodamas studentams darbo „sudėtingose ​​vietose“ metodus. Jo nuomone, viską, kas „sunku“, „sudėtinga“, „nepažįstama“, jei įmanoma, reikėtų redukuoti į „lengvesnį“, „paprastesnį“, „pažįstamą“; kartu jis primygtinai patarė neatsisakyti sudėtingumo didinimo metodo, nes šio metodo pagalba žaidėjas įgyja tų įgūdžių, patirties, kuri leis visiškai išspręsti problemą.

Galiausiai Neuhausas visais būdais stengėsi priartinti mokinį prie muzikos, atskleisti jam rodomo kūrinio turinį ir ne tik ryškiai poetiškai įkvėpti, bet ir išsamiai išanalizuoti formą. ir kūrinio struktūra – melodija, harmonija, ritmas, polifonija, faktūra – žodžiu, atskleisti mokiniui muzikos dėsningumus ir jos įgyvendinimo būdus.

Kalbant apie ritmas kaip vieną iš svarbiausių elementų, sudarančių atlikimo procesą, Neuhausas pabrėžia didžiulę „visumos jausmo“ svarbą, gebėjimą „ilgai mąstyti“, be kurio pianistas negali patenkinamai sugroti nė vieno svarbaus formos kūrinio. .

Autorius mano, kad neįvertinimas garsas (nepakankamas garso klausymasis) ir jo pervertinimas, tai yra „jausmingo grožio mėgavimas“. Taip iškeldamas šį klausimą, Neuhausas garso grožio sampratą apibrėžia naujai – ne abstrakčiai, neatsižvelgdamas į stilių ir turinį, o išvedamas iš atliekamos muzikos stiliaus ir prigimties supratimo.

Kartu jis pabrėžia, kad vienas muzikinis kūrinys ir „muzikinis pasitikėjimas“ fortepijono technikos įvaldymo problemos neišsprendžia. Taip pat būtinas fizinis lavinimas iki lėto ir stipraus žaidimo. „Atliekant tokį darbą, – priduria jis, – reikia laikytis šių taisyklių: žiūrėti, kad ranka, visa ranka nuo plaštakos iki peties sąnario būtų visiškai laisva, niekur „nesušaltų“, neužspausta, „neužkietėja“, nepraranda savo potencialo (!) lankstumo išlaikant visišką ramybę ir naudojant tik tuos judesius, kurie yra griežtai „būtini“.

Jūsų perspektyvos nustatymas pirštavimas, Neuhausas rašo, kad geriausias pirštavimas yra tas, kuris leidžia tiksliau perteikti šios muzikos prasmę. Pirštais siejamas su autoriaus dvasia, charakteriu ir muzikiniu stiliumi, jis vadina gražiausią ir estetiškai pagrįstą.

Panašiai Neuhausas apibrėžia problemą pedalus. Jis teisingai sako, kad bendrosios taisyklės, kaip spausti pedalą, yra susijusios su meniniu pedalu, kaip kai kuri sintaksės dalis yra skirta poeto kalbai. Iš esmės teisingo pedalo, jo nuomone, nėra. Meninis pedalas neatsiejamas nuo garsinio vaizdo. Šias mintis knygoje paremia daugybė įdomių pavyzdžių, iš kurių aiškėja, kokią reikšmę autorius teikė įvairiems pedalų minimo būdams.

Galima tik pasakyti, kad Neuhausas pianisto techniką laikė kažkuo, organiškai susijusiu su muzikos supratimu ir meniniais siekiais. Tiesą sakant, tai yra sovietinės scenos mokyklos apskritai ir ypač Neuhaus mokyklos, išugdžiusios tokius puikius atlikėjus kaip S. Richteris, E. Gilelsas, J. Zakas ir daugelis kitų iškilių pianistų, pagrindas.

Savotiškas indėlis į sovietinę fortepijono mokyklą – straipsniai ir knygos

Grigorijus Michailovičius Koganas (1901-1979)

Knygoje „Prie meistriškumo vartų“ autorius pasakoja apie psichologines pianistinio darbo sėkmės prielaidas. Šiame darbe jis įvardija „tris pagrindines grandis“: aiškią tikslo viziją, susitelkimą į šį tikslą ir atkaklią valią jo siekti. Jis teisingai pažymi, kad ši išvada nėra nauja ir taikoma ne tik pianistams, bet ir bet kuriai meno sričiai ir žmogaus darbo veiklai.

Knygos pratarmėje jis kalba apie pianisto psichikos reikšmę, apie teisingo psichologinio prisitaikymo vaidmenį jo kūryboje, kuri yra būtina pamokų sėkmės sąlyga. Ši tema labai domina ne tik atlikėjus, bet ir dėstytojus, nuo kurių daug kas priklauso formuojantis mokinio psichikai ir jo psichologiniam prisitaikymui.

Kalbėdamas apie tikslą, valią, dėmesį, susikaupimą, savikontrolę, vaizduotę ir kitus elementus, lemiančius sėkmę pianisto darbe, Koganas prideda prie jų aistringo noro idealiai išreikšti sumanytus ir pamėgtus muzikinius įvaizdžius. forma. Ypatingą dėmesį jis skiria „kūrybinės ramybės“ ir atlikėjo jaudulio klausimui prieš pasirodymą ir pasirodymo koncerte metu.

Atsižvelgdamas į įvairius pianisto kūrinio darbo etapus, Koganas detaliai apibūdina tris šio proceso etapus: 1) peržiūra ir peržiūra, 2) mokymasis dalimis, 3) kūrinio „surinkimas“ kaip paskutinis etapas.

Koganas ypač išsamiai nagrinėjo frazavimo, pirštų, techninio pergrupavimo ir protinio sunkumų vaizdavimo klausimus. Beveik viskas, ką jis analizavo, remiasi pianistiniais Busoni principais.

Knygoje taip pat pateikiama kai kurių scenos menų aspektų analizė metodinė literatūra sulaukė palyginti mažai dėmesio. Tai apima, pavyzdžiui, įvairių epizodų žodinės potekstės klausimą fortepijoniniai kūriniai, kuris gali pasitarnauti kaip „pagalbinis intonacijos vadovas“, padedantis lengviau „rasti natūralų kvėpavimo pasiskirstymą, įtikinamą atskirų intonacijų „tarimą“.

Išstudijavę pedagoginį Kogano paveldą, galime daryti išvadą, kad Kogano darbai iš esmės apibūdina pagrindinius metodinės gairės moderni sovietinė pianistinė fortepijono scenos meno mokykla.

Vienas didžiausių mūsų amžiaus pradžios pianistų – XX amžiaus scenos meno šlovė.

Josephas Hoffmanas (1876–1957)

Keliaujančio menininko likimas – reiškinys, civilizuotai išsaugantis keliaujančių muzikantų tradicijas – ilgam tapo Hoffmanno likimu. Hoffmannas taip pat užsiėmė pedagogine veikla, tačiau ji nebuvo tokia ryški kaip vaidinimas.

Hoffmannas skyrė didelę reikšmę studijų laikotarpiui. Mokytojo poreikis, reikalavimas juo pasitikėti, jo svarba atlikėjo formavimuisi – tokie motyvai ne kartą iškyla Hoffmanno knygų puslapiuose. Pačiam Hoffmannui pasisekė su savo mokytojais – tai buvo garsus pianistas ir kompozitorius Moritzas Moszkowskis (sužibėjusių virtuoziškų studijų ir saloninių kūrinių autorius) ir garsusis Antonas Rubinšteinas, su kuriuo susitikimas tapo vienu pagrindinių Hoffmanno kūrybinio gyvenimo įvykių.

Kitas svarbus įvykis Hoffmanno gyvenime, radikaliai paveikęs jo kūrybinį likimą, mąstymą, gyvenimo būdą, buvo persikėlimas į Ameriką (o vėliau – Amerikos pilietybės priėmimas). Vadinasi – blaivus, praktiškas požiūris į gyvenimą, dalykiškas požiūris į bet kokias, įskaitant kūrybines, problemas; šis grynai amerikietiškas praktiškumas pastebimas ir knygose, ir straipsniuose.

Savo 1914 m. knygoje Grojimas pianinu – atsakymai į klausimus apie grojimą fortepijonu, svarbu, kad Hoffmannas apibūdino bendruosius principus, kurie prisideda prie gero grojimo pianinu. Jis pabrėžia pamokų pranašumą ryte. Jis pataria nesimokyti ilgiau nei vieną valandą, daugiausia dvi valandas iš eilės. Viskas turėtų priklausyti nuo fizinės būklės. Taip pat pataria keisti studijuojamų darbų laiką ir seką. Pianisto dėmesys sutelktas į diskusijas apie fortepijono „technologiją“, kuriose jis puikiai suprato. Hoffmanas svarbiu laiko darbą be instrumento (taip pat su natomis ir be jų).

Ypač svarbios yra Hoffmanno mintys apie „protinę techniką“ – būtinybę pjesės analizę pradėti nuo formos ir faktūros analizės; be to, analizuojant kiekvieną ištrauką „turi būti idealiai protiškai paruošta prieš išbandant ją fortepijonu“.

Hoffmann yra labai modernus daugeliu stiliaus bruožų. Jis mums artimas savo praktiškumu – viskas iš esmės, nieko perteklinio.

Sidabro amžiaus genijus, puikus pianistas, kompozitorius, dirigentas

Sergejus Rachmaninovas (1873-1943)

Nuo penkerių metų pradėjo sistemingai mokytis muzikos amžiaus. 1882 metais Sergejus įstojo į Sankt Peterburgą oranžerija. 1885 m. persikėlė į Maskvą ir tapo Maskvos konservatorijos studentu, kur iš pradžių mokėsi pas garsųjį pianistą dėstytoją N. S. Zverevą (jo mokinys buvo ir rusų kompozitorius bei pianistas Aleksandras Nikolajevičius Skryabinas), o nuo 1888 m. pas pianistą ir dirigentas Aleksandras Iljičius Šiloti (fortepijonas); kompozitorius, pianistas ir dirigentas Antonas Stepanovičius Arenskis (kompozicija, instrumentai, harmonija); kompozitorius, pianistas ir muzikos bei visuomenės veikėjas Sergejus Ivanovičius Tanejevas (griežto rašymo kontrapunktas).

Rachmaninovas yra vienas didžiausių XIX ir XX amžių sandūros muzikantų. Jo menas išsiskiria gyvenimišku tikrumu, demokratiška orientacija, nuoširdumu ir emociniu meninės raiškos išbaigtumu. Rachmaninovas laikėsi geriausių klasikinės muzikos, ypač rusų, tradicijų. Jis buvo sielos kupinas rusų prigimties dainininkas.

Jo kūriniuose glaudžiai sugyvena aistringi nesutaikomo protesto ir tylaus apmąstymo impulsai, virpantis budrumas ir valingas ryžtas, niūri tragedija ir entuziastingos giesmės. Rachmaninovo muzika, turinti neišsenkamą melodinį ir pobalsinį-polifoninį turtingumą, perėmė rusų liaudies dainų šaltinius ir kai kuriuos Znamenny choralo bruožus. Vienas iš originalių pamatų muzikinis stilius Rachmaninovas – organiškas melodingo kvėpavimo platumo ir laisvės derinys su ritmine energija. Pagrindinė tėvynės tema brandus kūrybiškumas Rachmaninovas. Rachmaninovo, kaip pianisto, vardas prilygsta F. Liszto ir A. G. Rubinšteino vardams. Fenomenali technika, melodingas tono gylis, lankstus ir imperatyvus ritmas visiškai pakluso Rachmaninovo grojimui.

Pianisto Rachmaninovo šlovė buvo pakankamai didelė ir netrukus tapo tikrai legendine. Ypatingo pasisekimo sulaukė jo paties ir romantiškų kompozitorių Fryderiko Šopeno, Roberto Šumano, Franzo Liszto kūrinių interpretacijos. Rachmaninovo, kaip klajojančio virtuozo miestuose ir šalyse, koncertinė veikla tęsėsi be pertraukų beveik 25 metus.

Amerikoje, kur atsitiktinumo dėka jis persikėlė gyventi, sulaukė stulbinančios sėkmės, kuri čia kada nors lydėjo užsienio atlikėją. Klausytojus patraukė ne tik aukšti Rachmaninovo atlikimo įgūdžiai, bet ir jo grojimo maniera bei išorinis asketiškumas, už kurio slypėjo geniali genialaus muzikanto prigimtis. „Žmogus, galintis reikšti savo jausmus taip ir su tokia jėga, pirmiausia turi išmokti juos puikiai įvaldyti, būti savo šeimininku...“ – rašoma vienoje iš apžvalgų.

Rachmaninovo grojimo gramofoniniai įrašai leidžia suprasti jo fenomenalią techniką, formos pojūtį ir išskirtinai atsakingą požiūrį į detales. Rachmaninovo pianizmas padarė įtaką tokiems iškiliems fortepijono atlikimo meistrams kaip Vladimiras Vladimirovičius Sofronitskis, Vladimiras Samoilovičius Horowitzas, Svjatoslavas Teofilovičius Richteris, Emilis Grigorjevičius Gilelsas.

Amerikiečių pianistas – ukrainiečių-žydų kilmės virtuozas, vienas didžiausių XX a.

Vladimiras Samoilovičius Horowitzas

(1903-1989)

Gimė Rusijoje nuo 1928 m. JAV. Romantiško atlikimo stiliaus atstovas (F. Liszto kūriniai, įskaitant jo paties transkripcijas, Fryderyk Chopin, rusų kompozitorių ir kt.).

Vladimiras Horowitzas mokėsi pas V. Pukhalskį, S. V. Tarnovskį ir F. M. Blumenfeldą Kijevo muzikos koledže, 1913 m. rugsėjį pertvarkytame į Kijevo konservatoriją. 1920 m. baigęs mokslus V. Horowitzas negavo diplomo, nes neturėjo gimnazijos baigimo pažymėjimo. Savo pirmąjį solinį koncertą jis atliko 1920 m. Charkove (tačiau pirmasis dokumentais pagrįstas viešas koncertas įvyko 1921 m. gruodžio mėn. Kijeve). Tada jis koncertavo įvairiuose Rusijos miestuose kartu su jaunu odesiečiu - smuikininku Natanu Milšteinu, už kuriuos dėl sunkios ekonominės padėties šalyje dažniau buvo mokama duona, o ne pinigais.

Nuo 1922 metų Horowitz, koncertuojantis Rusijos, Ukrainos, Gruzijos, Armėnijos miestuose, kaupia gigantišką apimties repertuarą. Taigi, pavyzdžiui, per tris mėnesius (1924 m. lapkričio mėn. – 1925 m. sausio mėn.) jis atliko daugiau nei 150 kūrinių garsiojoje „Leningrado serijoje“, kurią sudarė 20 koncertų. Nepaisant ankstyvos pianisto sėkmės, Horowitzas tvirtino, kad norėjo būti kompozitoriumi, tačiau pasirinko pianisto karjerą, kad padėtų šeimai, praradusiai visus turtus per 1917 m. revoliuciją. „Revoliucijos vaikų“ (taip juos viename iš savo straipsnių pavadino Lunacharskis) sėkmė buvo stulbinanti. Daugelyje miestų susikūrė šių jaunų muzikantų gerbėjų klubai.

1925 m. rugsėjį Vladimiras Horowitzas gavo galimybę išvykti į Vokietiją (oficialiai išvyko studijuoti). Prieš išvykdamas išmoko ir Leningrade sugrojo 1-ąjį P. I. Čaikovskio koncertą. Šio darbo dėka jis išgarsėjo Europoje. Šis koncertas atliko „lemtingą“ vaidmenį pianisto gyvenime: kiekvieną kartą, pasiekdamas triumfą Europos ir Amerikos šalyse, Horowitzas atlikdavo būtent 1-ąjį P. I. Čaikovskio koncertą. Po pianisto 1925 m. gruodį į Vokietiją išvyko ir Milšteinas. Europoje abu muzikantai greitai išgarsėjo kaip puikūs virtuozai. Horowitzą sovietų valdžia pasirinko atstovauti Ukrainai 1927 m. prasidėjusiame Tarptautiniame Šopeno konkurse, tačiau pianistas nusprendė likti Vakaruose ir todėl konkurse nedalyvavo. Iki 1940 m. jis su koncertais apkeliavo beveik visas Europos šalis ir visur sulaukė stulbinančios sėkmės. Paryžiuje, V. Horowitzui grojant, buvo iškviesti žandarai, kad nuramintų publiką, kuri iš ekstazės laužė kėdes. 1928 m. Vladimiras Horowitzas puikiai pasirodė Carnegie Hall Niujorke ir su nepaprasta sėkme keliavo į daugelį Amerikos miestų.

Vokiškų šaknų turintis rusų pianistas

Svjatoslavas Teofilovičius Richteris

(1915 – 1997)

Vaikystę ir jaunystę praleido Odesoje, kur mokėsi pas savo tėvą, pianistą ir vargonininką, išsilavinimą Vienoje, dirbo akompaniatoriumi operos teatre. Pirmąjį savo koncertą jis surengė 1934 m. Būdamas 22 metų, formaliai savamokslis, įstojo į Maskvos konservatoriją, kur studijavo pas Heinrichą Neuhausą. 1940 m. jis pirmą kartą viešai pasirodė Maskvoje, atlikdamas Prokofjevo 6-ąją sonatą; vėliau tapo pirmuoju savo 7-osios ir 9-osios sonatų (pastaroji skirta Richteriui) atlikėju. 1945 metais laimėjo sąjunginį atlikėjų konkursą.

Nuo pat pirmųjų žingsnių profesinėje srityje jis buvo suvokiamas kaip virtuozas ir išskirtinio masto muzikantas.

Kelioms sovietų ir rusų muzikantų ir muzikos mylėtojų kartoms Richteris buvo ne tik puikus pianistas, bet ir aukščiausio meninio bei moralinio autoriteto nešėjas, šiuolaikinio universalaus muzikanto-švietėjo personifikacija. Didžiuliame Richterio repertuare, kuris plėtėsi iki paskutiniųjų aktyvaus gyvenimo metų, buvo įvairių epochų muzikos – nuo ​​Bacho „Gerai temperuoto klaviero“ ir Hendelio siuitų iki Gershwino koncerto, Weberno variacijų ir Stravinskio judesių.

Visose repertuaro srityse Richteris pasitvirtino kaip unikalus menininkas, derindamas absoliutų požiūrio į muzikinį tekstą objektyvumą (atsargus autoriaus nurodymų laikymasis, užtikrinta detalių kontrolė, retorinių perdėjimų vengimas) su neįprastai aukštu dramatišku atspalviu, dvasinė interpretacijos koncentracija.

Richterio sustiprėjęs atsakomybės prieš meną jausmas ir gebėjimas pasiduoti pasireiškė ypatingu atsidavimu ansamblio veiklai. Ankstyvajame Richterio karjeros etape pagrindiniai jo ansamblio partneriai buvo Neuhauzo mokinys pianistas Anatolijus Vedernikovas, dainininkė Nina Dorliak (sopranas, Richterio žmona), smuikininkė Galina Barinova, violončelininkas Daniilas Šafranas, Mstislavas Rostropovičius (jų tobulas, tikrai klasikinis kolaboravimas – visos jos yra Bethoveno sonatos violončelei). 1966 m. susikūrė Richterio ir Davido Oistrahų bendruomenė; 1969 m. jie atliko Šostakovičiaus smuiko sonatos premjerą. Richteris buvo dažnas kvarteto partneris. Borodinas ir noriai bendradarbiavo su muzikantais jaunesnioji karta, įskaitant su Olegu Kaganu, Elizaveta Leonskaja, Natalija Gutmanu, Jurijumi Bašmetu, Zoltanu Kochiu, pianistais Vasilijumi Lobanovu ir Andrejumi Gavrilovu. Richterio, kaip solisto ir ansambliečio, menas įamžintas daugybėje studijinių ir gyvų įrašų.

Sovietų pianistas, SSRS liaudies artistas

Emilis Grigorjevičius Gilelsas (1916-1985)

Emilis pradėjo groti pianinu būdamas penkerių su puse metų, pirmasis jo mokytojas buvo Jakovas Tkachas. Greitai pasiekęs didelę sėkmę, Gilelsas pirmą kartą viešai pasirodė 1929 m. gegužę, atlikdamas Liszto, Chopino, Scarlatti ir kitų kompozitorių kūrinius. 1930 m. Gilelsas įstojo į Odesos muzikos institutą (dabar – Odesos konservatorija).

O kitais metais jis laimėjo visos Ukrainos pianistų konkursą, o po metų susipažino su Arthuru Rubinsteinu, kuris pritariamai kalbėjo apie jo pasirodymą.

Muzikantas išgarsėjo po pergalės 1933 m. Pirmajame visos sąjungos atlikėjų konkurse, po kurio vyko daugybė koncertų visoje SSRS. 1935 m. baigęs Odesos konservatoriją, Gilelsas įstojo į Maskvos konservatorijos aspirantūrą Heinricho Neuhauso klasėje.

Trečiojo dešimtmečio antroje pusėje pianistas pasiekė didelių tarptautinių pasisekimų: tarptautiniame konkurse Vienoje (1936 m.) užėmė antrąją vietą, nusileisdamas tik Jacobui Flier, o po dvejų metų jam atkeršijo ir laimėjo Izaijo konkursą m. Briuselyje, kur Flier liko trečioje vietoje. Grįžęs į Maskvą Gilelsas pradėjo dėstyti konservatorijoje kaip Neuhauzo asistentas.

Karo metais Gilelsas dalyvavo karinėje mecenatiškoje veikloje, 1943 metų rudenį koncertavo apgultame Leningrade, karui pasibaigus grįžo į aktyvią koncertinę ir pedagoginę veiklą. Jis dažnai koncertuodavo su jaunesniąja seserimi smuikininke Elizaveta Gilels, taip pat su Jakovu Zaku. 1950 m.] subūrė fortepijoninį trio su Leonidu Koganu (smuikas) ir Mstislavu Rostropovičiumi (violončelė), o 1945 m. pirmą kartą koncertavo užsienyje (tapo vienu pirmųjų sovietų muzikantų, kuriems tai buvo leista), gastroliavo m. Italija, Šveicarija, Prancūzija ir Skandinavijos šalys. 1954 m. jis buvo pirmasis sovietų muzikantas, koncertavęs Pleyel salėje Paryžiuje. 1955 m. pianistas tapo pirmuoju sovietų muzikantu, koncertavusiu JAV, kur su Filadelfijos orkestru, vadovaujamu Eugene'o Ormandy, atliko Čaikovskio pirmąjį fortepijoninį ir Rachmaninovo Trečiąjį koncertą, o netrukus surengė rečitalį Carnegie Hall. didžiulė sėkmė. Septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose Gilelsas buvo vienas geidžiamiausių sovietų muzikantų pasaulyje, maždaug devynis mėnesius per metus praleisdamas koncertuose ir užsienio gastrolėse.

Apibendrindamas noriu pastebėti, kad ryškiausių sovietinio pianizmo atstovų metodiniai principai ir knygos rodo, kad šių muzikantų pažiūros, nepaisant jų individualumo požiūrio į fortepijono atlikimą ir pedagogiką, turėjo daug bendro. Tai yra noras giliai suprasti muzikinį tekstą, tiksliai perteikti kompozitoriaus intenciją, suprasti muzikos stilių ir prigimtį kaip pagrindą realistiškai interpretuoti kūrinyje įterptus meninius vaizdus.

Tipiškas šiuo atžvilgiu yra vienas iš teiginių G. G. Neuhausas: „Mes visi kalbame apie tą patį, bet skirtingais žodžiais“. Tai yra įprasta ir lemia sovietinės pianistinės mokyklos principus, išugdžiusius nuostabius pianistus ir puikius mokytojus.

XXIamžiaus

Kas buvo ir kas tapo fortepijonu scenos menai per visą XX amžių?

Kas naujo pradžios XXIšimtmetį?

Kaip įprasta groti pianinu dabar, antrajame XXI amžiaus dešimtmetyje?

XXI amžiaus atlikimo stilius

***

XXI amžiaus pradžioje tebeegzistuoja dvi pagrindinės muzikinio atlikimo sritys – transcendentinis virtuoziškumas ir interpretacijos prasmingumas. XX amžiaus pabaigoje šios sritys vis labiau telkėsi, atsiribojo viena nuo kitos. Tačiau atsirado naujas reiškinys, kai pianistai vienu metu galėjo pasitarnauti ir vienai, ir kitai scenos meno srovei.

***

Atlikimo tradicijoms įtakos turi visa konkurencija, Šiuo atveju išskirtinis konkurencinis muzikos kūrinių atlikimo lygis tampa vis labiau pažįstamu modeliu, kurio reikia laikytis, taip pat ir koncertinėje scenoje.

Garso įrašymo idealai ir konkursinis atlikimo lygis, darantys įtaką koncertų tradicijoms, reikalavo ženkliai kelti fortepijono grojimo kokybę. Kiekvienas programos kūrinys, o ne tik biai, turi skambėti scenos meno šedevro lygiu. Tai, kas buvo įmanoma studijoje dėl garso inžinerijos ir kompiuterinio montažo iš kelių atlikimo variantų, scenoje turėtų įvykti šią minutę, čia ir dabar.

Tarptautiniai konkursai ir festivaliai prisideda prie fortepijono meno globalizacijos.

Jų vardus dažniausiai sužinome po P.I.Čaikovskio konkurso. Šis konkursas išgarsino tokius pianistus kaip: Van Cliburn, Vladimir Ashkenazy, Vladimir Krainevas, Michailas Pletnevas, Borisas Berezovskis, Nikolajus Lugansky, Egeny Kissin, Denis Macuev, Zhania Aubakirova...

Amerikiečių pianistas, užkariavęs rusų širdis

Pirmasis tarptautinio Čaikovskio konkurso nugalėtojas (1958 m.)

Van Cliburn (1934–2013)

Amerikiečių pianistas Van Cliburn (dar žinomas kaip Harvey Levan Clyburn) yra bene mylimiausias užsienio muzikantas mūsų šalyje. Būtent Rusijos visuomenė pirmą kartą įvertino Van Cliburno atlikimo įgūdžius, būtent po apsilankymo Rusijoje jis tapo pasaulinio garso muzikantu.

Pirmąsias fortepijono pamokas jis gavo būdamas metų trys metai pas savo motiną. Kai Cliburnui buvo šešeri, šeima persikėlė į Teksasą, kur būdamas trylikos laimėjo konkursą, o netrukus debiutavo Carnegie Hall.

1951 m. jis įstojo į Juilliard mokyklą, Rosinos Levinos klasę, o ateinančiais metais gavo daugybę apdovanojimų prestižiniuose Amerikos ir tarptautiniuose konkursuose.

Pasaulinę šlovę Cliburn pelnė po sensacingos pergalės pirmame tarptautiniame Čaikovskio konkurse Maskvoje 1958 m. Jaunoji pianistė ​​pelnė ir žiuri narių, ir publikos simpatijas. Tai dar labiau nustebino, nes veiksmas vyko Šaltojo karo įkarštyje. Grįžęs į tėvynę, Cliburn buvo sutiktas nuostabiai entuziastingai. Muzikantas buvo persmelktas meile ir pagarba SSRS, o po konkurso ne kartą atvyko su koncertais.

Van Cliburn gastroliavo tiek gimtojoje šalyje, tiek užsienyje. Jis kalbėjosi su karališkaisiais ir valstybių vadovais, su visais JAV prezidentais. Jis tapo pirmuoju klasikinės muzikos atlikėju – platininio albumo savininku. Parduota daugiau nei milijonas jo atlikto Čaikovskio Pirmojo koncerto fortepijonui kopijų.

Van Cliburn pianistų konkursas Fort Worth mieste, Teksase vyksta nuo 1962 m.

rusų pianistas, muzikos mokytoja, visuomenės veikėjas

Vladimiras Vsevolodovičius Krainevas

(1944-2011)

Muzikinis Vladimiro Krainevo talentas pasireiškė Charkovo vidurinėje specializuotoje muzikos mokykloje, į kurią jis įstojo būdamas 5 metų. Po dvejų metų įvyko pirmasis jo pasirodymas didžiojoje scenoje – kartu su orkestru jis atliko Haydno koncertą ir Pirmąjį Bethoveno koncertą.

Padedamas Charkovo mokytojų, Krainevas pateko į Maskvos centrinį skyrių muzikos mokykla konservatorijoje Čaikovskis Anaidos Sumbatyan klasėje. 1962 metais įstojo į konservatoriją. Čaikovskis Heinricho Neuhauso klasėje, o po jo mirties mokėsi pas sūnų Stanislavą Neuhausą, iš kurio 1969 m. baigė ir aspirantūrą.

Pasaulinio pripažinimo Vladimiras Krainevas sulaukė septintojo dešimtmečio pradžioje, kai laimėjo pagrindinius prizus didžiuosiuose tarptautiniuose konkursuose Lidse (Didžioji Britanija, 1963 m.) ir Lisabonoje (Portugalija, 1964 m.). Po pasirodymo Lidse jaunasis pianistas gavo kvietimą gastroliuoti JAV. 1970 m. jis iškovojo puikią pergalę IV tarptautiniame konkurse, pavadintame P.I. Čaikovskis Maskvoje.

Nuo 1966 m. Vladimiras Krainevas yra Maskvos valstybinės filharmonijos solistas. Nuo 1987 – Maskvos konservatorijos profesorius. Nuo 1992 m. Hanoverio (Vokietija) aukštosios muzikos ir teatro mokyklos profesorius.

Vladimiras Krainevas daug gastroliavo Europoje ir JAV, koncertuodamas su tokiais iškiliais dirigentais kaip Genadijus Roždestvenskis, Carlo Maria Giulini, Kurt Masur, Jurijus Temirkanovas, Vladimiras Spivakovas, Dmitrijus Kitajenka, Saulius Sondeckis.

Krainevas buvo festivalio „Kviečia Vladimiras Krainevas“ Ukrainoje ir jo vardu pavadinto tarptautinio jaunųjų pianistų konkurso Charkove (nuo 1992 m.) organizatorius.

1994 metais pianistas įkūrė Tarptautinį jaunųjų pianistų labdaros fondą. Fondas teikė pagalbą ir paramą būsimiems profesionaliems muzikantams, sudarė sąlygas jų kūrybai Rusijoje ir užsienyje, organizavo jaunųjų muzikantų gastroles ir koncertus, rėmė kultūros ir meno švietimo įstaigas.

Garsus dirigentas ir pianistas, RSFSR liaudies artistas, Rusijos nacionalinio orkestro įkūrėjas ir vadovas 1990–1999 m. ir nuo 2003 m. Tarptautinio Čaikovskio konkurso aukso medalio laimėtojas 1978 m. ir Grammy apdovanojimą 2004 m.

Michailas Vasiljevičius Pletnevas gimė m1957 m

Pletnevas vaikystę praleido Saratove ir Kazanėje, nuo 7 metų pradėjo lankyti muzikos mokyklą Kazanės konservatorijoje fortepijono klasėje. Nuo 13 metų mokėsi Centrinėje muzikos mokykloje prie Maskvos Čaikovskio konservatorijos. 1973 m. 16-metis Pletnevas laimėjo Grand Prix tarptautiniame jaunimo konkurse Paryžiuje, o kitais metais įstojo į Maskvos konservatoriją, kur studijavo pas profesorius Jakovą Flierį ir Levą Vlasenko.

1977 metais Pletnevas laimėjo pirmąją vietą sąjunginiame pianistų konkurse Leningrade, o 1978 metais Maskvos tarptautiniame Čaikovskio konkurse pelnė aukso medalį ir pirmąją vietą. 1979 metais Pletnevas baigė konservatoriją, o 1981 metais – aspirantūrą, po kurių tapo Vlasenkos asistentu, vėliau pradėjo dėstyti savo fortepijono klasėje.

1981 m. tapęs Valstybinio koncerto solistu, Pletnevas išgarsėjo kaip virtuoziškas pianistas, spauda atkreipė dėmesį į jo Čaikovskio kūrybos interpretacijas, taip pat Bacho, Bethoveno, Rachmaninovo ir kitų kompozitorių atlikimus. Pletnevas bendradarbiavo su tokiais garsiais dirigentais kaip Vladimiras Aškenazis, Aleksandras Vedernikovas, Mstislavas Rostropovičius, Valerijus Gergijevas, Rudolfas Baršajus ir garsiausiais pasaulio simfoniniais orkestrais, tarp jų – Londono simfoniniu ir Los Andželo filharmonijos orkestru.

1980 m. Pletnevas debiutavo kaip dirigentas, o po dešimties metų, 1990 m., užsienio aukų lėšomis įkūrė nepriklausomą Rusijos nacionalinį simfoninį orkestrą (vėliau pavadintą Rusijos nacionaliniu simfoniniu orkestru, RNO) ir iki 1999 m. direktorius, vyriausiasis dirigentas ir prezidentas fondas. 2008 m. Pletnevas tapo kviestiniu dirigentu Italijos Šveicarijos simfoniniame orkestre (Orchestra della Svizzera italiana). 2006 m. Pletnevas sukūrė paramos fondą tautinė kultūra. 2006–2010 m. Pletnevas buvo Rusijos Federacijos prezidento kultūros ir meno tarybos narys, o 2007–2009 m. – Rusijos Federacijos UNESCO komisijos narys.

Kazachstano pianistas, mokytojas, profesorius ir Kazachstano nacionalinės konservatorijos Kurmangazy rektorius,

Kazachstano liaudies artistas, tarptautinių konkursų laureatas, profesorius

Zhaniya Yakhiyaevna Aubakirova gimė 1957 m

Baigė Alma-Ata valstybinę konservatoriją. Kurmangazy, Maskvos valstybinė konservatorija. P. I. Čaikovskis ir aspirantūra (su profesoriumi L. N. Vlasenko).

Nuo 1979 – Valstybės koncertmeisteris akademinis teatras opera ir baletas Abai ir Maskvos valstybinės konservatorijos asistentas, pavadintas A. P. I. Čaikovskis. 1981 – vyresnysis mokytojas, docentas, Alma-Atos valstybinės konservatorijos specialiojo fortepijono katedros vedėjas. Kurmangazy. Nuo 1983 m. yra Kazachstano valstybinės filharmonijos solistė. Jambula. Nuo 1993 m. vardo Almatos valstybinės konservatorijos profesorius. Kurmangazy. 1994 m. buvo įkurta "Žanijos Aubakirovos autorių mokykla", kuri dirba su šiuolaikiniais ugdymo metodais ir technologijomis. Nuo 1997 m. – Kurmangazio vardo Kazachstano nacionalinės konservatorijos rektorius. Jai vadovaujant konservatorija tapo pirmaujančiu šalies muzikos universitetu bei respublikos kultūros ir švietimo centru, o 2001 metais jai suteiktas Nacionalinis statusas.

1998 – Žanijos Aubakirovos iniciatyva buvo įkurta muzikos agentūra „Classics“, kuri su dideliu pasisekimu surengė „Kazachstano sezonus“ Prancūzijoje, surengė koncertus daugiau nei 18 šalių, įrašė daugiau nei 30 kompaktinių diskų, daugiau nei 20 muzikinių filmų apie Kazachstano atlikėjus. 2009 m. lapkričio mėn. Kazachstano nacionalinės konservatorijos studentų simfoninis orkestras. Kurmangazy surengė ekskursiją iš penkių didieji miestai JAV: Los Andželas, San Franciskas, Vašingtonas, Bostonas ir Niujorkas. Jaunieji muzikantai kartu su savo rektore, Kazachstano Respublikos liaudies artiste Zhania Aubakirova koncertavo garsiausiose pasaulio salėse – Kennedy centre ir Carnegie Hall.

Kazachstane, didžiausiose Prancūzijos, Anglijos, Vokietijos, Japonijos, Rusijos, Lenkijos, Italijos, JAV, Izraelio koncertų salėse nuolat vyksta Žanijos Aubakirovos soliniai koncertai ir pasirodymai su garsiais orkestrais, propaguojančiais pasaulio muzikos klasiką ir kazachų kompozitorių kūrinius. Graikija, Vengrija. Puikios salės Maskvos Čaikovskio konservatorija ir Sankt Peterburgo filharmonija, Maskvos muzikos namai.

Nuostabi šiuolaikinė pianistė

Borisas Berezovskisgimęs 1969 m

Įstoja į Maskvos konservatoriją į iškilaus pianisto Eliso Virsaladze klasę. Po kurio laiko Berezovskis tampa „ankštas“ Eliso Virsaladze klasėje, kur groja tik tradicinis repertuaras, todėl jis pradeda lankyti privačias Aleksandro Satso pamokas. Sats Borisui Berezovskiui atveria naujus rusų klasikinės muzikos horizontus. Su juo Berezovskis pradeda vaidinti Medtnerį, daugybę Rachmaninovo ir daugelį kitų. Bet Borisui Berezovskiui taip ir nepavyko baigti studijų Maskvos konservatorijoje, jis buvo pašalintas už dalyvavimą Čaikovskio konkurse per baigiamuosius egzaminus. Tačiau ši aplinkybė nesutrukdė jam tapti virtuoziškiausiu ir paklausiausiu mūsų laikų atlikėju.

Jau daugiau nei dešimtmetį Borisas Berezovskis koncertuoja su garsiausiais pasaulio orkestrais: BBC orkestru, Londono ir Niujorko filharmonijos orkestrais, Naujuoju Japonijos filharmonijos orkestru, Birmingamo ir Filadelfijos simfoniniais orkestrais. Berezovskis nuolat dalyvauja įvairiuose kamerinės muzikos festivaliuose ir jo soliniai koncertai galima išgirsti Berlyne ir Niujorke, Amsterdame ir Londone. Laisvai kalba angliškai ir prancūziškai.

Pianistas turi gana plačią diskografiją. Naujausi jo koncertų įrašai sulaukė aukščiausių kritikų įvertinimų. Vokietijos įrašų asociacijos apdovanojimai aukštas apdovanojimas Rachmaninovo sonatos, interpretavo Borisas Berezovskis. Ravelio kūrinių įrašas pateko į klasikinius „Le Monde de la Musique“, „Diapason“, „BBC Music Magazine“, „Independent“ topus.

Borisas Berezovskis yra 9-ojo tarptautinio Čaikovskio konkurso aukso medalio laimėtojas, vadinamas „naujuoju Richteriu“, Berezovskio skambesys, pasižymintis skaidriu pianisimu ir gausiu dinaminių atspalvių spektru, pripažintas tobuliausiu tarp savo kartos pianistų. . Šiandien vis dažniau Borisą Berezovskį galite išgirsti pagrindinėse Rusijos koncertų scenose.

Vienas iš įkvėptų, protingų atlikėjų, rusų pianistas , mokytojas, solistas Maskvos valstybinė filharmonija , Rusijos liaudies menininkas

NikolathLvó hivpievoś nsky gimė1972 m

Jo grojimas sugebėjo sugerti viską, ką galėjo pasiūlyti centrinė muzikos mokykla ir konservatorija Maskvoje.

Šis įkvėptas interpretatorius, turintis puikią grojimo techniką, dabar turi retą kūrybinio požiūrio į medžiagą dovaną, vienas iš nedaugelio, gebantis į pasaulį įnešti Dievo kibirkštį Bethoveno kūryboje, atskleisti retą „inferalinį garsą“. Mocarto, groti bet kokią vertingą medžiagą, kad pabodęs žiūrovas iš naujo atrastų tūkstančius kartų grojamas melodijas visiškai kitokiu įsikūnijimu.

Dabar Rusijoje yra daug profesionalų, galinčių parodyti aukštą klasę. Tačiau niekuo nenusileidžiantis iškiliems kolegoms Luganskis išlieka unikaliu Rusijos muzikos reiškiniu.

Klasiką galite groti įvairiai: kiekviena mokykla – prancūzų, vokiečių, italų – siūlo savo sprendimą aukštoms unikalaus garso užduotims.

Bet kiekvienas tikrai virtuoziškas pianistas „kuria savo klasiką“, o tai yra genialumo įrodymas. Muzikinės karjeros pradžioje Nikolajus Luganskis buvo vadinamas „Richterio pianistu“, tada jie taip pat buvo lyginami su Alfredu Cortot.

Nikolajus Luganskis išlieka unikaliu Rusijos muzikos reiškiniu.

Garsus rusų pianistas, klasikinės muzikos atlikėjas

Jevgenijus Igrjevičius Kissinas gimė 1971 m

Būdamas 6 metų įstojo į Gnessin muzikos mokyklą. Pirmoji ir vienintelė mokytoja yra Anna Pavlovna Kantor.

Iš pradžių, būdamas vunderkindas, jis koncertavo vardu Zhenya Kissin. Būdamas 10 metų jis pirmą kartą koncertavo su orkestru, atlikdamas 20-ąjį Mocarto koncertą. Po metų jis surengė pirmąjį solinį koncertą. 1984 m. (būdamas 12 metų) Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje atliko Chopino fortepijoninius 1 ir 2 koncertus.

1985 metais Jevgenijus Kissinas pirmą kartą koncertavo į užsienį, 1987 metais debiutavo Vakarų Europoje Berlyno festivalyje. 1988 m. su Herbertu von Karajanu koncertavo Berlyno filharmonijos orkestro naujametiniame koncerte, atlikdamas Čaikovskio 1-ąjį koncertą.

1990 m. rugsėjį Kissinas debiutavo JAV, kur atliko Chopino 1 ir 2 koncertus su Niujorko Filharmonijos orkestras režisierius Zubinas Mehta. Po savaitės muzikantas surengia solinį koncertą Carnegie Hall. 1992 m. vasario mėn. Kissinas dalyvavo „Grammy“ apdovanojimų ceremonijoje Niujorke, kuri buvo transliuojama per televiziją, kuri, apskaičiavimais, siekė milijardą šešių šimtų milijonų žiūrovų. 1997 m. rugpjūtį jis surengė rečitalį festivalyje „Proms“ Londono Alberto salėje – tai pirmasis fortepijono vakaras per daugiau nei 100 metų trunkantį festivalio istoriją.

Kissin vykdo intensyvią koncertinę veiklą Europoje, Amerikoje ir Azijoje, nuolat renka pilnas sales; yra koncertavęs su žymiausiais pasaulio orkestrais, vadovaujamais tokiais dirigentais kaip Claudio Abbado, Vladimiras Ashkenazy, Danielis Barenboimas, Valerijus Gergijevas, Carlo Maria Giulini, Colinas Davisas, Jamesas Levine'as, Lorinas Maazelis, Ricardo Muti, Seiji Ozawa, Mstislavas Rostropovičius, Jevgenijus Svetlanovas, Jurijus Temirkanovas. , Georg Solti ir Maris Jansons; Kissino kamerinės muzikos partneriai yra Martha Argerich, Jurijus Bashmetas, Natalija Gutman, Thomas Quasthoffas, Gidonas Kremeris, Aleksandras Knyazevas, Jamesas Levine'as, Misha Maisky, Isaacas Sternas ir kt.

Jevgenijus Kissinas taip pat skaito poeziją jidiš ir rusų kalbomis. išleista kompaktinė plokštelė su E. Kisino atliekamų šiuolaikinės poezijos kūrinių įrašais jidiš kalba „Af di keyboard fun yidisher poetry“ (Apie žydų poezijos klavišus), 2010 m. Anot paties Kissino, jis nuo vaikystės turėjo stiprią žydų tapatybę ir savo asmeninėje svetainėje paskelbė proizraelišką medžiagą.

Rusijos pianistas, visuomenės veikėjas, Rusijos liaudies artistas

Denisas Leonidovičius Matsuevas gimė 1975 m

Denisas Matsuevas vaikystę praleido gimtajame Irkutske. gimęs kūrybinga šeima, berniukas su Ankstyvieji metai kūrė muziką. Pirmiausia jis nuėjo į miestą bendrojo lavinimo mokykla Nr.11 pavadintas V. V. Majakovskio vardu ir tuo pat metu pradėjo lankyti vietinę meno mokyklą. Būdamas šešiolikos Denisas Matsuevas įstojo į Irkutsko muzikos koledžą. Tačiau jis greitai suprato, kad jo talentui reikia kruopštesnio pjūvio. Šeimos taryboje buvo nuspręsta kraustytis į sostinę. Tėvai suprato, kad jų talentingas sūnus gali turėti labai sėkmingą kūrybinę biografiją. Denisas Matsuevas persikėlė į Maskvą 1990 m.

1991 m. jis tapo Tarptautinio visuomeninio labdaros fondo „Nauji vardai“ laureatu. Dėl šios aplinkybės jau jaunystėje su koncertiniais pasirodymais aplankė daugiau nei keturiasdešimt pasaulio šalių. Pasiklausyti jo virtuoziško žaidimo atėjo patys svarbiausi žmonės: Anglijos karalienė, popiežius ir kiti. 1993 m. Denisui Matsujevui pavyko įstoti į Maskvos valstybinę konservatoriją. Tuo pačiu metu jis koncertavo visuomeninio fondo „Nauji vardai“ programose, kurios vyko prižiūrint Deniso globėjui Svyatoslavai Belzai. 1995 metais atlikėjas buvo priimtas į Maskvos valstybinės filharmonijos solistą. Tai leido Denisui Leonidovičiui išplėsti savo koncertinės veiklos sritį.

Kartu su pergale vienuoliktajame tarptautiniame Piotro Iljičiaus Čaikovskio vardo konkurse muzikantas atvyko į pasaulinė šlovė. Šis lemtingas įvykis pagražino jo biografiją 1998 m. Denisas Matsuevas tapo vienu populiariausių pianistų pasaulyje. Jo virtuoziški pasirodymai sukėlė didelį rezonansą pasaulyje. Menininkas pradėjo būti kviečiamas į prestižiškiausius renginius. Pavyzdžiui, jis koncertavo olimpinių žaidynių uždaryme Sočyje.

Nuo 2004 m. Denisas Matsuevas kiekvienais metais pristato savo asmeninę prenumeratą. Jame kartu su muzikantu koncertuoja geriausi Rusijos ir užsienio simfoniniai orkestrai.

Jis daug daro savo šaliai. Stengdamasis įskiepyti žmonėms meilę muzikai, atlikėjas organizuoja įvairiausius festivalius ir konkursus. Be to, jis stengiasi juos surengti skirtinguose Rusijos regionuose, kad visi šalies gyventojai galėtų prisiliesti prie aukštojo meno, išgirsti puikų geriausių muzikos kūrinių atlikimą.

Pabaigoje apibendriname pagrindines XXI amžiaus fortepijono meno raidos kryptis ir tendencijas. Virtuoziškose ir prasmingose ​​fortepijono meno srityse randami šie vystymąsi lydintys veiksniai: dėmesys garso įrašymo kokybei ir estetikai, tonų konjugacijos išraiškingumo didinimas, galimybių išplėtimas agogikos ir garso tembro srityje. , tempų sulėtėjimas ir vidutinio dinaminio atlikimo lygio sumažėjimas bei tekstūros polifonizacija. Šie veiksniai prisideda prie spektaklio turinio pusės gilumo augimo ir šiuolaikiško atnaujinimo. Kartu atnaujinamas ir fortepijono koncertų repertuaras, atrandant naujų, iki tol neįvertintų itin meniškų kūrinių.

Vis dėlto būtent intonacijos apibendrinimas ir įprasminimas yra pagrindinės XXI amžiaus fortepijono meno raidos tendencijos.

Šis pianistų sąrašas rodo, kad fortepijonas suteikia beveik neribotą įkvėpimą. Jau tris šimtmečius fortepijoninės muzikos atlikėjai džiugino klausytojus ir įkvėpė jų pačių žygdarbiams muzikos pasaulyje.

Kad ir kokiam laikui muzikantas priklausytų, ne tik talentas jį padarė puikiu, bet ir visiškas ištirpimas muzikoje!!!

PSIšstudijavę literatūrą šia tema, priėjome prie išvados, kad fortepijono mokyklų raidą nuo jų susikūrimo iki mūsų laikų lėmė dvasinis meistro asmenybės įvairiapusiškumas, o pedagoginiai ieškojimai buvo kūrybinis pagrindas ir faktiškai. paskata kūrybiškumui. Progresyvūs Apšvietos muzikantai palaikė viską, ką laikė vertinga mene; aukšti pilietiniai idealai, misionieriškas kūrybos tikslas.

Mintis apie puikiai atliekančius muzikantus ir mokytojus visada buvo nukreipta į mokymo principų, atitinkančių idėjas apie atlikimo užduotis, kūrimą. Tai daugiausia nulėmė grojimui instrumentu skirtų mokslinių darbų turinį.

Senovės klavierizmo epochos traktatuose buvo kalbama apie muzikos kūrimą, improvizacijos techniką ir muzikinių kompozicijų išdėstymą, sėdėjimą prie instrumento, pirštavimą ir žaidimo taisykles. Visa tai paaiškinama tuo, kad ikifortepijoninėje eroje kompozitorius buvo atlikėjas, supažindinantis klausytojus su savo kūriniais ir improvizacijos meistriškumu. Atlikėjo-vertėjo (bet ne muzikos kūrėjo) profesija tais metais dar nebuvo išskirta kaip ypatinga muzikanto kūrybinės veiklos forma. Tik XIX amžiuje, koncertų scenoje viešpataujant naujam instrumentui – fortepijonui – ir aistrai žaidimo virtuoziškumui, pamažu ėmė skirtis muzikantai, kompozitoriai, atlikėjai ir groti mokantys mokytojai. šis instrumentas.

Turinys taip pat labai pasikeitė. mokslo darbai muzikos mene. Įvairiose studijose, vadovėliuose ir darbuose apie mokymo metodus nebebuvo svarstomi visi su muzikine kūryba, atlikimu ir pedagogika susiję klausimai. Kiekvieno kūrinio tema buvo tik kokia nors atskira muzikologijos sritis. Fortepijono meno knygų autorius daugiausia domino fortepijono technikos įvaldymo klausimai, šioms temoms buvo skirta dauguma metodinių darbų ir žinynų. Taigi daugelį metų teoriniai fortepijono atlikimo darbai buvo susiaurinti iki racionalių grojimo technikų, leidžiančių pasiekti virtuoziškos technikos, nustatymo problemų. Tik XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiuje iškilūs muzikantai atsigręžė į scenos meno meninius klausimus, nulėmusius interpretacijos, muzikos kūrinių stiliaus ir turinio suvokimo uždavinius. Šios užduotys taip pat buvo susijusios su fortepijono technikos klausimais. Svarbiausias mokytojo tikslas buvo ugdyti muzikantą, kurio atlikimo menas būtų ne techninių įgūdžių demonstravimas, o gebėjimas perteikti slapčiausią meno kūrinio prasmę gyvomis, vaizdingomis raiškos formomis.

Atpažinti vienintelį geriausią pasaulyje šiuolaikinį pianistą yra neįmanoma užduotis. Kiekvienam kritikui ir klausytojui įvairūs meistrai bus stabai. Ir tai yra žmonijos stiprybė: pasaulyje yra daug vertų ir talentingų pianistų.

Agrerich Marta Archerich

Pianistas gimė Argentinos mieste Buenos Airėse 1941 m. Groti instrumentu ji pradėjo būdama trejų, o būdama aštuonerių debiutavo viešai, kur atliko paties Mocarto koncertą.

Būsima virtuoziška žvaigždė mokėsi pas tokius mokytojus kaip Friedrichas Gouldas, Arturo Ashkenazy ir Stefanas Michelangelis – vienas iškiliausių XX amžiaus klasikos pianistų.

Nuo 1957 m. Argerichas pradėjo dalyvauti konkurencinėje veikloje ir laimėjo pirmąjį didelių pergalių: 1 vieta Ženevos pianistų konkurse ir Busoni tarptautiniame konkurse.

Tačiau tikroji stulbinanti sėkmė Martą ištiko tą akimirką, kai, būdama 24-erių, ji sugebėjo laimėti tarptautinį Šopeno konkursą Varšuvos mieste.

2005 metais ji pelnė aukščiausią „Grammy“ apdovanojimą už kompozitorių Prokofjevo ir Ravelio kamerinių kūrinių atlikimą, o 2006 metais – už Bethoveno kūrinio atlikimą su orkestru.

Taip pat 2005 metais pianistė ​​buvo apdovanota Imperatoriškuoju Japonijos prizu.

Jos karštas žaidimas ir nuostabūs techniniai duomenys, kurių pagalba ji meistriškai atlieka rusų kompozitorių Rachmaninovo ir Prokofjevo kūrinius, negali palikti abejingų.

Vienas garsiausių šiuolaikinių pianistų Rusijoje yra muzikantas Jevgenijus Igorevičius Kisinas.

Jis gimė 1971 m. spalio 10 d. Maskvoje, būdamas šešerių metų įstojo į Gnesinų muzikos mokyklą. Kantor Anna Pavlovna tapo jo pirmąja ir vienintele mokytoja visam gyvenimui.

Nuo 1985 m. Kissin pradėjo demonstruoti savo talentą užsienyje. 1987 m. debiutuoja Vakarų Europoje.

Po 3 metų jis užkariauja JAV, kur su Niujorko filharmonijos orkestru atlieka Chopino 1 ir 2 koncertus, o po savaitės – solo formatu.

Dar vienas iškiliausių šiuolaikinių rusų pianistų virtuozų yra garsusis Denisas Matsuevas.

Denisas gimė 1975 m. Irkutsko mieste muzikantų šeimoje. Tėvai nuo mažens mokė vaiką meno. Pirmoji berniuko mokytoja buvo jo močiutė Vera Rammul.

1993 m. Matsuevas įstojo į Maskvos valstybinę konservatoriją, o po dvejų metų tapo pagrindiniu Maskvos valstybinės filharmonijos solistu.

Pasaulinę šlovę jis pelnė po to, kai 1998 m., kai jam buvo tik 23 metai, laimėjo tarptautinį Čaikovskio konkursą.

Savo novatorišką požiūrį į grojimą jis mieliau derina su rusiškos fortepijono mokyklos tradicijomis.

Nuo 2004 m. jis rengia koncertų ciklą „Solistė Denis Matsuev“, kviesdama su juo bendradarbiauti garsiausius šalies ir užsienio orkestrus.

Kristianas Zimmermanas

Christianas Zimmermanas (g. 1956 m.) – garsus lenkų kilmės šiuolaikinis pianistas. Jis ne tik yra instrumentalistas, bet ir dirigentas.

Senosios muzikos pamokas jam vedė tėvas, pianistas mėgėjas. Tada Christianas privačiu formatu tęsė mokslus pas mokytoją Andrzejų Jasinskį, o vėliau persikėlė į Katovicų konservatoriją.

Pirmuosius koncertus jis pradėjo rengti būdamas 6 metų, o 1975 m. laimėjo Chopino pianistų konkursą, tapdamas jauniausiu nugalėtoju istorijoje. Kitais metais jis tobulino savo fortepijono įgūdžius pas garsų lenkų pianistą Arturą Rubinsteiną.

Christianas Zimmermannas laikomas genialiu Šopeno kūrybos atlikėju. Jo diskografijoje yra visų Ravelio, Bethoveno, Brahmso ir, žinoma, pagrindinio jo stabo Chopino fortepijoninių koncertų įrašai, taip pat Liszto, Strausso ir Respiha kūrinių garso įrašai.

Nuo 1996 m. dėsto Bazelio muzikos akademijoje. Gavo Akademijos apdovanojimus Kiji ir Leonie Sonning.

1999 m. sukūrė Lenkijos festivalio orkestrą.

Wang Yujia yra Kinijos fortepijono meno atstovas. Šlovę ji pelnė dėl savo virtuoziško ir neįtikėtinai greito žaidimo, už kurį jai buvo suteiktas pseudonimas – „Skraidantys pirštai“.

Kinijos moderniosios pianistės gimtinė yra Pekino miestas, kuriame muzikantų šeimoje prabėgo vaikystė. Būdama 6 metų ji pradėjo bandymus su klaviatūra, o po metų įstojo į sostinės centrinę konservatoriją. Būdama 11 metų ji buvo įtraukta studijuoti į Kanadą ir po 3 metų pagaliau persikėlė į užsienio šalį, kad galėtų mokytis.

1998 m. ji gavo Tarptautinio jaunųjų pianistų konkurso Etlingeno mieste prizą, o 2001 m., be aukščiau aprašyto apdovanojimo, vertinimo komisija Vanui skyrė 500 000 jenų apdovanojimą pianistams iki 20 metų. (300 000 rublių).

Pianistė ​​su sėkme groja ir rusų kompozitorių: ji turi Rachmaninovo antrąjį ir trečiąjį koncertus, taip pat Prokofjevo antrąjį koncertą.

Fazıl Say yra šiuolaikinis turkų pianistas ir kompozitorius, gimęs 1970 m. Mokėsi Ankaros konservatorijoje, vėliau – Vokietijos miestuose – Berlyne ir Diuseldorfe.

Be fortepijoninės veiklos, verta paminėti ir kompozitorines savybes: 1987 metais miesto 750-mečio garbei buvo atlikta pianisto kompozicija „Juodosios giesmės“.

2006 metais Vienoje įvyko jo baleto „Patara“, parašyto Mocarto tema, bet jau fortepijoninės sonatos, premjera.

Say fortepijono repertuare svarbią vietą užima du kompozitoriai: muzikos titanai Bachas ir Mocartas. Koncertuose jis kaitalioja klasikines kompozicijas su savo.

2000 metais jis atliko neįprastą eksperimentą, rizikuodamas įrašyti baletą „Pavasario apeigos“ dviem fortepijonams, abi partijas atlikdamas savo ranka.

2013 metais jis pateko į baudžiamąją bylą dėl pareiškimų socialiniame tinkle, susijusio su islamo tema. Stambulo teismas padarė išvadą, kad muzikanto žodžiai buvo nukreipti prieš musulmonų tikėjimą, ir nuteisė Fazilą Say 10 metų lygtinai.

Tais pačiais metais kompozitorius pateikė prašymą atnaujinti procesą, kurio nuosprendis dar kartą buvo patvirtintas rugsėjį.

Kita

Apie visus šiuolaikinius pianistus viename straipsnyje pasakoti tiesiog neįmanoma. Todėl išvardinsime tuos, kurių vardai šiandien reikšmingi klasikinės muzikos pasaulyje:

• Danielis Barenboimas iš Izraelio;
• Yundi Li iš Kinijos;
• Iš Rusijos;
• Murray Perahia iš Jungtinių Amerikos Valstijų;
• Mitsuko Uchida iš Japonijos;
• iš Rusijos ir daug kitų meistrų.

Kiekvienas klasikinės muzikos mylėtojas gali įvardyti savo mėgstamiausią.

Alfredas Brendelis nebuvo stebuklingas vaikas, o jo tėvai neturėjo nieko bendra su muzika. Jo karjera prasidėjo be didelio triukšmo ir vystėsi lėtai. Galbūt tai yra jo ilgaamžiškumo paslaptis? Šių metų pradžioje Brendeliui sukako 77 metai, tačiau jo koncertų tvarkaraštyje kartais būna 8-10 pasirodymų per mėnesį.

Alfredo Brendelio solo pasirodymas Mariinsky teatro koncertų salėje paskelbtas birželio 30 d. Oficialios šio koncerto pianisto internetinės svetainės rasti nepavyko. Bet yra artėjančio Maskvos koncerto, kuris įvyks lapkričio 14 d., data. Tačiau Gergijevas išsiskiria gebėjimu spręsti neišsprendžiamas problemas.

TAIP PAT SKAITYKITE:

Kitas pretendentas į pirmąją vietą ekspromtu reitinge yra Grigorijus Sokolovas. Bent jau taip sakoma Sankt Peterburge. Paprastai kartą per metus Sokolovas atvyksta į gimtąjį miestą ir koncertuoja Sankt Peterburgo filharmonijos Didžiojoje salėje (paskutinį kartą – šių metų kovą), jis lygiai taip pat reguliariai ignoruoja Maskvą. Šią vasarą Sokolovas žaidžia Italijoje, Vokietijoje, Šveicarijoje, Austrijoje, Prancūzijoje, Portugalijoje ir Lenkijoje. Programoje – Mocarto sonatos ir Šopeno preliudai. Krokuva ir Varšuva, kur Sokolovas pasieks rugpjūtį, taps artimiausiais maršruto į Rusiją taškais.
Verta vadinti Martą Argerich geriausia pianiste tarp moterų, kažkas tikrai paprieštaraus: ir tarp vyrų. Temperamentingo čiliečio gerbėjų neglumina nei staigūs pianisto nuotaikų svyravimai, nei dažni koncertų atšaukimai. Frazė „koncertas planuojamas, bet ne garantuotas“ yra tik apie ją.

Šį birželį Martha Argerich, kaip įprasta, praleis Šveicarijos mieste Lugane, kur vyks jos pačios muzikos festivalis. Programos ir dalyviai keičiasi, tačiau vienas dalykas nesikeičia: kiekvieną vakarą pati Argerich dalyvauja vieno kūrinio atlikime. Liepą Argerichas koncertuoja ir Europoje: Kipre, Vokietijoje ir Šveicarijoje.

Kanadietis Marcas-André Hamelinas dažnai vadinamas Gleno Gouldo įpėdiniu. Palyginimas šlubuoja abiem kojomis: Gouldas buvo atsiskyrėlis, Hamelinas aktyviai gastroliuoja, Gouldas garsėja matematiškai apskaičiuotomis Bacho interpretacijomis, Hamelinas žymi romantiško virtuoziško stiliaus sugrįžimą.

Maskvoje Marc-André Hamelin koncertavo dar šių metų kovą su tuo pačiu abonementu kaip ir Maurizio Pollini. Birželio mėnesį Hamelinas keliauja po Europą. Jo tvarkaraštyje – soliniai koncertai Kopenhagoje ir Bonoje bei pasirodymas festivalyje Norvegijoje.

Jei kas nors pamatys fortepijonu grojantį Michailą Pletnevą, nedelsdami praneškite naujienų agentūroms ir tapsite pasaulinės sensacijos autoriumi. Priežasties, kodėl vienas geriausių Rusijos pianistų baigė atlikėjo karjerą, paprastas protas nesuvokia – paskutiniai jo koncertai buvo kaip įprastai nuostabūs. Šiandien Pletnevo vardą plakatuose galima rasti tik kaip dirigento. Bet vis tiek tikėkimės.
Rimtas vaikinas su pionieriaus kaklaraiščiu po metų – taip iki šiol prisimenamas Jevgenijus Kissinas, nors nei pionieriai, nei tas berniukas jau seniai neminimi. Šiandien jis yra vienas populiariausių klasikinės muzikos atlikėjų pasaulyje. Būtent jį Pollini kadaise vadino ryškiausiu iš naujosios kartos muzikantų. Jo technika didinga, bet dažnai šalta – tarsi muzikantas būtų praradęs vaikystę ir neradęs kažko labai svarbaus.

Birželio mėnesį Jevgenijus Kissinas su orkestru „Kremerata Baltica“ gastroliuoja Šveicarijoje, Austrijoje ir Vokietijoje, grodamas 20 ir 27 Mozarto koncertus. Kitas turas numatytas spalį: Frankfurte, Miunchene, Paryžiuje ir Londone Kissinas lydės Dmitrijų Hvorostovskį.

Arkadijus Volodosas – dar vienas iš tų nūdienos pianizmo „piktų jaunuolių“, kurie iš esmės atmeta konkursus. Jis – tikras pasaulio pilietis: gimė Sankt Peterburge, mokėsi gimtajame mieste, vėliau – Maskvoje, Paryžiuje ir Madride. Pirmiausia į Maskvą atkeliavo „Sony“ išleisti jauno pianisto įrašai, o tik tada pasirodė jis pats. Panašu, kad jo kasmetiniai koncertai sostinėje tampa taisykle.

Arkadijus Volodosas birželį pradėjo pasirodymu Paryžiuje, vasarą jį galima išgirsti Zalcburge, Reingau, Bad Kissingene ir Osle, taip pat mažame Lenkijos miestelyje Dushniki tradiciniame Šopeno festivalyje.

Ivo Pogorelichas laimėjo tarptautinius konkursus, tačiau pralaimėjimas atnešė jam pasaulinę šlovę: 1980 metais pianistui iš Jugoslavijos nebuvo leista patekti į trečiąjį Šopeno konkurso Varšuvoje etapą. Dėl to Martha Argerich paliko žiuri, o šlovė krito ant jauno pianisto.

1999 metais Pogorelichas nustojo koncertuoti. Teigiama, kad to priežastis buvo kliūtis, kurią pianistui Filadelfijoje ir Londone patyrė nepatenkinti klausytojai. Pagal kitą versiją, muzikanto depresijos priežastis buvo žmonos mirtis. Pogorelichas neseniai grįžo į koncertinę sceną, tačiau koncertuoja labai mažai.

Sunkiausia užpildyti paskutinę sąrašo vietą. Juk dar liko tiek puikių pianistų: lenkų kilmės Christianas Zimmermanas, amerikietis Murray Peraia, japonas Mitsuko Ushida, korėjietis Kun Wu Pekas ar kinas Lang Langas. Vladimiras Ashkenazy ir Danielis Barenboimas tęsia karjerą. Bet kuris muzikos mylėtojas įvardins savo mėgstamiausią. Taigi tegul viena vieta dešimtuke lieka laisva.

1. Jamie Cullum (Jamie Cullum) Populiarumas – 1,95 mln. | Gimė 1979-08-20 | Didžioji BritanijaŽinomas dėl savo charizmos ir aukščiausių džiazo pianisto bei vokalisto įgūdžių. Iš esmės jis pristatomas kaip „atlikėjas“, tai yra, kaip žmogus, kuris pirmiausia koncertuose daro šou. Kelis kartus įvairių leidinių pripažintas geriausiu metų džiazo atlikėju. Ir tik mano mėgstamiausias muzikantas :)

Vienas mėgstamiausių jo „gudrybių“ – lipti kojomis ant fortepijono ir nuo jo dainuoti, daužyti ritmus pianinu, viską maišant su beatbox. Jis daugiausia rašo ir atlieka tokio stiliaus muziką pop džiazas, groja nuostabius ir originalius tiek 30-ųjų, tiek pastarųjų metų dainų koverius, pavyzdžiui, Rihannos dainą (Rihanna) „Please Don“ t Stop The Music“. Taip pat galite rasti daug įrašų. džiazo standartai jo spektaklyje, pavyzdžiui, „I“ ve Got You Under My Skin“ arba „Devil May Care“.

Platininis albumas Jamie Cullum„Twentysomething“ 2003 m. tapo (ir vis dar yra) visų laikų geriausiai parduodamu JK džiazo albumu. Naujausi albumai „The Pursuit“ ir „Momentum“ (beje, prieš kelis mėnesius buvau šio albumo pristatyme Londone per jo pasaulinį turą) labiau traukia į popmuziką nei į klasikinį džiazą. Atkreipkite dėmesį į visų jo improvizacijų melodingumą ir išbaigtumą, taip pat į funky rifus, kuriuos jis naudoja grodamas vienas.

2. Keithas Jarrettas (Keithas Jarrettas) Populiarumas – 3,55 mln. | Gimė 1945-08-05 | JAV Keithas garsėja ne tik kaip vienas geriausių šių laikų džiazo pianistų ir improvizatorių, bet ir kaip klasikinio fortepijono repertuaro atlikėjas. Jis taip pat yra kompozitorius: jau būdamas 7 metų jis surengė savo pirmąjį koncertą, kuriame atliko 2 savo kūrinius, o būdamas 17 metų surengė koncertą, kurį sudarė tik jo paties kūriniai.

Keitho Jarretto džiazo improvizacijos yra vienos labiausiai atpažįstamų. Jo melodijos yra organiškos ir nuoširdžios, dėl ko verta tik jo „verkšlenimo“ žaidimo metu (dažniausiai net yra aprūpintas mikrofonais atsarginėms kopijoms). Emocionaliausių akimirkų vykdymo metu jis pakyla ir liečiamai purto. Jaunystėje jis dėvėjo afro šukuoseną, žaidė su Milesu Davisu. Daugelio tarptautinių džiazo apdovanojimų laureatas.

3. Billas Evansas (Bill Evans)Populiarumas – 97,70 mln. | Gimė 1929-08-16 | JAV Vienas svarbiausių XX a. džiazo muzikantų. Jis labai prisidėjo prie džiazo raidos. Jo harmonijos ir solo yra įmantrios iki ribos, bet kartu lengvai suvokiamos ir išklausomos. Daugiau nei 30 Grammy nominacijų ir 7 laimėjimai. Vieną iš apdovanojimų jis gavo po mirties.

Šis džiazo atlikėjas įtrauktas į džiazo šlovės panteoną. Jo meno genijus. Kai jis groja, atrodo, kad jis yra vienas su instrumentu. Ką aš turėčiau pasakyti? Žiūrėkite ir klausykite patys:

4. Herbie Hancock (Herbie Hancock) Populiarumas – 4,79 mln. | Gimė 1940-12-04 | JAV Herbie - džiazo pianistas, kuris šiandien pagrįstai laikomas įtakingiausiu šių laikų džiazo pianistu. Jis turi 14 „Grammy“ apdovanojimų, įrašė daugiau nei 45 studijinius albumus, yra žinomas dėl to, kad naudoja sintezatorių ir kitarą (keytar arba „šukos“, gitaros pavidalo sintezatorių).

Šis pianistas vienas pirmųjų solo pasirodymų metu panaudojo sintezatorių. Jo fortepijono rifai tokie įtaigi, kad kai kuriuos iš jų norėtųsi išgirsti kaip motyvuojančią muziką žengiant į sunkiasvorių boksininkų ringą. Stilius, kuriuo Herbie groja, yra džiazas su fusion, roko, soul elementais. Laikomas vienu iš post-bop įkūrėjų. Jis grojo su Milesu Davisu, Marcusu Milleriu ir iš tiesų sunku įvardyti pasaulinio lygio muzikantą, su kuriuo Herbie Hancock neturėtų bendrų projektų. Muzikantas toks įvairus, kad daugelį jo įrašų iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad groja kažkokie eksperimentuotojai, o kai kuriuos – romantiški pianistai. Visiems muzikantams patariu atidžiai išstudijuoti jo kūrybą, kažkada atsisiunčiau visus jo albumus, pradedant nuo 60-ųjų, ir atsekiau visus jo albumus. muzikinę karjerą. Toks požiūris leis jums pamatyti muzikanto kūrybos raidą, kuri yra labai informatyvi ir įdomi. Klausydamiesi atkreipkite dėmesį į tai, kokius keistus garsus jis pasirenka savo sintezatoriuje. Man Herbie yra vienas mėgstamiausių klavišininkų.

5. Rėjus Čarlzas (Rėjus Čarlzas) Populiarumas – 170 mln. | Gimė 1930-10-23 | Mirė 2010 m. | JAV Vienas žymiausių ir reikšmingiausių visų laikų muzikantų. 17 „Grammy“ apdovanojimų laureatas. Pagrindinės kūrybos sritys – soulas, R "n B, džiazas. Būdamas 7 metų berniukas buvo aklas ir visą gyvenimą nematė. Surengė daugiau nei 10 tūkst. koncertų, kuriuose dainavo ir grojo pianinu. Legendinis žmogus.

Neįprastą savo vokalinių partijų atlikimo manierą, riksmus, dejones, šūksnius ir kikenimą paverčiantis muzika, viską pabrėžiantis ritmingu džiazo fortepijonu ir patraukliais kūno judesiais, Ray Charlesas yra viena reikšmingiausių XX amžiaus muzikos figūrų. Daugiau nei 70 albumų autorius. Būdamas multiinstrumentalistas, Ray vis dar teikia pirmenybę fortepijonui, o ne kitiems instrumentams. Jo dalys yra tokios apgalvotos ir organiškos, kad atrodo, kad neįmanoma pašalinti ar pridėti nė vienos natos. Teisingai laikomas vienu iš geriausi džiazo pianistai ir vokalistai praėjusį šimtmetį.

6 Bobas JamesasPopuliarumas – 447,00 mln. | Gimė 1939-12-25 | JAV Populiariausias šios kolekcijos pianistas. Grupės „Fourplay“ narys, 2 „Grammy“ apdovanojimų laureatas. Kompozitorius, pianistas, aranžuotojas, muzikos prodiuseris. vienas garsiausių visų laikų džiazo muzikantų.

Jo muzika tokia įvairi, kad verta skirti kelias savaites jo kūrybai studijuoti.

7. Chick Corea (Chick Corea) Populiarumas – 2,38 mln. | Gimė 1941-12-06 | JAV Klasikinio ir Lotynų Amerikos džiazo motyvų genijus. Daugelio tarptautinių apdovanojimų, įskaitant Grammy, laureatas. Chick Corey kūriniai tarp muzikantų laikomi labai rimtais ir sunkiai atliekamais. Daugelis jo muziką vadina aukščiausia matematika. Jam patinka erdvūs spalvingi marškiniai.

Chick Corey muzikai turite būti pasiruošę dvasiškai ir intelektualiai. Jo melodijos melodingos, kartais dramatiškos ir sunkiai suvokiamos iš pirmo karto. Žaidimo metu jis naudoja nestandartinius intervalus (pavyzdžiui, sekundes), kuriuos grojant kitiems muzikantams dažnai perpjauna ausis. Tačiau Chickui grojant instrumentu, jo muzika taip patraukia savo melodingumu, kompleksiškumu ir kartu nepaprastu „orumu“, kad klausytojas tiesiog viską pamiršta ir eina į savotišką transą, sekdamas didžiojo pianisto rankomis.

8. Norah Jones (Norah Jones)Populiarumas – 7,0 mln. | Gimė 1979-03-30 | JAVŠvelni ir kartu labai rimta džiazo pianistė ​​ir vokalistė, aktorė. Jis atlieka savo dainas, turi įsimintiną balsą.

Ši dainininkė ir pianistė ​​– iš pažiūros trapi mergina, tačiau viduje – tvirta tikros džiazo grojos branduolys. Spektaklio metu atkreipkite dėmesį į jos mielą veidą. Mėgstu piešti ir mąstyti klausydamasi jos koncertų.

P.S. Jei jums patinka Norah Jones, manau, jums tikriausiai patiks ir Ketie Melua, ji taip pat yra labai jausminga dainininkė.

9. Grafas BasiePopuliarumas – 2,41 mln. | Gimė 1904-08-21 | JAV Bigbendo vadovas, virtuoziškas pianistas, vargonininkas. Jis svariai prisidėjo prie svingo ir bliuzo kūrimo. Jis leido savo orkestro muzikantams laisvai improvizuoti, o tai buvo vienas rimtų jo orkestro kozirių.

Klausykitės šio šeštojo dešimtmečio džiazo orkestro, pasinerkite į to meto džiazą.

10. Oskaras Petersonas (Oscaras Petersonas) Populiarumas – 18,5 mln. | Gimė 1925-08-15 | Mirė 2007 m. | Kanada Oscaras Petersonas yra pasaulinio džiazo legenda. Virtuoziškas pianistas, kompozitorius ir mokytojas grojo su tokiomis pasaulio džiazo legendomis kaip Ella Fitzgerald ir Louisas Armstrongas. Viena iš miesto aikščių Toronte pavadinta Petersono vardu.

Fenomenalus grojimo greitis, virtuoziški originalūs bebopo pasažai, harmoningi akordai, didžiuliai pirštai ir liemens dydis paverčia Oscarą Petersoną viena įsimintiniausių pasaulio džiazo figūrų. Neretai iš šiuolaikinių smooth-jazz muzikantų galima išgirsti, kad nereikia „laistyti natų“, užtenka pagroti vieną natą ir teisingai parinkus bei pagrojus ten, kur reikia, to užtenka muzikiniam šedevrui. Oskaro Petersono atveju tampa akivaizdu, kad 10–15 natų sugrojamos per 1 sekundę, bet grojamos taip, kaip daro Oskaras. muzikinis šedevras. Daugybė džiazo leidinių vis dar rašo, kad Oskaras Petersonas - geriausias džiazo pianistas 20 amžiaus.

11. Lennie Tristano (Lenny Tristano)Populiarumas – 349 tūkst. | Gimė 1919-03-19 | JAV Garsusis aklas pianistas svariai prisidėjo prie džiazo muzikos raidos. Įrašyta kartu su Charlie Parkeriu, daugelio apdovanojimų laureatu, kelis kartus įvairių žurnalų pripažintu geriausiu metų pianistu. Iki savo gyvenimo pabaigos jis visą dėmesį skyrė muzikos mokymui.

Deja, Lenny Tristano koncertus rasti ne taip paprasta, bet pasiklausęs jo grojimo tapsi jo gerbėju. Be puikaus garso, mane pribloškia ir jo grojimo grožis. Taip, tai grožis! Žaisdami stebėkite jo ilgus pirštus, jie tarsi gyvi padarai, šokantys ant klavišų!

12. Michelis PetruccianiPopuliarumas – 1,42 mln. | Gimė 1962-12-28 | Prancūzija Garsus džiazo pianistas. Jo diskografijoje – daugiau nei 30 albumų. Būdamas 37 metų jis mirė nuo įgimtos ligos.

Man patinka jo improvizacijos, augančios kiekvieną minutę ir besivystančios į energingas pasažas su rimtais harmonijos nukrypimais.

13 Brianas Cullbertsonas Populiarumas – 1,66 mln. | Gimė 1973-12-01 | JAV Vienas geriausių smooth jazz pianistų, taip pat groja trombonu. Daugybės apdovanojimų laureatas, daugiau nei 13 albumų autorius.

Tiesą sakant, galėjau permąstyti jo kūrybą tik prieš kelerius metus, kai klausiausi kai kurių jo fanko įrašų. Prieš tai girdėjau jį tik smooth-jazz stiliumi ir, nepaisant aukšto atlikimo lygio, maniau, kad džiazo skambesys yra šiek tiek komercinis. Vėliau nusprendžiau iš arčiau susipažinti su šiuo džiazo pianistu ir atidžiau išklausiau keletą jo koncertų bei albumų. Kūriniai „So Good“ ir „Back In The Day“, taip pat tai, kaip pianistas sumaišo lengvas švelnias melodijas su funky agresyviais pasažais, man padarė tokį stiprų įspūdį, kad Brianas Culbertsonas yra vienas geriausių šiandienos džiazo pianistų. Žemiau esančiame įraše atkreipkite dėmesį, kaip gerai groja jo grupė. Šio vaizdo įrašo klausiausi dešimtis kartų ir kiekvieną kartą aranžuotėje ir solo atrasdavau kažką naujo. Beje, šis džiazo pianistas beveik visada groja stovėdamas, atsisukęs į publiką.

14. Thelonius Monk (Thelonius Monk)Populiarumas – 1,95 mln. | Gimė 1917-10-10 | JAV Vienas iš bebopo įkūrėjų, kompozitorius ir pianistas. Turi itin originalų žaidimo stilių. be šio muzikanto modernaus džiazo gal ir nebūtų. Vienu metu jis buvo laikomas avangardistu, primityvistu ir naujų eksperimentinio džiazo krypčių kūrėju.

Atkreipkite dėmesį į jo pirštus – neatrodo, kad jie sulinktų! Klausykitės jo natų, nepaisant daugybės iš pirmo žvilgsnio nesuprantamų intervalų, galite atsekti aiškią melodiją, kurią jis veda. Šis pianistas man padarė didelę įtaką. Beje, jis mėgo žaisti su kepure, puikiai atrodo.

15. Diana Krall (Diana Krall)Populiarumas – 3,4 mln. | Gimė 1964-11-16 | Kanada Profesionalus džiazo pianistas, pripažintas šiuolaikinės džiazo muzikos senbuvis. Daugiausia atlieka klasikinį džiazą, 3 „Grammy“ apdovanojimų laureatą, įvairiais metais buvo pripažinta geriausia džiazo atlikėja.

Ši džiazo atlikėja gimė ir užaugo muzikalioje šeimoje, jos tėvai ir močiutė buvo muzikantai, ir, žinoma, nuo vaikystės Dianai buvo skiepijama meilė muzikai, ypač džiazui. Jos balsas turi gaivumą, klausyk ir suprasi, ką turiu galvoje.

Dar kartą noriu pažymėti, kad ši rinktinė nepretenduoja į išsamumą, nes viename straipsnyje tiesiog neįmanoma papasakoti apie visas reikšmingas šiuolaikinio džiazo fortepijono figūras. Vis dėlto tikiuosi, kad pagrindinius akcentus išdėlioti pavyko.

Prašome parašyti komentaruose, kokiomis dar temomis reikėtų daryti tokias įvadines apžvalgas, ar tinka tokia peržiūros forma?

Specializuojasi muzikos kūrinių atlikime fortepijonu.

Įdomus faktas yra tai, kad pianisto profesijai ypač svarbu pradėti muzikuoti labai anksti, maždaug nuo trejų ar ketverių metų. Tada susiformuoja „plati“ delno forma, kuri ateityje padeda meistriškai žaisti.

Priklausomai nuo fortepijoninės muzikos raidos eros, pianistams kartais buvo keliami visiškai priešingi reikalavimai. Be to, muzikanto profesija neišvengiamai susikerta su. Dauguma pianistų patys kuria kūrinius fortepijonui. O išgarsėti atlikdami išskirtinai svetimas melodijas pavyko tik retiems virtuozams.

Bet kokiu atveju, kaip ir bet kuriam muzikantui, pianistui svarbu būti nuoširdžiam ir emocingam, gebėti ištirpti atliekamoje muzikoje. Haroldo Schonbergo teigimu, garsioji muzikos kritikas, yra ne tik instrumentas, tai gyvenimo būdas, o tai reiškia, kad pianisto gyvenimo prasmė – ne tik muzika, o muzika dėl fortepijono.

Mocartas, Lisztas ir Rachmaninovas – fortepijono meno klasikai

Fortepijoninės muzikos istorija gana įdomi. Jame yra keli etapai, kurių kiekvienas turi savo tradicijas. Neretai epochos kanonus nustatydavo vienas (rečiau keli), meistriškai grojęs instrumentu (iš pradžių klavesinu, vėliau – fortepijonu).

Todėl išryškinant tris pianizmo istorijos laikmetis, jie pavadinti garsiausių kompozitorių – Mocarto, Liszto ir Rachmaninovo – vardais. Tradicine istorikų terminija tai buvo atitinkamai klasicizmo, vėliau romantizmo ir ankstyvojo modernizmo epochos.

Žymūs XVIII–XIX a. pianistai

Kiekvienu iš šių laikotarpių dirbo ir kiti pianistai, kurių daugelis kartu buvo muzikos kūrinių kūrėjai ir paliko neišdildomą pėdsaką fortepijoninės muzikos istorijoje. Tai du iš trijų „Vienos klasikų“ Šubertas ir Bethovenas, vokiečiai Brahmsas ir Šumanas, lenkas Šopenas ir prancūzas Charlesas Valentinas Alkanas.

Johanesas Bramsas

Šiuo laikotarpiu iš pianistų pirmiausia buvo reikalaujama mokėti improvizuoti. Pianisto profesija buvo glaudžiai susijusi su kompozicija. Ir net atliekant svetimus kūrinius teisinga buvo laikoma jo paties interpretacija, laisva interpretacija. Šiandien toks spektaklis būtų laikomas neskoningu, klaidingu, net nevykdžiu.

Žymūs XX ir XXI amžiaus pianistai

XX amžius yra fortepijono meno klestėjimas. Šis laikotarpis neįprastai turtingas išskirtinai talentingų, iškilių pianistų.

pradžioje išgarsėjo Hoffmann ir Cortot, Schnabel ir Paderewski. Ir, žinoma, Rachmaninovas, sidabro amžiaus genijus, pažymėjęs naują erą ne tik fortepijono muzikoje, bet ir apskritai pasaulio kultūroje.

XX amžiaus antroji pusė – tokių garsių pianistų kaip Svjatoslavas Richteris, Emilis Gilelsas, Vladimiras Horowitzas, Arthuras Rubinsteinas, Wilhelmas Kempfas...

Svjatoslavas Richteris

Tęsti savo muzikinę kūrybą XXI amžiaus pradžioje iškilių pianistų kaip amerikietis Van Cliburn, kuris dar 1958 metais tapo pirmuoju Tarptautinio Čaikovskio konkurso laureatu. Verta paminėti ir kitais metais tą patį konkursą laimėjusį muzikantą – populiariausią pop pianistą Vladimirą Aškenazį.