Balakirevo muzikos kūriniai. Milijus Aleksejevičius Balakirevas

Yra žmonių, kurie suasmenino visą erą. Toks asmuo buvo Mily Aleksejevičius Balakirevas, kuris buvo viena iš pagrindinių ir įtakingų Rusijos klasikinės muzikos raidos figūrų. Žmogus, be kurio visos žinios apie muziką atrodytų ir skambėtų visiškai kitaip. Žemiau jūsų dėmesiui bus pateikta trumpa Milijos Aleksejevičiaus Balakirevo biografija.

Vaikystė

Nižnij Novgorodo Žengimo į dangų bažnyčios metrikos knygose 1836 m. yra įrašas apie sūnaus gimimą titulinio tarybos nario Aleksejaus Konstantinovičiaus Balakirevo šeimoje. Po kelių dienų Balakirevas kartu su žmona Elizaveta Ivanovna toje pačioje bažnyčioje pakrikštijo berniuką ir pavadino Miliumi.

Berniukas gauna klasikinį, tam laikui būdingą auklėjimą. Sekmadienio rytą taip pat atostogos Visa šeima be priekaištų lankė bažnyčią. Milios motina Elizaveta Ivanovna savo sūnaus kambaryje surengė kampelį, kuriame buvo ikonos. Berniukas labai didžiavosi šia savo kambario dalimi ir praleido ten daug laiko. Dažnai vaikas tiesiog sėdėdavo tylėdamas ir žiūrėdavo į vaizdus.

Mily užaugo labai aktyvus ir žingeidus vaikas. Jam nebuvo net 6 metų, kai pradėjo domėtis muzika. Pirmasis muzikos instrumentas, kuriuo jis norėjo išmokti groti, buvo fortepijonas.

Elizaveta Ivanovna, pamačiusi sūnaus susidomėjimą muzika, nusprendžia pasitikrinti jo klausą. Įsitikinęs, kad berniukas turi absoliutų muzikinė ausis, ji visas savo pastangas nukreipia į jo muzikinio talento ugdymą.

Pirmieji studijų metai

Mily ir jo mama išvyksta mokytis į Maskvą. Jiems šypsosi sėkmė, nes pats Aleksandras Dyubuka, vienas garsiausių to meto mokytojų ir muzikantų, moko vaikiną valdyti fortepijoną. Būtent mokytojo dėka Miliui pavyksta labai greitai ir meistriškai nušlifuoti savo grojimo muzikos instrumentu techniką.

Po kurio laiko berniukas grįžta namo į Nižnij Novgorodą, bet nenustoja mokytis. Jo mentoriumi tampa talentingas muzikantas ir dirigentas Karlas Eiserichas. Milios kasdieninės pamokos vyksta jam vadovaujant.

Per šiuos metus gyvenimas berniukui dažnai padovanoja lemtingų dovanų. Vienas iš jų – susitikimas su tikru muzikos mylėtoju ir tikruoju muzikos žinovu Aleksandru Dmitrijevičiumi Ulybyševu. Naujas pažįstamas įvertino Balakirevo talentą. Mily tampa dažna viešnia Ulibyševo namuose, kur renkasi miesto muzikinis elitas. Būtent šių ratų įtakoje vidinis pasaulis Ir ideologinės pažiūros jaunų vyrų.

XX amžiaus 40-ųjų pabaigoje, kai Milijai buvo tik 13 metų, jis įstojo į Nižnij Novgorodo bajorų institutą. Mokymai trunka 4 metus, o baigęs mokslus jaunuolis persikelia į Kazanę. Dvejus metus Mily klausėsi paskaitų Kazanės universitete, Matematikos fakultete. Būtent tada pasirodė ankstyvieji talentingo jaunuolio kūriniai, romansas „Tu pilnas kerinčios palaimos“ ir koncertas „Allegro“.

Iki to laiko jaunuolio mama, kuri visada buvo jo pagrindinė atrama ir paramos, ji mirė prieš keletą metų. Tėvas, sudaręs naują santuoką, kurioje gimė nauji vaikai, vos galėjo sudurti galą su galu. Kad kaip nors išsilaikytų, Milius vedė muzikos pamokas.

Susitikimas su M. I. Glinka

Visą šį laiką Mily Balakirevas ir toliau palaiko glaudžius ryšius su Ulybyševu. Reikia pažymėti, kad pastarasis mūsų herojaus gyvenime suvaidino labai svarbų vaidmenį. Savo dvare filantropas išlaikė asmeninį orkestrą, kuriame Balakirevas pirmą kartą išbandė savo jėgas kaip muzikantas. Jis ne tik dirigavo Bethoveno simfonijos, bet ir suprato, kaip veikia orkestras ir kaip vadovauti žmonėms. O ant dvarininko instrumento Milius turėjo neribotą galimybę daug praktikuotis ir tobulinti techniką. Vėliau turtingas dvarininkas atvežė Balakirevą į Sankt Peterburgą ir supažindino su Michailu Ivanovičiumi Glinka.

Pastaroji laikoma pirmąja rusų muzikos klasika. Glinka tada planavo visam laikui palikti Sankt Peterburgą. Tačiau abiejų muzikantų susitikimas įvyko, nors ir buvo labai trumpas. Michailas Ivanovičius gyrė Balakirevą, pažadėjo puikią ateitį, taip pat sakė, kad jo laukia „antrosios Glinkos“ šlovė.

Nuo tos akimirkos legenda apie Balakirevą pradėjo plisti muzikiniuose sluoksniuose. Visas Sankt Peterburgas kalbėjo apie jauną, talentingą ir karštą muzikantą, galintį viską ir daug žinantį. Prieš muzikantą atsivėrė didelių galimybių vartai. Būdamas 19 metų Balakirevas atidavė pirmąjį didelis koncertas išlepintų Sankt Peterburgo žiūrovų akivaizdoje. Publika virtuozišką pianistą sutiko su susižavėjimu. Daugelis tikrų muzikos meno žinovų susidomėjo Milijos Balakirevo kūryba.

Balakirevo muzikos mokykla

Kompozitorės Milijos Balakirevo gyvenime buvo dar viena aistra. Tai aistra mokymui, noras perduoti savo įgūdžius kitam, išmokyti groti klasikinę muziką ir rašyti savo kūrinius. Šio troškimo įtakoje ir imperatoriaus remiamas Mily Aleksejevičius kartu su savo bendražygiu Gavriilu Jakimovičiumi Lomakinu įkūrė muzikos mokyklą.

Tačiau 1866 m. Michailas Ivanovičius Glinka pakvietė Balakirevą dirbti kartu ir bendradarbiauti. Jaunasis genijus persikelia į Prahą, kur dirba prie operų „Ruslanas ir Liudmila“ ir „Gyvenimas carui“. Publika entuziastingai priima dviejų garsių muzikantų kūrybą.

Visą tą laiką Lomakinui rūpėjo mokyklos likimas. Tačiau 1868 m. jis visas pareigas nuo savęs perdavė Miliui Aleksejevič, kuris išliko jos direktoriumi 6 metus.

Balakirevas ir jo mokiniai

Balakirevas labai atsakingai kreipėsi į mokytojo pareigas savo mokykloje. Jis svajojo, kad dešimtys talentingi muzikantai kad šlovintų jo vardą. Tačiau jo mokymas ir kuravimas buvo itin griežti ir autoritariški.

Pirmasis iš studentų, kuriame Mily Aleksejevičius bandė įgyvendinti savo ambicijas, buvo chemijos studentas Apollo Gussakovsky. Jaunuolis rodė didelį pažadą ir buvo pasirengęs valandų valandas mokytis muzikos. Balakirevas daug mokė savo mokinį, investuodamas į jį daug fizinių ir moralinių jėgų. Baigęs mokslus, Gusakovskis atsisveikino su savo mentoriumi ir išvyko į užsienį. Jie daugiau niekada nesusitiko.

Tačiau tuo metu Balakirevo mokykla išpopuliarėjo. Ir jaunų vyrų būriais ateidavo mokytis. Tarp mokinių buvo ir Preobraženskio pulko karininkas Modestas Musorgskis. Pažintis su juo Balakirevui turėjo lemtingą reikšmę.

"Galingoji krūva"

Pareigūnas Musorgskis atsiveda Aleksandrą Porfirjevičių Borodiną, gydytoją iš ligoninės, kurioje kažkada budėjo, taip pat aistringą klasikinės muzikos mėgėją. O kiek vėliau prie jų prisijungia inžinierius Cezaris Cui, bibliotekininkas Vladimiras Vasiljevičius Stasovas ir labai jaunas paauglys, būsimasis vidurio darbuotojas Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas.

Balakirevas džiaugėsi naujais mokiniais. Jis tapo kiekvieno iš jų mentoriumi. Tačiau darbo ir kūrybos procese vyrai tapo bendraminčiais. Ir Balakirevas suprato, kad bus sunku tęsti savo ideologiją mokyklos sienose.

Todėl Mily Aleksejevičius, gyvenęs nuomojamuose butuose, juose organizuoja klubus ir susibūrimus savo naujiems draugams. Muzikantų grupė labai greitai išgarsėjo ir gavo pavadinimą " Galinga krūva". Iš esmės jie buvo mėgėjų filharmonijos draugija ir tapo populiariu mėgėjų meno projektu.

Tačiau jų sprendimai ne visada buvo priimtini. „Galingosios saujos“ tikslas buvo sukurti savo būdingas stilius muzikoje, kuri prieštarautų oficialioms muzikinėms organizacijoms – Imperatoriškajai Rusijos muzikų draugijai ir Konservatorijai.

Visi grupės nariai buvo savamoksliai muzikantai. Jie kūrė muzikos kūrinių, o Balakirevas buvo pagrindinis kritikas. Jis padarė pakeitimus, pritarė ir palaikė savo bendraminčius. Dažnai, pasinaudodama savo autoritetu tarp bendražygių, Mily Aleksejevičius šiurkščiai ir gana agresyviai galėjo perbraukti visą muzikinę kompoziciją.

Tai paveikė ateities likimas„Balakirevo grupė“. Ginčai ir nepasitenkinimas bendraminčių tarpe padaugėjo. Dėl to XIX amžiaus 60-ųjų pabaigoje visi „Galingosios saujos“ nariai galiausiai susikivirčijo. Grupė iširo, tačiau vis tiek paliko reikšmingą pėdsaką rusų muzikoje.

Milijos Aleksejevičiaus muzikinė karjera

Po „Galingosios saujos“ žlugimo Milijus Aleksejevičius dirbo Rusijos imperatoriškoje muzikos draugijoje, kurios nekentė. Muzikantas yra savo karjeros viršūnėje. Visas pasaulis ir Sankt Peterburgo elitas atvyksta pasiklausyti garsaus pianisto ir dirigento.

Tačiau radikalios pažiūros į konservatizmą in Klasikinė muzika, kurį jam teko groti šios įstaigos koncertuose, padėjo tašką jo kūrybai. Mily Aleksejevičius leido sau griežtai pasikalbėti su Rusijos imperijos vadovybe muzikinė visuomenė. Niekas netoleravo dirigento šiurkštumo. Po dvejų metų darbo jis buvo atleistas dėl skandalo.

Balakirevas liko vienas su savo muzika. Dirigentas grįžta į savo namus Nižnij Novgorodo ir ten koncertuoja, į kurį ateina labai mažai žiūrovų. Tačiau šiuo metu jis pagaliau užbaigia savo rytietišką fantaziją „Islamėjus“ fortepijonu. Tuo metu plačiajai visuomenei buvo žinomas tik šis kūrinys ir kelios jo uvertiūros.

Psichinė krizė

Kaip liudija Milijos Balakirevo biografija, sulaukęs 33 metų jis išgyveno kaip muzikantas. Jis patiria rimtą psichinę krizę ir dingsta iš muzikinės bendruomenės. Niekas nežinojo, kur jis yra. Balakirevas nepalaikė santykių su jokiu savo draugu. Tačiau siauruose sluoksniuose buvo žinoma, kad muzikantas įstojo į valstybės tarnybą.

Kiekvieną dieną jis eidavo dirbti į Varšavskajos krovinių stotį geležinkelis. Jo pareigos buvo vadinamos parduotuvės vadovu. Jis buvo atsakingas už sandėlio reikalus ir krovinių gabenimas. Šioje tarnyboje Balakirevas, kuris jaunystėje buvo Matematikos fakulteto studentas, greitai žengia į priekį.

Mily Aleksejevičius Balakirevas, kurio biografija pateikiama jūsų dėmesiui straipsnyje, susitinka su Varšuvos geležinkelio personalo pareigūnu Tertijumi Ivanovičiumi Filippovu, kuris buvo gerai žinomas žmogus aukštuose sluoksniuose. Balakirevą ir Filippovą vienija ir vienija religinės pažiūros bei tikėjimas. Šiuo metu psichinę krizę išgyvenantis muzikantas net galvoja apie eiti į bažnyčią.

Tertijus Ivanovičius, iškilus klausimui dėl teismo giedojimo koplyčios stiprinimo, pasiūlė Milijos Aleksejevičiaus kandidatūrą. Dėl savo autoriteto tarp vyresniųjų pareigūnų Balakirevas pakviestas į naujas pareigas.

Darbas teismo giedojimo kapeloje

Kai tik Mily Aleksejevičius užėmė teismo dainuojamojo choro vadovo pareigas, savo padėjėju paskyrė Nikolajų Andreevičių Rimskį-Korsakovą, kuris buvo efektyvus žmogus ir tikras profesionalas. Balakirevas visus muzikinius reikalus patikėjo jam, o iš pradžių jis pats sprendė tik administracinius klausimus.

Pastatas, kuris šiuo metu egzistuoja Sankt Peterburge akademinė koplyčia Moikoje, 20, buvo pastatytas Milijos Aleksejevičiaus pastangomis. Jis pasirodė esąs atsakingas pareigūnas.

Balakirevas daug nuveikė teismo koplyčioje. Jis pasirūpino, kad pagal ją būtų sukurta mokykla, kurioje mokiniai gautų aukštos kokybės dainavimo išsilavinimas. Buvo sukurti muzikos pamokos, kuriame mokė groti instrumentais. Tai suteikė studentams galimybę baigus studijas likti ir dirbti čia orkestre.

Rimskis-Korsakovas, atsakingas už talentingų muzikantų atranką orkestrui, sukūrė puikią talentingų profesionalų komandą. Balakirevas nedėstė koplyčioje, o tik valdė šį sudėtingą mechanizmą. Jis kontroliavo viską: nuo įstaigos virtuvės iki ugdymo proceso organizavimo. Pagal šį režimą jis dirbo 11 metų, 1884 m. išėjo į pensiją ir gavo valstybės tarybos nario laipsnį.

Balakirevo muzikinis paveldas

Išėjęs į pensiją, Balakirevas nebegalvojo apie finansines problemas. Jis visiškai atsidėjo muzikos kūrinių kūrimui. Praėjus 4 metams po atsistatydinimo, Milijus Aleksejevičius baigė Pirmąją simfoniją, kuri buvo diskutuojama ir grojama gana ilgai.

Balakirevas mirė 1910 m., palikdamas nedidelį muzikinį palikimą. Tarp pagrindinių Balakirevo Milijaus Aleksejevičiaus šedevrų galima pastebėti:

• simfoninė poema „Tamara“;
• fortepijoninė fantazija „Islamėjus“;
• muzika tragedijai „Karalius Lyras“
• fantazija operos „Ivanas Susaninas“ tema;
• pirmoji simfonija C-dur;
• taip pat daug romansų ir dainų.

Po jo mirties nebaigtus Milijo Aleksejevičiaus darbus patobulino ir užbaigė jo bendraminčiai ir mokiniai.

Mily Aleksejevičius Balakirevas įėjo į istoriją kaip vienas pirmųjų Rusijos muzikos kritikų. Jo gyvenimas buvo pergalių ir nesėkmių serija. Muzikantas niekada nesukūrė šeimos, visiškai atsidavė muzikai. Be to muzikiniai pasiekimai, Balakirevas paliko savo pėdsaką ir kaip talentingas pareigūnas, ir kaip lyderis.

G. Nižnij Novgorode. Jis įgijo išsilavinimą Kazanės universitete. Balkirevas už muzikinį išsilavinimą skolingas sau. Mieste jis pirmą kartą pasirodė Sankt Peterburgo publikai kaip virtuozas pianistas. Kovo 18 d. jis kartu su G. A. Lomakinu įkūrė „Laisvąją muzikos mokyklą“, kurią aukščiausiai globojo Jo imperatoriškoji didenybė; Nuo pat pirmųjų savo gyvavimo dienų ši mokykla rodė gyvą veiklą. Šios mokyklos rengiamuose koncertuose vokalinius ir chorinius kūrinius dirigavo Lomakinas, orkestrinius – M. A. Balakirevas. Sausio 28 d., Lomakinui atsisakius vadovauti mokyklai, M. A. Balakirevas, kaip vienas iš jos įkūrėjų, perėmė šį darbą ir, kaip direktorius, vadovavo mokyklai iki rudens. Mieste M. A. buvo pakviestas į Prahą – prižiūrėti gamybą. iš Glinkos operų „Gyvenimas carui“ ir „Ruslanas ir Liudmila“, kurios buvo pateiktos vadovaujant Balakirevui ir dėl jo užsispyrimo bei nenuilstančios energijos sulaukė didžiulės sėkmės, ypač opera „Ruslanas ir Liudmila“. .

Ch. kompozicijos: 2 simfonijos, eilėraštis „Tamara“, kūriniai fortepijonui (koncertas, fantazija „Islamėjus“, sonata, smulkūs kūriniai), daug romansų, kolekcija liaudies dainos.

Lit.: Strelnikovas N., Balakirevas, Petrogradas, 1922 m.

M. A. Balakirevas.

Balakirevas Mily Alekseevich, rusų kompozitorė, pianistė, dirigentė, muzikos ir visuomenės veikėja. Gimė valdininko šeimoje iš bajorų. Mokėsi pas pianistą A. Dubuką ir dirigentą K. Eisrichą (Nižnij Novgorodas). B. muzikinę raidą palengvino suartėjimas su rašytoju ir muzikos kritiku A. D. Ulibyševu. 1853-55 buvo Kazanės universiteto Matematikos fakulteto studentas savanoris. 1856 metais debiutavo Sankt Peterburge kaip pianistas ir dirigentas. Jo draugystė su kritiku V. V. Stasovu turėjo didelės įtakos formuojantis Balakirevo ideologinėms ir estetinėms pozicijoms. 60-ųjų pradžioje. vadovaujant B. formuojamas muzikos būrelis, žinomas kaip „Naujoji rusų muzikos mokykla“, „Balakirevskio ratas“, „Galingoji sauja“. 1862 m. B. kartu su choro dirigentu G. Ya. Lomakinu Sankt Peterburge suorganizavo Laisvąją muzikos mokyklą, kuri tapo masinio muzikinio ugdymo centru, taip pat rusiškos muzikos propagandos centru. 1867-69 buvo Rusijos muzikos draugijos vyriausiasis dirigentas.

Balakirevas prisidėjo prie M. I. Glinkos operų populiarinimo: 1866 m. Prahoje dirigavo operą „Ivanas Susaninas“, 1867 m. – Prahoje pastatytą operą „Ruslanas ir Liudmila“.

1850-ųjų pabaiga – 60-ieji. buvo B. intensyvios kūrybinės veiklos laikotarpis. Šių metų kūriniai - „Uvertiūra trimis rusų temomis“ (1858; 2 leidimas 1881), antroji uvertiūra trimis rusų temomis „1000 metų“ (1862 m., vėlesnis leidimas). - simfoninė poema „Rus“, 1887, 1907), čekų uvertiūra (1867, 2 leidimas - simfoninė poema „Čekijoje“, 1906) ir kt. - plėtoja Glinkos tradicijas, jose būdingą „Naujosios rusų mokyklos“ bruožai ir stilius aiškiai pasireiškia (ypač pasitikėjimas autentiškomis liaudies dainomis). 1866 m. buvo išleistas jo rinkinys „40 rusų liaudies dainų balsui ir fortepijonui“, kuris buvo pirmasis. klasikinis pavyzdys liaudies dainų apdorojimas.

70-aisiais B. palieka Laisvas muzikos mokykla, nustoja rašyti, koncertuoti, pertraukas su būrelio nariais. 80-ųjų pradžioje. jis grįžo prie muzikinės veiklos, tačiau ji prarado karingą „šeštojo dešimtmečio“ charakterį. 1881-1908 metais B. vėl vadovavo Laisvajai muzikos mokyklai ir tuo pat metu (1883-94) buvo Rūmų giedojimo kapelos direktorius.

Pagrindinė Balakirevo kūrybos tema yra žmonių tema. Liaudies vaizdai, per daugumą jo kūrinių eina rusų gyvenimo ir gamtos paveikslai. B. taip pat būdingas domėjimasis Rytų (Kaukazo) ir kitų šalių (lenkų, čekų, ispanų) muzikinėmis kultūromis.

Pagrindinė Balakirevo kūrybos sritis – instrumentinė (simfoninė ir fortepijoninė) muzika. B. daugiausia dirbo programinės simfonijos srityje. Geriausias Balakirevo simfoninės poemos pavyzdys yra „Tamara“ (apie , pagal to paties pavadinimo Lermontovo poemą), sukurta remiantis originalia vaizdinio kraštovaizdžio ir liaudies šokio pobūdžio muzikine medžiaga. Su B. vardu siejamas rusų epinės simfonijos žanro gimimas. Iki 60-ųjų. nurodo 1-osios simfonijos koncepciją (eskizai pasirodė 1862 m., pirmoji dalis 1864 m., simfonija baigta 1898 m.). 1908 metais buvo parašyta 2-oji simfonija.

Balakirevas yra vienas originalaus rusiško fortepijono stiliaus kūrėjų. Geriausias iš Balakirevo fortepijoninių kūrinių – rytietiška fantazija „Islamėjus“ (1869), derinanti ryškų vaizdingumą, originalų liaudiško žanro koloritą su virtuozišku blizgesiu.

Žymi vieta rusų kalba Kamerinę vokalinę muziką užima Balakirevo romansai ir dainos.

Literatūra:

• M. A. Balakirevo susirašinėjimas su V. V. Stasovu, M., 1935 m.
• N. A. Rimskio-Korsakovo ir M. A. Balakirevo susirašinėjimas, knygoje: Rimskis-Korsakovas N., Literatūros kūriniai ir korespondencija, 5 t., M., 1963 m.
• M.A.Balakirevo laiškai M.P.Musorgskiui, knygoje: Mussorgsky M.P., Laiškai ir dokumentai, M.-L., 1932;
• M. A. Balakirevo ir P. I. Čaikovskio susirašinėjimas, Sankt Peterburgas. 1912 m.;
• Kiselevas G., M. A. Balakirevas, M.-L., 1938 m.
• Kandinsky A., M. A. Balakirevo simfoniniai kūriniai, M., 1960;
• M. A. Balakirevas. Tyrimai ir straipsniai, L., 1961;
• M. A. Balakirevas. Atsiminimai ir laiškai, Leningradas, 1962;
• Balakirevas. Gyvenimo ir kūrybos kronika. Komp. A. S. Lyapunova ir E. E. Yazovitskaya, L., 1967 m.

taip pat žr

Nuorodos

• Balakirev Miliy svetainė apie kompozitoriaus gyvenimą ir kūrybą.

Milijus Aleksejevičius Balakirevas(1837 m. sausio 2 d. – 1910 m. gegužės 29 d.), rusų kompozitorius, pianistas, dirigentas, „Galingosios saujos“ vadovas.

Milžiniškas M. A. Balakirevo vaidmuo Rusijos kultūros istorijoje yra gerai žinomas, tačiau jo reikšmė vis dar nėra iki galo įvertinta. Galbūt taip yra dėl to, kad jis iš amžininkų sukėlė sudėtingą ir dviprasmišką požiūrį į save – tiek savo kūryba, tiek visuomenine veikla.

„Balakireve visada jaučiausi du žmonės: vienas - žavus ir linksmas pašnekovas, pasiruošęs išpasakoti ne visai padorių pokštą; kitas – kažkoks schizmatiškas abatas, despotiškai reiklus, net žiaurus, galintis visiškai netikėtai įžeisti jam draugišką žmogų“, – prisiminė M. M. Ippolitovas-Ivanovas.

Buvimas dėmesio centre kultūrinis gyvenimas ar eidamas į šešėlį, jis niekada nesileido į kompromisus su visuomenės nuomone – net jai prieštaraudamas. Tyloje ir vienatvėje jis ir toliau darė tą patį, ką ir šlovės viršūnėje – tarnavo menui, aukodamas visa kita: sveikatą, asmeninį gyvenimą, artimųjų draugystę, gera nuomone kolegos muzikantai. Balakirevas yra viena tragiškiausių figūrų Rusijos miuziklo istorijoje XIX kultūra amžiaus.

Jo gyvenimas buvo ilgas ir apėmė kelis Rusijos muzikinės kultūros istorijos laikotarpius. Dar būdamas jaunas (19 metų) A.D.Ulybyševas atvedė Balakirevą prie Kalėdų eglutės kartu su Michailu Ivanovičiumi Glinka, kuris jam iš karto numatė „nuostabią muzikinę ateitį“. Vėliau jis netgi davė jam ispanų maršo temą, kuriai sukūrė Uvertiūrą. O gyvenimo pabaigoje likimas atvedė jį į ryšį su Sergejumi Vasiljevičiumi Rachmaninovu, kuris 1905 m. dirigavo simfoninę poemą „Tamara“. Daugiau nei pusę amžiaus bendravo su įvairiais iškilių muzikantų Rusija ir Europa, visais įmanomais būdais prisidedančios prie tikrojo meno klestėjimo.

Jis gimė Nižnij Novgorodas 1836 12 21 valdininko šeimoje. Pradines muzikines žinias jis gavo iš mamos, vėliau mokėsi pas K. K. Eisrichą ir individualiai skaitė įvairių muzikantų, tarp jų ir A. Dubuko, pamokas, tačiau muzikinį išsilavinimą daugiausia skolingas sau. Eisrichas supažindino jį su A.D.Ulybyševo, muzikos mylėtojo ir žinovo, parašiusio monografiją apie Mocartą, namus. Balakirevas dalyvavo jo muzikiniai vakarai ir studijavo muzikos literatūrą.

1853 m. persikėlė į Kazanę ir įstojo savanoriu į universiteto Fizikos ir matematikos fakultetą, bet po dvejų metų iš ten išvyko į Sankt Peterburgą. Šiaurinėje sostinėje Balakirevas greitai priartėjo prie muzikantų rato – M. I. Glinkos, A. S. Dargomyžskio, A. N. Serovo, V. V. Stasovo, taip pat S. Monjuškos. 1850-ųjų pabaigoje ir 1860-ųjų pradžioje aplink jį susiformavo ratas, kuris vėliau buvo pavadintas „Galinga sauja“.

Pirmą kartą šis vardas pasirodė 1867 m. Stasovo straipsnyje „Slaviškas pono Balakirevo koncertas“, kuriame yra šios eilutės: „Dieve, duok, kad mūsų svečiai slavai amžinai prisimintų, kiek daug poezijos, jausmų, talentų ir įgūdžių maža, bet jau yra galinga rusų muzikantų grupė“. Pats būrelis pasivadino „Naująja rusų mokykla“.

Po aktyvaus kūrybinis gyvenimas 1860-aisiais prasidėjo sunki krizė, kuri truko beveik visą dešimtmetį. Per šiuos metus Balakirevas beveik visiškai atsisakė bendravimo su buvusiais draugais ir kūrybinės veiklos, trumpam net tapo pareigūnu Varšuvos geležinkelio parduotuvių skyriuje. Antrasis kompozitoriaus kūrybinės veiklos laikotarpis prasidėjo 1880-1900 m. Prieš Pastaraisiais metais Savo gyvenime jis aktyviai dalyvauja kūrybinėje, visuomeninėje ir sceninėje veikloje.

Tai yra svarbiausi jo biografijos etapai. Bet kaip apibūdinti, kiek psichinės jėgos Ir vidinė ugnis ar Balakirevas investavo į savo darbus? Visą gyvenimą jis degė ryškia ugnimi, pažadindamas kituose skaisčią kūrybinę energiją. Jo era – laikas, kai jis visiškai ir laimingai atskleidė savo kūrybinio talento potencialą – buvo 1860 m. Šiuo metu, Nikolajui I palikus sostą, menas buvo suvokiamas kaip priemonė pagerinti visuomenės gyvenimą. Vėliau šios idėjos išnyko į antrą planą, tačiau Balakirevui jos visada išliko reikšmingos.

Didžiąją savo gyvenimo dalį jis skyrė aktyviai muzikinei ir visuomeninei veiklai, kuri ne visada sulaukdavo tinkamo amžininkų atsako. Svarbiausias ir sunkiausias jo darbas buvo 1862 m. kartu su G. Ya. Lomakinu įkurti Laisvąją muzikos mokyklą (FMS), kurios tikslai buvo tokie patys kaip ir Rusijos muzikos draugijos (RMS) – rengti rusų muzikantus ir tinkamo išsilavinimo prieinamumą kiekvienam.

Be Balakirevo, 1873–1882 metais BMS vadovavo N. A. Rimskis-Korsakovas, o nuo 1908 m. – S. M. Lyapunovas. Po to Spalio revoliucija ji nustojo egzistuoti.

Tačiau tais pačiais metais Rusijos muzikos draugijos pagrindu A. G. Rubinšteino atidaryta Sankt Peterburgo konservatorija nukreipė visuomenės dėmesį nuo kilnaus Balakirevo reikalo ir prisidėjo prie dviejų partijų atsiradimo joje – Balakirevo idėjų šalininkų ir Rubinšteinas. Pats Balakirevas turėjo labai dviprasmišką požiūrį į Rubinšteino veiklą. Pagrindinis prieštaravimas konservatorijai buvo tas, kad standartizuotas muzikinis ugdymas, jo nuomone, turėtų nužudyti mokinių individualumą. Su draugais jis šaipėsi iš Rubinšteino, vadindamas jį Dubinšteinu, Tupinšteinu ir net Grubinšteinu. Tačiau galbūt tai lėmė ir asmeninis pasipiktinimas savo iniciatyva – BMS, kuri, siekdama tų pačių tikslų, nesulaukė tokio dėmesio nei iš mecenatų, nei iš visuomenės.

Sunkumai BMS reikaluose daugiausia buvo krizės, kuri ištiko Balakirevą 1870-aisiais, priežastis. Tuo pačiu laikui bėgant neigiamas požiūris į RMO išsilygino. 1871 m. jis pritarė Rimskio-Korsakovo apsisprendimui dirbti Sankt Peterburgo konservatorijoje. Nors Rimskis-Korsakovas manė, kad Balakirevas turėjo savanaudišką ketinimą „įvesti savuosius į jam priešišką konservatoriją“. Nepaisant to, Balakirevas gerbė savo žinias apie harmoniją ir kontrapunktą ir atsiuntė jam tuos savo mokinius, kuriems reikėjo nuosekliai mokytis šių dalykų. Taip jaunasis A.K.Glazunovas 1879 metais atvyko į Rimskį-Korsakovą. O 1878 metais RMO Maskvos skyrius net pakvietė Balakirevą užimti P.I.Čaikovskio, kuris tuo metu paliko konservatoriją, vietą. Jis nepriėmė pasiūlymo, bet buvo jo paliestas.

Be BMS, 1870-aisiais Balakirevas aktyviai dalyvavo mokymo ir inspekcijos veikloje moterų institutuose. Nuo 1873 m. jis buvo Mariinsky moterų instituto muzikos klasių inspektorius, o nuo 1875 m. - Šv. Elena. Galiausiai 1883–1894 m. vadovavo Rūmų giedojimo kapelai, po to išėjo į pensiją.

Pedagoginė veikla lydėjo Balakirevą visą gyvenimą. Jis išugdė daugybę kompozitorių, kurie sudarė visą rusų muzikos erą. Būtent aplink jį į „Naująją rusų mokyklą“ susibūrė talentingiausi to meto kompozitoriai - Cezaris Antonovičius Cui (su Balakirevu pažįstamas nuo 1856 m.), Modestas Petrovičius Musorgskis (nuo 1857 m.), Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas (nuo 1861 m.), Aleksandras Porfirjevičius Borodinas (nuo 1862 m.), taip pat A. S. Gusakovskis (nuo 1857 m., po 1862 m. pasitraukė iš būrelio) ir N. N. Lodyženskis (nuo 1866 m.).

Jie taip pat prisijungė prie būrelio muzikos kritikai Ir visuomenės veikėjai A. N. Serovas ir V. V. Stasovas (abu nuo 1856 m., tačiau iki 1859 m. Balakirevo ir Cui santykiai su Serovu buvo beviltiškai pažeisti). Tačiau Balakirevas nebuvo mokytojas įprasta to žodžio prasme. „Naujoji rusų mokykla“ buvo draugiškas ratas, kuriame Balakirevas buvo suvokiamas kaip vyresnis ir labiau išsilavinęs bendražygis. Ne be humoro jis apie būrelio susirinkimus rašė, pavyzdžiui, taip: „Visa mūsų kompanija gyvena kaip anksčiau. Mussorgskis dabar atrodo linksmas ir išdidus, jie parašė Allegro - ir mano, kad jis jau daug nuveikė meno apskritai ir ypač Rusijos meno labui. Dabar kiekvieną trečiadienį rengiu visų rusų kompozitorių susitikimą, skamba mūsų nauji (jei kas kuria) kūriniai ir apskritai geri Bethoveno, Glinkos, Schumanno, Schuberto ir kt. (1860 m. gruodžio 31 d. laiškas A.P. Zacharyinai, cituojamas iš: M.A. Balakirevas. Gyvenimo ir kūrybos kronika).

Kūrinių (tiek savo, tiek kitų) grojimą lydėjo išsami jų analizė. Stasovas prisiminė, kad būrelio susitikimuose „visi būriuodavosi į minią prie fortepijono, kur jiems akompanavo M.A.Balakirevas arba Musorgskis kaip galingiausi būrelio pianistai, o paskui puldavo bandymai, kritika, privalumų ir trūkumų svėrimas. ir gynyba iš karto vyko“.

Kiekvienas jaunas žmogus, atėjęs į būrelį, vėl pajuto nenugalimą Balakirevo asmenybės žavesį ir nuostabų sugebėjimą kurstyti įkvėpimo ugnį žmonėse. Rimskis-Korsakovas prisiminė, kad „Nuo pirmo susitikimo Balakirevas man padarė didžiulį įspūdį. Jis pareikalavo, kad pradėčiau kurti simfoniją. Aš apsidžiaugiau“. Mussorgskis rašė Balakirevui: „Tu labai gerai stumdėte mane, kol aš snaudžiau“. O E. S. Borodina sakė, kad „(Borodino) naujai užmegztos pažinties su Balakirevu vaisiai buvo jaučiami pasakiškai jėgos ir greičio atžvilgiu. Jau gruodį jis man grojo beveik visą pirmąją savo simfonijos Es-dur allegro.

Tačiau ne viskas buvo rožinė. Labai greitai būrelio nariai suprato vyresnio draugo despotiškumą, nepalaužiamą įsitikinimą, kad jis visiškai teisus ir norą aktyviai dalyvauti visose jų kūrybinio proceso smulkmenose. Rimskiui-Korsakovui jis pasakė: „Galite pasitikėti mano kritiškumu ir muzikinio supratimo gebėjimu, bet tegul mano nuomonė jums nėra nepakeičiama“.

Tačiau Balakirevo įsikišimas pažodžiui į kiekvieną taktą, kiekviena vos iškylančių jaunųjų kompozitorių kūrinių nata pamažu jiems tapo skausminga. 1861 m. Mussorgskis rašė Balakirevui: „Kalbant apie tai, kad aš įstringu ir turiu būti ištrauktas, aš pasakysiu vieną dalyką - jei turėsiu talentą, aš neužstrigsiu. Laikas nustoti matyti mane kaip vaiką, kurį reikia vesti, kad jis nenukristų.

1860-ųjų pabaigoje ratas pamažu pradėjo irti – jaunikliai išskrido ir pamažu skrido vis toliau nuo lizdo. Balakirevas tapo vienišas, pažengęs kūrybinė krizė. Vėliau jis turėjo kitų mokinių, bet tik po to ilgus metus 1884 m. susipažino su Sergejumi Michailovičiumi Lyapunovu, kuris tapo vieninteliu visiškai atsidavusiu ir ištikimu jo mokiniu, kuris savo kūryboje tęsė Balakirevo muzikos tradicijas.

Didelę reikšmę Balakirevo gyvenime turėjo atlikėjo veikla, kuria jis užsiėmė nuo jaunystės iki paskutinių gyvenimo metų. Su fortepijono galimybėmis susipažinęs nuo ketverių metų, aštuoniolikos jis jau buvo įsitvirtinęs pianistas, „į Kazanę atvykę pianistai - Seymouras Schiffas ir Antonas Kontskis - su juo elgėsi kaip su kolega“.

Laiške Rostislavui, publikuotame „Šiaurės bitėje“ (Nr. 290), A.D.Ulybyševas Balakirevą rekomendavo kaip virtuozą: „Jis turėtų vieną kartą pasiklausyti orkestro atliekamo didelio kūrinio, kad jį perteiktų be natų iki galo tiksliai. pianinas. Jis skaito visokią muziką ir, akomponuodamas dainavimui, ariją ar duetą iškart paverčia kitu tonu, ką tik nori.“

Antroje savo gyvenimo pusėje Balakirevas buvo pripažintas pianistu ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje, ypač Lenkijoje. 1894 m. čia įvyko paskutinis jo viešas koncertas, skirtas jo mylimam kompozitoriui Šopenui, susijęs su paminklo jam atidarymu. Tai buvo laikas, kai politinius santykius Rusija ir Lenkija buvo pablogėjusios, o draugai atkalbėjo Balakirevą ten vykti. Jį „gąsdino ir tai, kad salė bus tuščia, ir tai, kad jam, kaip rusui, patriotui, gali surengti demonstraciją. Bet Balakirevas nebijojo, nuėjo, ir koncertas įvyko. Visa Lenkijos Varšuva buvo Zhelazova Wola. Balakirevas niekada negali apie tai kalbėti be emocijų. Tai buvo paskutinis jo pasirodymas prieš visuomenę, jis daugiau niekada nežaidė.

Balakirevas dirigento lazdelę taip pat perėmė nuo mažens. Jau būdamas 15 metų, Nižnij Novgorodo koncerte jis debiutavo su Bethoveno aštuntąja simfonija, pakeisdamas išvykusį mokytoją Karlą Eisrichą. Tačiau, kaip vėliau prisiminė, tuo metu „Jis net nežinojo, į kurią pusę lazda buvo nukreipti takto smūgiai“.

Vėliau tapo pagrindiniu, pripažintu dirigentu. 1862 m. įkūrus Laisvąją muzikos mokyklą (FMS), jai ir jos labui dirigavo koncertus (nuo 1863 m.). 1866-1867 metais Balakirevas buvo pakviestas į Prahą statyti Glinkos operų. Reikalas neapsiėjo be nesusipratimų, laiške L.I.Šestakovai jis pasipiktinęs rašė, kad „Vietiniai šlykštūs dirigentai nusprendė kur nors pamesti „Ruslano“ klaverį, gerai, kad visų nuostabai, akompanavau visą operą nuo atmintis“.

1868 m. Rusijos muzikos draugijos direkcija pavedė jam vadovauti savo koncertams (iš viso 10 koncertų). Nuo kito sezono Balakirevas padidino Laisvosios muzikos mokyklos koncertų skaičių, tačiau ilgą laiką negalėjo konkuruoti su Rusijos muzikos draugija. Po metų jį pakeitė E. F. Napravnikas, ir tai sukėlė didelį rezonansą spaudoje, ypač buvo paskelbtas P. I. Čaikovskio straipsnis „Balsas iš Maskvos“. muzikinis pasaulis“ su protesto išraiška dėl to. Šis įvykis tapo viena iš 1870-aisiais kompozitorių ištikusios sunkios krizės priežasčių.

1872 m. paskutinis iš paskelbtų RMO koncertų nebegalėjo įvykti. Nelaimės ištiktas Balakirevas taip pat paliko Laisvąją muzikos mokyklą 1874 m. Jos direktoriumi buvo išrinktas Rimskis-Korsakovas. Nesėkmės baigėsi nesėkmingu koncertu Nižnij Novgorode. Nuliūdęs Balakirevas buvo arti savižudybės. Prireikus lėšų ne tik sau, bet ir seserims, kurios po tėvo mirties liko jo globoje, įstojo į Varšuvos geležinkelio parduotuvės administracijos tarnybą ir vėl pradėjo vesti muzikos pamokas. Jis nutolo nuo savo muzikos draugų, vengė visuomenės, tapo nebendraujantis, tapo labai religingas ir pradėjo atlikti ritualus, kuriuos anksčiau neigė.

Vėliau grįžo prie aktyvaus dirigavimo, taip pat ir užsienyje. 1899 m. Balakirevas buvo pakviestas į Berlyną vadovauti simfoninis koncertas iš Glinkos darbų, skirtų atminimo lentos ant namo, kuriame jis mirė, atidarymo garbei. Vėliau dėl sveikatos Balakirevas pasitraukė iš dirigavimo.

Balakirevas per savo gyvenimą neparašė daug kūrinių. Kompozitoriaus kūrybinis neveiklumas dažnai nustebindavo amžininkus – juk būtent jis kurstė draugų kūrybinę energiją, smerkė juos už tinginystę, o pats tiek mažai kūrė. Tačiau to priežastis buvo visai ne tinginystė, o kažkas kita. Balakirevas buvo reiklaus ir nepriekaištingo skonio žmogus. Bet kurioje muzikoje jis iškart pajuto kažką naujo ar banalaus, kažką naujo ar senų klišių pasikartojimą. Iš savęs, kaip ir iš draugų, jis reikalavo tik kažko naujo, originalaus ir individualaus. Tai yra jo pernelyg detalaus įsikišimo paslaptis kūrybinis procesas jų bendražygiai. Tačiau jis buvo ne mažiau reiklus sau. Kiekvienas parašytas užrašas buvo sulaukęs griežčiausios autoriaus vidinės ausies kritikos – ir ne visada ją išlaikydavo. Todėl kūriniams sukurti gali prireikti dešimtmečių. Ryškiausias pavyzdys – Pirmoji simfonija. Dar 1860-aisiais jis skatino visus savo draugus sukurti simfoniją, laikydamas ją žanro sistemos viršūne. Savo simfoniją jis pradėjo 1864 m., o baigė 1897 m.

Kai Glinka savo gyvenimo pabaigoje paskyrė Balakirevui ispanų maršo temą būsimai uvertiūrai, jis paskyrė jį savo įpėdiniu. Iš tiesų, Balakirevas daug ką paveldėjo iš savo vyresnio amžiaus amžininko, ypač daug pomėgių ir kūrybinių idėjų, tačiau jo paties kelias buvo visiškai originalus. Vienas iš svarbiausių Balakirevo kūrybos principų buvo nesikartoti - nei kitų kompozitorių, nei jo paties. Kiekviena jo kompozicija buvo unikali.

Balakirevas buvo vienintelis „The Mighty Handful“ kompozitorius, kuris niekada neparašė operos. Koncepcija operinis darbas pavadinimu „Ugnies paukštis“ niekada nebuvo realizuotas. Vienintelis Balakirevo darbas teatrui – muzika Šekspyro tragedijai „Karalius Lyras“, apimanti uvertiūrą, simfonines pertraukas ir kitus numerius orkestrui. Apskritai didžiausi Balakirevo kūriniai buvo skirti simfoninis orkestras. Be dviejų simfonijų, čia yra įvairių uvertiūrų: Ispanijos maršo tema, atiduota autoriui Glinka (1857, 2 leidimas 1886), ant trijų temų Rusiškos dainos (1858, 2 leidimas 1881), čekų uvertiūra (parašyta kelionės į Prahą įspūdį, 1867, 2 leidimas 1905). Čia yra simfonines poemas„Rus“ (iš pradžių muzikinis paveikslas „1000 metų“, 1864 m., 2 leidimas 1887, 1907), „Tamara“ (1882) ir Siuita iš trijų dalių (1901–1909, užbaigė S. M. Lyapunovas).

Kaip koncertuojantis pianistas, jis sukūrė daug kūrinių, susijusių su fortepijonu. Iš jų du fortepijoniniai koncertai (1855 m. 1, 1862-1910 m. 2, užbaigė S. M. Lyapunov), Oktetas (1856), taip pat tik fortepijoniniai - tarp jų fantazija „Islamey“ (taip pat „Tamara“, susijusi su įspūdžiai iš kelionių į Kaukazą 1860 m., 1869 m.), Sonata (1905), daug fortepijoninių miniatiūrų, vokalinės ir simfoninės muzikos transkripcijos ir aranžuotės ir kt.

Balakirevo darbas Teismo koplyčioje buvo susijęs su kūryba chorinė muzika- aranžuotes chorui Acapella Glinkos romansai ir Šopeno mazurkos. Be to, visą gyvenimą Balakirevas sukūrė daug romansų balsui su fortepijonu ar orkestru („Gruzijos daina“, 1863).

Balakirevas labai prisidėjo prie liaudies dainų rinkimo ir įrašymo istorijos. Po kelionės palei Volgą, specialiai skirtą įrašyti liaudies dainas, Balakirevas išleido rinkinį „40 rusų liaudies dainų balsui ir fortepijonui“ (1866), kuris sulaukė didelio visuomenės atgarsio. Vėliau kompozitorius pasiūlė dalyvauti Rusijos geografų draugijos ekspedicijų surinktų rusų liaudies dainų rinkimo ir publikavimo komisijoje. Šio darbo rezultatas buvo rinkinio „30 rusų liaudies dainų fortepijonui 4 rankoms“ (1898) paskelbimas. Savo kūryboje Balakirevas dažnai kreipdavosi į autentiškas rusiškas melodijas ir muzikoje tęsė Glinkos „Kamarinskajos“ nustatytas tradicijas.

Jo redakcinis darbas buvo ypač svarbus Balakirevo kūrybinėje veikloje. Nuo 1860-ųjų ji visą laiką lydėjo Balakirevą kūrybinis kelias. Ko gero, jei lyginsime kompozitoriaus redakcinių ir originalių kūrinių skaičių, pirmųjų bus beveik daugiau. Tai apima darbą su besikuriančia artimų draugų ir studentų (Cui, Lyapunov ir kt.) muzika, taip pat jau mirusių kompozitorių (pvz., Berliozo ir Chopino) kūrinių leidimus. Tai apima paprastas simfoninių kūrinių fortepijonui transkripcijas (2 ar 4 rankoms) ir kūrybines kitų autorių kūrinių interpretacijas (įskaitant įvairias fortepijonines transkripcijas, koncertų aranžuotes ir kt.).

Dar 1877 metais M. I. Glinkos sesuo L. I. Šestakova paprašė Balakirevo jos lėšomis suredaguoti ir išleisti Glinkos operos partitūras. 1878 m. pabaigoje buvo išleista operos „Ruslanas ir Liudmila“ partitūra, o 1881 m. – „Gyvenimas carui“, redagavo M. A. Balakirevas, N. A. Rimskis-Korsakovas ir A. K. Liadovas. Tuo pat metu jis užsiėmė kitų Glinkos kūrinių, išleistų įvairiose leidyklose, redagavimu ir korektūra. Darbas su Glinkos muzika savo logišką baigtį pasiekė Balakirevo gyvenimo pabaigoje – nuo ​​1902 m. jis aktyviai dalyvavo redaguojant ir leidžiant. Pilnas susirinkimas Glinkos darbai. Kalbant apie Šopeną, darbas su jo muzika liko šešėlyje, bet ne mažiau svarbus.

Mažai žinoma, kad būtent Balakirevas tapo pirmųjų pasaulyje Surinktų Chopino kūrinių, išleistų Rusijoje Stellovsky leidime 1861–1864 m., redaktoriumi. Vėliau dirbo ir redakcijoje įvairūs darbaiŠopenas ir karūnavo savo kūrybinė biografija du didelės apimties kūriniai, susiję su Chopino kūryba – Pirmojo koncerto fortepijonui perinstrumentavimas 1909 m. orkestrinė siuita iš savo darbų 1910 m.

Paskutiniuoju laikotarpiu Balakirevas buvo apsuptas muzikinio jaunimo, tačiau brangiausias žmogus per šiuos metus jam buvo S. Lyapunovas. Liapunovas pagal savo valią užbaigė daugybę nebaigtų kompozitoriaus kūrinių, įskaitant koncertą Es-dur. Balakirevas mirė 1910 metų gegužės 16 dieną.

Balakirevas buvo palaidotas Aleksandro Nevskio lavros Tikhvino kapinėse.

Pirmiausia jis prisimenamas kaip „Galingosios saujos“ įkūrėjas ir idėjinis įkvėpėjas, tačiau tai neriboja jo vaidmens Rusijos muzikos istorijoje. Labai įdomi rusų dalis muzikinis gyvenimas antroji pusė XIX a tapo pianisto Balakirevo koncertine veikla. Kaip ir broliai Rubinšteinai, jis atstovavo Rusijoje naujo tipo fortepijono pasirodymas, skirtas masinei publikai.

Balakirevas ne itin dažnai koncertavo kaip pianistas, tačiau kiekvienas jo pasirodymas buvo sėkmingas. Amžininkai jo grojimo stilių palygino su „protingo kalbėtojo, turinčio ką pasakyti“ kalba. Pianisto Balakirevo repertuare buvo kūrinių, tačiau jis atliko ir rusų kompozitorių kūrinius, tapdamas vienu pirmųjų jų kūrybos propaguotojų.

Kurdamas savo veiklą Balakirevas negalėjo atsigręžti į savo mėgstamą instrumentą. Fortepijoninių kūrinių kūrimui jis skyrė daugiau dėmesio nei kiti „Galingos saujos“ kompozitoriai, labiau linkę į operą ir simfonine muzika. Pirmas fortepijoniniai kūriniai Balakirevą jis sukūrė jaunystėje. 1856 m. jis debiutavo kaip pianistas, atlikęs savo Concertante Allegro. 1856-1857 metais jis dirbo su fortepijonine sonata. Ji muzikinė medžiaga nėra be įdomių momentų, tačiau yra pernelyg nevienalytis, kad sudarytų vientisą ciklą: pirmoji dalis, kupina romantiško patoso, buvo sukurta akivaizdžiai Liszto įtakoje, tačiau vėlesniuose judesiuose atsiranda Chopino įtaka. Matyt, ir pats kompozitorius suvokė kūrinio trūkumus, todėl jo nebaigė.

1850-1860-ųjų sandūroje. Balakirevas kuria trumpas pjeses, parašytas akivaizdžiai veikiant Šopenui, taip pat koncertuoja fantazijas kūrinių, kurių kūryba žavėjosi Balakirevas, temomis. „“ transkripcijos metu kompozitorius laikėsi tų pačių principų, kaip ir Lisztas savo transkripcijose – kad medžiaga būtų pianistiškai naudinga, išlaikant kuo artimesnį orkestro skambesiui. Šį kūrinį puikiai atliko Nikolajus Rubinšteinas.

Toks pat požiūris – maksimalus kūrinio bruožų išsaugojimas ir jų organiškas susiliejimas su fortepijono prigimtimi – pasireiškia ir romanso „Lark“ transkripcija. Čia išsaugotas lyrinis spontaniškumas, kuriame glūdi Glinkos romantikos žavesys, ta pati dviejų posmų forma, tačiau rafinuoti ornamentai, persipinantys melodiją, suteikia jai romantiškos improvizacijos. Ši pradžia dar ryškesnė įžanginėje dalyje ir išvadoje, kurios yra vienodai laisvos konstrukcijos ir virtuoziškos.

Fantazijos darbas operos „“ temomis truko kelerius metus. Būdamas aštuoniolikos, Balakirevas sukūrė pirmąją jo versiją, vėliau kūrinį peržiūrėjo, o galutinis leidimas pavadinimu „Memuarai apie gyvenimą carui“ buvo sukurtas 1899 m. Įsidėmėtinas Balakirevo pasirinktų temų pasirinkimas: jis kreipiasi ne į pagrindinius dramatiškus momentus (pvz., lenkų temas ar baigiamąjį chorą „Šlovė“), o į tuos operos fragmentus, kurie jam asmeniškai buvo ypač artimi. Darbas prie kūrinio prasidėjo surengus trio „Don't Tomi, Darling“, kurį Balakirevas ne kartą atliko dalyvaujant Glinkai, gavęs jo pritarimą. Trijulės tema tapo pirmąja - lyrinė tema fantazijos. Antroji dalis paremta valstiečių choro tema „Dabar einame į mišką“, tačiau šią temą Balakirevas interpretuoja bravūriško polonezo dvasia. Įžangoje pristatomos pagrindinės uvertiūros temos, derinant frazes iš Susanin arijos.

Balakirevo fortepijoninės kūrybos viršūnė buvo fantazija „“, kuri buvo trijų kompozitoriaus vizitų Kaukaze rezultatas. Liaudies temos, kurie sudaro kūrinio pagrindą, Balakirevas plėtoja Lisztui būdingą monumentaliojo pianizmo dvasią, tačiau išlaiko jų savitumą.

Fortepijono kūriniai sukurti m vėlyvas laikotarpis kūrybiškumas, taip pat rodo Liszto ir Chopino pianizmo įtaką, tačiau išsiskiria didesniu emociniu santūrumu ir kontempliacija. Juose yra ir idiliškai ryškių dainų tekstų, ir melancholijos, bet jų niekada liepsnojanti aistra. Kaip taisyklė, šios pjesės turi žanrinis pagrindas(noktiurnas, mazurka, valsas), tačiau jie skirti ne namų muzikai groti, o koncertiniam atlikimui. Jie negalėjo patekti į mėgėjų repertuarą, nes buvo labai sunku atlikti. Iš šių kūrinių įdomiausios – mazurkos. Jie buvo sukurti akivaizdžiai veikiant Šopenui, tačiau į juos skverbiasi rusiškos ir net rytietiškos intonacijos.

1905 metais – pirmą kartą po nesėkmingos jaunystės patirties ir Paskutinį kartą gyvenime – Balakirevas kuria fortepijoninę sonatą. Tuomet jo parašytoje keturių dalių Sonatoje b-moll pirmoji dalis ypač įdomi ir sėkminga. Jos pagrindinė vakarėlis yra arti liaudies dainos, kurį kompozitorius įrašė Volgoje. Trumpa šoninė Šopeno dvasios dalis nevaidina ypatingo vaidmens - tiek kūrimas, tiek kodas yra pastatyti ant pagrindinės dalies elementų. Antroji dalis – mažurkos perdirbimas iš jaunatviškos nebaigtos sonatos. Trečioji dalis – Intermezzo – kontempliatyvaus lyrizmo pavyzdys. Pagrindinis vakarėlis Pabaiga primena trepaką, pusė lyriška ir daininga.

Fortepijono paveldo likimas negali būti vadinamas laimingu - Skriabino eroje jo pianizmas atrodė jau „pasenęs“. Tačiau jo kūryboje yra ryškių puslapių - „Lark“, „Islamey“, kurie ir šiandien yra įtraukti į pianistų repertuarą.

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama

BALAKIREVAS, MILIJUS ALEKSEVIČIUS(1837–1910), rusų kompozitorius, pianistas, dirigentas, garsiojo „Penkių“ – „Galingosios saujos“ (Balakirevas, Cui, Musorgskis, Borodinas, Rimskis-Korsakovas), įkūnijančio nacionalinį judėjimą rusų kalba, vadovas ir įkvėpėjas. muzikinė kultūra 19-tas amžius

Balakirevas gimė gruodžio 21 d. (1837 m. sausio 2 d.) Nižnij Novgorode, skurdžioje bajorų šeimoje. Dešimties metų atvežtas į Maskvą, kurį laiką mokėsi pas Johną Fieldą; vėliau jo likime daug prisidėjo A.D.Ulybyševas – apsišvietęs muzikantas mėgėjas, filantropas, pirmosios rusų monografijos apie Mocartą autorius. Balakirevas įstojo į Kazanės universiteto Fizikos ir matematikos fakultetą, tačiau 1855 metais Sankt Peterburge susitiko su M.I.Glinka, kuris įtikino. jaunas muzikantas atsidėti tautinės dvasios kompozicijai, paremtai rusų muzika – liaudies ir bažnytine, rusiška tematika ir tekstais.

1857–1862 metais Sankt Peterburge susikūrė „Galingoji sauja“, kurios lyderiu tapo Balakirevas. Jis buvo savamokslis, žinių daugiausia sėmėsi iš praktikos, todėl atmetė tuo metu priimtus harmonijos ir kontrapunkto mokymo vadovėlius bei metodus, pakeisdamas juos plačia pažintimi su pasaulio muzikos šedevrais ir išsamia jų analize. „Galingoji sauja“ kaip kūrybinė asociacija egzistavo palyginti neilgai, tačiau turėjo didžiulę įtaką rusų kultūrai. 1863 m. Balakirevas įkūrė Laisvąją muzikos mokyklą – priešingai nei Sankt Peterburgo konservatorija, kurios kryptį Balakirevas įvertino kaip kosmopolitišką ir konservatyvią. Jis daug koncertavo kaip dirigentas, nuolat supažindindamas klausytojus ankstyvieji darbai savo ratą. 1867 m. Balakirevas tapo Imperatoriškosios Rusijos muzikos draugijos koncertų dirigentu, tačiau 1869 m. buvo priverstas palikti šias pareigas. 1870 m. Balakirevas patyrė stipriausią dvasinė krizė, po to penkerius metus muzikos nesimokė. 1876 ​​m. jis grįžo į kompoziciją, tačiau tuo metu muzikinės bendruomenės akyse jau buvo praradęs savo, kaip lyderio, reputaciją. tautinė mokykla. 1882 m. Balakirevas vėl tapo Laisvosios muzikos mokyklos koncertų vadovu, o 1883 m. – Rūmų choro direktoriumi (per šį laikotarpį sukūrė nemažai bažnytinių kūrinių ir senovinių giesmių transkripcijos).

Balakirevas vaidino didžiulį vaidmenį formuojant nacionalinę muzikos mokyklą, tačiau jis pats kūrė palyginti mažai. IN simfoniniai žanrai sukūrė dvi simfonijas, kelias uvertiūras, muziką Šekspyrui Karalius Lyras(1858–1861), simfoninės poemos Tamara(apie 1882 m.), Rus(1887, 2 leidimas 1907) ir Čekijoje(1867 m., 2 leidimas 1905 m.). Fortepijonui jis parašė Sonatą b-moll (1905), puikią fantaziją Islamey(1869) ir daugybė pjesių skirtingi žanrai. Didelę vertę turi romansai, liaudies dainų adaptacijos. Muzikinis stilius Balakireva guli ant vienos pusės liaudies ištakos ir bažnytinės muzikos tradicijas, kita vertus, naujojo Vakarų Europos meno, ypač Liszto, Šopeno, Berliozo, patirtį. Balakirevas mirė Sankt Peterburge 1910 metų gegužės 16 (29) dieną.