Pažymėkite kūrinio perkūnijos žanrą. Dramos „Perkūnas“ žanrinis originalumas

Dramos „Perkūnas“ žanrinis originalumas

„Perkūnas“ – liaudies socialinė tragedija.

N. A. Dobrolyubovas

„Perkūnas“ išsiskiria kaip pagrindinis, kertinis dramaturgo kūrinys. „Perkūnas“ turėjo būti įtrauktas į rinkinį „Naktys prie Volgos“, kurį autorius sumanė per 1856 m. Karinio jūrų laivyno ministerijos surengtą kelionę į Rusiją. Tiesa, tuomet Ostrovskis persigalvojo ir nesuvienijo, kaip iš pradžių manė, „Volgos“ pjesių ciklo bendru pavadinimu. „Perkūnas“ buvo išleista atskira knyga 1859 m. Ostrovskio darbo metu pjesė patyrė didelių pokyčių – autorius pristatė nemažai naujų aktoriai, bet svarbiausia – Ostrovskis pakeitė savo pirminį planą ir nusprendė parašyti ne komediją, o dramą. Tačiau socialinio konflikto galia „Perkūnijoje“ tokia didelė, kad apie pjesę netgi galima kalbėti ne kaip apie dramą, o kaip apie tragediją. Argumentų, palaikančių abi nuomones, yra, todėl pjesės žanrą vienareikšmiškai apibrėžti sunku.

Be abejo, pjesė parašyta socialine ir kasdienine tema: jai būdingas ypatingas autoriaus dėmesys kasdienybės smulkmenų vaizdavimui, siekis tiksliai perteikti Kalinovo miesto atmosferą, jo „žiaurią moralę“. Išgalvotas miestas aprašytas detaliai, įvairiapusiškai. Svarbų vaidmenį atlieka kraštovaizdžio pradžia, tačiau čia iš karto matosi prieštaravimas: Ku-liginas kalba apie atstumo grožį už upės, aukštą Volgos skardį. „Kažkas“, – prieštarauja jam Kudrjašas. Naktinių pasivaikščiojimų bulvaru nuotraukos, dainos, vaizdinga gamta, Katerinos pasakojimai apie vaikystę – tai Kalinovo pasaulio poezija, kuri susiduria su kasdieniu gyventojų žiaurumu, pasakojimai apie „nuogą skurdą“. Kalinovcai apie praeitį išlaikė tik neaiškias legendas – Lietuva „nukrito mums iš dangaus“, naujienos iš didelis pasaulis klajūnas Feklusha juos atneša. Be jokios abejonės, toks autoriaus dėmesys veikėjų gyvenimo detalėms leidžia kalbėti apie dramą kaip apie pjesės „Perkūnas“ žanrą.

Kitas dramai būdingas ir pjesėje esantis bruožas yra šeimos konfliktų grandinė. Pirmiausia tai konfliktas tarp marčios ir uošvės už namo vartų spynų, vėliau apie šį konfliktą sužino visas miestas, o iš kasdienybės jis perauga į socialinį. Dramai būdinga bendrakonflikto išraiška veikėjų veiksmuose ir žodžiuose ryškiausiai atsiskleidžia veikėjų monologuose ir dialoguose. Taigi, apie Katerinos gyvenimą iki vedybų sužinome iš jaunosios Kabanovos ir Varvaros pokalbio: Katerina gyveno, „dėl nieko neliūdėjo“, kaip „paukštis gamtoje“, visą dieną leisdama malonumui ir namų ruošos darbams. Nieko nežinome apie pirmąjį Katerinos ir Boriso susitikimą, apie tai, kaip gimė jų meilė. N. A. Dobrolyubovas savo straipsnyje nepakankamą „aistros išsiugdymą“ laikė reikšmingu trūkumu, jis teigė, kad būtent dėl ​​to „aistros ir pareigos kova“ mums priskirta „ne visai aiškiai ir stipriai“. Tačiau šis faktas neprieštarauja dramos dėsniams.

Perkūno žanro originalumas pasireiškia ir tuo, kad, nepaisant niūraus, tragiško bendro kolorito, spektaklyje yra ir komiškų, satyrinių scenų. Anekdotiški ir nemokšiški Feklushos pasakojimai apie saltanus, apie kraštus, kur visi žmonės „su šunų galvomis“, mums atrodo juokingi. Po „Perkūno“ pasirodymo A. D. Galakhovas pjesės recenzijoje rašė, kad „veiksmas ir katastrofa yra tragiški, nors daug kur kelia juoką“.

Pats autorius savo pjesę pavadino drama. Bet ar gali būti kitaip? Tuo metu, kalbant apie tragišką žanrą, jie buvo įpratę susidoroti su istoriniu siužetu, su pagrindiniais veikėjais, išskirtiniais ne tik charakteriu, bet ir pozicijomis, išdėstytais išskirtinėje vietoje. gyvenimo situacijos. Tragedija dažniausiai buvo siejama su vaizdais istorinės asmenybės, net legendinius, tokius kaip Edipas (Sofoklis), Hamletas (Šekspyras), Borisas Godunovas (Puškinas). Man atrodo, kad iš Ostrovskio „Perkūno“ vadinimas drama buvo tik duoklė tradicijai.

A. N. Ostrovskio naujovė buvo ta, kad jis parašė tragediją išskirtinai gyvybiškai svarbia medžiaga, visiškai nebūdinga tragiškam žanrui.

„Perkūno“ tragizmą atskleidžia konfliktas su aplinka ne tik Pagrindinis veikėjas, Katerina, bet ir kiti aktoriai. Čia „gyvas pavydas ... mirusieji“ (N. A. Dobrolyubovas). Taigi Tichono, kuris yra silpnavalis žaislas valdingos ir despotiškos motinos rankose, likimas čia tragiškas. Apie paskutiniai žodžiai Tikhonas N. A. Dobrolyubovas rašė, kad Tikhono „vargas“ yra jo neryžtingumas. Jei gyvenimas slegia, kas jam trukdo veržtis į Volgą? Tikhonas negali padaryti absoliučiai nieko, net „kur jis pripažįsta savo gėrį ir išgelbėjimą“. Tragiška savo beviltiškumu yra Kuligino, svajojančio apie dirbančių žmonių laimę, bet pasmerkto paklusti grubaus tirono - Dikio valiai ir taisyti smulkius namų apyvokos reikmenis, „sąžiningu darbu“ uždirbančio tik „kasdienę duoną“, padėtis. “.

Tragedijos bruožas – dvasinėmis savybėmis išsiskiriančio herojaus buvimas, pasak V. G. Belinskio, „aukštesnės prigimties žmogus“, anot N. G. Černyševskio, „puikaus, o ne smulkmeniško charakterio“. Iš šios pozicijos pasukę į A. N. Ostrovskio „Perkūną“, tikrai matome, kad ši tragedijos ypatybė aiškiai pasireiškia pagrindinio veikėjo charakteryje.

Katerina nuo Kalinovo „tamsiosios karalystės“ skiriasi savo moralumu ir valia. Jos sielą nuolat traukia grožis, jos svajonės kupinos pasakiškų vizijų. Panašu, kad Borisą ji įsimylėjo ne tikrą, o sukurtą savo vaizduotės. Katerina galėtų puikiai prisitaikyti prie miesto moralės ir toliau apgaudinėti savo vyrą, tačiau „ji nežino, kaip apgauti, ji negali nieko nuslėpti“, sąžiningumas neleidžia Katerinai ir toliau apsimetinėti savo vyru. Būdama giliai religinga asmenybė, Katerina turėjo turėti didelės drąsos įveikti ne tik fizinės pabaigos baimę, bet ir baimę „prieš teisėją“ dėl savižudybės nuodėmės. Katerinos dvasinė stiprybė „...ir laisvės troškimas, susimaišęs su religiniais prietarais, sukuria tragediją“ (V. I. Nemirovič-Dančenko).

Tragiškojo žanro bruožas yra fizinė veikėjo mirtis. Taigi Katerina, pasak V. G. Belinskio, yra „tikra tragiška herojė“. Katerinos likimą lėmė dviejų susidūrimas istorinės epochos. Ne tik jos nelaimė yra tai, kad ji nusižudo, tai yra nelaimė, visuomenės tragedija. Jai reikia išsivaduoti iš sunkios priespaudos, iš sielą slegiančios baimės.

Kitas charakteristika tragiškas žanras slypi apvalančiame žiūrovų efekte, žadinančiame kilnius, aukštus siekius. Taigi, „Perkūnijoje“, kaip sakė N. A. Dobrolyubovas, „yra net kažkas gaivinančio ir padrąsinančio“.

Bendras pjesės koloritas taip pat tragiškas, su savo niūrumu, kas antras artėjančios perkūnijos jausmas. Čia aiškiai pabrėžiamas socialinio, socialinio perkūnijos ir griaustinio, kaip gamtos reiškinio, paralelizmas.

Esant neabejotinai tragiškam konfliktui, pjesė persmelkta optimizmo. Katerinos mirtis liudija apie „tamsiosios karalystės“ atmetimą, apie pasipriešinimą, apie jėgų, pašauktų pakeisti šernus ir laukinius, augimą. Nors ir dar nedrąsiai, Kuliginai jau pradeda protestuoti.

Taigi, „Perkūno griausmas“ žanrinis originalumas slypi tame, kad tai, be jokios abejonės, yra tragedija, pirmoji rusų tragedija, parašyta socialine ir kasdienine medžiaga. Tai ne tik Katerinos, bet ir visos Rusijos visuomenės, esančios toliau, tragedija lūžio taškas jos raida, gyvenant reikšmingų pokyčių išvakarėse, sąlygose revoliucinė situacija, kuris prisidėjo prie asmenybės suvokimo apie savigarbą. Negalima nesutikti su V. I. Nemirovič-Dančenko nuomone, kuri rašė: „Jei kokio nors pirklio žmona apgaudinėtų savo vyrą, taigi ir visas jos nelaimes, tai būtų drama. Tačiau Ostrovskiui tai yra tik aukšto lygio pagrindas gyvenimo tema... Čia viskas pakyla iki tragedijos“.

Bibliografija

Šiam darbui parengti buvo panaudota medžiaga iš svetainės http://www.ostrovskiy.org.ru/.

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Romano, istorijos, istorijos, esė autorius, kad skaitytojas įsivaizduotų gyvenimo paveikslą ar jame veikiančius asmenis, pasakoja apie aplinką, kurioje veikia, apie savo veiksmus ir išgyvenimus; autorius lyrinis kūrinys perteikia žmogaus išgyvenimus, jo mintis ir jausmus; dramos kūrinio autorius visa tai parodo veiksmu, savo personažų veiksmuose, kalbomis, išgyvenimais ir, be to, turi galimybę scenoje parodyti savo kūrinio personažus. Dramaturginiai kūriniai didžiąja dalimi skirti vaidinimui teatre.

Dramaturginiai kūriniai yra Įvairios rūšys: tragedijos, dramos, komedijos, vodevilis, teatro apžvalgos ir kt.

Siaurąja to žodžio prasme drama, kitaip nei kiti dramos kūrinių tipai, yra literatūros kūrinys, vaizduojantis sudėtingą ir rimtą konfliktą, įtemptą kovą tarp veikėjų.

1. Dramos kūrinys skirtas pastatyti.

2. Pagrindinę mintį išsako vienas iš veikėjų.

3. Dramaturgas kūrinyje tiesiogiai pasireiškia pastabomis.

4. Veikėjų kalba yra pagrindinė jų charakterizavimo priemonė.

5. Dramoje svarbų vaidmenį atlieka meninė erdvė, kurią scenoje kartais atstoja dekoracijos.

6. Meninis dramos pasaulis gali būti gyvenimiškas ir fantastiškas.

7.Dramatinis kūrinys turi ypatingą kompoziciją

8. Dramoje kaip savotėje išskiriami žanrai: drama, komedija, tragedija, pasakų pjesė, ekstravagancija ir kt.

9. Dramos kūriniai yra eiliuoti ir prozą.

„Perkūnas“ išsiskiria kaip pagrindinis, kertinis dramaturgo kūrinys. „Perkūnas“ turėjo būti įtrauktas į rinkinį „Naktys prie Volgos“, kurį autorius sumanė per 1856 m. Karinio jūrų laivyno ministerijos surengtą kelionę į Rusiją. Tiesa, tuomet Ostrovskis persigalvojo ir nesuvienijo, kaip iš pradžių manė, „Volgos“ pjesių ciklo bendru pavadinimu. „Perkūnas“ buvo išleista atskira knyga 1859 m. Ostrovskiui dirbant su juo, pjesė patyrė didelių pokyčių – autorius pristatė nemažai naujų personažų, bet svarbiausia – Ostrovskis pakeitė pirminį planą ir nusprendė parašyti ne komediją, o dramą. Tačiau socialinio konflikto galia „Perkūnijoje“ tokia didelė, kad apie pjesę netgi galima kalbėti ne kaip apie dramą, o kaip apie tragediją. Argumentų, palaikančių abi nuomones, yra, todėl pjesės žanrą vienareikšmiškai apibrėžti sunku.

Be abejo, pjesė parašyta socialine ir kasdienine tema: jai būdingas ypatingas autoriaus dėmesys kasdienybės smulkmenų vaizdavimui, siekis tiksliai perteikti Kalinovo miesto atmosferą, jo „žiaurią moralę“. Išgalvotas miestas aprašytas detaliai, įvairiapusiškai. Svarbų vaidmenį atlieka kraštovaizdžio pradžia, tačiau čia iš karto matosi prieštaravimas: Kuliginas kalba apie anapus upės grožį, aukštą Volgos skardį. „Kažkas“, – prieštarauja jam Kudrjašas. Naktinių pasivaikščiojimų bulvaru nuotraukos, dainos, vaizdinga gamta, Katerinos pasakojimai apie vaikystę – tai Kalinovo pasaulio poezija, kuri susiduria su kasdieniu gyventojų žiaurumu, pasakojimai apie „nuogą skurdą“. Apie praeitį Kalinovcai saugojo tik neaiškias legendas - Lietuva mums „nukrito iš dangaus“, klajūnas Feklusha neša jiems naujienas iš didžiojo pasaulio. Be jokios abejonės, toks autoriaus dėmesys veikėjų gyvenimo detalėms leidžia kalbėti apie dramą kaip apie pjesės „Perkūnas“ žanrą.

Kitas dramai būdingas ir pjesėje esantis bruožas yra šeimos konfliktų grandinė. Pirmiausia tai konfliktas tarp marčios ir uošvės už namo vartų spynų, vėliau apie šį konfliktą sužino visas miestas, o iš kasdienybės jis perauga į socialinį. Dramai būdinga bendrakonflikto išraiška veikėjų veiksmuose ir žodžiuose ryškiausiai atsiskleidžia veikėjų monologuose ir dialoguose. Taigi, apie Katerinos gyvenimą iki vedybų sužinome iš jaunosios Kabanovos ir Varvaros pokalbio: Katerina gyveno, „dėl nieko neliūdėjo“, kaip „paukštis gamtoje“, visą dieną leisdama malonumui ir namų ruošos darbams. Nieko nežinome apie pirmąjį Katerinos ir Boriso susitikimą, apie tai, kaip gimė jų meilė. N. A. Dobrolyubovas savo straipsnyje nepakankamą „aistros išsiugdymą“ laikė reikšmingu trūkumu, jis teigė, kad būtent dėl ​​to „aistros ir pareigos kova“ mums priskirta „ne visai aiškiai ir stipriai“. Tačiau šis faktas neprieštarauja dramos dėsniams.

Perkūno žanro originalumas pasireiškia ir tuo, kad, nepaisant niūraus, tragiško bendro kolorito, spektaklyje yra ir komiškų, satyrinių scenų. Anekdotiški ir nemokšiški Feklushos pasakojimai apie saltanus, apie kraštus, kur visi žmonės „su šunų galvomis“, mums atrodo juokingi. Po „Perkūno“ pasirodymo A. D. Galakhovas pjesės recenzijoje rašė, kad „veiksmas ir katastrofa yra tragiški, nors daug kur kelia juoką“.

Pats autorius savo pjesę pavadino drama. Bet ar gali būti kitaip? Tuo metu, kalbant apie tragišką žanrą, jie buvo įpratę nagrinėti istorinį siužetą, su pagrindiniais veikėjais, išsiskiriančiais ne tik charakteriu, bet ir padėtimi, patalpintais į išskirtines gyvenimo situacijas. Tragedija dažniausiai buvo siejama su istorinių asmenybių, net legendinių, tokių kaip Edipas (Sofoklis), Hamletas (Šekspyras), Borisas Godunovas (Puškinas) atvaizdais. Man atrodo, kad iš Ostrovskio „Perkūno“ vadinimas drama buvo tik duoklė tradicijai.

A. N. Ostrovskio naujovė buvo ta, kad jis parašė tragediją išskirtinai gyvybiškai svarbia medžiaga, visiškai nebūdinga tragiškam žanrui.

„Perkūno“ tragizmą atskleidžia ne tik pagrindinės veikėjos Katerinos, bet ir kitų veikėjų konfliktas su aplinka. Čia „gyvas pavydas ... mirusieji“ (N. A. Dobrolyubovas). Taigi Tichono, kuris yra silpnavalis žaislas valdingos ir despotiškos motinos rankose, likimas čia tragiškas. Kalbėdamas apie paskutinius Tikhono žodžius, N. A. Dobrolyubovas rašė, kad Tikhono „vargas“ buvo jo neryžtingumas. Jei gyvenimas slegia, kas jam trukdo veržtis į Volgą? Tikhonas negali padaryti absoliučiai nieko, net „kur jis pripažįsta savo gėrį ir išgelbėjimą“. Tragiška savo beviltiškumu yra Kuligino, svajojančio apie dirbančių žmonių laimę, bet pasmerkto paklusti grubaus tirono valiai, padėtis – Laukinėja ir taiso smulkius namų apyvokos reikmenis, uždirba tik „kasdienę duoną“, „sąžiningą darbą“ .

Tragedijos bruožas – dvasinėmis savybėmis išsiskiriančio herojaus buvimas, pasak V. G. Belinskio, „aukštesnės prigimties žmogus“, anot N. G. Černyševskio, „puikaus, o ne smulkmeniško charakterio“. Iš šios pozicijos pasukę į A. N. Ostrovskio „Perkūną“, tikrai matome, kad ši tragedijos ypatybė aiškiai pasireiškia pagrindinio veikėjo charakteryje.

Katerina nuo Kalinovo „tamsiosios karalystės“ skiriasi savo moralumu ir valia. Jos sielą nuolat traukia grožis, jos svajonės kupinos pasakiškų vizijų. Panašu, kad Borisą ji įsimylėjo ne tikrą, o sukurtą savo vaizduotės. Katerina galėtų puikiai prisitaikyti prie miesto moralės ir toliau apgaudinėti savo vyrą, tačiau „ji nežino, kaip apgauti, ji negali nieko nuslėpti“, sąžiningumas neleidžia Katerinai ir toliau apsimetinėti savo vyru. Būdama giliai religinga asmenybė, Katerina turėjo turėti didelės drąsos įveikti ne tik fizinės pabaigos baimę, bet ir baimę „prieš teisėją“ dėl savižudybės nuodėmės. Katerinos dvasinė stiprybė „...ir laisvės troškimas, susimaišęs su religiniais prietarais, sukuria tragediją“ (V. I. Nemirovič-Dančenko).

Tragiškojo žanro bruožas yra fizinė veikėjo mirtis. Taigi Katerina, pasak V. G. Belinskio, yra „tikra tragiška herojė“. Katerinos likimą lėmė dviejų istorinių epochų susidūrimas. Ne tik jos nelaimė yra tai, kad ji nusižudo, tai yra nelaimė, visuomenės tragedija. Jai reikia išsivaduoti iš sunkios priespaudos, iš sielą slegiančios baimės.

Kitas būdingas tragiškojo žanro bruožas – apvalantis poveikis publikai, žadinantis joje kilnius, aukštus siekius. Taigi, „Perkūnijoje“, kaip sakė N. A. Dobrolyubovas, „yra net kažkas gaivinančio ir padrąsinančio“.

Bendras pjesės koloritas taip pat tragiškas, su savo niūrumu, kas antras artėjančios perkūnijos jausmas. Čia aiškiai pabrėžiamas socialinio, socialinio perkūnijos ir griaustinio, kaip gamtos reiškinio, paralelizmas.

Esant neabejotinai tragiškam konfliktui, pjesė persmelkta optimizmo. Katerinos mirtis liudija apie „tamsiosios karalystės“ atmetimą, apie pasipriešinimą, apie jėgų, pašauktų pakeisti šernus ir laukinius, augimą. Nors ir dar nedrąsiai, Kuliginai jau pradeda protestuoti.

Taigi, „Perkūno griausmas“ žanrinis originalumas slypi tame, kad tai, be jokios abejonės, yra tragedija, pirmoji rusų tragedija, parašyta socialine ir kasdienine medžiaga. Tai ne tik Katerinos tragedija, tai visos Rusijos visuomenės, kuri yra kritiniame savo vystymosi etape, gyvenanti reikšmingų pokyčių išvakarėse, revoliucinėje situacijoje, prisidėjusioje prie savigarbos suvokimo, tragedija. asmens. Negalima nesutikti su V. I. Nemirovič-Dančenko nuomone, kuri rašė: „Jei kokio nors pirklio žmona apgaudinėtų savo vyrą, taigi ir visas jos nelaimes, tai būtų drama. Bet Ostrovskiui tai tik pagrindas aukštai gyvenimo temai... Čia viskas pakyla iki tragedijos.

žanro pjesė perkūnija Ostrovskis

A. N. Ostrovskio pjesė „Perkūnas“, parašyta 1859 m., rusų literatūroje laikoma socialine drama ir tragedija. Kai kurie kritikai netgi pristatė šiuos du žanrus jungiančią koncepciją – kasdienės tragedijos. Tačiau norint tiksliau apibrėžti „Perkūno griaustinio“ žanrą, būtina suprasti dramatiškumo ir tragiškumo esmę. Dramą literatūroje, meno kūrinyje generuoja realaus žmonių gyvenimo prieštaravimai. Paprastai jis sukuriamas veikiant išorinės jėgos arba aplinkybės. Žmonių, atsidūrusių dramatiškose situacijose, gyvenimui dažnai gresia mirtis, dėl ko kaltos išorinės jėgos, kurios nepriklauso nuo žmonių. Žanro apibrėžimas priklauso ir nuo pagrindinio kūrinio konflikto įvertinimo. N. A. Dobrolyubovo straipsnis „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ rodo, kad pagrindinis „Perkūno“ konfliktas yra Kabanikhos ir Katerinos konfliktas. Katerinos atvaizde matome spontaniško jaunosios kartos protesto prieš „tamsiosios karalystės“ sąlygas. Pagrindinio veikėjo mirtis yra susidūrimo su tirone uošve rezultatas. Šiuo požiūriu, Šis darbas galima pavadinti socialine drama. Pastebėtina, kad pats autorius savo kūrinį pavadino drama. Tačiau Ostrovskio pjesę galima suvokti ir kaip tragediją. Kas yra tragedija? Tragiškam žanrui būdingas neišsprendžiamas konfliktas tarp asmeninių herojaus siekių ir gyvenimo dėsnių. Šis konfliktas vyksta pagrindinio veikėjo galvoje, jo sieloje. Tragedijos herojus dažnai kovoja su savimi, išgyvena gilias kančias. Matant pagrindinį konfliktą pačios herojės sieloje, jos mirtį dėl dviejų istorinių epochų susidūrimo (atkreipkime dėmesį, kad šį įvaizdį taip suvokė Ostrovskio amžininkai), perkūnijos žanrą galima apibrėžti kaip tragedija. Ostrovskio pjesė nuo klasikinių tragedijų skiriasi tuo, kad jos herojus nėra mitologinis ar istorinis personažas, ne legendinis asmuo, bet paprasta pirklio žmona. Ostrovskis pasakojimo centre laiko prekybininkų šeimą ir šeimos problemas. Kitaip nei klasikinėse tragedijose, „Perkūnijoje“. Privatus gyvenimas paprasti žmonės yra tragedijos objektas. Spektaklio įvykiai vyksta mažame Volgos miestelyje Kalinovoje, kur gyvenimas vis dar iš esmės patriarchalinis. Dramos veiksmas vyksta prieš 1861 m. reformą, kuri daugeliu atžvilgių turėjo revoliucinės įtakos Rusijos provincijų gyvenimui. Domostrojuje tebegyvena netoli nuo kaimo esančio Kalinovo gyventojai. Tačiau Ostrovskis parodo, kad patriarchalinis gyvenimo būdas pradeda griūti prieš gyventojų akis. Miesto jaunimas nenori gyventi pagal „Domostrojus“ ir jau seniai nustojo laikytis patriarchalinių įsakymų. Šernas, paskutinis šio mirštančio gyvenimo būdo sergėtojas, pati jaučia artėjančią pabaigą: „Gerai, kas namuose turi senolių, jie saugo namus, kol gyvi. Kas bus, kaip mirs seni žmonės, kaip stovės šviesa, aš nežinau. Žvelgdamas į sūnaus ir marios santykius, Kabanikha supranta, kad viskas keičiasi: „Šiais laikais jie tikrai negerbia vyresniųjų... Seniai mačiau, kad tu nori laisvės. Na, palauk, gyvenk laisvėje, kai manęs nebebus...“ Kabanikha neabejoja patriarchalinės tvarkos teisingumu, tačiau nėra ir tikrumo dėl jų neliečiamumo. Todėl kuo aštriau ji jaučia, kad žmonės negyvena Domostrojevo būdu, tuo įnirtingiau stengiasi stebėti patriarchalinių santykių formą. Kabanikha reiškia tik apeigas, ji stengiasi išsaugoti tik formą, o ne patriarchalinio pasaulio turinį. Jei Kabanikha yra patriarchalinės gyvybės formos sergėtoja, tai Katerina yra šio pasaulio dvasia, šviesioji jo pusė. Remiantis Katerinos pasakojimais apie buvusį gyvenimą, matome, kad ji kilusi iš idealaus patriarchalinio domostroy pasaulio. Pagrindinė jos buvusio pasaulio prasmė – visų meilė visiems, džiaugsmas, susižavėjimas gyvenimu. Ir kol Katerina nebuvo kaip tik tokio pasaulio dalis, jai nereikėjo priešintis: ji tikrai religinga, susijusi su gamta, populiariais įsitikinimais. Žinių apie aplinką ji semiasi iš pokalbių su klajokliais. „Gyvenau, dėl nieko neliūdėjau, kaip paukštis gamtoje“, – prisimena ji. Tačiau galiausiai Katerina vis tiek pasirodo esanti šio patriarchalinio pasaulio, jo papročių, tradicijų ir idėjų vergė. Katerinai jau pasirinkta – jie buvo perduoti kaip silpnavalis, nemylimas Tikhonas. Kalinovskio pasaulis, jo mirštantis patriarchalinis gyvenimo būdas sugriovė herojės sielos harmoniją. „Atrodo, kad viskas iš nelaisvės“, – savo požiūrį perteikia ji. Katerina patenka į Kabanovų šeimą, pasiruošusi mylėti ir gerbti savo uošvę, tikėdamasi, kad jos vyras bus jos atrama. Tačiau Kabanikhai visai nereikia marčios meilės, jai reikia tik išorinės nuolankumo išraiškos: „Jie tavęs nebijos, o tuo labiau. Kokia tvarka bus namuose? Katerina supranta, kad Tikhonas neatitinka jos idealaus vyro. Santykiai tarp jos ir vyro nebėra Domostrojevskio, nes Tikhonui būdinga gailestingumo ir atleidimo idėja. O Katerinai ši savybė pagal namų statybos įstatymus yra trūkumas (Tikhonas nėra vyras, ne šeimos galva, ne namo savininkas). Taip žlunga jos pagarba vyrui, viltis rasti jame atramą ir apsaugą. Pamažu Katerinos sieloje gimsta naujas jausmas, kuris išreiškiamas meilės troškimu. Tačiau kartu šį jausmą Katerina suvokia kaip neišdildomą nuodėmę: „Kaip, mergaite, nebijok! .. Aš nebijau mirti, bet kai pagalvoju, kad staiga pasirodysiu prieš Dievą. Aš čia su tavimi... Kokia nuodėmė... Tai! Baisu pasakyti!" Katerina savo meilę Borisui suvokia kaip Domostrojaus taisyklių pažeidimą, moralinių įstatymų, kuriuose ji buvo auklėjama, pažeidimą. Katerina savo vyro išdavystę suvokia kaip nuodėmę, dėl kurios reikia atgailauti „iki kapo“. Neatleisdama sau Katerina negali atleisti kitam už nuolaidžiavimą jai. „Jo glamonės yra blogesnės nei mušimai“, – sako ji apie Tikhoną, kuris jai atleido ir buvo pasiruošęs viską pamiršti. Tragiškas Katerinos konfliktas su savimi yra neišsprendžiamas. Jos religinei sąmonei mintis apie tobulą nuodėmę yra nepakeliama. Pajutusi savo vidinio pasaulio išsišakojimą, herojė jau pirmame veiksme sako: „Iš ilgesio aš ką nors su savimi padarysiu! Feklusha su pasakomis, kad „žmonės su šunų galvomis“ pasirodė kaip bausmė už neištikimybę, o senoji ponia, pranašavusi „sūkurį“ jaunystei ir grožiui, griaustinį iš dangaus ir ugninio pragaro paveikslą Katerinai reiškia beveik siaubingą „. paskutiniai laikai“, „pasaulio pabaiga“, „Dievo teismo vieta“. Moters siela plyšta į gabalus: „Plyšta visa širdis! Aš nebegaliu! Ateina ir pjesės, ir herojės psichinių kančių kulminacija. Kartu su išoriniu vystosi ir vidinis veiksmas – Katerinos sieloje vis labiau įsiliepsnoja kova. Viešumoje atgailaujanti Katerina rūpinasi sielos apvalymu. Tačiau Gehennos baimė ją ir toliau valdo. Atgailavusi, palengvėjusi sielai, Katerina vis dėlto savavališkai palieka šį gyvenimą. Ji negali gyventi pažeisdama tuos moralės dėsnius, kurie joje buvo nustatyti nuo vaikystės. Jos stipri ir išdidi prigimtis negali gyventi su nuodėmės sąmone, praradusi vidinį tyrumą. Ji nenori teisintis. Ji pati teisia. Jai net nereikia Boriso, jo atsisakymas pasiimti ją su savimi Katerinai nieko nepakeis: ji jau sugadino savo sielą. Taip, ir kalinovitai yra negailestingi Katerinai: „Kad tave įvykdytų mirties bausmė, tavo nuodėmė bus pašalinta, o tu gyveni ir kenčia nuo savo nuodėmės“. Ostrovskio herojė, matydama, kad jos niekas nebaus, galiausiai įvykdo mirties bausmę – nukrenta nuo skardžio į Volgą. Jai atrodo, kad ji atlygina už nuodėmes, bet už nuodėmes gali atlyginti tik Dievas, tačiau ji pati atsisako Dievo: „Dievo šviesa man ne brangi! Taigi, jei centrinį pjesės konfliktą vertinsime kaip konfliktą herojės sieloje, tai „Perkūnas“ yra sąžinės tragedija. Su mirtimi Katerina atsikrato sąžinės graužaties ir nepakeliamo gyvenimo priespaudos. Patriarchalinis pasaulis miršta, o kartu su juo miršta ir jo siela (šiuo požiūriu Katerinos įvaizdis yra simbolinis). Net Kabanikha supranta, kad niekas negali išgelbėti patriarchalinis pasaulis kad jis pasmerktas. Prie viešos marčios atgailos pridedamas ir atviras sūnaus maištas: „Tu ją sugadinai! Tu! Tu!" Katerinos sieloje vykstantis moralinis konfliktas giliai pranoksta socialinius ir buitinius bei socialinius-politinius konfliktus (Katerina – uošvė, Katerina – „tamsioji karalystė“). Dėl to Katerina kovoja ne su Kabanikha, o su savimi. O Kateriną žlugdo ne kvaila uošvė, o lūžis, sukeldamas protestą prieš senas tradicijas ir įpročius bei norą gyventi naujai. Katerina, kaip patriarchalinio pasaulio siela, turi žūti kartu su juo. Herojės kova su savimi, nesugebėjimas išspręsti savo konflikto yra tragedijos požymiai. Žanro originalumas Ostrovskio pjesė „Perkūnas“ slypi tame, kad socialinė drama, kurią parašė autorius ir kaip tokią apibūdina Dobroliubovas, pagrindinio konflikto pobūdžiu taip pat yra tragedija.

Pagal žanrą pjesę „Perkūnas“ galima priskirti ypatingai tragedijos rūšiai: socialinei ir kasdieninei formai, kur vaizdo tema yra kasdienybės kolizijos, tačiau pakylėta iki katastrofiško prieštaravimo laipsnio. herojus su jį supančiu pasauliu. Tragedija – vienas pagrindinių dramos žanrų; ji paremta neišsprendžiamu individo konfliktu su gyvybe ar pačiu savimi, dėl kurio herojus fiziškai miršta, bet laimi moralinę pergalę, sukeliančią žiūrovų sielvartą ir jų dvasinį apsivalymą per kančią – katarsį. Visa tai galima visiškai priskirti Ostrovskio pjesei.

Iš tiesų Katerinos mirtis yra neišvengiama. Katerina, stipri, išdidi prigimtis, galinti efektyviai protestuoti, niekada nesileis į kompromisus, nesusitaikys su savo vergiška padėtimi Kabanovos namuose. Tačiau jos pergalė taip pat neįmanoma, nes Katerinai priešinasi ne piktoji uošvė, o visas jos laikų pasaulis – žiaurumo, melo, nuolankumo ir tironijos pasaulis. Laimėti reikštų pakeisti visą pasaulį, todėl herojės mirtis yra natūrali. Kita vertus, anot Dobroliubovo, „Perkūnas“ daro gaivų įspūdį, o tai akivaizdžiai liudija, kad publikoje egzistuoja katarsio efektas („šviesos spindulys tamsos karalystėje“).

Tačiau „Perkūnas“ – ne klasikinė tragedija, o naujoviškas kūrinys: socialinė tragedija. „Socialinio“ apibrėžimas pjesei suteikiamas, nes jame slypintis konfliktas yra ne privatus, o viešas. Dramaturgė vaizduoja ne marčios ir uošvės susidūrimą, o rimtus nesutarimus tarp priešingų stovyklų, į kurias susiskaldžiusi visuomenė. Bet svarbiausia meninis atradimas Ostrovskis slypi tame, kad, parodytas spektaklyje Tikras gyvenimas Volgos miestas, įkėlė tragediją į kasdienybę, nors aukštoji tragedija, pagal esamus kanonus, neturėjo liestis su kasdieniais reiškiniais. medžiaga iš svetainės

Žanro naujoviškumą atitinka ir pjesės siužeto bei kompozicijos originalumas. Veiksmo tempas pirmuose veiksmuose sulėtėja, o tai susiję su ekspozicijos plėtra: dramaturgui svarbu skaitytoją ir žiūrovą nuodugniai supažindinti su aplinkybėmis, gyvenimu, papročiais, kuriuose veikėjams tenka veikti. , pristato daugybę antraeilių veikėjų ir motyvuoja konflikto brendimą. Spektaklio veiksmas apima socialines ir individualias kovos linijas ir du lygiagrečius meilės reikalus - pagrindinį (Katerina - Borisas) ir antrinį (Varvara - Kudryash). Spektaklyje yra keletas ne siužeto epizodų, kurie vaidina siužetą esminis vaidmuo, piešiant „tamsiosios karalystės“ paveikslą. Dramatinio veiksmo intensyvumas auga nuo veiksmo iki veiksmo, numatant būsimą katastrofą, ruošiantis jai. Kulminacija patenka į IV veiksmą (atgailos sceną), o tai reiškia, kad aukščiausias veiksmo raidos momentas yra ne paskutiniame veiksme, kaip įprasta, o pjesės viduryje. Nutraukimas vyksta V veiksme, čia baigiamos dvi intrigos ir išrišamos dvi kovos linijos, susipynusios į tvirtą mazgą. Tačiau tik Katerina per ją randa išeitį iš aklavietės tragiška mirtis. Spektaklio žiedinė konstrukcija (I ir V veiksmų įvykiai vyksta ant Volgos skardžio, juose dalyvauja tie patys personažai) tarnauja kaip kompozicinis užbaigtumas ir išreiškia autoriaus intenciją.