Žymiausios Renesanso istorinės asmenybės. Renesanso kultūra

FRANCESCO PETRARCA(1304-1374) - italų renesanso pradininkas, didis poetas ir mąstytojas, politinis veikėjas. Kilęs iš popolanų šeimos Florencijoje, jis daug metų praleido Avinjone, vadovaujamas popiežiaus kurijos, o likusį gyvenimą – Italijoje. Petrarka daug keliavo po Europą, buvo artima popiežių, suverenų. Jo politiniai tikslai: bažnyčios reforma, karų nutraukimas, Italijos vienybė. Petrarka buvo antikinės filosofijos žinovas, nusipelnė antikinių autorių rankraščių rinkimo, jų tekstinio apdorojimo nuopelnų.

Humanistines idėjas Petrarka plėtojo ne tik genialioje, novatoriškoje poezijoje, bet ir lotyniškuose prozos raštuose – traktatuose, daugybėje laiškų, tarp jų ir pagrindiniame laiške „Kasdienių reikalų knyga“.

Apie Francesco Petrarch įprasta sakyti, kad jis stipresnis už visus – bent jau savo laiku – susitelkęs į save. Kas buvo ne tik pirmasis Naujųjų laikų „individualistas“, bet ir daug daugiau – stulbinamai visiškas egocentrikas.

Mąstytojo darbuose viduramžių teocentrines sistemas pakeitė Renesanso humanizmo antropocentrizmas. Petrarkos „žmogaus atradimas“ leido giliau pažinti žmogų moksle, literatūroje ir mene.

LEONARDAS DA VINČIS ( 1454-1519) - puikus italų menininkas, skulptorius, mokslininkas, inžinierius. Gimė Anchiano mieste, netoli Vinci kaimo; jo tėvas buvo notaras, 1469 metais persikėlęs į Florenciją. Pirmasis Leonardo mokytojas buvo Andrea Verrocchio.

Leonardo susidomėjimas žmogumi ir gamta byloja apie glaudų ryšį su humanistine kultūra. Kūrybinius žmogaus gebėjimus jis laikė neribotais. Leonardo vienas pirmųjų pagrindė idėją apie pasaulio pažinimą per protą ir pojūčius, tvirtai įsitvirtinusią XVI amžiaus mąstytojų idėjose. Jis pats apie save sakė: „Suprasčiau visas paslaptis, pasiekdamas dugną!

Leonardo tyrimas Didelis pasirinkimas matematikos, fizikos, astronomijos, botanikos ir kitų mokslų problemas. Daugybė jo išradimų buvo pagrįsti giliu gamtos tyrinėjimu, jos raidos dėsniais. Jis taip pat buvo tapybos teorijos novatorius. Aukščiausią kūrybiškumo apraišką Leonardo įžvelgė moksliškai pasaulį suvokiančio ir jį drobėje atkuriančio menininko veikloje. Apie mąstytojo indėlį į Renesanso estetiką galima spręsti iš jo „Knygos apie tapybą“. Jis buvo Renesanso sukurto „visuotinio žmogaus“ įsikūnijimas.

NICCOLO MACHIAVELLI(1469-1527) – italų mąstytojas, diplomatas, istorikas.Po atkūrimo Florencijoje Medičių valdžia buvo pašalinta iš valstybinė veikla. 1513-1520 metais buvo tremtyje. Šiam laikotarpiui priklauso reikšmingiausių Makiavelio kūrinių – „Suverenas“, „Diskursai apie pirmąjį Tito Livijaus dešimtmetį“, „Florencijos istorija“, pelniusių jam europinę šlovę, kūrimas. politinis idealas Machiavelli – Romos Respublika, kurioje jis įžvelgė stiprios valstybės idėjos įkūnijimą, kurios žmonės „daug pranoksta valdovus tiek dorybe, tiek šlove“. („Diskursai apie pirmąjį Tito Livijaus dešimtmetį“). N. Machiavelli idėjos turėjo labai didelę įtaką politinių doktrinų raidai.

TOMAS MOP(1478-1535) – anglų humanistas, rašytojas, valstybės veikėjas.

Gimęs Londono teisininko šeimoje, įgijo išsilavinimą Oksfordo universitete, kur prisijungė prie Oksfordo humanistų rato. Valdant Henrikui VIII, jis užėmė daugybę aukštų vyriausybės postų. Morės, kaip humanisto, formavimuisi ir vystymuisi labai svarbus buvo jo susitikimas ir draugystė su Erazmu Roterdamiečiu. Jis buvo apkaltintas valstybės išdavyste ir 1535 m. liepos 6 d.

Dauguma garsus darbas Thomas More – „Utopija“, kuri taip pat atspindėjo autoriaus aistrą senovės graikų literatūra ir filosofija, ir krikščioniškosios minties įtaka, ypač Augustino traktatas „Apie Dievo miestą“, taip pat ideologinis ryšys su Erazmu Roterdamiečiu, kurio humanistinis idealas daugeliu atžvilgių buvo artimas Morui. Jo idėjos stipriai paveikė socialinę mintį.

Erazmas Roterdamietis(1469-1536) – vienas ryškiausių Europos humanizmo atstovų ir universaliausias iš tuometinių mokslininkų.

Erazmas, neturtingo parapijos klebono nesantuokinis sūnus, Ankstyvieji metai praleido Augustinų vienuolyne, kurį jam pavyko palikti 1493 m. Su dideliu entuziazmu studijavo italų humanistų darbus ir mokslinę literatūrą, tapo didžiausiu graikų ir lotynų kalbų žinovu.

Žymiausias Erazmo kūrinys – Luciano pavyzdžiu sukurta satyra „Kvailumo šlovė“ (1509), kuri buvo parašyta Thomo More namuose vos per savaitę. Erazmas Roterdamietis bandė sintezuoti antikos ir ankstyvosios krikščionybės kultūrines tradicijas. Jis tikėjo prigimtiniu žmogaus gerumu, norėjo, kad žmonės vadovautųsi proto reikalavimais; tarp Erasmus dvasinių vertybių – dvasios laisvė, susilaikymas, išsilavinimas, paprastumas.

TOMAS MUNZERIS(apie 1490–1525 m.) – vokiečių teologas ir ankstyvosios reformacijos bei 1524–1526 m. valstiečių karo Vokietijoje ideologas.

Amatininko sūnus Müntzeris įgijo išsilavinimą Leipcigo ir Frankfurto prie Oderio universitetuose, kur baigė teologijos bakalauro laipsnį ir tapo pamokslininku. Jį veikė mistikai, anabaptistai ir husitai. Pirmaisiais reformacijos metais Müntzeris buvo Liuterio šalininkas ir rėmėjas. Tada jis sukūrė savo populiariosios reformacijos doktriną.

Müntzerio supratimu, pagrindiniai Reformacijos uždaviniai buvo ne naujos bažnyčios dogmos įtvirtinimas ar nauja forma religingumas, o skelbiant neišvengiamą socialinį-politinį perversmą, kurį turėtų vykdyti masė valstiečių ir miesto vargšų. Thomas Müntzeris siekė lygių piliečių respublikos, kurioje žmonės rūpintųsi, kad vyrautų teisingumas ir teisė.

Müntzeriui Šventasis Raštas buvo laisvai interpretuojamas šiuolaikinių įvykių kontekste, tiesiogiai nukreiptas į skaitytojo dvasinę patirtį.

1525 m. gegužės 15 d. Tomas Miunzeris buvo sugautas po sukilėlių pralaimėjimo nelygioje kovoje ir po sunkių kankinimų jam įvykdyta mirties bausmė.

Išvada
Baigiant Renesanso filosofinių ieškojimų svarstymą, būtina atkreipti dėmesį į jo paveldo vertinimų dviprasmiškumą. Nepaisant bendro visos Renesanso kultūros unikalumo pripažinimo, šis laikotarpis ilgam laikui nebuvo laikomas originaliu filosofijos raidoje, todėl vertas būti išskirti kaip savarankiškas etapas filosofinė mintis. Tačiau šių laikų filosofinio mąstymo dvilypumas ir nenuoseklumas neturėtų sumenkinti jo reikšmės tolesnei filosofijos raidai, kelti abejonių dėl Renesanso mąstytojų nuopelnų įveikiant viduramžių scholastiką ir kuriant Naujųjų laikų filosofijos pagrindus.

Svarbiausias Renesanso epochos atradimas yra žmogaus atradimas. Senovėje natūralumo jausmas nebuvo palankus individualybės vystymuisi. Stoicizmas, iškeldamas asmenybės ir atsakomybės idėją, ir krikščionybė, primygtinai reikalaujanti realaus sielos egzistavimo, esančio už pasaulinės valdžios sferos ir jurisdikcijos, sukūrė naują asmenybės sampratą. Tačiau viduramžių socialinė sistema, pagrįsta statusu ir papročiais, atgrasė individą, pabrėždama klasės ir grupės svarbą.

Renesansas peržengė moralines stoicizmo nuostatas ir krikščionybės dvasinį unikalumą ir pamatė žmogų kūne – žmogų santykyje su savimi, su visuomene, su pasauliu. Žmogus tapo visatos centru vietoj Dievo. Daugelis šalių dalyvavo Renesanso epochoje, tačiau nuo pradžios iki pabaigos Italijos dalis buvo didžiausia. Italija niekada nepalaužė senovės, vienodumo svoris jos nesugniuždė kaip kitose šalyse. Nepaisant karų ir invazijų, čia vyko socialinis gyvenimas, o Italijos miestai-valstybės buvo respublikonizmo salos tarp Europos monarchijų jūros. Tarptautinės prekybos ir finansų pranašumas padarė Italijos miestai turtingas ir sudarė sąlygas mokslams ir menui klestėti.

Renesanso veikėjai suformulavo naujas nuomones viešasis gyvenimas. Bibliniai pasakojimai apie rojaus Adomo ir Ievos gyvenimą, apie žydų gyvenimą Pažadėtojoje žemėje, Augustino (Aurelijaus) mokymai apie bažnyčią kaip Dievo karalystę žemėje niekam nebetikdavo. Renesanso figūros bandė pavaizduoti ko žmogui reikia visuomenę, neminint Biblijos ar Šventųjų Tėvų mokymo. Jiems, Renesanso veikėjams, visuomenė yra būtina aplinka žmogaus gyvenimui. Tai ne danguje, ne Dievo dovana, o žemėje ir žmogaus pastangų rezultatas. Jų nuomone, visuomenė pirmiausia turėtų būti kuriama atsižvelgiant į žmogaus prigimtį; antra, visiems žmonėms; trečia, tai tolimos ateities visuomenė. Didžiausią įtaką filosofinės minties istorijai ir istoriniams likimams Europos tautos turėjo Renesanso mokymą apie valstybės santvarką. Tai yra jų monarchijos ir komunistinės sistemos doktrina. Pirmasis iš jų buvo ideologinis absoliutizmo pagrindas, kuris buvo sukurtas vėliau, o antrasis prisidėjo prie įvairių komunistinių teorijų, įskaitant marksistinį komunizmą, kūrimo.

Tai užbaigia mūsų beribės Renesanso filosofinės minties istorijos apžvalgą. Šios minties pagrindu per pusantro ar dviejų šimtmečių laikotarpį išaugo visa unikalių ir puikių filosofų galaktika, įskaitant Johną Locke'ą ir Niccolò Machiavelli.

1 lentelė. Renesanso filosofija.

Italijos renesanso chronologija yra susijusi su pagrindinių bruožų apibrėžimu - renesansas . Laikas, kai minėti bruožai vos išryškėja, apibūdinamas kaip priešrenesansas (proto-renesansas) arba amžių pavadinimais - ducento (XIII a.) ir trecento (XIV a.). Laikotarpis, kai galima aiškiai atsekti šiuos požymius atitinkančią kultūros tradiciją, vadinamas ankstyvasis renesansas(quattrocento (XV a.). Italų renesanso kultūros idėjų ir principų klestėjimo laiku tapęs laikas, taip pat jo krizės išvakarės, paprastai vadinamas aukštuoju Renesansu (cinquecento (XVI a.).

Italų renesanso kultūra davė pasauliui poetą Dante Alighieri, dailininką Giotto di Bondone, poetą, humanistą Francesco Petrarch, poetą, rašytoją, humanistą Giovanni Boccaccio, architektą Philipą Bruneleschi, skulptorių Donatello, dailininką Masaccio, humanistą, rašytoją Lorenzo Valla, humanistą. rašytojas Pico della Mirandola, filosofas, humanistas Marsilio Ficino, dailininkas Sandro Botticelli, tapytojas, mokslininkas Leonardo da Vinci, tapytojas, skulptorius, architektas Michelangelo Buonarotti, tapytojas Rafaelis Santi ir daugelis kitų iškilių asmenybių.

Aiškus Renesanso dėmesys žmogui yra susijęs su socialiniais ir ekonominiais veiksniais, ypač su paprastos prekių-pinigų ekonomikos raida. Daugeliu atžvilgių žmogaus nepriklausomybės priežastis, jo gimstantis laisvas mąstymas buvo miesto kultūra. Gerai žinoma, kad viduramžių miestuose susitelkė savo amato meistrai – žmonės, palikę valstiečių ekonomiką ir visiškai tikintys, kad gyvens iš savo amato užsidirbdami sau duonai. Natūralu, kad idėjos apie nepriklausomą asmenį galėjo susidaryti tik tarp tokių žmonių.

Italijos miestai garsėjo įvairiais amatais, be to, aktyviai dalyvavo tranzitinėje prekyboje. Akivaizdu, kad Italijos miestų plėtros priežastys buvo skirtinga prigimtis, Bet tiksliai miesto kultūra sukūrė naujus žmones. Tačiau individo savęs patvirtinimas Renesanso laikais nepasižymėjo vulgariu materialistiniu turiniu, o buvo dvasinio pobūdžio. Čia lemiamą įtaką turėjo krikščioniškoji tradicija. Laikas, kuriuo gyveno atgimimo šalininkai, tikrai privertė juos suvokti savo reikšmę, atsakomybę už save. Tačiau jie dar nenustojo būti viduramžių žmonėmis. Neprarasdami Dievo ir tikėjimo, jie tik pažvelgė į save naujai. O viduramžių sąmonės modifikacija buvo uždėta ant glaudaus domėjimosi antika, kuri sukūrė unikalią ir nepakartojamą kultūrą, kuri, žinoma, buvo visuomenės viršūnių prerogatyva.

Ankstyvieji humanistai: poetas filosofas F. Petrarchas (1304-1374), rašytojas G. Boccaccio (1313-1375) – norėjo sukurti gražią žmogaus asmenybę, laisvą nuo viduramžių išankstinių nusistatymų, todėl pirmiausia. , jie bandė pakeisti švietimo sistemą: į ją įvesti humanitariniai mokslai daugiausia dėmesio skiriant studijoms senovės literatūra ir filosofija. Tuo pat metu humanistai jokiu būdu nenuvertė religijos, nors pati bažnyčia ir jos tarnautojai buvo pajuokos objektai. Atvirkščiai, jie siekė sujungti dvi vertybių skales.

Savo „Išpažintyje“ Petrarka rašė, kad asketiška krikščionybės moralė apvalo sielą, tačiau ne mažiau svarbus yra ir iš graikų bei romėnų paveldėtas žemiškosios egzistencijos vertės suvokimas. Taigi viduramžių kūno ir dvasios priešprieša buvo panaikinta. Toje epochoje pasireiškė žemiškojo reabilitacija, pirmiausia atsiprašydama už pasaulio grožį ir Žmogaus kūnas, kūniška meilė.

Menininkai taip pat ėmė kitaip žiūrėti į pasaulį: plokšti, tarsi bekūniai viduramžių meno vaizdai užleido vietą trimatei, reljefinei, išgaubtai erdvei. Rafaelis Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) savo kūrybiškumu apdainavo tobulą asmenybę, kurioje fizinis ir dvasinis grožis susilieja pagal senovės estetikos reikalavimus.

Didysis menininkas Sandro Botticelli aštriau nei kiti išreiškė ankstyvojo Renesanso dvasinį turinį. Jo darbas atsako į viską būdingi bruožai ankstyvasis Renesansas. Šis laikotarpis, labiau nei bet kuris kitas, yra sutelktas į jį ieškoti geriausių galimybių perduoti aplinkinį pasaulį. Būtent tuo metu vyko pokyčiai linijinių ir oro perspektyva, chiaroscuro, proporcingumas, simetrija, bendra kompozicija, spalva, vaizdo reljefas. Tai lėmė visos meninės vizijos sistemos pertvarkymas. Suvokti pasaulį naujai reiškė pamatyti jį nauju būdu. Ir Botticelli matė jį atitinkantį naująjį laiką, tačiau jo sukurti įvaizdžiai stulbina nepaprastu vidinių išgyvenimų intymumu. Botticelli kūryboje linijų nervingumas, veržlūs judesiai, vaizdų grakštumas ir trapumas, būdingas proporcijų pokytis, išreikštas per dideliu figūrų plonumu ir pailgėjimu, ypatingu būdu krentančiais plaukais, būdingais drabužių kraštų judesiais, sužavėti. Kitaip tariant, kartu su linijų ir piešimo išskirtinumu, kurį taip gerbė ankstyvojo Renesanso menininkai, Botticelli kūryboje, kaip niekas kitas, yra giliausias psichologizmas. Tai besąlygiškai liudija paveikslai „Pavasaris“ ir „Veneros gimimas“.

Pasaulėžiūros tragiškumas – idėjos neatitikimas, grandiozinis ir puikus, kūrybos rezultatas, gražus amžininkams ir palikuonims, bet skaudžiai nepakankamas pačiam menininkui – Botticelli daro tikru gaivintoja. Tragedija nušvinta slaptuose dvasiniuose judesiuose, kuriuos didysis meistras parodė savo portretuose, ir net pačios grožio deivės Veneros liūdną veidą. . Kultūrologija: vadovėlis universiteto studentams, leid. G.V. Kovoti. - Rostovas n-D: "Feniksas", 2003. S. 244.

Botticelli likimui ir kūrybai, taip pat daugelio atgimimo šalininkų likimui įtakos turėjo Girolamo Savonarola (1452 - 1498) asmenybė. Vienu gana tradiciniu požiūriu Savonarolą sunku priskirti prie Renesanso kultūros veikėjų. Jo mintys ir įsitikinimai pernelyg skiriasi nuo bendro Renesanso pasaulėžiūros stiliaus. Kita vertus, jis yra tikras šios kultūros atstovas. Jo raštai sulaukė didžiulės sėkmės. Jis nuolat demaskavo aristokratijos ir dvasininkijos ydas. Tačiau Savonarola buvo atgimimo šalininkė. Tikras tikėjimas Kristumi, nepaperkamumas, padorumas, minties gilumas liudijo dvasinę jo būties pilnatvę ir taip padarė jį tikru Renesanso kultūros atstovu. Jau pati Savonarolos asmenybės išvaizda patvirtina tai, kad Renesanso kultūra, neturėdama jai liaudiško pagrindo, palietė tik visuomenės viršūnes. Bendras renesanso mąstymo stilius, religinės sąmonės modifikavimas nesulaukė atsakymų sielose. paprasti žmonės, o Savonarolos pamokslai ir nuoširdus tikėjimas jį sukrėtė. Tai buvo platus žmonių supratimas, kuris padėjo Savonarolai nugalėti humanistinį Florencijos entuziazmą. Savonarola istorijoje išlieka ryškus atgimimo pavyzdys, bet tik visiškai kitokio tipo nei humanistai F. Petrarch ir L. Valla ar menininkai Leonardo da Vinci ir Raphaelis. Ir tai tik praplečia idėją apie nuostabią ir patrauklią Renesanso kultūrą – neramus metas, „kai žmogus ima reikalauti laisvės, siela sulaužo bažnyčios ir valstybės pančius, kūnas pražysta po sunkiais drabužiais, valia nugali protą; iš viduramžių kapo, šalia aukščiausių minčių, išsiveržia žemiausi instinktai, "kai" žmogaus gyvenimas buvo pranešta apie viesulų judėjimą, jis suko pavasario apvalų šokį“, – vaizdžiai šią kultūrą apibūdino A. Blokas.

Žmogus su savo žemiškomis aistromis ir troškimais atsirado ir literatūroje. Uždrausta kūniškos meilės tema, natūralistiniai jos aprašymai įgijo teisę egzistuoti. Tačiau kūniškumas neslopino dvasinio. Kaip ir filosofai, rašytojai stengėsi sukurti šių dviejų principų harmoniją arba bent jau subalansuoti juos. Garsiajame Boccaccio „Dekamerone“ išdykusios nerimtos istorijos apie savanorius kaitaliojasi su tragiškos istorijos apie nelaimingą ar nesavanaudišką meilę. Petrarkos sonetuose, skirtuose gražuolei Laurai, dangiškai meilei suteikiami žemiški bruožai, tačiau žemiški jausmai pakylėti iki dangiškos harmonijos.

Tarp Renesanso kultūros atstovų yra asmenų, kurie labiausiai išreiškė vieno ar kito jo laikotarpio bruožus.

Didžiausias protorenesanso laikotarpio atstovas Dante Alighieri – legendinė asmenybė, žmogus, kurio kūryba rodė pirmąsias italų literatūros ir apskritai kultūros raidos tendencijas amžiams į priekį. Peru Dantei priklauso originali lyrinė autobiografija " Naujas gyvenimas“, filosofinis traktatas „Šventė“, traktatas „Apie gimtąja kalba“, sonetai, kanzonos ir kiti kūriniai. Tačiau labiausiai, žinoma, jo garsiausias kūrinys yra „Komedija“, vadinama Dieviškojo palikuonimis. Jame didysis poetas naudoja viduramžiams pažįstamą siužetą – vaizduoja save keliaujantį per pragarą, skaistyklą ir rojų, lydimą seniai mirusio romėnų poeto Vergilijaus. Tačiau nepaisant siužeto, kuris yra toli nuo kasdienybės, kūrinys kupinas šiuolaikinės Italijos gyvenimo paveikslų ir kupinas simboliniai vaizdai ir alegorija.

Pirmas dalykas, kuris apibūdina Dantę kaip asmenybę nauja kultūra, tai jo kreipimasis pačioje pradžioje kūrybinis gyvenimasį vadinamąjį „naują saldų stilių“ – emocijų nuoširdumo, bet kartu gilaus filosofinio turinio kryptį. Šis stilius skiriasi raiška centrinė problema viduramžių lyrika – „žemiškos“ ir „dangiškosios“ meilės santykis. Jei religinė poezija visada ragino atsisakyti žemiškos meilės, o dvariška poezija, priešingai, dainavo žemišką aistrą, tai naujasis saldus stilius, išsaugantis žemiškos meilės įvaizdį, maksimaliai ją sudvasina: pasirodo kaip Dievo įsikūnijimas. prieinamas žmogaus suvokimui. Sudvasintas meilės jausmas atneša džiaugsmą, svetimą religinei moralei ir asketizmui.

Užduotis priartėti prie amžinųjų esmių pasaulio, prie dieviškosios idėjos, susiduria su visais Renesanso menininkais, o tai, kad Dantė linksta į simboliką, pabrėžia šį troškimą. Dantės „Dieviškojoje komedijoje“ asmeninis požiūris į nusidėjėlius skiriasi nuo visuotinai priimtų dieviškojo teisingumo normų. puikus poetas praktiškai permąsto viduramžių nuodėmių ir bausmių už jas sistemą. Dantė užjaučia nusidėjėlius, pasmerktus už jausmingą meilę. Žinoma, toks gailestingas galėjo būti tik naujos epochos žmogus, nors jis buvo tik besiformuojantis, bet jau išsiskiriantis savo originalumu ir savitumu.

Visa Dantės kūryba: ir jo „Dieviškoji komedija“, ir kanzonos, sonetai, filosofiniai kūriniai – liudija, kas ateina. nauja era kupinas nuoširdaus gilaus susidomėjimo žmogumi ir jo gyvenimu. Dantės kūryboje ir pačioje jo asmenybėje yra šios eros ištakos. Kultūrologija. Pasaulio kultūros istorija: vadovėlis universitetams / Red. A.N. Markova. M.: Kultūra ir sportas, UNITI, 1998. S. 338.

Idealo piešimas žmogaus asmenybę, Renesanso epochos figūros pabrėžė jos gerumą, stiprybę, didvyriškumą, gebėjimą kurti ir kurti aplink save naujas pasaulis. Italų humanistai Lorenzo Valla (1407-1457) ir L. Alberti (1404-1472) nepakeičiama to sąlyga laikė sukauptas žinias, padedančias žmogui rinktis tarp gėrio ir blogio. Aukštoji žmogaus idėja buvo neatsiejamai susijusi su jo valios laisvės idėja: žmogus pasirenka savo gyvenimo kelias ir yra atsakinga už savo likimą. Žmogaus vertę pradėjo lemti jo asmeniniai nuopelnai, o ne padėtis visuomenėje: „Bajoringumas, tarsi savotiškas spindesys, sklindantis iš dorybės ir apšviečiantis savininkus, kad ir kokios kilmės jie būtų“. Artėjo spontaniško ir smurtinio žmogaus asmenybės įsitvirtinimo era, išsivaduojanti iš viduramžių korporatyvizmo ir moralės, pajungiančio individą visumai. Tai buvo titanizmo laikas, kuris reiškėsi ir mene, ir gyvenime. Užteks prisiminti herojiškus vaizdus, sukūrė Mikelandželas, o pats jų kūrėjas – poetas, menininkas, skulptorius. Tokie žmonės kaip Mikelandželas ar Leonardo da Vinci buvo tikri pavyzdžiai neribotos galimybės asmuo.

Renesanso laikais susiformavo modernus pasirodymas apie meną, vystosi meno teorija – estetika. Žmogus ir gamta yra meno centre. Menininkai ir skulptoriai ieško priemonių ir technikų, kaip tinkamai atkurti visą jo įvairovę ir turtingumą. Norėdami tai padaryti, menininkai kreipiasi į matematiką, anatomiją ir optiką. Renesanso estetikos ypatybė buvo ta, kad ji buvo tiesiogiai susijusi su meninė praktika. Meno esmė buvo apibrėžta kaip „gamtos imitacija“, todėl būtent tapyba, kaip meno forma, tiksliausiai atspindi tikrovę, vystosi intensyviausiai. Renesanso estetika, pagrįsta meno esmės apibrėžimu, skiria didelį dėmesį panašumas. Žmogų supantis pasaulis yra gražus ir harmoningas, todėl nusipelno būti atkuriamas visapusiškai. Todėl tiek daug dėmesio skiriama techninėms meno problemoms: linijinė perspektyva, chiaroscuro, toninė spalva, proporcijos.

Renesanso laikais formuojasi idėja apie žmogų kaip apie „žemiškąjį Dievą“, kuris yra tikrasis savo esmės ir visko, ką kuria žmogaus rankos ir intelektas, kūrėjas. Šią idėją labiausiai įkūnija menininko figūra, savo kūryboje jis sujungia žmogiškąjį (t.y. įgūdį, atlikimą) ir dieviškumą (idėja, talentas). Būtent toks žmogus tampa tikrai visuotinai išsivysčiusia asmenybe. Būtent menininkas, savo veikloje jungiantis teoriją ir praktiką, iš „nieko“, iš idėjos, plano kuriantis tikrus objektus, yra lyginamas su Dievu. Todėl menas Renesanso kultūroje užima tokią svarbią vietą, o menininkas iš amatininko, kaip buvo laikomas viduramžiais, virsta menininku, susilaukia visuomenės pagarbos. renesanso motyvų kultūra iliuzinė

Viena iš centrinių Renesanso figūrų buvo italų architektas, meno teoretikas, rašytojas Leonas Batista Albertis (1404-1472). Jis sukūrė savo etinė doktrina, kuriame sprendė grožio ir meninės kūrybos problemas. Alberti estetikos centre yra grožio doktrina. Grožis, jo nuomone, slypi harmonijoje. Skirtingai nei viduramžių estetika, jis neigė dieviškąją grožio prigimtį, laikydamas jį paties daikto ženklu. "Grožis, - rašo jis, yra tam tikras dalių susitarimas ir sąskambis tame, kurio dalys yra." Būtent harmonijoje, kuri organizuoja šias dalis, pamačiau grožio esmę. Ši harmonija viešpatauja visame pasaulyje. Meno užduotis – atrasti objektyvius grožio pagrindus ir jais vadovautis. Kiekvieno meno harmonija slypi tam tikrų tik jam būdingų elementų eilės tvarka, pavyzdžiui, muzikoje tokie elementai yra ritmas, melodija, kompozicija. Aiškindamas kūrybiškumo fenomeną jis akcentavo menininko – neribotų kūrybinių galimybių savininko – novatoriškumą ir išradimą.

Yra trys elementai, kurie sudaro grožį, ypač grožį architektūrinė struktūra. Tai yra skaičius, apribojimas ir vieta. Tačiau grožis nėra paprasta aritmetinė jų suma. Be harmonijos išyra aukštesnė dalių harmonija. Būdinga, kaip Alberti interpretuoja „bjauraus“ sąvoką. Gražu jam yra absoliutus meno objektas. Bjaurusis veikia tik kaip tam tikra klaida. Iš čia ir reikalaujama, kad menas ne taisytų, o slėptų bjaurius ir negražius daiktus.

Su menine praktika siejama Leonardo da Vinci (1452-1519) estetika, kurios estetinė koncepcija remiasi patirties (jausmų) prioriteto prieš žmogaus mąstymą idėja. Leonardo da Vinci savo gyvenime, mokslo ir meninė kūrybaįkūnijo humanistinį „visapusiškai išvystytos asmenybės“ idealą. Jo praktinių ir teorinių interesų spektras buvo tikrai universalus. Tai apėmė tapybą, skulptūrą, architektūrą, pirotechniką, karinę ir civilinę inžineriją, matematiką ir mokslą, mediciną ir muziką.

Kaip ir Alberti, jis tapyboje mato ne tik „matomų gamtos kūrinių perkėlimą“, bet ir „šmaikščią fikciją“. Kartu jis iš esmės žiūri į tikslą ir esmę vaizdiniai menai, pirmiausia tapyba. Pagrindinis jo teorijos klausimas buvo tapybos, kaip pasaulio pažinimo būdo, esmės apibrėžimas. „Tapyba yra mokslas ir teisėta gamtos dukra“ ir „turėtų būti iškelta aukščiau už bet kokią kitą veiklą, nes joje yra visos formos, tiek egzistuojančios, tiek neegzistuojančios gamtoje“.

Tapybą Leonardo pristato kaip tą universalų tikrovės pažinimo metodą, apimantį visus realaus pasaulio objektus. Be to, tapybos menas sukuria matomus vaizdus, ​​kurie yra suprantami ir prieinami visiems be išimties. Šiuo atveju būtent menininko asmenybė, praturtinta giliomis visatos dėsnių žiniomis, bus veidrodis, kuris atspindės. realus pasaulis lūžta per kūrybinės individualybės prizmę.

Asmeninė-materialioji Renesanso estetika, labai aiškiai išreikšta Leonardo da Vinci kūryboje, intensyviausias formas pasiekia Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Atskleidžiant estetinio atgaivinimo programos nesėkmę, kuri iškėlė individą į viso pasaulio centrą, figūros Aukštasis Renesansas Skirtingi keliai išreikšti šį pagrindinės paramos praradimą savo darbe. Jei Leonardo jo vaizduojamos figūros yra pasiruošusios ištirpti savo aplinkoje, jei jas tarsi apgaubia kažkokia lengva migla, tai Mikelandželui būdingas visiškai priešingas bruožas. Kiekviena figūra jo kompozicijose yra kažkas uždaro savaime, todėl figūros kartais taip nesusijusios viena su kita, kad griauna kompozicijos vientisumą.

Vis didėjančios išaukštinto religingumo bangos nuneštas iki pat gyvenimo pabaigos, Mikelandželas atsisako visko, ką garbino jaunystėje, ir, svarbiausia, atsisako žydinčio nuogo kūno, išreiškiančio antžmogišką galią ir jėgą. energijos. Jis nustoja tarnauti Renesanso stabams. Jo mintyse jie nugalėti, kaip ir pasirodo, kad nugalėtas pagrindinis Renesanso stabas – tikėjimas neribota žmogaus kūrybine galia, per meną prilygstant Dievui. Visas gyvenimo kelias, kurį jis praėjo nuo šiol, Mikelandželui atrodo visiškas kliedesys.

Pranešimas tema: „Renesansas“, apibendrintas šiame straipsnyje, papasakos apie šią nuostabią kultūros istorijos erą.

Reportažas „Renesansas“

Renesanso kultūra apėmė Italiją, o Florencija buvo jos centras. Pirmą kartą terminą „atgimimas“ pavartojo garsus architektas, meno istorikas ir tapytojas Giorgio Vasari savo darbe „Biografija garsūs dailininkai, skulptoriai ir architektai. Bet kodėl era vadinama Renesansu? Faktas yra tas, kad jis rėmėsi Antika, o Renesansas Pradinis etapas buvo skirtas Antikos atgimimui. Vėliau tai reiškė žmogaus atgimimą, humanizmą. Tai unikali ir unikali kultūra, palikusi daugybę šedevrų. Yra du Renesanso tipai – Šiaurės Renesansas ir Italijos Renesansas.

Renesanso bruožai išreiškiami jo bruožais:

• Humanizmas
• antropocentrizmas
• Naujas požiūris į pasaulį
• Antikos filosofijos ir senovės meno paminklų atgaivinimas
• Krikščioniškos viduramžių tradicijos modifikacija

Renesanso esmė

Renesanso laikais jie laikėsi viduramžių pažiūrų – pasaulių hierarchijos, dieviškosios pasaulio kilmės, simbolinių analogijų dieviškojo ir žemiškieji pasauliai. Tačiau, nepaisant to, idėjos apie pasaulio tvarką šiek tiek skiriasi: šios eros esmė yra dvigubos tiesos doktrinoje. Tai yra, pateisinant skirtumą tarp valstybės ir bažnyčios galios.

Renesanso ar Renesanso figūros prisidėjo prie mokslinės – racionalistinės pasaulėžiūros, dėka atradimų astronomijoje. Jų idėjos apie heliocentrinį modelį ir Visatos begalybę, pasaulių gausybę tapo naujos pasaulėžiūros pagrindu.

Renesanso laikais susiformavo naujo tipo asmeninis elgesys: savo originalumo ir išskirtinumo suvokimas, kurio dėka žmogus gali daug nuveikti. Kultūra turi modelį kultūringas žmogus- Homo universalis. Ji pasižymėjo kūrybinga ir darbščia asmenybe.

Šiuo laikotarpiu bažnyčios įtaka visuomenei pradėjo silpti. O knygų spausdinimo raida prisidėjo prie raštingumo lygio augimo, išsilavinimo, menų, mokslų, grožinės literatūros raidos. Buržuazijos atstovai sukūrė pasaulietinį mokslą, kuris buvo pagrįstas senovės rašytojų paveldo ir gamtos tyrinėjimu.

Be buržuazijos, prieš bažnyčią išdrįso pasisakyti menininkai ir rašytojai. Jie pernešė į mases mintį, kad ne Dievas yra didžiausia vertybė, o žmogus. Savo žemiškajame gyvenime jis turi realizuoti asmeninius interesus, kad galėtų jį gyventi prasmingai, visavertiškai ir laimingai. Tokie kultūros veikėjai buvo vadinami humanistais.

Renesansui būdingas literatūros pokyčių ciklas. Pasirodė naujas žanras Renesanso realizmas, kuris ieškojo atsakymo į klausimą apie žmogaus, kaip asmenybės, įtvirtinimo, jo efektyvaus ir kūrybingo prado formavimo svarbą ir sudėtingumą.

Renesanso atstovai atmetė bažnyčios skelbiamą vergišką paklusnumą. Jų supratimu, žmogus buvo pristatomas kaip aukščiausias gamtos kūrinys, pripildytas fizinės išvaizdos grožio, proto ir sielos turtingumo.

Renesanso pasaulis raiškiausiai ir ryškiausiai išreikštas Vatikano Siksto koplyčioje, kurios autorius – Mikelandželas. Koplyčios skliautas papuoštas bibliniais siužetais. Pagrindinis jų motyvas – pasaulio kūrimas ir žmogaus kūrimas. Freska „Paskutinis teismas“ – tai kūrinys, užbaigęs renesansą mene.

Keletą žodžių reikėtų pasakyti ir apie Šiaurės renesansą. Ji vaidino daugiau ekonominį vaidmenį, skverbdamasi į prekių ir pinigų santykius, rinkos visos Europos procesus. Jie pakeitė žmonių nuomonę. Antikos įtaka čia mažai juntama, tai labiau panašu į reformacijos judėjimą.

„Renesansas ar Renesansas“ – „Meilės kova sapne“ (1499) – vienas aukščiausių Renesanso spaudos laimėjimų. Italų renesansas praktiškai neturėjo įtakos kitoms šalims iki 1450 m. XV amžiuje (1459 m.) Florencijoje buvo atgaivinta Platono akademija Careggi mieste. Astronomijos instrumentai Holbeino knygoje „Ambasadoriai“ (1533).

„Renesanso kultūra“ – Renesanso periodizacija. Žmogaus tikėjimas savo neribotomis galimybėmis. Matas", "Madona ir vaikas", "Madona Doni" (Uffizi), Medičių kapai Florencijoje. Bellini, Venecijos mokyklos vadovas, nuostabus koloristas ir nuogo kūno atvaizduotojas. Humanizmas (iš lot. Baigimas.

„Renesansas“ – Renesansas. Renesanso prieštaravimai. Renesansas ir reformacija: Renesanso prieštaravimai. N.Makiavelis. Jeanas Calvinas „Ženevos popiežius“ 1517 m - 95 Martyno Liuterio protestantizmo tezės. Vyrauja tragiškas pasaulio katastrofos jausmas. Reformacijos priežastys. Pasaulietinė etika. Sikstas Madonna 1515 - 1519.

„Renesanso laikas“ – „Madonna de Litta“. Slapta vakarienė. Rafaelis Santi. Renesansas baigiasi naujų muzikinių žanrų – solinių dainų, kantatų, oratorijų ir operų, ​​Kristaus gimimo – atsiradimu. Ariosto, Ludovico (Ariosto, Lodovico) (1474-1533), italų poetas. Šiaurės renesansas. „Europos pagrobimas“. Janas van Eikas (apie 1390-1441).

„Renesanso renesansas“ – Alessandro Filipepi, Filipepi) (1445-1510), italų tapytojas. Prancūzija. Jis buvo artimas Medici dvarui ir Florencijos humanistiniams sluoksniams. Ispanijoje, Portugalijoje ir Anglijoje išsivystė originali Renesanso kultūra. RAFAELAS SANTI ( Raffaello Santi) (1483–1520), italų tapytojas ir architektas. Rafaelis Santi. "Ginčas".