Profesionalaus teatro atsiradimas Rusijos pristatyme. Senovės Rusijos literatūra ir muzika
Rusų teatro kūryba atsirado primityvios bendruomeninės sistemos eroje ir labiau nei tapyba bei architektūra siejama su liaudies menu. Dirvožemis, kuriame atsirado pirminiai jo elementai, buvo slavų gamybinė veikla, kuri liaudies apeigose ir šventėse pavertė ją sudėtinga dramos meno sistema.
Liaudies teatre slavų šalys vis dar egzistuoja ir šiandien. Vestuvės, laidotuvės, žemės ūkio šventės yra sudėtingi ritualai, kartais trunkantys kelias dienas ir kuriuose plačiai naudojami tokie teatro elementai kaip dramatiškas veiksmas, dainavimas, šokis, kostiumas, dekoracijos (piršlio, nuotakos aprengimas, apvalūs šokiai, ritualiniai ar pramoginiai žaidimai ir kt.). Senovės slavai taip pat atspindėjo pasaulinei pagonybei būdingą mirusios gamtos prisikėlimo šventę.
Priėmus krikščionybę, liaudies žaidimų vaidmuo visuomenės gyvenime labai sumažėjo (bažnyčia persekiojo pagonybę). Tačiau teatro liaudies menas gyvavo iki XX a. Iš pradžių jo nešėjai buvo bufai. Liaudies žaidimuose buvo atliekami populiarūs „mumių žaidimai“, „velionių“ pasirodymai su „išmokta meška“. Liaudies teatras atidavė Petruškos teatrą.
Mėgstamiausi buvo Rusijoje lėlių spektakliai- gimimo scena, vėliau rajonas (Ukraina), pietuose ir vakaruose - Batleiki (Baltarusija). Šie pasirodymai buvo atliekami naudojant medinę dėžę, padalintą į viršutinę ir apatinę pakopas. Viršutiniame aukšte buvo suvaidinta rimta spektaklio dalis biblinės istorijos apie Kristaus ir karaliaus Erodo gimimą tema. Apatiniame aukšte buvo rodomos kasdienės komiškos ir satyrinės scenos, daugeliu atžvilgių primenančios Petruškos teatrą. Pamažu rimtoji lopšio pasirodymo dalis sumažėjo, o antroji dalis išaugo, papildyta naujomis komiškomis scenomis. 
ir, lovelė iš dviejų pakopų dėžės tapo vienpakope.
Iki XVII amžiaus Rusijoje teatrališkumas buvo organinis liaudies ritualų komponentas, kalendorinės šventės, grojo apvalius šokius. Jo elementai buvo įtraukti į bažnytines pamaldas, ir čia, stiprėjant pasaulietiniam principui Rusijos visuomenėje, pradeda formuotis profesionalus teatras.
Iš pradžių iškilo liturginiai pasirodymai. Tai gana sudėtingi teatro spektakliai, skirti sustiprinti bažnytinių pamaldų poveikį ir šlovinti valstybės ir bažnyčios valdžios vienybę. Žinomi „viryklės veiksmai“ (karaliaus Nebukadnecaro žudynių prieš krikščionis inscenizacija) ir „vaikščiojimas ant asilo“ (Biblijos siužeto piešimas Verbų sekmadienį).
XVII amžiaus teismo ir mokykliniai teatrai prisidėjo prie tolesnės teatro verslo plėtros Rusijoje. Net valdant carui Aleksejui Michailovičiui, dvaro šventės, priėmimai, ceremonijos pradėjo formuotis labai teatrališkai – išraiškingai ir didingai. Pirmasis rusų profesionalus komedijos teatras buvo dvaro teatras ir buvo vienas iš reguliuojamų caro „linksmybių“. Jai 1662 metais vadovavo teologijos magistras, klebonas ir Maskvos vokiečių kvartalo liuteronų karininkų bažnyčios mokyklos vadovas I. Grigalius. Tas pats pastatas buvo atidarytas 1672 m. Preobraženskio kaime su spektakliu „Artakserkso veiksmas“.
Išvaizda mokyklinis teatras Rusijoje yra susijęs su mokyklinio ugdymo raida. Vakarų Europoje ji atsirado XII amžiuje humanistinėse mokyklose kaip savotiška pedagoginė technika ir iš pradžių tarnavo tik mokymo ir auklėjimo tikslams. Jis žaidimo forma padėjo mokiniams įsisavinti įvairias žinias: lotynų kalbą ir biblinius pasakojimus, poetiką ir oratoriją. XVI amžiuje mokyklinio teatro dvasinės įtakos galimybes imta naudoti religiniams ir politiniams tikslams: Liuteris kovoje su katalikais, jėzuitai prieš liuteronybę ir stačiatikybę. Rusijoje mokykla 
teatrą naudojo stačiatikybė, kovodama su Romos katalikų įtaka. Jo atsiradimui padėjo vienuolis, Kijevo-Mohylos akademijos absolventas, išsilavinęs žmogus, politinis veikėjas, pedagogas ir poetas Simeonas Polotskis. 1664 m. atvyko į Maskvą ir tapo karališkųjų vaikų auklėtoju teisme. Jo kūrinių rinkinyje „Rhymologion“ buvo išleistos dvi pjesės – „Komedija apie karalių Novkhudonosorą, apie auksinį kūną ir apie tris vaikus, kurie nebuvo sudeginti oloje“ ir komedija „Sūnaus palaidūno palyginimas. “.
S. Polotskio pjesės pagal savo pobūdį skirtos teismo teatrui. Savo nuopelnais jie stovi aukščiau to meto mokyklinių pjesių ir numato XVIII amžiaus teatro raidą. Taigi „komedijos šventyklos“ funkcionavimas ir pirmojo profesionalo atsiradimas dramos kūriniai S. Polotskis buvo istoriškai būtino ir natūralaus pasaulio pasiekimų įsisavinimo proceso pradžia teatro kultūra Rusijoje.
Simeonas Polotskis buvo ne tik talentingas poetas ir dramaturgas. Pasaulio meninėje kultūroje jis suvaidino reikšmingą vaidmenį kaip didžiausias slavų meno teoretikas, nagrinėjantis meninės kūrybos – literatūros, muzikos, tapybos – problemas. Kaip teologas, jis pažymėjo, kad menas yra aukščiausias dvasinė kūryba. Jam priskyrė poeziją, muziką ir tapybą.
Įdomūs estetiniai ir edukaciniai S. Polotskio požiūriai į meną. Vienuolis teigė, kad grožio menas „yra dvasinis ir psichinė naudažmonėms". Pagal jo samprotavimus, nėra poezijos, tapybos, muzikos be harmonijos, proporcijų ir ritmo. Be meno nėra išsilavinimo, nes per jo poveikį žmonių sieloms neigiamas emocijas pakeičia teigiami jausmai. Per muzikos ir žodžių grožį nepatenkintieji tampa kantrūs, tinginiai – darbščiais, kvaili – protingais, nešvarūs – tyra širdimi.
S. Polotskis sukūrė pirmąją klasifikaciją slavų regione vaizdiniai menai, pakeldamas tapybą į Septynetą laisvųjų menų. Tas pats pasakytina ir apie muziką. Jis pagrindė jos estetinę vertę ir įrodė daugiabalsio giedojimo bažnyčios būtinumą darniu balsų deriniu. Modalinę-tonalinę muzikos įvairovę, pažymėjo S. Polotskis, diktuoja jos auklėjamoji funkcija.
tinklaraštis.svetainė, visiškai arba iš dalies nukopijavus medžiagą, būtina nuoroda į šaltinį.
skaidrė 1
Nuo apvalaus šokio iki kabinos Savivaldybės ugdymo įstaiga 8 vidurinė mokykla, Severomorskas - 3, Murmansko sritisskaidrė 2
skaidrė 3
Senais laikais Rusijoje apvalus šokis buvo populiarus liaudies žaidimas. Jis atspindėjo įvairius gyvenimo reiškinius. Buvo meilės, kariškių, šeimos, darbo šokių... Žinome tris apvalių šokių tipus:
skaidrė 4
Apvalių šokių žaidimuose organiškai susiliejo chorinė ir dramos pradžia. Tokie žaidimai dažniausiai prasidėdavo „nustatytomis“ dainomis, o baigdavosi „sulenkiamais“, o dainos pasižymėdavo aiškiu ritmu. Vėliau, pasikeitus genčių bendruomenės struktūrai, pasikeitė ir apvalių šokių žaidimai. Atsirado solistai-lyderiai (šviesuoliai) ir aktoriai (aktoriai). Paprastai buvo ne daugiau kaip trys aktoriai. Kol choras dainavo dainą, vaidino jos turinį. Yra nuomonė, kad būtent šie aktoriai tapo pirmųjų buffonų įkūrėjais.
skaidrė 5
Rusų šokis yra neatsiejama liaudies žaidimų ir švenčių dalis. Ji visada buvo siejama su daina. Šis derinys buvo vienas pagrindinių išraiškos priemones liaudies teatras. Nuo seniausių laikų rusų liaudies šokis buvo pagrįstas, viena vertus, konkuruojančių partnerių drąsa ir, kita vertus, vienybe, judesių sklandumu.
skaidrė 6
Rusų šokis gimė iš pagoniškų apeigų. Po XI amžiaus, atsiradus profesionaliems aktoriams, šokio pobūdis taip pat pasikeitė. Buffoons turėjo išvystytą šokio techniką; atsirado bufonų-šokėjų atmainos. Buvo šokėjų-šokėjų, kurie ne tik šoko, bet ir šokio pagalba vaidino pantomimos pasirodymus, kurie dažniausiai buvo improvizuojami. Atsirasdavo šokėjų-šokėjų, dažniausiai jos būdavo bufų žmonos. Rusų šokis
7 skaidrė
Šokis užėmė didelę vietą įvairiose teatro formose. Jis dalyvavo ne tik žaidimuose ir šventėse, bet ir lėlių teatro „Petrushka“ spektakliuose, dažnai užpildydamas pauzę tarp mokyklinės dramos veiksmų. Daugybė rusiško šokio tradicijų išliko iki šių dienų.
8 skaidrė
Meškos vedliai šaltiniuose minimi nuo XVI a., nors gali būti, kad jie atsirado gerokai anksčiau. Pagarbus požiūris į šį žvėrį atsirado dar pagonybės laikais. Meška yra pirmtakas. Jis – sveikatos, vaisingumo, klestėjimo simbolis, stipresnis už piktąsias dvasias.
9 skaidrė
Tarp bufų lokys buvo laikomas šeimos maitintoju, pilnateisiu jos nariu. Tokie menininkai buvo vadinami vardu ir patronimu: Michailas Potapychas arba Matrena Ivanovna. Savo pasirodymuose gidai dažniausiai vaizdavo paprastų žmonių gyvenimą, intarpai buvo įvairiausiomis kasdienėmis temomis. Savininkas paklausė, pavyzdžiui: "O kaip, Miša, maži vaikai eina vogti žirnių?" - arba: "O kaip moterys lėtai nuklysta į meistro darbą?" - ir žvėris viską parodė. Pasibaigus pasirodymui lokys atliko keletą išmoktų judesių, o šeimininkas juos pakomentavo.
skaidrė 10
„Meškos komedija“ XIX amžiuje susidėjo iš trijų pagrindinių dalių: pirma, lokio šokis su „ožiuku“ (ožką dažniausiai vaizdavo berniukas, užsidėjęs maišelį ant galvos; lazda su ožio galva). ir per maišą iš viršaus buvo pradurti ragai, prie galvos buvo pritvirtintas medinis liežuvis, nuo kurio plakimo pasigirdo baisus triukšmas), tada sekė žvėries pasirodymas pagal gidės pokštus, o tada jo kova su „ožka“ arba savininkas. Pirmieji tokių komedijų aprašymai datuojami XVIII a. Šis amatas egzistavo ilgą laiką, iki praėjusio amžiaus 30-ųjų.
skaidrė 11
Nuo seno daugelyje Europos šalių buvo įprasta Kalėdoms bažnyčios viduryje pastatyti ėdžias su Mergelės, kūdikio, piemens, asilo ir jaučio figūrėlėmis. Pamažu šis paprotys išaugo į savotišką teatro spektaklį, kuriame lėlių pagalba buvo pasakojamos garsios evangelijos legendos apie Jėzaus Kristaus gimimą, išminčių ir žiauraus karaliaus Erodo garbinimą. Kalėdinis spektaklis buvo plačiai paplitęs katalikiškose šalyse, ypač Lenkijoje, iš kur jis persikėlė į Ukrainą, Baltarusiją, o vėliau, šiek tiek pakeista forma, į Vilikorosiją.
skaidrė 12
Kai Kalėdų paprotys peržengė katalikų bažnyčios ribas, jis įgavo pavadinimą vertep (senoji slavų ir senoji rusų kalba – urvas). Tai buvo lėlių teatras. Įsivaizduokite dėžę, viduje padalintą į du aukštus. Dėžės viršus baigėsi stogu, atvira jos pusė buvo atsukta į visuomenę. Ant stogo yra varpinė. Ant jo už stiklo buvo padėta žvakė, kuri spektaklio metu degė, suteikdama veiksmui magišką, paslaptingą charakterį. Lėlės, skirtos lopšio teatrui, buvo pagamintos iš medžio arba skudurų ir pritvirtintos prie strypo. Apatinę meškerės dalį laikė lėlininkas, todėl lėlės judėjo ir net sukosi. Pats lėlininkas buvo paslėptas už dėžės. Viršutiniame duobės aukšte buvo vaidinami bibliniai pasakojimai, apatiniame – kasdieniai: kasdieniai, komiški, kartais socialiniai. O lėlių komplektas apatiniam aukštui buvo įprastas: vyrai, moterys, velnias, čigonai, žandaras ir paprastas žmogus visada pasirodydavo gudresnis ir protingesnis už žandarą. Būtent iš Gimimo teatro vėliau gimė toks populiarus tarp žmonių teatras Petruška.
skaidrė 13
Šoks visi, bet ne kaip bukas “, - sako rusų patarlė. Iš tiesų, daugelis galėtų žaisti žaidimus, bet ne visi galėtų būti profesionalūs fanai. Populiariausias tarp profesionalių fanų buvo lėlių teatro aktorius, o populiariausia – komedija apie Petrušką. Petruška yra mėgstamas herojus tiek spektaklį surengusių fanų, tiek publikos. Tai drąsuolis ir priekabiautojas, kuris bet kokioje situacijoje išlaikė humoro jausmą ir optimizmą. Jis visada apgaudinėjo turtinguosius ir valdžią, o kaip protesto atstovas mėgavosi publikos palaikymu.
skaidrė 14
Tokiame teatro spektaklyje vienu metu veikė du herojai (pagal lėlininko rankų skaičių): Petruška ir gydytojas, Petruška ir policininkas. Siužetai buvo dažniausi: Petruška išteka arba nusiperka arklį ir tt Jis visada dalyvaudavo konfliktinė situacija, tuo tarpu Petruškos atsakymai buvo gana žiaurūs, tačiau visuomenė jo už tai niekada nesmerkė. Spektaklio pabaigoje Petrušką dažnai aplenkdavo „dangiška bausmė“. Lėlių teatras „Petrushka“ buvo populiariausias XVII a.
skaidrė 15
Nuo XVIII amžiaus pabaigos mugėje dažnai buvo galima pamatyti ryškiai apsirengusį vyrą, kuris nešė papuoštą dėžutę (rayok) ir garsiai šaukė: „Ateikite čia paplepėti, sąžiningi žmonės, ir berniukai, ir mergaitės, ir gerai. padaryta ir gerai padaryta, ir prekybininkai, ir pirkliai, ir tarnautojai, ir klerkai, ir oficialios žiurkės, ir tuščiagarbiai. Parodysiu visokias nuotraukas: ir džentelmenai, ir vyrai su avikailiu, o jūs juokaujate, taip skirtingi juokeliai atidžiai klausykite, valgykite obuolius, graužkite riešutus, žiūrėkite nuotraukas ir rūpinkitės kišenėmis. Jie apgaus“. Rayok
skaidrė 16
Raekas atkeliavo pas mus iš Europos ir grįžta į dideles panoramas. Menotyrininkas D. Rovinskis knygoje „Rusų liaudies paveikslai“ apibūdina tai taip: „Raek yra maža dėžutė, aršinas į visas puses, su dviem didinamaisiais stiklais priekyje. Jo viduje iš vienos čiuožyklos į kitą vyniojama ilga juosta su pačių užaugintais skirtingų miestų, puikių žmonių ir įvykių vaizdais. Žiūrovai, „ant cento nuo snukio“, žiūri į stiklą. Rayoshnik perkelia paveikslėlius ir kiekvienam naujam numeriui sako posakius, dažnai labai sudėtingus.
skaidrė 17
Raekas buvo labai populiarus tarp žmonių. Jame buvo galima pamatyti ir Konstantinopolio panoramą, ir Napoleono mirtį, bažnyčią Šv. Petras Romoje ir Adomas su šeima, herojais, nykštukais ir keistuoliais. Negana to, gyventojas ne tik rodė nuotraukas, o komentavo jose vaizduojamus įvykius, dažnai kritikuodamas valdžią ir esamą tvarką, žodžiu, paliesdamas pačias opiausias problemas. Kaip pramoga mugėje rayek egzistavo iki XIX amžiaus pabaigos.
skaidrė 18
Nei viena mugė XVIII amžiuje neapsiėjo be stendo. Teatro kabinos tampa mėgstamiausiais to laikmečio pasirodymais. Jie buvo pastatyti tiesiai aikštėje, o pagal būdelės puošmeną iškart buvo galima suprasti, turtingas ar vargšas jos savininkas. Dažniausiai jie buvo statomi iš lentų, stogas – iš drobės ar lino.
skaidrė 19
Viduje buvo scena ir uždanga. Eiliniai žiūrovai buvo susodinti ant suoliukų ir pasirodymo metu vaišinosi įvairiais saldumynais, spurgomis, net kopūstų sriuba. Vėliau kabinose atsirado tikra žiūrovų salė su prekystaliais, boksais, orkestro duobe. Lauke kabinos buvo puoštos girliandomis, iškabomis, o atsiradus dujiniam apšvietimui – dujinėmis lempomis. Trupę dažniausiai sudarė profesionalūs ir keliaujantys aktoriai. Per dieną jie surengdavo iki penkių pasirodymų. Teatro kabinoje buvo galima pamatyti arlekinadą, triukus, intarpus. Čia koncertavo dainininkai, šokėjai ir tiesiog „svetimšaliai“. Populiarus buvo žmogus, gėręs ugningą skystį, arba „Afrikos kanibalas“, valgantis balandžius. Kanibalas dažniausiai būdavo menininkas, išteptas derva, o balandis – kaliausė su maišu spanguolių. Natūralu, kad mugė su teatralizuotu stendu paprasti žmonės visada laukdavo.
skaidrė 20
Ten buvo ir cirko būdelių, jų aktoriai buvo „visų amatų jackai“. Ju. Dmitrijevas knygoje „Cirkas Rusijoje“ cituoja žinią apie atvykusius humoristus iš Olandijos, kurie „vaikšto virve, šoka, šokinėja ore, ant laiptų, nesilaikydami nieko, griežia smuiku ir vaikščioti laiptais, šokti, nepaprastai aukštai šokinėti ir daryti kitus nuostabius dalykus. Dėl ilgus metus kabinos pakeitė savo egzistavimą, į pabaigos XIXšimtmečius jie beveik amžiams išnyko iš Rusijos teatro istorijos.
skaidrė 21
1672 – prasidėjo caro Aleksejaus Michailovičiaus teismo trupės pasirodymai
skaidrė 22
1702 m. – pirmasis Rusijos viešasis teatras Raudonojoje aikštėje Populiarėja šventinės eitynės, fejerverkai, kaukių pasirodymai, susirinkimai
skaidrė 23
Taip Jaroslavlio teatras atrodė 1909 m. 1911 m. jis buvo pavadintas Fiodoro Volkovo vardu
"Senovės Rusijos muzika"- tai pristatymas, kuris, tikiu, bus naudinga vaizdinė priemonė pasaulio meno kultūros ar istorijos pamokoje studijuojant temą « Meno kultūra Senovės Rusija" Stengiausi pateikti pristatymą ne tik iliustruojančia medžiaga, bet ir kiekvieno aprašymo garsiniais pavyzdžiais. Deja, garso pavyzdžius galima išgirsti tik „PowerPoint“.
Senovės Rusijos muzika
Pristatyme pasakojama apie rusų muzikos meno ištakas, apie įvairias muzikos rūšis ir žanrus nuo antikos iki XVII amžiaus, apie muzikos instrumentus, skambėjusius darbo dienomis ir švenčių dienomis, liūdesyje ir džiaugsme. Pristatymas "Senovės Rusijos muzika", pagal mano planą, turėtų tapti savotiška mini enciklopedija, sukurta specialiai pasaulio meno kultūros pamokai.
„Muzika yra sandariai uždarytas stebuklingų kvepalų buteliukas, nuolat išlaikantis savo ir tik savo laiko aromatą.
Antonas Gopko
Pristatymą sudaro trys pagrindiniai skyriai. Pirmas - pristatys senovės rusų muzikos meno ištakos, kurios šaknys siekia senovės laikus dar iki Senosios Rusijos valstybės susikūrimo, slavų gentims formuojantis.
Kilmė ir raida senovės Rusijos muzika siejamas su slavų tikėjimais, su apeigomis ir ritualais, skirtais pagoniškoms dievybėms ir protėviams. Šiuos ritualus lydėjo dainavimas, šokiai, grojimas muzikos instrumentais. Profesionalūs muzikantai Rusijoje buvo baisūs. Buffoons buvo tikri menininkai: muzikantai, žonglieriai, akrobatai, gyvūnų dresuotojai. Deja, stačiatikių bažnyčia uždraudė bukinukų veiklą, vadindama jų pasirodymus velniškais žaidimais, persekiodama ir net egzekucijomis.
Antras skyrius kalbės apie senovės rusų muzikos instrumentus: psalteriją, pyptelėjimus, ragus, dūdas ir kitus. Skaidrėje su muzikos instrumento atvaizdu yra garso failas, kuris parodys šio instrumento garsą.
Atskiras skyrius skirta bažnytinė muzika, jos pagrindiniai tipai ir žanrai. Taip pat yra muzikiniai pavyzdžiai. Speciali piktograma skaidrėje yra gaidukas, kuris „įjungia“ garsą. Bet, deja, paleidiklis veiks tik peržiūrint pristatymą PowerPoint.
Norėčiau tikėti, kad mano darbas, į kurį įdedu savo sielą, bus naudingas.
SU senovės rusų menas Dar keli pristatymai, kuriuos rasite mano svetainėje, padės jums susipažinti:
RUSIJA) ėjo kitokiu formavimosi ir vystymosi keliu nei Europos, Rytų ar Amerikos teatras. Šio kelio etapai yra susiję su Rusijos istorijos originalumu – jos ekonomika, socialinių darinių pokyčiais, religija, ypatingu rusų mentalitetu ir kt.
Teatras savo ritualinėmis ir apeiginėmis formomis, kaip ir visose senovės bendruomenėse, taip pat buvo plačiai paplitęs Rusijoje, egzistavo paslaptingomis formomis. IN Ši byla Paslaptį turiu omenyje ne kaip viduramžių Europos teatro žanrą, o kaip grupinį veiksmą, susijusį su kasdieniais ir sakraliniais tikslais, dažniausiai - gauti dievybės pagalbą žmonių bendruomenės funkcionavimui svarbiose situacijose.
Rusų teatro atsiradimas ir formavimasis
Tai buvo žemės ūkio ciklo etapai – sėja, derliaus nuėmimas, stichinės nelaimės – sausra, epidemijos ir epizootijos, genčių ir šeimos įvykiai – vedybos, gimdymas, mirtis ir kt. Tai buvo prateatro spektakliai, paremti senovės genčių ir žemės ūkio magija, todėl šio laikotarpio teatrą daugiausia tyrinėja folkloristai ir etnografai, o ne teatro istorikai. Tačiau šis etapas yra nepaprastai svarbus – kaip ir bet kuri pradžia, kuri nustato vystymosi vektorių.
Rusų teatro atsiradimas ir formavimasis
Iš tokių ritualinių veiksmų gimė linija, skirta rusų teatro, kaip folkloro, liaudies teatro raidai, pristatoma įvairiomis formomis - lėlių teatras (Petruška, gimimo scena ir kt.), būdelė (raek, meškos linksmybės ir kt.). ), klajojantys aktoriai (gusliai, dainininkai, pasakotojai, akrobatai ir kt.) Iki XVII a teatras Rusijoje vystėsi tik kaip folklorinis, kitų teatro formų, kitaip nei Europoje, nebuvo. Iki 10–11 a Rusų teatras vystėsi tradiciniam Rytų ar Afrikos teatrui būdingu keliu – ritualiniu, folkloriniu, sakraliniu, paremtu originalia mitologija.
Rusų teatro atsiradimas ir formavimasis
Maždaug nuo XI a situacija keičiasi iš pradžių – palaipsniui, vėliau – vis stipriau, o tai lėmė esminį Rusijos teatro raidos pokytį ir tolesnį jo formavimąsi Europos kultūros įtakoje.
Profesionalus teatras
Pirmieji profesionalaus teatro atstovai buvo bufai, dirbę beveik visuose gatvės spektaklių žanruose. Pirmieji bufonų liudijimai datuojami XI amžiuje, todėl galima įsitikinti, kad bufonų menas buvo seniai susiformavęs ir į visų tuometinės visuomenės sluoksnių gyvenimą įsiliejęs reiškinys. Iš apeigų ir ritualų atėjusio rusų originalaus bufono meno formavimuisi įtakos turėjo ir klajojančių Europos bei Bizantijos komikų – histrionų, trubadūrų, valkatų – „turas“.
Teatras ir bažnyčia
Iki XVI a Rusijoje bažnyčia formuoja valstybinę ideologiją (ypač dvasininkams buvo suteikta pareiga kurti švietimo įstaigas). Ir, žinoma, ji negalėjo praeiti pro teatrą, kuris yra galinga įtakos priemonė.
Mokyklos-bažnyčios teatras
„Stoglavy“ Rusijos katedra Stačiatikių bažnyčia 1551 m. suvaidino lemiamą vaidmenį įtvirtinant religinės ir valstybės vienybės idėją ir paskyrė dvasininkams pareigą kurti dvasines švietimo įstaigas. Šiuo laikotarpiu pasirodė mokyklinės dramos ir mokykliniai-bažnytiniai spektakliai, kurie per jas buvo statomi teatruose švietimo įstaigų(kolegijos, akademijos). Scenoje pasirodė figūros, personifikuojančios valstybę, bažnyčią, senovės olimpą, išmintį, tikėjimą, viltį, meilę ir kt., perkeltos iš knygų puslapių.
Mokyklos-bažnyčios teatras
Atsiradęs Kijeve, mokyklinis bažnyčios teatras pradėjo atsirasti kituose miestuose: Maskvoje, Smolenske, Jaroslavlyje, Tobolske, Polocke, Tverėje, Rostove, Černigove ir kt. Užaugęs tarp teologijos mokyklos sienų, baigė teatralizuoti bažnytines apeigas: liturgiją, Didžiosios savaitės pamaldas, Kalėdų, Velykų ir kitas apeigas. Atsirado besikuriančio buržuazinio gyvenimo sąlygomis, mokyklinis teatras pirmą kartą mūsų žemėje atskyrė aktorių ir sceną nuo žiūrovo ir salės, pirmą kartą atvedė į tam tikrą sceninis vaizdas ir dramaturgas, ir aktorius.
teismo teatras
Teismo teatro formavimasis Rusijoje siejamas su caro Aleksejaus Michailovičiaus vardu. Jo valdymo laikas siejamas su naujos ideologijos, orientuotos į diplomatinių ryšių su Europa plėtrą, formavimusi. Orientacija į europietišką gyvenimo būdą lėmė daug pokyčių Rusijos teismo gyvenime.
teismo teatras
Aleksejaus Michailovičiaus bandymas organizuoti pirmąjį dvaro teatrą taip pat datuojamas 1660 m.: caro užsakymų ir pirkimų „sąraše“ anglų pirklio Gebdono ranka Aleksejaus Michailovičiaus ranka buvo įrašyta užduotis „Pakviesti komedijos meistrus iš vokiečių kraštų. į Maskvos valstybę“. Tačiau šis bandymas buvo nesėkmingas; pirmasis Rusijos dvaro teatro spektaklis įvyko tik 1672 m. 1672 m. gegužės 15 d. caras paskelbė dekretą, kuriuo pulkininkui Nikolajui fon Stadenui (bojaro Matvejevo draugui) buvo nurodyta užsienyje surasti žmones, kurie galėtų „vaidinti komedijas“. “.
teismo teatras
Spektakliai tapo viena mėgstamiausių pramogų Maskvos teisme. Buvo 26 rusų aktoriai. Berniukai atliko moteriškus vaidmenis. Esteros vaidmuo Artakserkso veiksmas vaidino Blumentrosto sūnus. Ir užsieniečiai, ir rusų aktoriai buvo ruošiami specialioje mokykloje, kuri 1672 metų rugsėjo 21 dieną buvo atidaryta Grigaliaus namo kieme vokiečių gyvenvietėje. Paaiškėjo, kad sunku mokyti rusų ir užsienio studentus, o 1675 m. antroje pusėje du teatro mokyklos: lenkų teisme – užsieniečiams, Meščanskajos gyvenvietėje – rusams
teismo teatras
Pirmojo dvaro teatro atsiradimas sutapo su Petro I gimimu (1672 m.), kuris paskutinius šio teatro spektaklius matė vaikystėje. Užkopęs į sostą ir pradėjęs didžiulį Rusijos europeizacijos darbą, Petras I negalėjo atsigręžti į teatrą kaip į savo novatoriškų politinių ir socialinių idėjų propagavimo priemonę.
Petrovskio teatras
Nuo XVII amžiaus pabaigos Europoje į madą atėjo maskaradai, kuriuos mėgo jaunasis Petras I. 1698 m., apsirengęs fryzų valstiečio kostiumu, jis dalyvavo Vienos maskaraduose. Petras nusprendė populiarinti savo reformas ir naujoves per teatro meną. Jis planavo Maskvoje statyti teatrą, bet ne elitui, o atvirą visiems. 1698-1699 metais Maskvoje dirbo lėlių teatro trupė, kuriai vadovavo Janas Splavskis, o 1701 metais Petras nurodė kviestis humoristus iš užsienio. 1702 m. Johano Kunsto trupė atvyksta į Rusiją
Viešojo (viešojo) teatro atsiradimas
1741 m. į sostą įžengus Elžbietai Petrovnai, Europos teatro pristatymas tęsėsi. Kieme gastroliavo užsienio trupės – italų, vokiečių, prancūzų, tarp jų – drama, opera ir baletas, commedia dell'arte. Tuo pačiu laikotarpiu buvo padėti pamatai nacionaliniam rusų profesionaliam teatrui, būtent valdant Elžbietai būsimasis „rusų teatro tėvas“ Fiodoras Volkovas mokėsi Maskvoje, dalyvavo kalėdiniuose spektakliuose ir pasisavino gastrolių patirtį. Europos trupės.
Teatrai švietimo įstaigose
XVIII amžiaus viduryje teatrai organizuojami mokymo įstaigose (1749 m. - Sankt Peterburgo gentų korpusas, 1756 m. - Maskvos universitetas), rusų teatro spektakliai rengiami Sankt Peterburge (organizatorius I. Lukinas), Maskvoje (r. K. Baikulovas, Chalkovo vadovaujami klerkai ir kt. Gluškovas, meistras „Ivanovas ir kiti“, Jaroslavlyje (organizatoriai N. Serovas, F. Volkovas). 1747 m. atsitinka kitas dalykas svarbus įvykis: buvo parašyta pirmoji poetinė tragedija - Chorevas A. Sumarokova.
Nacionalinis viešasis teatras
Visa tai sukuria prielaidas nacionalinio visuomeninio teatro atsiradimui. Tam 1752 metais Volkovo trupė buvo pakviesta iš Jaroslavlio į Sankt Peterburgą. Talentingi aktoriai mėgėjai pasiryžę mokytis bajorų korpuse – A. Popovas, I. Dmitrevskis, F. ir G. Volkovai, G. Emelianovas, P. Ivanovas ir kt. Tarp jų – keturios moterys: A. Musina-Puškina, A. Michailova, seserys M. ir O. Ananievai.
FEDORAS GRIGORIEVICHAS VOLKOVAS
Petrovskio teatras
Valdant Petrui I, pasirodymus Sibire inicijavo Tobolsko metropolitas Filotėjas Leščinskis. 1727 m. ranka rašytoje kronikoje rašoma: „Filothey buvo teatro spektaklių medžiotojas, jis kūrė šlovingas ir turtingas komedijas, kai turėjo būti komedijos rinkėjo žiūrovas, tada valdovas gamino katedros varpus, kad surinktų liepsną. , o teatrai buvo tarp Katedros ir Šv.Sergijaus bažnyčių ir vzvozu, kur eidavo žmonės. Metropolito Filotėjo naujoves tęsė jo įpėdiniai, kai kurie iš jų buvo Kijevo akademijos mokiniai.
Teatras, vadovaujamas Anna Ioannovna
Anna Ioannovna išleido didžiules sumas įvairioms šventėms, baliams, maskaradams, iškilmingiems ambasadorių priėmimams, fejerverkams, iliuminacijai ir teatro procesijoms. Jos dvare klounų kultūra atgijo, tęsdama „sėslių“ bufų tradicijas – ji turėjo milžinų ir nykštukų, juokdarių ir krekerių. Garsiausia teatro šventė buvo „smalsuotos“ juokdario kunigaikščio Golitsyno vestuvės su kalmukų pokštininke Buženinova Ledo namuose 1740 m. vasario 6 d.
Nuolatinis viešasis teatras
Pirmasis Rusijos nuolatinis viešasis teatras buvo atidarytas 1756 m. Sankt Peterburge, Golovkino namuose. Prie bajorų korpuse apmokytų aktorių buvo pridėta nemažai aktorių iš Jaroslavlio F. Volkovo trupės, tarp jų ir komiškas aktorius Y. Shumsky. Teatrui vadovavo Sumarokovas, kurio klasicistinės tragedijos sudarė repertuaro pagrindą. Pirmąją vietą trupėje užėmė Volkovas, kuris pakeitė Sumarokovą režisieriaus poste ir šias pareigas ėjo iki jo mirties 1763 m. (šis teatras 1832 m. vadinsis Aleksandrinskiu - Nikolajaus I žmonos garbei).
Dramos teatro kūrimas
Pirmieji vieši pasirodymai Maskvoje datuojami 1756 m., kai universiteto gimnazijos mokiniai, vadovaujami režisieriaus poeto M. Cheraskovo, universiteto sienose subūrė teatro trupę. Į pasirodymus buvo pakviesti aukščiausios Maskvos visuomenės atstovai. 1776 m., buvusios universiteto trupės pagrindu, a Dramos teatras, kuris gavo Petrovskio vardą (tai taip pat yra Medox teatras). Iš šio teatro savo genealogijas veda Rusijos Didysis (operos ir baleto) ir Malio (dramos) teatrai.
MAŽAS TEATRAS
Malio teatro istorija
Malio teatras yra seniausias teatras Rusijoje. Jo trupė buvo sukurta Maskvos universitete 1756 m., iškart po žinomo imperatorienės Elizavetos Petrovnos dekreto, kuriuo mūsų šalyje gimė profesionalus teatras: „Įsakėme dabar įkurti rusų teatrą komedijų ir tragedijų pristatymui. ...“
Malio teatro istorija
1824 m. Beauvais teatrui perstatė pirklio Vargino dvarą, o dramatiškoji Imperatoriškojo teatro Maskvos trupės dalis gavo nuosavą pastatą Petrovskajos (dabar Teatralnaya) aikštėje ir savo pavadinimą – Malio teatrą.
RUSIJOS DIDŽIASIS TEATRAS Maskvoje
Didysis teatras vakare
Netoli teatro
Sentimentalizmo eros teatras
Klasicizmo laikotarpis Rusijoje truko neilgai – jau nuo septintojo dešimtmečio vidurio prasidėjo sentimentalizmo formavimasis. pasirodyti" ašarų komedijos» V.Lukinskis, M.Verevkinas, M.Cheraskovas, komiška opera, smulkiaburžuazinė drama. Demokratinėms tendencijoms teatre ir dramaturgijoje stiprėti padėjo 1773–1775 m. valstiečių karo laikotarpiu paaštrėję socialiniai prieštaravimai ir liaudies teatro tradicijos. Taigi, pasak amžininkų, Shumsky naudojo grojimo techniką, artimą buffonams. Satyrinė komedija vystosi - pomiškis D. Fonvizina
Tvirtovės teatrai
Iki XVIII amžiaus pabaigos tvirtovės teatrai plinta. Čia į užsiėmimus su aktoriais buvo kviečiami teatro specialistai – aktoriai, choreografai, kompozitoriai. Kai kurie tvirtovės teatrai (Šeremetevas Kuskove ir Ostankine, Jusupovas Archangelske) savo pastatymų turtingumu pranoko valstybinius teatrus. pradžioje – XIX a kai kurių baudžiauninkų teatrų savininkai pradeda juos paversti komercinėmis įmonėmis (Šachovskaja ir kt.). Iš baudžiauninkų teatrų išėjo daug žinomų rusų aktorių, kurie dažnai būdavo išleidžiami vaidinti „laisvuose“ teatruose – įsk. imperatoriškoje scenoje (M. Ščepkinas, L. Nikulina-Kositskaja ir kt.).
Teatras XVIII-XIX amžių sandūroje
Rusų teatras XIX a
Su teatro raida susiję klausimai pačioje XIX amžiaus pradžioje. buvo svarstomi Laisvosios literatūros, mokslo ir meno mylėtojų draugijos susirinkimuose. Radiščevo I. Pnino pasekėjas savo knygoje Patirtis apie nušvitimą Rusijos atžvilgiu(1804) teigė, kad teatras turi prisidėti prie visuomenės vystymosi. Antra, šiuo laikotarpiu surengtų patriotinių tragedijų, kupinų aliuzijų į esamą situaciją, aktualumas ( Edipas Atėnuose Ir Dmitrijus Donskojus V. Ozerovas, F. Šilerio ir W. Šekspyro pjesės), prisidėjo prie romantizmo formavimosi. Tai reiškia, kad pasitvirtino nauji vaidybos principai, scenos personažų individualizavimo, jų jausmų atskleidimo, psichologijos troškimas.
Teatro padalijimas į dvi trupes
Pirmajame XIX amžiaus ketvirtyje įvyko pirmasis oficialus rusų dramos teatro atskyrimas į atskirą kryptį (anksčiau dramos trupė dirbo kartu su opera ir baletu, o tie patys aktoriai dažnai vaidindavo skirtingų žanrų spektakliuose). 1824 m. buvęs Medox teatras buvo padalintas į dvi trupes - dramos (Malio teatras) ir operos bei baleto (Didysis teatras). Maly teatras gauna atskirą pastatą. (Sankt Peterburge dramos trupė nuo muzikinės trupės buvo atskirta 1803 m., bet prieš persikėlus į atskirą pastatą 1836 m. Aleksandrinskio teatras ji taip pat dirbo su operos ir baleto trupe Mariinsky teatre.)
Aleksandrinskio teatras
Aleksandrinskio teatrui XIX amžiaus antroje pusėje. pasirodė sunkesnis laikotarpis. Nepaisant atskirų Ostrovskio, I. Turgenevo, A. Suchovo-Kobylino, A. Pisemskio pjesių pastatymų, imperatoriškųjų teatrų direkcijos užsakymu, vodevilis ir pseudoliaudiška dramaturgija sudarė pagrindinį to meto repertuaro pagrindą. Trupėje buvo daug talentingų menininkų, kurių vardai įrašyti į rusų teatro istoriją: A. Martynovas, P. Vasiljevas, V. Asenkova, E. Guseva, Ju. Linskaja, V. Samoilovas, vėliau, iki XIX a. amžiaus. - P. Strepetova, V. Komissarževskaja, M. Dalskis, K. Varlamovas, M. Savina, V. Strelskaja, V. Dalmatovas, V. Davydovas ir kt. Tačiau kiekvienas iš šių genialių aktorių pasirodė tarsi savaime, vaidindamas žvaigždės nesudarė sceninio ansamblio. Apskritai tuometinė Aleksandrinskio teatro padėtis nebuvo labai pavydėtina: trupės vadovai nuolat keitėsi, nebuvo stiprios krypties, daugėjo premjerų, trumpėjo repeticijų laikas.
Aleksandrinskio teatras
Mariinskio operos teatras
Mariinskio operos teatras
Didžiausias operos ir baleto teatras Rusijoje, vienas seniausių muzikinių teatrų mūsų šalyje. Jis kilęs iš akmens (Didžiojo) teatro, atidaryto 1783 m. Moderniame pastate (perstatytame po gaisro Cirko teatre) jis egzistavo nuo 1860 m., tuo pat metu gavo naują pavadinimą – Mariinsky teatras.
Teatras XIX–XX amžių sandūroje
XIX–XX amžių sandūra tapo spartaus Rusijos teatro pakilimo ir klestėjimo laikotarpiu. Šis laikas buvo lūžio taškas visam pasauliniam teatrui: atsirado nauja teatro profesija - režisierius, o kartu ir iš esmės nauja estetika režisieriaus teatras. Rusijoje šios tendencijos ypač ryškios. Tai buvo precedento neturinčio viso Rusijos meno pakilimo laikotarpis, vėliau gavęs sidabro amžiaus pavadinimą. O dramos teatras – kartu su poezija, tapyba, scenografija, baletu – pasirodė labai įvairiomis estetinėmis kryptimis, sutelkdamas pasaulio teatro bendruomenės dėmesį.
Rusų teatras XIX–XX amžių sandūroje
Siekiant atsižvelgti į Rusiją XIX–XX amžių sandūroje. pasaulio teatro laimėjimų židinyje, užtektų tik K. Stanislavskio su savo stulbinančiomis naujoviškomis idėjomis ir kartu su V. Nemirovičiumi-Dančenko kuriamu Maskvos teatru. Meno teatras(1898). Nepaisant to, kad Maskvos meno teatras buvo atidarytas su spektakliu Caras Fiodoras Joanovičius A.K.Tolstojus, naujojo teatro vėliava buvo A. Čechovo dramaturgija, paslaptinga, iki galo neatskleista ir šiandien. Nenuostabu, kad ant Maskvos meno teatro uždangos puikuojasi žuvėdra, kuri nurodo vienos geriausių Čechovo pjesių pavadinimą ir tapo teatro simboliu. Tačiau vienas iš pagrindinių Stanislavskio nuopelnų pasaulio teatrui yra talentingų studentų, kurie perėmė jo patirtį, ugdymas. teatro sistema ir toliau plėtoti netikėčiausiomis ir paradoksaliausiomis kryptimis (ryškūs pavyzdžiai – V. Meyerholdas, M. Čechovas, E. Vachtangovas).
KONSTANTINAS SERGEVICHAS STANISLAVSKIS
Sankt Peterburge šių laikų „raktinė figūra“ buvo V. Komissarževskaja. Debiutavusi Aleksandrinskio teatro scenoje 1896 m. (prieš tai ji vaidino Stanislavskio mėgėjų spektakliuose), aktorė beveik iškart pelnė aršią žiūrovų meilę. Jos pačios teatras, įkurtas 1904 m., suvaidino didžiulį vaidmenį formuojant nuostabią Rusijos scenos režisierių žvaigždyną. Komissarževskajos teatre 1906–1907 m. pirmą kartą sostinės scenoje tvirtino principus. sąlyginis teatras Meyerholdas (vėliau jis tęsė eksperimentus imperatoriškuose teatruose - Aleksandrinskio ir Mariinskio, taip pat Teniševskio mokykloje ir m. teatro studija Borodino gatvėje)
VERA FJODOROVNA KOMISSARŽEVSKAJA
Maskvos meno teatras
Maskvoje Maskvos meno teatras buvo teatrinio gyvenimo centras. Ten susirinko puiki aktorių plejada, vaidinusi daugybę žiūrovų pritraukusiuose spektakliuose: O. Knipperis, I. Moskvinas, M. Lilina, M. Andrejeva, A. Artemas, V. Kachalovas, M. Čechovas ir kt. modernus režisūra: be Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos tai buvo L. Suleržitskio, K. Mardžanovo, Vachtangovo darbai; į pastatymą atėjo ir pasaulinio garso G. Kragas. Maskvos dailės teatras padėjo pamatus šiuolaikinei scenografijai: į jo spektaklių kūrimą įsitraukė M. Dobužinskis, N. Rerichas, A. Benua, B. Kustodijevas ir kiti, tuo metu Maskvos dailės teatras faktiškai lėmė visą. meninis gyvenimas Maskva, įskaitant - ir mažųjų teatro formų ugdymas; populiariausias Maskvos kabareto teatras Šikšnosparnis“ yra sukurta remiantis Maskvos meno teatro sketais.
MASKAVOS MENO TEATRAS.
Rusų teatras po 1917 m
Naujoji valdžia suprato svarbą teatro menas: 1917 m. lapkričio 9 d. buvo priimtas Liaudies komisarų tarybos dekretas dėl visų Rusijos teatrų perdavimo meno skyriaus jurisdikcijai. Valstybinė komisija apie švietimą. O 1919 m. rugpjūčio 26 d. pasirodė dekretas dėl teatrų nacionalizavimo, pirmą kartą Rusijos istorijoje teatras visiškai tapo valstybės reikalu (m. Senovės Graikija tokia valstybės politika buvo vykdoma dar V a. BC.). Pagrindiniai teatrai buvo apdovanoti akademiniais vardais: 1919 m. - Malio teatras, 1920 m. - Maskvos meno teatras ir Aleksandrinskio teatras (pervadintas Petrogrado valstybiniu akademiniu dramos teatru). Atsidaro nauji teatrai. Maskvoje - 3-ioji Maskvos dailės teatro studija (1920 m., vėliau Vachtangovo teatras); Revoliucijos teatras (1922 m., vėliau - Majakovskio teatras); teatras, pavadintas MGSPS vardu (1922 m., šiandien - teatras pavadintas Mossovet vardu); Maskvos teatras vaikams (1921 m., nuo 1936 m. - Centrinis vaikų teatras). Petrograde - Didysis dramos teatras (1919); GOSET (1919 m., 1920 m. persikėlė į Maskvą); Teatras jauniesiems žiūrovams (1922).
Teatras pavadintas Jevgenijaus Vakhtangovo vardu
Evg. vardu pavadinto teatro istorija. Vakhtangovas pradėjo dar ilgai prieš gimimą. 1913 metų pabaigoje grupė labai jaunų – aštuoniolikos ar dvidešimties metų – Maskvos studentų subūrė Studentų dramos studiją, nusprendusi užsiimti teatro menu pagal Stanislavskio sistemą.
Teatras 30-aisiais
naujas laikotarpis Rusų teatras prasidėjo 1932 m. sąjunginės bolševikų komunistų partijos centrinio komiteto nutarimu „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo“. Pagrindinis metodas mene buvo pripažintas metodu socialistinis realizmas. Meninių eksperimentų laikas baigėsi, nors tai nereiškia, kad vėlesni metai teatro meno raidoje neatnešė naujų laimėjimų ir sėkmių. Tiesiog susiaurėjo leistino meno „teritorija“, kai kurių pasirodymai menines kryptis paprastai yra tikroviški. Ir atsirado papildomas vertinimo kriterijus: ideologinis-teminis. Taigi, pavyzdžiui, besąlygiškas Rusijos teatro pasiekimas nuo 1930-ųjų vidurio buvo vadinamųjų spektaklių. „Leniniečiai“, kuriuose į sceną buvo iškeltas V. Lenino atvaizdas ( Vyras su ginklu Vachtangovo teatre, Lenino vaidmenyje - B. Ščiukinas; Ar tai tiesa revoliucijos teatre, Lenino vaidmenyje – M. Strauchas ir kt.). Praktiškai pasmerkti sėkmei buvo bet kokie spektakliai pagal „socialistinio realizmo pradininko“ M. Gorkio pjeses. Tai nereiškia, kad kiekvienas ideologiškai palaikomas spektaklis buvo blogas, tiesiog meniniai kriterijai (o kartais ir publikos sėkmė) valstybiniame spektaklių vertinime nustojo būti lemiami.
Teatras 30-40-aisiais
Daugeliui Rusijos teatro veikėjų 1930-ieji (ir 4 dešimtmečio antroji pusė, kai tęsėsi ideologinė politika) tapo tragiški. Tačiau rusų teatras toliau vystėsi. Atsirado naujų režisierių pavardės: A.Popovas, Ju.Zavadskis, R.Simonovas, B.Zakhava, A.Dikijus, N.Ochlopkovas, L.Vivienas, N.Akimovas, N.Gerčakovas, M.Kedrovas, M.Knebelis, V. .Sachnovskis, B.Suškevičius, I.Bersenevas, A.Briancevas, E.Radlovas ir kt.Šie vardai daugiausia buvo siejami su Maskva ir Leningradu bei žymiausių šalies teatrų režisūros mokykla. Tačiau daugelio režisierių darbai kituose miestuose taip pat sulaukia šlovės. Sovietų Sąjunga: N. Sobolščikovas-Samarinas (Gorkis), N. Sinelnikovas (Charkovas), I. Rostovcevas (Jaroslavlis), A. Kaninas (Riazanė), V. Bituckis (Sverdlovskas), N. Pokrovskis (Smolenskas, Gorkis, Volgogradas) ir kt. .
JURIJUS ALEKSANDROVIČIUS ZAVADSKIS
RUBENAS NIKOLAJVIČIUS SIMONOVAS
MARIJA IVANOVNA BABANOVA
IGORAS ILYINSKIS
Didžiojo Tėvynės karo metu Rusijos teatrai daugiausia krypo į patriotinę temą. Šiuo laikotarpiu parašytos pjesės buvo statomos scenose ( Invazija L.Leonova, Priekyje A. Korneichukas, Vaikinas iš mūsų miesto Ir rusų žmonių K. Simonovas), ir pjesės istorine bei patriotine tematika ( Petras I A.N. Tolstojus, Feldmaršalas Kutuzovas
PRIEKINĖ BRIGADA
Teatras Didžiojo Tėvynės karo metu
1941–1945 metų laikotarpis Rusijos ir Sovietų Sąjungos teatriniam gyvenimui turėjo dar vieną pasekmę: ženkliai išaugo provincijos teatrų meninis lygis. Teatrų evakuacija Maskvoje ir Leningrade bei jų darbas periferijoje įkvėpė vietos teatrams naujos gyvybės, prisidėjo prie scenos meno integracijos ir kūrybinės patirties mainų.
Rusų teatras 1950–1980 m
Didelį indėlį į rusų teatro meno formavimąsi įnešė daugelis Leningrado aktorių: I. Gorbačiovas, N. Simonovas, Ju. Puškinas); D. Barkovas, L. Djačkovas, G. Ženovas, A. Petrenko, A. Ravikovičius, A. Freindlichas, M. Bojarskis, S. Migitsko, I. Mazurkevičius ir kiti (Teatras „Lensovet“); V. Jakovlevas, R. Gromadskis, E. Ziganšina, V. Tykke ir kiti (Lenino komjaunimo teatras); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik ir kiti (Komissarževskajos teatras); E. Jungeris, S. Filippovas, M. Svetinas ir kiti (Komedijos teatras); L. Makarijevas, R. Lebedevas, L. Sokolova, N. Lavrovas, N. Ivanovas, A. Chočinskis, A. Šuranova, O. Volkova ir kiti (Jaunųjų žiūrovų teatras); N. Akimova, N. Lavrovas, T. Šestakova, S. Bekhterevas, I. Ivanovas, V. Osipčiukas, P. Semakas, I. Skliaras ir kiti (MDT, dar žinomas kaip Europos teatras).
PRIE Maskvos dramos teatro durų Tagankoje, 1977 m
Rusijos armijos teatras
RUSIJOS ARMIJOS TEATRAS – pirmasis profesionalus dramos teatras Gynybos ministerijos sistemoje. Iki 1946 m. jis vadinosi Raudonosios armijos teatru, vėliau pervadintas į Sovietų armijos teatrą (vėliau - Centrinis akademinis sovietų armijos teatras). Nuo 1991 m. - Rusijos armijos centrinis akademinis teatras.
Rusijos armijos teatras
1930–1931 m. Raudonosios armijos teatrui vadovavo Yu.A. Zavadsky. Čia jis pastatė vieną žymiausių to meto spektaklių Maskvoje. Mstislavas drąsus I. Prutas. Teatre dirbo studija, jos absolventai papildė trupę. 1935 metais teatrui vadovavo A.D.Popovas, kurio vardas siejamas su Raudonosios armijos teatro klestėjimo laikais. Architektas K.S.Alabjanas sukūrė labai ypatingo teatro pastato projektą – forma penkiakampė žvaigždė, su dviem auditorijomis ( Didelė salė 1800 vietų), su erdvia scena, pasižymėjusia iki tol neregėtu gyliu, daugybe patalpų pritaikytų dirbtuvėms, teatro paslaugoms, repeticijų salėms. Iki 1940 m. pastatas buvo pastatytas, iki tol teatras vaidino savo spektaklius Raudonosios armijos rūmų Raudonosios vėliavos salėje, vyko į ilgas gastroles.
RUSIJOS ARMIJOS TEATRAS
Rusijos armijos teatras
NIKOLAI NIKOLAJVICH GUBENKO
VLADIMIRAS VYSOTSKY kaip Hamletas
Vladimiras Vysotskis savo gyvenimą paskyrė šiam teatrui
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje pasikeitusi politinė formacija ir ilgas ekonominio žlugimo laikotarpis radikaliai pakeitė Rusijos teatro gyvenimą. Pirmąjį ideologinės kontrolės susilpnėjimo (o po jo – ir panaikinimo) laikotarpį lydėjo euforija: dabar gali apsivilkti ir publikai rodyti bet ką. Panaikinus teatrų centralizaciją, susikūrė daug naujų kolektyvų – studijiniai teatrai, įmonės ir kt. Tačiau nedaugelis iš jų išgyveno naujomis sąlygomis – paaiškėjo, kad, be ideologinio diktato, egzistuoja ir žiūrovo diktatas: visuomenė žiūrės tik tai, ką norės. Ir jei valstybinio teatro finansavimo sąlygomis žiūrovų salės užpildymas nėra labai svarbus, tai esant savarankiškam gyvenimui, pilna salė salėje yra svarbiausia išlikimo sąlyga.
Teatras šiandien
Dabartinė Rusijos teatro diena pagal estetinių tendencijų skaičių ir įvairovę siejama su sidabro amžiumi. Tradicinių teatro krypčių režisieriai yra greta eksperimentuotojų. Kartu su pripažintais meistrais - P. Fomenko, V. Fokinu, O. Tabakovu, R. Viktyuku, M. Levitinu, L. Dodinu, A. Kaljaginu, G. Volčeku, K. Ginku, G. Janovskaja, G. Trostyaneckiu, I. Reichelgauzas, K. Raikinas, S. Artsibaševas, S. Prochanovas, S. Vragova, A. Galibinas, V. Pazi, G. Kozlovas, taip pat dar jaunesni ir radikalūs avangardistai: B. Jukhananovas, A. Praudinas , A .Mighty, V.Kramer, Klim ir kt.
Teatras šiandien
Posovietiniu laikotarpiu teatro reformos kontūrai kardinaliai keitėsi, daugiausia persikėlė į teatro kolektyvų finansavimo sritį, valstybės paramos kultūrai apskritai ir konkrečiai teatrams poreikį ir pan. Galima reforma kelia daug įvairių nuomonių ir karštos diskusijos. Pirmieji šios reformos žingsniai buvo 2005 m. Rusijos Vyriausybės nutarimas dėl papildomo finansavimo daugeliui teatrų ir mokomųjų teatro įstaigų Maskvoje ir Sankt Peterburge. Tačiau iki sisteminės teatro reformos schemos tobulinimo dar laukia ilgas kelias. Kas tai bus, kol kas neaišku.
MKOU „Torbeevskaya pagrindinė mokykla, pavadinta A.I. Danilovas"
Novoduginskio rajonas, Smolensko sritis
Teatro istorija Rusijoje
Atlikta: pradinių klasių mokytoja
Smirnova A.A.
d.Torbeevo
2016 m
Liaudies menas Rusų teatras atsirado senovėje liaudies mene. Tai buvo ritualai, šventės. Laikui bėgant ritualai prarado prasmę ir virto vaidinimo žaidimais. Juose reiškėsi teatro elementai – dramatiškas veiksmas, persirengimas, dialogai. Seniausias teatras buvo liaudies aktorių – stribų žaidimai.
bufas
1068 m. bufai pirmą kartą paminėti kronikose. Jos sutampa su laiku, kai ant Kijevo Sofijos katedros sienų atsiranda freskų, vaizduojančių bufonų pasirodymus. Metraštininkas vienuolis bufonus vadina velnių tarnais, o katedros sienas tapęs menininkas rado galimybę jų atvaizdą įtraukti į bažnyčios dekoracijas kartu su ikonomis.
Sofijos katedra Kijeve
Sofijos katedros sienų freskos
Kas yra bufai?
Čia yra autoriaus apibrėžimas aiškinamasis žodynasĮ IR. Dalis:
„Buffonas, bufonas, muzikantas, dūdininkas, stebukladarys, dūdmaišininkas, arperė, medžiotojas su šokiais su dainomis, pokštais ir gudrybėmis, aktorius, komikas, juokdarys, blakė, lomaka, juokdarys"
Petražolės
XVII amžiuje susiformavo pirmosios žodinės dramos, paprasto siužeto, atspindinčios populiarias nuotaikas. Lėlių komedija apie Petrušką (jo pirmasis vardas buvo Vanka-Ratatouille) pasakojo apie sumanaus linksmo, nieko pasaulyje nebijančio bičiulio nuotykius. .
teismo teatras
Pirmą kartą planai sukurti teismo teatrą pasirodė kartu su caru Michailu Fedorovičiumi 1643 m. Maskvos vyriausybė bandė rasti menininkų, kurie sutiktų stoti į karališkąją tarnybą. 1644 metais į Pskovą atvyko komikų trupė iš Strasbūro. Pskove jie gyveno apie mėnesį, po to dėl neaiškios priežasties buvo išvaryti iš Rusijos.
Caras Michailas Fedorovičius Romanovas
Karališkasis teatras Pirmas karališkasis teatras Rusijoje priklausė carui Aleksejui Michailovičiui ir egzistavo 1672–1676 m. Jo pradžia siejama su bojaro Artamono Matvejevo vardu. Artamonas Sergejevičius įsakė Maskvoje gyvenusiam vokiečių gyvenvietės klebonui Johanui Gottfriedui Gregoriui įdarbinti vaidybos trupę.
Caras Aleksejus Michailovičius
Artamonas Matvejevas
Klebonas įdarbino 64 jaunus vyrus ir paauglius berniukus ir pradėjo juos mokyti aktorinių įgūdžių. Jis parašė pjesę biblinė istorija. Ji buvo įrašyta vokiečių, bet spektaklis buvo rodomas rusų kalba. 1672 m. spalio 17 d. netoli Maskvos esančioje caro rezidencijoje atidarytas ilgai lauktas teatras ir įvyko pirmasis teatro spektaklis.
juokinga palata
Karališkasis teatras, kaip pastatas, buvo vadinamas Atrakcionų kamera.
mokyklinis teatras
XVII amžiuje Rusijoje slavų-graikų-lotynų akademijoje atsirado mokyklinis teatras. Pjeses rašė mokytojai, o mokiniai statė istorines tragedijas, dramos, satyrinės kasdienybės scenos. Satyrinės mokyklos teatro scenos padėjo pagrindą komedijos žanrui nacionalinėje dramaturgijoje. Mokyklinio teatro ištakose buvo žinomas politinis veikėjas, dramaturgas Simeonas Polotskis.
Simeonas Polotskis
Tvirtovės teatrai
Ir į pabaigos XVII amžiuje atsirado pirmieji baudžiauninkų teatrai. Tvirtovės teatrai prisidėjo prie moterų pasirodymo scenoje. Tarp iškilių Rusijos baudžiauninkų aktorių yra ta, kuri sužibėjo grafų Šeremetevų teatre Praskovja Žemčugova-Kovaliovas. Tvirtovės teatrų repertuarą sudarė Europos autorių, daugiausia prancūzų ir italų, kūriniai.
Grafas Šeremetevas
Praskovya Žemchugova-Kovaleva
Grafo Šeremetevo tvirtovės teatras
namų kino teatro pastatas
Šeremetevai
Aktorių kostiumai
teatro kambarys
Kada teatras pasirodė Smolensko mieste?
1) 1708 m
2) 1780 m
3) 1870 m
4) 1807 m
Už atvykimą 1780 m Jekaterina II lydimas Imperatorius Juozapas II , miesto gubernatorius princas N.V.Repninas parengė „operos teatrą“, kuriame „rusišką komediją su choru“ pristatė „abiejų lyčių bajorai“.
N. V. Repninas
Kotryna II
Imperatorius Juozapas II
Kieno vardas yra Smolensko dramos teatras?
1) A.S. Puškinas?
2) F.M. Dostojevskis?
3) L. N. Tolstojus?
4) A.S. Gribojedovas?
Kokio teatro nėra Smolenske?
Kamerinis teatras
Lėlių teatras
Operos ir baleto teatras
Smolenske nėra operos ir baleto teatro, yra filharmonija, pavadinta M.I. Glinka
Smolenskas regioninė filharmonijos draugija juos. M.I. Glinka
Koncertų salė Smolensko filharmonija
