Pagal paveikslėlį Muncho verksmas. Kas paskatino Edvardą Munchą nutapyti „Klyksmą“? Mokslo eskizai kaip menas, Maria Sibylla Merian

Saratovas Valstijos universitetas juos. Černyševskis

Edvardo Muncho paveikslo „Klyksmas“ analizė

Atlikta:

Mironenko Jekaterina

Žinoma, žurnalistika

dienos grupė

Įvadas

Menininkas

Galimi šaltiniaiįkvėpimas

Paveikslėlio aprašymas

Tapybos istorija

E. Muncho tapyba pasaulio kultūroje

munch ekspresionistinis tapybos verksmas

Įvadas

„Klyksmas“ (Nor.<#"justify">1. Menininkas

„Liga, beprotybė ir mirtis yra juodieji angelai, kurie saugojo mano lopšį ir lydėjo mane visą gyvenimą“, – apie save rašė Munchas.

"Rašymas man yra liga ir apsvaigimas. Liga, nuo kurios nenoriu atsikratyti, ir apsvaigimas, kuriame noriu išlikti."

Biografija

Edvardas Munchas gimė 1863 m. gruodžio 12 d. Latėne (Norvegijos Hedmarko provincija), karo gydytojo Edvardo Christiano Muncho šeimoje. IN kitais metaisšeima persikėlė į sostinę. Tėvas siekė suteikti savo penkiems vaikams gerą išsilavinimą. Tačiau tai nebuvo lengva, ypač po žmonos mirties nuo tuberkuliozės 1868 m. 1877 metais nuo tos pačios ligos mirė mylima Edvardo sesuo Sofi. Vėliau jis jai skirs jaudinantį paveikslą „Serganti mergina“.

Įspūdingam berniukui šie dideli praradimai negalėjo praeiti be pėdsakų, vėliau jis sakydavo: „Liga, beprotybė ir mirtis – juodi angelai, saugoję mano lopšį ir lydėję visą gyvenimą“. Edvardas artimiausių žmonių mirtį priėmė savo kelio likimui.

1888 m. lapkritį Edvardas savo dienoraštyje rašė „Nuo šiol aš nusprendžiau tapti menininku“. Anksčiau, tėvo reikalaujant, 1879 m. įstojo į Aukštąją technikos mokyklą. Tačiau jau 1881 m. Edvardas pradėjo mokytis Valstybinė akademija Menai ir amatai, skulptoriaus Juliaus Middlethun dirbtuvėse. Kitais metais jis pradėjo studijuoti tapybą pas Christianą Kroghą.

Jo ankstyvas darbas, pavyzdžiui, „Autoportretas“ (1873) ir „Inger portretas“ (1884), neleidžia daryti išvadų apie tolimesnis vystymas jauno menininko kūryba.

1885 metais Munchas išvyko į Prancūziją ir tris savaites gyveno Paryžiuje. Jam pasisekė ne tik apsilankyti Luvre, bet ir pagauti paskutinę impresionistų parodą. Žinoma, tokie įspūdžiai negalėjo praeiti be pėdsakų, pasirodo paveikslai „Šokių vakaras“ (1885) ir „Dailininko Jensen-Hjell portretas“ (1885). Tačiau pirmasis garsus dailininko paveikslas – „Serganti mergina“ – pasižymi grynai individualiu charakteriu ir padidintu jautrumu. Dailininkas rašė: "Darbas prie paveikslo "Serganti mergina" man atvėrė naujus kelius ir mano mene įvyko išskirtinis proveržis. Dauguma mano vėlesnių darbų atsirado dėl šio paveikslo."

Vėlesniais metais Munchas išsiskyrė su svajingu netikrumu, suteikusiu jo darbams ypatingo žavesio, ir atsigręžė į vienatvės temas. Mirtis, išnykimas. 1889 metais Munchas personalinėje parodoje pristatė šimtą dešimt savo darbų. Vyrauja paveikslai, kuriuose menininkas analizuoja figūros santykį su aplinka, nesvarbu, ar tai interjeras, ar peizažas „Pavasaris“, „Vakaro pokalbis“, „Ingeris ant kranto“.

1889 m. Munchas gavo valstybinę stipendiją ir vėl išvyko į Prancūziją. Ten jis išbuvo iki 1892 m., iš pradžių gyveno Paryžiuje, paskui Sent Cloude. Keturis mėnesius Munchas lankė Leono Bonno piešimo pamokas, tačiau studijavo senus ir šiuolaikiniai meistrai Pissarro, Manet, Gauguin, Seurat, Serusier, Denis, Vuillard, Bonnard, Ranson. Nutapo keletą puantilistinių paveikslų – „Nicos promenade des Anglais“ (1891), „Rue Lafayette“ (1891). Duoklę impresionizmui jis atiduoda paveiksluose Branda (apie 1893), Ilgesys (1894), Kitą dieną (1895).

Bet daug įdomiau suprasti tolesnis kūrybiškumas paveikslas „Naktis Saint-Cloud“ (1890), parašytas po tėvo mirties, kurią Edvardas išgyveno labai skausmingai. Tai kūrinys, kuris numato brandaus menininko stiliaus dramatiškumą ir ryškų individualumą.

1892 m., Berlyno menininkų sąjungos kvietimu, Munchas atvyko į Berlyną. Čia jis susitiko su intelektualais, poetais, menininkais, ypač su Augustu Strindbergu, Gustavu Vigelandu, meno istoriku Juliumi Meyer-Graefe ir Przybyszewskiu. Vos kelias dienas veikianti Muncho paroda padarė didelę įtaką Berlyno secesijos formavimuisi.

Netrukus menininkas rašo savo garsus paveikslas- "Rėkti". „Klyksmas“ yra dalis kūrinių ciklo bendru pavadinimu „Gyvenimo frizas“, apie kurį Munchas sakė, kad tai „eilėraštis apie gyvenimą, meilę ir mirtį“. Prie šio ciklo menininkas su ilgomis pertraukomis dirbo trisdešimt metų. Pirmoji data – 1888–1889 m. Frizą sudaro „Bučinys“, „Jaunystės barka“, vyrai ir moterys, „Vampyras“, „Klyksmas“, „Madona“. Jis suvokiamas kaip ciklas dekoratyvinė tapyba tarsi gyvenimo ansamblio drobė. Šiose nuotraukose už vingiuojančios pakrantės visada tvyro nerimastinga jūra, o po medžių vainikais atsiskleidžia jos pačios gyvenimas su savo keistenybėmis, visomis variacijomis, džiaugsmais ir vargais.

Amžių sandūroje Munchas taip pat tapė Art Nouveau stiliaus peizažus „Žiema“ (1899), „Beržas po sniegu“ (1901), kuria simbolistines graviūras, litografijas, medžio raižinius. Munchas sulaukia pripažinimo – globėjai savo namuose užsako jam portretus ar freskas. Taigi Munchas atliko puikų pasirodymą pomirtinis portretas Friedrichas Nietzsche niūraus kraštovaizdžio fone (1905-1906). Muncho sukurtos dekoracijos Ibseno dramai „Vaiduokliai“, kurią sukūrė Maxas Reinhardtas, sulaukė tarptautinio atgarsio.

1900–1907 m. Munchas daugiausia gyveno Vokietijoje, Berlyne, Varnemiundėje, Hamburge, Liubeke ir Veimare. Menininkas sukūrė savotišką šių miestų vaizdų rinkinį. Vienas iš jų – ofortas „Liubekas“ (1903). Šiame oforte miestas atrodo kaip viduramžių tvirtovė, apleista ir atitrūkusi nuo gyvenimo.

1909 m. Munchas, po daugelio mėnesių nervinės depresijos sukelto buvimo daktaro Jacobsono klinikoje, grįžo į tėvynę. Ieškodamas ramybės ir tylos, jis kurį laiką ieško vienatvės, gyvena Osgorstrande, Krageryje, Witstene, mažoje Ielea saloje, o paskui 1916 m. įsigyja Ekelių dvarą šiaurėje. Norvegijos sostinė kurio nepaliko iki savo dienų pabaigos.

Naujojo bruožai atsispindėjo darbuose, susijusiuose su skirtingi žanrai. Jie ypač išryškėjo portrete, kuris po 1900 m. tapo vienu iš pirmaujančių menininko kūrybos žanrų. Jis kuria ryškių ir įsimintinų savo amžininkų vaizdų galeriją, nesvarbu, ar tai būtų dideli, pagal užsakymą sukurti portretai, draugų ir pažįstamų portretai, ar Norvegijos žvejai ir jūreiviai.

Munchas netapė portretų tų žmonių, kurių gerai nepažinojo. Fiksavimas panašumo jo netenkino. Dailininko portretai – tyrinėjimai žmogaus siela. Su daugeliu pavaizduotų jį siejo kūrybinės draugystės ryšiai. Tarp jų buvo Augustas Strindbergas, Hansas Jägeris, Stanislovas Przybyszewskis, Henrikas Ibsenas, Stefanas Mallarme, Knutas Hamsunas ir daugelis kitų iš Skandinavijos ir Vokietijos literatūrinės aplinkos. Išimtis – Friedricho Nietzsche's (1906) portretai, „kuriuos dailininkas sukūrė pabendravęs su garsaus filosofo seserimi“.

Nuo 1910 m. Munchas vis labiau krypo į darbo temą. Jis piešia paveikslus pavasario darbai. Krageryo" (1910), "Miškininkas" (1913), "Pavasario arimas" (1916), "Žmogus kopūstų lauke" (1916), "Iškrovimas laivą" (apie 1920), graviūros "Darbininkai šalina sniegą" ( 1912) , „Kastuvai“ (1920).

Svarbią vietą Muncho grafikos darbuose užima šiaurietiškas peizažas. Ryškus pavyzdys – medžio raižiniai „Uolos jūroje“ (1912) ir „Namas ant jūros kranto“ (1915). Šiuose lapuose meistras pademonstravo didžiulę epinę Norvegijos kraštovaizdžio didybę ir monumentalumą.

„Vėlyvasis kūrybos periodas – ne pats svarbiausias geriausias laikas menininkui, – sako J. Seltzas. - Nepaisant būdingų paveikslų vėlyvas laikotarpis estetinis neapibrėžtumas, jie sudaro spontaniškiausią, betarpiškiausią jo dalį. Be to, Munchas tuo metu užbaigė didelius sienų paveikslus, iš pradžių sukurtus Kragerėje ir skirtus Oslo universiteto aktų salei. 1916 m. jie buvo ten atvežti, o menininkui teko įveikti daugybę kliūčių, kad sulauktų jų pritarimo. Ilgo parengiamojo darbo rezultatas nuvylė. Laukiškumas užleido vietą atkaklumui ir atkaklumas jaučiamas kruopštus darbas dirbtuvėse, bet net ir pats įdomiausias filosofines idėjas negali nuslėpti kūrinių meninio silpnumo“.

Freskos, nutapytos 1922 metais Oslo šokolado fabriko Freya valgyklai, taip pat labai silpnos. Vidutine, beveik karikatūrine forma Munchas atkuria kai kurias savo temas geriausios nuotraukos. Dar labiau nuvilia freskų kompozicijos Oslo rotušei, prie kurių jis dirbo nuo 1928 m. iki mirties 1944 m. Tiesa, jis sirgo akių liga, kuri ilgus metus privertė beveik visiškai atsisakyti menininko kūrybos.

Psichikos traumos atvedė Munchą į alkoholizmą, haliucinacijas ir persekiojimo maniją.

2. Galimi įkvėpimo šaltiniai

Literatūroje netrūksta įvairiausių versijų apie „Klyksmo“ sukūrimo aplinkybes. „Scream“ foniniame peizaže galima atspėti Oslo fiordo vaizdą<#"justify">3. Paveikslo aprašymas

Klykiančiojo figūra labai primityvi; menininkė mums perteikia ne tiek veido bruožus, figūros detales, kiek emociją, kurią išreiškia ši figūra. Žmogaus veidas atrodo kaip beveidė, sustingusi kaukė, kuri išleidžia riksmą.

Fiordo kontūrus nubrėžia tik vingiuotos linijos – perveriamos geltonos, raudonos ir mėlynos spalvos juostelės. Tilto įstrižainė ir peizažo zigzagai visai kompozicijai suteikia galingos dinamikos. Tragiška vyro veido grimasa kontrastuoja su taikiomis dviejų vyrų figūromis.

Dangus vaizduojamas ryškiomis, emocingomis spalvomis: raudona, oranžine, mėlyna ir tt Upė vaizduojama tamsiomis ir giliomis spalvomis (juoda, tamsiai mėlyna), o spalvotame krantų vaizde matosi didelė įvairovė.

Rausvą dangų galėjo sukelti Krakatau ugnikalnio išsiveržimas 1883 m., kai į planetos atmosferą buvo išmestas didžiulis kiekis pelenų. Vulkaniniai pelenai nuspalvino dangų rausvai rytinėje JAV, Europoje ir Azijoje nuo 1883 m. lapkričio mėn. iki 1884 m. vasario mėn.

Stenersenas Muncho paveiksle įžvelgė viską ryjančią baimę silpno žmogaus, paralyžiuoto kraštovaizdžio, kurio linijos ir spalvos pasikeitė, kad jį uždusintų. Išties paveikslas „Klyksmas“ yra psichologinio apibendrinimo apogėjus. Muncho paveikslas šiame paveiksle pasiekė išskirtinę įtampą, o pati drobė prilyginama plastinei žmogaus nevilties ir vienatvės metaforai.

„Klyksmas“ reiškia kolektyvą, nesąmoningą. Nepriklausomai nuo jūsų tautybės, tikėjimo ar amžiaus, jūs tikrai bent kartą patyrėte tą patį egzistencinį siaubą, ypač smurto ir savęs naikinimo amžiuje, kai visi kovoja už išlikimą“, – vienas iš valdybos pirmininkų Davidas Normanas. „Sotheby“ direktorių, sakė aukciono išvakarėse.

Jis mano, kad Muncho drobė buvo pranašiškas kūrinys, numatęs XX amžių su dviem pasauliniais karais, holokaustu, aplinkos katastrofomis ir branduoliniais ginklais.

Tapybos istorija

Munchas sukūrė keturias „The Scream“ versijas, kurių kiekviena sukūrė skirtingos technikos. Muncho muziejuje pristatomas vienas iš dviejų aliejinių paveikslų.

„Klyksmas“ ne kartą buvo įsibrovėlių taikinys: 1994 m. paveikslas buvo pavogtas iš Nacionalinė galerija. Po kelių mėnesių ji buvo grąžinta į savo vietą.

2004 metais „Scream“ ir kt garsus darbas menininkas „Madona<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

Trys kitos „Klyksmo“ versijos buvo ne kartą pavogtos iš muziejų, tačiau jos visada buvo grąžinamos savininkams.

Yra nuomonė, kad paveikslai yra prakeikti. Mistika, pasak menotyrininko ir Muncho specialisto Aleksandro Prufrocko, pasitvirtina tikros istorijos. Dešimtys žmonių, vienaip ar kitaip kontaktavusių su drobe, susirgo, susikivirčijo su artimaisiais, susirgo sunkia depresija ar staiga mirė. Visa tai sukūrė blogą paveikslo reputaciją, o Oslo muziejaus lankytojai žiūrėjo į jį su baime.

Kartą muziejaus darbuotoja netyčia numetė drobę. Po kurio laiko jį pradėjo siaubingai skaudėti galvą, stiprėjo traukuliai ir galiausiai jis nusižudė.

5. E. Muncho tapyba pasaulio kultūroje

XX amžiaus pabaigoje Edvardo Muncho paveikslas „Klyksmas“ įgijo popkultūros simbolio statusą. Tarp 1983 ir 1984 m Amerikos menininkas, vienas iš pop meno pradininkų, Andy Warholas sukūrė šilkografijos kūrinių seriją pagal Muncho darbus, įskaitant kompoziciją „Scream“. Pagrindinis tikslas buvo atimti iš paveikslo sakramentalumo aureolę, daugiausia paverčiant jį objektu, lengvai pritaikomu masiniam kopijavimui; šios metamorfozės pagrindus padėjo pats Munchas, tuo pačiu tikslu atlikęs paveikslo litografiją.

Be to, islandų menininkas Erras savo viziją apie Muncho kūrybą pristatė postmodernizmo dvasia. ?o, kas savo ironišką ir kiek netinkamą „Klyksmo“ interpretaciją įkūnijo paveiksluose „Antras riksmas“ ir „Dingas – Donas“ (1979), darytuose akriliniais dažais.

Paveikslo siužeto atkūrimas ant visko, nuo marškinėlių iki kavos puodelių, patvirtina jo simboliką, taip pat tai, kad akyse nėra jokio sakramentiškumo. šiuolaikinė visuomenė. Šiuo atžvilgiu jį galima palyginti su tokiu meno kūriniu, kaip, pavyzdžiui, Leonardo da Vinci „Monos Lizos portretas“.

1991 m. amerikiečių menininkui Robertui Fishbone'ui pavyko rasti savo nišą, pradėdamas gaminti pripučiamas lėles, kurių kiekviena pakartojo centrinės kompozicijos figūros įvaizdį. Jo įmonė „On The Wall Productions“, įsikūrusi St. Lewis mieste, Misūrio valstijoje, pardavė šimtus tūkstančių šių lėlių. Kritikai vienbalsiai pareiškė, kad išplėšdama centrinę figūrą iš tiesioginio konteksto – kraštovaizdžio fono – Fishbone sugriovė paveikslo meninį vientisumą, paneigdama jo unikalų išraiškingumą. Buvo tokių, kurie pavadino Fishbone'ą pelnytoju ir apkaltino jį nesugebėjimu parodyti savo meninis gebėjimas.

Būdamas vienas iš tų retų pavyzdžių šiuolaikinis menas nesunkiai atpažįstamas plačiajai auditorijai, „Klyksmas“ buvo naudojamas reklamose, animaciniuose filmuose (įskaitant filmą su animacijos elementais „Merry Melodies: Back in Action“) ir anime (įskaitant du kartus japonų parodijų seriale „Excel Saga“ ( Excel Saga). ) ir vieną kartą - TV seriale „Naruto“ (Naruto); taip pat įvairiuose televizijos laidos. Pavyzdžiui, viename iš ankstyvųjų amerikiečių komedijų serialo „Auklė“ epizodų Grace kaip Kalėdų dovaną gauna „Scream“ sprogstamą lėlę. Paveikslo siužetą taip pat kopijuoja animacinio serialo „Animaniacs“ (Animaniacs) kūrėjai seriale „Sveiki, brangūs įspėjimai“, kai tai perteikiama kaip „Dot Warner“ kūrinys. Dar vienas „Scream“ paminėjimas sulaukia amerikiečių animacinio serialo „Gana keistai tėvai“ („Fairly OddParents“, – pavadinime vartojamas kalambūras, pagrįstas fraze „fėjų krikštatėviai“ – „magija“). Dievas-tėvai").

Amerikiečių hardcore punk grupė „Dead Kennedys“ pasiūlė savo Muncho drobės versiją, uždedant piešinį ant marškinėlių. „Klyksmas“ buvo naudojamas ir amerikiečių animaciniame seriale vaikams „O, tie vaikai! (Rugrats); kai kūdikis Chucky, vienas iš animacinių filmų personažų, prisipažįsta, kad vaizdas jam priminė laiką, kai jo paties galva įstrigo į kojinę. Kitame populiariame animaciniame seriale „Looney Tunes: Back in Action“ „Scream“ yra vienas iš kelių garsūs paveikslai, per kurią Triušis Bugs Bunny ir antis Daffy Duck bėga nuo kito animacinio filmo veikėjo Elmerio Fuddo. Tam tikru momentu filmo herojai susiduria su pagrindiniu paveikslo veikėju, o tai verčia jį paskelbti savo garsus riksmas; tuo pačiu metu pasigirsta identiškas riksmas iš Elmerio, ant kurio žengia Bugs Bunny.

Norvegų tapytojo ir grafiko kūryba buvo vienodai įdomi tiek serialo kūrėjams, tiek filmo kūrėjams. Tikrasis maniako žudiko veidas iš trilerių meistro Weso Kraveno siaubo filmo „Klyksmas“ yra paslėptas po vaiduoklio kauke, kuri buvo sukurta pagal centrinis personažas paveikslai tokiu pat pavadinimu. Gerai žinoma jaunojo Kalkerio veido išraiška, pozuojanti prieš veidrodį Chriso Columbuso kalėdinėje komedijoje „Vienas namuose“, taip pat tam tikru mastu yra skirta Muncho kūrybai.

Darbe panaudoti šaltiniai

1. Ionina N.A. Šimtas puikių paveikslų / N .A . Jonina ; sk. redaktorius M. O. Dmitrijevas - M: Leidykla: Veche, 2005, 464 p.

Maja (civilizacija)

2. [Elektroninis šaltinis]. Prieiga iš nemokamos enciklopedijos „Wikipedia“ [Elektroninis išteklius]: [svetainė]. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch, Edvard .

Rekordinį aukcioną užfiksavusi drobė „Scream“ [Elektroninis išteklius]: 2012-09-19. Prieiga iš šaltinio "RIA Novosti" [Elektroninis išteklius]: [svetainė]. URL: http://ria.ru .

Creek, Edvard Munch [Elektroninis išteklius]. Prieiga iš nemokamos enciklopedijos „Wikipedia“ [Elektroninis išteklius]: [svetainė]. URL: .

Senovės majų menas [Elektroninis išteklius], [svetainė]. URL: http://www.rucolumb.ru.

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

„Tik beprotis gali taip parašyti“- vienas iš nustebusių žiūrovų paliko šį užrašą tiesiai ant pačios nuotraukos Edvardas Munchas"Klyksmas".

Sunku ginčytis su šiuo teiginiu, ypač turint omenyje tai, kad dailininkas iš tikrųjų psichiatrinėje ligoninėje praleido apie metus. Bet prie ekspresyvaus kritiko žodžių norėčiau šiek tiek papildyti: išties, tik beprotis galėjo nupiešti tokį dalyką, tik šitas psichotas buvo aiškus genijus.

Niekas niekada nesugebėjo paprastai išreikšti tiek daug emocijų, suteikti tiek daug prasmės. Prieš mus tikra ikona, tik ji kalba ne apie rojų, ne apie išganymą, o apie neviltį, beribę vienatvę ir visišką beviltiškumą. Tačiau norėdami suprasti, kaip Edvardas Munchas atėjo į savo tapybą, turime šiek tiek pasigilinti į jo gyvenimo istoriją.

Galbūt labai simboliška, kad didžiulę įtaką XX amžiaus tapybai turėjęs menininkas gimė šalyje, kuri buvo taip toli nuo meno, visada buvo laikoma Europos provincija, kur jau pats žodis „tapyba“ kėlė daugiau klausimų nei asociacijų.

Edvardo vaikystė aiškiai negali būti vadinama laiminga. Jo tėvas Christianas Munchas buvo karo gydytojas, kuris visada šiek tiek uždirbdavo. Šeima gyveno skurdžiai ir nuolat kraustėsi, keisdama vieną namą Kristianijos (tuomet Norvegijos provincijos miestelio, o dabar Oslo valstijos sostinės) lūšnynuose į kitus. Būti skurdžiu visada yra blogai, bet skurdžiui XIX amžiuje buvo daug blogiau nei dabar. Po F. M. Dostojevskio (beje, jo mėgstamiausio rašytojo Edvardo Muncho) romanų dėl to nekyla jokių abejonių.

Liga ir mirtis yra pirmas dalykas, kurį jis mato jaunas talentas Mano gyvenime. Kai Edvardui buvo penkeri metai, mirė jo mama, o tėvas puolė į neviltį ir pateko į skausmingą religingumą. Netekus žmonos Christianui Munkui atrodė, kad mirtis jų namuose apsigyveno amžiams. Bandydamas išgelbėti savo vaikų sielas, jis ryškiausiomis spalvomis aprašė jiems pragaro kančias, kalbėdamas apie tai, kaip svarbu būti doram, norint užsitarnauti vietą rojuje. Tačiau jo tėvo istorijos būsimam menininkui padarė visiškai kitokį įspūdį. Jį kankino košmarai, naktimis negalėjo užmigti, nes sapne atgijo visi religingo tėvų žodžiai, įgavę vizualinį pavidalą. Vaikas, nepasižymėjęs gera sveikata, augo uždaras, nedrąsus.

„Liga, beprotybė ir mirtis – trys angelai, kurie mane persekioja nuo vaikystės“, – vėliau asmeniniame dienoraštyje rašė tapytojas.

Sutikite, kad tai buvo savotiška dieviškosios trejybės vizija.

Vienintelis asmuo, kuris bandė nuraminti nelaimingą patyčių patyrusį berniuką ir suteikė jam taip reikalingą motinišką priežiūrą, buvo jo sesuo Sophie. Tačiau atrodo, kad Munkui buvo lemta prarasti viską, kas brangu. Kai menininkui buvo penkiolika, praėjus lygiai dešimčiai metų po motinos mirties, mirė jo sesuo. Tada tikriausiai prasidėjo jo kova, kurią jis vedė su mirtimi meno pagalba. Mylimos sesers netektis buvo jo pirmojo šedevro – paveikslo „Serganti mergina“ – pagrindas.

Savaime suprantama, provincijos „meno žinovai“ iš Norvegijos šią drobę sukritikavo iki devynerių. Tai buvo pavadinta nebaigtu eskizu, autoriui priekaištavo už aplaidumą... Už visų šių žodžių kritikai pasigedo pagrindinio dalyko: priešais juos stovėjo vienas jausmingiausių savo laikų paveikslų.

Vėliau Munchas visada sakydavo, kad niekada nesiekė išsamaus įvaizdžio, o į savo paveikslus perkeldavo tik tai, ką paryškindavo akis, o tai buvo tikrai svarbu. Būtent tai matome šioje drobėje.

Išsiskiria tik merginos veidas, tiksliau – akys. Tai mirties akimirka, kai iš tikrovės praktiškai nebelieka nieko. Atrodo, kad gyvenimo paveikslas buvo apipiltas tirpikliu ir visi objektai pradeda prarasti formą, kol nevirsta niekuo. Menininkės darbuose dažnai sutinkama ir mirtį personifikuojanti juodai apsirengusios moters figūra mirštančiajai nulenkė galvą ir jau laiko ją už rankos. Tačiau mergina į ją nežiūri, jos žvilgsnis įsmeigtas į ją. Taip, kas, jei ne Munchas, suprato: tikras menas visada yra žvilgsnis už mirties nugaros.

Ir nors norvegų menininkė stengėsi pažvelgti ne tik į mirtį, bet atkakliai stovėjo prieš akis, siekė atkreipti į save dėmesį. Vyresnės sesers mirtis buvo postūmis gimti jo talentui, tačiau jis klestėjo dar vieno fone. šeimos tragedija. Tada Munchas, iki tol mėgęs impresionizmą, atėjo į visiškai naują stilių ir pradėjo kurti paveikslus, atnešusius jam nemirtingą šlovę.

Kita menininko sesuo Laura buvo paguldyta į psichiatrinę ligoninę, o 1889 metais jo tėvas mirė nuo insulto. Munchas pateko į gili depresija iš jo šeimos niekas neliko. Nuo to momento jis buvo visiškai vienas, tapo savanorišku atsiskyrėliu, pasitraukė iš pasaulio ir žmonių. Depresiją jis gydė vienas buteliu akvavito. Nereikia nė sakyti, kad vaistas yra labai abejotinas. Ir nors dauguma kūrėjų išsigelbėjo nuo savo vidinių demonų meilėje, Edvardas Munchas akivaizdžiai nebuvo vienas iš jų. Jam meilė ir mirtis buvo maždaug tas pats.

Prancūzijoje jau pripažintas ir išoriškai gražus tapytojas sulaukė didžiulio pasisekimo tarp moterų. Bet jis pats bet kokių vengė ilgi romanai galvodamas, kad tokie santykiai tik priartina mirtį. Taip atsitiko, kad per pasimatymą, nepaaiškindamas priežasčių, jis galėjo atsikelti ir išeiti, o tada daugiau nebesusitikti su moterimi, kurią paliko.

Užtenka prisiminti paveikslą „Brendimas“, dar vadinamą „Pereinamuoju amžiumi“.

Muncho suvokimu seksualumas yra galinga, bet tamsi ir pavojinga žmogui jėga. Neatsitiktinai šešėlis, kurį merginos figūra meta ant sienos, atrodo taip nenatūraliai. Ji labiau atrodo kaip vaiduoklis piktoji dvasia. Meilė yra demonų apsėdimas, o labiausiai demonai svajoja pakenkti savo kūno apvalkale. Taigi niekas niekada nekalbėjo apie meilę! Šiam jausmui skirtas paveikslų ciklas „Gyvenimo frizas“. Beje, būtent jame buvo pristatytas „Klyksmas“. Šis paveikslas yra paskutinis meilės etapas.

„Ėjau taku su dviem draugais – saulė leidosi – staiga dangus pasidarė raudonas, stabtelėjau, jaučiausi išsekęs ir atsirėmiau į tvorą – žiūrėjau į kraują ir liepsnas virš melsvai juodo fiordo ir miestas - tęsė mano draugai, o aš stovėjau drebėdamas iš susijaudinimo, jausdamas begalinį gamtą perveriantį verksmą., – taip Munchas savo dienoraštyje apibūdino jausmą, kuris įkvėpė jį sukurti paveikslą.

Tačiau šis kūrinys nebuvo sukurtas per vieną įkvėpimo pliūpsnį, kaip daugelis galvoja. Menininkas prie jo dirbo labai ilgai, nuolat keisdamas idėją, pridėdamas tam tikrų detalių. Ir dirbo visą likusį gyvenimą: yra apie šimtas „Klyksmo“ versijų.

Ta garsioji rėkiančios būtybės figūra iškilo Munke, surengtos parodos įspūdį etnografinis muziejus, kur jam labiausiai įstrigo Peru mumija vaisiaus padėtyje. Jos atvaizdas yra vienoje iš paveikslo „Madona“ versijų.

Visa paroda „Gyvenimo frizas“ susidėjo iš keturių dalių: „Meilės gimimas“ (ji baigiasi „Madona“); „Meilės kilimas ir nuopuolis“; „Gyvenimo baimė“ (šią paveikslų seriją užbaigia „Klyksmas“); "Mirtis".

Vieta, kurią Munchas aprašo savo „Klyksme“, yra gana tikra. Tai garsi apžvalgos aikštelė už miesto, iš kurios atsiveria vaizdas į fiordą. Tačiau mažai žmonių žino apie tai, kas liko už paveikslo ribų. Žemiau, po apžvalgos aikštele, dešinėje buvo pamišėlių prieglauda, ​​kur buvo apgyvendinta menininko sesuo Laura, o kairėje – skerdykla. Gyvūnų mirties šauksmus ir psichikos ligonių šauksmus dažnai lydėjo nuostabus, bet bauginantis vaizdas į šiaurinę gamtą.

Šiame paveikslėlyje visos Muncho kančios, visos jo baimės įkūnija maksimalų įkūnijimą. Prieš mus – ne vyro ar moters figūra, prieš mus – meilės pasekmė – į pasaulį išmesta siela. Ir, atsidūrusi joje, susidūrusi su savo jėga ir žiaurumu, siela gali tik rėkti, net ne rėkti, o rėkti iš siaubo. Juk išėjimų gyvenime nedaug, tik trys: degantis dangus arba skardis, o skardžio apačioje – skerdykla ir psichiatrijos ligoninė.

Atrodė, kad turint tokią pasaulio viziją Edvardo Muncho gyvenimas tiesiog negali būti ilgas. Tačiau viskas įvyko kitaip – ​​jis nugyveno 80 metų. Po gydymo psichiatrijos klinikoje jis „prisirišo“ prie alkoholio ir daug mažiau darė meną, gyvendamas absoliučioje nuošalyje. nuosavas namas Oslo priemiestyje.

Tačiau „Scream“ laukė labai liūdnas likimas. Iš tiesų, dabar tai vienas brangiausių ir garsiausių paveikslų pasaulyje. Tačiau masinė kultūra visada išprievartauja tikrus šedevrus, išplaudama iš jų prasmę ir jėgą, kurią į juos įdėjo meistrai. Ryškus pavyzdys- Mona Liza.

Tas pats nutiko ir su Scream. Jis tapo pokštų ir parodijų objektu, ir tai suprantama: žmogus visada stengiasi juoktis iš to, ko labiausiai bijo. Tik dabar baimė niekur nedings – ji tiesiog pasislėps ir tikrai aplenks juokdarį tą akimirką, kai baigsis visa jo sąmojų atsarga.

Menininkas: Edvard Munch
Paveikslo pavadinimas: „Klyksmas“
Paveikslas nutapytas: 1893 m

Dydis: 91 × 73,5 cm

Edvardo Muncho paveikslas „Klyksmas“

Menininkas: Edvard Munch
Paveikslo pavadinimas: „Klyksmas“
Paveikslas nutapytas: 1893 m
Kartonas, aliejus, tempera, pastelė
Dydis: 91 × 73,5 cm

Paveikslas „Klyksmas“ laikomas žymiu ekspresionizmo įvykiu ir vienu garsiausių paveikslų pasaulyje.

Munchas parašė 4 „Klyksmo“ versijas, ir yra versija, kad šis paveikslas yra maniakinės-depresinės psichozės, nuo kurios menininkas patyrė, vaisius.

Šio paveikslo pardavimas kadaise pasiekė absoliutų rekordą meno rinkoje ir ypač Sotheby's. Tikėtasi didelė garsiojo paveikslo kaina pasirodė didesnė nei tikėjosi net drąsiausi ekspertai! Tačiau šis rekordas netrukus buvo sumuštas...

„Klyksmas“ – žymiausias meistro kūrinys, gerai žinomas simbolinis atvaizdas XX amžiaus tapyboje. Munchas perteikia siaubą, kuris staiga apėmė herojų spalvų schema o pasitelkus vingiuojančias linijas, kurios tarsi įpainiojo rėkiantį žmogų.

Jau karjeros pradžioje Muncho paroda sukėlė skandalą ir buvo uždaryta anksčiau laiko: visuomenė nebuvo pasirengusi suvokti sunkios jo paveikslų atmosferos.

Psichikos sutrikimu kenčiantis Munchas pasaulį matė ypatingai: į tapybą įnešė spalvų ir formų harmonijos neigimą, savo kūriniuose prisotino nusivylimo ir vienatvės filosofija.

Paveikslas „Klyksmas“ kažkada buvo patekęs į vagių rankas: 2004 metais ginkluoti užpuolikai paveikslą pavogė iš muziejaus. Paveikslas nukentėjo – ant jo liko drėgmės pėdsakų, suplyšo drobė. Ir nepaisant to, kolekcininkai laikė garbe turėti „The Scream“ savo kolekcijoje.

Garsusis Edvardo Muncho paveikslas „Klyksmas“ šiandien pirmą kartą pasirodė prieš londoniečių akis. Ilgam laikui buvo norvegų ekspresionisto tapyba privati ​​kolekcija tautietis Edvardas Munchas, verslininkas Petteris Olsenas, kurio tėvas buvo menininko draugas, kaimynas ir klientas. Įdomu tai, kad naudojant skirtingus menine technika, rašė Munchas keturi variantai paveikslai vadinami "rėkti".

Išskirtinis bruožas Londone pristatomas paveikslas „Klyksmas“ yra originalus rėmas, į kurį patalpintas kūrinys. Rėmelį nutapė pats Edvardas Munchas, tai patvirtina ir paveikslo siužetą paaiškinantis autoriaus užrašas: „Draugai ėjo toliau, aš likau, drebėdamas iš nerimo, pajutau didįjį Gamtos šauksmą“. Osle, Edvardo Muncho muziejuje, yra dar dvi „The Scream“ versijos – viena iš jų pagaminta pastelinės spalvos, kita – aliejumi. Ketvirtasis paveikslo variantas yra norvegų kalba Nacionalinis muziejus menas, architektūra ir dizainas. Olseno „Klyksmas“ yra pirmasis serijos paveikslas, nutapytas pastele ir skiriasi nuo kitų trijų paveikslų neįprastai ryškiu. spalvų paletė. Edvardo Muncho paveikslas „Klyksmas“ įkūnija žmogaus izoliaciją, beviltišką vienatvę, gyvenimo prasmės praradimą. Scenos įtampa suteikia dramatišką kontrastą tarp vienišos figūros pirmame plane ir tolumoje esančių svetimšalių, užsiėmusių savimi.

Jei nori turėti kokybiška Edvardo Muncho paveikslo reprodukcija savo kolekcijoje, tada užsisakykite paveikslo „Klyksmas“ reprodukciją ant drobės. Unikali reprodukcijų spausdinimo ant drobės technologija atkuria originalias spalvas, nes naudojami europinės kokybės rašalai su apsauga nuo blukimo. Drobė, kaip Muncho „The Scream“ reprodukcijos pagrindas, perteiks natūralią meninės drobės struktūrą, o jūsų reprodukcija atrodys kaip tikras meno kūrinys. Visos reprodukcijos įrėmintos ant specialių galerijos neštuvų, kas galiausiai suteikia reprodukcijai panašumo į originalus darbas str. Užsisakykite Edvardo Muncho paveikslo reprodukciją ant drobės ir mes jums garantuojame geriausią spalvų reprodukciją, medvilninę drobę ir medinius neštuvus, kuriuos naudoja profesionalios meno galerijos.

Kodėl jie rėkia? Taip, net iškreiptu veidu, įsikibusi į galvą, užsidengusi ausis? Iš baimės, nuo beviltiškumo, nuo nevilties. Būtent tai Munchas norėjo perteikti savo paveikslu. Ant jo esanti iškreipta figūra yra kančios įsikūnijimas. Šiam paveikslui jį įkvėpė besileidžianti saulė, dangų nudažiusi kruvinomis spalvomis. Raudonas, ugningas dangus virš juodo miesto suteikė Munkui jausmą, kaip riksmas perveria viską aplinkui.

Reikia pridurti, kad savo darbe jis ne kartą vaizdavo riksmą (yra ir kitų „Klyksmo“ versijų). Tačiau gamtos šauksmas iš tikrųjų buvo jo paties vidinio šauksmo atspindys. Viskas baigėsi gydymu klinikoje (yra įrodymų, kad Munchas sirgo maniakine-depresine psichoze).

Bet dėl ​​kruvino dangaus jis čia nieko nematė, šiuose žodžiuose nėra metaforos. Astronomų teigimu, Krakatoa išsiveržė 1883 m. Kelis mėnesius ugnikalnis svaidė didžiulius dulkių debesis, dėl kurių Europoje buvo „kruvinų“ saulėlydžių.

Taip pat yra visiškai fantastiška šios nuotraukos versija. Jos šalininkai mano, kad Munchas turėjo galimybę užmegzti kontaktą su nežemišku intelektu (matyt, figūra paveikslėlyje kažkam priminė ateivį). Štai jo įspūdžiai apie šį kontaktą, pavaizdavo jis.

Sausio 23 d. meno pasaulis mini 150-ąsias norvegų tapytojo ekspresionisto Edvardo Muncho mirties metines. Žymiausias jo paveikslas – „Klyksmas“ – buvo sukurtas keturiomis versijomis. Visos šios serijos drobės yra gaubtos mistinės istorijos, o menininko ketinimas dar nėra iki galo išnarpliotas.

Pats Munchas, paaiškindamas paveikslo idėją, prisipažino, kad pavaizdavo „gamtos šauksmą“. "Ėjau su draugais keliu. Saulė leidosi. Dangus nusidažė kraujo raudonumu. Mane apėmė melancholija. Stovėjau mirtinai pavargusi tamsiai mėlyname fone. Fiordas ir miestas pakibo. ugniniais liežuviais liepsna. Aš atsiskyriau nuo savo draugų. Drebėdamas iš baimės išgirdau gamtos šauksmą“, – šiuos žodžius menininkės ranka išgraviruoja ant vieną iš drobių įrėminančio rėmo.

Menotyrininkai ir istorikai skirtingai interpretavo tai, kas pavaizduota paveiksle. Pagal vieną versiją, kraujo raudonumo dangus galėjo tapti dėl Krakatau ugnikalnio išsiveržimo 1883 m. Vulkaniniai pelenai nudažė dangų rausvai – toks reiškinys buvo stebimas rytinėje JAV, Europoje ir Azijoje nuo 1883 m. lapkričio mėn. iki 1884 m. vasario mėn. Munchas taip pat galėjo jį stebėti.

Pagal kitą versiją paveikslas tapo vaisiumi psichinis sutrikimas menininkas. Munchas sirgo maniakine-depresine psichoze, visą gyvenimą jį kankino baimės ir košmarai, depresija ir vienatvė. Skausmą bandė numalšinti alkoholiu, narkotikais ir, žinoma, perkėlė į drobę – keturis kartus. „Liga, beprotybė ir mirtis yra juodieji angelai, kurie saugojo mano lopšį ir lydėjo mane visą gyvenimą“, – apie save rašė Munchas.

Egzistencinis siaubas, veriantis ir paniškas – štai kas pavaizduota paveiksle, teigia menotyrininkai. Jis toks stiprus, kad tiesiogine to žodžio prasme krenta ant žiūrovo, kuris pats staiga virsta figūra priekinio plano, užsidengdama galvą rankomis – kad apsisaugotų nuo tikro ar išgalvoto „rėksmo“.

Kai kurie linkę šauksmą vertinti kaip pranašystę. Taigi „Sotheby's“ aukciono direktorių tarybos pirmininkas Davidas Normanas, kuriam pasisekė parduoti vieną iš serijos paveikslų už 120 milijonų dolerių, išreiškė nuomonę, kad Munchas savo darbuose numatė XX a. karai, holokaustas, ekologinės nelaimės ir branduoliniai ginklai.

Manoma, kad visos „The Scream“ versijos yra prakeiktos. Mistika, pasak menotyrininko ir Muncho specialisto Aleksandro Prufrocko, pasitvirtina tikrų atvejų. Dešimtys žmonių, vienaip ar kitaip kontaktavusių su drobėmis, susirgo, susikivirčijo su artimaisiais, susirgo sunkia depresija ar staiga mirė. Visa tai sukūrė blogą nuotraukų reputaciją. Kartą Oslo muziejaus darbuotojas netyčia numetė drobę. Po kurio laiko jį pradėjo siaubingai skaudėti galvą, stiprėjo traukuliai ir galiausiai nusižudė. Muziejaus lankytojai iki šiol žiūri į paveikslą su baime.

Daug diskusijų sukėlė ir žmogaus, arba vaiduoklio figūra „Klyksme“. 1978 m. meno istorikas Robertas Rosenblumas šmaikštavo, kad pirmame plane esantį aseksualų padarą galėjo įkvėpti Peru mumija, kurią Munchas galėjo pamatyti 1889 m. Paryžiaus pasaulinėje parodoje. Kitiems komentatoriams ji priminė skeletą, embrioną ir net spermatozoidą.

Atsispindi Muncho „Klyksmas“. populiarioji kultūra. Garsiosios kaukės iš filmo „Klyksmas“ kūrėją įkvėpė norvegų ekspresionisto šedevras.