Talentingas dramaturgas, vadovavęs pirmajam nacionaliniam teatrui. Kazachstano dramos teatras
Kazachstanui įgijus nepriklausomybę, šalyje įvyko kardinalūs pokyčiai visose srityse: politinėje, ekonominėje, socialinėje. Iš pradžių teatras toliau vystėsi anksčiau sukauptų išteklių sąskaita. Tačiau laikui bėgant šalies kultūra ir menas susidūrė su užduotimi atnaujinti meninį procesą. Visų pirma, tai yra paieška tautinis tapatumas. Aukštis tautinis tapatumas globalizacijos kontekste suaktyvino domėjimąsi istorine praeitimi, ypač anksčiau užvertais istorijos puslapiais. Pagrindinę vietą teatrų repertuare užėmęs istorinės dramos žanras išryškėja. Pagrindiniai spektaklių veikėjai – Abylaikhanas, Makhambetas, Amiras-Temiras, Tomiris ir kiti herojai.
Visą nagrinėjamą laikotarpį teatrų repertuarą kartu su istoriniais spektakliais daugiausia lėmė nacionalinė klasika ir folkloro tematikos spektakliai. Klasika visada patraukia dėmesį savo turiniu, meniškumu, vertybinėmis orientacijomis, sąskambiu su šiuolaikinėmis temomis ir problemomis. Klasikiniuose kūriniuose režisieriai ieškojo idėjų ir vaizdų, kurie galėtų susieti su naujomis mūsų laikų realijomis.
Kazachstano teatro formavimosi ir raidos ypatybes bei nacionalinio vaidybos ir režisūros stiliaus originalumą daugiausia lėmė folkloras. Temos, siužetai, žodžio menas, vaizdinis ir žanro sistema folkloras, folkloro simbolika ir personažų kūrimo principai – visa tai buvo laužyta ir transformuota teatre pagal įstatymus scenos menai. Per visą kazachų teatro istoriją įvairios sceninės M. Auezovo pjesių versijos „Enlik-Kebekas“, „Karakoz“, „Abai“ (kartu su L. Sobolevu), G. Musrepovo „Kyz Zhibek“, „Kozy- Korpesh ir Bayan- Sulu“, „Ahan-sere - Aktokty“. Nepriklausomybės sąlygomis noras susirasti naują herojų, nustatyti jo vaidmenį, vietą ir reikšmę lėmė domėjimosi tautosaka suaktyvėjimą. Orientacija į tautosakos poetiką ir estetiką, į jos aukštumas moralinės vertybės, gilios idėjos apie būtį, gėrį ir blogį prisideda prie spektaklio meninės apimties didinimo.
pabaigos ir XXI amžiaus pradžios pastatymai atspindi naujų formų paieškas, režisūrinių interpretacijų įvairovę, kurioje folkloro metafora ir poetika leidžia pasiekti lygį. filosofiniai apmąstymai Ir vaizdine kalba parabolės. Teatro proceso padėtis Kazachstane atsispindi respublikinėje teatro festivaliai. Kasmet daugiau nei dešimt teatrų rodo geriausius savo spektaklius. Viešos kritikų grupės diskusijos apie pastatymus suteikia forumui dalykiško darbinio pobūdį ir atskleidžia pagrindines problemas bei plėtros tendencijas.
Tikrasis teatrinis Kazachstano kraštovaizdis nepriklausomybės laikotarpiu yra gana tolygus ir ramus. Daugeliu atvejų spektakliai yra gana tradiciniai meninio sprendimo požiūriu, pastatyti pagal psichologinės orientacijos realistinio teatro dėsnius. Svarbi pagrindinė srovės vieta šiuolaikinė dramaturgija teatrų repertuare buitinės komedijos, melodramos ar komerciniai spektakliai. Nacionaliniam teatrui gyvybiškai svarbu atspindėti šiuolaikinę tikrovę, iškelti į sceną mūsų laikų herojų. Pagrindinė kliūtis naujų teatrinių formų atsiradimui, režisūriniams sprendimams yra naujos kokybiškos dramaturgijos su šiuolaikinės temos ir ryškūs herojai aktualiais klausimais. Dramaturgai vis dar ieškomi, o teatras dar laukia šiuolaikinių pjesių.
Ryškus teatro aktualizavimo pavyzdys buvo vokietis Dramos teatras 1990-ieji. 1997-ųjų I. Lauzund spektakliu „Stebuklų laukas“ jis atsivėrė Europos teatriniam pasauliui ir pasaulio teatrinio proceso įvairovės turtingumui. Neregėta sėkmė GPGB įjungtas tarptautiniai festivaliai ir gastrolės Europoje lėmė tai, kad teatras tapo atvira zona eksperimentiniams scenos projektams su režisieriais skirtingos salys. Būtent čia pirmą kartą Kazachstane buvo pastatyti G. Bello, S. Mrožek, A. Jarry, T. Williams kūriniai.
NDT pastatymai parodė negailestingai blaivų požiūrį į pasaulį, spektaklio griežtumą ir aštrų teatro socialumą. Svarbus kūrybinis rezultatas Kazachstano teatro procesui buvo menininkų įsitraukimas skirtingi teatrai Almata NDT projektuose ir pastatymuose, kuriuose panaudotos naujos teatrinės formos ir išraiškos priemonės, kitoks aktorinis egzistencijos būdas. Šio laikotarpio NDT repertuaras išsiskyrė žanrine įvairove: buvo vaidinamas spektaklis-koncertas, spektaklis-improvizacija, spektaklis-spektaklis, fizinis teatras, šokio teatras buvo plačiai atstovaujamas paties teatro pastatymuose ir bendrus projektus. Šio laikotarpio NDT buvo grandis tarp pasaulinio teatro proceso ir Kazachstano teatrų. Nuo 2004-2005 metų sezono, pasikeitus vadovybei, pasikeitė BAT pasaulio politika ir meninė vizija.
Kazachstano teatruose yra stiprios trupės su aktoriais puiki patirtis sceninis darbas, geras lygis profesionalumas. Prisitaikymas prie kūrybinis darbas naujomis sąlygomis jiems nebuvo lengva. Teigiamai išspręsti šią problemą, meninį scenos meno praturtėjimą padeda keistis patirtimi su kitų šalių atstovais. teatro kultūros. Kasmet Kazachstane vyksta seminarai, kviečiami žymiausių užsienio teatro veikėjų. Per pastaruosius dešimt metų Kazachstane meistriškumo kursus, mokymus, „dirbtuves“, seminarus vedė aktoriai, režisieriai, scenografai, teatro kritikai ir vadybininkai iš JK, Vokietijos, Prancūzijos, Šveicarijos, Italijos, Rusijos.
Vaisinga Kazachstano teatrų praktika pasirodė bendradarbiavimas su pagrindiniais Vidurinės Azijos regiono teatro režisieriais: K. Ašhiru (Turkmėnija), V. Umarovu, O. Salimovu (Uzbekistanas), B. Abdrazakovu, S. Usmonovu (Tadžikistanas). , N. Asanbekovas (Kirgizija), laisvasis turkmėnų dailininkas – režisierius O. Chodžakuli. Rusijos teatrai aktyviai bendradarbiauja su rusų režisieriais. Toks bendras darbas duoda impulsą naujų meninių vaizdinių, plastinės išraiškos, kitokio teatrinio žodyno paieškų plėtrai.
2000-ųjų pradžioje šveicarų aktorius ir režisierius Markusas Zohneris Almatoje vedė meistriškumo kursus, skirtus tobulėjimui improvizacijai. kūrybiškumas aktorius. Po to jis surengė visą eilę meistriškumo kursų britų, vokiečių ir prancūzų teatro pedagogams apie vaidybą, sceninį judesį, balso gebėjimų ugdymą, scenografiją, pjesės kūrimo techniką, teatro vadybą. Pasak M. Tsonerio, jo siūloma pratimų sistema yra skirta mąstančio veikėjo ugdymui, energijos paskirstymui, dramatiškos situacijos kūrimui. M. Tsonerio meistriškumo kursai prisidėjo prie kūrimo teatro menas Almata. Tai liudija teatro „ARThIIIOK“ veikla, kurios pirmieji metai prabėgo glaudžiai bendradarbiaujant su M. Tsoneriu.
Teatro proceso atgaivinimo centras keliasi į teatrą ARLISHOK. Ši pirmoji nepriklausoma trupė Kazachstane, įkurta 2001 m., eina BAT nutiestu keliu. Jų arsenale – įvairios teatro pasirodymų formos: improvizacija, fizinis teatras, pantomima, gatvės performansai – nauji interaktyvūs bendravimo su publika būdai. Įtemptas festivalio gyvenimas netrukdo kurti svarbių teatro projektų: šiuolaikinės Kazachstano dramaturgijos festivalis „Teatras ieško autoriaus“ (2005); savo teatro festivalius, teatro klubą „ARLISHOK-session“, kuris supažindina žiūrovus su nepriklausomais teatro, muzikiniais ir meniniais projektais. Pats teatras savo veiklos kryptį apibrėžia kaip „teatro meno teatralizavimą“ ir „gyvenimo teatralizavimą“. Geriausias pasirodymas„ARLISHOK“ – „Atgal į SSRS“ – tai ryškių sceninių eskizų montažas, paremtas improvizacija.
Pagrindiniai Kazachstano direktoriai yra nedidelė profesionalų grupė, kuriai daugiau nei šešiasdešimt metų. Tai Ž.Chadžijevas, E.Obajevas, R.S.Andriasjanas, E.Tapenovas, N.Žakipbajus, A.Rachimovas, B.Atabajevas. Jie išlaikė savo „teatro universitetus“ Maskvoje ir Leningrade dėl geriausių artimojo ir tolimojo užsienio režisierių spektaklių.
Jie turi savo režisūrinę viziją, dažnai neginčijamą, savo teatrinį stilių, meninių užduočių supratimą ir gebėjimą jas įkūnyti. Ž.Chadžijevas traukia į tikrąjį nacionalinės klasikos skaitymą, E.Tapenovas - į psichologinį teatrą, N.Žakipbajus - į plastinės išraiškos teatrą, A.Rachimovas - į įprastą simbolinių vaizdų teatrą, į metaforizaciją. sceninis sprendimas. Kazachstano teatro viltys šiandien siejamos su jaunomis teatro trupėmis, suformuotomis remiantis Kazachstano nacionalinės dailės akademijos baigimo kursais, pavadintais T. Žurgenovas: Kazachstano valstybinis muzikos ir dramos teatras. S. Mukanova (Petropavlovskas), N. Žanturino (Aktau) vardo Mangištų krašto muzikos ir dramos teatras, Jaunimo teatras(Astana). Jaunystė, meninė energija, plastika, muzikalumas, kūrybinė aistra demonstruoja didžiulį šių teatrų potencialą.
Ryškiausias šios kartos pastatymas – vardo Mangištų krašto muzikos ir dramos teatro vyriausiojo režisieriaus spektaklis. N. Žanturina G. Mergalieva "38, arba Juodoji našlė". Tai moderni 38-ojo Abai pastato nemokama sceninė adaptacija, talpinanti 38 minutes sceninio laiko.
Aštrus režisieriaus sprendimas, perdėtai aštrus aktoriaus piešinys, išraiškingas atlikimas, netikėtas modernus skaitymas klasikinis tekstas daro spektaklį aktualų. Spektaklyje atsispindi nepaprastas režisieriaus požiūris į menines tradicijas, transformuojant jas į nenumatytą ir stilistiškai nevienalytį sceninį žodyną, į naujas plastinės raiškos formas, atskleidžiančias postmodernias tendencijas. „38, arba Juodoji našlė“ – moderni sceninė interpretacija meno paveldas kaip teatrališkas trisdešimtųjų kartos pareiškimas.
Šiuolaikiniame kazachų teatre nacionalinio scenos meno potencialas plėtojamas ieškant naujų sceninių formų folkloro žaidimo ritualinėje prigimtyje; metaforos, kaip režisieriaus apsisprendimo pagrindo, plėtojimas, polifunkcinė figūrinė sistema, daugiapakopė vaizdinė gama. Šiuolaikinio Kazachstano teatro procesas yra dviprasmiškas. Šalyje veikia daugiau nei penkiasdešimt teatrų, vienuolika iš jų yra Almatoje. Tarp jų – nacionaliniai teatrai: kazachų, rusų, uigūrų, vokiečių, korėjiečių. Visi jie turi savo istoriją, su pagrindinėmis nacionalinės scenos mokyklos tradicijomis. Dauguma kitų yra svarbūs regioniniai teatrai kultūros centrai. Kazachstano nepriklausomybės sąlygomis visi šalies teatrai susiduria su užduotimi meninis suvokimas modernumas, atskleidžiantis pasaulio vaizdą per naujo herojaus gyvenimą, lyginant su nauju istorinė era, personažo likimo įtraukimas į universalų kontekstą, nes teatras yra neatskiriama dalis tautinė kultūra, o teatro tikslas – derėtis su laiku.
Šiemet sukanka 100 metų, kai gimė pirmasis profesionalus Kazachstano teatro režisierius, Žurgenovkos ir teatrinių įgūdžių mokyklos įkūrėjas Askaras Tokpanovas, pirmasis scenoje pastatęs spektaklį „Abajus“. Išsamiau susipažinkime su šio puikaus žmogaus gyvenimo istorija.
Kazachstano teatro menas atsirado neramiu permainų ir socialinių sukrėtimų metu. Pirmoji 1925 m Kazachstano akademinis dramos teatras. Kazachstano teatro ištakose buvo tokie žymūs kultūros veikėjai kaip dramaturgas ir režisierius Žumatas Šaninas, dainininkas ir aktorius Amrė Kašaubajevas, aktorius Kalibekas Kuanyšbajevas, teatro ir kino aktoriai Elubajus Umurzakovas Ir Seralas Kozhamkulovas. Askaras Tokpanovas savo kūrybinę veiklą pradėjo vėliau, ketvirtojo dešimtmečio viduryje, tačiau jam pavyko įvesti savo vardą į šią nuostabią galaktiką. Muchtaras Auezovas kartą pasakė: „Askaro nuopelnai plėtojant nacionalinį teatrą negali būti pranokti“.
Askaras nuo mažens rodė talentą ir grožio troškimą. Jis gimė 1915 m. Almatos apylinkėse, Ili rajono kaime Nr. 2. Būsimo direktoriaus šeima nebuvo turtinga, jo tėvas Tokpanas Kunantajevas vertėsi galvijų auginimu. Tokiomis sąlygomis berniukas galėjo tęsti savo darbą ir negauti Aukštasis išsilavinimas, bet likimas pasielgtų kitaip. Askaro tėvai anksti mirė ir jį užaugino dėdės šeima. 1930 metais Tokpanovas, kaip našlaitis, buvo priimtas į internatinę mokyklą. Jis buvo stropus mokinys, ir netrukus mokytojai pamatė, kad jaunuolis turi meninį talentą.
Jaunąjį Askarą pastebėjo Kazachstano teatro meno vadovas Zhumat Shanin. Jis nusprendė, kad jaunuoliui turėtų būti suteikta galimybė įgyti gerą išsilavinimą. Askaras įėjo Abai pedagoginis institutas Kazachstano kalbos ir literatūros fakultete. Tokpanovas čia taip pat parodė savo talentus. Shanin kalbėjo apie jaunas talentas Temirbekas Žurgenovas– Kazachstano SSR švietimo ministras. Žurgenovas nusprendė išsiųsti Askarą mokytis į Maskvą. Taigi Askaras įstojo į režisūros fakultetą Maskvos valstybinis teatro meno institutas, pavadintas A. V. Lunacharskio vardu.
Jo mokytojas buvo teatro žinovas, Rusijos liaudies artistas ir Maskvos meno teatro direktorius profesorius. Vasilijus Sachnovskis. Galima sakyti, kad Tokpanovas tapo „anūku“ Stanislavskis Ir Nemirovičius-Dančenko, nes Sachnovskis buvo jų mokinys. Askaras stropiai įsisavino geriausią Rusijos vaidybos mokyklos praktiką, kad vėliau pritaikytų jas Kazachstano teatre. Nepaisant visų mokymosi sunkumų ir kliūčių, 1939 m. Tokpanovas institutą baigė puikiais pažymiais ir taip tapo pirmuoju profesionaliu teatro režisieriumi, dirbusiu Kazachstano teatre.
Į tėvynę grįžęs jaunas režisierius suskubo savo žinias pritaikyti praktiškai. 1939–1944 dirbo skyriaus vedėju Alma-Ata teatro mokykla. Lygiagrečiai jis tapo režisieriumi Auezovo valstybinis akademinis teatras ir pradėjo statyti garsių kazachų dramaturgų spektaklius.
Pirmasis rimtas iššūkis Tokpanovui buvo pjesė "Abay". Auezovas tuo metu ieškojo talentingo režisieriaus, kuris patikėtų jam savo tragediją. Kurdami spektaklį, Askaras Tokpanovas ir Mukhtaras Auezovas glaudžiai bendravo, daug ginčijosi, aptarinėjo pastatymą. Režisierius prie „Abai“ labai kruopščiai dirbo pusantrų metų. Jis siekė perteikti visą filosofinę kūrinio gelmę. Jis patvirtino pagrindinį vaidmenį spektaklyje Kalibekas Kuanyšpaeva. Scenoje aktoriui pavyko puikiai įkūnyti legendinio išminčiaus ir poeto įvaizdį. Žiūrovai spektaklį pasitiko plojimais, o teatro istorijoje Tokpanovas ir Kuanyšpajevas amžiams liko pirmieji, praėjus daugeliui metų po jo mirties, žiūrovams parodžiusi tikrąjį Abajų.
Mukhtarui Auezovui spektaklis taip patiko, kad uždangai užsisklendęs jis atsistojo ir pasakė: „Maniau, kad Tokpanovas yra blogas režisierius ir jis surengs blogą spektaklį. Dabar supratau, kad Askaras yra tiesiog puikus režisierius. Abay rado naujas gyvenimasšiandien šio teatro scenoje.
Askaras Tokpanovas turėjo galimybę dirbti " Auksinis amžius» nacionalinis teatro menas. Būtent šiais metais tas laikotarpis aktyvi kūryba rašytojams patinka Auezovas, Musrepovas, Mustafinas, Mylin. Direktorius kiekvieną iš jų gerai pažinojo. Savo pastatymais jis siekė perteikti giliąją kazachų klasikos esmę, išlaikant kūrinio dvasią. Tarp jo kūrinių yra tokie sėkmingi spektakliai kaip "Marabay" Sh. Khusainova (1941 m.), „Išbandymo valandą“ Ir "Enlik-Kebekas" M. Auezovas (1943), "Maidanas" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynžanova (1951), "Milijonierius" G. Mustafina (1950), "Akan Seri - Aktoty" G. Musrepova (1945).
1945–1946 m. dirbo Tokpanovas meno vadovas Karagandos regioninis teatras. 1951–1953 m. buvo vyriausiasis direktorius Teatras jaunajam žiūrovui. Iš viso per visą savo darbo laikotarpį Askaras Tokpanovas respublikinių ir regioninių teatrų scenose pastatė apie 70 spektaklių.
Tokpanovas aktyviai vertėjo pjeses iš rusų ir rusų kalbų užsienio klasika. Tiesą sakant, jo pastangomis kazachų teatrui buvo atverta pasaulinė klasika: pjesės "Ivanovas" Ir „Žuvėdra“ Čechovas, "Tiesa yra gera, bet laimė yra geriau" Ostrovskis, „Nora“ Ibsen, „Virėjas“ Safronovas. Pats Askaras Tokpanovas kūrė pjeses. Žinomas dėl savo darbų "Tazsha bala" Ir „Tasygan Togiler“.
IN atskirų atvejų Pats Askaras Tokpanovas lipo į sceną kaip aktorius. Jo atvaizdai žinomi Leninas, Abaja Kunanbajeva Ir Ibraya Altysarina.
Nepaisant visų Tokpanovo nuopelnų statant spektaklius, Kazachstano teatro istorijoje jis labiau prisimenamas kaip profesionalaus vaidybos ir režisūrinio išsilavinimo pradininkas. Režisierius tai ilgą laiką pasiekė kultūros viršūnėje, o 1955 m. jo iniciatyva buvo atidarytas teatro skyrius. Kurmangazio vardu pavadinta Alma-Ata valstybinė konservatorija. Tokpanovas tapo vaidybos dėstytoju, o 1965 m. gavo Kurmangazy konservatorijos docento vardą.
Norėdamas studijuoti savo fakultete, Tokpanovas talentų ieškojo visoje šalyje. Jis turėjo ypatingą dovaną, kad tokių „grynuolių“ surasdavo netikėčiausiose vietose.
Prieš imdamas ką nors į studentą, jis klausinėjo įvairių klausimų, patikrino vokalinius įgūdžius ir aktorinį talentą.
Tokpanovas mėgo tikrą žaidimą be melo. Jis sakė, kad aktorius tiesiogine prasme turėtų gyventi savo personažo gyvenimą, išmokti mąstyti kaip jis.
Vienas garsiausių Askaro Tokpanovo mokinių yra kazachų kino meistras Asanali Ašimovas. Aksakal pasidalino su mumis istorija, kaip Tokpanovo dėka jis tapo aktoriumi:
– Esu dėkingas Tokpanovui. Jis yra tas, kuris padarė mane tuo, kuo esu šiandien. Su juo susipažinau 1955 m. Tada mano draugas, vėliau gavęs Kazachstano liaudies artisto vardą, Rayymbek Seitmetovasįstojo į aktorinį skyrių. Aš, kaimo vaikinas, dirbau kolūkyje ir atėjau stoti į Žemės ūkio institutą. Apie aktorystę net negalvojau. Draugas pakvietė Askarą Tokpanovą aplankyti mūsų. Jis sėdėjo, gėrė šampaną, o aš supyliau jį į taures. Tada Tokpanovas netikėtai manęs paklausė: „Kur tu ketini įeiti? Aš atsakiau. Jis minutę pagalvojo, o paskui sako Raiymbek: „Atvesk šį vaikiną pas mane rytoj. Padėkite jam pasiruošti. Manau, kad šalyje bus vienu agronomu mažiau“.
Per naktį parengėme Olego Koševojaus monologą iš Jaunosios gvardijos. Blogai skaičiau, nes mokykloje net nedalyvavau mėgėjų pasirodymuose. Komisijos nariai susiraukė, bet tada vienas iš jų – būtent Achmetas Žubanovas– Sakė, kad vaikinas, sako, jaunas, ir dar išmoks. Antrajame raunde aš taip pat, matyt, nepasirodžiau puikiai. Tačiau Tokpanovas tikriausiai nenorėjo manęs siųsti atgal. Jis nuėjo į CK ir pasiekė, kad, be 30 studentų, į kursą buvo įtraukti 5 kandidatai. Dabar suprantu, kad tai buvo likimo ženklas, nes kaip kandidatas turėjau mokytis du ar tris kartus daugiau nei kiti, kad tapčiau visaverčiu studentu, gaučiau stipendiją ir vietą bendrabutyje. Vėliau, kai pradėjau vaidinti filmuose, buvau pašalintas iš universiteto ir praleidau 20 dienų. Po metų vėl ten grįžau. Taigi iš viso mokiausi septynerius metus, o konservatoriją baigiau antruoju vaidybos katedros diplomu.
Tokpanovas išsiskyrė originaliais mokymo metodais. Kai kurie manė, kad jie buvo per griežti. Režisierius galėtų sukritikuoti savo mokinio darbą iki devyneto, o vėliau, kiek atvėsęs, duoti saugiklį naujiems pasiekimams.
– Ką čia slėpti: kartais net sumušdavo mus. Tai taip pat buvo auklėjimo metodas, kuris gerai drausmino mokinius. Visi bijojo atėję į spektaklį, nes žinojo, kad įvertinęs visų darbus, jis asmeniškai pasakys visą tiesą. Kai kurie mokiniai ant jo pyko dėl jo tiesmukiškumo ir griežtumo.
Klasėje jis dažnai leisdavosi į ilgas istorijas apie pažintį su žinomais menininkais, prisimindavo nutikimus iš savo gyvenimo. Kai kuriuos žmones tai supykdė, bet galiausiai supratome, kad kiekviena jo istorija turi prasmę. Jis mums paaiškino, kas yra menas, teatrinis gyvenimas, reinkarnacijos ir pasinėrimo į vaizdą įgūdis. Tokpanovas mėgo tikrą žaidimą be melo. Jis sakė, kad aktorius tiesiogine prasme turėtų gyventi savo personažo gyvenimą, išmokti mąstyti kaip jis. Dabar nerasite mokinio, kuris blogai prisimintų Askarą Tokpanovą.
Su juo dažnai susitikdavome, kai baigiau institutą. Kartą Tokpanovas mane net priekaištavo, kad nepriėmiau jo mažo poeto vaidmens filme „Chokan Valikhanov“. Faktas yra tas, kad šis poetas buvo jo protėvis. Kartais jis kritikuodavo mano vaidmenis, kartais gyrė. Pabaigoje jis man pasakė kažką panašaus į Žukovskio Puškinui užrašytą frazę: „Nugalėtojui-mokiniui iš nugalėto mokytojo“. Niekada nepamiršiu visko, ką šis nuostabus žmogus padarė dėl manęs ir daugelio kitų.
Tokpanovas išsiskyrė kietu charakteriu. Mokiniai bijojo, bet kartu ir mylėjo jį. Jis mums greitai leido suprasti, kad į šią profesiją reikia žiūrėti rimtai arba visai nežiūrėti.
Kitas Tokpanovo mokinys, Kazachstano Respublikos liaudies artistas, Auezovo vardo Kazachstano valstybinio akademinio dramos teatro režisierius ir buvęs direktorius Esmuhanas Nesipbajevičius Obajevas, taip pat su šiluma primena Tokpanovą:
– Tai atsitiko labai seniai – maždaug prieš keturiasdešimt metų, buvo žiema. Gyvenau Kegeno kaime, 250 kilometrų nuo Almatos. Baigiau 10 klasę ir renkantis profesiją atsistojau kryžkelėje. Prisimenu – kaip įprasta, šeriau galvijus, ir matau: keliu vaikšto du žmonės. Iš karto atpažinau pirmąjį, tai buvo mūsų kaimo tarybos pirmininkas. Antrasis – labai spalvingas vyras su aukšta kepure ant galvos ir chapane. Jis priėjo prie manęs ir paklausė: „Ar nori būti menininku? Aš atsakiau: „Ne“. Jis man pasakė: "Ar tu dainuoji?" Aš atsakiau: "Taip". Jis manęs klausia: „Ar tu esi priekabiautojas? Sakau patyčias. Tada pasiūlė trečią valandą nueiti į kultūros namus parodyti, ką moku. Pasakiau, kad negaliu, nes reikia nuimti šieną. „Tavo šienas niekur nedings“, – pasakė jis ir išėjo. Trečią atėjau į kultūros namus. Ten jis skaitė eilėraščius Tokpanovui ir dainavo. Tais metais turėjau talentą – sugebėjimą mėgdžioti menininkų balsus. Išklausęs manęs, direktorius pasiūlė ateiti į konservatoriją egzaminams.
Rugsėjo mėnesį su mūsų kaimo vaikais išvažiavau į miestą. Priėmimas į universitetus tais metais buvo būtent tuo metu. Atėjau į oranžeriją, sako, kad priėmimas baigėsi. Užlipau į Tokpanovą trečiame aukšte. Jis priekaištavo, kad vėluoju. Tada pasakiau, kad eisiu stoti į agrofakultetą. Prie pat durų mane sustabdė Tokpanovas ir pasiūlė tapti savanoriu, studijuoti be stipendijos, o jei po pusmečio išlaikysiu egzaminą – tapti režisūros katedros studente. Sutikau, o po egzaminų tikrai įstojau į universitetą. Askaras Tokpanovas mus išmokė aktorinių įgūdžių. Tokpanovas išsiskyrė kietu charakteriu. Mokiniai bijojo, bet kartu ir mylėjo jį. Jis mums greitai leido suprasti, kad į šią profesiją reikia žiūrėti rimtai arba visai nežiūrėti.
Tarp Tokpanovo mokinių yra 14 TSRS ir Kazachstano liaudies artistų ir apie 30 nusipelniusių Kazachstano TSR menininkų. Iš viso mokytojas išleido daugiau nei 250 režisierių ir aktorių. Tarp jo mokinių yra iškilios figūros teatro ir kino menas Šolpanas Džandarbekovas, Farida Šaripova, Idris Nogaibajevas, Sabitas Orazbajevas, Muchtaras Bakhtygerejevas, Tungyshbai Žamankulovas. Jo mokiniai dirba mokytojais, aktoriais ir režisieriais visose šalies vietose.
Tokpanovas buvo labai nepaprastas žmogus, net išoriškai. Jis vaikščiojo su lazdele, ant galvos nešiojo fezą arba kepurę. Būtent ryškų šio žmogaus įvaizdį prisiminė jo amžininkai. Tuo pačiu skyrėsi direktorius ir mokytojas aukštas lygis kultūrą, erudiciją ir puikias klasikinio meno žinias.
– Prisimenu, kartą mano bute susirinko Maskvos filmų kūrėjai. Ten buvo Mikhalkovas Ir Adabašjanas. Antrą valandą nakties suskambo durų skambutis. Tokpanovas įėjo į kambarį. Nežinau, iš ko ir kaip jis sužinojo, kokius svečius turiu savo namuose. Dėl to išbuvome iki ryto. Deklamavo poeziją, kalbėjo apie Įžymūs žmonės su kuriuo kalbėjosi. Askaras Tokpanovas padarė didelį įspūdį garsiems sovietų režisieriams ir scenaristams. Tada, kai atvykau į Maskvą, Michahalkovas manęs paklausė, kur dabar yra šis genijus “, - prisimena Asanali Ashimov.
Visi žinojo Tokpanovo garsųjį aštrų charakterį ir jo tikrumą. Daugeliui žmonių jis dėl to nepatiko. Kartą jis atvyko į Mokslų akademiją, kur jie prisiminė velionį Sakena Seifullina. Režisierius priėjo prie kai kurių tų, kurie rašė pasmerkimus rašytojui, ir pasakė: „Jūs nusižudėte, dabar ir jūs švenčiate“. Nepriklausomai nuo regalijų, titulų ir pareigų, Tokpanovas visada sakydavo sutiktiems žmonėms, ką apie juos galvoja ir laiko tiesą.
– Jis galėtų prieiti prie liaudies artisto, kuris, pavyzdžiui, vaidina Leniną, ir pasakyti: „Koks tu toks Leninas? Ar net skaitėte jo raštus? Norint vaidinti Leniną, reikia būti tokiu pat genijumi ir pažinti jį nuo galvos iki kojų. Tokį atšiaurumą kartais iš jo išgirsdavome. Tokpanovo žodyne nebuvo kilimėlio, bet jis būtų galėjęs jį barti ir be jo“, – sako Asanali Ashimov.
Tokpanovas daug nuveikė Kazachstano teatro plėtrai šalies regionuose.
1969 m. dirbo vyriausiuoju direktoriumi Abai vardu pavadintas dramos teatrasŽambylio srityje. Be to, jis statė spektaklius Atyrau, Semipalatinsko ir kitų Kazachstano miestų teatruose.
– Kai pradėjo Tokpanovas, respublikoje tebuvo 5–6 teatrai. Dabar jų yra apie 57, ir tai daugiausia jo nuopelnas. Jei ko nors reikėjo nacionalinio teatro plėtrai, tada jis buvo pasirengęs pasiekti pačią viršūnę. Tokpanovas nemėgo pareigūnų, vadino juos „biurokratais“, tačiau budėdamas nuolat bendraudavo su šiais žmonėmis. Jis visada kalbėjo su visais tiesiogiai ir nedvejodamas, net su Kunajevu, kalbėdamas apie teatro problemas“, – prisimena Esmukhanas Obajevas.
Apibendrinęs savo žinias ir teorinius straipsnius, paliko daug vaidybos, teatro mokymo ir režisūros darbų. Tokpanovas išvertė Stanislavskio knygas į kazachų kalbą. Jis pats gamino tokius kūrinius kaip „Gyvenimas scenoje“, "Prieš šiandien» , „Mano gyvenimo pagrindas“. Tokpanovas nemėgo apdovanojimų ir titulų, tačiau 1957 metais tapo nusipelniusiu Kazachstano TSR meno darbuotoju, o 1974 metais – Kazachstano TSR liaudies artistu.
Tokpanovas mokė iki pat savo gyvenimo pabaigos. 1978–1987 metais vadovavo vaidybos ir režisūros katedrai teatro ir meno akademija. 1991 metais jis tapo šio universiteto profesoriumi.
– Į Tokpanovą atvykome likus kelioms dienoms iki jo mirties. Jis sirgo, bet buvo blaivus. Net ligoninėje jis nesiskyrė su savo tiesmukiškumu. Kai kuriems iš mūsų jis pasakė, kad viduje nieko nėra aktorės karjera jiems nepavyks, kitiems, kad dar turi šansų. Taigi mes įgyvendinome legendą paskutinis būdas- prisimena Ašimovas.
„Atėjau pas jį dieną prieš savo mirtį. Tokpanovas atmerkė akis, sugriebė mane už rankos ir daugiau nieko nesakė“, – sako Esmukhanas Obajevas.
Askaras Tokpanovas mirė 1994 m. Tokpanovo atminimui ant namo, kuriame jis gyveno, buvo įrengta granitinė lenta. Pora mažų gatvelių Almatoje ir Astanoje pavadinta Tokpanovo vardu. Kartu pagrindinis jo prisiminimas – režisūros ir vaidybos mokyklos, taip pat šimtai absolventų, kurie tęsia savo išmintingo mokytojo darbą.
nuotraukų galerija
KAZACHŲ TEATRAS. Teatro užuomazgos. ieškiniai buvo įtraukti į kazachus. kasdienybėje, ritualuose, žaidimuose, Nar. kūryba: pavyzdžiui, vestuvių ceremonijose, mergaitiškuose žaidimuose („kyz-oynak“), naro pasirodymuose. komikai, protai ir pasakotojai, dainininkų improvizatorių („akynų“) dainų konkursai („aitys“). Bet politinis o kultūrinis šalies atsilikimas feodalinės santvarkos sąlygomis ir carinės valdžios kolonijinė politika stabdė teatro raidą. ieškinys. atgimimas kultūrinis gyvenimas pas daugelį tautų carinė Rusija po 1905-07 revoliucijos, įskaitant Kazachstaną, lėmė 1911-12 Kazachstano atsiradimą. nat. dramaturgija, iki mėgėjiškų spektaklių atsiradimo kazachų kalba. lang. miestuose, kur kazach. gyventojai turėjo galimybę susipažinti su ruso pasirodymais. ir totorių trupės (Orenburgas, Troickas, Omskas, Petropavlovskas, Semipalatinskas). Tačiau teatro pradžia. mėgėjiškumas tais metais neprivedė prie formavimosi nuolatinis teatras. trupė.
Scenos iš spektaklių Kazachstano akademikas. t-ra drama:
1. „Enlikas ir Kebekas“ Auezovas. 1933 m
2. „Žmogus su ginklu“ Pogodinas. 1940 m
3. Musrepovo „Kozy-Korpesh ir Bayan-Slu“. 1940 m
4. „Abay“ Auezovas. 1949 m
5. Šekspyro „Šekspyro sutramdymas“. 1943 m
6. Musrepovo „Amangeldy“. 1952 m
7. „Poeto tragedija“ Musrepovas. 1957 m
8 - 10. „Vienas medis – ne miškas“ Tažibajevas. 1957 m.
11. "Čokanas Valichanovas" Mukanovas. 1956 m
12. „Enlikas ir Kebekas“ Auezovas. 1957 m
Po Spalio revoliucijos prasidėjo intensyvus kazachų vystymasis. nat. kultūra, įskaitant teatrą. ieškinys. Per metus civilinis karas Atsirado kazachai. teatras. mėgėjų būreliai mokyklose, būreliai, Raudonosios armijos daliniai. 1925 m. respublikos sostinėje Kzyl-Ordoje buvo sukurtas pirmasis kazachas. prof. teatras (nuo 1928 m. Alma Ata), kuriame dalyvavo meno dalyviai. mėgėjų pasirodymai. Tr statytos pjesės nat. dramaturgai, ypač M. Auezovas („Enlikas ir Kebekas“, „Varžovų žmonos“), S. Seifullinas („Raudonieji sakalai“), B. Mailinas, Ž. Šaninas. Pirmajame etape dramatiška t-ru buvo patikėta kurti mūzas. ieškinys; kartu su pasirodymais koncertavo, vakarais nar. kūryba ir tt T-r buvo tvirtai susijęs su kazachų gyvenimu. žmonių. Aktorius įvertino kasdienybės žinias, gebėjimą atkartoti scenoje žmonių pastebėtą personažą. Nar.turėjo didelę įtaką t-r. kūryba, ypač seni eilėraščiai, suteikę spektakliui romantiškumo. pakylėjimas. Tačiau atskyrimas nuo pelėdų. teatras. kultūra atitolino kazachų augimą. t-ra. Bendras Kazachstano ekonomikos ir kultūros augimas pradžioje. 30s sukėlė (pradedant 1933 m.) galingą nat. teatras. art-va remiantis visų pelėdų kultūros raida ir patirtimi. ir pirmiausia rusiškai. t-ra. Respublikonų kalba t-r drama buvo atvežti prof. meną iškėlusių režisierių. našumo lygis. Repertuare atsirado pelėdų gabalėlių. drama ir pasaulinė klasika ("Liubovas Jarovaja", 1937, "Inspektorius", 1936, "Otelas", 1939). Teatras tapo meno centru. respublikos gyvenimą, prisidėjo prie dramos augimo, vietinės t-griovio plėtros.
1 - 2. Scenos iš Kazachstano TSR Rusų dramos teatro spektaklių:
1. „Įpėdiniai“ Anova. 1958 m
2. „Platonovas“ Čechovas. 1958 m
3 - 8. Scenos iš operų (8 - 6) ir baletų (7 - 8) Abaja:
3. „Biržanas ir Sara“ Tulebajevas
4. "Dudarai" Brusilovskis
5. "Abay" Zhubanov ir Hamidi
6. „Tarasų šeima“ Kabalevskis
7. „Kambaras ir Nazimas“ Velikanovas
8. „Brangioji draugystė“ Tlendejevas, Stepanovas, Manajevas
1933 metais Alma Atoje buvo sukurtas kazachas. muzika t-r, kuris pirmasis pastatė muziką. drama. Kazachstano dešimtmetyje buvo rodomi Auezovo „Ayman and Sholpan“ (1933), Musrepovo „Kyz-Žibek“ (1934) ir Džandarbekovo „Žalbyras“ (1936) (muzika E. Brusilovskio). ieškinys (1936 m.) Maskvoje. 1936 m. t-r buvo reorganizuotas į t-r opera ir baletą su dviem trupėmis – kazachų ir rusų – ir perėjo prie operinio repertuaro. Pirmasis kazachas. buvo pastatyta Brusilovskio opera „Er-Targyn“. 1934 m. Alma Atoje vietoj sezoninių trupių buvo sukurta nuolatinė rusų opera. t-r. Tuo pat metu pradėtas kurti regioninių prekybos centrų tinklas, atsiradęs menų pagrindu. mėgėjiškų spektaklių, bet vėliau (nuo 1937 m.) pasipildė profesionaliais aktoriais. 1940 metais respublikoje buvo 7 kazachai. rajoninis ir 14 rajono (kolchozo-sovchozo) t-griovys. Personalą Kazachstano tankams ruošė: Alma-Ata teatras. mokykla, GITIS, Alma Ata ir Maskva. konservatorijos, Leningrado technikos mokyklos etapas. ieškinys, Leningradas. choreografinis mokytojas ir kt.
Karo metais kazachų. t-ry kūrė spektaklius apie liaudies kovą: dramoje. t-re – Auezovo ir Abiševo „Garbės sargybiniai“, operoje – „Sargybiniai pirmyn!“, libre. Mukanova, muzika. Brusilovskis ir kt.. Teatro raida. art-va respublikoje palengvino trupės, evakuotos iš Maskvos, iš Ukrainos ir kt., veikla Alma-Atoje buvo sukurta vaikų ir jaunimo trupė (rusų trupė 1945 m., kazachų - 1948 m.).
Tačiau asmenybės kulto įtaka pristabdė kūrybą. nacionalinės raidos t-ra, sukėlė nat. ribotumas, konflikto nebuvimas, idėjinis pasirodymų skurdas. 40-ųjų pabaigoje. t-ry pašalintas iš repertuaro spektaklių, kad tapyti praeitas gyvenimas kazachų. žmonių („Kyz-Zhibek“, „Enlik and Kebek“ ir kt.). Tik atskleisus asmenybės kultą buvo atstatyti senieji ir atsirado naujų. ir folkloro pasirodymai: Mukanovo dramos „Čokanas Valichanovas“, Tažibajevo „Maira“, uigūrų kompozitoriaus Kužamiarovo opera „Nazugum“.
Spektakliai Tažibajevo „Vienas medis – ne miškas“, Muchamedžanovo „Vilko jauniklis po kepure“, Achtanovo „Saulė“ – dramose. t-re; Kužamiarovo ir Tlendejevo opera „Aukso kalnai“, Tlendejevo, Stepanovo, Manajevo baletas „Brangioji draugystė“, pasiryžęs naujas etapas nacionalinės raidos t-ra.
kazachų. tr įvairiapusiškai atspindėjo savo žmonių gyvenimą praeityje ir dabartyje. Spalvingi senojo epo herojų vaizdai (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. legendos (Enliki Kebek), kazachų figūros. kultūros (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere), civilinės herojai. karai (Amangeldy), rodomi mūsų amžininkai, aiškiai nubrėžti jų charakterių bruožai.
1962 metais Kazachijoje. SSR egzistavo: Alma Atoje – Kazachstane. Akademikas t-r drama juos. M. Auezovas, kazachas. Akademinės tr-r operos ir baleto juos. Abai, Alma-Ata Rus. tr, Teatras vaikams ir jaunimui; ant žemės – regioniniai kazachai. t-ry Gurjeve, Džambule, Karagandoje, Kyzyl-Ordoje, Chimkente, suvienytoje Rusijos-Kazachų valstijoje. prekybos centras Semipalatinske, Rusijos regione. - Karagandoje, Kustanuose, Pavlodare, Petropavlovske, Uralske, Ust-Kamenogorske, Celinograde; Korėjiečių kalba - Kyzyl-Orda; regioninis kazachų. - Vilyje, Aktobės regione; Uigūrų tr.
Reiškia. indėlis į Kazachstano vystymąsi. teatras. pretenzijas pateikė dramaturgai M. Auezovas, G. Musrepovas, S. Mukanovas, A. Tažibajevas, A. Abiševas; kompozitoriai A. Žubanovas, E. Brusilovskis, M. Tulebajevas; nar. str. SSRS K.Baiseitova, Š.Aimanovas, K.Kuanyšpajevas, R.Jamanova, E.Serkebajevas; nar. str. kazachų. SSR K. Badyrovas, X. Bukeeva, Š. Džandarbekova, K. Karmysovas, R. Koičubajeva, S. Kozhamkulovas, S. Maykanova, S. Telgarajevas, M. Surtubajevas, E. Umurzakovas – dramoje, R. ir M. Abdullinai , K. Baiseitovas, Š. Beisekova, K. Džandarbekovas, B. Dosymžanovas, M. Eržanovas, G. Kurmangalijevas, A. Umbetbajevas - operoje, regioniniuose teatruose - A. Abdullina ir G. Chairullinas (Chimkentas), S Kydralinas ir K. Sakieva (Semipalatinskas).
Nacionalinis tr padėjo kazachui. žmonių prisidėti prie bendro pelėdų lobyno. daugianacionalinis ieškinį ir tuo pačiu prisidėjo prie kazachų supažindinimo. žmonių į visų pelėdų pasiekimus. ir pasaulio kultūra.
Lit.: Lvovas N., Kazachstano teatras. Esė apie istoriją, M., 1961; Kanapin A. K. ir Varshavsky L. I., Kazachstano menas, Alma-Ata, 1958; Olidoras O., Kelias į brandą, „Teatras“, 1958, Nr. 12; Surkovas E., Žmonės žvelgia į ateitį, ten pat, 1959, Nr. 3; Kazachstano teatrai. Nuotraukų albumas, Alma-Ata, 1961 m.
Šaltiniai:
- Teatro enciklopedija. 2 tomas / Ch. red. P. A. Markovas - M .: Sovietinė enciklopedija, 1963. - 1216 ir kt. su iliustracijomis, 14 lapų. nesveikas.
Kazachstano akademinis dramos teatras. M. O. Auezovas, organizuotas 1925 metais Kyzyl-Ordoje (atidarytas 1926 m. sausio 13 d.). 1928 m. buvo perkeltas į Alma-Atą. Trupėje buvo liaudies meno meistrai, mėgėjų pasirodymai, tarp jų S. Kozhamkulovas, K. Kuanyšpajevas, E. Umurzakovas, K. U. Badyrovas, Ž. Šaninas. Vėliau trupė pasipildė aktoriais, kurie užaugo pačiame teatre, m dramos mokyklos Alma-Ata ir Taškentas, GITIS Kazachstano studijų absolventai (1938 ir 1954). Iš pradžių teatrui vadovavo Ž.Šaninas. Ypatingo pasisekimo sulaukė spektakliai, atkartoję senojo kaimo gyvenimą: „Enlikas ir Kebekas“, „Varžovų žmonos“, Auezovo „Karagozas“ (visi 1926 m.), Seifullino „Raudonieji sakalai“ (1926), „Arkalyk-batyr“ Shanin (1927). Vėliau buvo pastatyti spektakliai šalies kolektyvizacijos ir industrializacijos temomis: Šanino „Kasykla“ (1930), Mailino „Frontas“ (1931). 1932-35 ir 1937-39 teatrui vadovavo režisierius M. G. Nasonovas; Buvo statomi rusų kūriniai. dramaturgija – Gogolio „Vyriausybės inspektorius“ (1936), Trenevo „Liubovas Jarovaja“ (1937), Pogodino „Mano draugas“ (1939), nacionalinių dramaturgų pjesės – Auezovo „Nakties perlai“ (1935), „Amangeldis“. “ (1937), „Ožkos - Korpesh ir Bayan-Slu“ (1940) Musrepovas. Per Didžiojo metus Tėvynės karas 1941–45 pastatyta patriotinė Auezovo ir Abiševo pjesė „Garbės sargybiniai“ (1942), Musrepovo „Akhan-Sere ir Aktokty“ (1942), Šekspyro „Grūbo sutramdymas“ (1943) ir kt. 40-ųjų antroje pusėje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje. teatro scenoje sėkmingai statomi spektakliai apie respublikos gyvenimą – „Draugystė ir meilė“ (1947), Abiševos „Pavydas“ (1955), Chusainovo „Vakar ir šiandien“ (1956), „Žydėjimas, Stepė!" („Vienas medis – ne miškas“) Tažibajeva (1952 ir 1958), „Abai“ pagal Auezovo romaną (1949); Valstybinė premija SSRS, 1952). Įvaldyti realistinį metodą padėjo darbai prie rusų ir Vakarų Europos klasikų: „Talentai ir gerbėjai“ (1949), Ostrovskio „Perkūnas“ (1950), Molière'o „Šykštumas“ (1952). 50-60-aisiais. teatras atsigręžia į istorines temas – Mukanovo Chokanas Valichanovas (1956), Tažibajevo Mayra (1957, 1969); jo jaunųjų dramaturgų pjesių repertuare - "Vilko jauniklis po kepure" (1959), "Svetimoje žemėje" (1968) Muchamedžanovo "Saulė" (1961), "Buran" (1966) Achtanovo ir kt. Sistemingai statomi kitų respublikų dramaturgų pjesės – „Motinos laukas“ pagal Aitmatovą (1964), „Batai“ Fayzi (1972) ir kt.. 1937 teatras pavadintas akademiniu, 1946 metais apdovanotas Raudonojo ordinu. Darbo vėliava, 1961 m. buvo pavadinta rašytojo M. O. Auezovo vardu. Teatro trupėje (1972 m.): TSRS liaudies artistai Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Kazachstano TSR liaudies artistai K. U. Badyrovas, Š. Džandarbekova, A. Džolumbetovas, S. Kozhamkulovas, K. Karmysovas, Š. Musinas, I. Nogaibajevas, B. Rimova, M. Surtubajevas, S. Telgarajevas, E. Umurzakovas, Z. Šaripova ir kt. Pagrindinis direktorius– Kazachstano liaudies menininkas. SSR A. Mambetovas.
1926 m. sausį „Enlik-Kebek“ pastatymas Kyzyl-Ordoje atidarė pirmąjį nacionalinį kazachų teatrą respublikoje. talentingas dramaturgas, režisierius ir aktorius Zhumat Shanin (1891–1937). Pirmoji teatro trupė buvo E. Umurzakovas, S. Kozhamkulovas, K. Badyrovas, K. Kuanyšbajevas, A. Košaubajevas, I. Baizakovas. Pirmieji teatro spektakliai buvo S.Seifullino pjesės „Raudonieji sakalai“, Ž.Šanino „Arkalyk Batyr“, B.Mailino „Šanšaras Molda“ („Gudrioji mula“). Pasaulinės klasikos repertuare buvo N. V. Gogolio pjesės „Santuoka“ ir „Vyriausybės inspektorius“, D. A. Furmanovo „Maištas“, W. Šekspyro „Otelas“. Pagrindiniai įvykiai teatro gyvenime buvo spektaklių pagal G. Musrepovo pjesę „Kozy-Korpesh ir Bayan Sulu“ bei M. Auezovo ir L. Sobolevo pjesę „Abajus“ (1940) premjeros. 1937 m. teatrui suteiktas kazachų pavadinimas akademinis teatras drama.
1933 m. Alma Atoje buvo surengtas pirmasis uigūrų muzikinis ir dramos teatras žmonių istorijoje. Jo repertuare tvirtą vietą užėmė Ž.Asimovo ir A.Sadyrovo pjesė „Anarchanas“. 1937 m. Kyzyl-Orda mieste buvo atidarytas korėjiečių teatras. Didžiausios sėkmės sulaukė D. I. Dong-imo muzikinė drama „Chuphin-dong“.
1934 m. sausio mėn. Kazachstano valst Muzikinis teatras, dabar Abay vardu pavadintas Kazachstano akademinis operos ir baleto teatras. Teatro premjera – opera „Aiman-Sholpan“. Vien per pirmąjį sezoną spektaklis buvo parodytas per 100 kartų. Pirmoji kazachų opera buvo E. Brusilovskio „Kyz-Žibek“.
Amre Kashaubaev savo galingu talentu užkariavo apsišvietusius Europos žiūrovus: 1925 m. Pasaulinėje parodoje dekoratyvinis menas Paryžiuje Prancūzijoje, o 1927 metais Pasaulio muzikos parodoje Frankfurte prie Maino Vokietijoje. 1938 m. gegužės mėn., pirmąjį dešimtmetį Kazachstano menas Maskvoje, kur buvo rodomos operos „Kyz-Žibekas“, „Žalbyras“. garbės titulas Liaudies menininkas SSRS buvo apdovanota K. Baiseitova.
1934 metais kazachas valstybinis orkestras pavadintas Kurmangazy vardu. Pirmasis vadovas buvo garsus kompozitorius A. K. Žubanovas. 1936 m. buvo atidaryta Džambulo filharmonija.
Daug nuveikta tobulinant muzikinis menas etnografas ir kompozitorius A. V. Zatajevičius. Jis užfiksavo daugiau nei 2300 liaudies dainos ir kuev bei išleido: 1925 m. rinkinį „1000 kirgizų (kazachų) dainų“; 1931 m. – rinkinys „500 kazachų liaudies dainų ir kyuis“. 1932 metais A. V. Zataevičiui buvo suteiktas „Kazachstano liaudies artisto“ vardas. Apie kompozitorių entuziastingai kalbėjo rašytojai M. Gorkis ir Romainas Rollandas. Sovietų muzikologas B. V. Asafjevas pagrįstai kūrinį „1000 kazachų dainų“ laikė vertingiausiu šimtmečio, o gal net tūkstančio metų kultūros paminklu.
P. G. Chludovo dirbtuvės tapo Kazachstano profesionalios tapybos centru. Vienas iš jo mokinių buvo pirmasis kazachų menininkas Abylkhanas Kastejevas, vėliau tautodailininkas Kazachstanas.
Kazachstano kino menas gimė 1930-aisiais. Jo ištakos buvo Vostokino tresto Alma-Ata filialas, kuris išleido daugybę dokumentinių filmų „Apie Jailau“, „Turksib“ ir tylųjį. ateities Filmai„Stepių dainos“, „Džiutas“, „Karatau paslaptis“. 1934 metais Kazachstane buvo atidaryta pirmoji pilnametražių filmų studija, o 1938 metais „Lenfilm“ sukūrė pirmąjį kazachų garso filmą „Amangeldy“.
Toks garsios figūros Kazachstano literatūra, kaip Mukhtaras Auezovas – filmų „Raykhan“, „Abajaus dainos“ scenarijų autorius; Gabit Musrepov, parašęs „Amangeldy“, „Meilės poemos“, „Kovotojo sūnaus“, „Kyz-Žibeko“ scenarijus; Abdilda Tažibajevas, pagal kurio scenarijus buvo sukurti filmai „Dzhambul“, „Tai buvo Šugloje“. Vienas žymiausių respublikos dramaturgų Shakhmetas Khusainovas kartu su Vladimiru Abyzovu parašė scenarijus filmams „Džigito mergina“, „Mes čia gyvename“, „Laukiniame Irtyšo krante“. 1937 m. kino instaliacijų skaičius siekė 846, iš jų 270 garsinių.
Iki 30-ųjų pabaigos. respublikoje veikė 200 spaustuvių, išėjo 337 laikraščiai (iš jų 193 m. kazachų kalba) ir 33 žurnalai (13 kazachų kalba). Pagrindinė knygų saugykla respublikoje buvo valstybė viešoji biblioteka pavadintas A.S.Puškino vardu, 1936 metais jo knygų fondas viršijo pusę milijono egzempliorių.
kazachų Sovietinė literatūra
Ypatinga vieta kultūros paveldasšiuos metus užima kazachų literatūra. Ji susiformavo kaip daugianacionalinės sovietinės literatūros dalis. Prie jos ištakų stovėjo S. Seifullinas, A. Baitursynovas, Ž.Aimauitovas, M. Dulatovas, M. Žumabajevas, B. Mailinas, I. Žansugurovas, S. Mukanovas, G. Musrepovas ir kt.
Spalio, laisvės dainininkais tapo S. Seifullinas, M. Žumabajevas. S. Seifullino eilėraštis „Kazachų jaunimo marselis“ buvo labai populiarus tarp revoliucingo kazachų jaunimo. 1927 metais istoriniame ir revoliuciniame romane „Tar Zhol, Taigak Keshu“ („Sunkus kelias, pavojingas kirtimas“) S. Seifullinas aprašė kazachų padėtį 1916 metų nacionalinio išsivadavimo judėjimo, Vasario ir Spalio revoliucijų metu. pilietinio karo metu. Eilėraštyje „Laisvė“ (1918) M. Žumabajevas apdainuoja proletarinę revoliuciją, leidusią „visiems alkanams ir skurstantiems“ atsigaivinti, o poemoje „Raudonoji vėliava“ poetas atskleidžia revoliucijos tęstinumą su nacionalinio išsivadavimo judėjimo Azijoje idealus.
Kazachų sovietinė poezija tais metais pasipildė S. Seifullino kūryba ir eilėraščiais „Sovietstanas“, „Kokshetau“; S. Mukanovas „Sulušašas“; I. Žansugurovas „Kulager“; I. Baizakova – „Kuralai Sulu“.
Tokiais buvo praturtinta kazachų sovietinė proza meno kūriniai: B. Mailina – „Azamat Azamatych“; Ž.Aimauytova – „Kartkozha“; S. Mukanova – „Zhumbak Zhalau“ („Paslaptinga reklamjuostė“); M. Auezovas „Karash-karash okigasy“ („Šautas į Karašo perėją“); S. Erubaeva - „Me kurdastarym“ („Mano bendraamžiai“); G. Mustafina – „Omir men olim“ („Gyvenimas ir mirtis“).
Kazachstano dramaturgijoje buvo pasiekti didžiuliai pasisekimai: M. Auezovo „Aiman-Sholpan“, „Tungi sary n“ („Nakties perlai“); „Žalbyras“ B. Mailinas; G. Musrepovo „Kyz-Zhibek“, „Kozy-Korpesh and Bayan Sulu“; „Mansapkorlar“ („Karjeristai“), „Yel korgany“ („Liaudies tvirtovė“) Ž.Aymauytova ir kt.
1920-ųjų pabaigoje ir 1930-aisiais V kazachų literatūra atėjo talentingas kūrybingas jaunimas: G. Ormanovas, A. Tažibajevas, Ž.Sizdykovas, Ž.Sainas, A.Sarsenbajevas, K.Amanžolovas, T.Žarokovas. A. Džumagalijevas, D. Abilevas, H. Bechochinas.
Praturtintas šviesūs darbai Kazachstano akynų poezija. Jaudinančias dainas ir eilėraščius apie revoliuciją, sovietinę Tėvynę, laisvę, humanizmą, meilę sukūrė iškilūs kazachų akynai Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov, Zhambyl Zhabaev.
TEMA Nr. 47: Kazachstanas Didžiojo Tėvynės karo metu 1941–1945 m.Kazachstanas yra fronto arsenalas.
