namai › Įvairūs › Giovanni Piranesi popieriniai kalėjimai. Protinių kelionių kronikos Puikios kokybės Giovanni Battista piranietiškos graviūros

Giovanni Piranesi popieriniai kalėjimai. Protinių kelionių kronikos Puikios kokybės Giovanni Battista piranietiškos graviūros

Giovanni Battista Piranesi

________________________________________________________

Biografija ir kūryba.

_________

Giovanni Battista Piranesi (ital. Giovanni Battista Piranesi, arba Giambattista Piranesi; 1720-1778) – italų archeologas, architektas ir grafikas, graveris, braižytojas, architektūrinių peizažų meistras. Jis padarė didelę įtaką vėlesnėms romantiško stiliaus menininkų kartoms, o vėliau ir siurrealistams.

Gianbattista Piranesi Gimė 1720 m. spalio 4 d Mogliano Veneto(netoli miesto Trevizas), akmentašio šeimoje. Tikra pavardešeimos piraniečių(nuo vietos pavadinimo Piranas d'Istria, iš kur buvo tiekiamas akmuo pastatams) Romoje įgijo garsą " Piranesi".

Jo tėvas buvo akmens drožėjas, o jaunystėje Piranesi dirbo tėvo dirbtuvėse L'Orbo Celegaįjungta Didysis kanalas kurie vykdė architekto užsakymus D. Rossi. Studijavo architektūrą pas savo dėdę, architektą ir inžinierių Matteo Lucchesi taip pat architektas G. A. Scalfarotto. Mokėsi perspektyvių tapytojų technikų, sėmėsi graviravimo ir perspektyvinės tapybos pamokų Carlo Zucchi, garsus graveris, optikos ir perspektyvos traktato autorius (dailininko brolis Antonio Zucchi); savarankiškai studijavo architektūros traktatus, skaitė antikos autorių kūrinius (mamos brolis abatas buvo priklausomas nuo skaitymo). Jaunųjų interesų rate Piranesi taip pat apėmė istoriją ir archeologiją.

Kaip menininkui, jam didelę įtaką padarė menas vedutininkai, labai populiarus XVIII amžiaus viduryje Venecijoje.

1740 metais jis išvyko visam laikui Veneto ir nuo to laiko jis gyveno ir dirbo Roma. Piranesi atvyko į Amžinąjį miestą kaip graveris ir grafikas kaip Venecijos ambasados delegacijos dalis. Jam pritarė pats ambasadorius Marco Foscarini, senatorius Abbondio Rezzonico, "Venecijos popiežiaus" sūnėnas Klemensas XIII Rezzonico– Maltos ordino prioras, taip pat pats „Venecijos popiežius“; uoliausias talento gerbėjas Piranesi tapo jo darbų kolekcininku Lordas Karlemonas. Piranesi savarankiškai tobulinosi piešimo ir graviūros srityje, dirbo in Palazzo di Venezia, Venecijos ambasadoriaus rezidencija Romoje; studijavo graviūras J. Vazi. Dirbtuvėje Giuseppe Vasi jaunas Piranesi studijavo graviravimo ant metalo meną. 1743–1747 m. daugiausia gyveno Venecijoje, kur, be kita ko, dirbo su Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi buvo labai išsilavinęs žmogus, bet nepanašus Palladio nerašė traktatų apie architektūrą. Tam tikras vaidmuo formuojant stilių Piranesi grojo Jean Laurent Le Gue(1710-1786), garsus prancūzų braižytojas ir architektas, dirbęs Romoje nuo 1742 m., artimas studentų ratui Prancūzų akademija Romoje, su kuria jis pats draugavo Piranesi.

Romoje Piranesi tapo aistringu kolekcininku: jo dirbtuvė in Palazzo Tomatiįjungta Strada Felice, pilną senovinių rutuliukų, aprašė ne vienas keliautojas. Mėgo archeologiją, dalyvavo senovinių paminklų matavimuose, eskizavo rastus skulptūros ir dailės bei amatų kūrinius. Jam patiko juos rekonstruoti, kaip ir garsiuosius Warwick krateris(dabar yra Burrell muziejaus kolekcijoje, maždaug Glazge), kurią atskirų fragmentų pavidalu įsigijo iš škotų tapytojo G. Hamiltonas, taip pat mėgsta kasinėjimus.

Pirmieji žinomi darbai – graviūrų serija Prima Parte di architettura e Prospettive(1743 m.) ir Varie Vedute di Roma(1741) - turėjo graviūrų būdo įspaudą J. Vazi su stipriais šviesos ir šešėlių efektais, išryškinant dominuojančią architektūros paminklas o kartu ir scenografų technikos Veneto naudojant „kampinę perspektyvą“. Venecijos capricci dvasia Piranesi sujungti graviūrose tikrai esamų paminklų ir jo įsivaizduojamos rekonstrukcijos (priekis iš serijos Vedute di Roma- Fantastiniai griuvėsiai su Minervos statula centre; serijos pavadinimas Carceri; Agripos panteonas, Meceno vilos interjeras, Skulptūrų galerijos griuvėsiai Hadriano viloje Tivolyje- serija Vedute di Roma).

1743 metais Piranesi Romoje išleido savo pirmąją graviūrų seriją. Didelių graviūrų kolekcija sulaukė didelio pasisekimo Piranesi « Groteskas"(1745) ir šešiolikos lapų serija" Kalėjimo fantazijos“(1745; 1761). Žodis „fantazija“ čia neatsitiktinis: šiuose kūriniuose Piranesi atidavė duoklę vadinamajai popierinei, arba įsivaizduojamai, architektūrai. Savo graviūrose jis įsivaizdavo ir rodė fantastiškas architektūrines struktūras, kurių realiai įgyvendinti neįmanoma.

1744 m. dėl sunkios finansinės padėties jis buvo priverstas grįžti į Veneciją. Tobulėjo graviravimo techniką, studijavo kūrinį G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, kurio būdas turėjo įtakos jo vėlesniems leidimams Romoje - Vedute di Roma (1746-1748), Grotteschi (1747-1749), Carceri(1749-1750). Garsus graveris J. Vagneris pasiūlytas Piranesi būti jo agentu Romoje, ir jis vėl išvyko į Amžinąjį miestą.

Po ilgų paminklų tyrinėjimų 1756 m senovės Roma, dalyvaudamas kasinėjimuose paskelbė esminį darbą Le Antichita romane(4 tomai) su finansine parama Lordas Karlemonas. Jis pabrėžė romėnų architektūros vaidmens didybę ir reikšmę senovės ir vėlesniam laikui Europos kultūra. Ta pati tema – romėnų architektūros patosas – buvo skirta ir graviūrų serijai Della magnificenza ed architettura dei romani(1761) su dedikacija popiežiui Klemensas XIII Rezzonico. Piranesi jis pabrėžė jame etruskų indėlį kuriant senovės Romos architektūrą, jų inžinerinį talentą, paminklų sandaros pojūtį, funkcionalumą. Panaši pozicija Piranesi sukėlė didžiausio graikų indėlio šalininkų susierzinimą senovės kultūra remiantis prancūzų autorių darbais Le Roy, Cordemois, Abatas Laugier, Comte de Queylus. Pagrindinis visos Graikijos teorijos atstovas buvo garsus prancūzų kolekcionierius P. J. Mariette, kalbėdamas Gazette Litterere del'Europe su prieštaravimais pažiūroms Piranesi. IN literatūrinis kūrinys Parere su l'architettura (1765) Piranesi atsakė jam, paaiškindamas savo poziciją. Dailininko kūrybos herojai Protopiro ir Didascallo ginčytis kaip Marietta ir Piranesi. burnoje Didascallo Piranesi investavo svarbi mintis kad architektūroje nereikėtų visko redukuoti į sausą funkcionalumą. „Viskas turėtų būti pagal protą ir tiesą, bet tai gresia viską paversti trobelėmis“ , - rašė Piranesi. Namelis buvo funkcionalumo pavyzdys darbuose Carlo Lodoli, apsišvietęs Venecijos abatas, kurio darbą studijavo Piranesi. Herojaus dialogas Piranesi atspindėjo architektūros teorijos būklę II aukšte. 18-ojo amžiaus Pirmenybė turėtų būti teikiama įvairovei ir fantazijai, manoma Piranesi. Tai svarbiausi architektūros principai, kurie remiasi visumos ir jos dalių proporcingumu, o jos uždavinys – tenkinti šiuolaikinius žmonių poreikius.

1757 m. architektas tapo nariu Londono karališkoji antikvarų draugija. Už darbą 1761 m Magnificenza ed Architettura dei Romani Piranesi buvo priimtas nariu Luko akademija; iš popiežiaus gautas 1767 m Klemensas XIII Rezzonico pavadinimas" cavagliere".

Idėja, kad be įvairovės architektūra būtų sumažinta iki amato, Piranesi išreikštas vėlesniuose savo darbuose – dekoras Angliška kavinė(1760 m.) Romos Ispanijos aikštėje, kur jis pristatė Egipto meno elementus ir graviūrų seriją Įvairi maniere d'adornare I camini(1768 m., taip pat žinomas kaip Vasi, candelabri, cippi…). Pastarasis buvo atliktas finansiškai remiant senatoriui A. Rezzonico. Šios serijos pratarmėje Piranesi rašė, kad egiptiečiai, graikai, etruskai, romėnai – visi reikšmingai prisidėjo prie pasaulio kultūra savo atradimais praturtino architektūrą. Židinių, šviestuvų, baldų, laikrodžių apdailos projektai tapo arsenalu, iš kurio Imperijos architektai skolinosi dekoro elementus interjero apdailoje.

Popiežius 1763 m Klemensas III nurodė Piranesi bažnyčioje statant chorą San Džovanis Laterane. Pagrindinis darbas Piranesi tikrosios, „akmeninės“ architektūros srityje buvo bažnyčios pertvarkymas Santa Maria Aventina (1764-1765).

1770-aisiais Piranesi taip pat atliko šventyklų matavimus Paestum ir padarė atitinkamus eskizus bei graviūras, kurias po dailininko mirties išleido jo sūnus Francesco.

At J. B. Piranesi turėjo savo architektūros paminklo vaidmens viziją. Kaip šimtmečio meistras Nušvitimas jis pagalvojo apie tai istorinis kontekstas, dinamiška, venecijietiška dvasia capriccio mėgo derinti įvairius laikinus architektūros gyvenimo klodus amžinasis miestas . Mintis, kad naujas stilius gimęs iš architektūros stiliai praeitį, apie įvairovės ir fantazijos svarbą architektūroje, apie tai, kad architektūros paveldas laikui bėgant įgauna naują įvertinimą, Piranesi išreikšta statant bažnyčią Santa Maria del Priorato(1764-1766) Romoje Aventino kalnas. Jis buvo pastatytas Maltos senatoriaus ordino prioro įsakymu A. Rezzonico ir tapo vienu iš pagrindinių neoklasicizmo Romos paminklų. Vaizdinga architektūra Palladio, baroko scenografija Borrominis, Venecijos perspektyvistų pamokos – viskas susidėjo į šią talentingą kūrybą Piranesi, tapusi savotiška antikvarinių dekoro elementų „enciklopedija“. Fasadas su vaizdu į aikštę, susidedantis iš antikvarinių detalių arsenalo, atkurtas, kaip ir graviūrose, griežtuose rėmuose; irgi jų persotinta altoriaus puošmena atrodo kaip koliažai iš antikvarinio dekoro paimtų „citatų“ (bukranija, fakelai, trofėjai, mascarons ir kt.). Praeities meninis paveldas pirmą kartą taip aiškiai pasirodė istoriniame šimtmečio architekto vertinime. Nušvitimas, laisvai ir aiškiai bei su didaktikos dvelksmu moko savo amžininkus.

Piešiniai J. B. Piranesi ne tiek daug, kiek jo graviūrų. Muziejuje yra didžiausia jų kolekcija. J. Soana Londone. Piranesi dirbo įvairiomis technikomis - sanguine, itališku pieštuku, derino piešinius itališku pieštuku ir tušinuku, tušu, pridedant dar vieną plovimą bistre šepetėliu. Jis eskizavo senovinius paminklus, jų dekoro detales, derino juos Venecijos kapričo dvasia, vaizdavo šiuolaikinio gyvenimo scenas. Jo piešiniuose reiškėsi Venecijos perspektyvos meistrų įtaka, maniera G. B. Tiepolo. Venecijos laikotarpio paveiksluose vyrauja tapybiniai efektai, Romoje jam tampa svarbiau perteikti aiškią paminklo struktūrą, jo formų harmoniją. Vilos brėžiniai atliekami su dideliu įkvėpimu Adriana V Tivolis kurį jis paskambino vieta sielai“, eskizai Pompėja pagaminta kitais metais kūrybiškumas. Šiuolaikinė tikrovė ir senovės paminklų gyvenimas lakštais sujungiamas į vieną poetinį pasakojimą apie amžinąjį istorijos judėjimą, apie praeities ir dabarties ryšį.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || ).push(());

Džovanis Batista Piranesi (ital. Giovanni Battista Piranesi, arba ital. Giambattista Piranesi; 1720 m. spalio 4 d. Mogliano Veneto (netoli Trevizo miesto) – 1778 m. lapkričio 9 d., Roma) – italų archeologas, architektas ir grafikas, kraštovaizdžio architekto meistras. Jis padarė didelę įtaką vėlesnėms romantiško stiliaus menininkų kartoms, o vėliau ir siurrealistams. Jis padarė daug brėžinių ir piešinių, bet pastatė nedaug pastatų, todėl su jo vardu siejama sąvoka „popierinė architektūra“.

Galima sakyti, kad vyras buvo genijus, nereikėtų skeptiškai vertinti jo darbų, nes juose daugiau klausimų nei atsakymų. Pirmieji žinomi kūriniai – graviūrų serijos „Prima Parte di architettura e Prospettive“ (1743) ir „Varie Vedute di Roma“ (1741) – turėjo J. Vasi graviūrų būdo įspaudą su stipriais šviesos ir šešėlių efektais. , išryškinantis dominuojantį architektūros paminklą ir tuo pačiu Veneto scenografų, naudojusių „kampinę perspektyvą“, technikas.

Tobulėjo graviravimo techniką, studijavo G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci darbus, kurių maniera turėjo įtakos vėlesnėms publikacijoms Romoje – „Vedute di Roma“ (1746–1748), „Grotteschi“ (1747–1749). ), " Carceri" (1749-1750). Garsus graveris J. Wagneris pasiūlė Piranesi būti jo agentu Romoje, ir jis vėl išvyko į Amžinąjį miestą.

1770-aisiais Piranesi taip pat atliko Paestumo šventyklų matavimus ir atitinkamus eskizus bei graviūras, kurias po dailininko mirties paskelbė jo sūnus Francesco.

Piranesi graviūros ilgam laikui nuslėpta, tik 2010 metais praėjo cenzūrą, po kurios buvo „išduota“ visuomenei, postūmis tam buvo daugybė faktų ir kitų nuorodų į šį „genijų“ daugiau nei 500 graviūrų šiuo metu yra uždrausta. Visos graviūros architektūroje buvo sunumeruotos, užrašai, skaičiavimai, kas leidžia suprasti, kad šio žmogaus darbas nėra fantazijos vaisius, tai buvo darbas, kurį jis atliko gerai, kas suteiks mums ir vėlesniems atsakymams apie mus ir mūsų praeitis

Giovanni Battista Piranesi (ital. Giovanni Battista Piranesi, arba Giambattista Piranesi; 1720-1778) – italų archeologas, architektas ir grafikas, gravierius, braižytojas, architektūrinių peizažų meistras. Padarė didelę įtaką vėlesnėms romantinio stiliaus menininkų kartoms. – vėliau – ant siurrealistų.

Gianbattista Piranesi gimė 1720 m. spalio 4 d. Mogliano Veneto mieste (netoli Trevizo miesto), akmentašio šeimoje.

Jo tėvas buvo akmens drožėjas, o jaunystėje Piranesi dirbo tėvo dirbtuvėse „L'Orbo Celega“ prie Didžiojo kanalo, vykdančioje architekto D. Rossi užsakymus, architektūros studijavo pas dėdę architektą ir inžinierių Matteo. Lucchesi, taip pat pas architektą J. A. Scalfarotto. Mokėsi perspektyvių tapytojų technikų, mokėsi graviravimo ir perspektyvinės tapybos pas Carlo Zucchi, garsų graviūrą, optikos ir perspektyvos traktato autorių (dailininko Antonio Zucchi brolis) ; savarankiškai studijavo architektūros traktatus, skaitė antikos autorių kūrybą (mamos brolis abatas, priklausomas nuo skaitymo) Jaunojo Piranesio pomėgiai apėmė ir istoriją bei archeologiją.
Jam, kaip menininkui, didelę įtaką padarė XVIII amžiaus viduryje Venecijoje itin išpopuliarėjęs vedutistų menas.

1740 m. amžiams paliko Venetą ir nuo to laiko gyveno bei dirbo Romoje. Piranesi atvyko į Amžinąjį miestą kaip graveris ir grafikas kaip Venecijos ambasados delegacijos narys. Jį palaikė pats ambasadorius Marco Foscarini, senatorius Abbondio Rezzonico, "Venecijos popiežiaus" Klemenso XIII Rezzonico sūnėnas - Venecijos ordino prioras. Malta, taip pat pats „Venecijos popiežius“; Lordas Karlemonas tapo aršiausiu Piranesi talento gerbėju, jo darbų kolekcionieriumi.Piranesi tobulinosi piešdamas ir raižydamas, dirbo Palazzo di Venezia, Venecijos ambasadoriaus rezidencijoje Romoje; studijavo J. Vazi graviūras. Giuseppe Vasi dirbtuvėse jaunasis Piranesi mokėsi graviravimo ant metalo meno, 1743–1747 metais daugiausia gyveno Venecijoje, kur, be kita ko, dirbo su Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi buvo labai išsilavinęs žmogus, tačiau, skirtingai nei Palladio, jis nerašė traktatų apie architektūrą.Žanas Laurent'as Le Gey (1710-1786), garsus prancūzų braižytojas ir architektas, dirbęs Romoje nuo 1742 m., artimas studentams Prancūzų akademija, suvaidino tam tikrą vaidmenį formuojant Piranesi stilių.Romoje, su kuria pats Piranesi buvo draugiškas.

Romoje Piranesi tapo aistringu kolekcininku: jo dirbtuves Palazzo Tomatuose, Strada Felice gatvėje, pilnas senovinių marmurų, aprašė daugelis keliautojų. kaip ir garsusis jo sudarytas Warwick krateris (dabar yra Burrell muziejaus kolekcijoje, maždaug Glazge). , kurį atskirų fragmentų pavidalu įsigijo iš škotų tapytojo G. Hamiltono, kuris taip pat mėgo kasinėjimus.

Pirmieji žinomi kūriniai – graviūrų serijos „Prima Parte di architettura e Prospettive“ (1743) ir „Varie Vedute di Roma“ (1741) – turėjo G. Vasi graviūrų būdo įspaudą su stipriais šviesos ir šešėlių efektais. , išryškinantis dominuojantį architektūros paminklą ir kartu Veneto scenografų, naudojusių „kampinę perspektyvą“, techniką.Venecijos capricci dvasia Piranesi sujungė realaus gyvenimo paminklus ir savo įsivaizduojamas rekonstrukcijas graviūrose (frontis iš Vedute di Roma). serija - Fantastiniai griuvėsiai su Minervos statula centre; Carceri serijos leidinio pavadinimas; Panteono Agripos vaizdas, Meceno vilos interjeras, Adriano vilos skulptūrų galerijos griuvėsiai Tivolyje - serija „Vedute di Roma“).

1743 m. Piranesi išleido pirmąją savo graviūrų seriją Romoje. Didelio pasisekimo sulaukė Piranesi stambių graviūrų kolekcija „Groteskos" (1745) ir šešiolikos lapų serija „Fantazijos kalėjimų temomis" (1745; 1761). Žodis „fantazija" čia neatsitiktinis: šiuose darbuose Piranesi. atidavė duoklę vadinamajai popierinei, arba , architektūrai, raižiniuose jis įsivaizdavo ir rodė fantastiškas architektūrines struktūras, kurių realiai įgyvendinti neįmanoma.

1744 metais dėl sunkios finansinės padėties buvo priverstas grįžti į Veneciją.-1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750).Žymusis graveris J. Wagneris pasiūlė Piranesi būti jo agentu. Romoje, ir jis vėl išvyko į Amžinąjį miestą.

1756 m., po ilgų Senovės Romos paminklų tyrinėjimų, dalyvavimo kasinėjimuose, finansiškai remiamas lordas Karlemonas išleido fundamentinį veikalą „Le Antichita romane“ (4 tomai), kuriame akcentavo vaidmens didybę ir reikšmę. Romos architektūros senovės ir vėlesnei Europos kultūrai. Ta pati tema – romėnų architektūros patosas – buvo skirta graviūrų serijai „Della magnificenza ed architettura dei romani“ (1761 m.) su dedikacija popiežiui Klemensui XIII Rezzonico. Pabrėžė Piranesi. joje etruskų indėlis į senovės Romos architektūros kūrimą, jų inžinerinis talentas, paminklų struktūros pojūtis, funkcionalumas Tokia Piranesio pozicija erzino didžiausio graikų indėlio į antikinę kultūrą šalininkus, kurie rėmėsi darbais. prancūzų autorių Le Roy, Cordemois, Abbé Laugier, Comte de Caylus. Pagrindinis visos Graikijos teorijos atstovas buvo garsus prancūzų kolekcininkas P.J.Mariette, kuris „Gazette Litterere del'Europe" kalbėjo su prieštaravimais Piranesi pažiūroms. Literatūros veikale „Parere su l'architettura" (1765) , Piranesi atsakė jam paaiškindamas savo poziciją. Menininko kūrinio herojai Protopiro ir Didascallo ginčijasi kaip Marietta ir Piranesi. Didascallo burnoje Piranesi įdėjo svarbią mintį, kad architektūra neturėtų būti sumažinta iki sauso funkcionalumo. turėtų būti pagal protą ir tiesą, bet tai grasina viską paversti trobelėmis“, – rašė Piranesi. Namelis buvo funkcionalumo pavyzdys Carlo Lodoli, apsišvietusio Venecijos abato, kurio kūrybą studijavo Piranesi, raštuose. Piranesi herojų dialogas. atspindėjo architektūros teorijos būklę II aukšte. 18-ojo amžiaus Pirmenybė turėtų būti teikiama įvairovei ir fantazijai, tikino Piranesi.Tai yra svarbiausi architektūros principai, kurie remiasi visumos ir jos dalių proporcingumu, o jos uždavinys – tenkinti šiuolaikinius žmonių poreikius.

1757 m. architektas tapo Londono karališkosios antikvarų draugijos nariu. 1761 m. už darbą „Magnificenza ed architettura dei romani“ Piranesi buvo priimtas į Šv. Luko akademiją; 1767 m. jis gavo titulą "cavagliere" iš popiežiaus Klemenso XIII Rezzonico.

Idėja, kad be įvairovės architektūra taptų amatu, Piranesi išreiškė savo vėlesniuose darbuose – Romos Ispanijos aikštėje esančios anglų kavinės (1760 m.) dekoracijoje, kur jis pristatė Egipto meno elementus, ir serijoje graviūros „Diverse maniere d'adornare I camini“ (1768 m., dar žinomos kaip Vasi, candelabri, cippi...). Pastarasis buvo atliktas finansiškai remiant senatoriui A. Rezzonico.Šios serijos pratarmėje Piranesi rašė, kad egiptiečiai, graikai, etruskai, romėnai – visi įnešė svarų indėlį į pasaulio kultūrą, praturtino architektūrą savo atradimais.Projektai židiniams dekoruoti, šviestuvai, baldai, laikrodžiai tapo arsenalu, iš kurio Imperijos architektai skolinosi dekoro elementus interjero apdailoje.

1763 metais popiežius Klemensas III pavedė Piranesiui pastatyti chorą San Giovanni in Laterano bažnyčioje.Pagrindinis Piranesi darbas tikrosios, „akmeninės“ architektūros srityje buvo Santa Maria Aventina bažnyčios pertvarkymas (1764-1765).

1770-aisiais Piranesi taip pat atliko Paestumo šventyklų matavimus ir atitinkamus eskizus bei graviūras, kurias po dailininko mirties paskelbė jo sūnus Francesco.

G. B. Piranesi turėjo savo architektūros paminklo vaidmens viziją, kuris, kaip Apšvietos epochos meistras, mąstė istoriniame kontekste, dinamiškai, venecijietiško capriccio dvasia mėgo derinti įvairius laikinus klodus. Amžinojo miesto architektūros gyvenimą. Idėja, kad naujas stilius gimsta iš praeities architektūros stilių, apie įvairovės ir fantazijos svarbą architektūroje, apie tai, kad laikui bėgant architektūros paveldas įgauna naują įvertinimą, Piranesi išreikšta statant ant Aventino kalvos Romoje Santa Maria del Priorato (1764-1766) bažnyčią, kuri buvo Maltos prioro užsakymu senatoriaus A. Rezzonico įsakymu ir tapo vienu iš pagrindinių neoklasicizmo Romos paminklų. Tapybinė Palladio architektūra, barokinė Borominio scenografija, Venecijos perspektyvistų pamokos – viskas buvo sujungta šiame talentingame Piranesi kūrinyje, tapusiame savotiška senovinio dekoro elementų „enciklopedija“. Fasadas su vaizdu į aikštę, susidedantis nuo antikvarinių detalių arsenalas, atkurtas, kaip ir graviūrose, griežtuose rėmuose lenija; altoriaus puošyba, taip pat jų persotinta, atrodo kaip koliažai, sudaryti iš senovinio dekoro paimtų „citatų“ (bukranijos, fakelai, trofėjai, mascarons ir kt.) ir su didaktikos dvelksmu, mokantys jo amžininkus.

G. B. Piranesi piešinių nėra tiek daug, kiek jo graviūrų. Didžiausia jų kolekcija yra J. Soanos muziejuje Londone.Piranesi dirbo įvairiomis technikomis – sanguine, itališku pieštuku, derino piešinius itališku pieštuku ir tušinuku, rašalu, pridedant dar vieną plovimą bistre teptuku. Jis eskizavo senovinius paminklus, jų dekoro detales, derino juos Venecijos kapričo dvasia, vaizdavo šiuolaikinio gyvenimo scenas. Jo piešiniuose reiškėsi Venecijos perspektyvos meistrų įtaka, G.B.Tiepolo maniera.Venecijos laikotarpio piešiniuose vyrauja vaizdingi efektai, Romoje jam tampa svarbiau perteikti aiškią paminklo struktūrą, jos formų harmonija.Vėlesniais kūrybos metais padaryti Adriano vilos Tivolio piešiniai, kuriuos jis pavadino „vieta sielai“, Pompėjos eskizai. Šiuolaikinė tikrovė ir senovinių paminklų gyvenimas sujungiami lapais į vieną poetinį pasakojimą apie amžinąjį judėjimą. istorija, bendravimas praeitis ir dabartis.

G. B. Piranesi žodžiai: „The Parere su l' Architettura“ („Jie niekina mano naujumą, aš – jų nedrąsumą“) – galėtų tapti šio iškilaus Apšvietos epochos meistro Italijoje kūrybos šūkiu. Jo menas padarė didelę įtaką daugeliui architektų (F. Gilly, R. ir J. Adam, J. A. Selva, C. Percier ir P. Fontaine, C. Clerisso ir kt.). Dekoro elementai iš jo darbo „Diverse maniere“. . atgaminta savo leidiniuose T. Hope (1807), Percier ir Fontaine (1812) ir daugelyje kitų. Gravirijoje jis neturėjo mokinių, išskyrus sūnų Francesco (1758-1810), kuris išleido seriją „Raccolta de Tempi antichi “ (1786 arba 1788) ir paskutinis jo tėvo kūrinys „Differentes vues de la quelques restes“ ... su vaizdais į Paestumo šventyklas, kurias Francesco aplankė kartu su juo 1777 ir 1778 m. Jo dukra Laura, kuri piešė, taip pat padėjo tėvui jo darbe.

Menininkas po ilgos ligos mirė 1778 metų lapkričio 9 dieną Romoje, palaidotas Santa Maria del Priorato bažnyčioje.

136 JPEG|~3800x2800|625 MB RAR

Parsisiųsti:

Atsisiųskite iš RapidShare

Atsisiųskite iš „Depositfiles“.

Atsisiųsti iš Uploadbox

Likusius, mano leidinius, galite pamatyti

Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778), puikus italų grafikas, architektas ir archeologas. Jo monumentalios Amžinojo miesto studijos buvo išreikštos maždaug dviem tūkst puikūs darbai. Taigi menininkas ketvirtį amžiaus kūrė ofortų seriją „Romos senovės“. „Romos vaizdai“ Piranesi paskyrė visą savo gyvenimą.

Piranesi piešiniai išsaugojo originalią XVIII amžiaus Romą. Nuo vaikystės, sužavėtas architektūros grožio (Piranesi tėvas – akmentašys, dėdė – menininkas), Giovanni Batista svajojo save realizuoti kaip architektą. Beveik kiekvieną darbą jis pasirašydavo „Venecijos architektu“. Juo labiau į akis krenta jo gyvenimo paradoksas – jis suprojektavo tik vieną pastatą. Pagal jo piešinius buvo atstatyta Santa Maria Aventina bažnyčia. Todėl jo vardas siejamas su „popierinės architektūros“ sąvoka. Vėliau bažnyčia buvo pervadinta į Santa Maria del Priorato, kurioje menininkas buvo palaidotas.

Tačiau ciklas „Fantastiški kalėjimų vaizdai“ išsiskiria jo kūryba. Kolosalūs ir didingi, šie fantasmagoriški pastatai turėtų saugiau laikyti kalinį savo koridorių labirinte nei bet kurios pilys. Kiekvienas, nusprendęs apibūdinti paslaptingą požemį, panardinantį kalinį į baimę, turėtų kreiptis į meno paveldas Piranesi. Kaip tai padarė, pavyzdžiui, Umberto Eco, aprašęs labirinto biblioteką romane „Rožės vardas“. Ir neseniai Piranesi buvo prisimintas DARKER puslapiuose, peržiūrint .

Štai ką Thomas de Quincey rašo „“:

« Prieš daugelį metų, kai žiūrėjau į Piranesi Romos antikinius daiktus, šalia stovėjęs ponas Coleridge'as man aprašė to paties dailininko graviūras […] Juose yra tų regėjimų, kurie menininkui pasirodė kliedesyje, nuotraukos. Kai kurios iš šių graviūrų […] vaizdavo erdvias gotikines sales, kuriose buvo sukrautos įvairių tipų mašinos ir mechanizmai, ratai ir grandinės, krumpliaračiai ir svirtys, katapultos ir kt. – apvirto pasipriešinimo ir pajudėjusios jėgos išraiška. Jausdamas kelią palei sienas, pradedi atskirti laiptus ir ant jų – patį Piranesi, kylantį aukštyn; eidamas paskui staiga pamatai, kad laiptai staiga nutrūksta, o jų galas be baliustrados neleidžia pasiekusiam kraštą niekur žengti, išskyrus apačioje atsiveriančią bedugnę. Nežinau, kas nutiks vargšui Piranesi, bet bent jau aišku, kad čia jo darbai tam tikru mastu baigėsi. Tačiau pakelkite akis ir pažiūrėkite į tą skrydį, kuris kabo dar aukščiau – ir vėl rasite Piranesi, dabar jau stovintį ant paties bedugnės krašto. Bet pamatai naują nesvarų platformą, ir vėl nelaimingasis Piranesi užsiėmęs aukštu darbu – ir taip toliau, kol nesibaigiantys laiptai kartu su jų kūrėju paskęsta po niūriais skliautais. Tas pats nenugalimas savęs plėtimas tęsėsi ir mano sapnuose».

Iš viso Giovanni Battista Piranesi sukūrė 16 lentų su neįtikėtinų kalėjimų vaizdais. Pirmoji šios serijos publikacija įvyko 1749 m. Po 10 metų menininkas beveik baigė nauja serija ant tų pačių lentų.

VIII - veranda papuošta trofėjais ()

X – kaliniai platformoje ()

Aleksandra Lorenz

Džovanis Batista Piranesi (ital. Giovanni Battista Piranesi, arba Giambattista Piranesi; 1720–1778) – italų archeologas, architektas ir grafikas, gravierius, braižytojas, architektūrinių peizažų meistras. Gimė 1720 m. spalio 4 d. Mogliano mieste netoli Mestre. Mokėsi Venecijoje pas savo tėvą, mūrininką, pas dėdę, inžinierių ir architektą, ir pas kai kuriuos kitus meistrus. 1740–1744 m. Romoje mokėsi graviūros technikos pas Giuseppe Vasi ir Felice Polanzani; ten 1743 m. išleido savo pirmąją graviūrų seriją „Pirmoji architektūrinių ir perspektyvinių konstrukcijų dalis“ (La parte prima di Architetture e Prospettive). Tada trumpam grįžo į Veneciją ir nuo 1745 metų visam laikui apsigyveno Romoje. Iki savo gyvenimo pabaigos (mirė 1778 m. lapkričio 9 d.) Piranesi tapo vienu garsiausių Romos piliečių. Jis padarė didelę įtaką vėlesnėms romantizmo menininkų kartoms, o vėliau ir siurrealistams.

Štai Marcello teatras:

Tai šiuolaikiška išvaizda:

Iš karto į akis krenta didelis pastato saugumo skirtumas. Ar tikrai jis tiek susidėvėjo per mažiau nei 3 šimtmečius? Nors anksčiau jis stovėjo puikios būklės daugiau nei tūkstantį metų?
Iš karto pastebime, kad tai, kas buvo akivaizdu 1750-aisiais, atrandame iš naujo. Pirmas pastato aukštas padengtas smėliu. Giovanni rašo: „1-asis teatro aukštas matomas pusiau, bet anksčiau jis ir virš jo buvo vienodo aukščio“
Taip pat skauda dar ką nors. Grafike užtikrintai pavaizduota požeminė teatro dalis – galingas pamatas. Štai antras paveikslėlis:

Čia Piranesi pakankamai išsamiai nubrėžia Teatro pamatų struktūrą. Ar jis kasinėjo? Iš vaizdo galima spręsti, kad tokiam brėžiniui reikia ne tik iškasti, bet ir išardyti dalį pastato.
Taigi Giovaniya naudojo daugiau senovinių šaltinių, kurdama savo atvaizdus. Tie, kurių mes neturime.
Atkreipiu jūsų dėmesį į dizaino detales:
Žymieji „speneliai“ ant kaladėlių. Visai kaip Pietų Amerikoje!

Tikslumas gaminant cikloskopinius blokus.

Neregėta pastato galia. Pagal mūsų standartus – nepateisinama. Studijuodamas Romos architektūrą negaliu atsikratyti šios minties – viskas padaryta labai tvirtai, patikimai, preciziškai. Statybos išlaidos yra neįtikėtinos!

Romos statybininkai turėjo gilių žinių apie sopromatą. Čia ir kituose brėžiniuose, kuriuos paskelbsiu vėliau, matosi, kaip mūras didžiuliais blokais atkartoja apkrovų diagramas. Šiuolaikinės statybos tokių „keistuolių“ nėra.

Naudojamas polių pagrindas. Nesiimu vertinti tokio sprendimo po akmeniniais pastatais, bet galbūt būtent poliai, būdami „pagalve“, apsaugojo pastatą nuo stiprių žemės drebėjimų. Ir jie nesupuvo?

Sudėtingi garbanoti grioveliai, kanalai, išsikišimai, uodegos – visa tai rodo, kad kaladėlės buvo pagamintos liejant ar kitu plastifikavimo būdu.

Kaip ir kitur Romoje, naudojamas vidinių sienų ertmių užpildymas skalda ir skalda.

Visų pirma, į akis krenta itin galingi pastatų ir konstrukcijų pamatai. Pavyzdžiui, šis tiltas:

Bet kuris architektas, statybininkas jums pasakys: „Dabar jie taip nestato. Tai brangu, nėra racionalu, tai nėra būtina“
Tai ne tiltas, o kažkokia piramidė! Kiek akmens luitų. Kaip sunku juos pagaminti. Kokie jie stiprūs. Kaip tiksliai. Kiek reikia darbo, transporto darbų, skaičiavimų. Aštuoniolika šauktukų. Ir daugiau klausimų.
Štai senovinės sienos ir pamatai:

Įspūdingas? Kodėl tokia galia? Ginti save nuo patrankos sviedinio ar bronzinio rąsto?

Čia yra grožis, įtempių diagrama akmenyje. Garsūs "speneliai", neįtikėtinai tinka. Į akis krenta aukšta statybų kultūra ir žinios medžiagų stiprumo srityje.
Ir čia yra mūsų mėgstamiausias tiltas:

Jis tebestovi – imperatoriaus Elijaus Adriano pastatytas tiltas:

Atrodo kaip įprastas tiltas. Ir koks jo pagrindas?
Palyginus, pasikeitęs vandens lygis iškart krenta į akis. Visos grandiozinės struktūros liko paslėptos nuo akių.
Taip pat atkreipsiu jūsų dėmesį į smėlio kalnus Giovanni piešinyje. „D yra laiku nusodintas smėlis...“ Niekada negalėjau rasti šio vertimo paslaptingas žodis. Ir draugai italai negalėjo padėti. Kokie laikai? Manau, kad žodis buvo pakeistas tyčia. Kad nesugebėtų išversti. Arba visos nuorodos į šiuos laikus buvo nuvalytos iš istorijos.
Ir vėl paslaptis.

Čia yra tilto atramos brėžinys. Kodėl tokia galia? Ir atkreipkite dėmesį į tai, kad blokai yra tvirtinami kartu. Ir vėl krūvų pagalvė.

Štai dar vienas tiltas. Ta pati galinga viena tilto konstrukcija remiasi savo korpusu ir bendru pamatu apačioje.
Susidaro įspūdis, kad statybininkai susidūrė su užduotimi priešintis galingi žemės drebėjimai. Akivaizdu, kad tais laikais, kai ji sparčiai plėtėsi, mūsų planeta buvo labai stipri seisminė. Galbūt vandens ir purvo srautai, atsiradę dėl titaniškų liūčių arba kalnuose tirpstančio didžiulio sniego ir ledo kiekio, turėjo triuškinančią galią.
Žinoma, į akis krenta ir jų dispozicijoje buvusi statybų pramonės galia. Šių piešinių fone tampa labiau suprantama ir Trojos pylimų, ir žalčių, ir piramidžių konstrukcija. Netikiu, kad tik naudojant galvijų ir vergų traukos jėgą buvo įmanoma tokį dalyką pastatyti.
Noriu atkreipti jūsų dėmesį į blokų, sudarančių amfiteatrų laiptelius, konfigūraciją:

Na, norėčiau dar kartą pastebėti: Giovanni Piranesi turėjo prieigą prie tam tikrų archyvų, kuriuose buvo saugomi šių senovinių statinių statybos brėžiniai. Tikiu, kad Kelno katedros piešiniai, katedra Paryžiaus Dievo Motinos katedra ir kitos šventyklos, kurių statytojai „per vieną naktį velnias pašnibždėjo, kaip pastatyti šventyklą“)))))
Ir greičiausiai šių dokumentų reikia ieškoti Vatikane. Nes bažnyčia savo laiku norėjo pasisavinti „kitokios“ civilizacijos darbo vaisius. Vėliau ji man pasakė, kad tai buvo popiežius, kuris padėjo pirmąjį akmenį į šventyklos pamatą. Sveria 600 tonų!
Būtent Vatikano saugyklose mūsų laukia atsakymai į daugybę paslapčių! Tikrai ten pateko knygos iš „sudegusių“ pasaulio bibliotekų.

"Piranesi. Prieš ir po. Italija – Rusija. XVIII-XXI a. I dalis

Rugsėjo 20 – lapkričio 13 dienomis Puškino muziejuje veikė paroda „Piranesi. Prieš ir po. Italija – Rusija. XVIII-XXI a.
Ekspozicijoje – daugiau nei 100 meistro ofortų, jo pirmtakų ir pasekėjų graviūros ir piešiniai, liejiniai, monetos ir medaliai, knygos, taip pat kamštiniai modeliai iš Mokslo muziejaus kolekcijos Rusijos akademija meno, grafikos lapų iš Cini fondo (Venecija), Architektūros tyrimų muziejaus, pavadinto A.V. Shchusevas, Maskvos architektūros mokyklos istorijos muziejus prie Maskvos architektūros instituto, rusų k. valstybinis archyvas literatūra ir menas, Jakovo Černichovo tarptautinis architektūros labdaros fondas. Pirmą kartą Rusijos publikos dėmesiui bus pasiūlytos Piranesi graviravimo lentos, kurias teikia Centrinis grafikos institutas (romėnų kalkografija). Iš viso parodoje buvo eksponuojama apie 400 darbų. Paroda apima daug daugiau platus ratas problemų ir gerokai peržengia paties menininko kūrybos ribas. "Do" yra Piranesi pirmtakai, taip pat jo tiesioginiai mokytojai; „After“ – XVIII–XIX amžių pabaigos menininkai ir architektai, iki XXI a.
balta salė

Baltoji salė skirta Antikai. Piranesi visą gyvenimą praleido tyrinėdamas senovės Roma, suteikdamas pasauliui daugybę pagrindinių archeologinių atradimų. Pirmą kartą Rusijos lankytojai galės pamatyti lapus iš svarbiausių magistro teorinių darbų, pirmiausia keturių tomų veikalo „Romos senienos“ (1756) ir kt. Piranesi aprašė išlikusius senovės Romos paminklus, rekonstravo senovės miesto topografiją, užfiksavo nykstančius senovės paminklų liekanas.

Piranesi buvo ne tik nenuilstantis tyrinėtojas, bet ir iniciatyvus žmogus, sėkmingai panaudojęs savo talentą ir žinias komerciniais tikslais. Nuo 1760-ųjų antrosios pusės dalyvavo kasinėjimuose ir pradėjo atkurti paminklus. senovės menas parduodant juos kartu su graviūromis.

Popiežius Klemensas XIII ir kiti Rezzonico šeimos nariai globojo Piranesi, skatindami jo kūrybines idėjas. Be grandiozinio, niekada neįgyvendinto 1760 m. projekto atstatyti San Giovanni in Laterano bazilikos altorių ir vakarinę dalį, 1764–1766 m. Piranesi rekonstravo Maltos ordino Santa Maria del Piorato bažnyčią ant Avetino kalno m. Romoje, taip pat suprojektavo daugybę interjerų popiežiaus rezidencijoje Castel Gandolfo ir jo įpėdinių – kardinolo Giovanni Battista Rezzonico ir Romos senatoriaus Abbondio Rezzonico.

Giovanni Battista Piranesi popiežiaus Klemenso XIII portretas. Serialo „Apie romėnų didybę ir architektūrą...“ priekis 1761 Ofortas, kaltas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas

Giovanni Battista Piranesi Urnos, antkapiai ir vazos Villa Corsini. . Lapas iš serijos „Romos senienos“ 1756 Ofortas, kaltas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas

Graviruotėje pavaizduotos laidotuvių urnos, stelos, antkapiai, rasti Villa Corsini soduose už Porta San Pancrazio Romoje (Trastevere rajonas) Manoma, kad Piranesi naudojo laidojimo urnų ir stelų kaitą, projektuodamas VšĮ bažnyčios tvorą. Maltos ordinas, Santa Maria del Piorato. Ši bažnyčia yra vienintelis Piranesi pastatytas pastatas.

Giovanni Battista Piranesi Liucijaus Arruncijaus kapo vaizdas iš vidaus. Lapas iš serijos „Romos senienos“ 1756 Ofortas, kaltas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas

Liucijaus Arrucijaus kapas - trijų kolumbariumų kompleksas, patalpos su pusapvalėmis nišomis urnoms su vergų ir valstybės veikėjo, 6 kurso konsulo, istoriko Liucijaus Arrunciaus palikuonių, pelenais. Laidotuvės buvo aptiktos 1736 m., o XIX amžiuje kapas buvo visiškai sunaikintas.

Liucijaus Volumniaus Heraklio antkapinis paminklas Gipsas tonuotas, išlietas į formą Originalas: marmuras, 1 a., saugomas Laterano muziejuje, Romos Puškino muziejuje im. A.S. Puškinas

Antkapiai altorių pavidalu buvo labai populiarūs laidotuvių apeigos Italija ankstyvuoju imperijos laikotarpiu. Originalas pagamintas iš vieno marmuro luito su reljefiniais papuošimais frontone ir šonuose. Viršutinė antkapio dalis suprojektuota pagalvės formos su dviem atramomis, kurių garbanos puoštos rozetėmis. Pusapvalio frontono centrinėje dalyje pavaizduotas vainikas su girliandomis.

Antkapinio paminklo priekinėje pusėje rėmelyje yra užrašas su dedikacija požemio dievams – manams – ir mirusiojo vardas bei jo amžius; po juo gulbių figūromis įrėminta Gorgono Medūzos kaukė. Paminklo kampuose – avinų kaukės, po kuriomis dedami erelių atvaizdai. Šoninės antkapio dalys puoštos ant avino ragų kabantomis lapų ir vaisių girliandomis.

Giovanni Battista Piranesi „Senovinio Appeva kelio vaizdas“. Lapas iš serijos „Romos senienos“ 1756 Ofortas, kaltas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas

Viena iš pagrindinių Piranesi meno temų yra senovės Romos architektūros didybės tema. Daugeliu atžvilgių ši didybė buvo pasiekta inžinerinių ir techninių įgūdžių dėka. Graviruotė vaizduoja išlikusią asfaltuotą senovės Apijos kelio atkarpą, Kelių karalienę, kaip ją vadino romėnai.

Giovanni Battista Piranesi II tomo „Romos senienos“ titulinis puslapis 1756 Ofortas, pjaustytuvas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas

Esė „Romos senienos“ Piranesi parodė padidėjusį susidomėjimą laidojimo struktūromis. Tyrinėdamas kapus, kuriuose yra daugybė meno kūrinių, menininkas pamatė kelią į Romos didybės ir jos kultūros atgimimą. Prieš Piranesį Pietro Santi Bartoli, Pier Leon Ghezzi ir kiti kreipėsi į senovės romėnų kapų tyrimą ir dokumentavimą. Jų raštai padarė didelę įtaką menininkui, tačiau Piranesi neapsiriboja vien išorinės ir vidinės kapų išvaizdos taisymu. Jo kūriniai kupini dinamikos ir dramatiškumo.

Giovanni Battista Piranesi „Kapas esantis vynuogyne pakeliui į Tivoli“. Lapas iš serijos „Romos senienos“ 1756 Ofortas, kaltas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas

Graviruotėje pavaizduotas kapas, esantis vynuogyne, kelyje į Tivoli. Menininkas demonstruoja išvaizda kapas, vaizduojantis jį pirmame plane iš žemos pusės. Dėl to struktūra išsiskiria kraštovaizdžio fone ir pakyla virš žiūrovo.

Giovanni Battista Piranesi „Didelis sarkofagas ir žvakidės iš Šv. Konstanco mauzoliejaus Romoje“. Lapas iš serijos „Romos senienos“ 1756 Ofortas, kaltas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas

Raiūroje pavaizduotas imperatoriaus Konstantino Didžiojo dukters Konstanco (apie 318-354) mauzoliejuje rastas sarkofagas ir žvakidės. Piranesi atkartojo vieną iš porfiruoto sarkofago pusių, vaizduojančių vynmedžius ir vynuoges traiškančius Kupidonus. Dangtelio šoną puošia Silenus kaukė ir girlianda. Kaip pažymėjo Piranesi, marmurinė liustra yra pavyzdys menininkams XV amžiuje ir išlieka pavyzdžiu grožio mėgėjams. Šiuo metu sarkofagas ir sietynas saugomi Pio Clementine muziejuje Romoje.

Giovanni Battista Piranesi „Caecilia Metella kapo fasado fragmentas“. Lapas iš siuitos „Romos vaizdai“ 1762 Ofortas, pjaustyklė, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas

Piranesi gana tiksliai atkartojo viršutinę Caecilia Metella kapo dalį su apgriuvusiu karnizu ir frizu, papuoštu jaučio kaukolėmis ir girliandomis. Marmurinėje plokštėje įrašytas palaidotos moters vardas: Cecilia Metella, Kvinto iš Kretos dukra, Kraso žmona.

Giovanni Battista Piranesi „Caecilia Metella kapas“. Lapas iš siuitos „Romos vaizdai“ 1762 Ofortas, pjaustyklė, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas

Giovanni Battista Piranesi „Caecilia Metella kapo planas, fasadas, vertikali pjūvis ir mūro detalės“. Lapas iš serijos „Romos senienos“ 1756 Ofortas, kaltas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas

Kelios serijos graviūros skirtos Caecilia Metella kapui. Masyvi cilindrinė konstrukcija buvo pastatyta apie 50 m. Apijaus kelyje netoli Romos. Viduramžiais ji buvo paversta pilimi, kurios viršuje buvo pastatyta „kregždučių“ forma. Dėl detalus vaizdas paminklas Piranesi naudojo dviejų pakopų kompozicinę schemą, pasiskoluotą iš Pietro Santi Bartolli iš knygos „Senovės kapai“ (1697)

Giovanni Battista Piranesi kėlimo įrenginiai dideli akmenys traventinas, naudojamas Caecilia Metella kapo statybai. Lapas iš serijos „Romos senienos“ 1756 Ofortas, kaltas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas.

Piranesi graviūroje pavaizduoti metaliniai įtaisai, skirti kelti masyvias akmens plokštes, vieną iš kurių Piranesi amžininkai žinojo pavadinimu „ulivella“. Buvo manoma, kad Vitruvijus apie tai rašė I amžiuje prieš Kristų pavadinimu „tanaglia“, o XV amžiuje jį iš naujo atrado kitas architektas Filippo Bruneleschi. Pasak Piranesi, Vitruvius ir Bruneleschi instrumentai skiriasi vienas nuo kito, o pranašumas buvo už senovinių, lengviau naudojamų.

Giovanni Battista Piranesi „Imperatoriaus Adriano mauzoliejaus pamatų požeminė dalis“. Lapas iš serijos „Romos senienos“ 1756 Ofortas, kaltas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas

Raiūroje pavaizduota požeminė Adriano mauzoliejaus (Šventojo Angelo pilis) pamatų dalis. Menininkas labai perdėjo konstrukcijos dydžiu, pavaizduodamas tik dalį milžiniško vertikalaus atbrailos (kontraforso). Menininkė žavisi senovinio mūro taisyklingumu ir grožiu, akmenų plastiką atskleidžiančiu ryškių šviesos ir atspalvių kontrastų pagalba.

Giovanni Battista Piranesi Vaizdas į tiltą ir mauzoliejų. pastatė imperatorius Adrianas. Lapas iš serijos „Romos senienos“ 1756 Ofortas, kaltas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas

Imperatoriaus Adriano mauzoliejus (Šventojo Angelo pilis) ne kartą tapo objektu atidus dėmesys Piranesi. Kapas buvo pastatytas valdant imperatoriui Adrianui apie 134–138 m. Čia ilsėjosi daugelio imperatoriškųjų namų atstovų pelenai. X metais pastatą perėmė Creshenci šeimos patricijus, kuris kapą pavertė tvirtove. XIII amžiuje, valdant popiežiui Nikolajui III, pilis buvo prijungta prie Vatikano rūmų ir tapo popiežiaus citadele. Apatiniuose kambariuose buvo įrengtas kalėjimas.

Giovanni Battista Piranesi, mauzoliejus ir imperatoriaus Adriano tiltas. Lapas iš serijos „Romos senienos“ 1756 Ofortas, kaltas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas

Šį didelį lapą sudaro 2 spaudiniai, sukurti kaip vienas vienetas ir atspausdinti iš 2 lentų.

Kairė pusė. Menininkas parodė tilto atkarpą su požemine dalimi ir kruopščiai atkartojo požeminį mūrą. Jis pateikia įdomių detalių apie tilto atramų konstrukciją: buvo manoma, kad Adrianas arba nukreipė Tibrą kita kryptimi, arba užblokavo jo kanalą palisadu, leisdamas jam tekėti iš vienos pusės. Piranesi žavėjosi konstrukcijos tvirtumu, kuris gali atlaikyti dažnus potvynius. 3 centre esančiose arkinėse angose vandens lygis Tiberyje rodomas priklausomai nuo sezono (iš kairės į dešinę V) gruodį, birželį ir rugpjūtį. Įdomu tai, kad techninį brėžinį dailininkas papildė kraštovaizdžio elementais su vaizdais į Tibro krantus.

Dešinėje pusėje pavaizduota mauzoliejaus siena ir požeminė jos dalis. Kaip rašo Piranesi, mauzoliejus „buvo padengtas turtingu marmuru, papuoštas daugybe statulų, vaizduojančių žmones, arklius, kovos vežimus ir kitas vertingiausias skulptūras, kurias Adrianas surinko kelionėje per Romos imperiją; dabar, be ˂…˃ visų savo ornamentų ˂…˃, jis atrodo kaip didelė, beformė mūro masė. Vėliau viršutinė mauzoliejaus dalis (A-B) buvo apmūryta plyta. Menininkas taip pat pasiūlė, kad mauzoliejaus bokšto aukštis būtų 3 kartus didesnis už pamato aukštį (F-G). Piranesi didelį dėmesį skyrė požeminei statinio daliai, pastatytai iš tufo, traventino ir akmens fragmentų eilių, sutvirtinta kontraforsais ir specialiomis arkomis (M).

Giovanni Battista Piranesi – įėjimas į Imperatoriaus Adriano mauzoliejaus viršutinį kambarį. Lapas iš serijos „Romos senienos“ 1756 Ofortas, kaltas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas.

Pavaizduotas įėjimas į viršutinį imperatoriaus Andriano mauzoliejaus kambarį. XVI-XVII a ji buvo naudojama teismo posėdžiams ir vadinosi Teisingumo salė. Įėjimas pagamintas iš didžiulių travestijos akmens blokų, tokių galingų ir patvarių, kad Piranesi jas palygino su garsiosiomis Egipto piramidėmis. Kaip pastebėjo menininkas, arka puikiai sutvirtinta iš šonų, nes yra priversta atlaikyti didžiulį virš jos esančio mūro svorį. Ant akmens aiškiai matosi iškilimai, kuriais buvo pakeliami blokai statybos metu.

1762 m. buvo išleistas naujas Pironesi darbas, skirtas Marso lauko - senovės Romos vidurio - didžiulės teritorijos kairiajame Tibro krante, besiribojančios su Kapitolijaus, Kvirinalo ir Pincio kalva, topografijai. Šį teorinį darbą sudarė tekstas, paremtas klasikiniais šaltiniais; ir 50 graviūrų, įskaitant didžiulį topografinį Marso lauko žemėlapį „Ikonografija“, su kuria Piranesi pradėjo kurti kolekciją.

Giovanni Battista Piranesi „Senovės Romos Martius miestelio ikonografija“ arba planas. 1757 Lapas iš serijos „Senovės Romos Marso laukas“, G. B. Piranesi, Londono karališkosios antikvarų draugijos nario, darbas. 1762" ofortas, pjaustytuvas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas

1757 m. Piranesi išgraviravo didžiulį vėlyvosios imperijos Campus Martius žemėlapį-rekonstrukciją. Tokią idėją menininkui paskatino senovinis monumentalus senovės Romos planas, iškaltas ant marmuro plokščių valdant imperatoriui Septimijui Severui 201-0211 m. Šio plano fragmentas buvo aptiktas 1562 m. ir Piranesi laikais buvo saugomas Kapitolijaus muziejuje. Piranesi planą skyrė škotų architektui Robertui Adamui, menininko draugui. Manoma, kad būtent Adomas įtikino jį pradėti kurti Marso lauko kompoziciją iš šio žemėlapio – svarbiausio meistro darbo, tapusio Architektūros idėjų antologija!, kuri žadino architektų vaizduotę iki pat š. XXI amžius.

Giovanni Battista Piranesi Kapitolijaus akmenys…1762“ Ofortas, pjaustytuvas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas

Titulinis lapas pagamintas iš akmens plokštės, ant kurios iškaltas lotyniškas pavadinimas. Plokštę puošia reljefai, nurodantys didingą Romos ir jos valdovų praeitį. Viršuje tarp mitologinių veikėjų pavaizduoti miesto įkūrėjai Romulas ir Remas, o ant senovinių monetų pavaizduoti pagrindiniai valstybės veikėjai – Julijus Cezaris, Liucijus Brutas, imperatorius Oktavianas Augustas. Piranesi naudoja senovės Romos menui tradicinius dekoratyvinius motyvus: laurų šakų girliandas, gausybę gausybę, avinų galvas. Tie patys motyvai atsiranda ir Piranesi taikomųjų dalykų projektuose.

Giovanni Battista Piranesi „Balbos, Marcelio teatrai, Statius Tauro amfiteatras, Panteonas“ iš serijos „Marso laukas“ ... 1762 m. „Ofortas, kaltas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas

Piranesi atkuria tankiai užstatytus senovinio Campus Martius kvartalus iš paukščio skrydžio.

Viršutinėje graviūroje kairėje pavaizduotas akmeninis teatras, kurį 13 m. pr. Kr. pastatė Liucijus Kornelijus Balbusas jaunesnysis, romėnų generolas ir dramaturgas. Dešinėje yra kitas teatro pastatas - Marcelio teatras, antrasis akmeninis teatras Romoje (po Pompėjaus teatro)

Vidurinėje graviūroje pavaizduotas garsusis Panteonas ir už jo esantys sodai, dirbtinis ežeras ir Agripos pirtys.

Žemiau yra pirmasis akmeninis amfiteatras Romoje, pastatytas 29 m.pr.Kr., aikštėje priešais jį – saulės laikrodis, įrengtas imperatoriaus Augusto įsakymu. Šios rekonstrukcijos stipriai paveikė architektūros formavimąsi, visų pirma – reikšmingai paveikė XX amžiaus sovietinių architektų mintis.

Giovanni Battista Piranesi "Marmurinės lentelės su Romos konsulų ir nugalėtojų sąrašais" lapai serijai "Kapitolijaus akmenys" Ofortas, kaltas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas

Graviruotėje pavaizduotos išlikusios marmurinės lentelės su Romos konsulų ir nugalėtojų sąrašu nuo Romos įkūrimo iki imperatoriaus Tiberijaus valdymo (14-37). Iš viršutinėje plokštėje iškalto įrašo matyti, kad senovėje lentelės buvo įmontuotos Romos forume.

Giovanni Battista Piranesi "Romos jonų sostinių pavyzdžiai, lyginant su graikų, teisuolis Le Roy" lapai serijai "Apie romėnų didybę ir architektūrą" 1761 Ofortas, kaltas, Puškino muziejus im. A.S. Puškinas