Kaimo garbė. Žymiausios pasaulio operos: Kaimo garbė (Cavalleria Rusticana), P

Mascagni. „Šalies garbė“ Intermezzo (dirigentas – T. Serafinas)

Pietro Mascagni opera viename veiksme pagal Guido Menaschi ir Giovanni Targioni-Tozzetti libretą (italų k.) pagal Giovanni Vergos pjesę, kuri savo ruožtu yra jo to paties pavadinimo romano sceninė adaptacija.

PERSONAŽAI:

SANTUZZA, jauna valstietė (sopranas) TURIDDU, jaunas kareivis (tenoras) LUCIIA, jo motina (kontraltas) ALFIO, kaimo vairuotojas (baritonas) LOLA, jo žmona (mecosopranas)

Veiksmo laikas: Velykų šventė pabaigos XIX amžiaus. Vieta: kaimas Sicilijoje. Pirmasis spektaklis: Roma, Teatro Costanzi, 1890 m. gegužės 17 d.

Pavadinimas „Cavalleria rusticana“ paprastai verčiamas kaip „Šalies garbė“. Tokia likimo ironija, nes daugumos operos veikėjų elgesyje nėra garbės. Kalbant apie Giovanni Vergos apysaką, joje veikėjų elgesys apibūdinamas dar barbariškiau nei tai, ką mes sutinkame Mascagni operoje.

atidaryti naudojant didžiulė jėga išreiškė visa ryjančią aistrą – štai tokios operos savybės iškart atnešė jai neįtikėtiną sėkmę. Žinoma, esminiai ir literatūriniai libreto nuopelnai. Vergos apysaka buvo laikoma nedideliu literatūros šedevru. Be to, E. Dusė, ši geniali aktorė, kartu su kitais aktoriais dramatišką šio romano versiją scenoje su dideliu pasisekimu atliko dar prieš parašant operą. „Country Honor“ buvo pirmasis ir bene reikšmingiausias triumfas tiek literatūroje, tiek muzikoje tos krypties, kuri imta vadinti verizmu (verizmu), „teorija, cituojant Websterį, kuri mene ir literatūroje iškėlė įvaizdį. kasdienybės, psichologinių veikėjų išgyvenimų, dėmesio tamsiosios pusės miesto ir kaimo vargšų gyvenimas.

Tai smulkus darbelis pirmasis iš trijų laimėjo prizą leidėjo E. Sonzogno paskelbtame konkurse, o per vieną naktį jis tada niekam nepagarsino garsus kompozitorius kuriam tebuvo dvidešimt septyneri. Net Niujorke prasidėjo kova dėl teisės pirmą kartą pastatyti operą. Oscaras Hammersteinas, kelerius metus prieš pastatydamas savo didingą Manheteno operos teatrą, sumokėjo 3000 USD vien tam, kad įveiktų savo varžovą prodiuserį Aronsoną, kuris 1891 m. spalio 1 d. surengė kūrinį taip vadinama „vieša repeticija“. Tą patį vakarą įvyko Hammerstein pasirodymas. Visa tai buvo praėjus mažiau nei pusantrų metų po premjeros Romoje. Tačiau iki to laiko visa Italija tai jau buvo girdėjusi. Be to, jis jau buvo Stokholme, Madride, Budapešte, Hamburge, Prahoje, Buenos Airėse, Maskvoje, Vienoje, Bukarešte, Filadelfijoje, Rio de Žaneire, Kopenhagoje ir Čikagoje (šių miestų pavadinimų chronologine tvarka).

Daugiau nei pusę amžiaus Mascagni gyveno iš šlovės ir pelno iš šio mažo šedevro kūrinių. Nė viena iš jo operų (o jis parašė dar keturiolika) neturėjo tokios sėkmės, kurią būtų galima net iš tolo prilygti „ kaimo garbė“, tačiau net ir tokiu atveju jis mirė 1945 m. su visa šlove ir garbe.

Premjera įvyko 1890 metų gegužės 17 dieną Romoje.
Siužetas paremtas italų rašytojo realisto Džovanio Vergos to paties pavadinimo apysaka. Veiksmas vyksta XIX amžiaus pabaigoje Sicilijos kaime. Švelni ir rami preliudija tampa vis dramatiškesnė. Žiūrovai girdi kareivio balsą, išduodantį sereną savo mylimajai.
Uždanga pakyla ir žiūrovas mato centrinę aikštę. Žmonės eina į bažnyčią šventinei maldai Velykų garbei. Jauna moteris Santuzza– klausia senolė Liucija O Turiddu, jos sunus. Pokalbį nutraukia energingas kabinos vairuotojas Alfio kuris dainuoja savo dainą. Jis neįsivaizduoja, ką Turiddu leidžia laiką su žmona, miela Lola. Alfio kalba Liucija kad pamatė jos sūnų prie savo namų. Santuzza vis labiau įtartina.
Prasideda religinė procesija. Valstiečiai gieda kartu su bažnyčios choru, skambant vargonams. Santuzza sustoja Liucija pasakyti, kad jų baimės. Ji bijo dėl Turiddu. Juk dar prieš tarnybą buvo įsimylėjęs Lola ir norėjo ją vesti. Tačiau kai jis grįžo, ji buvo ištekėjusi už kito žmogaus. Tada jis pasiūlė Santuzza tapti jo nuotaka, bet, kaip jai atrodo, vėl užsidegė aistra lole. Liucija labai susipyko su savo sūnumi. Ji užjaučia mergaitę, tačiau padėti negali. Į bažnyčią ateina pats Turiddu. Jis atneša Santuzza jų neaiškiai atsiprašo už vėlavimą, bet jie vėl kovoja. Įsikiša į jų pokalbį Lola: Ji dainuoja meilės dainą ir atrodo labai įkvėpta. Turiddu nesugebėdamas susitvarkyti su savo jausmais, jis grubiai atsistumia santuzzu ir bėga paskui Lola. Santuzza krenta ant žemės ir siunčia keiksmus paskui savo nusikaltėlį. Paskutinis įžengęs į bažnyčią Alfio. Santuzza supykęs pasakoja jam apie savo įtarimus. Alfioįsiutęs ir ketinantis atkeršyti. Mergina supranta, kad gali nutikti tragedija ir kupina sąžinės graužaties puola paskui pavydų vyrą. Lola.

Procesija ką tik baigėsi. Visi kaimo gyventojai skuba į linksmųjų namus Turiddušventėms pradėti. Pasirodo Alfio. Turiddu siūlo jam taurę, bet jis atsisako. Tada jaunasis kareivis sudaužo taurę į šipulius. Moterys numato, kad kažkas negerai, įtikina Lola palikti. Abu vyrai ruošiasi į dvikovą. Turiddu sąžinė skauda, ​​nes santuzzi. Jis perima žodį iš mamos, kad ji pasirūpins mergaite. O jei grįš gyvas, tuoj pat ją ves. Turiddu eina į Alfio. Tyla kankina... Tylą nutraukia baisus moteriškas šauksmas: "Turiddu dabar paskersta!" Santuzza ir Liucija krenta be sąmonės. Opera baigiasi visuotine tyla.

Kūrybos istorija. Priežastis parašyti operą buvo 1888 m. Sonzogno leidyklos konkursas. Pirmą, antrą ir trečią vietas pelnę kūriniai turėjo būti pastatyti jaunųjų kompozitorių konkurso organizatoriaus lėšomis. Kai tik Pietro Mascagni sužinojęs apie konkursą, iš karto atidėjo visus reikalus ir ėmėsi naujo kūrinio, nors tuo metu dirbo prie operos. Ratcliff“. Sklypas „Kaimo garbė“ jau seniai traukė kompozitoriaus dėmesį. Teatro spektakliai sukurtas romanas tuo metu sulaukė didelio pasisekimo. Veiksmai vystosi taip greitai, kad žiūrovo dėmesį tiesiog patraukia tai, kas vyksta scenoje. Spektaklio įvykiai pažodžiui klostosi per vieną rytą, kuris neabejotinai dar labiau patraukė Pietro Mascagni. Libretą parašė kompozitoriaus draugas Giovanni Targioni-Tozetti, dalyvaujant Guido Menaschi. Iš pradžių dviejų veiksmų jis buvo sutrumpintas iki vieno veiksmo. Operos darbai truko du mėnesius ir buvo baigti laiku. Dėl to tarp septyniasdešimt trijų konkurse dalyvaujančių operų buvo „Šalies garbė“ laimėjo pirmąją vietą ir pripažintas geriausiu kompozitoriaus kūriniu. Daugiau nei 50 metų Mascagni gyveno iš pajamų, gautų statydamas šį išskirtinį šedevrą. Nė viena iš vėlesnių operų neturėjo tokios sėkmės. Operos premjera buvo paženklinta didžiuliu publikos džiaugsmu. Operos kaimo garbė net ir šiandien turi didelį populiarumą.

Įdomūs faktai:

• Vaidina daugelis pasaulio teatrų Pietro Mascagni Rustic Honor ir Gioacchino Rossini „Pagliacci“ tą patį vakarą dėl neįtikėtino panašumo.
• Itališkos operos pavadinimas „Cavalleria rusticana“ paprastai verčiamas kaip „Šalies garbė“. Čia yra neįtikėtina ironija, nes iš tikrųjų siužetas pagrindinių veikėjų elgesyje nėra nė menkiausios garbės!
• „Šalies garbės“ premjera įvyko 1891 m. gruodžio 30 d. Kūrinys atlaikė per 650 pasirodymų!
• didelis gerbėjas opera „Šalties garbė“ buvo Piotras Iljičius Čaikovskis.
• garbei Pagrindinis veikėjas Lolos opera buvo pavadinta 1900 m. atrasto asteroido vardu.
• IN garsus filmas « Krikštatėvis 3 „Anthony Corleone dainuoja kaimo garbės vaidmenį“.
• 1982 metais italų režisierius Franco Zeffirelli sukūrė to paties pavadinimo filmą.

P. Mascagni opera „Kaimo garbė“.

Kai aistros daugiau nei meilės, o neapykantos daugiau nei tikėjimo... Pietro Mascagni opera „Kaimo garbė“ buvo sukurta iš tokių emocijų, kurios suformavo verizmo bruožus ir vertybes. Ir kartu su juo ji į didžiausias pasaulio scenas atvedė valstiečius, klajojančius komikus, elgetas ir skurdžius – priešingai nei tradiciniai operos aristokratai, istorinės asmenybės arba legendų herojai.

Trumpa Mascagni operos „“ ir daugelio kitų santrauka Įdomūs faktai skaitykite apie šį darbą mūsų puslapyje.

„Šalies garbės“ santrauka

Fonas. Prieš prisijungdamas prie armijos, Turridu turėjo romantiški santykiai su Lola. Tačiau grįžęs namo jaunuolis sužinojo, kad jo mylimoji vedė Alfio. Nepaisant to, kad jame vis dar degė sena aistra, jis pamiršo save šiltuose Santuzza glėbiuose, kuriuos pažadėjo paimti į savo žmoną. Lola, pamačiusi, kad Turridu bando pradėti gyvenimą su kitu, vėl įviliojo jį į savo tinklus ...

Ankstyvas Velykų sekmadienio rytas Sicilijos kaime, 1880 m Turridou grįžta iš nakties su Lola. Tuo tarpu Santuzza ateina į jo namus ir, spėliodama, kur jos sužadėtinis iš tikrųjų praleido naktį, prašo Liucijos pasakyti tiesą. Turridu įeina, Santuzza paverčia jį pavydo scena, o jis ją išvaro. Širdyje ji suranda Alfio ir pasakoja jam apie Turridu ir Lolos santykius. Įsižeidęs vyras meta iššūkį priešininkui į dvikovą ir jį nužudo.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• „Kaimo garbę“ labai vertino tokie Mascagni amžininkai kaip D. Verdis Ir P.I. Čaikovskis . Be to, Verdi kompozitorių vadino beveik savo įpėdiniu. Tik iš dalies jam pavyko pateisinti tokius glostančius didžiojo maestro lūkesčius – tarp 14-os jo operų buvo ir kadaise populiarios „Draugas Fricas“ ir „Iris“, tačiau dabar šie vardai vargu ar pažįstami net šio žanro gerbėjams, nes nepakilo iki „Kaimo garbės“ lygio. Ir tikrasis italų operos tradicijų „įpėdinis“, ją atvedęs muzikantas naujas turas plėtra, tapo D. Puccini .
• Mascagni vadinamas „vienu operos žmogumi“ arba „vienos operos autoriumi“. Tuo pat metu per savo gyvenimą jis buvo įtrauktas į didžiausių kompozitorių Italijoje. Koks jo fenomenas? Visų pirma tuo, kad Mascagni, paragavęs sėkmės, nenorėjo eiti pramintu keliu, plėtodamas veristinę kryptį. Jį domino dekadansas, ekspresionizmas, orientalizmas, operetė , naujos istorijos. Leidėjas Giulio Ricordi, su kuriuo kompozitorius pradėjo bendradarbiauti po konflikto su Sonzogno, pasiūlė jam libretą pagal to paties Vergo apysaką „She-Wolf“. Mascagni atsisakė ir galiausiai buvo priverstas ieškoti naujo leidėjo.

• Novella D. Verga patraukė daugelio muzikantų dėmesį, o Mascagni net nebuvo pirmasis iš jų. 1894 metais rašo rašytojo Giuseppe Perrotta draugas simfoninė poema„Šalies garbė“ Likus vos mėnesiui iki Mascagni operos triumfo, tame pačiame Kostancio teatre įvyko kompozitoriaus Stanislao Gastaldono operos „Piktos Velykos“ premjera. Tai buvo trijų veiksmų kūrinys, kuris visiškai nesužavėjo įmantrios publikos. Įdomiausia, kad Sonzogno konkurse planavo dalyvauti ir Gastaldonas, tačiau jį išpirko D. Ricordi, iškart užsakęs jam operą Romai. 1895 metais florentietis Orestas Bimboni Palerme pristatė operą Santuzza. Genujietis Domenico Monleone 1907 m. nutapė savo kaimo garbę, kuri buvo parodyta Amsterdame. Mascagni advokatai pareikalavo uždrausti atlikti studijuojamą operą, jų reikalavimai buvo patenkinti, o Monleone muziką perkėlė į kitą libretą, opera tapo žinoma kaip „Sakalų mūšis“. Tik 1998 metais Monleonės kūrinys vėl buvo atliktas originalia versija. Be šių esminių darbų, 1890 m skirtingi kampai pasaulyje pasirodė daug parodijų ir komiškos operos„Šalies garbės“ sklype.
• Dėl fenomenalios „Kaimo garbės“ sėkmės susikivirčijo trys su jo atsiradimu susiję asmenys – pirminio šaltinio autorius D. Verga, leidėjas E. Sonzogno ir P. Mascagni, kurie iki 1893 m. teisme išsiaiškino autorių teises į jį. opera. Verga galiausiai padavė leidėją ir kompozitorių į teismą dėl rekordinės 143 000 lirų sumos.
• Mascagni 1940 m. dalyvavo „Country Honor“ garso įraše, surengtame premjeros 50-mečio proga.

• Nepaisant Mascagni priskiriamos verizmo klišės, pats kompozitorius jam nepritarė, taip nevadindamas nei savęs, nei savo kūrybos.
• Santuzza vaidmuo pasirodė esąs lemiamas Gemmos Bellincione, jos pirmosios atlikėjos, karjeroje. Šiame vaidmenyje visiškai atsiskleidė ir jos dainavimo, ir vaidybos talentas, ji pradėjo pasitikėti pagrindinėmis Puccini ir Giordano, Massenet ir Richardo Strausso partijomis.
• Per Mascagni gyvenimą vien Italijoje „Les Rural Honors“ buvo suvaidintas 14 000 kartų – tai yra maždaug 21 spektaklis kas mėnesį 55 metus iš eilės. Dabar opera pasaulio scenose atliekama daugiau nei 700 kartų per metus.
• Daina „Mascagni“, skirta didžiajam kompozitoriui, buvo parašyta pagal Intermezzo muziką Andrea Bocelli.

Meilė ir aistra Pietro Mascagni

Paties Mascagni gyvenime buvo daug aistrų, panašių į tas, kurios taip kankino jo herojus. 1888 m. jis vedė Liną Carbonani, kuri jį palaikė sunkių akimirkų pinigų trūkumas ir nežinomybė. Jų pirmasis vaikas, gimęs prieš vestuves, mirė keturių mėnesių. Lina buvo labai praktiška ponia, net šlovės ir klestėjimo akimirkomis ir toliau ekonomiškai tvarkė buitį. Ji buvo ne tik ištikima žmona, bet ir atsidavęs žmogus, pasiruošęs palaikyti bet kokį savo vyro įsipareigojimą. „Kaimo garbės“ darbų pradžia sutapo su ilgai laukto sūnaus Domenico gimimu, o tada gimė dar vienas sūnus ir dukra. Mascagni buvo rūpestingas vyras ir mylintis, dėmesingas tėvas. Taip jis išliko net tada, kai jo gyvenime atsirado kita moteris – Anna Lolli.

Tai nutiko 1910 m., jam buvo 47, jai 22... Iš pažiūros banalus senstančio vyro romanas su jauna gražuole peraugo į ryšį, kurį nutraukė tik kompozitoriaus mirtis 1945 metais. 35 metus Mascagni iš tikrųjų turėjo dvi šeimas, kurių kiekviena žinojo apie kitos egzistavimą. Daug vasaros sezonais Mascagni praleido su Anna mažame Bagnara di Romagna miestelyje. Šiandien ten, vietinio kunigo namuose, įrengtas nedidelis muziejus, kuriame yra 5000 neskelbtų Mascagni laiškų savo mylimajai, liudijančių jo neblėstančius jausmus. Jai kompozitorius skyrė operas „Izabė“ ir „Parisina“.

„Šalies garbės“ sukūrimo ir pastatymų istorija

Milano laikraščio magnatas Edoardo Sonzogno 1888 metais paskelbė dar vieną konkursą vienaveiksmėms operoms. Keleriais metais anksčiau šio konkurso žiuri dėl įvairių priežasčių ignoravo pirmąją D. Puccini operą. Bloga patirtis nesustabdė mano draugo jaunasis kompozitorius Pietro Mascagni. Praėjo treji metai, kai su skandalu jis paliko Milano konservatoriją. Jo šeimai taip reikėjo, kad jis net negalėjo sau nusipirkti natų. Dirigentu ir mokytoju m muzikos mokykla Apulijos mieste Cerignola (geografiškai tai yra itališko „bato“ „spurtas“) Mascagni nesėkmingai bandė rašyti operas.

Libretą kompozitorius užsakė savo draugui Giovanni Targioni-Tozetti ir rašytojui Guido Menaschi. Jis buvo paremtas savo laikų hitu – Giovanni Verga pjese „Kaimo garbė“, be perdėto. Ji sėkmingai nuėjo į dramos teatras, Pagrindinis vaidmuo legendinė E. Duse vaidino viename iš pastatymų. Muzika buvo paruošta per du mėnesius, tačiau Mascagni delsė siųsti natas, nes abejojo ​​savo kūrinio sėkme. Paskutinę akimirką rankraštį konkursui atsiuntė jo žmona Lina, kuriai šiandien esame dėkingi už tokį ryžtingą poelgį. Vertinimo komisija nugalėtoją išrinko iš 73 pateiktų darbų ilgą laiką. „Rustic Honor“ buvo apdovanotas pirmąja premija, o jos autorius gavo dvejų metų atlyginimą ir sutartį su „Sonzogno“ leidykla. Viskas, apie ką anksčiau Mascagni galėjo tik pasvajoti, išsipildė!

1890 m. gegužės 17 d. „La Rural Honour“ premjera įvyko Teatro Costanzi Romoje. Besąlygiška sėkmė privertė teatrus tarpusavyje varžytis dėl kūrinių kontraktų su kompozitoriumi pasirašymo. Tais pačiais metais opera peržengė Italijos sienas ir pradėjo savo triumfo eiseną per Europos scenas, o po metų ji buvo pastatyta daugelyje JAV miestų. Rusijos visuomenė naujovę išgirdo ir 1891 m. dėl italų trupės pasirodymo, o per ateinančius dvejus metus ją pradėjo vaidinti įvairios privačios operos. 1894 m. Mariinsky teatre buvo parodytas filmas „Kaimo garbė“.

Mascagni šedevras atvėrė operoje naują kryptį – verismo. Antroji ir vienintelė veristinė vienodo talento opera buvo R. Leoncavallo „Pagliacci“, parašyta po dvejų metų. Jie dažnai vyksta tą patį vakarą chronologinė tvarka, per pertrauką vienas nuo kito. IN operos pasaulisšis tandemas buvo pavadintas Cav-Pag („Cavalleria rusticana“ ir „Pagliacci“).

„Kaimo garbės“ muzika filmuose

Kino pramonė negalėjo praeiti pro nuostabų „Rural Honor“ intermezzo melodijos grožį. Šią muziką galima išgirsti filmuose:

• „Nužudyk Smoochy“ (2002 m.)
• "Svajokite vidurvasario naktis» (1999 m.)
• „Keturios rugsėjo dienos“ (1997)
• 1980 m. filme „Raging Bull“ be „Intermezzo“ yra ištraukų iš Mascagni operų „William Ratcliff“ ir „Silvano“.

Įvairių operos arijų ir duetų ištraukos įtrauktos į filmo garso takelius:

• TV serialas „Boardwalk Empire“ (2010 m.)
• „Įsimylėjėliai“ (2008 m.)
• TV serialas „Sopranai“ (2006–2007)
• „Juokingi žaidimai“ (2007 m.)
• „Nes tu esi mano“ (1952)

Bet turbūt labiausiai garsus paveikslas, kuriame „Country Honor“ yra ne tik foninė muzika, bet ir veiksmą plėtojanti priemonė, varomoji jėga tragiškas finalas, kur tai, kas vyksta operos teatro scenoje, glaudžiai persipina su įvykiais veikėjų gyvenime – „Krikštatėvis, III dalis“. Paskutinis filmo šauksmas "Jie nužudė mergaitę Mariją!" rezonuoja su paskutine operos „Jie nužudė Turridą!“ eilute, o Maiklo Korleonės prisiminimus ir mirtį palydi neįtikėtinai aštrus Intermezzo.

Garsiausia „Kaimo garbės“ ekranizacija yra Franco Zeffirelli 1982 m. pastatymas su Plácido Domingo (Turridu) ir Elena Obraztsova (Santuzza). Nebūtų perdėta jų atvaizdus vadinti nuoroda.

"Deja, aš parašiau" kaimo garbė" Pirmas. Mane karūnavo dar prieš tapdamas karaliumi“ – taip po kurio laiko kompozitorius įvertino ir fenomenalią savo operos sėkmę, ir bergždžias pastangas ją pakartoti. „Šalies garbė“ liko vieninteliu Pietro Mascagni šedevru. Panašus prakeiksmas ištiko ir kitą iškilų veristą R. Leoncavallo. Primityvūs veristinių operų personažai su ryškiomis, bet niūriomis aistromis pasirodė nelabai įkvepiantys net jų autoriams. Tačiau tai jokiu būdu nesumenkina „Šalies garbės“, pripildyto nuostabių, orumo Graži muzika ir įspūdingų dramatiškų scenų.

Pietro Mascagni „Šalies garbė“

Dauguma garsios operos ramybė. originalus pavadinimas, autorius ir trumpas aprašymas.

Rustic Honor (Cavalleria Rusticana), P. Mascagni

Melodrama viename veiksme; G. Targioni-Tozzetti ir G. Menashi libretas pagal to paties pavadinimo G. Vergos apysaką.
Pirmasis pastatymas: Roma, Teatro Costanzi, 1890 m. gegužės 17 d.

Personažai: Santuzza (sopranas), Lola (mecosopranas), Turridu (tenoras), Alfio (baritonas), Lucia (kontraltas), valstiečiai ir valstietės.

Veiksmas vyksta XIX amžiaus pabaigos Sicilijos kaimo aikštėje.

Už scenos girdimas Turiddu balsas, dainuojantis sicilietę Lolai. Žmonės įeina į bažnyčią: šiandien Velykos. Choras šlovina gamtą ir meilę („Gli aranci olezzano“; „Vaisiai puikūs ant medžių“). Santuzza įeina į Liucijos, Turiddu motinos, smuklę, kad sužinotų ką nors apie savo meilužį, kuris Pastaruoju metu jos vengia. Pasirodo vairuotojas Alfio, Lolos vyras („Il cavallo scalpita“; „Arkliai įnirtingai skraido“), be kita ko, jis mini, kad ryte prie savo namų matė Turiddu. Skamba šventinis choras („Inneggiamo al Signore risorto“; „Dainuok triumfo dainą“).

Santuzza išpažįsta savo liūdesį Liucijai: Turiddu prieš tarnavimą armijoje buvo Lolos sužadėtinis, tačiau ji jo nelaukė, ištekėjo už Alfio. Atrodo, kad Turiddu pamiršo savo jaunatvišką aistrą, įsimylėjęs Santuzza, bet dabar Lola vėl jį patraukia prie savęs („Voi lo sapete, o mama“; „Palikti toli kaip kareivis“). Likęs vienas aikštėje su Turiddu, Santuzza kaltina jį neištikimybe. Pro šalį eina Lola, iššaukiančiai dainuodama dainą („Fior di giaggialo“; „Veidrodinių vandenų gėlė“). Turiddu, įnirtingai atstumdamas jį keikiantį Santuzza, įeina į bažnyčią. Santuzza viską pasakoja Alfijui. Jis įsiuto ir nusprendžia atkeršyti („Ad essi non perdono“; „Jie neturi atleidimo“).

Veiksmą pertraukia įterpimas. Tada Turiddu kviečia visus išgerti (daina su choru „Viva il vino spumeggiante“; „Hello glass gold“) ir giria Lolos grožį. Alfio paniekinamai atmeta jo kvietimą prisijungti prie puotos. Varžovai, pagal senovės paprotys, apkabina, meta iššūkį vienas kitam į dvikovą, o Turiddu įkanda Alfio į ausį. Pasigailėdamas Santuzzos, Turiddu paprašo mamos ja pasirūpinti ir išeina. Po kiek laiko pasigirsta moterų šauksmai: „Turiddu nužudytas“.

KŪRYBOS ISTORIJA.

Kūrinio kūrimo priežastis – vienaveiksmių operų konkursas paskelbė Milano leidėjas E. Sonzogno. Norėdamas joje dalyvauti, Mascagni nutraukė operos „Ratcliffe“ darbą ir kreipėsi į „Kaimo garbės“ siužetą, kuris ilgą laiką patraukė jo dėmesį. Italų rašytojo Džovanio Vergos (1840-1922) apysaka „Šalies garbė“, išleista 1889 m., išgarsėjo dėl inscenizacijos, kuri buvo atlikta su šaunia titulinio vaidmens atlikėja E. Duse. Pjesė išsiskyrė maksimalia veiksmo ir siužeto koncentracija. Jos įvykiai klostosi per vieną rytą, kuris, žinoma, kompozitoriui buvo ypač patrauklus.

Libretas, kurį parašė G. Targioni-Tozetti (1859-1934), dalyvaujant G. Menashi, iš pradžių buvo dviejų veiksmų, tačiau pagal konkurso sąlygas sumažintas iki vieno veiksmo. Centrinę vietą operoje užėmė pagrindinės atvaizdai aktoriai, nubrėžta šykščiais taikliais potėpiais: be galo atsidavusi, pašėlusi įsimylėjusi Santuzza ir lengvabūdiška, vėjavaikiška Lola; aistringas, mėgstantis Turiddu ir negailestingai kerštingas Alfio. Pastebimai išvystytos liaudies scenos. Abu dramos veiksmai operoje sujungti su simfoniniu intermezzo, kuris vėliau tapo plačiai žinomas.

Iš 70 konkursui pateiktų operų „Kaimo garbė“ laimėjo pirmąją vietą. 1890 m. gegužės 17 d. Romoje įvyko premjera, kuri sulaukė pergalingos sėkmės. Netrukus opera buvo rodoma daugelyje pasaulio šalių, prisidėdama prie verizmo principų sklaidos.

MUZIKA.

„Country Honor“ muzika kupina lanksčios, aistringos kantilenos, artimos liaudies dainos. Jo emociniai kontrastai sustiprina siužeto aštrumą: audringas aistras keičia dvasinio atitrūkimo būsena, dramatiškam žmonių charakterių susidūrimui priešinasi pavasariškos gamtos ramybė.

Orkestro įžangoje giedrus pastoracinius vaizdus, ​​kontempliatyvias nuotaikas drąsiai nuspalvina lyriškai sujaudinta melodija. Už uždangos skamba sicilietiškas Turiddu „O Lola, tvankios nakties padaras“ (vidurinė įžangos dalis); lėta jo melodija, akomponuojanti gitara, kupina jausmingo nuovargio ir palaimos.

Choro įžanga „Vaisiai puikūs ant medžių“ perteikia pakilią šventės atmosferą. Spalvingai orkestruota Alfio daina su choru „Arkliai skraido pašėlusiai“ persmelkta išdidžios meistrystės. Šviesiai pakiliomis nuotaikomis choras „Dainuok triumfo giesmę“ ryškiai kontrastuoja su kitos scenos dramatizmu. elegiškas liūdna romantika Santuzza „Palikti toli kaip kareivis“ turi baladinio pasakojimo atspalvį. Santuzza ir Turiddu duetas gretina intensyviai aistringas ir gedulingai nušvitusias melodijas. Duetą nutraukia koketiškai grakšti Lolos daina „Veidrodžių vandenų gėlė“. Viso dueto tęsinyje su vis didesniu jauduliu skamba plačios melodijos. Drama savo viršūnę pasiekia Santuzza ir Alfio duete. Simfoninis intermezzoįveda iškrovą; jos giedri ramybė primena taikaus, švelnaus pobūdžio paveikslus. Smarkiai ritminga gėrimo Turiddu daina „Sveikas, taurės auksas“ pabarsta putojančiu linksmumu. Ji kontrastuojama su gilaus sielvarto kupinu Turiddu arioso „Atgailauju dėl savo kaltės“; plastinę vokalinę melodiją lydi melodinga stygų kantilena. Paskutinis Turiddu ariosas „Motina Sante...“ persmelktas aistringos maldos jausmu, perteikiančiu didžiausią dvasinių jėgų įtampą.

Originalus pavadinimas yra Cavalleria rusticana.

Pietro Mascagni opera viename veiksme pagal Guido Menaschi ir Giovanni Targioni-Tozzetti libretą (italų k.) pagal Giovanni Vergos pjesę, kuri savo ruožtu yra jo to paties pavadinimo romano sceninė adaptacija.

Personažai:

SANTUZZA, jauna valstietė (sopranas)
TURIDDU, jaunas kareivis (tenoras)
Liucija, jo motina (contralto)
ALFIO, kaimo karteris (baritonas)
LOLA, jo žmona (mecosopranas)

Veiksmo laikas: Velykų šventė XIX a. pabaigoje.
Vieta: kaimas Sicilijoje.
Pirmasis spektaklis: Roma, Costanzi teatras, 1890 m. gegužės 17 d.

Pavadinimas „Cavalleria rusticana“ paprastai verčiamas kaip „Šalies garbė“. Tokia likimo ironija, nes daugumos operos veikėjų elgesyje nėra garbės. Kalbant apie Giovanni Vergos apysaką, joje veikėjų elgesys apibūdinamas dar barbariškiau nei tai, ką mes sutinkame Mascagni operoje.

Viską ryjanti aistra, atvirai išreikšta su didele jėga – tokios operos savybės iškart atnešė jai neįtikėtiną sėkmę. Žinoma, esminiai ir literatūriniai libreto nuopelnai. Vergos apysaka buvo laikoma nedideliu literatūros šedevru. Be to, E. Dusė, ši geniali aktorė, kartu su kitais aktoriais dramatišką šio romano versiją scenoje su dideliu pasisekimu atliko dar prieš parašant operą. „Country Honor“ buvo pirmasis ir bene reikšmingiausias triumfas tiek literatūroje, tiek muzikoje tos krypties, kuri imta vadinti verizmu (verizmu), „teorija, cituojant Websterį, kuri mene ir literatūroje iškėlė įvaizdį. kasdienybės, psichologinių veikėjų išgyvenimų, dėmesio tamsiosioms miesto ir kaimo vargšų gyvenimo pusėms.

Šis nedidelis kūrinys buvo pirmasis iš trijų, pelniusių prizą leidėjo E. Sonzogno skelbtame konkurse ir per vieną naktį pašlovinęs tuomet dar nežinomą kompozitorių, kuriam tebuvo dvidešimt septyneri. Net Niujorke prasidėjo kova dėl teisės pirmą kartą pastatyti operą. Oscaras Hammersteinas kelerius metus prieš pastatydamas savo didįjį Manheteną Operos teatras, sumokėjo 3000 USD vien tam, kad įveiktų savo varžovą prodiuserį Aronsoną, kuris 1891 m. spalio 1 d. surengė kūrinio taip vadinamą „viešą repeticiją“. Tą patį vakarą įvyko Hammerstein pasirodymas. Visa tai buvo praėjus mažiau nei pusantrų metų po premjeros Romoje. Tačiau iki to laiko visa Italija tai jau buvo girdėjusi. Be to, jis jau buvo Stokholme, Madride, Budapešte, Hamburge, Prahoje, Buenos Airėse, Maskvoje, Vienoje, Bukarešte, Filadelfijoje, Rio de Žaneire, Kopenhagoje ir Čikagoje (šių miestų pavadinimų chronologine tvarka).

Daugiau nei pusę amžiaus Mascagni gyveno iš šlovės ir pelno iš šio mažo šedevro kūrinių. Nė viena iš kitų jo operų (ir jis parašė dar keturiolika) neturėjo tokios sėkmės, kurią būtų galima net iš tolo prilygti „Kaimo garbės“ sėkmei, tačiau net ir tokiu atveju jis mirė 1945 m. su visa šlove ir garbe.

Preliudija

Ši istorija vyksta Sicilijos kaime XIX amžiaus pabaigoje Vėlykų sekmadienis, todėl preliudija prasideda ramia muzika, tarsi malda. Netrukus tampa dramatiškesnis, o viduryje už vis dar užtrauktos užuolaidos pasigirsta dainuojantis tenoro balsas. Tai jo meilės serenada „Siciliana“. Tenoras – neseniai į gimtąjį kaimą grįžęs kareivis. Jis surengia serenas savo mylimajai Lolai.

Uždanga pakyla, ir žiūrovas viename iš Sicilijos miestelių mato aikštę. Dešinėje yra bažnyčia. Kairėje pusėje matosi Liucijos namai. Šviesus Velykų sekmadienis. Iš pradžių scena tuščia. Jau aušta. Pro sceną eina valstiečiai, valstietės ir vaikai. Atsidaro bažnyčios durys, įeina minia. Valstietė Santuzza teiraujasi senosios Liucijos apie sūnų Turiddu – juk jai nepatinka, kaip pastaruoju metu jis elgiasi. Dviejų moterų pokalbį nutraukia atvykęs energingas jaunas karteris Alfio, kuris, smogdamas botagu, dainuoja linksmą dainą apie savo gyvenimą („II cavallo scalpita“ - „Arklys veržiasi viesulu“). Jis dar nežino, kad Turiddu leidžia laiką su savo miela žmona Lola. Trumpas pokalbis jo su Liucija, kurioje jis atsainiai užsimena, kad netoli savo namų matė jos sūnų Alfijų, Santuzzai kelia dar daugiau įtarimų.

Iš bažnyčios pasigirsta vargonų garsai. Choras dainuoja už scenos. Visi kaimo gyventojai klūpo ir kartu su nuostabiai solo dainuojančia Santuzza meldžiasi – Regina coeli (lot. – „Dangaus karalienė“). Į bažnyčią įžengia religinė procesija, o paskui kaimo gyventojai. Tačiau Santuzza delsė Liucijai pasakyti apie savo liūdesį. Arijoje „Voi lo sapete, mama...“ („Žinai, mama, kad dar prieš karį Turiddu Lola norėjo paskambinti žmonai“) ji pasakoja, kaip Turiddu, prieš išvykdamas į kariuomenę, pažadėjo vesti Lolą. , bet kai jis grįžo, ji buvo ištekėjusi už kito, o tada jis prisipažino meilėje Santuzzai, bet dabar vėl užsidegė aistra Lolai. Liucija labai nusiminusi, užjaučia Santuzza, bet niekaip negali jai padėti. Liucija įeina į bažnyčią. Dabar, kai pasirodo pats Turiddu, Santuzza kalba tiesiogiai su juo. Jis silpnai atsiprašo ir ypač susierzina, kai juos pertraukia tas, dėl kurio jie kovojo. Labai gražiai apsirengusi Lola pasirodo pakeliui į bažnyčią; ji dainuoja koketiškai grakščią meilės dainą „Fior di giaggiolo“ („Gėlė, gėlė!“). Jai išvykus, Santuzza ir Turiddu kivirčas vėl užsimezga dar didesne jėga. Galiausiai Turiddu visa tai tampa nepakeliama. Apimtas susierzinimo jis nustumia Santuzzą ir ji nukrenta ant žemės. Turiddu skuba paskui Lolą į bažnyčią. Santuzza šaukia paskui jį keiksmą: "A te la mala Pasqua, spergiuro!" („Mirk dabar per šviesias šventes!“)

Alfio paskutinis eina į bažnyčią. Santuzza taip pat jį sustabdo ir pasakoja apie žmonos neištikimybę. Santuzza nuoširdumas neleidžia jam abejoti, kad ji sako tiesą. Alfio pyktis baisus: „Vendetta avro priache tramonti il ​​​​di“ („Aš šiandien atkeršysiu!“), Vairuotojas prisiekia, palikdamas jauną valstietę. Santuzza, dabar pilna gailesčio dėl to, ką padarė, skuba paskui jį.

Scena tuščia. Orkestras atlieka nuostabų intermezzo: perteikia taikios, švelnios gamtos paveikslo ramybę. Tokia nuotaika sukuria ryškų kontrastą sparčiai besivystančioms mirtinoms aistroms.

Velykų pamaldos baigėsi, ir valstiečiai užpildo gatvę priešais Turiddu namą triukšmingoje minioje. Jis kviečia visus kartu su juo išgerti ir dainuoja aštriai ritmingą gėrimo dainą. Alfio įeina. Jis siaubingai nusiteikęs. Turiddu pripildo jam taurę, jis nori su juo sutrenkti taures. Alfio atsisako gerti su juo. Turiddu išmuša taurę. Kai kurios moterys, pasitarusios tarpusavyje, prieina prie Lolos ir tyliai įtikina ją išeiti. Du vyrai stovi vienas priešais kitą. Vadovaudamasis senu sicilietišku papročiu, negarbingas vyras ir varžovas apsikabina, o Turiddu įkando Alfio dešinę ausį – tai ženklas, kad reikia iššūkį dvikovoje. Turiddu sako, kad lauks Alfio sode. Dabar Turiddu eilė gailėtis. Jis paskambina mamai, paima iš jos pažadą, kad pasirūpins Santuzza. Jis yra visų nesėkmių kaltininkas ir dabar prisiekia ją vesti, jei...

Pilnas niūrių nuojautų Turiddu pasitraukia į pakraštį, kur jo jau laukia Alfio. Išsigandusi Santuzza tyli. Laikas velkasi. O čia baisybė moteriškas balsas nutraukia slegiančią tylą: "Hanno ammazzato palyginkite Turiddu!" („Dabar jie paskerdė Turiddu!“). Alfio laimi dvikovą... Santuzza ir Liucija alpsta. Moterys juos palaiko. Visi yra giliai sukrėsti.

Henry W. Simon (vertė A. Maykapar)