Gustavo Mahlerio muzikos kūriniai. Gustavas Mahleris: biografija ir šeima

Gimė 1860 m. liepos 7 d. Čekijos Kalishte kaime. Nuo šešerių metų Gustavas pradėjo mokytis groti pianinu ir atrado neeilinius sugebėjimus. 1875 metais tėvas jaunuolį išsivežė į Vieną, kur, profesoriaus Y. Epsteino teikimu, Gustavas įstojo į konservatoriją.

Muzikantas Mahleris konservatorijoje atsiskleidė pirmiausia kaip atlikėjas-pianistas. Tuo pačiu metu jis labai domėjosi simfoniniu dirigavimu, tačiau kaip kompozitorius Mahleris nerado pripažinimo tarp konservatorijos sienų. Pirmieji didesni kamerinio ansamblio kūriniai jo studentavimo metais (fortepijoninis kvintetas ir kt.) dar nepasižymėjo stiliaus savarankiškumu ir buvo kompozitoriaus sunaikinti. Vienintelis brandus šio laikotarpio kūrinys – kantata Lamentable Song sopranui, altui, tenorui, mišriam chorui ir orkestrui.

Mahlerio interesų platumas šiais metais pasireiškė ir jo noru studijuoti humanitarinius mokslus. Universitete jis lankė istorijos, filosofijos, psichologijos ir muzikos istorijos paskaitas. Gilios žinios filosofijos ir psichologijos srityje vėliau labiausiai paveikė Mahlerio kūrybą.

1888 metais kompozitorius baigė pirmąją simfoniją, kuri atidarė grandiozinį dešimties simfonijų ciklą ir įkūnijo svarbiausius Mahlerio pasaulėžiūros ir estetikos aspektus. Kompozitoriaus kūryboje pasireiškia gilus psichologizmas, leidžiantis dainose ir simfonijose perteikti šiuolaikinio žmogaus dvasinį pasaulį nuolatiniuose ir aštriuose konfliktuose su išoriniu pasauliu. Tuo pačiu metu nė vienas iš šiuolaikinių Mahlerio kompozitorių, išskyrus Skriabiną, savo kūryboje nekėlė tokių plataus masto filosofinių problemų, kaip tai padarė Mahleris.

1896 m. persikėlus į Vieną, prasidėjo svarbiausias Mahlerio gyvenimo ir kūrybos etapas, kai jis sukūrė penkias simfonijas. Tuo pačiu laikotarpiu Mahleris sukūrė vokalinius ciklus: „Septynios paskutiniųjų metų dainos“ ir „Dainos apie mirusius vaikus“. Vienos laikotarpis yra Mahlerio, visų pirma operinio dirigento, klestėjimo laikotarpis ir pripažinimas. Karjerą Vienoje pradėjęs trečiuoju rūmų operos dirigentu, po kelių mėnesių jis pradėjo eiti režisieriaus pareigas ir ėmėsi reformų, dėl kurių Vienos opera tapo Europos teatrų priešakyje.

Gustavas Mahleris – puikus XX amžiaus simfonistas, tradicijų paveldėtojas Bethovenas , Šubertas Ir Brahmsas, kuris šio žanro principus išvertė į savitai individualų kūrybiškumą. Mahlerio simfonizmas kartu užbaigia šimtmetį skaičiuojamą simfonijos raidos laikotarpį ir atveria kelią ateičiai.

Antras pagal svarbą žanras Mahlerio kūryboje – daina – taip pat užbaigia ilgą romantiškos dainos raidos kelią, kurį sukūrė tokie kompozitoriai kaip Šumanas, Vilkas.

Būtent daina ir simfonija tapo pagrindiniais Mahlerio kūrybos žanrais, nes dainose randame subtiliausią atskleidimą. proto būsenažmogus, o globalios šimtmečio idėjos įkūnytos monumentaliose simfoninėse drobėse, kurias XX amžiuje galima palyginti tik su simfonijomis. Honeggeris , Hindemitas Ir Šostakovičius .

1907 m. gruodį Mahleris persikėlė į Niujorką, kur prasidėjo paskutinis, trumpiausias kompozitoriaus gyvenimo laikotarpis. Mahlerio viešnagės Amerikoje metai buvo pažymėti dviejų paskutinių simfonijų – „Žemės dainų“ ir Devintosios – sukūrimu. Tik prasidėjo dešimtoji simfonija. Pirmąją jos dalį pagal eskizus ir variantus užbaigė kompozitorius E. Krenekas, o likusias keturias pagal eskizus gerokai vėliau (septintajame dešimtmetyje) užbaigė anglų muzikologas D. Cookas.

1910 m. vasarą Altschulderbache Mahleris pradėjo kurti Dešimtąją simfoniją, kuri liko nebaigta. Didžiąją vasaros dalį kompozitorius buvo užsiėmęs rengdamas pirmąjį Aštuntosios simfonijos atlikimą su precedento neturinčia kompozicija, kuri, be to, didelis orkestras ir aštuoni solistai, dalyvauja trys chorai.

Pasinėręs į savo darbą Mahleris, kuris, pasak draugų, iš tikrųjų buvo didelis vaikas, arba nepastebėjo, arba stengėsi nepastebėti, kaip metai iš metų kaupėsi problemos, kurios iš pradžių buvo įterptos į jo šeimos gyvenimą. . Alma niekada nuoširdžiai nemylėjo ir nesuprato jo muzikos – tyrėjai jos dienoraštyje randa savanoriškų ar nevalingų prisipažinimų apie tai – todėl aukos, kurių Mahleris iš jos reikalavo, jos akyse buvo dar mažiau pagrįstos. Protestas prieš jos kūrybinių ambicijų slopinimą (nes tai buvo pagrindinis dalykas, kuriuo Alma apkaltino savo vyrą) 1910 m. vasarą įgavo svetimavimo formą. Liepos pabaigoje ji naujas mylimasis, jaunasis architektas Walteris Gropiusas, jo aistringas meilės laiškas, adresuotas Almai, per klaidą, kaip pats teigė, arba tyčia, kaip įtaria tiek Mahlerio, tiek paties Gropijaus biografai, atsiuntė savo vyrą, o vėliau, atvykęs į Toblachą, paragino. Mahleris, kad Alma išsiskirtų. Alma nepaliko Mahlerio – laiškai Gropiui su parašu „Tavo žmona“ verčia tyrinėtojus manyti, kad ji vadovavosi nuogu skaičiavimu, tačiau ji vyrui papasakojo viską, kas susikaupė per metus. gyvenimas kartu. Sunki psichologinė krizė atsidūrė Dešimtosios simfonijos rankraštyje ir galiausiai paskatino Mahlerį rugpjūtį kreiptis pagalbos į Sigmundą Freudą.

Aštuntosios simfonijos, kurią pats kompozitorius laikė savo pagrindiniu kūriniu, premjera įvyko 1910 m. rugsėjo 12 d. Miunchene, didžiulėje parodų salėje, dalyvaujant princui Regentui ir jo šeimai bei daugybei įžymybių, įskaitant senus Mahlerio gerbėjus. – Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Tai buvo pirmasis tikras Mahlerio, kaip kompozitoriaus, triumfas – publika nebeskirstė į plojančius ir švilpiančius, ovacijos truko 20 minučių. Tik pats kompozitorius, pasak liudininkų, neatrodė kaip triumfas: jo veidas buvo kaip vaško kaukė.

Pažadėjęs po metų atvykti į Miuncheną pirmajam „Žemės dainos“ atlikimui, Mahleris grįžo į JAV, kur turėjo dirbti daug daugiau nei tikėjosi, pasirašydamas sutartį su Niujorko filharmonija: 1909 m. 10 sezoną orkestrui vadovavęs komitetas įpareigojo surengti 43 koncertus, iš tikrųjų pasirodė 47; kitą sezoną koncertų skaičius padidintas iki 65. Tuo pačiu metu Mahleris toliau dirbo „Metropolitan Opera“, su kuria sutartis galiojo iki sezono pabaigos 1910–11 m. Tuo tarpu Weingartneris liko gyvas iš Vienos, laikraščiai rašė, kad princas Montenuovo derasi su Mahleriu – pats Mahleris tai neigė ir bet kokiu atveju neketino grįžti į rūmų operą. Pasibaigus Amerikos kontraktui, jis norėjo įsikurti Europoje laisvam ir ramiam gyvenimui; dėl to Mahleriai kūrė planus ilgiems mėnesiams – dabar jau nebesusiję su jokiais įsipareigojimais, kuriuose atsirado Paryžius, Florencija, Šveicarija, kol Mahleris, nepaisydamas jokių nuoskaudų, pasirinko Vienos apylinkes.

Tačiau šioms svajonėms nebuvo lemta išsipildyti: 1910-ųjų rudenį per didelis krūvis virto tonzilito serija, kuriai nusilpęs Mahlerio organizmas nebegalėjo atsispirti; krūtinės angina, savo ruožtu, sukėlė širdies komplikaciją. Jis toliau dirbo Paskutinį kartą, jau esant aukštai temperatūrai, prie pulto stovėjo 1911 metų vasario 21 d. Mirtina Mahleriui buvo streptokokinė infekcija, sukėlusi poūmį bakterinį endokarditą.

Amerikos gydytojai buvo bejėgiai; balandį Mahleris buvo atvežtas į Paryžių gydyti serumu Pastero institute; bet viskas, ką galėjo padaryti Andre Chantemesse, buvo patvirtinti diagnozę: medicina tuo metu neturėjo veiksmingų priemonių jo ligai gydyti. Mahlerio būklė vis blogėjo, o kai tapo beviltiška, jis norėjo grįžti į Vieną.

Gegužės 12 d. Mahleris buvo atvežtas į Austrijos sostinę ir 6 dienas jo pavardė nepaliko Vienos spaudos puslapių, spausdinančių kasdienius biuletenius apie jo sveikatos būklę ir varžydamosi šlovindama mirštantį kompozitorių – kuris tiek Viena ir kitose sostinėse, kurios neliko abejingos, vis dar buvo dirigentas. Jis mirė klinikoje, apsuptas gėlių krepšelių, tarp jų ir Vienos filharmonijos – tai buvo paskutinis dalykas, kurį jis turėjo laiko įvertinti. Gegužės 18 d., prieš pat vidurnaktį, Mahleris mirė. 22 d. buvo palaidotas Grinzingo kapinėse, šalia savo mylimos dukters.

Mahleris norėjo, kad laidotuvės vyktų be kalbų ir skanduočių, o draugai įvykdė jo valią: atsisveikinimas buvo tylus. Paskutinių užbaigtų jo kūrinių – „Žemės dainos“ ir Devintosios simfonijos – premjeros įvyko jau vadovaujant Bruno Walteriui.

Siekiant įamžinti kompozitoriaus atminimą ir studijuoti jo kūrybą 1955 m. buvo įkurta Tarptautinė Gustavo Mahlerio draugija.

Biografija

Vaikystė

Gustavo Mahlerio šeima buvo kilusi iš Rytų Bohemijos ir buvo kukli, kompozitoriaus močiutė pragyvenimui užsidirbdavo prekiaujant. Čekijos Bohemija tuomet buvo Austrijos imperijos dalis, Mahlerio šeima priklausė vokiškai kalbančiai mažumai, taip pat buvo žydai. Iš čia anksti pasireiškė būsimo kompozitoriaus tremties jausmas, „visada nekviestas svečias“. Gustavo tėvas Bernhardas Mahleris tapo keliaujančiu pirkliu, pardavinėjančiu alkoholinius gėrimus, cukrų ir naminius gaminius, jo motina buvo kilusi iš nedidelio muilo gamintojo šeimos. Gustavas buvo antras iš 14 vaikų (tik šeši sulaukė pilnametystės). Jis gimė 1860 m. liepos 7 d. kukliame name Kalishte kaime (anglų kalba).

Netrukus po Gustavo gimimo šeima persikėlė į nedidelį pramoninį Jihlavos miestelį – salą vokiečių kultūra Pietų Moravijoje, kur Bernhardas Mahleris atidarė smuklę. Čia būsimasis kompozitorius išgirdo gatvės dainas, liaudies šokius, ragus ir vietinės karinės kapelos maršus – garsus, kurie vėliau tapo jo muzikinės paletės dalimi. Būdamas ketverių jis pradėjo valdyti senelio fortepijoną, o būdamas dešimties pirmą kartą grojo scenoje. 1874 m. mirė jo jaunesnysis brolis Ernstas, o būsimasis kompozitorius savo sielvarto ir netekties jausmus bandė išreikšti mums neatėjusioje operoje „Švabijos kunigaikštis Ernstas“.

Muzikinis ugdymas

Mahleris įstojo į Vienos konservatoriją 1875 m. Jo mokytojai buvo Julius Epstein (fortepijonas), Robertas Fuchsas (harmonija) ir Franzas Krennas (kompozicija). Jis taip pat mokėsi pas kompozitorių ir vargonininką Antoną Brucknerį, tačiau nebuvo laikomas jo mokiniu.

Konservatorijoje Mahleris susidraugavo su būsimu kompozitoriumi Hugo Wolfu. Nesiruošęs taikstytis su griežta mokymo įstaigos drausme, Vilkas buvo pašalintas, o mažiau maištaujantis Mahleris išvengė šios grėsmės, parašęs atgailos laišką konservatorijos direktoriui Helmesbergeriui.

Pirmą kartą Mahleris galėjo patirti kaip dirigentas savo alma mater studentų orkestre, nors tame orkestre jis daugiausia grojo kaip perkusininkas.

Mahleris baigė konservatoriją 1878 m., tačiau prestižinio sidabro medalio nepasiekė. Tėvo paragintas išlaikė stojamuosius egzaminus į Vienos universitetą, metus lankė literatūros ir filosofijos paskaitas.

Jaunimas

Po tėvų mirties 1889 m. Mahleris rūpinosi savo jaunesniaisiais broliais ir seserimis; visų pirma jis išsivežė savo seseris Justiną ir Emą į Vieną ir vedė muzikantus Arnoldą ir Eduardą Rose.

1890-ųjų antroje pusėje. Mahleris išgyveno savo mokinės dainininkės Anos fon Mildenburg aistrą, kuri jam vadovaujant sulaukė išskirtinės sėkmės Vagnerio repertuare, įskaitant Karališkosios Vienos operos sceną, bet vedė rašytoją Hermanną Bahrą.

šeimos gyvenimas

Per antrąjį sezoną Vienoje, 1901 m. lapkritį, jis susitiko su Alma Schindler, garsaus austrų dailininko Karlo Molo įvaikinta dukra. Alma iš pradžių nebuvo laiminga su ja susitikusi dėl „skandalų apie jį ir kiekvieną jauną moterį, kuri troško dainuoti operoje“. Po ginčo dėl Aleksandro Zemlinskio baleto (Alma buvo jo mokinė), Alma sutiko susitikti kitą dieną. Šis susitikimas paskatino greitą santuoką. Mahleris ir Alma susituokė 1902 m. kovą, tuo metu Alma buvo nėščia su savo pirmagimiu dukra Maria. Antroji dukra Anna gimė 1904 m.

Poros draugus nustebino santuoka. Teatro režisierius Maxas Burkhardas, Almos gerbėjas, Mahlerį pavadino „išsivylusiu žydu“, nevertu gražios merginos iš geros šeimos. Kita vertus, Mahlerio šeima Almą laikė pernelyg flirtuojančia ir nepatikima.

Mahleris iš prigimties buvo kaprizingas ir autoritarinis. Alma įgijo muzikinį išsilavinimą ir net rašė muziką – kaip mėgėja. Mahleris pareikalavo, kad Alma nustotų muzikuoti, teigdamas, kad šeimoje gali būti tik vienas kompozitorius. Nepaisant apgailestavimo dėl Almos širdžiai mielo užsiėmimo, jų santuoka buvo paženklinta stiprios meilės ir aistros išraiškomis.

1907 m. vasarą Mahleris, pavargęs nuo kampanijos prieš jį Vienoje, su šeima išvyko atostogauti į Maria Wörth. Ten susirgo abi dukros. Marija mirė nuo difterijos būdama ketverių metų. Anna pasveiko, vėliau tapo skulptore.

Pastaraisiais metais

1907 m., per trumpam laikui po dukters mirties gydytojai išsiaiškino, kad Mahleris serga lėtine širdies liga. Diagnozė buvo pranešta kompozitoriui, o tai sustiprino jo depresiją. Mirties tema persmelkia daugelį vėlesnių jo kūrinių. 1910 m. jis dažnai sirgo. 1911 m. vasario 20 d. jis karščiavo ir smarkiai skaudėjo gerklę. Jo gydytojas, daktaras Džozefas Frenkelis, aptiko reikšmingą pūlingą dangą ant tonzilių ir perspėjo Mahlerį, kad tokioje būsenoje jis neturėtų elgtis. Tačiau jis nesutiko, manydamas, kad liga nėra pernelyg rimta. Tiesą sakant, liga įgavo grėsmingą pavidalą: krūtinės angina sukėlė komplikacijų širdžiai, kuri ir taip sunkiai funkcionavo. Mahleris mirė vos per tris mėnesius. Jis mirė 1911 metų gegužės 18-osios naktį.

Mahlerio dirigentas

Mahleris dirigento karjerą pradėjo 1880 m. 1881 m. jis pradėjo eiti operos dirigento pareigas Liublianoje, kitais metais – Olomouce, vėliau – Vienoje, Kaselyje, Prahoje, Leipcige ir Budapešte. 1891 m. buvo paskirtas Hamburgo operos vyriausiuoju dirigentu.

1897 m. jis tapo Vienos operos direktoriumi – prestižiškiausiomis muzikanto pareigomis Austrijos imperijoje. Kad galėtų eiti pareigas, Mahleris, gimęs žydų šeimoje, bet netikintis, formaliai atsivertė į katalikybę. Per dešimt vadovavimo metų Mahleris atnaujino Vienos operos repertuarą ir iškėlė ją į lyderio pozicijas Europoje. 1907 m. dėl intrigų jis buvo pakeistas direktoriaus pareigose.

1908 m. jis buvo pakviestas diriguoti Metropoliteno operoje, ten praleido vieną sezoną ir jį pakeitė JAV itin populiarus Arturo Toscanini. 1909 m. jis tapo pagrindiniu reorganizuoto Niujorko filharmonijos orkestro dirigentu – šias pareigas ėjo iki savo gyvenimo pabaigos.

Mahlerio dirigavimo talentas buvo labai vertinamas: „Žingsnis po žingsnio jis padeda orkestrui laimėti simfoniją; kuo puikiausiai užbaigdamas smulkiausias detales, jis nė akimirkai nepraranda visumos“, – apie Mahlerį ir Piotrą rašė Guido Adleris. Iljičius Čaikovskis, klausęs Mahlerio 1892 m. Hamburgo operoje, privačiame laiške pavadino jį genijumi.

Mahleris - kompozitorius

Mahleris buvo puikus simfonistas, dešimties simfonijų autorius (paskutinė, dešimtoji, autoriaus liko nebaigta). Visi jie užima pagrindinę vietą pasauliniame simfoniniame repertuare. Taip pat plačiai žinomas jo epas „Žemės daina“ – simfonija su vokalu pagal viduramžių kinų poetų žodžius. Visame pasaulyje plačiai atliekamos Mahlerio „Klaidžiojančio mokinio dainos“ ir „Dainos apie mirusius vaikus“, taip pat liaudies motyvais sukurtas dainų ciklas „Stebuklingasis berniuko ragas“. A. V. Ossovskis buvo vienas pirmųjų kritikų, aukštai įvertinusių Mahlerio kūrybą ir palankiai įvertinusių jo pasirodymus Rusijoje.

Trys kūrybiniai laikotarpiai

Muzikologai atkreipia dėmesį į tris skirtingus Mahlerio gyvenimo kūrybos laikotarpius: ilgą pirmąjį laikotarpį, besitęsiantį nuo darbo prie Liūdnos dainos (Das klagende Lied) 1878–1880 m. ) 1901 m., intensyvesnis „vidurinis laikotarpis“, pasibaigęs Mahlerio išvykimu į Niujorką 1907 m., ir trumpas eleginių kūrinių „vėlyvas laikotarpis“ iki jo mirties 1911 m.

Pagrindiniai pirmojo laikotarpio kūriniai yra pirmosios keturios simfonijos, ciklas „Keliaujančio mokinio dainos“ (Lieder eines fahrenden Gesellen) ir įvairūs dainų rinkiniai, tarp kurių stovi „Stebuklingasis berniuko ragas“ (Des Knaben Wunderhorn). išeiti. Šiuo laikotarpiu dainos ir simfonijos yra glaudžiai susijusios, o simfoniniai kūriniai – programiniai; pirmosioms trims simfonijoms Mahleris iš pradžių paskelbė išsamias programas.

Vidurinį laikotarpį sudaro grynai instrumentinių simfonijų (penktoji, šeštoji ir septintoji) triptikas, dainos pagal Ruckerto eiles ir „Dainos apie mirusius vaikus“ (Kindertotenlieder). Išsiskiria chorinė Aštuntoji simfonija, kurią kai kurie muzikologai laiko savarankiška tarpsniu tarp antrojo ir trečiojo kompozitoriaus kūrybos periodų. Iki to laiko Mahleris jau buvo atsisakęs atvirų programų ir aprašomųjų pavadinimų, jis norėjo parašyti „absoliučią“ muziką, kuri kalbėtų pati už save. Šio laikotarpio dainos prarado daug savo folklorinio pobūdžio ir nebebuvo taip aiškiai naudojamos simfonijose, kaip anksčiau.

Trumpo paskutiniojo laikotarpio kūriniai – Žemės giesmė (Das Lied von der Erde), Devintoji ir (nebaigta) Dešimtoji simfonijos. Juose išreiškiami asmeniniai Mahlerio išgyvenimai mirties išvakarėse. Kiekviena kompozicija baigiasi tyliai, parodydama, kad siekiai užleidžia vietą nuolankumui. Deric Cook (angl.) mano, kad šie kūriniai yra labiau meilus, o ne kartaus atsisveikinimas su gyvenimu; kompozitorius Albanas Bergas Devintąją simfoniją pavadino „nuostabiausiu dalyku, kurį Mahleris kada nors parašė“. Nei vienas iš šių naujausi darbai nebuvo atlikta per Mahlerio gyvenimą.

Stilius

Mahleris buvo vienas paskutinių pagrindinių romantiškos muzikos kūrėjų, užbaigęs eilę, kurioje, be kita ko, buvo Bethovenas, Schubertas, Lisztas, Wagneris ir Brahmsas. Daugelis būdingų Mahlerio muzikos bruožų kyla iš šių pirmtakų. Taigi iš Bethoveno Devintosios simfonijos kilo mintis simfonijos žanre panaudoti solistus ir chorą. Iš Bethoveno ir Liszto kilo mintis rašyti muziką su „programa“ (aiškinamuoju tekstu) ir nukrypstant nuo tradicinio keturių dalių simfonijos formato. Wagnerio ir Brucknerio pavyzdys paskatino Mahlerį išplėsti savo veiklos sritį simfoniniai kūriniai toli už anksčiau priimtų standartų, kad apimtų visą emocijų pasaulį.

Ankstyvieji kritikai tvirtino, kad Mahlerio pritaikymas daug skirtingų stilių, skirtų įvairiems jausmams išreikšti, reiškė, kad jam trūko savo stiliaus; Deryckas Cooke'as teigia, kad Mahleris „mokėjo už paskolas su savo asmenybės įspaudu praktiškai kiekvienoje natoje“, kurdamas „išskirtinio originalumo“ muziką. Muzikos kritikas Haroldas Schonbergas Mahlerio muzikos esmę mato kovos temoje, Bethoveno tradicijoje. Tačiau, pasak Schonbergo, Bethoveno kova buvo „nenumaldomas ir triumfuojantis herojus“, o Mahlerio – „psichinis silpnas, besiskundžiantis paauglys, kuris... pasinaudojo savo kančia, norėdamas, kad visas pasaulis stebėtų, kaip jis kenčia“. Vis dėlto, pripažįsta Schonbergas, daugumoje simfonijų yra judesių, kuriuose Mahlerio, kaip muzikanto, spindesys nugali ir užgožia Mahlerį kaip „gilaus mąstytoją“.

Dainos ir simfoninių formų derinys Mahlerio muzikoje yra organiškas, jo dainos natūraliai virsta simfonijos dalimis, būdamos simfoniškos nuo pat pradžių. Mahleris buvo įsitikinęs, kad „simfonija turi būti kaip pasaulis. Ji turi apimti viską“. Remdamasis šiuo įsitikinimu, Mahleris savo dainoms ir simfoniniams kūriniams sėmėsi medžiagos iš daugelio šaltinių: paukščių ir karvių varpelių šauksmų gamtos ir kaimo paveikslams, ragais, gatvės melodijomis ir kaimo šokiais – užmiršto vaikystės pasaulio paveikslams. Mahlerio dažnai naudojama technika yra „progresyvi tonacija“, simfoninio konflikto sprendimas kitokiu nei originaliu tonu.

Reikšmė

Iki kompozitoriaus mirties 1911 m. Europoje, Rusijoje ir Amerikoje buvo atlikta daugiau nei 260 jo simfonijų. Dažniausiai, 61 kartą, buvo atliekama Ketvirtoji simfonija. Per savo gyvenimą Mahlerio darbai ir pasirodymai sulaukė didelio susidomėjimo, tačiau retai sulaukdavo teigiamų profesionalų atsiliepimų. Džiaugsmo, siaubo ir kritiškos paniekos mišinys buvo nuolatinė reakcija į naujas Mahlerio simfonijas, nors dainos buvo priimtos geriau. Beveik vienintelis nepastebėtas triumfas per Mahlerio gyvenimą buvo Aštuntosios simfonijos premjera Miunchene 1910 m., vadinama „Tūkstančio simfonija“. Pasibaigus simfonijai, ovacijos tęsėsi pusvalandį.

Prieš tai, kai nacių laikais Mahlerio muzika buvo uždrausta kaip „išsigimusi“, jo simfonijos ir dainos buvo atliekamos koncertų salėse Vokietijoje ir Austrijoje, o Austrijoje buvo ypač populiarios Austrijos epochoje (1934–1938). Tuo metu režimas, padedamas kompozitoriaus Almos Mahlerio našlės ir jo draugo dirigento Bruno Walterio, kurie palaikė draugiškus santykius su kancleriu Kurtu Schuschniggu, nominavo Mahlerį šiam vaidmeniui. nacionalinis simbolis, lygiagrečiai su požiūriu į Wagnerį Vokietijoje.

Mahlerio populiarumas išaugo, kai atsirado nauja pokario muzikos mylėtojų karta, nepaliesta senų antiromantinių ginčų, kurie tarpukario metais paveikė Mahlerio reputaciją. Per kelerius metus nuo savo šimtmečio 1960 m. Mahleris greitai tapo vienu labiausiai atliekamų ir daugiausiai įrašų atliekančių kompozitorių ir daugeliu atžvilgių toks išlieka.

Mahlerio pasekėjai yra Arnoldas Schoenbergas ir jo mokiniai, kurie kartu įkūrė antrąją Vienos mokyklą ir buvo paveikti Kurto Weilo, Luciano Berio, Benjamino Britteno ir Dmitrijaus Šostakovičiaus. 1989 m. interviu pianistas-dirigentas Vladimiras Aškenazis sakė, kad Mahlerio ir Šostakovičiaus ryšys buvo „labai stiprus ir akivaizdus“.

Merkurijaus krateris pavadintas Mahlerio vardu.

Mahlerio kaip atlikėjo įrašai

• – Šįryt ėjau lauke. (Ging heut" morgen ?bers Feld) iš "Keliaujančio mokinio dainų" (Lieder eines fahrenden Gesellen) ciklo (akomponuojant fortepijonui).
• „Vaikštau su džiaugsmu per žalią mišką“. (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) iš „Stebuklingo berniuko rago“ (Des Knaben Wunderhorn) ciklo (su fortepijonu akompanuojant).
• "Dangiškasis gyvenimas" (Das himmlische Leben) Daina iš ciklo Stebuklingas berniuko ragas (Des Knaben Wunderhorn) 4-oji simfonijos dalis (su fortepijonu).
• 1 dalis (Laidotuvių maršas) iš Simfonijos Nr. 5 (transkripcija fortepijonui solo).

Meno kūriniai

• Kvartetas a-moll (1876 m.)
• „Das klagende Lied“ („Liūdna daina“), kantata (1880); solo, choras ir orkestras.
• Trys dainos (1880 m.)
• "R?bezahl", pasakų opera (1879-83)
• Keturiolika dainų su akompanimentu (1882-1885)
• "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Keliaujančio mokinio dainos"), (1885-1886)
• "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("Stebuklingasis berniuko ragas"), 12 dainų (1892-1901)
  • „Das himmlische Leben“ („Dangiškasis gyvenimas“) – įtrauktas į 4-ąją simfoniją (4 dalis)
• R?ckert Lieder, dainos pagal Rückerto žodžius (1901-1902)
• "Kindertotenlieder" ("Dainos apie mirusius vaikus"), (1901-1904)
• "Das Lied von der Erde" ("Žemės giesmė"), simfonija-kantata (1908-1909)
• Siuita iš Johanno Sebastiano Bacho orkestrinių kūrinių (1909)
• 10 simfonijų (10 nebaigta)

Mahlerio kūrinių įrašai

Tarp dirigentų, palikusių visų Gustavo Mahlerio simfonijų įrašus (įskaitant arba neįskaitant Žemės dainos ir nebaigtos 10-osios simfonijos), yra Claudio Abbado, Leonardas Bernsteinas, Gary Bertini, Pierre'as Boulezas, Eliahu Inbalas, Rafaelis Kubelikas, Jamesas Levine'as. , Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanovas, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chaiy, Gerald Schwartz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.

Svarbius atskirų Gustavo Mahlerio simfonijų įrašus taip pat padarė dirigentai Karel Ancherl (Nr. 1, 5, 9), John Barbirolli (Nr. 2-7, 9), Rudolf Barshai (Nr. 5; Nr. 10 savo kūriniuose). nuosavas leidimas), Edo de Waart (Nr. 8), Hiroshi Wakasugi (Nr. 1, 8), Bruno Walter (Nr. 1, 2, 4, 5, 9, „Žemės daina“), Anthony Wit (Nr. 2) -6, 8), Valerijus Gergijevas (Nr. 1-8 ), Alanas Gilbertas (Nr. 9), Michaelas Gielenas (Nr. 8), Jascha Gorensteinas (Nr. 1-4, 6-9, Žemės daina) , James De Priest (Nr. 5), Carlo Maria Giulini (Nr. 1, 9, "Žemės daina"), Colin Davis (Nr. 8, "Žemės daina"), Gustavo Dudamel (Nr. 5), Kurt Sanderling (Nr. Nr. 1, 9, 10), Eugenas Jochumas ("Žemės daina"), Gilbertas Kaplanas (Nr. 2, Adagietto iš Nr. 5), Herbertas von Karajanas (Nr. 4-6, 9, "Žemės daina"),

Gustavas Mahleris. MAHLER Gustav (1860-1911), austrų kompozitorius ir dirigentas. 1897 1907 Vienos rūmų operos dirigentas. Nuo 1907 m. JAV. Gastroliavo (1890–1900 m. Rusijoje). Vėlyvojo romantizmo, ekspresionizmo ypatybės kūryboje ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (Mahleris) (1860 m. 1911 m.), austrų kompozitorius, dirigentas, operos režisierius. Nuo 1880 metų dirigentas įvairiuose operos teatruose Austrijoje-Vengrijoje, 1897-1907 metais – Vienos rūmų operos dirigentas. Nuo 1907 JAV, Metropolitan Opera dirigentas, nuo 1909 metų taip pat ... ... enciklopedinis žodynas

- (Mahleris, Gustavas) Gustavas Mahleris. (1860-1911), austrų kompozitorius ir dirigentas. Jis gimė 1860 m. liepos 7 d. Kalishte (Čekija) kaip antrasis iš 14 vaikų Marijos Hermann ir Bernhardo Mahlerio, žydų distiliuotojo, šeimoje. Netrukus po Gustavo gimimo šeima persikėlė į ... ... Collier enciklopedija

Gustavas Mahleris (1909) Gustavas Mahleris (vok. Gustav Mahler; 1860 m. liepos 7 d. Kaliste, Čekija 1911 m. gegužės 18 d. Viena) austrų kompozitorius ir dirigentas. Vienas didžiausių XIX ir XX amžiaus simfonistų. Turinys ... Vikipedija

Mahleris Gustavas (1860 m. liepos 7 d. Kalištas, Čekija – 1911 m. gegužės 18 d. Viena), austrų kompozitorius ir dirigentas. Vaikystę praleido Jihlavoje, o 1875–78 mokėsi Vienos konservatorijoje. Nuo 1880 m. dirbo dirigentu mažuose teatruose Austrijoje-Vengrijoje, 1885–86 m. ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

- (7 VII 1860, Kalishte, Čekija 18 V 1911, Viena) Žmogus, kuris įkūnijo rimčiausią ir tyriausią mūsų laikų meninę valią. T. Mannas Didysis austrų kompozitorius G. Mahleris sakė, kad jam parašyti simfoniją reiškia kiekvienas ... ... Muzikos žodynas

- (Mahleris) Bohemijos kompozitorius; gentis. Pagrindiniai jo kūriniai: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 simfonijos, Das klagende Lied (solo, choras ir ork.), Humoresken orkui, romansai ... Enciklopedinis žodynas F.A. Brockhausas ir I.A. Efronas

Mahleris (Mahleris), Gustavo kompozitorius (1860 m. 1911 m.). Talentingas dirigentas (dirigavo ir Sankt Peterburge) Mahleris yra įdomus kaip kompozitorius, daugiausia dėl koncepcijos platumo ir grandiozinės simfoninių kūrinių architektonikos, kuri vis dėlto kenčia ... ... Biografinis žodynas

Mahleris, Gustavas Šis terminas turi ir kitų reikšmių, žr. Mahleris (reikšmės). Gustavas Mahleris (1909) Gustavas Mahleris (vok. Gustav Mahler; 1860 m. liepos 7 d., Kalishte ... Vikipedija

– (1909 m.) Gustavas Mahleris (vok. Gustav Mahler; 1860 m. liepos 7 d. Kaliste, Čekija 1911 m. gegužės 18 d. Viena) austrų kompozitorius ir dirigentas. Vienas didžiausių XIX ir XX amžiaus simfonistų. Turinys ... Vikipedija

Knygos

• Simfonija Nr. 7, Gustavas Mahleris. Perspausdintas Mahlerio, Gustavo „Simfonijos Nr. 7“ muzikinis leidimas. Žanrai: Simfonijos; orkestrui; partitūros su orkestru; Fortepijonui 4 rankos (arr); natos su fortepijonu; Rezultatai…
• Gustavas Mahleris. Laiškai. Prisiminimai, Gustavas Mahleris. Sąvadas, įvadinis straipsnis ir pastabos I. Barsova. Iš vokiečių kalbos vertė S. Ošerovas. Atkurta originalia 1964 m. leidimo autoriaus rašyba (Muzikos leidykla).…

Austrija yra šalis, kurioje neabejotinai gausu puikių muzikantų. Wolfgangas Amadeusas Mocartas, Josephas Haydnas, Ludwigas van Bethovenas, Franzas Schubertas ir daugelis kitų. Gustavas Mahleris – vienas iš Austrijos muzikinės kultūros atstovų, įnešęs neįkainojamą indėlį į ne tik savo šalies, bet ir viso pasaulio muzikos meną. Jis buvo ne tik kompozitorius, bet ir garsus dirigentas.

Biografija

Remiantis biografija, Gustavas Mahleris gimė mažame Kaliste kaime Čekijoje, esančiame Čekijoje, 1860 m. Jis buvo antras vaikas šeimoje. Beje, iš keturiolikos vaikų jo tėvai turėjo palaidoti aštuonis.

Gustavo tėvas ir motina buvo absoliučios vienas kito priešingybės, tačiau tai jiems nesutrukdė ilgai gyventi kartu. Bernhardas Mahleris, kaip ir būsimo garsaus kompozitoriaus senelis, buvo smuklininkas ir pirklys. Motina Marija buvo muilo fabriko darbuotojo dukra. Ji buvo labai miela ir nuoširdi moteris, ko negalima pasakyti apie Gustavo tėvą, kuris buvo neįtikėtinai užsispyręs. Galbūt šis personažų kontrastas padėjo jiems tapti viena visuma.

Vaikystė

Gustavo muzikinės karjeros niekas nenumatė. Nei mama, nei tėvas menu visiškai nesidomėjo. Tačiau šeimos persikėlimas į Jihlavą viską sustatė į savo vietas, galbūt nulėmė būsimo kompozitoriaus likimą.

Čekijos miestas Jihlava buvo kupinas tradicijų. Keista, kad čia veikė teatras, statęs ne tik draminį repertuarą, bet ir operą. Mugėse, kuriose grojo karinis pučiamųjų orkestras, Gustavas Mahleris pirmą kartą susipažino su muzika ir ją amžiams įsimylėjo.

Pirmą kartą išgirdęs grojantį orkestrą, berniukas taip apstulbo, kad negalėjo atitraukti susižavėjusio žvilgsnio. Jį teko jėga parvežti namo. liaudies muzika sužavėjo būsimą kompozitorių, todėl sulaukęs 4 metų jis sumaniai grojo armonika – tėvo dovana.

Gustavo šeima buvo žydai, bet berniukas taip norėjo būti arčiau muzikos, kad jo tėvas sugebėjo susitarti su katalikų kunigu, kad sūnus galėtų dainuoti. vaikų choras katalikų bažnyčia. Matydami sūnaus meilę ir potraukį menui, tėvai rado galimybę susimokėti už fortepijono pamokas.

kūrybinis kelias

Jei Gustavas Mahleris gerai išmoko groti pianinu iki šešerių metų, tai pirmosios jo, kaip kompozitoriaus, kompozicijos pasirodė kiek vėliau. Kai jaunuoliui sukako 15 metų, jo tėvai, mokytojų rekomenduoti, sūnų išleido mokytis.

Žinoma, pasirinkimas teko mokymo įstaigai, kurioje jaunasis Mahleris galėjo išmokti savo mėgstamą pramogą. Taip jaunasis Gustavas atsidūrė to meto klasikinės muzikos sostinėje Vienoje. Įstojęs į konservatoriją, jis entuziastingai atsidėjo savo gyvenimo reikalui.

Baigęs šią mokymo įstaigą, Mahleris baigė Vienos universitetą. Tačiau, gavęs klasikinį muzikinį išsilavinimą komponavimo kryptimi, jis suprato, kad kūryba negali maitintis, todėl nusprendė išbandyti save kaip dirigentą. Beje, jam tai pavyko ne tik gerai, bet ir nuostabiai. Būtent kaip dirigentas Gustavas Mahleris žinomas visame pasaulyje. Muzikantui buvo galima tik pavydėti atkaklumo. Jis galėjo valandų valandas su orkestru tvarkyti nedidelį fragmentą, priversdamas save ir orkestrą dirbti ir nusidėvėti.

Dirigento karjerą jis pradėjo mažoje, neperspektyvioje grupėje. Tačiau kiekvienais metais jam buvo pasiūlyta vis daugiau prestižinių darbų. Jo dirigento karjeros viršūnė buvo Vienos operos teatro direktorius.

Mahlerio darbingumo galėtų pavydėti daugelis. Jo vadovaujamo orkestro muzikantai tyliai nekentė savo vadovo dėl jo atkaklumo ir nelankstumo. Tačiau kartu tai davė savo rezultatus. Jo vadovaujamas orkestras grojo geriau nei bet kada.

Kartą per koncertą scenoje suflerio kabinoje kilo gaisras. Dirigentas iki paskutinės akimirkos nenorėjo stabdyti pasirodymo, priversdamas muzikantus atlikti savo partijas. Sustabdyti koncertą pavyko tik atvykusiems ugniagesiams. Beje, užgesus gaisrui, dirigentas suskubo tęsti pasirodymą iš tos vietos, kur buvo sustoję.

Išoriškai kompozitorius Gustavas Mahleris buvo kiek kampuotas ir nepatogus. Tačiau vos pakėlus rankas, kviesdamas groti orkestrą, kiekvienas žiūrovas suprato, kad šis žmogus yra genijus, kad jis gyvena ir kvėpuoja muzika. Iššiurę plaukai, pašėlusi išvaizda, liekna figūra jam nesutrukdė būti vienu geriausių savo laikų dirigentų.

Nepaisant to, kad Gustavas Mahleris, kurio trumpa biografija pateikta jūsų dėmesiui straipsnyje, vadovavo Vienos operos teatrui, jis pats niekada nerašė operų. Bet jam užtenka simfoninių kūrinių. Be to, jų mastai šokiruoja net patyrusį muzikantą. Jis manė, kad simfonijoje turi būti kuo daugiau - sudėtingų dalių, daugybės orkestrantų, neįtikėtina jėga ir muzikinio atlikimo galia. Žiūrovai, palikę jo pasirodymus, kartais jausdavo tam tikrą sumaištį dėl garsinės informacijos spaudimo, kuris juos tiesiogine prasme užgriuvo.

Asmeninis gyvenimas

Kaip ir daugeliui puikių kompozitorių, Gustavui Mahleriui asmeniniai santykiai ir šeima nebuvo pagrindiniai. Muzika visada buvo jo tikroji meilė. Nors būdamas 42 metų Mahleris vis tiek sutiko savo išrinktąją. Jos vardas buvo Alma Schindler. Ji buvo jauna, bet jau mokėjo pasukti vyrams galvas. Būdama 19 metų jaunesnė už savo vyrą, ji taip pat buvo perspektyvi muzikantė ir netgi sugebėjo parašyti keletą dainų.

Deja, Gustavas netoleravo konkurencijos net savo žmonos atžvilgiu, todėl apie muzikinę karjerą Alma turėjo tiesiog pamiršti. Ji pagimdė jam dvi dukras. Deja, vienas iš jų mirė būdamas 4 metų, susirgęs skarlatina. Tai buvo smūgis mano tėvui. Galbūt ši netektis ir buvo širdies ligos priežastis, kuri jam buvo diagnozuota kiek vėliau.

Gustavo ir Almos šeimyninis gyvenimas nuolat buvo kaip parako statinė. Nesusipratimas ir pavydas atėmė daug jėgų. Ir nors Alma buvo ištikima savo vyrui, jis įtarė jos romaną su pradedančiu architektu.

Jo žmona buvo šalia jo iki mirties. Tais metais antibiotikai nebuvo žinomi, todėl, diagnozavus Mahleriui bakterinį endokarditą, gydytojai tiesiogine to žodžio prasme pasirašė jo mirties sutartį. Ir net eksperimentinis gydymas tam tikru serumu, kurį muzikantas nusprendė tiesiogine to žodžio prasme iš beviltiškumo, nepadėjo. Gustavas Mahleris mirė Vienoje 1911 m.

kūrybinis palikimas

Simfonija ir daina tapo pagrindiniais muzikos žanrais kompozitoriaus kūryboje. Du absoliučiai skirtingas žanras rado savo atsaką šiame talentingame ir tikslingame žmoguje. Mahleris parašė 9 simfonijas. Deja, 10-oji jo mirties metu nebuvo baigta. Visos jo simfonijos yra ilgos ir labai emocingos.

Be to, Mahlerio kūryba visą gyvenimą nuo vaikystės buvo koja kojon su daina. Gustavas Mahleris turi daugiau nei 40 muzikinių kūrinių.Ypač populiarus ciklas „Klaidžiojančio mokinio dainos“, kurių žodžius parašė pats. Negalite ignoruoti „Stebuklingo berniuko rago“, pagrįsto folkloru. Gražios ir „Dainos apie mirusius vaikus“ pagal F. Ruckerto žodžius. Kitas populiarus ciklas „7 naujausios dainos".

"Žemės daina"

Šį muzikos kūrinį vargu ar galima pavadinti tik daina. Tai kantata simfoniniam orkestrui ir dviem solistams, kurie pakaitomis atlieka savo vokalines partijas. Kūrinį 1909 metais parašė jau subrendęs kompozitorius. Gustavas Mahleris „Žemės dainoje“ norėjo išreikšti visą savo požiūrį į pasaulį ir muziką. Muzika paremta Tango eros kinų poetų eilėraščiais. Kūrinį sudaro 6 dainos – dalys:

1. „Geramoji daina apie žemės vargus“ (E-moll).
2. „Vienišas rudenį“ (d-moll).
3. „Apie jaunystę“ (b-moll).
4. „Apie grožį“ (G-dur).
5. „Pavasarį girtas“ (A-dur).
6. „Atsisveikinimas“ (C-moll, C-dur).

Tokia kūrinio struktūra labiau primena dainų ciklą. Beje, kai kurie kompozitoriai savo kūriniuose naudojo tokią struktūrą muzikiniam kūriniui statyti.

Pirmą kartą „Žemės dainą“ po kompozitoriaus mirties 1911 m. atliko jo mokinys ir įpėdinis.

Gustavas Mahleris: „Dainos apie mirusius vaikus“

Jau pagal pavadinimą apie šį kūrinį galima spręsti kaip apie tragišką kompozitoriaus gyvenimo puslapį. Deja, su mirtimi jam teko susidurti dar vaikystėje, kai mirdavo broliai ir seserys. Taip, ir priešlaikinė jo dukters Mahlerio mirtis išgyveno labai sunkiai.

Vokalinis ciklas orkestrui ir solistui buvo parašytas 1901–1904 m. pagal Friedricho Rückerto eiles. Šiuo atveju orkestrą atstovauja veikiau ne pilna, o kamerinė kompozicija. Kūrinio trukmė beveik 25 min.

10 simfonija

Gustavas Mahleris per savo kūrybinę karjerą parašė nemažai muzikinių kūrinių, tarp jų 9 simfonijas. Kaip minėta aukščiau, jis pradėjo kitą. Deja, sunki liga, privedusi prie mirties, neleido gimti kitam, galbūt genialiam darbui. Prie šios simfonijos kompozitorius dirbo gana ilgai, arba palikdamas ją, arba pradėdamas dirbti iš naujo. Po jo mirties buvo rasti kūrinio eskizai. Tačiau jie buvo tokie neapdoroti, kad net jo mokinys neišdrįso užbaigti jo kūrinio. Be to, pats Gustavas Mahleris buvo labai kategoriškas kūriniams, kurie, jo nuomone, buvo netobuli. Jis niekada nerodė savo kūrinių, kol jų nepabaigė.

Nebaigtas rašinys jam buvo visiškai nebūdingas, kad žiūrovai galėtų spręsti, net jei jie yra artimiausi ir brangiausi žmonės. Iš kompozitoriaus užrašų matyti, kad simfonija turėjo būti sudaryta iš penkių dalių. Kai kurie iš jų buvo parašyti jo mirties metu, o kai kurių jis visai nepradėjo. Praėjus keleriems metams po Mahlerio mirties, kompozitoriaus žmona paprašė kai kurių muzikantų pagalbos, siūlydama užbaigti paskutinę vyro kompoziciją, bet, deja, niekas su tuo nesutiko. Todėl ir šiandien paskutinė Gustavo Mahlerio simfonija klausytojui nepasiekiama. Tačiau atskiros kūrinio dalys iš orkestravimo buvo perkeltos į solinius kūrinius instrumentams ir atliekamos įvairiose vietose visame pasaulyje.

Gustavas pardavė pirmąsias savo kompozicijas, parašytas būdamas 16 metų. Tiesa, pirkėjais tapo jo paties tėvai. Matyt, jau tada būsimasis kompozitorius už savo kūrybą norėjo gauti ne tik moralinį pasitenkinimą, bet ir finansinę paramą.

Vaikystėje kompozitorius buvo labai uždaras vaikas. Vieną dieną tėvas paliko jį vieną miške. Po kelių valandų grįžęs vaiko tėvas rado jį sėdintį toje pačioje pozoje, kurioje jį paliko. Paaiškėjo, kad vienatvė vaiko nė kiek negąsdino, o tik suteikė priežastį ir laiko apmąstyti gyvenimą.

Mahleris džiaugėsi Piotro Iljičiaus Čaikovskio darbais ir netgi padėjo sukurti keletą jo operų Vokietijoje ir Austrijoje. Taigi galime manyti, kad pasaulinė Čaikovskio šlovė išaugo Gustavo Mahlerio dėka. Beje, atvykęs į Austriją, Čaikovskis dalyvavo savo operos repeticijoje. Dirigento darbas jam taip patiko, kad jis nesikišo, o leido Mahleriui daryti viską, kaip planavo.

Kompozitorius buvo žydas. Tačiau kai reikėjo pakeisti tikėjimą iš prekybinių motyvų, jis tapo kataliku be sąžinės graužaties. Tačiau po to jis netapo pagarbesnis religijai.

Gustavas Mahleris labai gerbė rusų rašytojo F. I. Dostojevskio kūrybą.

Visą gyvenimą Mahleris norėjo būti panašus į Liudviką van Bethoveną, o ne tik kaip iškilus kompozitorius, bet net išoriškai siekė į jį panašus. Beje, paskutinis padarė gerą darbą. Iššiurę plaukai ir pusiau beprotiškas blizgesys akyse Mahlerį padarė panašų į Bethoveną. Jo emocinga ir be reikalo staigus dirigavimo būdas skyrėsi nuo kitų orkestro vadovų technikos. Žiūrovų salėje sėdintys žmonės kartais pajuto, kad jį nutrenkia elektra.

Gustavas Mahleris buvo stebėtinai ginčytino charakterio. Jis galėjo ginčytis su bet kuo. Orkestro muzikantai jo tiesiogine prasme nekentė, nes Gustavas privertė toliau dirbti su instrumentu 15 valandų iš eilės be poilsio.

Būtent Mahleris tapo madinga spektaklio metu salėje išjungti šviesą. Taip buvo daroma taip, kad publika žiūrėtų tik į apšviestą sceną, o ne į vieni kitų papuošalus ir aprangą.

paskutiniai gyvenimo metai

Paskutiniais savo gyvenimo metais Mahleris labai sunkiai dirbo. Jau nebūdamas jaunas, jis toliau dirigavo ir kūrė savo kūrinius. Deja, sunki liga buvo diagnozuota per vėlai, o to meto medicina toli gražu nebuvo tobula. Gustavas Mahleris, kurio biografija buvo apžvelgta straipsnyje, mirė 1911 m., Sulaukęs 51 metų. Po jo mirties žmona buvo ištekėjusi dar du kartus ir net pagimdė vaiką, kuris, deja, irgi mirė būdamas 18 metų.

Puikus meistras

Gustavo Mahlerio muzika sudėtinga, emocinga ir ne visada aiški. Tačiau ji neša savyje tuos išgyvenimus, kuriuos patyrė kompozitorius kurdamas savo nepranykstančius šedevrus.

Austrų kompozitorius, operos ir simfoninis dirigentas

trumpa biografija

Gustavas Mahleris(vok. Gustavas Mahleris; 1860 m. liepos 7 d. Kaliste, Bohemija – 1911 m. gegužės 18 d. Viena) – austrų kompozitorius, operos ir simfoninis dirigentas.

Per savo gyvenimą Gustavas Mahleris pirmiausia garsėjo kaip vienas didžiausių savo laikų dirigentų, vadinamojo „post-Vagnerio penketo“ atstovas. Nors Mahleris pats niekada nesimokė diriguoti orkestrui ir nemokė kitų, jo įtaka jaunesniems kolegoms leidžia muzikologams kalbėti apie „Mahlerio mokyklą“, įskaitant tokius iškilius dirigentus kaip Willemas Mengelbergas, Bruno Walteris ir Otto Klempereris.

Per savo gyvenimą kompozitorius Mahleris turėjo tik gana siaurą atsidavusių gerbėjų ratą ir tik praėjus pusei amžiaus po mirties sulaukė tikro pripažinimo – kaip vienas didžiausių XX amžiaus simfonistų. Mahlerio kūryba, tapusi savotišku tiltu tarp vėlyvojo XIX amžiaus Austrijos-Vokietijos romantizmo ir XX amžiaus pradžios modernizmo, padarė įtaką daugeliui kompozitorių, tarp jų ir tokių, kaip Naujojo pasaulio atstovų. Vienos mokykla iš vienos pusės, Dmitrijus Šostakovičius ir Benjaminas Brittenas, kita vertus.

Palyginti nedidelis ir beveik visas iš dainų ir simfonijų sudarytas Mahlerio, kaip kompozitoriaus, palikimas per pastarąjį pusšimtį metų tvirtai įsitvirtino koncertų repertuare, o jau kelis dešimtmečius jis yra vienas daugiausiai atliekamų kompozitorių.

Vaikystė Jihlavoje

Gustavas Mahleris gimė Bohemijos kaime Kalishte (dabar Vysočinos regione Čekijoje) neturtingoje žydų šeimoje. Tėvas Bernhardas Mahleris (1827-1889) buvo smuklininkas ir smulkusis pirklys, o senelis iš tėvo pusės buvo smuklininkas. Motina Maria Hermann (1837–1889), kilusi iš Ledeko, buvo nedidelio muilo gamintojo dukra. Pasak Natalie Bauer-Lechner, Mahleriai artėjo vienas prie kito „kaip ugnis ir vanduo“: „Jis buvo užsispyrimas, ji yra pati romumas“. Iš 14 jų vaikų (Gustavas buvo antrasis) aštuoni mirė anksti.

Niekas šioje šeimoje nebuvo palanku muzikos pamokoms, tačiau netrukus po Gustavo gimimo šeima persikėlė į Jihlavą – senovinį Moravijos miestą, kuriame XIX amžiaus antroje pusėje jau gyveno daugiausia vokiečiai, miestą su savo kultūrinėmis tradicijomis. , su teatru, kuriame, be dramatiškų spektaklių ir operų, ​​su mugėmis ir kariniu pučiamųjų orkestru. Liaudies dainos ir maršai buvo pirmoji muzika, kurią Mahleris išgirdo ir jau būdamas ketverių jis grojo armonika – abu žanrai jo kompozitoriaus kūryboje užims svarbią vietą.

Anksti atrasti muzikiniai sugebėjimai neliko nepastebėti: nuo 6 metų Mahleris buvo mokomas groti fortepijonu, 10 metų, 1870 metų rudenį, pirmą kartą pasirodė viešame koncerte Jihlavoje, o jo pirmieji komponavimo eksperimentai datuojami tuo pačiu laiku. Nieko nežinoma apie šiuos Jihlavos eksperimentus, išskyrus tai, kad 1874 m., kai po sunkios ligos mirė jo jaunesnysis brolis Ernstas 13-aisiais metais, Mahleris kartu su savo draugu Josephu Steineriu pradėjo kurti operą Švabijos kunigaikštis Ernstas savo atminimui. brolis.“ (vok. Herzog Ernst von Schwaben), tačiau nei operos libreto, nei natų neišliko.

Gimnazijos metais Mahleris visiškai domėjosi muzika ir literatūra, jis mokėsi vidutiniškai, perėjimas į kitą gimnaziją Prahą nepadėjo pagerinti jo rezultatų, o Bernhardas ilgainiui susitaikė su tuo, kad jo vyriausias sūnus netaps asistentas savo versle – 1875 m. Tais metais jis nuvežė Gustavą į Vieną pas garsųjį mokytoją Julių Epšteiną.

Jaunimas Vienoje

Įsitikinęs išskirtiniais Mahlerio muzikiniais sugebėjimais, profesorius Epšteinas nusiuntė jaunąjį provincialą į Vienos konservatoriją, kur tapo jo fortepijono mentoriumi; Mahleris studijavo harmoniją pas Robertą Fuchsą ir kompoziciją pas Franzą Krenną. Jis klausėsi Antono Brucknerio, kurį vėliau laikė vienu pagrindinių savo mokytojų, nors oficialiai nebuvo įtrauktas į savo mokinių sąrašą, paskaitų.

Viena šimtmetį buvo viena iš Europos muzikinių sostinių, čia tvyrojo L. Bethoveno ir F. Schuberto dvasia, aštuntajame dešimtmetyje, be A. Brucknerio, čia gyveno ir I. Brahmsas, kuriam vadovavo geriausi dirigentai. Rūmų operoje dainavo Hansas Richteris, Adelina Patti ir Paolina Lucca, o daugianacionalinės Vienos gatvėse nuolat skambėjo liaudies dainos ir šokiai, kuriuose Mahleris sėmėsi įkvėpimo ir jaunystėje, ir brandžiame amžiuje. 1875 m. rudenį Austrijos sostinę sujudino R. Wagnerio atvykimas – per šešias savaites, kurias jis praleido Vienoje režisuodamas savo operų pastatymus, visi, anot amžininko, buvo „apsėsti“ jam. Mahleris tapo aistringo, skandalingo Wagnerio gerbėjų ir Brahmso pasekėjų ginčo liudininku, o jei ankstyvojoje Vienos laikotarpio kompozicijoje fortepijoniniame kvartete a-moll (1876) pastebima Brahmso imitacija, tai kantatoje „Gedūs“ parašytos keturios. po metų savo tekstu.daina“ jau jautė Vagnerio ir Brucknerio įtaką.

Būdamas konservatorijos studentas, Mahleris kartu baigė Jihlavos gimnaziją kaip eksternas; 1878-1880 metais Vienos universitete klausėsi istorijos ir filosofijos paskaitų, pragyvenimui užsidirbdavo iš fortepijono pamokų. Tais metais Mahleris buvo vertinamas kaip puikus pianistas, jam buvo prognozuojama puiki ateitis, jo komponavimo eksperimentai nesuprato tarp profesorių; tik už pirmąją fortepijoninio kvinteto dalį gavo pirmąją premiją 1876 m. Konservatorijoje, kurią baigė 1878 m., Mahleris suartėjo su tais pačiais nepripažintais jaunaisiais kompozitoriais – Hugo Wolfu ir Hansu Rotu; pastarasis jam buvo ypač artimas, o po daugelio metų Mahleris N. Baueriui-Lechneriui rašė: „Ko muzika jame prarado, negalima išmatuoti: jo genialumas tokias aukštumas pasiekia net Pirmojoje simfonijoje, parašytoje 20 metų ir padarydamas jį – be perdėto – naujosios simfonijos, kaip aš suprantu, įkūrėju. Akivaizdi Rotto įtaka Mahleriui (ypač pastebima Pirmojoje simfonijoje) paskatino šiuolaikinį mokslininką vadinti jį trūkstama grandimi tarp Brucknerio ir Mahlerio.

Viena tapo antraisiais Mahlerio namais, supažindino su klasikinės muzikos šedevrais ir naujausia muzika, apibrėžė dvasinių interesų spektrą, išmokė ištverti skurdą ir patirti netektis. 1881 m. jis pateikė Bethoveno konkursui savo „Raudų giesmę“ – romantišką legendą apie tai, kaip vyresniojo brolio nužudyto riterio kaulas spirmeno rankose skambėjo kaip fleita ir atidengė žudiką. Po penkiolikos metų kompozitorius „Raudų giesmę“ pavadino pirmuoju kūriniu, kuriame „atsirado kaip Mahleris“, ir paskyrė jam pirmąjį opusą. Tačiau žiuri, kurioje buvo I. Brahmsas, jo pagrindinis rėmėjas Vienoje E. Hanslikas ir G. Richteris, 600 guldenų prizą skyrė kitam. Anot N. Bauer-Lechnerio, Mahlerį pralaimėjimas labai nuliūdino, po daugelio metų jis pasakė, kad visas jo gyvenimas būtų susiklostęs kitaip ir, ko gero, niekada nebūtų siejęs savęs su operos teatru, jei būtų laimėjęs konkursą. . Prieš metus jo draugas Rotas taip pat buvo nugalėtas tose pačiose varžybose – nepaisant Brucknerio palaikymo, kurio mėgstamiausias mokinys jis buvo; žiuri narių pašaipos palaužė jo psichiką, o po 4 metų 25 metų kompozitorius savo dienas baigė beprotnamyje.

Mahleris išgyveno savo nesėkmę; atsisakęs kompozicijos (1881 m. dirbo prie pasakų operos „Rübetsal“, bet jos taip ir nebaigė), pradėjo savęs ieškoti kitoje srityje ir tais pačiais metais priėmė pirmąją dirigento sužadėtuves – Laibache, šiuolaikinėje Liublianoje.

Dirigento karjeros pradžia

Kurtas Blaukopfas Mahlerį vadina „dirigentu be mokytojo“: jis niekada neišmoko vadovavimo orkestrui meno; pirmą kartą atsistojo už konsolės, matyt, prie konservatorijos ir in vasaros sezonas 1880 m. dirigavo operetes SPA teatre Bad Halle. Vienoje jam nebuvo vietos dirigentui, o pirmaisiais metais jis tenkindavosi laikinais užsiėmimais skirtinguose miestuose, už 30 guldenų per mėnesį, periodiškai tapdamas bedarbiu: 1881 m. Mahleris buvo pirmasis kapelmeisteris Laibache, m. 1883 m. trumpai dirbo Olmuce. Vagneristas Mahleris savo kūryboje stengėsi apginti dirigento Wagnerio kredo, kuris tuo metu daugeliui dar buvo originalus: dirigavimas yra menas, o ne amatas. „Nuo to momento, kai peržengiau Olmutzo teatro slenkstį, – rašė jis savo draugui iš Vienos, – jaučiuosi kaip žmogus, laukiantis dangaus teismo. Jei kilnus arklys įkinkyti į vieną vagoną su jaučiu, jam nelieka nieko kito, kaip tik vilktis, visą prakaituojant. […] Vien jausmas, kad kenčiu dėl savo didžiųjų šeimininkų, kad gal dar galiu įmesti bent jų ugnies kibirkštėlę į šių vargšų žmonių sielas, sušvelnina mano drąsą. Pačiomis geriausiomis valandomis pasižadu išlaikyti meilę ir ištverti viską – net nepaisant jų pasityčiojimo.

„Vargšai“ – to meto provincijos teatrams būdingi rutiniški orkestrantai; anot Mahlerio, jo orkestro „Olmutz“, jei kartais jie rimtai žiūrėdavo į savo darbą, tai tik iš užuojautos dirigentui – „šiam idealistui“. Jis su pasitenkinimu pranešė, kad dirigavo beveik vien G. Meyerbeer ir G. Verdi operas, bet iš repertuaro pašalino „per visokias intrigas“, Mocartą ir Wagnerį: „numojuoti“ su tokiu orkestru „Don Giovanni“. “ arba „Lohengrinas“ jam buvo nepakeliamas.

Po Olmutzo Mahleris trumpai buvo italų operos trupės chorvedys Vienos Charleso teatre, o 1883 m. rugpjūčio mėn. gavo antrojo dirigento ir chorvedžio pareigas Kaselio karališkajame teatre, kur išbuvo dvejus metus. Nelaiminga meilė dainininkei Johannai Richter paskatino Mahlerį grįžti prie kompozicijos; jis neberašė operų ar kantatų – mylimajam Mahleriui 1884 m. jis sukūrė pagal savo paties sukurtą tekstą „Klaidžiojančio mokinio dainos“ (vok. Lieder eines fahrenden Gesellen), romantiškiausią savo kompoziciją, originalioje versijoje – balsui ir fortepijonui. , vėliau persvarstytas į vokalinį ciklą balsui ir orkestrui. Tačiau ši kompozicija pirmą kartą buvo atlikta viešai tik 1896 m.

Kaselyje 1884 m. sausį Mahleris pirmą kartą išgirdo garsųjį dirigentą Hansą von Bülową, kuris su Meiningeno koplyčia gastroliavo Vokietijoje; neturėdamas prieigos, parašė laišką: „... Esu muzikantas, klajojantis šiuolaikinio muzikinio amato dykumos naktį be kelrodės ir kuriam gresia viskuo suabejoti arba nuklysti. Kai vakarykštiame koncerte pamačiau, kad pavyko pasiekti visų gražiausių dalykų, apie kuriuos svajojau ir apie kuriuos tik miglotai nujaučiau, man iškart tapo aišku: čia tavo tėvynė, tai tavo mentorius; tavo klajonės turi baigtis čia arba niekur“. Mahleris paprašė Bülow pasiimti jį su savimi bet kokiomis pareigomis. Po kelių dienų jis gavo atsakymą: Bülow rašė, kad po aštuoniolikos mėnesių jis galbūt būtų davęs jam rekomendaciją, jei būtų turėjęs pakankamai įrodymų apie savo – kaip pianisto ir kaip dirigento – sugebėjimus; tačiau jis pats negali suteikti Mahleriui galimybės pademonstruoti savo sugebėjimų. Galbūt iš gerų ketinimų Bülow įteikė Mahlerio laišką su nekalta Kaselio teatro apžvalga pirmajam teatro dirigentui, o šis – režisieriui. Būdamas Meiningeno koplyčios vadovu, Bülovas, ieškodamas pavaduotojo 1884–1885 m., pirmenybę teikė Richardui Straussui.

Nesutarimai su teatro vadovybe privertė Mahlerį palikti Kaselį 1885 m.; jis pasiūlė savo paslaugas direktoriui Vokiečių opera Prahoje pas Angelo Neumanną ir gavo sužadėtuves 1885/86 sezonui. Čekijos sostinė su savo muzikinėmis tradicijomis Mahleriui reiškė perėjimą prie daugiau aukštas lygis, „kvaila meninė veikla dėl pinigų“, kaip pats vadino savo kūrybą, čia įgavo kūrybinės veiklos bruožų, dirbo su kitokios kokybės orkestru ir pirmą kartą dirigavo W. A. ​​​​Mocarto, C. W. Glucko operas. ir R. Vagneris. Kaip dirigentas jam sekėsi ir suteikė Neumannui priežastį didžiuotis savo sugebėjimu atrasti talentus prieš visuomenę. Prahoje Mahleris buvo gana patenkintas savo gyvenimu; tačiau dar 1885 metų vasarą jis išlaikė mėnesį trukusį išbandymą Leipcigo naujajame teatre ir suskubo sudaryti sutartį 1886/87 sezonui – jam nepavyko išsivaduoti nuo įsipareigojimų Leipcigui.

Leipcige ir Budapešte. Pirmoji simfonija

Leipcigas Mahleriui buvo geidžiamas po Kaselio, bet ne po Prahos: „Čia, – rašė jis vienam draugui iš Vienos, – mano verslas klostosi labai gerai, aš, taip sakant, groju pirmuoju smuiku, o Leipcige turėsiu pavydus ir galingas priešininkas“.

Pirmasis Naujojo teatro dirigentas buvo jaunas, bet jau išgarsėjęs Arthuras Nikischas, savo laiku atrastas to paties Neumanno, antruoju turėjo tapti Mahleris. Tuo tarpu Leipcigas su garsiąja konservatorija ir ne mažiau garsiu Gewandhaus orkestru tais laikais buvo muzikinio profesionalumo citadelė, o Praha šiuo atžvilgiu vargu ar galėjo su ja konkuruoti.

Su Nikišu, kuris atsargiai sutiko ambicingą kolegą, ilgainiui susiklostė santykiai, ir jau 1887 m. sausį jie buvo, kaip Mahleris pranešė Vienoje, „geri bendražygiai“. Apie Niekischą kaip dirigentą Mahleris rašė, kad jo vadovaujamus pasirodymus jis žiūrėjo taip ramiai, lyg pats diriguotų. Tikroji jo problema buvo prasta vyriausiojo dirigento sveikata: keturis mėnesius trukusi Nikischo liga privertė Mahlerį dirbti du. Beveik kiekvieną vakarą tekdavo diriguoti: „Įsivaizduojate, – rašė jis draugui, – kaip rimtai į meną žiūrintį žmogų vargina ir kokių pastangų reikia, kad tokias dideles užduotis adekvačiai atliktų su minimaliu pasiruošimu. “ Tačiau šis varginantis darbas žymiai sustiprino jo pozicijas teatre.

K. M. Weberio anūkas Karlas von Weberis paprašė Mahlerio iš išlikusių eskizų užbaigti jo senelio nebaigtą operą „Trys pintos“ (vok. Die drei Pintos); Vienu metu kompozitoriaus našlė su šiuo prašymu kreipėsi į J. Meyerbeerį, o jo sūnus Maksas – į V. Lachnerį, abiem atvejais nesėkmingai. Operos premjera, įvykusi 1888 m. sausio 20 d., vėliau apėjusi daugelį Vokietijos scenų, tapo pirmuoju Mahlerio, kaip kompozitoriaus, triumfu.

Darbas prie operos jam turėjo ir kitų pasekmių: Vėberio anūko žmona Marion, keturių vaikų mama, tapo nauja beviltiška Mahlerio meile. Ir vėl, kaip jau atsitiko Kaselyje, meilė jame pažadino kūrybinę energiją – „tarsi... atsivėrė visi užtvarai“, anot paties kompozitoriaus, 1888 m. kovą „neatsispiriamai, kaip kalnų upelis“. pasipylė Pirmoji simfonija, kuriai po daugelio dešimtmečių buvo lemta tapti labiausiai atliekama jo kompozicija. Tačiau pirmasis simfonijos (pirminės versijos) atlikimas įvyko jau Budapešte.

Du sezonus išdirbęs Leipcige, dėl nesutarimų su teatro vadovybe Mahleris išvyko 1888 m. gegužę. Tiesioginė priežastis – aštrus konfliktas su režisieriaus asistente, kuri tuo metu buvo aukščiau už antrąjį dirigentą teatro gretų lentelėje; vokiečių tyrinėtojas J. M. Fischeris mano, kad Mahleris ieškojo priežasties, tačiau tikroji pasitraukimo priežastis galėjo būti ir nelaiminga meilė Marion von Weber, ir tai, kad Nikischo akivaizdoje jis negalėjo tapti pirmuoju dirigentu Leipcige. Budapešto karališkojoje operoje Mahleriui buvo pasiūlytas direktoriaus postas ir dešimties tūkstančių guldenų per metus atlyginimas.

Vos prieš kelerius metus kurtą teatrą ištiko krizė – patyrė nuostolių dėl mažo lankomumo, prarastų menininkų. Pirmasis jo režisierius Ferencas Erkelis bandė kompensuoti nuostolius su daugybe kviestinių atlikėjų, kurių kiekvienas į Budapeštą atsivežė savo gimtąją kalbą, o kartais viename spektaklyje, be vengrų, buvo galima mėgautis italų ir prancūzų kalba. 1888 metų rudenį komandai vadovavęs Mahleris Budapešto operą turėjo paversti tikrai nacionaliniu teatru: smarkiai sumažindamas kviestinių atlikėjų skaičių, užtikrino, kad teatre būtų dainuojama tik vengriškai, nors pats režisierius to nedarė. pavyks įvaldyti kalbą; jis ieškojo ir rado talentų tarp vengrų dainininkų ir per metus pakeitė bangą, sukūręs pajėgų ansamblį, su kuriuo būtų galima atlikti net Vagnerio operas. Kalbant apie kviestinius atlikėjus, Mahleris į Budapeštą sugebėjo pritraukti geriausią amžiaus pabaigos draminį sopraną – Lilly Lehman, kuri savo pasirodymuose atliko nemažai partijų, tarp jų ir Donna Anna susižavėjimą sukėlusiame „Don Giovanni“ pastatyme. J. Brahmso.

Mahlerio tėvas, sirgęs sunkia širdies liga, per kelerius metus pamažu išblėso ir mirė 1889 m.; po kelių mėnesių, spalį, mirė mama, tų pačių metų pabaigoje – ir vyriausia iš seserų, 26 metų Leopoldina; Mahleris rūpinosi savo jaunesniuoju broliu 16-mečiu Otto (jis šį muzikaliai gabų jaunuolį paskyrė į Vienos konservatoriją) ir dviem seserimis – suaugusia, bet dar nesusituokusia Justina ir 14-mete Emma. 1891 metais jis vienam draugui iš Vienos rašė: „Nuoširdžiai linkiu, kad bent Otto artimiausiu metu baigtų egzaminus ir karinę tarnybą: tada šis be galo sudėtingas pinigų gavimo procesas man pasidarytų lengvesnis. Esu visiškai išblyškęs ir tik svajoju apie laiką, kai nereikės tiek uždirbti. Be to, didelis klausimas yra, kiek ilgai aš galėsiu tai daryti.

1889 m. lapkričio 20 d. Budapešte, vadovaujant autoriui, įvyko Pirmosios simfonijos, tuo metu dar „Simfoninės poemos dviem dalimis“ (vok. Symphonisches Gedicht in zwei Theilen) premjera. Tai atsitiko po nesėkmingų bandymų surengti simfonijos pasirodymus Prahoje, Miunchene, Drezdene ir Leipcige, o pačiame Budapešte Mahleris surengė premjerą tik todėl, kad jau buvo pripažintas Operos režisieriumi. Taip drąsiai, rašo J. M. Fischeris, muzikos istorijoje dar nepradėjo nė vienas simfonininkas; naiviai įsitikinęs, kad jo kūrinys negali nepatikti, Mahleris iš karto sumokėjo už drąsą: ne tik Budapešto publika ir kritika, bet ir artimi draugai, simfonija pasinėrė į sumišimą ir, kompozitoriaus laimei, tai pirmasis pasirodymas. kiek jų neturėjo plataus rezonanso.

Tuo tarpu Mahlerio, kaip dirigento, šlovė augo: po trijų sėkmingų sezonų, spaudžiamas naujojo teatro intendanto grafo Zichy (nacionalisto, kuris, anot vokiečių laikraščių, nebuvo patenkintas vokiečių režisieriumi), jis paliko teatrą m. 1891 m. kovo mėn. ir iš karto gavo darbą.labesnis kvietimas – į Hamburgą. Gerbėjai jį išvydo oriai: kai tą dieną, kai buvo paskelbta apie Mahlerio atsistatydinimą, Sandoras Erkelis (Ferenco sūnus) dirigavo Lohengrinui, jau buvo paskutinis spektaklis. buvęs direktorius, jį nuolat pertraukdavo reikalavimai grąžinti Mahlerį, ir tik policijai pavyko nuraminti galeriją.

Hamburgas

Hamburgo miesto teatras tais metais buvo viena pagrindinių operos scenų Vokietijoje, antra pagal svarbą po Berlyno ir Miuncheno rūmų operų; Mahleris užėmė 1-ojo kapelmeisterio postą su tais laikais labai dideliu atlyginimu – keturiolika tūkstančių markių per metus. Čia likimas vėl suvedė jį su Bulowu, kuris vedė abonementinius koncertus nemokamame mieste. Tik dabar Bülow įvertino Mahlerį, įžūliai nusilenkė jam net nuo koncertinės scenos, noriai skyrė jam vietą prie pulto – Hamburge Mahleris taip pat dirigavo simfoniniams koncertams – galiausiai įteikė jam laurų vainiką su užrašu: „Hansas von Bülowas. į Hamburgo operos Pigmalioną“ – kaip dirigentas, sugebėjęs įpūsti naujos gyvybės Miesto teatrui. Bet dirigentas Mahleris jau buvo radęs savo kelią, ir Bülovas jam nebebuvo dievas; dabar kompozitoriui Mahleriui reikėjo daug didesnio pripažinimo, bet būtent to Bülow atsisakė: jis neatliko jaunesniojo kolegos kūrinių. Pirmoji Antrosios simfonijos dalis (Trizna) sukėlė maestro, pasak autoriaus, „nervinio siaubo priepuolį“; palyginti su šia kompozicija, Wagnerio Tristanas jam atrodė haidniška simfonija.

Kaip rašė vietos kritikai, 1892 m. sausį Mahleris, grupės vadovas ir režisierius, savo teatre pastatė Eugenijų Oneginą; P. I. Čaikovskis atvyko į Hamburgą, pasiryžęs premjerą vesti asmeniškai, tačiau greitai šio ketinimo atsisakė: vadovybė nuostabi spektaklis „Tanheizeris“. Tais pačiais metais, vadovaudamas teatro operos trupei, su Wagnerio tetralogija „Nibelungų žiedas“ ir Bethoveno „Fidelio“, Mahleris surengė daugiau nei sėkmingas gastroles Londone, kurią, be kita ko, lydėjo pagiriamieji Bernardo Shaw atsiliepimai. Kai Bülow mirė 1894 m. vasario mėn., abonentinių koncertų vadovavimas buvo paliktas Mahleriui.

Dirigentui Mahleriui pripažinimo nebereikėjo, tačiau klaidžiojimo po operos teatrus metus jį persekiojo Antano Paduviečio, pamokslaujančio žuvims, vaizdas; o Hamburge šis liūdnas vaizdas, pirmą kartą paminėtas viename iš Leipcigo laikotarpio laiškų, įsikūnijo tiek vokaliniame cikle „Stebuklingasis berniuko ragas“, tiek Antrojoje simfonijoje. 1895 m. pradžioje Mahleris rašė, kad dabar jis svajoja tik apie vieną dalyką – „dirbti mažame miestelyje, kuriame nėra „tradicijų“, „amžinų grožio dėsnių“ sergėtojų, tarp naivuolių. paprasti žmonės... „Į galvą atėjo su juo dirbę žmonės“ Muzikinės kančios kapelmeisteris Johannesas Kreisleris „E. T. A. Hoffmannas. Visas jo skausmingas darbas operos teatruose, bevaisis, kaip jis pats įsivaizdavo, kova su filistizmu, atrodė kaip naujas Hoffmanno kūrybos leidimas ir paliko pėdsaką jo personaže, pagal amžininkų aprašymus – sunkų ir nelygų, su staigūs nuotaikų svyravimai, nenoras tramdyti savo emocijų ir nesugebėjimas pasigailėti kažkieno pasididžiavimo. Bruno Walteris, tuomet trokštantis dirigentas, 1894 m. Hamburge susitikęs su Mahleriu, apibūdino jį kaip „blyškų, liekną, žemo ūgio, pailgo veido, raukšlių, bylojančių apie jo kančias ir humorą“, vyrą. veide vieną išraišką nuostabiu greičiu pakeitė kita. „Ir jis visas, – rašė Bruno Walteris, – yra tikslus Kapellmeisterio Kreislerio įsikūnijimas, toks patrauklus, demoniškas ir bauginantis, kokį gali įsivaizduoti jaunasis Hoffmanno fantazijų skaitytojas. Ir ne tik Mahlerio „muzikinės kančios“ buvo priverstos prisiminti vokiečių romantiką - Bruno Walteris, be kita ko, pastebėjo keistą jo eisenos nelygumą su netikėtais sustojimais ir taip pat staigiais trūktelėjimais į priekį: „... Nenustebkite, jei atsisveikinęs su manimi ir eidamas vis greičiau, jis staiga nuskrido nuo manęs, pavirtęs aitvaru, kaip archyvaras Lindhorstas prieš studentą Anzelmą Hofmano „Auksiniame puode“.

Pirmoji ir Antroji simfonijos

1893 m. spalį Hamburge Mahleris kitame koncerte kartu su Bethoveno „Egmontu“ ir F. Mendelsono „Hebridais“ atliko savo Pirmąją simfoniją, dabar kaip programinį kūrinį „Titanas: poema simfonijos pavidalu“. . Jos sutiktas priėmimas buvo kiek šiltesnis nei Budapešte, nors kritikos ir pajuokos netrūko, o po devynių mėnesių Veimare Mahleris vėl pamėgino koncertinis gyvenimasį jo kompoziciją, šį kartą sulaukusią bent jau tikro rezonanso: „1894 m. birželį, – prisiminė Bruno Walteris, – pasipiktinimo šauksmas nuvilnijo visą muzikinę spaudą – Pirmosios simfonijos, atliktos Veimare, festivalyje Bendroji Vokietijos muzikų sąjunga „...“. Tačiau, kaip paaiškėjo, nelemta simfonija turėjo galimybę ne tik maištauti ir erzinti, bet ir įdarbinti jaunasis kompozitorius nuoširdūs šalininkai; vienas jų – visą likusį gyvenimą – buvo Bruno Walteris: „Sprendžiant iš kritiškų atsiliepimų, šis kūrinys savo tuštumu, banalumu ir neproporcijų krūva sukėlė tiesiog pasipiktinimą; ypač susierzinęs ir pašaipiai kalbėjo apie „Laidotuvių maršą Callot maniera“. Prisimenu, su kokiu jauduliu nurijau laikraščio reportažus apie šį koncertą; Žavėjausi drąsiu, man nežinomu keisto laidotuvių žygio autoriumi ir aistringai troškau pažinti šį nepaprastą žmogų ir jo nepaprastą kompoziciją.

Hamburge galutinai išsisprendė ketverius metus trukusi kūrybinė krizė (po Pirmosios simfonijos Mahleris parašė tik dainų ciklą balsui ir fortepijonui). Pirmiausia pasirodė vokalinis ciklas „Stebuklingasis berniuko ragas“, skirtas balsui ir orkestrui, o 1894 m. buvo baigta Antroji simfonija, kurios pirmoje dalyje (Trizne) kompozitorius, jo paties prisipažinimu, „palaidojo“ herojų. Pirmasis – naivus idealistas ir svajotojas. Tai buvo atsisveikinimas su jaunystės iliuzijomis. „Tuo pačiu metu, – rašė Mahleris muzikos kritikui Maxui Marshalkui, – šis judėjimas yra puikus klausimas: kodėl tu gyvenai? kodėl kentėjai? Ar visa tai tik didžiulis baisus pokštas?

Kaip sakė Johannesas Brahmsas viename iš savo laiškų Mahleriui: „Brėmenas yra nemuzikalus, o mėsainiai yra antimuzikalūs“, Mahleris pasirinko Berlyną pristatyti savo Antrąją simfoniją: 1895 m. kovo mėn. jis atliko pirmąsias tris jos dalis. koncertą, kuriam dažniausiai dirigavo Richardas Straussas. Ir nors apskritai priėmimas buvo labiau panašus į nesėkmę nei į triumfą, Mahleris pirmą kartą suprato net tarp dviejų kritikų. Jų palaikymo paskatintas, tų pačių metų gruodį jis atliko visą simfoniją su Berlyno filharmonija. Bilietai į koncertą buvo parduoti taip prastai, kad galiausiai salė prisipildė konservatorijos studentų; bet su šia auditorija Mahlerio darbas buvo sėkmingas; „nuostabus“, pasak Bruno Walterio, įspūdis, kurį publikai padarė baigiamoji simfonijos dalis, nustebino net patį kompozitorių. Ir nors jis ilgą laiką laikė save ir tikrai liko „labai nežinomas ir labai nevykdomas“ (vok. sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), nuo šio Berlyno vakaro, nepaisant daugumos kritikos atmetimo ir pajuokos, laipsniškas visuomenės užkariavimas. prasidėjo.

Iškvietimas į Vieną

Dirigento Mahlerio sėkmė Hamburge neliko nepastebėta Vienoje: nuo 1894 m. pabaigos pas jį atvyko agentai - Rūmų operos pasiuntiniai išankstinėms deryboms, į kurias jis vis dėlto žiūrėjo skeptiškai: „Esant dabartinei situacijai pasaulyje“, – rašė jis vienam iš savo draugų, – mano žydų kilmė užkerta kelią man į bet kurį teismo teatrą. Ir Viena, ir Berlynas, ir Drezdenas, ir Miunchenas man yra uždaryti. Visur pučia tas pats vėjas. Iš pradžių ši aplinkybė, regis, jo per daug nenuliūdino: „Kas manęs būtų laukęs Vienoje su man įprastu būdu kibti į reikalus? Jei tik vieną kartą būčiau pabandęs įkvėpti savo supratimą apie kokią nors Bethoveno simfoniją garsiajam Vienos filharmonijos orkestrui, kurį išugdė garbingas Hansas, – ir tuoj pat susidurčiau su aršiausiu pasipriešinimu. Mahleris visa tai jau buvo patyręs net Hamburge, kur jo padėtis buvo stipresnė nei bet kada ir niekur anksčiau; o kartu nuolat skundėsi „tėvynės“ ilgesiu, kuria Viena jam jau seniai tapo.

1897 m. vasario 23 d. Mahleris buvo pakrikštytas, ir nedaugelis jo biografų abejojo, kad šis sprendimas buvo tiesiogiai susijęs su kvietimu į Rūmų operą: Viena jam kainavo mišias. Tuo pačiu metu Mahlerio atsivertimas į katalikybę neprieštaravo ir jo kultūrinei priklausomybei – Peteris Franklinas savo knygoje rodo, kad dar Yilgavoje (jau nekalbant apie Vieną) jis buvo glaudžiau susijęs su katalikiška kultūra nei su žydų, nors ir lankė. sinagoga su tėvais, nei jo dvasiniai Hamburgo laikotarpio ieškojimai: po panteistinės Pirmosios simfonijos, antrosios, su bendro prisikėlimo idėja ir Paskutiniojo teismo įvaizdžiu, triumfavo krikščioniškoji pasaulėžiūra; vargu ar, rašo Georgas Borchardtas, noras tapti pirmuoju rūmų kapelmeisteriu Vienoje buvo vienintelė krikšto priežastis.

1897 m. kovą Mahleris, kaip simfoninis dirigentas, surengė nedidelį turą – koncertavo Maskvoje, Miunchene ir Budapešte; balandį pasirašė sutartį su „Court Opera“. „Antimuzikalūs“ mėsainiai vis tiek suprato, ką praranda“, – savo atsiminimuose austrų muzikos kritikas Ludwigas Karpatas citavo laikraščio pranešimą apie Mahlerio „atsisveikinimo naudą“ balandžio 16 d.: „Kai jis pasirodė orkestre – trigubas. skerdena. […] Iš pradžių Mahleris puikiai, puikiai dirigavo „Eroikos“ simfonijai. Begalinės ovacijos, nesibaigiantis gėlių srautas, vainikai, laurai... Po to – „Fidelio“. […] Vėl nesibaigiančios ovacijos, vainikai iš vadovybės, iš grupės draugų, iš publikos. Ištisi kalnai gėlių. Po finalo visuomenė nenorėjo skirstytis ir skambino Mahleriui mažiausiai šešiasdešimt kartų. Mahleris buvo pakviestas į rūmų operą trečiuoju dirigentu, tačiau, pasak jo Hamburgo draugo J. B. Foersterio, jis išvyko į Vieną su tvirtu ketinimu tapti pirmuoju.

Vena. teismo opera

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Viena nebuvo ta Viena, kurią Mahleris pažinojo jaunystėje: Habsburgų imperijos sostinė tapo ne tokia liberali, konservatyvesnė ir, anot J. M., vokiškai kalbančiu pasauliu. 1897 m. balandžio 14 d. Reichspost informavo savo skaitytojus apie tyrimo rezultatus: naujojo dirigento žydiškumas buvo patvirtintas ir kad ir kokias panegirikas jų stabui kurtų žydų spauda, ​​tikrovė bus paneigta „kai tik ponas Mahleris ims spjaudytis. jo jidiš interpretacijos nuo podiumo“. Nebuvo palanki Mahleriui ilgametė draugystė su Viktoru Adleriu, vienu iš Austrijos socialdemokratijos lyderių.

Keitėsi ir pati kultūrinė atmosfera, ir daug kas joje buvo labai svetima Mahleriui, kaip ir fin de siècle būdinga aistra mistikai ir „okultizmui“. Nei Bruckneris, nei Brahmsas, su kuriais jam pavyko susidraugauti Hamburgo laikotarpiu, jau nebuvo mirę; „naujojoje muzikoje“, specialiai Vienai, pagrindine figūra tapo Richardas Straussas, daugeliu atžvilgių priešingas Mahleriui.

Ar dėl publikacijų laikraščiuose, tačiau Rūmų operos kolektyvas naująjį dirigentą sutiko šaltai. 1897 metų gegužės 11 dieną Mahleris pirmą kartą pasirodė Vienos publikai – Wagnerio „Lohengrino“ pasirodymas ją paveikė, pasak Bruno Walterio, „kaip audra ir žemės drebėjimas“. Rugpjūčio mėnesį Mahleris tiesiogine prasme turėjo dirbti už tris: vienas jų dirigentas Johannas Nepomukas Fuchsas atostogavo, kitas Hansas Richteris dėl potvynio nespėjo grįžti iš atostogų – kaip kadaise Leipcige. diriguoti beveik kiekvieną vakarą ir beveik iš lapo. Tuo pačiu metu Mahleris vis dar rado jėgų parengti naują A. Lortzingo komiškos operos „Caras ir dailidė“ pastatymą.

Jo audringa veikla negalėjo nepastebėti tiek visuomenės, tiek teatro darbuotojų. Kai tų metų rugsėjį, nepaisydamas aktyvaus įtakingosios Cosimos Wagner pasipriešinimo (kurį paskatino ne tik jos patarlė antisemitizmas, bet ir noras šiame poste matyti Feliksą Mottlą), Mahleris direktoriaus poste pakeitė jau pagyvenusį Wilhelmą Jahną. Court Opera, paskyrimas nebuvo tiems, kuriems tai nebuvo staigmena. Tais laikais austrų ir vokiečių operos dirigentams šis postas buvo karjeros laimėjimas, nes Austrijos sostinė negailėjo lėšų operai, o Mahleris niekur anksčiau neturėjo tokių plačių galimybių įkūnyti savo idealą – tikrą „miuziklą“. drama“ operos scenoje.

Daug šia kryptimi jam pasiūlė dramos teatras, kuriame, kaip ir operoje, dar XIX amžiaus antroje pusėje karaliavo premjeros ir primadonos - jų meistriškumo demonstravimas virto savitiksliu, repertuaru. Jiems buvo sukurtas spektaklis, o įvairios pjesės (operos) gali būti vaidinamos tose pačiose sąlyginėse dekoracijose: aplinka neturėjo reikšmės. Meiningeniečiai, vadovaujami Ludwigo Kroneko, pirmą kartą iškėlė ansambliškumo principus, visų spektaklio komponentų pajungimą vienam planui, įrodė, kad reikia organizuojančios ir vadovaujančios režisieriaus rankos, kuri operos teatre. visų pirma reiškė dirigentą. Iš Kroneko pasekėjo Otto Brahmo Mahleris netgi pasiskolino kai kurias išorines technikas: prislopintas šviesas, pauzes ir nejudančias mizanscenas. Tikrą bendramintį, jautrų jo idėjoms, jis rado Alfredo Roller asmenyje. Niekada nedirbęs teatre, 1903 m. Mahlerio paskirtas vyriausiuoju Court Opera dizaineriu, Roller, kuris aštrus jausmas spalvos, pasirodė esąs gimęs teatro menininkas - kartu jie sukūrė daugybę šedevrų, sudarančių visą Austrijos teatro istorijos erą.

Muzikos ir teatro apsėstame mieste Mahleris greitai tapo viena populiariausių figūrų; Asmenine audiencija jį pagerbė imperatorius Pranciškus Juozapas jau pirmąjį sezoną, vyriausiasis kamerlinas princas Rudolfas fon Lichtenšteinas nuoširdžiai pasveikino su sostinės užkariavimu. Jis netapo, rašo Bruno Walteris, „Vienos mėgstamiausiu“, todėl jame buvo per mažai geros prigimties, tačiau jis sukėlė didelį visų susidomėjimą: „Kai ėjo gatve, su kepure rankoje ... net taksi, apsisukę paskui jį, susijaudinę ir išsigandę šnibždėjo: „Mahler! ..“. Klasę teatre sunaikinęs režisierius per uvertiūrą ar pirmąjį veiksmą uždraudė įsileisti vėluojančius – tai atrodė tuo metu neįprastai atšiauraus operos „žvaigždžių“, publikos numylėtinių, Heraklio žygdarbis. iki karūnų būti išskirtiniu žmogumi; apie tai buvo kalbama visur, kaustinės Mahlerio sąmojingumas akimirksniu pasklido po visą miestą. Frazė perėjo iš lūpų į lūpas, kuria Mahleris atsakė į priekaištą dėl tradicijos pažeidimo: „Tai, ką jūsų teatro publika vadina „tradicija“, yra ne kas kita, kaip jos patogumas ir atsainumas“.

Per darbo „Court Opera“ metus Mahleris įvaldė neįprastai įvairų repertuarą – nuo ​​K. V. Glucko ir W. A. ​​Mozarto iki G. Charpentier ir G. Pfitznerio; jis iš naujo atrado visuomenei tokias kompozicijas, kurios iki tol nebuvo sėkmingos, tarp jų – F. Halevi „Žydovka“ ir F.-A. Boildie. Tuo pačiu, rašo L. Karpatas, Mahleriui buvo įdomiau išvalyti senas operas nuo rutininių klodų, „naujovių“, tarp kurių buvo ir G. Verdi „Aida“, apskritai jį traukė pastebimai mažiau. Nors ir čia buvo išimčių, įskaitant Eugenijus Oneginas, kurį Mahleris sėkmingai pastatė ir Vienoje. Į Rūmų operą jis pritraukė naujus dirigentus: Franzą Schalką, Bruno Walterį, vėliau Aleksandrą fon Zemlinskį.

Nuo 1898 m. lapkričio mėn. Mahleris nuolat koncertavo su Vienos filharmonijos orkestru: filharmonija jį išrinko pagrindiniu (vadinamu „prenumeratiniu“) dirigentu. Jam vadovaujant, 1899 metų vasarį įvyko pavėluota velionio A. Brucknerio Šeštosios simfonijos premjera, su juo 1900 metais garsusis orkestras pirmą kartą koncertavo užsienyje – pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Tuo pat metu daugelio kūrinių interpretacijos, o ypač retušavimas, kurį jis įvedė į Bethoveno Penktosios ir Devintosios simfonijų instrumentus, sukėlė nemažos visuomenės dalies nepasitenkinimą, o 1901 m. rudenį Viena. filharmonijos orkestras atsisakė jį išrinkti vyriausiuoju dirigentu naujai trejų metų kadencijai.

Alma

Dešimtojo dešimtmečio viduryje Mahleris suartėjo su jauna dainininke Anna von Mildenburg, kuri jau Hamburgo laikotarpiu jo vadovaujama sulaukė nemažos sėkmės, įskaitant vokalistams sunkų Wagnerio repertuare. Po daugelio metų ji prisiminė, kaip teatro kolegos supažindino jai tironą Mahlerį: „Juk vis tiek manai, kad ketvirtis natos yra ketvirtadalis natos! Ne, bet kuriam žmogui ketvirtis yra vienas dalykas, o Mahleriui – visiškai kitaip! Kaip ir Lilly Lehmann, rašo J. M. Fischer, Mildenburg buvo viena iš tų dramatiškų aktorių operos scenoje (iš tikrųjų paklausa tik XX a. antroje pusėje), kuriai dainavimas yra tik viena iš daugelio. išraiškos priemones, o ji turėjo retą tragiškos aktorės dovaną.

Kurį laiką Mildenburgas buvo Mahlerio sužadėtinė; šių itin emocingų santykių krizė, matyt, atėjo 1897 m. pavasarį – bet kuriuo atveju vasarą Mahleris nebenorėjo, kad Anna sektų jį į Vieną ir primygtinai rekomendavo jai tęsti karjerą Berlyne. Nepaisant to, 1898 m. ji pasirašė sutartį su Vienos rūmų opera, suvaidino svarbų vaidmenį Mahlerio vykdomose reformose, atliko pagrindinius moterų vaidmenis jo pastatymuose „Tristanas ir Izolda“, „Fidelio“, „Don Džovanis“, „Ifigenija“ Aulis K. V. Gluckas. , tačiau buvę santykiai taip ir neatgaivino. Tai nesutrukdė Anai su dėkingumu prisiminti savo buvusį sužadėtinį: „Mahleris mane paveikė visa savo prigimties galia, kuriai, atrodo, nėra ribų, nieko nėra neįmanomo; visur jis kelia aukščiausius reikalavimus ir neleidžia vulgaraus prisitaikymo, leidžiančio lengvai pasiduoti papročiui, rutinai... Matydamas jo nenuolaidumą viskam, kas banalu, įgavau drąsos savo mene...“.

1901 m. lapkričio pradžioje Mahleris susitiko su Alma Schindler. Kaip tapo žinoma iš po mirties išleisto jos dienoraščio, pirmasis susitikimas, po kurio nebuvo užmegzta pažinties, įvyko 1899 m. vasarą; tada ji savo dienoraštyje parašė: „Myliu ir gerbiu jį kaip menininką, bet kaip vyro jis manęs visiškai nedomina“. Dailininko Emilio Jakobo Schindlerio dukra, jo mokinio Karlo Molo podukra Alma augo meno žmonių apsuptyje, buvo, kaip tikėjo jos draugai, gabi menininkė ir tuo pačiu ieškojo savęs muzikinėje srityje: ji studijavo fortepijoną, lankė kompozicijos pamokas, įskaitant Aleksandro fon Zemlinskio, kuris savo aistrą laikė nepakankamai kruopščia, rimtai nežiūrėjo į savo kūrybos eksperimentus (dainas į vokiečių poetų eiles) ir patarė jai mesti šį užsiėmimą. Ji beveik ištekėjo už Gustavo Klimto ir 1901 m. lapkritį ieškojo susitikimo su Teismo operos direktoriumi, kad galėtų užtarti savo naująjį mylimąjį Zemlinskį, kurio baletas nebuvo priimtas statyti.

Alma, „graži, rafinuota moteris, poezijos įsikūnijimas“, anot Försterio, visame kame buvo Anos priešingybė; ji buvo ir gražesnė, ir moteriškesnė, o Mahlerio ūgis jai tiko labiau nei Mildenburgui, kuris, anot amžininkų, buvo labai aukštas. Tačiau tuo pačiu Anna buvo neabejotinai protingesnė, daug geriau suprato Mahlerį ir geriau žinojo jo kainą, ką, rašo J. M. Fischeris, iškalbingai liudija bent jau kiekvienos moters palikti prisiminimai apie jį. Neseniai paskelbti Almos dienoraščiai ir jos laiškai suteikė tyrėjams naujų pagrindų nešvankiam jos intelekto ir mąstymo vertinimui. Ir jei Mildenburgas įgyvendino savo kūrybines ambicijas sekdamas Mahleriu, tai Almos ambicijos anksčiau ar vėliau turėjo konfliktuoti su Mahlerio poreikiais, susirūpinimu savo kūryba.

Mahler buvo 19 metų vyresnė už Almą, bet anksčiau ji mėgo vyrus, kurie buvo gana ar beveik tinkami jos tėvams. Kaip ir Zemlinsky, Mahleris nematė jos kaip kompozitorės ir dar gerokai prieš vestuves Almai parašė – šiuo laišku feministės piktinasi jau daug metų – kad jai tektų pažaboti savo ambicijas, jei jie susituoktų. 1901 metų gruodį įvyko sužadėtuvės, o kovo 9 d kitais metais jie susituokė – nepaisant Almos motinos ir patėvio protestų bei šeimos draugų perspėjimų: visapusiškai dalindamasi savo antisemitizmu, Alma, jos pačios prisipažinimu, niekada negalėjo atsispirti genijai. Ir iš pradžių jų bendras gyvenimas, bent jau išoriškai, buvo panašus į idilę, ypač vasaros mėnesiais Mayernig, kur išaugusi materialinė gerovė leido Mahleriui pasistatyti vilą. 1902 m. lapkričio pradžioje gimė jų vyriausia dukra Marija Anna, o 1904 m. birželį – jauniausia Anna Yustina.

Vienos laikotarpio raštai

Darbas Court Opera nepaliko laiko jo paties kompozicijoms. Jau Hamburgo laikotarpiu Mahleris daugiausia kūrė vasarą, žiemai palikdamas tik orkestravimą ir reviziją. Jo nuolatinio poilsio vietose – nuo ​​1893 m. tai buvo Steinbach am Attersee, o nuo 1901 m. Mayernig prie Vorterio ežero – nuošalioje gamtos prieglobsčio vietoje jam buvo pastatyti nedideli darbo nameliai („Komponierhäuschen“).

Net Hamburge Mahleris parašė Trečiąją simfoniją, kurioje, kaip jis pranešė Bruno Walteriui, perskaitęs kritiką dėl pirmųjų dviejų, dar kartą visu negražiu nuogumu, jo prigimties „tuštuma ir grubumu“, taip pat „polinkis į tuščią triukšmą“. Jis buvo dar nuolaidesnis sau, palyginti su kritiku, kuris rašė: „Kartais gali pagalvoti, kad esi smuklėje ar tvarte“. Mahleris vis dar rado tam tikrą palaikymą iš savo kolegų dirigentų, be to, iš geriausių dirigentų: Arthuras Nikischas 1896 m. pabaigoje keletą kartų atliko pirmąją simfonijos dalį – Berlyne ir kituose miestuose; 1897 metų kovą Feliksas Weingartneris Berlyne atliko 3 dalis iš 6. Dalis žiūrovų plojo, dalis švilpė – pats Mahleris bet kokiu atveju vertino šį spektaklį kaip „nesėkmę“ – o kritikai varžėsi sąmojingumu: kažkas rašė apie „ tragikomedija „kompozitorius be fantazijos ir talento, kažkas jį pavadino juokdariu ir komiku, o vienas iš teisėjų simfoniją palygino su „beformiu kaspinuočiu“. Mahleris ilgam atidėjo visų šešių dalių išleidimą.

Ketvirtoji simfonija, kaip ir trečioji, gimė vienu metu su vokaliniu ciklu „Stebuklingasis berniuko ragas“ ir buvo temiškai su juo siejamas. Pasak Natalie Bauer-Lechner, Mahleris pirmąsias keturias simfonijas pavadino „tetralogija“, o kadangi antikinė tetralogija baigėsi satyrine drama, jo simfoninio ciklo konfliktas išsisprendė „ypatingame humore“. Jaunojo Mahlerio minčių meistras Jeanas Paulas humorą laikė vieninteliu išsigelbėjimu nuo nevilties, nuo prieštaravimų, kurių žmogus negali išspręsti, ir tragedijos, kuriai užkirsti kelią jis nėra pajėgus. Kita vertus, A. Schopenhaueris, kuriam Mahleris, pasak Bruno Walterio, skaitė Hamburge, humoro šaltinį įžvelgė kilnios nuotaikos konflikte su vulgariu išoriniu pasauliu; iš šio neatitikimo gimsta sąmoningai juokingo įspūdis, už kurio slypi giliausias rimtumas.

Mahleris baigė savo Ketvirtąją simfoniją 1901 m. sausį ir neapgalvotai atliko ją Miunchene lapkričio pabaigoje. Publika neįvertino humoro; tyčinis nekaltumas, šios simfonijos „senamadiškumas“, baigiamoji vaikiškos dainelės „Mes ragaujame dangiškų džiaugsmų“ (vok. Wir geniessen die himmlischen Freuden) teksto, kuriame užfiksuotos vaikų idėjos apie rojų, daugelį paskatino pagalvok: ar jis tyčiojasi? Ir Miuncheno premjera, ir pirmieji pasirodymai Frankfurte, diriguojamas Weingartnerio, ir Berlyne, buvo palydėti švilpukų; kritikai simfonijos muziką apibūdino kaip plokščią, be stiliaus, be melodijos, dirbtinę ir net isterišką.

Ketvirtosios simfonijos padarytą įspūdį netikėtai išlygino Trečioji, kuri pirmą kartą visa buvo atlikta 1902 m. birželį Krėfeldo muzikos festivalyje ir laimėjo. Po festivalio, rašė Bruno Walteris, kiti dirigentai rimtai susidomėjo Mahlerio kūryba, galiausiai jis tapo atliekamu kompozitoriumi. Tarp šių dirigentų buvo Julius Boothsas ir Walteris Damroschas, kuriems vadovaujant Mahlerio muzika pirmą kartą pasigirdo JAV; vienas geriausių jaunųjų dirigentų Willemas Mengelbergas 1904 metais Amsterdame savo kūrybai skyrė koncertų ciklą. Tuo pačiu metu labiausiai atliktas kūrinys pasirodė esąs „persekiojamas posūnis“, kaip Mahleris pavadino savo Ketvirtąją simfoniją.

Tačiau šį kartą pats kompozitorius nebuvo patenkintas savo kūriniu, daugiausia orkestravimu. IN Vienos laikotarpis Mahleris parašė Šeštąją, Septintąją ir Aštuntąją simfonijas, tačiau po penktosios nesėkmės neskubėjo jų spausdinti ir prieš išvykdamas į Ameriką spėjo atlikti – Esene 1906 m. – tik tragišką Šeštąją, kuri, kaip ir „ Dainos apie mirusius vaikus“ į F. Ruckerto eiles, tarsi iššaukdamas kitais metais jį ištikusias nelaimes.

Fatališkas 1907 m. Atsisveikinimas su Viena

Dešimt Mahlerio vadovavimo metų pateko į Vienos operos istoriją kaip vienas geriausių jos laikotarpių; bet kiekviena revoliucija turi savo kainą. Kaip kadaise K. V. Gluckas savo reformistinėmis operomis, Mahleris bandė sugriauti Vienoje vis dar vyravusią idėją apie operos spektaklį kaip didingą pramoginį reginį. Viskam, kas buvo susiję su tvarkos atkūrimu, imperatorius jį palaikė, bet be supratimo šešėlio - Pranciškus Juozapas kartą pasakė princui Lichtenšteinui: „Dieve mano, bet teatras buvo sukurtas dėl malonumo! Aš nesuprantu viso šito griežtumo! Nepaisant to, jis net uždraudė erchercogams kištis į naujojo direktoriaus įsakymus; dėl to vien draudimu įeiti į salę kada nori, Mahleris supriešino visą teismą ir didelę Vienos aristokratijos dalį.

„Niekada anksčiau, – prisiminė Bruno Walteris, – niekada nemačiau tokio stipraus, stiprios valios žmogaus, niekada nemaniau, kad taiklus žodis, būtinas gestas, kryptinga valia gali panardinti kitus į baimę ir baimę tokiam. tam tikru mastu priversti juos aklai paklusti“. Valdingas, kietas Mahleris žinojo, kaip pasiekti paklusnumą, bet negalėjo nesusikurti sau priešų; Uždraudęs klaką, jis prieš save nukreipė daugybę dainininkų. Jis negalėjo atsikratyti klakerių, išskyrus rašytinį visų menininkų pažadą nesinaudoti jų paslaugomis; tačiau prie audringų plojimų pripratę dainininkai jautėsi vis nejaukiau, nes plojimai susilpnėjo – nepraėjo nė pusmetis, kai į teatrą sugrįžo klakeriai, didžiuliam ir taip bejėgio režisieriaus susierzinimui.

Konservatyvioji visuomenės dalis turėjo daug priekaištų Mahleriui: jam buvo priekaištaujama dėl „ekscentriško“ dainininkų atrankos – kad jis pirmenybę teikė dramos įgūdžiams, o ne vokalui – ir kad jis per daug keliauja po Europą, reklamuodamas savo kūrinius; skundėsi, kad buvo per mažai reikšmingų premjerų; Roller scenografija taip pat ne visiems patiko. Nepasitenkinimas savo elgesiu, nepasitenkinimas „eksperimentais“ Operoje, augantis antisemitizmas – viskas, rašė Paulas Stefanas, įsiliejo „į bendrą anti-Mahlerio nuotaikų srautą“. Matyt, Mahleris nusprendė palikti Rūmų operą 1907 m. gegužės pradžioje ir, apie savo sprendimą informavęs tiesioginį kuratorių princą Montenuovo, išvyko vasaros atostogų į Mayernigą.

Gegužės mėnesį jauniausia Mahlerio dukra Anna susirgo skarlatina, pamažu pasveiko ir buvo palikta Molly globai, kad išvengtų infekcijos; tačiau liepos pradžioje susirgo vyriausia dukra ketverių metų Marija. Mahleris viename iš savo laiškų pavadino jos ligą „skarlatina – difterija“: tais laikais daugelis vis dar laikė difteriją galima komplikacija po skarlatina dėl simptomų panašumo. Mahleris apkaltino savo uošvį ir uošvę per anksti atvežus Aną į Mayernigą, tačiau, pasak šiuolaikinių tyrinėtojų, jos skarlatina su tuo neturėjo nieko bendra. Anna pasveiko, o Marija mirė liepos 12 d.

Vis dar neaišku, kas tiksliai paskatino Mahlerį netrukus po to atlikti medicininę apžiūrą – trys gydytojai nustatė, kad jis turi širdies problemų, tačiau skirtingai vertino šių problemų sunkumą. Šiaip ar taip, žiauriausia iš diagnozių, siūlančių uždrausti bet kokią fizinę veiklą, nepasitvirtino: Mahleris toliau dirbo, o iki 1910 metų rudens jo būklė pastebimai pablogėjo. Ir vis dėlto nuo 1907 metų rudens jis jautėsi pasmerktas.

Grįžęs į Vieną Mahleris taip pat dirigavo Wagnerio „Valkiriją“ ir K. V. Glucko „Ifigeniją Aulyje“; kadangi rastas įpėdinis Feliksas Weingartneris negalėjo atvykti į Vieną anksčiau nei sausio 1 d., tik 1907 m. spalio pradžioje buvo galutinai pasirašytas įsakymas dėl jo atsistatydinimo.

Nors pats Mahleris atsistatydino, aplink jį Vienoje susidariusi atmosfera niekam nekėlė abejonių, kad jis liko gyvas iš Rūmų operos. Daugelis tikėjo ir tikėjo, kad jį privertė atsistatydinti intrigos ir nuolatiniai antisemitinės spaudos puolimai, kurie visada paaiškindavo viską, kas jai nepatiko dirigento Mahlerio ar operos direktoriaus Mahlerio veiksmuose, o ypač kompozitoriaus Mahlerio kūrinius, visada aiškino jį kaip žydą. Pasak A.-L. de La Grange'o, antisemitizmas vaidino veikiau pagalbinį vaidmenį šiame priešiškume, kuris bėgant metams stiprėjo. Galų gale, prisimena tyrinėtojas, nepriekaištingos kilmės Hansas Richteris iki Mahlerio išgyveno iš Rūmų operos, o po Mahlerio toks pat likimas ištiko Feliksą Weingartnerį, Richardą Straussą ir taip toliau iki Herberto fon Karajano. Verčiau reikėtų stebėtis, kad Mahleris dešimt metų išlaikė direktoriaus postą – Vienos operai tai amžinybė.

Spalio 15 dieną Mahleris paskutinį kartą stovėjo prie Court Opera pulto; Vienoje, kaip ir Hamburge, paskutinis jo pasirodymas buvo Bethoveno „Fidelio“. Tuo pačiu metu, pasak Försterio, niekas nei scenoje, nei žiūrovų salėje nežinojo, kad režisierius atsisveikina su teatru; nei koncertinėse programose, nei spaudoje apie tai nebuvo nė žodžio: formaliai jis vis tiek toliau ėjo direktoriaus pareigas. Tik gruodžio 7 dieną teatro kolektyvas gavo iš jo atsisveikinimo laišką.

Vietoj užbaigtos visumos, apie kurią svajojau, – rašė Mahleris, – palieku nebaigtą, įpusėjusį reikalą... Ne man spręsti, kokia tapo mano veikla tiems, kuriems ji buvo skirta. […] Kovos sumaištyje, karščio įkarštyje nei tu, nei aš nepasigailėjome žaizdų ir kliedesių. Tačiau kai tik mūsų darbas baigėsi sėkmingai, kai tik užduotis buvo išspręsta, pamiršome visus sunkumus ir rūpesčius ir jautėmės dosniai apdovanoti, net ir be išorinių sėkmės ženklų.

Jis padėkojo teatro kolektyvui už ilgametį palaikymą, pagalbą ir kovą su juo, o „Court Opera“ palinkėjo tolesnės klestėjimo. Tą pačią dieną jis parašė atskirą laišką Annai fon Mildenburg: „Seksiu kiekvieną tavo žingsnį su tokiu pat dalyvavimu ir užuojauta; Tikiuosi, kad ramesni laikai mus vėl suburs. Bet kokiu atveju žinok, kad net per atstumą aš lieku tavo draugu ... “.

Vienos jaunimą, ypač jaunus muzikantus ir muzikos kritikus, sužavėjo Mahlerio ieškojimai, aplink jį jau ankstyvaisiais metais susiformavo aistringų šalininkų būrys: „... Mes, jaunimas, – prisiminė Paulas Stefanas, – žinojome, kad Gustavas Mahleris buvo mūsų viltis ir kartu jos įvykdymo laikas; džiaugėmės, kad mums duota gyventi šalia jo ir jį suprasti. Gruodžio 9 d. Mahleriui išvykus iš Vienos, šimtai žmonių atėjo į stotį su juo atsisveikinti.

NY. Metropoliteno opera

Rūmų operos biuras paskyrė Mahleriui pensiją – su sąlyga, kad jis nedirbs jokiomis pareigomis Vienos operos teatruose, kad nesusidarytų konkurencija; pragyventi iš šios pensijos būtų buvę labai kuklu, o jau 1907 metų vasaros pradžioje Mahleris derėjosi su potencialiais darbdaviais. Pasirinkimas nebuvo gausus: Mahleris nebegalėjo priimti dirigento posto, net ir pirmojo, vadovaujant kažkieno generalinei muzikos direktorijai – ir dėl to, kad tai būtų akivaizdus pažeminimas (kaip režisieriaus postas provincijos teatre), ir todėl, kad praėjo tie laikai, kai jis dar galėjo paklusti kažkieno valiai. Apskritai jis būtų norėjęs vadovauti simfoniniam orkestrui, tačiau iš dviejų geriausių orkestrų Europoje Mahleris neturėjo ryšių su vienu – Vienos filharmonija, o kitam – Berlyno filharmonijai, kuriam vadovavo Arthuras Nikischas. daug metų ir nesiruošė jo palikti. Iš visų, ką jis turėjo, patraukliausias, pirmiausia finansiškai, buvo Niujorko Metropoliteno operos direktoriaus Heinricho Conriedo pasiūlymas, o rugsėjį Mahleris pasirašė sutartį, kuri, pasak J. M. Fischerio, leido dirbti tris kartus. mažiau nei Vienos operoje, o uždirba dvigubai daugiau.

Niujorke, kur tikėjosi užsitikrinti savo šeimos ateitį per ketverius metus, Mahleris debiutavo su nauja produkcija„Tristanas ir Izolda“ – viena iš tų operų, ​​kuriose jam visada ir visur besąlygiškai sekėsi; ir šį kartą priėmimas buvo entuziastingas. Tais metais „Metropolitan“ dainavo Enrico Caruso, Fiodoras Chaliapinas, Marcella Sembrich, Leo Slezakas ir daugelis kitų puikių dainininkų, o pirmieji Niujorko publikos įspūdžiai taip pat buvo patys palankiausi: žmonės čia, rašė Mahleris Vienai, „yra. nesotus, godus naujoms ir labai smalsus.

Tačiau žavesys truko neilgai; Niujorke jis susidūrė su tuo pačiu reiškiniu, su kuriuo skausmingai, nors ir sėkmingai, kovojo Vienoje: teatre, kuris rėmėsi pasaulinio garso kviestiniais atlikėjais, nebuvo nei ansamblio, nei „vieno plano“ – ir paklusnumo jis neturėjo. pasakyti visus spektaklio komponentus. Ir jėgos nebebuvo tokios kaip Vienoje: širdies ligos priepuolių serija apie save priminė jau 1908 m. Didysis dramos aktorius operos scenoje Fiodoras Chaliapinas savo laiškuose naująjį dirigentą pavadino „Mahleriu“, todėl jo pavardė sutapo su prancūzišku „malheur“ (nelaimė). „Jis atvyko, – rašė jis, – garsus Vienos dirigentas Mahleris, jie pradėjo repetuoti Don Žuaną. Vargšas Mahleris! Per pirmąją repeticiją jis pateko į visišką neviltį, niekam nesutikdamas meilės, kurią jis pats visada įliejo į darbą. Viskas ir viskas buvo daroma paskubomis, kažkaip, nes visi suprato, kad publika buvo absoliučiai abejinga, kaip vyksta pasirodymas, nes jie ateidavo pasiklausyti balsų ir nieko daugiau.

Dabar Mahleris padarė kompromisus, kurie jam buvo neįsivaizduojami Vienos laikotarpiu, sutikdamas, visų pirma, su Wagnerio operų mažinimu. Nepaisant to, „Metropoliten“ jis suvaidino nemažai žymių pastatymų, tarp jų ir pirmasis P. I. Čaikovskio „Pikų karalienės“ pastatymas Jungtinėse Valstijose – opera nesužavėjo Niujorko publikos ir iki 1965-ųjų ji nebuvo pastatyta „Metropolitan“.

Mahleris Guido Adleriui rašė, kad jis visada svajojo diriguoti simfoniniam orkestrui ir netgi manė, kad jo kūrinių orkestravimo trūkumai kilo būtent dėl ​​to, kad jis buvo įpratęs girdėti orkestrą „visiškai skirtingomis akustinėmis teatro sąlygomis. “ 1909 m. turtingi gerbėjai atidavė jam pertvarkytą Niujorko filharmonijos orkestrą, kuris Mahleriui, jau visiškai nusivylusiam Metropoliteno opera, tapo vienintele priimtina alternatyva. Tačiau ir čia jis, viena vertus, susidūrė su santykiniu visuomenės abejingumu: Niujorke, kaip jis informavo Willemą Mengelbergą, teatras buvo dėmesio centre, o simfoniniais koncertais domėjosi tik nedaugelis. kita vertus, su žemu orkestro atlikimo lygiu. „Mano orkestras čia, – rašė jis, – tikras amerikietiškas orkestras. Neveiklūs ir flegmatiški. Turite prarasti daug energijos“. Nuo 1909 m. lapkričio mėn. iki 1911 m. vasario mėn. Mahleris iš viso surengė 95 koncertus su šiuo orkestru, įskaitant ir už Niujorko ribų, labai retai įtraukdamas į programą savo kūrinius, daugiausia dainas: Jungtinėse Valstijose Mahlerio kompozitorius galėjo tikėtis, kad supras daugiau mažiau. nei Europoje.

Serganti širdis privertė Mahlerį keisti gyvenimo būdą, kuris jam nebuvo lengvas: „Daug metų, – 1908 metų vasarą rašė Bruno Walteriui, – pripratau prie nenutrūkstamo energingo judėjimo. Klaidžiojau po kalnus ir miškus ir iš ten parsinešiau savo eskizus kaip savotišką grobį. Prie rašomojo stalo priėjau taip, kaip ūkininkas įeina į tvartą: man tereikėjo nupiešti savo eskizus. […] O dabar turiu vengti bet kokios įtampos, nuolat tikrintis, daug nevaikščioti. [...] Esu kaip narkomanas nuo morfijaus ar girtuoklis, kuriam staiga uždraudžiama atsiduoti savo ydoms. Anot Otto Klempererio, Mahleris, anksčiau beveik pasiutęs prie dirigento pulto, pastaraisiais metais pradėjo diriguoti labai ekonomiškai.

Jo paties sukurtas kompozicijas, kaip ir anksčiau, teko atidėti vasaros mėnesiams. Po dukters mirties Mahleriai negalėjo grįžti į Mayernigą, o nuo 1908 metų vasaros atostogas praleido Altschulderbache, už trijų kilometrų nuo Toblacho. Čia 1909 m. rugpjūtį Mahleris užbaigė „Žemės giesmę“ su jos paskutine dalimi „Atsisveikinimas“ (vok. Der Abschied) ir parašė Devintąją simfoniją; daugeliui kompozitoriaus gerbėjų šios dvi simfonijos yra geriausia iš visko, ką jis sukūrė. „... Pasaulis gulėjo prieš jį, – rašė Bruno Walteris, – švelnioje atsisveikinimo šviesoje... „Brangioji žemė“, daina, apie kurią jis parašė, jam atrodė tokia graži, kad visos jo mintys ir žodžiai buvo paslaptingi. kupinas kažkokio nuostabos nauju senojo gyvenimo žavesiu“.

Praeitais metais

1910 m. vasarą Altschulderbache Mahleris pradėjo kurti Dešimtąją simfoniją, kuri liko nebaigta. Beveik visą vasarą kompozitorius buvo užsiėmęs rengdamas pirmąjį Aštuntosios simfonijos atlikimą su precedento neturinčia kompozicija, kurioje, be didelio orkestro ir aštuonių solistų, dalyvavo trys chorai.

Pasinėręs į savo darbą Mahleris, kuris, pasak draugų, iš tikrųjų buvo didelis vaikas, arba nepastebėjo, arba stengėsi nepastebėti, kaip metai iš metų kaupėsi problemos, kurios iš pradžių buvo įterptos į jo šeimos gyvenimą. . Alma niekada nuoširdžiai nemylėjo ir nesuprato jo muzikos – tyrėjai jos dienoraštyje randa savanoriškų ar nevalingų prisipažinimų apie tai – todėl aukos, kurių Mahleris iš jos reikalavo, jos akyse buvo dar mažiau pagrįstos. Protestas prieš jos kūrybinių ambicijų slopinimą (nes tai buvo pagrindinis dalykas, kuriuo Alma apkaltino savo vyrą) 1910 m. vasarą įgavo svetimavimo formą. Liepos pabaigoje naujasis jos mylimasis, jaunasis architektas Walteris Gropiusas išsiuntė savo aistringą meilės laišką, skirtą Almai, per klaidą, kaip pats teigė, arba tyčia, kaip įtaria tiek Mahlerio, tiek paties Gropius biografai, išsiuntė ją į jos vyras, o vėliau, atvykęs į Toblachą, paragino Mahlerį duoti Almai skyrybas. Alma nepaliko Mahlerio – laiškai Gropiui, pasirašyti „Tavo žmona“, mokslininkus verčia manyti, kad ji vadovavosi nuogu skaičiavimu, tačiau vyrui ji pasakojo viską, kas susikaupė per bendro gyvenimo metus. Sunki psichologinė krizė atsidūrė Dešimtosios simfonijos rankraštyje ir galiausiai paskatino Mahlerį rugpjūtį kreiptis pagalbos į Sigmundą Freudą.

Aštuntosios simfonijos, kurią pats kompozitorius laikė savo pagrindiniu kūriniu, premjera įvyko 1910 m. rugsėjo 12 d. Miunchene, didžiulėje parodų salėje, dalyvaujant princui Regentui ir jo šeimai bei daugybei įžymybių, įskaitant senus Mahlerio gerbėjus. – Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Tai buvo pirmasis tikras Mahlerio, kaip kompozitoriaus, triumfas – publika nebeskirstė į plojančius ir švilpiančius, ovacijos truko 20 minučių. Tik pats kompozitorius, pasak liudininkų, neatrodė kaip triumfas: jo veidas buvo kaip vaško kaukė.

Pažadėjęs po metų atvykti į Miuncheną pirmajam „Žemės dainos“ atlikimui, Mahleris grįžo į JAV, kur turėjo dirbti daug daugiau nei tikėjosi, pasirašydamas sutartį su Niujorko filharmonija: 1909 m. 10 sezoną orkestrui vadovavęs komitetas įpareigojo surengti 43 koncertus, iš tikrųjų pasirodė 47; kitam sezonui koncertų skaičius padidintas iki 65. Tuo pat metu Mahleris toliau dirbo Metropoliteno operoje, su kuria sutartis galiojo iki sezono pabaigos 1910/11 m. Tuo tarpu Weingartneris liko gyvas iš Vienos, laikraščiai rašė, kad princas Montenuovo derasi su Mahleriu – pats Mahleris tai neigė ir bet kokiu atveju neketino grįžti į rūmų operą. Pasibaigus Amerikos kontraktui, jis norėjo įsikurti Europoje laisvam ir ramiam gyvenimui; dėl to Mahleriai kūrė planus ilgiems mėnesiams – dabar jau nebesusiję su jokiais įsipareigojimais, kuriuose atsirado Paryžius, Florencija, Šveicarija, kol Mahleris, nepaisydamas jokių nuoskaudų, pasirinko Vienos apylinkes.

Tačiau šioms svajonėms nebuvo lemta išsipildyti: 1910-ųjų rudenį per didelis krūvis virto tonzilito serija, kuriai nusilpęs Mahlerio organizmas nebegalėjo atsispirti; krūtinės angina, savo ruožtu, sukėlė širdies komplikaciją. Jis toliau dirbo ir paskutinį kartą, jau esant aukštai temperatūrai, stojo prie pulto 1911 m. vasario 21 d. Mirtina Mahleriui buvo streptokokinė infekcija, sukėlusi poūmį bakterinį endokarditą.

Amerikos gydytojai buvo bejėgiai; balandį Mahleris buvo atvežtas į Paryžių gydyti serumu Pastero institute; bet viskas, ką galėjo padaryti Andre Chantemesse, buvo patvirtinti diagnozę: medicina tuo metu neturėjo veiksmingų priemonių jo ligai gydyti. Mahlerio būklė vis blogėjo, o kai tapo beviltiška, jis norėjo grįžti į Vieną.

Gegužės 12 d. Mahleris buvo atvežtas į Austrijos sostinę ir 6 dienas jo pavardė nepaliko Vienos spaudos puslapių, spausdinančių kasdienius biuletenius apie jo sveikatos būklę ir varžydamosi šlovindama mirštantį kompozitorių – kuris tiek Viena ir kitose sostinėse, kurios neliko abejingos, vis dar buvo dirigentas. Jis mirė klinikoje, apsuptas gėlių krepšelių, tarp jų ir Vienos filharmonijos – tai buvo paskutinis dalykas, kurį jis turėjo laiko įvertinti. Gegužės 18 d., prieš pat vidurnaktį, Mahleris mirė. 22 d. buvo palaidotas Grinzingo kapinėse, šalia savo mylimos dukters.

Mahleris norėjo, kad laidotuvės vyktų be kalbų ir skanduočių, o draugai įvykdė jo valią: atsisveikinimas buvo tylus. Paskutinių užbaigtų jo kūrinių – „Žemės dainos“ ir Devintosios simfonijos – premjeros įvyko jau vadovaujant Bruno Walteriui.

Kūrimas

Mahlerio dirigentas

... Visą kartą Mahleris buvo ne tik muzikantas, maestro, dirigentas, ne tik menininkas: jis buvo pats nepamirštamiausias iš to, ką patyrė jaunystėje.

Kartu su Hansu Richteriu, Feliksu Motlu, Arthuru Nikischu ir Felixu Weingartneriu Mahleris subūrė vadinamąjį „postvagnerio penketuką“, kuris kartu su daugeliu kitų pirmos klasės dirigentų užtikrino vokiečių ir austrų mokyklos dominavimą. dirigavimas ir vertimas Europoje. Šį dominavimą ateityje kartu su Wilhelmu Furtwängleriu ir Erichu Kleiberiu įtvirtino vadinamieji „Mahlerio mokyklos dirigentai“ – Bruno Walteris, Otto Klempereris, Oskaras Friedas ir olandas Willemas Mengelbergas.

Mahleris niekada nevesdavo dirigavimo pamokų ir, pasak Bruno Walterio, jis buvo visai ne mokytojas iš pašaukimo: „... Tam jis buvo per daug pasinėręs į save, į savo darbą, į savo intensyvų vidinį gyvenimą, per mažai pastebėjo. aplinkiniai ir jo aplinka“. Studentai save vadino tais, kurie nori iš jo mokytis; tačiau Mahlerio asmenybės įtaka dažnai buvo svarbesnė už bet kokias išmoktas pamokas. „Sąmoningai, – prisiminė Bruno Walteris, – jis beveik niekada nedavė man nurodymų, bet neišmatuojamai didelį vaidmenį mano auklėjime ir mokyme suvaidino išgyvenimai, kuriuos man suteikė ši prigimtis, netyčia, iš vidinio pertekliaus, išlieto žodžiu ir muzikoje. [...] Jis sukūrė aplinkui didelės įtampos atmosferą...“.

Mahleris, kuris niekada nesimokė dirigento, matyt, gimė; jo valdyme orkestrui buvo daug dalykų, kurių nebuvo galima išmokyti ar išmokti, įskaitant, kaip rašė vyriausias iš jo mokinių Oscaras Friedas, „didžiulė, beveik demoniška jėga sklido iš kiekvieno jo judesio, iš kiekvienos jo eilutės. veidas." Bruno Walteris prie šio pridėjo „dvasinės šilumos, kuri jo pasirodymui suteikė asmeninio pripažinimo betarpiškumą: tą betarpiškumą, privertusį pamiršti... kruopštų mokymąsi“. Ji buvo duota ne visiems; tačiau iš Mahlerio, kaip dirigento, buvo galima pasimokyti daug daugiau: tiek Bruno Walteris, tiek Oskaras Friedas atkreipė dėmesį į jo išskirtinai aukštus reikalavimus sau ir visiems, kurie dirbo su juo, skrupulingą parengiamąjį darbą su partitūra, o repeticijų procese – tiesiog kaip kruopštus smulkiausių detalių apdirbimas; nei orkestro muzikantai, nei dainininkai, jis atleido net menkiausią aplaidumą.

Teiginys, kad Mahleris niekada nesimokė dirigavimo, reikalauja išlygos: jaunystėje likimas jį kartais suvedė su pagrindiniais dirigentais. Angelo Neumannas prisiminė, kaip Prahoje, lankydamas Antono Seidlo repeticiją, Mahleris sušuko: „Dieve, Dieve! Nemaniau, kad įmanoma taip repetuoti! Amžininkų teigimu, dirigentui Mahleriui ypač pasisekė herojiško ir tragiško pobūdžio kūriniai, suderinti su kompozitoriumi Mahleriu: jis buvo laikomas puikiu Bethoveno simfonijų ir operų, ​​Wagnerio ir Glucko operų interpretatoriumi. Kartu jis turėjo retą stiliaus pojūtį, kuris leido pasiekti sėkmės kitokio pobūdžio kompozicijose, tarp jų ir Mocarto operose, kurias, pasak I. Sollertinskio, atrado iš naujo, išlaisvindamas nuo „saloninio rokoko ir mielos grakštumo“. “, ir Čaikovskis.

Dirbdamas operos teatruose, derindamas dirigento – muzikinio kūrinio interpretatoriaus funkcijas su režisūra – pajungdamas savo visų spektaklio komponentų interpretacijai, Mahleris iš esmės padarė savo amžininkų nuosavybę. naujas požiūrisį operos spektaklį. Kaip rašė vienas iš Hamburgo recenzentų, Mahleris muziką interpretavo kaip operos sceninį įsikūnijimą teatro pastatymas- muzikos pagalba. „Niekada daugiau, – apie Mahlerio kūrybą Vienoje rašė Stefanas Zweigas, – tokio vientisumo, koks buvo šiuose spektakliuose, scenoje nemačiau: jų daromo įspūdžio grynumo požiūriu juos galima palyginti tik su pačia gamta. .. ... Mes, jaunuoliai, iš jo mokėmės, mėgstame tobulumą.

Mahleris mirė anksčiau, nei buvo įmanoma daugiau ar mažiau klausytis įrašo. orkestro muzika. 1905 m. lapkritį jis įrašė keturis savo kūrinių fragmentus „Welte-Mignon“ kompanijoje, bet kaip pianistas. Ir jei nespecialistas yra priverstas vertinti Mahlerį vertėją vien iš amžininkų atsiminimų, tai specialistas gali susidaryti tam tikrą supratimą apie jį iš dirigento retušų tiek savo, tiek svetimų kūrinių partitūrose. Mahleris, rašė Leo Ginzburgas, vienas pirmųjų iškėlė retušavimo problemą nauju būdu: skirtingai nei dauguma jo amžininkų, jis savo užduotį matė ne „autorinių klaidų“ ištaisyme, o suteikdamas galimybę taisyti, nuo 2010 m. autoriaus intencijų požiūris, suvokimo kompozicijos, pirmenybę teikiant dvasiai, o ne raidei. Retušai tose pačiose partitūrose karts nuo karto keisdavosi, kaip dažniausiai būdavo daromi repeticijose, ruošiantis koncertui, atsižvelgiant į kiekybinę ir kokybinę konkretaus orkestro sudėtį, jo solistų lygį, akustiką. salės ir kitų niuansų.

Mahlerio retušavimus, ypač L. van Beethoveno, užėmusio pagrindinę vietą jo koncertinėse programose, partitūrose dažnai naudojo kiti dirigentai, o ne tik jo paties mokiniai: Leo Ginzburgo vardai, ypač Erichas Kleiberis ir Hermannas Abendrothas. . Apskritai, Stefanas Zweigas manė, kad dirigentas Mahleris turėjo daug daugiau mokinių, nei įprasta manyti: „Kažiame Vokietijos mieste, – rašė jis 1915 m., – dirigentas kelia savo lazdelę. Jo gestais, jo manieroje jaučiu Mahlerį, man nereikia kelti klausimų, kad išsiaiškinčiau: tai irgi jo mokinys, o čia, už jo žemiškosios egzistencijos ribų, vis dar vaisia ​​jo gyvenimo ritmo magnetizmas.

kompozitorius Mahleris

Muzikologai pažymi, kad kompozitoriaus Mahlerio kūryba, viena vertus, neabejotinai absorbavo Austrijos-Vokietijos simfonijos pasiekimus. muzika XIXšimtmečius, nuo L. van Bethoveno iki A. Brucknerio: jo simfonijų struktūra, kaip ir vokalinių partijų įtraukimas į jas, yra Bethoveno Devintosios simfonijos naujovių plėtra, jo „dainos“ simfonizmas – nuo ​​F. Schuberto. ir A. Bruckneris, gerokai anksčiau nei Mahleris F. Lisztas (po G. Berliozo) atsisakė klasikinės keturių dalių simfonijos struktūros ir panaudojo programą; galiausiai iš Wagnerio ir Brucknerio Mahleris paveldėjo vadinamąją „begalinę melodiją“. Be abejo, kai kurie P. I. Čaikovskio simfonijos bruožai buvo artimi ir Mahleriui, o poreikis kalbėti gimtojo krašto kalba priartino jį prie čekų klasikų – B. Smetanos ir A. Dvorako.

Kita vertus, tyrinėtojams akivaizdu, kad literatūrinė įtaka jo kūryboje buvo ryškesnė nei muzikinė; tai pastebėjo jau pirmasis Mahlerio biografas Richardas Spechtas. Nors net ankstyvieji romantikai įkvėpimo sėmėsi iš literatūros ir Liszto lūpomis skelbė „muzikos atsinaujinimą per ryšį su poezija“, labai nedaug kompozitorių, rašo J. M. Fischer, buvo tokie aistringi knygų skaitytojai kaip Mahleris. Pats kompozitorius teigė, kad daugelis knygų pakeitė jo pasaulėžiūrą ir gyvenimo jausmą arba, šiaip ar taip, paspartino jų raidą; jis rašė iš Hamburgo vienam draugui iš Vienos: „... Jie vieninteliai mano draugai, kurie visur su manimi. Ir kokie draugai! […] Jie vis labiau artėja prie manęs ir teikia man vis daugiau paguodos, mano tikrieji broliai, tėvai ir mylimieji.

Mahlerio skaitymo ratas driekėsi nuo Euripido iki G. Hauptmanno ir F. Wedekindo, nors apskritai amžių sandūros literatūra juo kėlė tik labai ribotą susidomėjimą. Jo darbą labiausiai paveikė skirtingas laikas aistros Jeanui Pauliui, kurio romanuose organiškai susijungė idilė ir satyra, sentimentalumas ir ironija bei Heidelbergo romantika: iš A. von Arnimo ir C. Brentano rinkinio „Stebuklingasis berniuko ragas“ jis ilgus metus piešė tekstus dainoms ir individualiai. simfonijų dalys. Tarp jo mėgstamiausių knygų buvo F. Nietzsche's ir A. Schopenhauerio darbai, tai atsispindėjo ir jo kūryboje; vienas artimiausių rašytojų buvo F. M. Dostojevskis, o 1909 metais Mahleris Arnoldui Schoenbergui apie savo mokinius pasakė: „Priversk šiuos žmones skaityti Dostojevskį! Tai svarbiau nei kontrapunktas“. Tiek Dostojevskiui, tiek Mahleriui, rašo Inna Barsova, būdingas „žanrinės estetikos vienas kitą nesuderinamų dalykų suartėjimas“, nesuderinamo derinys, sukuriantis neorganinės formos įspūdį, o kartu ir nuolatinis, skausmingas harmonijos ieškojimas. galintis išspręsti tragiškus konfliktus. brandos laikotarpis Kompozitoriaus kūryba daugiausia praėjo po I. W. Goethe's ženklu.

Mahlerio simfoninis epas

... Apie ką kalba muzika, tai tik žmogus visomis savo apraiškomis (tai yra jausmas, mąstymas, kvėpavimas, kančia)

Tyrėjai Mahlerio simfoninį palikimą vertina kaip vientisą instrumentinį epą (I. Sollertinsky pavadino „didžiąja filosofine poema“), kuriame kiekviena dalis išplaukia iš ankstesnės – kaip tęsinys arba neigimas; su juo tiesiogiai susiję jo vokaliniai ciklai, ja remiasi ir literatūroje priimta kompozitoriaus kūrybos periodizacija.

Pirmojo laikotarpio atgalinis skaičiavimas prasideda „Raudų giesme“, parašyta 1880 m., bet peržiūrėta 1888 m.; jame yra du dainų ciklai – „Keliaujančio mokinio dainos“ ir „Stebuklingasis berniuko ragas“ – ir keturios simfonijos, iš kurių paskutinė parašyta 1901 m. Nors, pasak N. Bauer-Lechnerio, pats Mahleris pirmąsias keturias simfonijas pavadino „tetralogija“, daugelis tyrinėtojų Pirmąją atskiria nuo kitų trijų – ir dėl to, kad ji yra grynai instrumentinė, o likusiose Mahleris naudoja vokalą, ir dėl to, kad remiantis „Keliaujančio mokinio dainelių“ muzikine medžiaga ir vaizdų ratu, o Antroji, Trečia ir Ketvirta – „Stebuklinguoju berniuko ragu“; visų pirma Sollertinskis Pirmąją simfoniją laikė visos „filosofinės poemos“ prologu. Šio laikotarpio raštai, rašo I. A. Barsova, pasižymi „emocinio betarpiškumo ir tragiškos ironijos, žanro eskizų ir simbolizmo deriniu“. Šiose simfonijose išryškėjo tokie Mahlerio stiliaus bruožai, kaip pasikliovimas liaudies ir miesto muzikos žanrais – tais pačiais žanrais, kurie jį lydėjo vaikystėje: daina, šokis, dažniausiai grubus dvarininkas, karinis ar laidotuvių maršas. Hermanas Danuzeris rašė, kad stilistinės jo muzikos ištakos yra tarsi atviras gerbėjas.

Antrasis laikotarpis, trumpas, bet intensyvus, apima 1901-1905 metais parašytus kūrinius: vokalinius-simfoninius ciklus „Dainos apie mirusius vaikus“ ir „Giesmės apie Ruckerto eilėraščius“ ir temiškai su jais susijusias, bet jau grynai instrumentines Penktąją, Šeštąją ir Septintąją simfonijas. . Visos Mahlerio simfonijos buvo programinio pobūdžio, jis tikėjo, kad, pradedant bent jau Bethovenu, „nėra tokios naujos muzikos, kuri neturėtų vidinės programos“; bet jei pirmoje tetralogijoje jis bandė paaiškinti savo idėją programų pavadinimais - simfonija kaip visuma arba atskiros jos dalys -, tai, pradėdamas nuo Penktosios simfonijos, šių bandymų atsisakė: jo programų pavadinimai sukėlė tik nesusipratimų ir Galiausiai, kaip jis rašė Mahlerį vienam iš savo korespondentų, „bevertė tokia muzika, apie kurią klausytojui pirmiausia reikia pasakyti, kokie jausmai joje slypi, ir atitinkamai ką jis pats privalo jausti“. Atmetimas leistinasžodžiai negalėjo neapsiriboti naujo stiliaus paieškomis: didėjo semantinis krūvis muzikiniam audiniui, o naujam stiliui, kaip rašė pats kompozitorius, reikėjo naujos technikos; I. A. Barsova pažymi „mintį nešančios faktūros polifoninio aktyvumo blyksnį, atskirų audinio balsų emancipaciją, tarsi siekiant kuo išraiškingesnės saviraiškos“. Universalūs tetralogijos susidūrimai ankstyvas laikotarpis, paremtas filosofinio ir simbolinio pobūdžio tekstais, šioje trilogijoje užleido vietą kitai temai – tragiškai žmogaus priklausomybei nuo likimo; ir jei tragiškos Šeštosios simfonijos konfliktas nerado sprendimo, tai Penktojoje ir Septintojoje Mahleris bandė jį rasti klasikinio meno harmonijoje.

Iš Mahlerio simfonijų aštuntoji simfonija išsiskiria kaip savotiška kulminacija, ambicingiausias jo kūrinys. Čia kompozitorius vėl atsigręžia į žodį, pasitelkdamas viduramžių katalikų giesmės „Veni Creator Spiritus“ tekstus ir J. W. Goethe „Fausto“ II dalies finalinę sceną. Neįprasta šio kūrinio forma, monumentalumas davė tyrėjams pagrindą jį vadinti oratorija ar kantata, ar bent jau aštuntosios žanrą apibrėžti kaip simfonijos ir oratorijos, simfonijos ir „muzikinės dramos“ sintezę.

O epą užbaigia trys atsisveikinimo simfonijos, parašytos 1909–1910 m.: „Žemės giesmė“ („simfonija dainose“, kaip vadino Mahleris), Devintoji ir nebaigta dešimtoji. Šios kompozicijos išsiskiria giliai asmenišku tonu ir išraiškingais tekstais.

Mahlerio simfoninėje epoje tyrinėtojai pirmiausia pastebi sprendimų įvairovę: dažniausiai jis atsisakė klasikinės keturbalsės formos ir pasirinko penkių ar šešių dalių ciklus; o ilgiausia – Aštuntoji simfonija – susideda iš dviejų dalių. Sintetinės konstrukcijos egzistuoja kartu su grynai instrumentinėmis simfonijomis, kai kuriose žodis vartojamas kaip išraiškinga priemonė tik kulminacijoje (Antroje, Trečioje ir Ketvirtojoje simfonijose), kitose daugiausia arba visiškai remiamasi poetiniu tekstu – Aštuntąja ir Daina. Žemės. Net ir keturių dalių cikluose dažniausiai keičiasi tradicinė dalių seka ir jų tempų santykiai, pasislenka semantinis centras: pas Mahlerį tai dažniausiai būna finalas. Jo simfonijose reikšmingai pasikeitė ir atskirų dalių, tarp jų ir pirmosios, forma: vėlesnėse kompozicijose sonatos forma užleidžia vietą perplėtotai, dainos variantinei-strofinei organizacijai. Dažnai Mahleryje vienoje dalyje sąveikauja įvairūs formavimo principai: sonata allegro, rondo, variacijos, kupletas ar 3 dalių daina; Mahleris dažnai naudoja polifoniją – variantų imitaciją, kontrastą ir polifoniją. Kita dažnai Mahlerio naudojama technika – tonalumo kaita, kurią T. Adorno laikė „kritika“ per toninę gravitaciją, kuri natūraliai privedė prie atonalumo arba pantonalumo.

Mahlerio orkestras jungia dvi tendencijas, vienodai būdingas XX amžiaus pradžiai: orkestrinės kompozicijos plėtimąsi, viena vertus, ir kamerinio orkestro atsiradimą (faktūrų detalizavime, maksimaliai identifikuojant galimybes. instrumentų, susijusių su padidinto išraiškingumo ir spalvingumo paieškomis, dažnai groteskiškas) – kita vertus. : jo partitūrose orkestro instrumentai dažnai interpretuojami solistų ansamblio dvasia. Stereofonijos elementų atsirado ir Mahlerio kūryboje, nes kai kuriais atvejais jo partitūroje vienu metu skamba orkestras scenoje ir instrumentų grupė ar nedidelis orkestras už scenos arba atlikėjų išdėstymas skirtinguose aukščiuose.

Kelias į pripažinimą

Per savo gyvenimą kompozitorius Mahleris turėjo tik gana siaurą ištikimų šalininkų ratą: XX amžiaus pradžioje jo muzika buvo dar per nauja. 20-ojo dešimtmečio viduryje ji tapo antiromantizmo, įskaitant „neoklasikines“ tendencijas, auka – naujų tendencijų gerbėjams Mahlerio muzika jau buvo „senamadiška“. 1933 m. naciams atėjus į valdžią Vokietijoje, pirmiausia pačiame Reiche, o paskui visose jo okupuotose ir aneksuotose teritorijose, žydų kompozitoriaus kūrinių atlikimas buvo uždraustas. Mahleriui nepasisekė pokario metais: „Būtent ta savybė, – rašė Theodoras Adorno, – su kuria buvo siejamas muzikos universalumas, transcendentinis momentas joje... kokybė, persmelkianti, pavyzdžiui, visą Mahlerio kūrybą iki pat jo smulkmenų. išraiškingos priemonės – visa tai įtariama kaip megalomanija, kaip išpūstas savo paties subjekto vertinimas. Atrodo, kad tai, kas neatsižada begalybės, išreiškia valią dominuoti, būdingą paranojikui...

Tuo pačiu metu Mahleris jokiu laikotarpiu nebuvo pamirštas kompozitorius: gerbėjai-dirigentai – Bruno Walteris, Otto Klempereris, Oskaras Friedas, Karlas Schurichtas ir daugelis kitų – nuolat įtraukdavo jo kūrinius į savo koncertų programas, įveikdami koncertinių organizacijų pasipriešinimą ir konservatyvi kritika; Willemas Mengelbergas 1920 m. Amsterdame netgi surengė festivalį, skirtą jo kūrybai. Antrojo pasaulinio karo metais, išvarytas iš Europos, Mahlerio muzika prieglobstį rado JAV, kur emigravo daug vokiečių ir austrų dirigentų; pasibaigus karui kartu su emigrantais grįžo į Europą. XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pradžioje kompozitoriaus kūrybai buvo skirta jau pusantros tuzino monografijų; buvo suskaičiuota dešimtys jo kūrinių įrašų: prie ilgamečių gerbėjų jau prisijungė naujos kartos dirigentai. Galiausiai 1955 m. Vienoje buvo įkurta Tarptautinė Gustavo Mahlerio draugija, kuri studijavo ir reklamavo jo kūrybą, o per ateinančius kelerius metus susikūrė nemažai panašių – nacionalinių ir regioninių – draugijų.

Mahlerio gimimo šimtmetis 1960 m. buvo švenčiamas gana kukliai, tačiau mokslininkai mano, kad būtent šiais metais įvyko lūžis: Theodoras Adorno daugelį privertė naujai pažvelgti į kompozitoriaus kūrybą, kai atmetė tradicinį apibrėžimą „ vėlyvasis romantizmas“, priskyrė jį muzikinio „modernumo“ erai, įrodė Mahlerio artumą – nepaisant išorinio skirtumo – su vadinamuoju „ nauja muzika“, kurio daugelis atstovų dešimtmečius laikė jį savo priešininku. Bet kuriuo atveju, vos po septynerių metų vienas uoliausių Mahlerio kūrybos propaguotojų Leonardas Bernsteinas su pasitenkinimu galėjo konstatuoti: „Atėjo jo laikas“.

Dmitrijus Šostakovičius šeštojo dešimtmečio pabaigoje rašė: „Džiugu gyventi laikais, kai didžiojo Gustavo Mahlerio muzika įgauna visuotinį pripažinimą“. Tačiau aštuntajame dešimtmetyje ilgamečiai kompozitoriaus gerbėjai nustojo džiaugtis: Mahlerio populiarumas peržengė visas įmanomas ribas, jo muzika buvo pilna koncertų salės, įrašai pasipylė tarsi iš gausybės rago – interpretacijų kokybė nublanko į antrą planą; Marškinėliai su užrašu „I love Mahler“ JAV buvo parduodami kaip karšti pyragaičiai. Pagal jo muziką buvo statomi baletai; augant populiarumui, buvo bandoma rekonstruoti nebaigtą Dešimtąją simfoniją, kuri ypač papiktino senuosius tapytojus.

Kinas įnešė savo indėlį populiarinant ne tiek kūrybą, kiek kompozitoriaus asmenybę – Keno Russello filmai „Mahleris“ ir Luchino Visconti „Mirtis Venecijoje“, persmelkti jo muzikos ir sukeliantys prieštaringą ekspertų reakciją. . Vienu metu Thomas Mannas rašė, kad jo garsiosios novelės idėjai didelę įtaką padarė Mahlerio mirtis: „... Šis žmogus, degdamas savo energija, padarė man stiprų įspūdį. […] Vėliau šie sukrėtimai susimaišė su įspūdžiais ir idėjomis, iš kurių gimė apysaka, ir aš ne tik savo herojui, mirusiam orgiasto mirtimi, daviau puikaus muzikanto vardą, bet ir pasiskolinau Mahlerio kaukę jo išvaizdai apibūdinti. . Su Visconti rašytojas Ašenbachas tapo kompozitoriumi, atsirado ne autoriaus numatytas personažas, muzikantas Alfridas – kad Ašenbachas turėtų su kuo pasikalbėti apie muziką ir grožį, o visiškai autobiografinė Manno apysaka virto filmu apie Mahlerį.

Mahlerio muzika išlaikė populiarumo išbandymą; tačiau netikėtos ir savaip neregėtos kompozitoriaus sėkmės priežastys tapo specialių studijų objektu.

"Sėkmės paslaptis". Įtaka

…Kas žavi jo muzikoje? Pirmiausia – gilus žmogiškumas. Mahleris suprato didelę muzikos etinę reikšmę. Jis įsiskverbė į giliausias žmogaus sąmonės užkaborius... […] Galima daug pasakyti apie Mahlerį, didįjį orkestro meistrą, kurio partitūrų išmoks daug ir daug kartų.

- Dmitrijus Šostakovičius

Tyrimai visų pirma atskleidė neįprastai platų suvokimo spektrą. Kartą garsus Vienos kritikas Eduardas Hanslikas apie Wagnerį rašė: „Kas jį seks, jam sprandą nusilaužys, o visuomenė į šią nelaimę žiūrės abejingai“. Amerikiečių kritikas Alexas Rossas mano (arba tikėjo 2000 m.), kad lygiai tas pats pasakytina ir apie Mahlerį, nes jo simfonijose, kaip ir Wagnerio operose, pripažįstami tik superlatyvai, o jie, rašė Hanslickas, yra pabaiga, o ne pradžia. Bet kaip operos kompozitoriai, kurie žavėjosi Wagneriu, nesekė savo stabu jo „superlatyvuose“, taip ir Mahlerio niekas taip tiesiogine prasme nesekė. Pirmiesiems jo gerbėjams, Naujosios Vienos mokyklos kompozitoriams atrodė, kad Mahleris (kartu su Bruckneriu) išnaudojo „didžiosios“ simfonijos žanrą, būtent jų rate gimė kamerinė simfonija – taip pat veikiama. Mahlerio: kamerinė simfonija gimė jo didelės apimties kūrinių, kaip ir ekspresionizmo, gelmėse. Dmitrijus Šostakovičius visais savo darbais įrodė, kaip buvo įrodyta po jo, kad Mahleris išnaudojo tik romantinę simfoniją, tačiau jo įtaka gali peržengti romantizmo ribas.

Šostakovičiaus kūryba, rašė Danuzeris, „nedelsiant ir nenutrūkstamai“ tęsė mahlerio tradiciją; Mahlerio įtaka labiausiai apčiuopiama jo groteskiškuose, dažnai grėsminguose skercuose ir „Malerio“ ketvirtojoje simfonijoje. Tačiau Šostakovičius – kaip Arthuras Honeggeris ir Benjaminas Brittenas – iš savo pirmtako austrų perėmė dramatišką grandiozinio stiliaus simfonizmą; tryliktojoje ir keturioliktojoje simfonijose (taip pat daugelio kitų kompozitorių kūriniuose) tęsinį rado dar viena Mahlerio naujovė - „simfonija dainose“.

Jei kompozitoriaus gyvavimo metu oponentai ir šalininkai ginčijosi dėl jo muzikos, tai pastaraisiais dešimtmečiais diskusija, ir ne mažiau aštri, užvirė tarp daugybės draugų. Hansui Verneriui Henzei, kaip ir Šostakovičiui, Mahleris visų pirma buvo realistas; Tai, dėl ko jį dažniausiai puolė šiuolaikiniai kritikai – „nesuderinamo derinimas“, nuolatinė „aukšto“ ir „žemo“ muzikoje kaimynystė – Henze'ui yra ne kas kita, kaip sąžiningas supančios tikrovės atspindys. Iššūkis, kurį „kritiška“ ir „savikritiška“ Mahlerio muzika metė amžininkams, anot Henze, „kyla iš jos meilės tiesai ir šios meilės sąlygoto nenoro puoštis“. Tą pačią mintį kitaip išsakė Leonardas Bernsteinas: „Tik po penkiasdešimties, šešiasdešimties, septyniasdešimties metų pasaulio naikinimo... galime pagaliau pasiklausyti Mahlerio muzikos ir suprasti, kad ji visa tai numatė“.

Mahleris jau seniai draugavo avangardistus, kurie tiki, kad tik „per Naujosios muzikos dvasią“ galima atrasti tikrąjį Mahlerį. Garso garsumas, tiesioginių ir netiesioginių prasmių skaidymas per ironiją, tabu pašalinimas iš banalios kasdienės garso medžiagos, muzikinės citatos ir aliuzijos – visi šie Mahlerio stiliaus bruožai, teigė Peteris Ruzicka, savo tikrąją prasmę atrado būtent Naujojoje muzikoje. Gyorgy Ligeti pavadino jį savo pirmtaku erdvinės kompozicijos srityje. Kad ir kaip būtų, susidomėjimo Mahleriu banga atvėrė kelią avangardiniams kūriniams ir koncertų salėms.

Jiems Mahleris yra kompozitorius, žvelgiantis į ateitį, nostalgiški postmodernistai jo kūriniuose girdi nostalgiją – tiek citatose, tiek klasikinės epochos muzikos pastiše Ketvirtojoje, Penktojoje ir Septintojoje simfonijose. „Mahlerio romantizmas, – vienu metu rašė Adorno, – save paneigia nusivylimu, gedulu, ilga atmintimi. Bet jei Mahleriui „aukso amžius“ yra Haidno, Mocarto ir ankstyvojo Bethoveno laikai, tai XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje ikimodernistinė praeitis jau atrodė kaip „aukso amžius“.

Pagal universalumą, gebėjimą patenkinti pačius įvairiausius poreikius ir patenkinti beveik priešingą skonį, Mahleris, pasak G. Danuserio, nusileidžia tik J. S. Bacho, W. A. ​​Mozarto ir L. van Beethoveno atžvilgiu. Dabartinė „konservatyvi“ klausančios auditorijos dalis turi savų priežasčių mylėti Mahlerį. Jau prieš Pirmąjį pasaulinį karą, kaip pastebėjo T. Adorno, visuomenė skundėsi melodijos stoka tarp šiuolaikinių kompozitorių: „Mahleris, kuris tradicinės melodijos idėjos laikėsi atkakliau nei kiti kompozitoriai, kaip tik dėl to , tapo sau priešais. Jam buvo priekaištaujama ir dėl savo išradimų banalumo, ir dėl žiauraus ilgų melodinių vingių... Po Antrojo pasaulinio karo daugelio muzikinių judėjimų šalininkai šiuo klausimu vis labiau skyrėsi nuo klausytojų, kurie dažniausiai vis dar pirmenybę teikė „melodinei“ klasikai ir romantikai – Mahlerio muzikai, – rašė L. Bernsteinas, „savo prognozėje... Drėkino mūsų pasaulį grožio lietumi, kuriam nuo to laiko nebuvo prilygsta.