Brechto pjesės. Bertoltas Brechtas: biografija, asmeninis gyvenimas, šeima, kūryba ir geriausios knygos

(1898-1956) Vokiečių dramaturgas ir poetas

Bertoltas Brechtas pagrįstai laikomas viena didžiausių XX amžiaus antrosios pusės Europos teatro figūrų. Jis buvo ne tik talentingas dramaturgas, kurio pjesės iki šiol vaidina daugelio pasaulio teatrų scenose, bet ir naujos krypties, vadinamos „politiniu teatru“, kūrėjas.

Brechtas gimė Vokietijos mieste Augsburge. Dar gimnazistais susidomėjo teatru, tačiau, šeimos reikalaujant, nusprendė atsiduoti medicinai ir baigęs gimnaziją įstojo į Miuncheno universitetą. Būsimo dramaturgo likimo lūžis buvo susitikimas su garsiu vokiečių rašytoju Lionu Feuchtwangeriu. Jis pastebėjo jaunuolio talentą ir patarė jam imtis literatūros.

Kaip tik tuo metu Bertoltas Brechtas baigė savo pirmąjį spektaklį – „Būgnai naktyje“, kuris buvo pastatytas viename iš Miuncheno teatrų.

1924 m. baigė universitetą ir persikėlė į Berlyną. Čia jis susitiko su garsiu vokiečių režisieriumi Erwinu Piskatoru, o 1925 metais kartu sukūrė Proletariato teatrą. Jie neturėjo pinigų užsakyti pjeses iš garsių dramaturgų, ir Brechtas Nusprendžiau parašyti pati. Jis pradėjo perdirbdamas pjeses arba rašydamas žinomų literatūros kūrinių perstatymus neprofesionaliems aktoriams.

Pirmoji tokia patirtis buvo jo „The Three Penny Opera“ (1928 m.), sukurta pagal anglų rašytojo Johno Gay knygą „Ubagų opera“. Jo siužetas paremtas istorija apie keletą valkatų, kurie priversti ieškoti pragyvenimo šaltinių. Spektaklis iškart sulaukė sėkmės, nes elgetos niekada nebuvo teatro spektaklių herojai.

Vėliau kartu su Piscatoriumi Brechtas atvyko į Berlyno Volksbünne teatrą, kur buvo pastatyta antroji jo pjesė „Motina“ pagal M. Gorkio romaną. Revoliucinis Bertolto Brechto patosas atitiko laiko dvasią. Tada Vokietijoje vyko įvairių idėjų fermentacija, vokiečiai ieškojo būsimos šalies valstybinės sandaros kelių.

Kitas spektaklis – „Gero kareivio Šveiko nuotykiai“ (J. Hašeko romano dramatizacija) – patraukė žiūrovų dėmesį liaudišku humoru, komiškomis kasdienėmis situacijomis, ryškia antikarine orientacija. Tačiau ji taip pat sukėlė autoriui nepasitenkinimą naciais, kurie tuo metu buvo atėję į valdžią.

1933 metais Vokietijoje buvo uždaryti visi darbininkų teatrai, o Bertoltas Brechtas turėjo palikti šalį. Kartu su žmona, žinoma aktore Elena Weigel, jis persikėlė į Suomiją, kur parašė pjesę „Motina Courage ir jos vaikai“.

Siužetas pasiskolintas iš vokiečių liaudies knygos, kurioje buvo pasakojama apie pirklio nuotykius per trisdešimties metų karą. Brechtas perkėlė veiksmą į Vokietiją Pirmojo pasaulinio karo metais, o pjesė skambėjo kaip įspėjimas prieš naują karą.

Dar ryškesnio politinio kolorito gavo pjesė „Baimė ir neviltis trečiojoje imperijoje“, kurioje dramaturgas atskleidė nacių atėjimo į valdžią priežastis.

Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, Bertoltas Brechtas turėjo palikti Vokietijos sąjungininke tapusią Suomiją ir persikelti į JAV. Ten jis atveža keletą naujų pjesių – „Galilėjaus gyvenimas“ (premjera įvyko 1941 m.), „Ponas Puntilla ir jo tarnas Matti“ ir „Gerasis žmogus iš Cezuano“. Jie pagrįsti įvairių tautų folkloro istorijomis. Tačiau Brechtas sugebėjo suteikti jiems filosofinio apibendrinimo galią, o jo pjesės iš liaudies satyros tapo palyginimais.

Stengdamasis kuo geriau perteikti žiūrovui savo mintis, idėjas, įsitikinimus, dramaturgas ieško naujų išraiškos priemonių. Teatrinis veiksmas jo pjesėse atsiskleidžia tiesioginiame sąlytyje su publika. Aktoriai įeina į salę, todėl žiūrovai jaučiasi kaip tiesioginiai dalyviai teatro veiksmas. Aktyviai naudojami zongai – profesionalių dainininkų scenoje ar salėje atliekamos dainos, įtrauktos į pasirodymo metmenis.

Šie atradimai sukrėtė publiką. Neatsitiktinai Bertoltas Brechtas buvo vienas pirmųjų autorių, įkūrusių Maskvos Tagankos teatrą. Režisierius Jurijus Liubimovas pastatė vieną iš savo pjesių – „Geras žmogus iš Sezuano“, kuri kartu su kai kuriais kitais spektakliais tapo vizitine kortele teatras.

Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, Bertoltas Brechtas grįžo į Europą ir apsigyveno Austrijoje. Ten su didžiuliu pasisekimu vaidinamos jo Amerikoje parašytos pjesės – „Arturo Ui karjera“ ir „Kaukazo kreidos ratas“. Pirmasis iš jų buvo savotiškas teatro atsakas į sensacingą Chaplino filmą „Didysis diktatorius“. Kaip pažymėjo pats Brechtas, šioje pjesėje jis norėjo užbaigti tai, ko pats Chaplinas nepasakė.

1949 m. Brechtas buvo pakviestas į VDR, tapo Berliner Ensemble teatro vadovu ir vyriausiuoju režisieriumi. Aplink jį vienija būrys aktorių: Erichas Endelis, Ernstas Buschas, Helena Weigel. Tik dabar Bertoltas Brechtas turėjo neribotas galimybes teatro kūryba ir eksperimentai. Šioje scenoje įvyko ne tik visų jo pjesių premjeros, bet ir didžiausių jo parašytų pasaulio literatūros kūrinių sceninės adaptacijos – dilogija iš Gorkio pjesės „Vassa Železnova“ ir romano „Motina“, G. Hauptmanno pjesės „The Bebro kailis“ ir „Raudonasis gaidys“. Šiuose pastatymuose Brechtas vaidino ne tik kaip dramatizacijų autorius, bet ir kaip režisierius.

Jo dramaturgijos ypatumai reikalavo netradicinio teatrinio veiksmo organizavimo. Maksimalaus tikrovės atkūrimo scenoje dramaturgas nesiekė. Todėl Bertoldas apleido dekoracijas, pakeisdamas jas baltu fonu, kuriame buvo tik kelios išraiškingos sceną nurodančios detalės, pavyzdžiui, Motinos Drąsos furgonas. Šviesa buvo ryški, bet be jokių efektų.

Aktoriai vaidino lėtai, dažnai improvizuodami, todėl žiūrovas tapo veiksmo bendrininku ir aktyviai įsijautė į spektaklių herojus.

Kartu su savo teatru Bertoltas Brechtas apkeliavo daugybę šalių, įskaitant SSRS. 1954 m. buvo apdovanotas Lenino taikos premija.

Bertoltas Brechtas (1898-1956) – vienas didžiausių vokiečių teatro veikėjų, talentingiausių savo laikų dramaturgų, tačiau jo pjesės vis dar populiarios ir statomos daugelyje pasaulio teatrų. ir poetas, taip pat teatro „Berliner Ensemble“ kūrėjas. Bertolto Brechto darbas paskatino jį sukurti naują „politinio teatro“ kryptį. Jis buvo kilęs iš Vokietijos Augsburgo miesto. Nuo pat jaunystės jis mėgo teatrą, tačiau šeima reikalavo, kad jis taptų gydytoju, o baigęs gimnaziją įstojo į universitetą. Liudvikas Maksimilianas Miunchene.

Bertoltas Brechtas: biografija ir kūryba

Tačiau rimtų pokyčių įvyko po susitikimo su garsiu vokiečių rašytoju Leonu Feichwangeriu. Jis iš karto pastebėjo nepaprastą jaunuolio talentą ir rekomendavo jam užsiimti artima literatūra. Iki to laiko Brechtas buvo baigęs savo pjesę „Nakties būgnai“, kurią pastatė vienas iš Miuncheno teatrų.

1924 m., baigęs universitetą, jaunasis Bertoltas Brechtas išvyko užkariauti Berlyno. Jo biografija rodo, kad čia jo laukė dar vienas nuostabus susitikimas su garsiu režisieriumi Erwinu Piscatoriumi. Po metų šis tandemas sukuria Proletariato teatrą.

trumpa biografija Bertoltas Brechtas atkreipia dėmesį, kad pats dramaturgas nebuvo turtingas, o nuosavų pinigų niekada neužtektų užsakyti ir nusipirkti pjeses iš garsių dramaturgų. Štai kodėl Brechtas nusprendžia rašyti pats.

Tačiau jis pradėjo nuo garsių pjesių perdirbimo, o vėliau statė populiarius literatūros kūrinius neprofesionaliems menininkams.

Teatro darbas

Kūrybinis Bertolto Brechto kelias prasidėjo nuo Johno Gay pjesės „Trijų pinigėlių opera“, sukurtos pagal jo knygą „Ubagų opera“, kuri tapo vienu pirmųjų tokių debiutinių eksperimentų, pastatytų 1928 m.

Siužetas pasakoja apie kelių nuskurdusių valkatų, kurios nieko neniekina ir bet kokiomis priemonėmis siekia pragyvenimo šaltinio, gyvenimą. Spektaklis beveik iš karto išpopuliarėjo, nes elgetos valkatos dar nebuvo pagrindiniai scenos veikėjai.

Tada Brechtas kartu su savo partneriu Piscator Volksbünne teatre stato antrą bendrą spektaklį pagal M. Gorkio romaną „Motina“.

Revoliucijos dvasia

Tuo metu Vokietijoje vokiečiai ieškojo naujų valstybės vystymo ir sutvarkymo būdų, todėl mintyse vyko kažkoks rūgimas. Ir šis revoliucinis Bertholdo patosas labai stipriai atitiko tos nuotaikos visuomenėje dvasią.

Po to sekė nauja Brechto pjesė pagal J. Hašeko romaną, pasakojanti apie gero kareivio Šveiko nuotykius. Žiūrovų dėmesį ji patraukė tuo, kad ji tiesiogine prasme buvo prigrūsta nuotaikingų kasdienių situacijų, o svarbiausia – ryškia antikarine tema.

Biografija rodo, kad tuo metu jis buvo vedęs garsią aktorę Eleną Weigel, o dabar su ja persikelia į Suomiją.

Darbas Suomijoje

Ten jis pradeda kurti spektaklį „Motina Courage ir jos vaikai“. Jis šnipinėjo siužetą vokiečių liaudies knygoje, kurioje buvo aprašyti to laikotarpio pirklio nuotykiai

Fašistinės Vokietijos valstybės jis negalėjo palikti ramybėje, todėl pjesėje „Baimė ir neviltis trečiojoje imperijoje“ suteikė jai politinį koloritą ir parodė joje. tikros priežastys Hitlerio fašistų partija atėjo į valdžią.

Karas

Antrojo pasaulinio karo metais Suomija tapo Vokietijos sąjungininke, todėl Brechtas vėl turėjo emigruoti, tačiau šį kartą į Ameriką. Ten jis stato savo naujas pjeses: „Galilėjaus gyvenimas“ (1941), „Gerasis žmogus iš Cezuano“, „Ponas Puntilla ir jo tarnas Matti“.

Tautosakos istorijos ir satyra buvo remiamasi. Viskas lyg ir paprasta ir aišku, bet Brechtas, perdirbęs juos filosofiniais apibendrinimais, pavertė palyginimais. Taigi dramaturgas ieškojo naujų išraiškos priemonių savo mintims, idėjoms ir įsitikinimams.

Teatras ant Tagankos

Jo teatro spektakliai artimai bendravo su publika. Skambėjo dainos, kartais publiką kviesdavo į sceną ir paversdavo tiesioginiais spektaklio dalyviais. Tokie dalykai nuostabiai paveikė žmones. Ir Bertoltas Brechtas tai puikiai žinojo. Jo biografijoje yra dar vienas labai įdomi detalė: pasirodo, kad Maskvos teatras prie Tagankos taip pat prasidėjo Brechto pjese. Režisierius Y. Liubimovas pjesę „Gerasis žmogus iš Sezuano“ padarė savo teatro skiriamuoju ženklu, tiesa, su keliais kitais spektakliais.

Pasibaigus karui, Bertoltas Brechtas iškart grįžo į Europą. Biografijoje yra informacijos, kad jis apsigyveno Austrijoje. Naudingi pasirodymai ir ovacijos buvo visos jo pjesės, kurias jis parašė dar Amerikoje: „Kaukazo kreidos ratas“, „Arturo Ui karjera“. Pirmoje pjesėje jis parodė savo požiūrį į Ch.Chaplino filmą „Didysis diktatorius“ ir bandė įrodyti, ko Chaplinas nebaigė.

Berliner Ensemble teatras

1949 m. Bertholdas buvo pakviestas dirbti VDR į Berliner Ensemble teatrą, kur tapo meno vadovas ir direktorius. Rašo dramatizacijas pagal didžiausius pasaulinės literatūros kūrinius: Gorkio „Vassa Železnova“ ir „Motina“, G. Hauptmanno „Bebro kailis“ ir „Raudonasis gaidys“.

Su savo pasirodymais jis apkeliavo pusę pasaulio ir, žinoma, aplankė SSRS, kur 1954 metais buvo apdovanotas Lenino taikos premija.

Bertoltas Brechtas: biografija, knygų sąrašas

1955-ųjų viduryje Brechtas, būdamas 57 metų, pradėjo labai sirgti, buvo labai senas, vaikščiojo su lazdele. Jis surašė testamentą, kuriame nurodė, kad karstas su jo kūnu viešai neeksponuojamas ir atsisveikinimo kalbų nesakė.

Lygiai po metų, pavasarį, dirbdamas teatre prie „Gedilėjaus gyvenimo“ pastatymo, Brekhas patiria pėdų mikroinfarktą, o vasaros pabaigoje jo sveikata pablogėja ir jis pats miršta. 1956 m. rugpjūčio 10 d. ištiko masinį širdies smūgį.

Čia galite baigti temą „Brechtas Bertoltas: gyvenimo istorijos biografija“. Belieka tik pridurti, kad per visą savo gyvenimą šis nuostabus žmogus parašė daugybę literatūrinių kūrinių. Žymiausios jo pjesės, be aukščiau išvardytų, yra Baalas (1918), Žmogus yra žmogus (1920), Galilėjaus gyvenimas (1939), Kaukazo kreidos periodas ir daugelis kitų.

Gyvenimo istorija
Bertoltas Brechtas – vokiečių dramaturgas ir poetas, viena įtakingiausių XX amžiaus teatro meno figūrų. Pastatė Johno Gay'aus operą „Ubagų opera“ pavadinimu „Trijų pinigų opera“ (1928). Vėliau buvo sukurti pjesės „Motina drąsa“ (1941) ir „Kaukazo kreidos ratas“ (1948). Būdamas antifašistas, 1933 metais išvyko iš Vokietijos, gyveno Skandinavijoje ir JAV. Po Antrojo pasaulinio karo gavo Austrijos pilietybę; 1949 metais VDR įkūrė teatro trupę „Berlyno ansamblis“. Tarp jo darbų: "Galilėjaus gyvenimas" (1938-1939), "Geras žmogus iš Cezuano" (1938-1940), "Artūro Ui karjera" (1941) ir kt. Tarptautinės Lenino premijos laureatas (1954 m. ).
Jau trisdešimt metų Brechtas priskiriamas prie klasikų. Ir net iki gerbiamų klasikų. Užkietėjęs marksistas stengėsi sukurti „epinę dramą“, laisvą nuo teatrui būdingo „svyravimo ir netikėjimo“ bei įkvėpti žiūrovams aktyvaus ir kritiško požiūrio į tai, kas vyksta scenoje. Jie deda jį visur. Jo vardu teatro kritikai suformavo epitetą – „brechtiškas“, o tai reiškia – racionalus, išlaikantis distanciją tikrovės atžvilgiu, puikiai kaustiškas jo žmonių santykių analizėje.
Anglas Johnas Fueji, nenuilstantis Bertolto Brechto biografijos tyrinėtojas, bandė įrodyti, kad Brechtas nebuvo vienintelis jo kūrinių autorius, kad geriausias savo pjeses jis kūrė ne pats, o pasitelkęs visą „meilužių haremą“. kuri leido jam užbaigti tai, ką pradėjo. Dar 1987 metais mokslininkas Kembridžo universiteto leidykloje paskelbė dokumentais pagrįstą vokiečių dramaturgo portretą. Jau tada jis paminėjo faktus, leidžiančius manyti, kad nuo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio daugelis Brechtui artimų moterų dirbo kartu su juo ir jam. Bertolto Brechto asmenybės paslaptį bandė atskleisti ir rusų rašytojas Jurijus Oklyanskis, vokiečių dramaturgui dedikavęs knygą „Bertolto Brechto haremas“. Asmeninį Brechto gyvenimą jis pradėjo tyrinėti dar aštuntajame dešimtmetyje.
„Turbūt buvau vienintelė moteris, su kuria jis neturėjo fizinio intymumo“, – Y.Oklianskiui prisipažino Rygos režisierė Anna Ernestovna (Asya) Latsis. – Nors, žinoma, lankydavosi... Taip, taip... O Brechtas, nepaisant nesibaigiančių nuotykių ir daugybės meilužių, buvo vyras. švelni širdis. Kai jis su kuo nors miegojo, iš šios moters padarė didelį žmogų.
Wieland Herzfelde, garsios leidyklos „Malik“ įkūrėjas, kartą pastebėjo: „Bertholdas Brechtas buvo markusietis, savotiškas seksualinės revoliucijos pirmtakas. Ir netgi, kaip dabar matyti, vienas iš jos pranašų. Prie visų gyvenimo malonumų šis tiesos ieškotojas pirmenybę teikė dviems geismams – naujos minties geidulingumui ir meilės aistringumui...
Iš Brechto jaunystės pomėgių pirmiausia reikėtų paminėti Augsburgo gydytojos Paulos Bahnholzer ("B") dukrą, kuri 1919 metais pagimdė sūnų Franką... Kiek vėliau tamsiaodė studentė m. medicinos institutas Augsburge Heddy Kuhn („tamsiaodis Heh“) užkariauja jo širdį.
1920 metais Brechto meilužė Dora Manheim („Fräulein Do“) supažindino jį su savo drauge Elisabeth Hauptmann, pusiau anglė, pusiau vokiete. Tuo metu Brechtas atrodė kaip jaunas vilkas, lieknas ir šmaikštus, iš įsitikinimo marksistas, nusiskuto plikai ir pozavo fotografams su odiniu paltu. Jo dantyse – nekintantis nugalėtojo cigaras, aplink – gerbėjų būrys. Jis draugavo su kino kūrėjais, choreografais, muzikantais. Elisabeth Hauptmann padėjo jam parašyti „Baalą“ – ugningą manifestą, sukėlusį perversmą visame to meto teatre. Ši nuostabi jauna moteris, vertėja iš anglų kalbos, dalijosi lova ir rašomuoju stalu su Brechtu. „Seksas mainais už tekstą“, kaip apibendrino tyrėjas, sugalvojęs šią labai talpią, nors ir grubią, formulę. Fueji teigė, kad 85 procentai „The Three Penny Opera“ rankraščio buvo Brechto bendraautorio darbas. O dėl „Šv. Joanos skerdyklų“, tai čia visi 100 procentų priklauso Hauptmano plunksnai. Pasak Fueji, geriausius jo kūrinius parašė tie, kuriuos paguldė „iltis vampyras proletarišku chalatu“. Dauguma vokiečių dramaturgo kūrybos tyrinėtojų su tuo kategoriškai nesutinka.
1922 m. Brechtas vedė Miuncheną operos dainininkas Marianne Zoff (po dviejų nėštumų). Tiesa, santuoka buvo trumpalaikė. Jų dukra Hanne Hiob vėliau tapo vaidmenų atlikėja tėvo pjesėse. Tais pačiais 1922 metais dramaturgas susipažino su aktore Carola Neher. Kai Brechtas paėmė gitarą ir atšiauriu balsu dainavo savo balades, Marianne Zoff, aukšta, apkūni brunetė, nepaisant jau suapvalėjusio pilvo, rodė nerimo ženklus ir akimis ieškojo galimų varžovų. Galima buvo Carola Neher ("Persikų moteris"). Jų meilės istorija prasidėjo po kelerių metų...
Savo fantazijose 24 metų Brechtas jautėsi kaip „Miesto džiunglių tigras“. Jį lydėjo du artimi draugai – dramaturgas Arnoltas Bronnenas (Juodoji pantera) ir ilgiausias bei neišskiriamas Brechto draugas, jo bendraklasis Augsburgo gimnazijoje Tiger Kas, vėliau pademonstravęs homoseksualius polinkius. Po bendros kelionės su Tiger Cus į Alpes Brechtas savo dienoraštyje rašė: „Geriau su draugu nei su mergina“. Su Black Panther taip pat, matyt, buvo geriau. Visi trys „tigrai“ suskubo paragauti visų ydų vilionių. Netrukus prie jų prisijungė ir Miuncheno „vyresnė sesuo“, kažkokia Gerda, patenkinusi seksualinį draugų apetitą. „Tigrai“ lankėsi garsaus rašytojo „dėdės Feuchtwangerio“ namuose. Čia Brechtas užkariavo bavarų rašytoją Marie-Louise Fleisser, kuri vėliau tapo be rūpesčių jo bendradarbe.
1924-aisiais pasirodė be konkurencijos Elena Weigel (Žvėris Ellen), kuri pagimdė dramaturgo sūnų Stefaną, o po penkerių metų ultimatumo forma pareikalavo (ir gavo!) pagrindinės žmonos statuso. Dėl šios santuokos Marie-Louise Fleisser paliko Berlyną, o Vokietijos komunistų partijos narė Elisabeth Hauptmann bandė nusižudyti. Carolos Neher sugrįžimas buvo paženklintas dramatiška scena stotyje: po to, kai Brechtas paskelbė apie vedybas, aktorė jį plakė padovanotomis rožėmis...
Savo dienoraštyje 1927 m. Bertholdas rašė: „Vienintelis dalykas, kuris man nepasotinamas, buvo veržlumas, tačiau tam reikalingos pauzės yra per ilgos. Jei tik pavyktų beveik be pertraukų sugerti aukščiausią pakilimą ir orgazmą! Metai dulkintis arba metai galvoti! Bet galbūt tai yra konstruktyvi klaida – mąstymą paversti geidulingumu; galbūt viskas skirta kažkam kitam. Dėl vienos stiprios minties esu pasiruošęs paaukoti bet kurią moterį, beveik bet kurią.
1920-ųjų pabaigoje Brechtas simpatizavo Sovietinis menas. Į Vokietiją atvyko Sergejus Eizenšteinas, kurio „geriausias visų laikų ir tautų filmas“ „Kovinis laivas Potiomkinas“ buvo uždraustas vokiečių cenzūros. Brechtas susipažino su LEF teoretiku Sergejumi Tretjakovu, kuris tapo jo pjesių vertėju į rusų kalbą. Vokiečių dramaturgas savo ruožtu ėmėsi rusų sekso revoliucionieriaus pjesės apdorojimo ir pastatymo. Tretjakovo pjesėje „Noriu vaiko“ herojė, sovietinė inteligentė ir feministė, nepripažįsta meilės, o tikisi iš vyro tik apvaisinimo. 1930 metais Berlyne vyko ekskursija po Meyerholdo teatrą. Brechtas komunistinėje aplinkoje tapo savas. Prie vakarėlio prisijungė jo draugės – Hauptmann, Weigel, Steffin... Bet ne Brechtas!
Margarethe Steffin sutiko Brechto kelyje 1930 m. Steffin, mūrininko iš Berlyno priemiesčio dukra, pažinojo šešerius užsienio kalbos, pasižymėjo įgimtu muzikalumu, neabejotinais meniniais ir literatūriniais sugebėjimais – kitaip tariant, ji tikriausiai pakankamai sugebėjo savo talentą paversti kažkuo reikšmingu, į tokį dramaturgijos ar poezijos kūrinį, kuriam būtų buvę lemta gyventi ilgiau nei jo kūrėjui. . Tačiau savo gyvenimo ir kūrybos kelią Steffin pasirinko pati, pasirinko jį gana sąmoningai, savo noru atsisakydama kūrėjo dalies ir pati pasirinkdama Brechto bendrakūrėjo likimą.
Ji buvo stenografė, raštininkė, referentė... Brechtas savo mokytojais vadino tik du žmones iš savo aplinkos: Feuchtwangerį ir Steffiną. Ši trapi šviesiaplaukė moteris rengėsi kukliai, iš pradžių dalyvavo kairiųjų jaunimo judėjime, vėliau įstojo į komunistų partiją. Beveik dešimt metų tęsėsi jos bendradarbiavimas su Bertoltu Brechtu. Šešių jo pjesių, kurios buvo įtrauktos į mūsų šalyje išleistus surinktus rašytojo kūrinius, titulinių lapų nugarėlėje smulkiu šriftuįvedė: „Bendradarbiaujant su M. Steffin“. Tai visų pirma „Galilėjaus gyvenimas“, paskui „Arturo Ui karjera“, „Baimė ir neviltis trečiojoje imperijoje“, „Horacesas ir Kuriatija“, „Teresės Carar šautuvai“, „Tardymas“. Lucullus“. Be to, pasak vokiečių literatūros kritiko Hanso Bunge'o, tai, ką Margaret Steffin prisidėjo prie „Trijų centų operos“ ir „Pono Julijaus Cezario atvejo“, yra neatsiejama nuo to, ką parašė Brechtas.
Jos indėlis į kūrybinį kapitalą garsus rašytojas tai tuo nesibaigia. Ji dalyvavo kuriant kitas Brechto pjeses, kartu su juo išvertė Martino Anderseno-Nekse „Memuarus“, buvo nepakeičiama ir stropi asistentė kruopštaus ir nedėkingo darbo reikalaujančiuose leidybos reikaluose. Galiausiai, ilgus metus ji buvo tikra dviejų kultūrų ryšininkė, propagavusi Brechtą Sovietų Sąjungoje kaip puikų Vokietijos revoliucinio meno reiškinį.
Tie patys dešimt metų, kalbant apie darbų, kuriuos ji padarė sau, skaičių, davė rezultatą, kuris nepalyginamas su tuo, kas buvo padaryta dėl Brechto. Spektaklis vaikams „Angelas sargas“ ir gal dar vienas ar du spektakliai vaikams, keletas pasakojimų, eilėraščių – tiek! Tiesa, vargu ar galėtų būti kitaip. Didžiulis darbo krūvis, susijęs su Brechto kūrybiniais rūpesčiais, liga, kuri metai iš metų menkina jo jėgas, itin sunkios asmeninio gyvenimo aplinkybės – atsižvelgiant į visa tai, belieka stebėtis Margaret Steffin ištverme, jos drąsa, kantrybe. ir valios.
Margaret Steffin ir Brechto santykių paslaptis ir išeities taškas slypi žodyje „meilė“; Steffin mylėjo Brechtą, o jos ištikimoji, tiesiogine prasme iki kapo, literatūrinė tarnystė jam, jos karas už Brechtą, jos Brechto propaganda, jos nesavanaudiškas dalyvavimas jo romanuose, pjesėse ir vertimuose, matyt, daugeliu atžvilgių buvo tik priemonė išreikšti. jos meilė. Ji rašė: „Mylėjau meilę. Tačiau meilė nėra tokia: "Ar greitai pagimdysime berniuką?" Galvodamas apie tai, nekenčiau tokios netvarkos. Kai meilė neteikia džiaugsmo. Per ketverius metus tik vieną kartą pajutau panašų aistringą malonumą, panašų malonumą. Bet kas tai buvo, aš nežinojau. Juk tai blykstelėjo sapne ir todėl man niekada neatsitiko. Ir dabar mes čia. Ar aš tave myliu, aš pats nežinau. Tačiau aš noriu likti su jumis kiekvieną naktį. Kai tik paliečiate mane, aš jau noriu gulėti. Tam neatsispiria nei gėda, nei žvilgsnis atgal. Viskas užstoja kitą...“
Kartą ji rado savo mylimąjį ant sofos su Ruth Berlau vienareikšmiškai pozuojant. Brechtas sugebėjo labai sutaikyti dvi savo meilužes neįprastu būdu: jo prašymu Steffinas pradėjo versti Rūtos romaną į vokiečių kalbą, o Berlau savo ruožtu ėmėsi Gretos pjesės „Jei jis turėtų angelą sargą“ aranžuotės vietiniuose Danijos teatruose ...
Margaret Steffin mirė Maskvoje 1941 m. vasarą, likus aštuoniolikai dienų iki karo pradžios. Paskutinėje stadijoje ji sirgo tuberkulioze, o gydytojai, nustebę jos tvirtumu ir aistringu noru gyventi, galėjo tik palengvinti kančias – iki tos akimirkos, kai, stipriai suspaudusi gydytojos ranką, ji nustojo kvėpuoti. Į Vladivostoką buvo išsiųsta telegrama apie jos mirtį: „į tranzitinį Brechtą“. Brechtas, Vladivostoke laukęs švedų laivo, išplaukiančio į Jungtines Amerikos Valstijas, atsakė M.Ya adresuotu laišku. Apletina. Laiške buvo tokie žodžiai: „Gretos netektis man yra sunkus smūgis, bet jei turėčiau ją palikti, negalėčiau to padaryti niekur, išskyrus jūsų didžiąją šalį“.
„Mano generolas krito
Mano kareivis krito
Mano mokinio nebėra
Mano mokytojo nebėra
Mano globėjas nėra
Mano augintinis ne...
Šiose brechtiškose eilutėse iš rinktinės „Po mano darbuotojo M.Sh mirties“. išreiškiamas ne tik jausmas, sukeltas mylimo žmogaus mirties; jie tiksliai įvertina Margaret Steffin vietą Brechto gyvenime, jos reikšmę nuostabios vokiečių dramaturgės, prozininkės ir poetės kūryboje. Prieš pasirodant Brechto „padėjėjams“, jo visai nedavė moteriški vaizdai. Galbūt tai buvo Margaret Steffin, kuri išrado ir sukūrė Motinos drąsą ...
Trečiajame dešimtmetyje SSRS prasidėjo areštai. Savo dienoraštyje Brechtas paminėjo jam pažįstamo M. Kolcovo suėmimą. Sergejus Tretjakovas buvo paskelbtas „Japonijos šnipu“. Brechtas bando išgelbėti Carolą Neher, bet jos vyras buvo laikomas trockistu... Meyerholdas neteko teatro. Tada karas, emigracija, nauja VDR šalis ...
Ruth Berlau, labai graži skandinavų aktorė, kuri taip pat rašo vaikams, Brecht susitikdavo savo emigracijos metu. Jai dalyvaujant buvo sukurtas „Kaukazo kreidos ratas“, taip pat „Simonės Machar svajonės“. Ji tapo pirmojo Danijos veikiančio teatro įkūrėja. Vėliau Rūta kalbėjo apie Brechto santykius su žmona Helena Weigel: „Brechtas su ja miegodavo tik kartą per metus, apie Kalėdas, kad sustiprintų šeimos ryšius. Jauną aktorę jis atsivedė tiesiai iš vakaro pasirodymo į savo antrą aukštą. O ryte, pusę devynių – pati girdėjau, nes gyvenau netoliese – iš apačios pasigirdo Elenos Weigel balsas. Skambiai, kaip miške: „Ei! Ai! Nusileiskite, kava patiekiama!" Po Berlau Brechto gyvenime pasirodo suomių dvarininkė Hella Vuolijoki, kuri, be to, suteikė Brechtui pastogę savo namuose, suteikė jam tvirtus dokumentus ir suteikė pagalbą. Hella – rašytoja, literatūros kritikė, publicistė, kurios aštriai socialūs pjesės dešimtmečius buvo statomos Suomijos ir Europos teatruose – buvo didelė kapitalistė, be to, ji padėjo sovietų žvalgybai, anot generolo Sudoplatovo, „rasti priėjimą“ prie Nielso Bohro. .
Brechtas tapo socialistinio realizmo klasiku, tačiau tuo pačiu nepamiršo prašyti dvigubos pilietybės, pasinaudodamas tuo, kad jo žmona Helena Weigel yra austrė. Tada Brechtas visas teises į pirmąjį savo raštų leidimą perdavė Vakarų Vokietijos leidėjui Peteriui Suhrkampui, o gavęs tarptautinę Stalino premiją pareikalavo, kad ji būtų sumokėta Šveicarijos frankais. Už gautus pinigus Rūtai Berlau pastatė nedidelį namą netoli Kopenhagos. Bet ji liko Berlyne, nes jai vis dar patiko šis savanoriškas ...
1955 m. Brechtas išvyko atsiimti Stalino premijos, lydimas jo žmonos ir teatro „Berliner Ensemble“ (kur buvo statomos Brechto pjesės) direktoriaus padėjėja Kate Rülike-Weiler, kuri tapo jo meiluže. Maždaug tuo pačiu metu dramaturgas labai susidomėjo aktore Kate Reichel, kuri buvo jo dukters amžiaus. Per vieną iš repeticijų Brechtas pasiėmė ją į šalį ir paklausė: „Ar tau smagu? - "Jei tu mane linksmintum... aš būčiau laimingas iki savo dienų pabaigos!" Paraudusi, tarė sau mergina. Ji garsiai sumurmėjo kažką nesuprantamo. Senstantis dramaturgas aktorei išmokė meilės pamoką, pasak Volkerio, kuris paskelbė šiuos atsiminimus. Kai padovanojo jam rudeninę šaką pageltusia lapija, Brechtas rašė: „Metai baigiasi. Meilė tik prasidėjo...
Kilianas 1954–1956 m. dirbo pas jį sekretoriumi. Jos vyras priklausė neomarksistinių intelektualų grupei, besipriešinančiai VDR valdžiai. Brecht tiesiai šviesiai pasakė savo vyrui: „Išsisiskirs su ja dabar ir vėl vesk po maždaug dvejų metų“. Netrukus Brechtas turėjo naują varžovą – jauną lenkų režisierių. Bertholdas savo dienoraštyje rašė: „Įeidamas į savo kabinetą šiandien radau savo mylimąjį su jaunuoliu. Ji atsisėdo šalia jo ant sofos, jis gulėjo kiek apsnūdusiu žvilgsniu. Su priverstiniu linksmu šūksniu - "Tiesa, labai dviprasmiška situacija!" - ji pašoko ir per visą tolesnį darbą atrodė gana sutrikusi, net išsigandusi... Priekaištauju, kad ji darbo vietoje flirtuoja su pirmu sutiktu vyru. Ji sakė, kad nieko negalvodama prisėdo kelioms minutėms su jaunuoliu, kad su juo nieko neturėjo... "Tačiau Izotas Kilianas vėl sužavėjo senstantį mylimąjį ir 1956-ųjų gegužę padiktavo jai savo valią. Ji turėjo notariškai patvirtinti testamentą. Tačiau dėl jai būdingo aplaidumo ji to nepadarė. Tuo tarpu savo testamentu Brechtas dalį autorių teisių iš kelių pjesių perleido Elisabeth Hauptmann ir Ruth Berlau bei disponavo Kate Reichel, Izot Kilian ir kitų turtiniais interesais.
1956 metais tris mėnesius jis praleido 59 spektaklio „Galilėjaus gyvenimas“ repeticijas – ir mirė. Jis buvo palaidotas šalia Hėgelio kapo. Elena Weigel perėmė vienintelę savo vyro palikimo nuosavybę ir atsisakė pripažinti testamentą. Tačiau nesėkmingiems įpėdiniams ji atidavė kai kuriuos velionio dramaturgo dalykus.
Bertoltas Brechtas savo seksualinio magnetizmo, sumanumo, sugebėjimo įtikinti dėka teatro ir verslo jausmo dėka patraukė prie jo daugybę rašytojų moterų. Taip pat buvo žinoma, kad savo gerbėjus jis paversdavo asmeninėmis sekretorėmis – ir nejausdavo sąžinės graužaties nei išsiderėdamas sau palankias sutarties sąlygas, nei pasiskolinęs kažkieno idėją. Kalbėdamas apie literatūrinę nuosavybę, jis rodė panieką, nuoširdžiai nekaltai kartodamas, kad tai „buržuazinė ir dekadentiška koncepcija“.
Vadinasi, Brechtas turėjo savų „juodųjų“, tiksliau, „juodųjų moterų“? Taip, jis turėjo daug moterų, bet nereikėtų skubėti daryti išvadų. Greičiausiai tiesa yra kitokia: šis įvairiapusis žmogus savo kūryboje panaudojo viską, kas buvo parašyta, gimusi ir sugalvota šalia jo – ar tai būtų laiškai, eilėraščiai, scenarijai, kažkieno nebaigtos eskizų pjesės... Visa tai maitino jo godų ir gudrų įkvėpimą. , galintis sukurti tvirtą pagrindą po tuo, kas kitiems atrodė tik neaiškus eskizas. Jam pavyko dinamitu susprogdinti senąsias teatro tradicijas ir įstatymus, kad atspindėtų jį supančią tikrovę.

Bertoltas Brechtas– vokiečių rašytojas, dramaturgas, iškilus Europos teatro veikėjas, naujos krypties, vadinamos „politiniu teatru“, įkūrėjas. Gimė 1898 m. vasario 10 d. Augsburge; jo tėvas buvo popieriaus fabriko direktorius. Mokydamasis miesto realinėje gimnazijoje (1908-1917), pradėjo rašyti poeziją, pasakojimus, kuriuos spausdino laikraštyje Augsburgo žinios (1914-1915). Jau jo mokykliniai rašiniai buvo smarkiai neigiamas požiūris į karą.

Jaunąjį Brechtą traukė ne tik literatūrinė kūryba, bet ir teatras. Tačiau šeima reikalavo, kad Bertholdas įgytų gydytojo profesiją. Todėl, baigęs gimnaziją, 1917 m. jis tapo Miuncheno universiteto studentu, kur vis dėlto turėjo galimybę trumpai mokytis, nes buvo pašauktas į kariuomenę. Dėl sveikatos jis tarnavo ne fronte, o ligoninėje, kur buvo atidarytas Tikras gyvenimas, o tai prieštarauja propagandinėms kalboms apie didžiąją Vokietiją.

Galbūt Brechto biografija galėjo būti visai kitokia, jei ne 1919 metais pažintis su garsiu rašytoju Feuchtwangeriu, kuris, matydamas jaunuolio talentą, patarė tęsti literatūros studijas. Tais pačiais metais pasirodė pirmosios pradedančiojo dramaturgo pjesės: „Baalas“ ir „Būgnų mušimas naktį“, kurios buvo pastatytos Kammerspiele teatro scenoje 1922 m.

Teatro pasaulis Brechtui tampa dar artimesnis po to, kai 1924 m. baigė universitetą ir persikėlė į Berlyną, kur jis užmezgė pažintį su daugeliu menininkų, įstojo į Deutsches Theater. Kartu su garsiu režisieriumi Erwinu Piscatoriumi 1925 metais jis sukūrė Proletarų teatrą, kurio pastatymams buvo nuspręsta pjeses rašyti savarankiškai, nes nebuvo finansinių galimybių jas užsakyti iš žinomų dramaturgų. Brechtas paėmė žinomus literatūros kūrinius ir juos pastatė. Pirmaisiais ženklais tapo Hašeko „Gerasis kareivis Šveiko nuotykiai“ (1927) ir „Trijų centų opera“ (1928), sukurti pagal G. Gay „Ubagų operą“. Jo pastatytas ir Gorkio „Motina“ (1932), nes Brechtui buvo artimos socializmo idėjos.

Hitleriui atėjus į valdžią 1933 m., uždarius visus darbininkų teatrus Vokietijoje, Brechtas ir jo žmona Helena Weigel privertė palikti šalį, persikelti į Austriją, o po jos okupacijos – į Švediją ir Suomiją. Naciai 1935 metais oficialiai atėmė iš Bertolto Brechto pilietybę. Suomijai įstojus į karą, rašytojo šeima 6 su puse metų persikėlė į JAV. Būtent tremtyje jis parašė garsiausias savo pjeses - „Motina Drąsa ir jos vaikai“ (1938), „Baimė ir neviltis trečiojoje imperijoje“ (1939), „Galileo gyvenimas“ (1943), „Geras žmogus iš Cezuano ” (1943), „Kaukazo kreidos ratas“ (1944), kuriuose kaip raudona gija bėgo mintis apie žmogaus kovos su pasenusia pasaulio tvarka būtinybę.

Pasibaigus karui, dėl persekiojimo grėsmės jis turėjo palikti JAV. 1947 metais Brechtas išvyko gyventi į Šveicariją – vienintelę šalį, kuri jam išdavė vizą. Gimtosios šalies vakarinė zona nesuteikė jam leidimo grįžti, todėl po metų Brechtas apsigyveno Rytų Berlyne. Susijęs su šiuo miestu paskutinis etapas jo biografija. Sostinėje jis sukūrė teatrą „Berliner Ensemble“, kurio scenoje buvo vaidinamos geriausios dramaturgo pjesės. Brechto sumanymas išvyko į turą daugelyje šalių, įskaitant Sovietų Sąjungą.

Be pjesių, Brechto kūrybiniame palikime yra romanai „Trijų centų romanas“ (1934), „Pono Julijaus Cezario bylos“ (1949), gana daug apsakymų ir eilėraščių. Brechtas buvo ne tik rašytojas, bet ir aktyvus visuomenės bei politinis veikėjas, dalyvavo kairiųjų tarptautinių kongresų darbe (1935, 1937, 1956). 1950 m. paskirtas VDR dailės akademijos viceprezidentu, 1951 m. išrinktas Pasaulio taikos tarybos nariu, 1953 m. vadovavo visos Vokietijos PEN klubui, 1954 m. gavo tarptautinį Lenino taikos apdovanojimą. Prizas. 1956 metų rugpjūčio 14 dieną dramaturgo, tapusio klasiku, gyvenimą nutraukė infarktas.

Biografija iš Vikipedijos

Brechto – poeto ir dramaturgo – kūryba visada buvo prieštaringa, taip pat jo „epinio teatro“ teorija ir politinės pažiūros. Vis dėlto jau šeštajame dešimtmetyje Brechto pjesės tvirtai įsitvirtino Europos teatro repertuare; jo idėjas viena ar kita forma perėmė daugelis šiuolaikinių dramaturgų, tarp jų Friedrichas Dürrenmatas, Arthuras Adamovas, Maxas Frischas, Heineris Mülleris.

„Epinio teatro“ teorija, pokario metais režisieriaus Brechto pritaikyta praktiškai, atvėrė iš esmės naujas scenos meno galimybes ir turėjo didelės įtakos XX amžiaus teatro raidai.

Augsburgo metų

Eugenas Bertholdas Brechtas, vėliau pasivadinęs Bertoltu, gimė Augsburge, Bavarijoje. Tėvas Bertholdas Friedrichas Brechtas (1869-1939), kilęs iš Ačerno, 1893 m. persikėlė į Augsburgą ir, įstojęs į Heindlio popieriaus fabriką pardavimų agentu, padarė karjerą: 1901 m. tapo prokuristu (patikėtiniu), 1917 m. - m - įmonės komercijos direktorius. 1897 metais jis vedė Sophie Bretzing (1871–1920), Bad Waldsee stoties viršininko dukrą, ir Eugenas (taip Brechtas buvo vadinamas šeimoje) tapo jų pirmuoju vaiku.

1904–1908 m. Brechtas mokėsi pranciškonų vienuolijos liaudies mokykloje, vėliau įstojo į Bavarijos karališkąją realinę gimnaziją, švietimo įstaiga humanitarinis profilis. „Per savo devynerius metus... Jie nenuilstamai stiprino manyje laisvės ir nepriklausomybės valią. Ne mažiau sunkūs buvo Brechto santykiai su konservatyvia šeima, iš kurios jis pasitraukė vos baigęs vidurinę mokyklą.

Brechto namas Augsburge; šiuo metu muziejus

1914 m. rugpjūtį, Vokietijai įstojus į karą, šovinistinė propaganda užvaldė ir Brechtą; jis įnešė savo indėlį į šią propagandą – Augsburgo Paskutinėse žiniose paskelbė „Užrašai apie mūsų laiką“, kuriame įrodė karo neišvengiamumą. Tačiau nuostolių skaičiai labai greitai jį išblaivino: tų metų pabaigoje Brechtas parašė antikarinę poemą „Šiuolaikinė legenda“ ( Šiuolaikinė legenda) – apie karius, kurių mirties gedi tik mamos. 1916 m. esė tam tikra tema: „Saldu ir garbinga mirti už tėvynę“ (Horacijaus posakis) – Brechtas šį teiginį jau kvalifikavo kaip kryptingos propagandos formą, lengvai duodamą „tuščiagalviams“. , įsitikinę, kad paskutinė valanda jiems dar toli.

Pirmieji Brechto literatūriniai eksperimentai datuojami 1913 m. nuo 1914 m. pabaigos jo eilėraščiai, o vėliau pasakojimai, esė ir teatro apžvalgos nuolat pasirodė vietos spaudoje. Jo jaunystės stabas buvo vokiškojo ekspresionizmo pirmtakas Frankas Wedekindas: būtent per Wedekindą, anot E. Schumacherio, Brechtas įvaldė gatvės dainininkų dainas, farsines eilutes, šansonus ir net tradicines formas – baladę ir folklorą. daina. Tačiau dar gimnazistais Brechtas, jo paties liudijimu, „dėl visokių sportinių pertekliaus“ privedė save prie širdies spazmo, kuris turėjo įtakos ir pirminiam profesijos pasirinkimui: baigęs gimnaziją 1917 m. įstojo į Liudviko Maksimiliano universitetą Miunchene, kur studijavo mediciną ir gamtos mokslus. Tačiau, kaip rašė pats Brechtas, universitete jis „klausėsi medicinos paskaitų, išmoko groti gitara“.

Karas ir revoliucija

Brechto mokslai truko neilgai: nuo 1918 metų sausio jis buvo pašauktas į kariuomenę, tėvas siekė atidėjimų, o galiausiai, kad nebūtų fronte, Brechtas spalio 1 d., kaip medicinos sesuo, įstojo į tarnybą vienoje. iš Augsburgo karo ligoninių. Jo įspūdžiai tais pačiais metais buvo įkūnyti pirmajame "klasikiniame" eilėraštyje - "Legenda apie mirusį kareivį" ( Legende vom toten Soldaten), kurio bevardis herojus, pavargęs nuo kovos, mirė didvyrio mirtimi, bet savo mirtimi sujaukė kaizerio skaičiavimus, medikų komisijos buvo pašalintas iš kapo, pripažintas tinkamu karinei tarnybai ir grąžintas į tarnybą. Pats Brechtas sukūrė savo baladę – vargonų šlifavimo dainos stiliumi – ir viešai atliko su gitara; Būtent šį didelio populiarumo sulaukusį eilėraštį, XX amžiaus 2 dešimtmetyje dažnai girdimą Ernsto Buscho atliekamuose literatūriniuose kabaretuose, nacionalsocialistai nurodė kaip priežastį, kodėl 1935 m. birželį iš autoriaus buvo atimta Vokietijos pilietybė.

1918 m. lapkritį Brechtas dalyvavo revoliuciniuose įvykiuose Vokietijoje; iš ligoninės, kurioje tarnavo, buvo išrinktas į Augsburgo darbininkų ir karių deputatų tarybą, bet labai greitai išėjo į pensiją. Tuo pat metu jis dalyvavo laidotuvių susirinkime Rosa Luxemburg ir Karl Liebknecht atminti bei Kurto Eisnerio laidotuvėse; paslėpė persekiojamą „Spartak“ žaidėją Georgą Premą; jis bendradarbiavo Nepriklausomos socialdemokratų partijos organe (K. Kautskis ir R. Hilferdingas) su Volksvilio laikraščiu, net įstojo į USPD, bet neilgam: tuo metu Brechtas, jo paties prisipažinimu, „kentėjo nuo a. politinių įsitikinimų stoka“. 1920 m. gruodžio mėn. Volksvilio laikraštis tapo Vokietijos jungtinės komunistų partijos (trečiojo internacionalo skyriaus) organu, tačiau Brechtui, kuris tuo metu buvo toli nuo komunistų partijos, tai nebuvo svarbu: jis ir toliau skelbė savo apžvalgas. kol pats laikraštis nebuvo uždraustas.

Demobilizuotas Brechtas grįžo į universitetą, tačiau jo interesai pasikeitė: Miunchene, kuris amžių sandūroje, princo Regento laikais, virto Vokietijos kultūros sostine, susidomėjo teatru – dabar, studijuodamas. Filosofijos fakultete lankė teatro studijų seminaro Artur Kucher užsiėmimus ir tapo nuolatiniu literatūrinių ir meninių kavinių lankytoju. Brechtas pirmenybę teikė mugės stendui, o ne visiems Miuncheno teatrams su barkūnais, gatvės dainininkais, o ne juokdariais, rodyklėmis, paaiškinančia paveikslų seriją (toks dainininkas „Trijų pensų operoje“ kalbės apie Mackhit), panoptikumai ir kreivi veidrodžiai, - miestas Dramos teatras jam atrodė manieringas ir sterilus. Šiuo laikotarpiu pats Brechtas koncertavo mažosios „Wilde bühne“ scenoje. Baigęs du pilnus universiteto kursus, 1921 m. vasaros semestre nė viename fakultete nepasižymėjo ir lapkritį buvo išbrauktas iš studentų sąrašo.

Antrojo dešimtmečio pradžioje Miuncheno užeigose Brechtas stebėjo pirmuosius Hitlerio žingsnius politinėje arenoje, tačiau tuo metu neaiškaus „fiurerio“ šalininkai jam buvo ne kas kita, kaip „krūva apgailėtinų niekšų“. 1923 m., „alaus pučo“ metu, jo pavardė buvo įtraukta į naikintinų asmenų „juodąjį sąrašą“, nors pats jau seniai buvo pasitraukęs iš politikos ir visiškai pasinėrė į kūrybines problemas. Po dvidešimties metų, lygindamas save su Erwinu Piscatoriumi, politinio teatro kūrėju, Brechtas rašė: „Audringi 1918-ųjų įvykiai, kuriuose dalyvavo abu, nuvylė Autorių, Piscator tapo politiku. Tik daug vėliau, savo mokslinių studijų įtakoje, Autorius atėjo ir į politiką.

Miuncheno laikotarpis. Pirmieji vaidinimai

Brechto literatūriniai reikalai tuo metu nesusiformavo. geriausiu būdu: "Aš bėgu kaip apsvaigęs šuo, - rašė jis savo dienoraštyje, - ir man niekas neišeina." 1919 m. jis atnešė savo pirmąsias pjeses „Vaalas“ ir „Būgnai naktį“ į Miuncheno „Kammerspiele“ literatūrinę dalį, tačiau jos nebuvo priimtos statyti. Jie nerado savo režisieriaus ir penkių vienaveiksmių pjesių, įskaitant „Smulkiąją buržuazines vestuves“. „Koks kančia“, – rašė Brechtas 1920 m., „Mane atneša Vokietija! Valstiečiai visiškai nuskurdo, bet iš jos šiurkštumo kyla ne pasakiški monstrai, o kvailas brutalumas, buržuazija sustorėjo, o inteligentija silpnavališka! Liko tik Amerika! Tačiau be vardo jis neturėjo ką veikti ir Amerikoje. 1920 m. Brechtas pirmą kartą lankėsi Berlyne; antrasis jo vizitas sostinėje truko nuo 1921 m. lapkričio iki 1922 m. balandžio mėn., tačiau Berlyno užkariauti jam nepavyko: „Dvidešimt ketverių metų jaunuolis, sausas, liesas, blyškiu ironišku veidu, dygliuotomis akimis, trumpais plaukais, Įvairiomis kryptimis išsikišę tamsūs plaukai “, kaip jį apibūdino Arnoltas Bronnenas, buvo šaltai priimtas didmiesčių literatūriniuose sluoksniuose.

Su Bronnenu, kaip tik atvykęs užkariauti sostinės, Brechtas susidraugavo dar 1920 m.; Trokštančius dramaturgus, pasak Bronneno, subūrė „visiškas atmetimas“ visko, kas iki šiol buvo sukurta, parašyta ir išspausdinta kitų. Nesudomino Berlyno teatrų savos kompozicijos, Brechtas bandė pastatyti Bronneno ekspresionistinę dramą „Paricide“ „Junge Byhne“; tačiau ir čia jam nepavyko: vienoje iš repeticijų jis susikivirčijo su pagrindinio vaidmens aktoriumi Heinrichu George'u ir jį pakeitė kitas režisierius. Netgi įmanoma Bronneno finansinė parama negalėjo išgelbėti Brechto nuo fizinio išsekimo, dėl kurio jis 1922 m. pavasarį atsidūrė Charité ligoninėje Berlyne.

XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje Miunchene Brechtas taip pat bandė įvaldyti filmų kūrimą, parašė keletą scenarijų, anot vieno iš jų, kartu su jaunu režisieriumi Erichu Engelu ir komiku Karlu Valentinu 1923 m. trumpas filmas- „Kirpyklos paslaptys“; bet ir šioje srityje laurų nenuskynė: žiūrovai filmą pamatė tik po kelių dešimtmečių.

1954 m., ruošdamasis išleisti pjesių rinkinį, pats Brechtas neįvertino savo ankstyvųjų eksperimentų; tačiau sėkmė atėjo 1922 m. rugsėjį, kai Miuncheno Kammerspiele pastatė „Būgnai naktį“. Autoritetingas Berlyno kritikas Herbertas Ieringas apie spektaklį atsiliepė daugiau nei palankiai, jam priskiriamas dramaturgo Brechto „atradimas“. Ieringo dėka „Drums in the Night“ buvo apdovanotas prizu. G. Kleisto, tačiau pjesė netapo repertuarine pjese ir plačios šlovės autoriui neatnešė; 1922 m. gruodį jis buvo pastatytas Berlyno Deutsches Theatre ir buvo griežtai kritikuojamas kito įtakingo specialisto Alfredo Kerro. Bet nuo to laiko Brechto pjesės, tarp jų ir „Baalas“ (trečiasis, „glotniausias“ leidimas), 1921 m. parašytos „Miestų tankmėje“, buvo statomos skirtinguose Vokietijos miestuose; nors pasirodymus dažnai lydėjo skandalai ir trukdžiai, net nacių išpuoliai ir supuvusių kiaušinių mėtymas. Po spektaklio „Miestų tankmėje“ premjeros Miuncheno Residenztheater 1923 m. gegužę literatūros skyriaus vedėjas buvo tiesiog atleistas.

Nepaisant to, Bavarijos sostinėje, skirtingai nei Berlyne, Brechtas sugebėjo užbaigti savo režisūrinį eksperimentą: 1924 m. kovą „Kamerspiele“ jis pastatė „Anglijos Edvardo II gyvenimą“ – savo paties K. Marlo pjesės „Edvardas II“ adaptaciją. Tai buvo pirmoji patirtis kuriant „epinį teatrą“, tačiau tai suprato ir įvertino tik Ieringas – taip išnaudojęs Miuncheno galimybes, Brechtas tais pačiais metais, sekdamas savo bičiulį Engelį, pagaliau persikėlė į Berlyną.

Berlyne. 1924-1933 m

Me-ti pasakė: mano darbai blogi. Visur sklinda gandai, kad aš pasakiau pačius juokingiausius dalykus. Bėda yra absoliučiai tarp mūsų, daugumą jų aš iš tikrųjų sakiau.

B. Brechtas

Berlynas per šiuos metus virto Europos teatro sostine, su kuria galėjo konkuruoti tik Maskva; čia buvo jo „Stanislavskis“ – Maksas Reinhardtas ir jo „Mejerholdas“ – Erwinas Piscatorius, mokęs didmiesčių publiką niekuo nesistebėti. Berlyne Brechtas jau turėjo bendramintį režisierių – Erichą Engelį, dirbusį Vokietijos Reinhardto teatre, į sostinę nusekė kitas bendraminčiai – mokyklos draugas Casparas Neheris, tuo metu jau talentingas teatro menininkas. Čia Brechtui iš anksto buvo suteikta autoritetingo kritiko Herberto Ieringo parama ir aštrus jo kolegos, ne mažiau autoritetingo Alfredo Kerro, Reinhardto teatro šalininko, pasmerkimas. Spektaklyje „Miestų tankmėje“, kurį Engel pastatė 1924 m. Berlyne, Kerras Brechtą pavadino „epigonų epigonu, išnaudojančiu modernus būdas Grabbe ir Buchner prekės ženklas“; jos kritika tapo griežtesnė, nes Brechto pozicija sustiprėjo, o „epinei dramai“ Kerras nerado geresnio apibrėžimo nei „idiotų pjesė“. Tačiau Brechtas neliko skolingas: nuo Berliner Börsen Courier puslapių, kuriuose Ieringas vadovavo feljetono skyriui, iki 1933-iųjų jis galėjo skelbti savo teatro idėjas ir dalintis mintimis apie Kerą.

Brechtas susirado darbą Deutsches Theatre literatūros skyriuje, tačiau ten pasirodydavo retai; Berlyno universitete tęsė filosofijos studijas; poetas Klabundas supažindino jį su didmiesčių leidybos ratais - kelerių metų sutartis su viena iš leidyklų suteikė pragyvenimo lygį vis dar nepripažintam dramaturgui. Jis buvo priimtas ir į rašytojų ratą, kurių dauguma tik neseniai apsigyveno Berlyne ir subūrė „Grupę-1925“; tarp jų buvo Kurtas Tucholskis, Alfredas Döblinas, Egonas Erwinas Kischas, Ernstas Toleris ir Erichas Mühsamas. Tais ankstyvaisiais Berlyno metais Brechtas nemanė, kad būtų gėda rašyti reklaminius tekstus sostinės firmoms, o už eilėraštį „Steyro firmos dainavimo mašinos“ gavo dovanų automobilį.

1926 metais Brechtas iš Reinhardto teatro persikėlė į Piskator teatrą, kuriam redagavo pjeses ir pastatė J. Hašeko „Gerą karį Šveiką“. Piskatoriaus patirtis atvėrė jam iki tol nepažintas teatro galimybes; Vėliau Brechtas pagrindiniu režisieriaus nuopelnu pavadino „teatro posūkį į politiką“, be kurio jo „epinis teatras“ nebūtų buvęs. Novatoriški Piskatoriaus, radusio savąsias dramos epizavimo priemones, sceniniai sprendimai leido, pasak Brechto, „aprėpti naujas temas“, neprieinamas natūralistiniam teatrui. Čia, amerikiečio verslininko Danielio Drew biografiją paversdamas drama, Brechtas atrado, kad jo ekonomikos žinios yra nepakankamos – jis pradėjo studijuoti spekuliaciją akcijomis, o vėliau ir K. Markso „Kapitalas“. Čia jis suartėjo su kompozitoriais Edmundu Meiseliu ir Hansu Eisleriu, o aktorius ir dainininkas Ernstas Busche surado idealų atlikėją savo dainoms ir eilėraščiams Berlyno literatūriniuose kabaretuose.

Brechto pjesės patraukė režisieriaus Alfredo Brauno dėmesį, kuris, pradedant 1927 m., jas statė prieštaringai per Berlyno radiją. Tais pačiais 1927 metais išleistas eilėraščių rinkinys „Namų pamokslai“; vieni tai vadino „naujuoju Apreiškimu“, kiti – „velnio psalmynu“ – vienaip ar kitaip Brechtas išgarsėjo. Jo šlovė išplito už Vokietijos ribų, kai 1928 m. rugpjūtį Erichas Engelis Šifbauerdamo teatre pastatė „Trijų pensų operą“ su Kurto Weillo muzika. Tai buvo pirmoji nekvalifikuota sėkmė, apie kurią kritikas galėjo parašyti: „Brechtas pagaliau laimėjo“.

Iki to laiko, apskritai, jo teatro teorija buvo susiformavusi; Brechtui buvo akivaizdu, kad reikia naujos, „epinės“ dramos naujas teatras– nauja vaidybos ir režisūros meno teorija. Bandymų poligonu tapo „Theatre am Schiffbauerdamm“, kuriame Engelis, aktyviai dalyvaujant autoriui, statė Brechto pjeses ir kartu, iš pradžių nelabai sėkmingai, bandė išvystyti naują, „epinį“ vaidinimo stilių – su jaunais aktoriais. ir mėgėjai iš proletarinių mėgėjų trupių. 1931 metais Brechtas debiutavo sostinės scenoje kaip režisierius – Valstybės teatre pastatė savo spektaklį „Žmogus yra žmogus“, kurį Engelis prieš trejus metus pastatė Volksbühne. Dramaturgo režisūrinė patirtis ekspertų nebuvo itin įvertinta – Engelo pasirodymas pasirodė sėkmingesnis, o pirmą kartą šiame pastatyme išbandytas „epinis“ atlikimo stilius buvo nesuprastas nei kritikų, nei publikos. Brechto nesėkmė jo neatbaidė – dar 1927 m. jis svyravo prieš reformą. muzikinis teatras, kartu su Weilu sukūręs nedidelę zong operą „Raudonmedis“, po dvejų metų perdirbtą į visavertę operą – „Mahagonio miesto iškilimas ir žlugimas“; 1931 m. pats Brechtas pastatė jį Berlyno teatre prie Kurfürstendamm, ir šį kartą su dideliu pasisekimu.

Kairiajame flange

Nuo 1926 m. Brechtas intensyviai studijavo marksizmo klasiką; vėliau jis rašė, kad Marksas būtų buvęs geriausias žiūrovas jo pjesėms: „...Tokių pomėgių žmogus turėjo domėtis būtent šiomis pjesėmis ne dėl mano proto, o dėl savo paties; jie jam buvo iliustracinė medžiaga“. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Brechtas suartėjo su komunistais, prie kurių jį, kaip ir daugelį Vokietijoje, paskatino nacionalsocialistų iškilimas. Filosofijos srityje vienas iš mentorių buvo Karlas Korschas su gana savita marksizmo interpretacija, kuri vėliau atsispindėjo Brechto filosofiniame veikale „Me-ti. Pokyčių knyga. Pats Korschas 1926 m. buvo pašalintas iš KPD kaip „ultrakairysis“, kur XX amžiaus 2 dešimtmečio antroje pusėje vienas valymas sekė kitą, o Brechtas taip ir nepristojo prie partijos; tačiau šiuo laikotarpiu jis su Eisleriu parašė „Solidarumo giesmę“ ir visa linija kitos dainos, kurias sėkmingai atliko Ernstas Buschas - 30-ųjų pradžioje jos buvo platinamos gramofono plokštelėse visoje Europoje.

Tuo pačiu laikotarpiu jis gana laisvai pastatė A. M. Gorkio romaną „Motina“, savo pjesėje perkeldamas įvykius iki 1917 m., ir nors jame buvo išsaugoti rusiški vardai ir miestų pavadinimai, daugelis problemų buvo aktualios būtent tuo metu Vokietijai. laikas. Jis parašė didaktines pjeses, kuriose siekė išmokyti vokiečių proletarus. teisingas elgesys klasių kovoje. Ta pati tema taip pat buvo skirta scenarijui, kurį Brechtas parašė 1931 m. kartu su Ernstu Otwaltu Zlatano Dudovo filmui Kule Vampe, arba Kam priklauso pasaulis?.

Trečiojo dešimtmečio pradžioje poemoje „Kai sustiprėjo fašizmas“ Brechtas kvietė socialdemokratus sukurti „raudonąjį vieningą frontą“ su komunistais, tačiau partijų nesutarimai pasirodė stipresni už jo raginimus.

Emigracija. 1933-1948 m

Klajojantys metai

…Prisiminti
kalbame apie savo silpnybes,
ir tie tamsūs laikai
kurių vengėte.
Juk vaikščiojome, keisdami šalis
daugiau nei batai...
ir neviltis mus užgniaužė,
kai tik matėme
neteisybė
ir nematė pasipiktinimo.
Bet tuo pat metu mes žinojome:
neapykanta niekšybei
taip pat iškreipia bruožus.

- B. Brechtas, „Palikuoniams“

Dar 1932 metų rugpjūtį NSDAP organas „Völkischer Beobachter“ paskelbė knygų rodyklę, kurioje Brechtas rado savo pavardę tarp „suterštos reputacijos vokiečių“, o 1933 m. sausio 30 d., kai Hindenburgas paskyrė Hitlerį reicho kancleriu, ir rėmėjų kolonos. naujojo vyriausybės vadovo surengė triumfo eiseną pro Brandenburgo vartus, Brechtas suprato, kad laikas palikti šalį. Iš Vokietijos jis išvyko vasario 28 dieną, kitą dieną po Reichstago gaisro, vis dar visiškai įsitikinęs, kad tai truks neilgai.

Su žmona aktore Helena Weigel ir vaikais Brechtas atvyko į Vieną, kur gyveno Weigelio giminaičiai ir kur poetas Karlas Krausas jį pasitiko fraze: „Žiurkės įbėga į skęstantį laivą“. Iš Vienos jis labai greitai persikėlė į Ciurichą, kur jau buvo susiformavusi vokiečių emigrantų kolonija, bet ir ten jautėsi nejaukiai; vėliau Brechtas vienam iš „Pabėgėlių pokalbių“ veikėjų įdėjo žodžius: „Šveicarija yra šalis, garsėjanti tuo, kad yra laisva, bet tam reikia būti turistu“. Tuo tarpu Vokietijoje fašizacija buvo vykdoma pagreitintu tempu; 1933 m. gegužės 10 d. įvyko „vokiečių studentų švietėjiška kampanija prieš antivokišką dvasią“, kurios kulminacija buvo pirmasis viešas knygų deginimas. Kartu su K. Markso ir K. Kautskio, G. Manno ir E. M. Remarko darbais į ugnį skriejo viskas, ką Brechtas spėjo paskelbti tėvynėje.

Jau 1933 metų vasarą rašytojo Karin Makaelio kvietimu Brechtas su šeima persikėlė į Daniją; naujais namais jam tapo žvejų namelis Skovsbostrand kaime, netoli Svendborgo, šalia jo esantį apleistą tvartą teko paversti biuru. Šiame tvarte, kur kinai teatrinės kaukės, o ant lubų buvo įrašyti Lenino žodžiai: „Tiesa yra konkreti“, Brechtas, be daugybės straipsnių ir atvirų laiškų apie dabartinius Vokietijos įvykius, parašė „Trijų centų romansą“ ir daugybę pjesių, kurios vienaip ar kitaip reagavo į įvykius m. visame pasaulyje, įskaitant „Baimė ir neviltis trečiojoje imperijoje“ ir „Teresos Carrar šautuvai“ apie Ispanijos pilietinį karą. Čia buvo parašytas „Galilėjaus gyvenimas“ ir pradėta „Motina Drąsa“; čia, išsiskyręs su teatro praktika, Brechtas rimtai užsiėmė „epinio teatro“ teorijos kūrimu, kuri XX amžiaus antroje pusėje įgavo politinio teatro bruožų ir dabar jam atrodė kaip niekad aktuali.

Trečiojo dešimtmečio viduryje Danijoje sustiprėjo vietiniai nacionalsocialistai, nuolatinis spaudimas buvo daromas ir Danijos ambasadai Berlyne, o jei Kopenhagoje statant spektaklį „Apvalios galvos ir aštrios galvos“ su gana atvira Hitlerio parodija nepavyko. uždraustas, tuomet baletas „Septynios mirtinos nuodėmės, pagal Brechto libretą Weilo parašytas, 1936 m., karaliui Kristianui X išreiškus pasipiktinimą, iš repertuaro išimtas. Šalis tapo vis mažiau svetinga, tapo vis sunkiau atnaujinti rezidenciją. leidimą, o balandį su šeima išvyko iš Danijos.

Nuo 1938 m. pabaigos Brechtas siekė Amerikos vizos ir tikėdamasis, kad ji apsigyveno Stokholme, formaliai – Švedijos mėgėjų teatrų asociacijos kvietimu. Jo socialinį ratą daugiausia sudarė vokiečių emigrantai, įskaitant Willy'į Brandtą, kuris atstovavo Socialistų darbininkų partijai; Švedijoje, kaip ir anksčiau Danijoje, Brechtas matė antifašistų išdavimą Vokietijos valdžiai; jis pats buvo nuolat stebimas slaptosios saugumo tarnybos. Prieškarinė „Motina drąsa“, sumanyta dar Danijoje kaip įspėjimas, Stokholme buvo baigta tik 1939 metų rudenį, kai jau vyko Antrasis pasaulinis karas: „Rašytojai, – sakė Brechtas, – negali rašyti taip greitai, kaip vyriausybės paleidžia karus: nes norint kurti, reikia galvoti.

1940 metų balandžio 9 dieną vokiečių puolimas prieš Daniją ir Norvegiją ir atsisakymas pratęsti leidimą gyventi Švedijoje privertė Brechtą ieškoti naujo prieglobsčio, o jau balandžio 17 d., negavus Amerikos vizos, garsaus suomių rašytojo kvietimu. Hella Vuolijoki, jis išvyko į Suomiją.

„Galileo gyvenimas“ ir „Permainų knyga“

Trečiojo dešimtmečio antroje pusėje Brechtui rūpėjo ne tik įvykiai Vokietijoje. Kominterno Vykdomasis komitetas, o po jo ir KKE, Sovietų Sąjungą paskelbė lemiama istorine jėga priešinant fašizmui – 1935 metų pavasarį Brechtas SSRS praleido daugiau nei mėnesį ir, nors ir nerado jokios naudos. pats ar Helena Weigel ir nesidalijo tezėmis apie „socialistinį realizmą“, priimtas I sovietų rašytojų kongreso, apskritai buvo patenkintas tuo, kas jam buvo parodyta.

Tačiau jau 1936 m. SSRS pradėjo nykti vokiečių emigrantai, kuriuos Brechtas gerai pažinojo, tarp jų buvęs Miuncheno „Kammerspiele“ vyriausiasis režisierius Bernhardas Reichas, aktorė Carola Neher, scenoje ir ekrane suvaidinusi Polly Pichem operoje „Trys pensai“. , ir Ernstas Otwaltas, su kuriuo rašė scenarijų „Kule Wampe“; Erwinas Piscatorius, gyvenęs Maskvoje nuo 1931 m. ir vadovavęs Tarptautinei revoliucinių teatrų asociacijai, manė, kad būtų gerai iš Sovietų žemės išvykti dar anksčiau. Liūdnai pagarsėję atviri Maskvos procesai sugriovė sunkiai iškovotą „vieningą frontą“: socialdemokratai reikalavo izoliuoti komunistų partijas.

Nusikaltėlis saugo savo nekaltumo įrodymus.
Nekalti dažnai neturi įrodymų.
Bet ar tikrai tokioje situacijoje geriausia tylėti?
O jei jis nekaltas?

B. Brechtas

Brechtas šiais metais griežtai priešinosi komunistų izoliacijai: „...Svarbu, – rašė jis, – tik nenuilstanti, sunki, visomis priemonėmis ir plačiausiu pagrindu vykdoma kova su fašizmu. Savo abejones jis užfiksavo filosofiniame veikale „Me-ti. Permainų knyga“, kurią parašė ir prieš, ir po Antrojo pasaulinio karo, bet taip ir nebaigė. Šiame esė, parašytame tarsi senovės kinų filosofo Mo Tzu vardu, Brechtas dalijosi mintimis apie marksizmą ir revoliucijos teoriją bei bandė suprasti, kas vyksta SSRS; „Me-ti“ su nešališkais Stalino veiklos vertinimais sugyveno jo gynybos argumentai, pasiskolinti iš sovietinės ir kitos Kominterno spaudos.

1937 metais Maskvoje buvo sušaudytas Brechto draugas Sergejus Tretjakovas, vienas pirmųjų jo raštų vertėjų į rusų kalbą. Brechtas apie tai sužinojo 1938 metais – vieno žinomo žmogaus likimas privertė susimąstyti apie daugybę kitų sušaudytų žmonių; jis pavadino Tretjakovo atminimui skirtą eilėraštį „Ar žmonės neklystantys?“: Nieko nežinodamas apie NKVD „troikas“, Brechtas tikėjo, kad nuosprendžius SSRS priima „liaudies teismai“. Kiekvienas eilėraščio posmas baigdavosi klausimu: „O jeigu jis nekaltas?

Šiame kontekste gimė „Galilėjaus gyvenimas“ – viena geriausių Brechto pjesių. Pirmojo vokiško leidimo 1955 m. pastaboje Brechtas pabrėžė, kad pjesė buvo parašyta tuo metu, kai laikraščiai „skelbė pranešimą apie vokiečių fizikų pagaminto urano atomo skilimą“, taigi, kaip pažymėjo Ilja Fradkinas, užsiminė. pjesės idėją susiejant su atominės fizikos problemomis. Tačiau nėra įrodymų, kad Brechtas numatė atominės bombos sukūrimą 1930-ųjų pabaigoje; Iš danų fizikų sužinojęs apie Berlyne įvykdytą urano atomo skaidymą, Brechtas pirmajame ("danų") Galilėjaus gyvenimo leidime šį atradimą interpretavo teigiamai. Pjesės konfliktas neturėjo nieko bendra su atominės bombos kūrėjų problema, tačiau aiškiai atkartojo Maskvos atvirus teismus, apie kuriuos Brechtas tuo metu rašė „Meti“: „... Jei iš manęs reikalauja, kad aš ( be įrodymų) tikėti kažkuo įrodomu, tai tarsi prašyti manęs patikėti tuo, ko neįmanoma įrodyti. Aš to nedarysiu... Nepagrįstu procesu jis pakenkė žmonėms.

Tuo pat metu datuojamos Brechto tezės „Sėkmingo vadovavimo visuomeninės visuomenės pertvarkos judėjimui sąlygos“, kurių pirmoje pastraipoje buvo raginama „panaikinti ir įveikti lyderystę partijoje“, o šeštoje pastraipoje už „visos demagogijos, visos scholastikos, visos ezoterikos, intrigų, tikrosios dalykų padėties neatitinkančios arogancijos likvidavimą“; jame taip pat buvo visiškai naivus raginimas atsisakyti „aklo“ tikėjimo reikalavimo „vardan įtikinamų įrodymų“. Tezės nebuvo paklausios, tačiau paties Brechto tikėjimas SSRS misija privertė jį vienaip ar kitaip pateisinti visą Stalino užsienio politiką.

Jungtinėse Amerikos Valstijose

Suomija nebuvo pati saugiausia vieta: tuometis premjeras Risto Ryti vedė slaptas derybas su Vokietija; ir vis dėlto Vuolijokio prašymu suteikė Brechtui leidimą gyventi – tik todėl, kad kažkada mėgavosi Trijų centų opera. Čia Brechtas sugebėjo parašyti pjesę-pamfletą „Arturo Ui karjera“ – apie Hitlerio ir jo partijos pakilimą į valdžios aukštumas. 1941 m. gegužės mėn., atvirai dislokuojant vokiečių kariuomenę ir aiškiai ruošiantis karui, jis pagaliau gavo Amerikos vizą; tačiau iš šiaurinio Suomijos uosto plaukti į JAV pasirodė neįmanoma: uostą jau kontroliavo vokiečiai. Teko vykti į Tolimuosius Rytus – per Maskvą, kur Brechtas, padedamas išgyvenusių vokiečių emigrantų, nesėkmingai bandė išsiaiškinti savo dingusių draugų likimą.

Liepą jis atvyko į Los Andželą ir apsigyveno Holivude, kur tuo metu, pasak aktoriaus Aleksandro Granacho, jau buvo atsidūręs „visas Berlynas“. Tačiau, skirtingai nei Thomas Mann, E. M. Remarque, E. Ludwig ar B. Frank, Brechtas buvo mažai žinomas Amerikos visuomenei – jo vardą gerai žinojo tik FTB, kuris, kaip vėliau paaiškėjo, surinko daugiau nei 1000 puslapių „užklausa“ apie jį “, - ir turėjo užsidirbti daugiausia iš scenarijų siužetinių projektų. Holivude jausdamasis tarsi „išplėštas iš savo amžiaus“ arba persikėlęs į Taitį, Brechtas negalėjo rašyti to, kas buvo paklausa Amerikos scenoje ar kine. ilgam laikui jis visiškai negalėjo dirbti pilnai, o 1942 m. parašė savo ilgamečiam darbuotojui: „Mums reikia žmogaus, kuris paskolintų man kelis tūkstančius dolerių dvejiems metams už pokario mokesčius... ” 1943 m. parašytos pjesės „Simonės Macharos sapnai“ ir „Šveikas Antrajame pasauliniame kare“ negalėjo būti statomos JAV; bet senas draugas Lionas Feuchtwangeris, Brechto patrauktas dirbti su Simone Machard, pagal pjesę parašė romaną ir iš gauto honoraro Brechtui skyrė 20 tūkstančių dolerių, kurių pakako keleriems patogiam egzistavimui.

Jau pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, Brechtas sukūrė naują („amerikietišką“) „Galileo gyvenimo“ versiją; 1947 m. liepą pastatytas Los Andžele, mažajame Coronet teatre, su Charles Lawton tituliniu vaidmeniu, pjesė buvo labai šaltai priimta Los Andželo „kino kolonijoje“ – pasak Charleso Chaplino, su kuriuo Brechtas susidraugavo Holivude, pjesė, pastatyta „epinio teatro“ stiliumi, atrodė per mažai teatrališka.

Grįžti į Vokietiją

Net potvynis
Netruko amžinai.
kartą pritrūko
Juodos bedugnės.
Bet tik keli
Tai išgyventa.

Karo pabaigoje Brechtas, kaip ir daugelis emigrantų, neskubėjo grįžti į Vokietiją. Pasak Schumacherio atsiminimų, Ernstas Buschas, paklaustas, kur buvo Brechtas, atsakė: „Jis pagaliau turi suprasti, kad čia yra jo namai! – tuo pat metu pats Bushas pasakojo draugams apie tai, kaip sunku antifašistui gyventi tarp žmonių, dėl kurių tik Hitleris kaltas, kad pralaimėjo karą.

Brechto grįžimą į Europą 1947 m. paspartino Neamerikietiškos veiklos komisija, kuri juo susidomėjo kaip „komunistu“. Kai lapkričio pradžioje lėktuvas jį atgabeno į Prancūzijos sostinę, daugelis didžiųjų miestų vis dar buvo griuvėsiuose, Paryžius jam pasirodė kaip „skurdus, nuskurdęs, tvirta juodoji rinka“ – Centrinėje Europoje, Šveicarijoje, kur skrido Brechtas, pasisuko. būti vienintele šalimi, kurios karas nenuniokojo; sūnus Stefanas, 1944-1945 metais tarnavęs Amerikos kariuomenėje, pasirinko likti JAV.

„Asmuo be pilietybės, visada turintis tik laikiną leidimą gyventi, visada pasiruošęs judėti toliau, mūsų laikų klajoklis... poetas, kuris nedegina smilkalų“, – kaip jį apibūdino Maxas Frischas, Brechtas apsigyveno Ciuriche, kur per m. karo metais vokiečių ir austrų emigrantai pastatė jo pjeses. Su šiais bendraminčiais ir su ilgamečiu kolega Kasparu Neheriu jis sukūrė savo teatrą – pirmiausia miesto „Šaušpilhauze“, kur jam nepavyko apdoroti Sofoklio „Antigonės“, o po kelių mėnesių jis žinojo. pirmoji sėkmė sugrįžus į Europą su „Ponas Puntila“ pastatymu, spektakliu, tapusiu tarptautinio atgarsio teatriniu įvykiu.

Jau 1946 m. ​​pabaigoje Herbertas Jheringas iš Berlyno paragino Brechtą „panaudoti Šifbauerdamo teatrą tam tikram tikslui“. Kai Brechtas ir Weigelis su grupe emigrantų aktorių 1948 m. spalį atvyko į Berlyno rytinį sektorių, teatras, kuriame gyveno dar XX amžiaus XX amžiaus pabaigoje, pasirodė esąs užimtas – Berlyno ansamblis, kuris netrukus išpopuliarėjo visame pasaulyje. šlovės, teko susikurti mažojoje vokiečių teatro scenoje. Brechtas atvyko į Berlyną, kai žurnalo „Theater der Zeit“ vyriausiasis redaktorius F. Erpenbeckas savo pjesės „Baimė ir neviltis trečiojoje imperijoje“ pastatymą Deutsches Theater įvertino kaip „klaidingos epo teorijos“ įveikimą. teatras“. Tačiau pats pirmasis naujosios komandos pastatytas spektaklis – „Motina Drąsa ir jos vaikai“, kurio titulinį vaidmenį atliko Elena Vaigel – pateko į pasaulio teatro meno „aukso fondą“. Nors Rytų Berlyne jis sukėlė diskusiją: Erpenbeckas ir dabar pranašavo „epiniam teatrui“ nepavydėtiną likimą – galiausiai jis pasimes „žmonėms svetimame dekadanse“.

Vėliau knygoje Tales of Herr Coyne Brechtas paaiškino, kodėl pasirinko rytinį sostinės sektorių: „Mieste A... jie mane myli, bet mieste B su manimi elgėsi draugiškai. Miestas A pasiruošęs man padėti, bet miestui B manęs reikėjo. Mieste A jie pakvietė mane prie stalo, o mieste B – į virtuvę.

Oficialių pagyrimų netrūko: 1950 metais Brechtas tapo tikruoju nariu, o 1954 metais - VDR Dailės akademijos viceprezidentu, 1951 metais buvo apdovanotas Nacionaline pirmojo laipsnio premija, nuo 1953 metų vadovavo VDR Dailės akademijai. Vokietijos PEN klubas „Rytai ir Vakarai“, – tuo tarpu santykiai su VDR vadovybe nebuvo lengvi.

Santykiai su VDR vadovybe

Apsigyvenęs Rytų Vokietijoje, Brechtas neskubėjo prisijungti prie SED; 1950 metais prasidėjo VDR stalinizacija, komplikavusi jos santykius su partijos vadovybe. Iš pradžių problemų kilo su jo mėgstamu aktoriumi Ernstu Bushu, kuris 1951 m. persikėlė į Rytų Berlyną iš Amerikos sektoriaus: per partinį valymą nuo Vakarų emigracijos, kai kurie buvo pašalinti iš SED, įskaitant Brechto draugus. kitiems buvo atliktas papildomas testas – Bushas, ​​ne pačiais rafinuotais žodžiais, atsisakė išlaikyti testą, laikydamas jį žeminančiu, ir taip pat buvo pašalintas. Tų pačių metų vasarą Brechtas kartu su Paulu Dessau sukūrė kantatą Hernburg Report, skirtą III pasaulinio jaunimo ir studentų festivalio atidarymui; Likus dviem savaitėms iki numatytos premjeros, E. Honeckeris (tuo metu SED Centro komitete vadovavo jaunimo reikalams) telegrama paragino Brechtą pašalinti Busho vardą iš dainos, įtrauktos į kantatą – „kad nebūtų populiarinti jį be galo“. Brechto argumentas nustebino, tačiau Honeckeris nemanė, kad būtina jam paaiškinti nepasitenkinimo Bushu priežasčių; Vietoj to buvo pateiktas dar keistesnis, Brechto požiūriu, argumentas: jaunimas neturi supratimo apie Bushą. Brechtas paprieštaravo: jei iš tikrųjų taip yra, kuo jis asmeniškai abejojo, tai Bushas pagal visą savo biografiją nusipelnė, kad apie jį būtų žinomas. Susidūręs su būtinybe rinktis tarp lojalumo SED vadovybei ir elementaraus padorumo senam draugui: dabartinėje situacijoje Busho pavardės ištrynimas aktoriui nebegali padaryti moralinės žalos – Brechtas pagalbos kreipėsi į kitą aukšto rango funkcionierių. ; ir jie jam padėjo: be jo žinios daina buvo visiškai pašalinta iš spektaklio.

Tais pačiais metais VDR užvirė diskusija apie „formalizmą“, kuri kartu su pagrindiniais „Berliner Ensemble“ teatro kompozitoriais – Hansu Eisleriu ir Paulu Dessau palietė ir patį Brechtą. Specialiai kovai su formalizmu skirtame SED CK plenume daugelio nuostabai Brechto pjesės „Motina“ pastatymas buvo pristatytas kaip šios žalingos tendencijos pavyzdys; kartu jiems ypač nepatiko jo didaktiškumas – ar partijos vadovybė baiminosi, kad Rytų Vokietijos disidentai pasimokys iš pjesės, tačiau daugelis pjesės scenų buvo paskelbtos „istoriškai melagingomis ir politiškai žalingomis“.

Vėliau Brechtas buvo tiriamas už „pacifizmą“, „nacionalinį nihilizmą“, „menkinimą“. klasikinis paveldas„ir už“ žmonėms svetimą humorą. 1953 m. pavasarį VDR prasidėjęs primityviai interpretuotos, tuometinio Maskvos meno teatro dvasia interpretuotos K. S. Stanislavskio „sistemos“ sodinimas Brechtui virto dar vienu kaltinimu „formalizmu“ ir tuo pačiu. „kosmopolitizmo“ laikas. Jei pirmasis „Berliner Ensemble“ pasirodymas „Motina drąsa ir jos vaikai“ iškart buvo apdovanotas VDR nacionaline premija, tai tolesni pasirodymai vis labiau kėlė įtarimų. Iškilo ir repertuaro problemų: SED vadovybė manė, kad nacių praeitį reikia pamiršti, buvo įsakyta sutelkti dėmesį į teigiamas vokiečių žmonių savybes, o pirmiausia į didžiąsias. vokiečių kultūra, – todėl nepageidaujamos pasirodė ne tik antifašistinės pjesės („Arturo Ui karjera“ „Berliner Ensemble“ repertuare atsirado tik 1959 m., po to, kai Brechto mokinys Peteris Palichas pastatė ją Vakarų Vokietijoje), bet ir taip pat J. Lenzo ir G. Eislerio operos „Johanas Faustas“ „Gubernatorius“, kurios tekstas taip pat atrodė nepakankamai patriotiškas. Brechto teatro nuorodos į klasiką – G. Kleisto „Sudaužytą ąsotį“ ir J. W. Goethe „Prafaustą“ – buvo vertinamos kaip „nacionalinio kultūros paveldo neigimas“.

Šiąnakt sapne
Mačiau stiprią audrą.
Ji sukrėtė pastatus
Geležies sugriuvusios sijos,
Nuėmė geležinį stogą.
Bet viskas, kas buvo iš medžio
Sulinko ir išgyveno.

B. Brechtas

Būdamas Dailės akademijos nariu, Brechtui ne kartą teko ginti menininkus, įskaitant Ernstą Barlachą, nuo laikraščio Neues Deutschland (SED centrinio komiteto organo), kuris, jo žodžiais tariant, „keli išlikę menininkai buvo panirę į letargiją“. 1951 m. savo darbo žurnale jis rašė, kad literatūra vėl buvo priversta „be tiesioginio nacionalinio atsako“, nes šis atsakas rašytojus pasiekia „su šlykščiais pašaliniais garsais“. 1953 m. vasarą Brechtas paragino ministrą pirmininką Otto Grotewohlą paleisti Menų komisiją ir taip padaryti galą „jos diktatūrai, menkai pagrįstiems nurodymams, menui svetimoms administracinėms priemonėms, vulgariai marksistinei kalbai, kuri bjaurisi menininkus“; šią temą jis plėtojo daugelyje straipsnių ir satyrinių eilėraščių, tačiau buvo išgirstas tik Vakarų Vokietijoje ir visuomenėje, o tai, jiems pritarus, galėjo padaryti jam tik meškos paslaugą.

Tuo pat metu SED vadovybė, atkartodama įvairiais laikais SSRS vykdytas ideologines kampanijas, susilaikė nuo sovietinių „organizacinių išvadų“; per Rytų Europą nuvilnijo politinė banga bylinėjimosi– prieš R. Slanskį Čekoslovakijoje, prieš L. Reiką Vengrijoje ir kitas 30-ųjų Maskvos teismų imitacijas – aplenkė VDR, ir buvo akivaizdu, kad Rytų Vokietija gavo ne pačią prasčiausią vadovybę.

1953 metų birželio mėnesio įvykiai

1953 m. birželio 16 d. Berlyno individualiose įmonėse prasidėjo streikai, tiesiogiai susiję su produkcijos standartų padidėjimu ir augančiomis kainomis. vartojimo prekės; Per spontaniškas demonstracijas įvairiose Berlyno vietose buvo keliami politiniai reikalavimai, įskaitant vyriausybės atsistatydinimą, Liaudies policijos paleidimą ir Vokietijos susijungimą. Iki birželio 17-osios ryto streikas virto viso miesto streiku, tūkstančiai susijaudinusių demonstrantų kolonų išskubėjo į vyriausybės kvartalą – šioje situacijoje nepartinis Brechtas laikė savo pareiga palaikyti SED vadovybę. Jis parašė laiškus Walteriui Ulbrichtui ir Otto Grotewohlui, kuriuose, be solidarumo išreiškimo, buvo ir raginimas pradėti dialogą su streikuotojais – tinkamai reaguoti į teisėtą darbuotojų nepasitenkinimą. Tačiau jo padėjėjas Manfredas Wekwertas negalėjo įsilaužti į SED centrinio komiteto pastatą, jau apgultą demonstrantų. Pasipiktinęs, kad radijas transliuoja operetės melodijas, Brechtas nusiuntė savo padėjėjus į radijo komitetą su prašymu suteikti eterį jo teatro darbuotojams, tačiau buvo atsisakyta. Nieko nelaukdamas iš SED vadovybės jis pats išėjo į demonstrantus, tačiau iš pokalbių su jais susidarė įspūdis, kad darbininkų nepasitenkinimas bando pasinaudoti jėgomis, kurias jis apibūdino kaip „fašistines“. puolė SED „ne dėl jos klaidų, o dėl jos nuopelnų“, – apie tai kalbėjo Brechtas birželio 17 ir 24 d. visuotinis susirinkimas Berlyno ansamblis. Jis suprato, kad esant radikalioms demonstrantų nuotaikoms, žodžio laisvės stoka keršija už save, tačiau kalbėjo ir apie tai, kad iš XX amžiaus Vokietijos istorijos nebuvo pasimokyta, nes pati ši tema buvo uždrausta.

Birželio 17 dieną Brechto rašytas laiškas Ulbrichtui pasiekė adresatą ir po kelių dienų buvo net iš dalies paskelbtas – tik ta dalis, kurioje buvo išreikšta parama, nepaisant to, kad numalšinus sukilimą, pati parama įgavo kitokią prasmę. . Vakarų Vokietijoje, o ypač Austrijoje, tai kėlė pasipiktinimą; birželio 23 d. paskelbtą kreipimąsi, kuriame Brechtas rašė: „... tikiuosi, kad... teisėtą nepasitenkinimą pademonstravę darbuotojai nebus prilyginami provokatoriams, nes nuo pat pradžių tai užkirstų kelią labai reikalingas platus pasikeitimas nuomonėmis apie abipusiai padarytas klaidas“, – niekas negali pasikeisti; teatrai, anksčiau statę jo pjeses, paskelbė apie Brechto boikotą, o jei Vakarų Vokietijoje tai truko neilgai (raginimai boikotuoti atsinaujino 1961 m., pastačius Berlyno sieną), tai „Vienos boikotas“ truko iki šiol. 10 metų, o Burgtheatre baigėsi tik 1966 m.

Praeitais metais

Šaltojo karo sąlygomis kova už taikos išsaugojimą tapo svarbia ne tik Brechto visuomeninės, bet ir kūrybinės veiklos dalimi, o Pikaso taikos balandis puošė jo kuriamo teatro uždangą. 1954-ųjų gruodį apdovanotas tarptautine Stalino premija „Už taikos tarp tautų stiprinimą“ (po dvejų metų pervadinta Lenino premija), šia proga 1955-ųjų gegužę Brechtas atvyko į Maskvą. Jį vežė į teatrus, bet tais laikais rusų teatras tik pradėjo atgyti po dvidešimties metų sąstingio ir, anot Levo Kopelevo, iš viso to, kas jam buvo parodyta, Brechtui patiko tik V. Majakovskio pirtis teatre Satyra. Jis prisiminė, kaip trečiojo dešimtmečio pradžioje, kai pirmą kartą nuvyko į Maskvą, jo draugai iš Berlyno sakė: „Tu važiuoji į teatro Meką“, – pastarieji dvidešimt metų sovietinį teatrą atitraukė puse amžiaus atgal. Suskubo įtikti: Maskvoje po 20 metų pertraukos spaudai ruošiamas jo rinktinių pjesių vieno tomo rinkinys – Brechtas, dar 1936 metais parašęs, kad „epinis teatras“, be a. tam tikras techninis lygis, reiškia „domėjimąsi laisva diskusija gyvybiškais klausimais“, ne be sarkazmo pažymėjo, kad jo spektakliai sovietiniam teatrui buvo pasenę, tokie „radikalūs pomėgiai“ SSRS sirgo XX a.

Kai kliedesiai išsenka,
Tuštuma žiūri į mūsų akis -
Paskutinis mūsų pašnekovas.

B. Brechtas

Maskvoje Brechtas susitiko su stalinines stovyklas išgyvenusiu Bernhardu Reichu ir vėl nesėkmingai bandė išsiaiškinti likusių savo draugų likimą. Dar 1951 m. jis perdirbo Shakespeare'o Koriolaną, kad būtų galima pastatyti savo teatre, kur jis gerokai perkėlė akcentus: „Asmens tragedija, – rašė Brechtas, – mus, žinoma, domina daug mažiau nei visuomenės tragedija. sukeltas asmens“. Jei Šekspyro Koriolaną skatina sužeistas išdidumas, Brechtas pridėjo prie jo herojaus tikėjimą savo būtinumu; „Coriolane“ ieškojo konkrečių „vadovavimo“ priešpriešinių priemonių ir rado jas „visuomenės savigynoje“: tuo tarpu Šekspyre žmonės yra permainingi, aristokratija baili ir net liaudies tribūnos nešviečia drąsa, o 1999 m. Brechte žmonės, besiveržiantys iš vieno kraštutinumo į kitą, galiausiai, vadovaujami tribūnų, sukuria kažką primenančio 30-ųjų „liaudies frontą“, kurio pagrindu formuojasi savotiška liaudies valdžia.

Tačiau tais pačiais metais darbas su Koriolanu nutrūko: iš SSRS patirties pasiskolintas „asmenybės kultas“ šeštojo dešimtmečio pradžioje klestėjo daugelyje Rytų Europos šalių, o dėl to pjesė buvo aktuali tuo pačiu metu. neįmanoma to pastatyti. 1955 metais atrodė, kad atėjo laikas Koriolanui, ir Brechtas grįžo prie šio kūrinio; tačiau 1956 metų vasarį įvyko 20-asis TSKP suvažiavimas – birželį paskelbtas CK nutarimas „Dėl asmenybės kulto įveikimo ir jo pasekmių“ išsklaidė paskutines jo iliuzijas; Koriolanas buvo pastatytas praėjus tik aštuoneriems metams po jo mirties.

Nuo 1955 m. pradžios Brechtas dirbo kartu su senu kolega Erichu Engelu kurdamas „Galilėjaus gyvenimą“ Berliner Ensemble ir parašė pjesę, kuri, skirtingai nei „Galilėjaus gyvenimas“, iš tikrųjų buvo skirta atominės bombos kūrėjams. ir vadinosi „Einšteino gyvenimas“. „Kaunasi dvi jėgos...“ – apie pagrindinį pjesės konfliktą rašė Brechtas. - X vienai iš šių galių suteikia puikią formulę, kad jos pagalba būtų apsaugotas jis pats. Jis nepastebi, kad abiejų galių veido bruožai būtų panašūs. Jam palanki valdžia nugali ir nuverčia kitą, ir atsitinka baisus dalykas: ji pati virsta kita... “Liga trukdė dirbti tiek teatre, tiek prie stalo: Brechtas grįžo iš Maskvos visiškai išsekęs ir galėjo tik pradėti. gruodžio pabaigoje vykusias repeticijas, o balandį buvo priverstas jas nutraukti dėl ligos – Engeliui teko spektaklį baigti vienas. Einšteino gyvenimas liko kontūruose; 1954 m. parašyta „Turandot“ buvo paskutinė Brechto pjesė.

Liga ir mirtis

Bendras jėgų nuosmukis buvo akivaizdus jau 1955 m. pavasarį: Brechtas smarkiai paseno, būdamas 57 metų vaikščiojo su lazdele; gegužę vykdamas į Maskvą sudarė testamentą, kuriame prašė karsto su kūnu niekur viešai neeksponuoti ir atsisveikinimo žodžių nesakyti virš kapo.

1956 m. pavasarį savo teatre kurdamas „Galilėjaus gyvenimą“ Brechtą ištiko miokardo infarktas; kadangi infarktas buvo neskausmingas, Brechtas to nepastebėjo ir toliau dirbo. Vis didėjantį silpnumą jis aiškino nuovargiu, o balandžio pabaigoje išvyko atostogų į Buccow. Tačiau sveikatos būklė nepagerėjo. Rugpjūčio 10 d. Brechtas atvyko į Berlyną, į spektaklio „Kaukazo kreidos ratas“ repeticijas, skirtas artėjančiam turui Londone; nuo 13 dienos vakaro jo būklė ėmė blogėti.

Kitą dieną artimųjų pakviestas gydytojas diagnozavo didžiulį širdies smūgį, tačiau greitoji iš valdiškos klinikos atvyko per vėlai. 1956 m. rugpjūčio 14 d., likus penkioms minutėms iki vidurnakčio, Bertoltas Brechtas mirė sulaukęs 59 metų.

Ankstų rugpjūčio 17 d. rytą Brechtas pagal jo testamentą buvo palaidotas nedidelėse Dorothenstadt kapinėse, esančiose netoli namo, kuriame jis gyveno. Be šeimos narių, laidotuvių ceremonijoje dalyvavo tik artimiausi draugai ir „Berliner Ensemble“ teatro darbuotojai. Kaip norėjo dramaturgas, virš jo kapo nebuvo kalbama. Tik po kelių valandų įvyko oficiali vainikų padėjimo ceremonija.

Kitą dieną, rugpjūčio 18 d., Schiffbauerdamm teatro pastate, kuriame nuo 1954 m. buvo įsikūręs Berliner Ensemble, buvo surengtas laidotuvių susirinkimas; Ulbrichtas perskaitė oficialų VDR prezidento W. Piecko pareiškimą, susijusį su Brechto mirtimi, ir savo vardu pridūrė, kad VDR vadovybė suteikė Brechtui vadovavimą teatrui „visiems įgyvendinti savo kūrybinius planus“, Rytų Vokietijoje jis gavo „kiekvieną galimybę pasikalbėti su darbo žmonėmis“. Literatūrologas Hansas Mayeris, gerai žinantis savo žodžių vertę, šioje „absurdiškoje šventėje“ pastebėjo tik tris nuoširdžius momentus: „kai Ernstas Buschas dainavo jų bendras dainas mirusiam draugui“, o užkulisiuose pasislėpęs Hansas Eisleris akomponavo jam. pianinas.

Asmeninis gyvenimas

1922 m. Brechtas vedė aktorę ir dainininkę Marianne Zoff, šioje santuokoje 1923 m. susilaukė dukters Hannah, kuri tapo aktore (žinoma kaip Hannah Hiob) ir scenoje suvaidino daugelį savo herojų; mirė 2009-06-24. Zoffas buvo penkeriais metais vyresnis už Brechtą, geraširdis ir rūpestingas ir, rašo Schumacheris, tam tikru mastu pakeitė jo motiną. Nepaisant to, ši santuoka pasirodė trapi: 1923 metais Brechtas Berlyne susipažino su jauna aktore Helena Weigel, kuri pagimdė sūnų Stefaną (1924–2009). 1927 m. Brechtas išsiskyrė su Zoffu ir 1929 m. balandį įformino savo santykius su Weigeliu; 1930 m. jie susilaukė dukters Barbaros, kuri taip pat tapo aktore (žinoma kaip Barbara Brecht-Schall).

Be teisėtų vaikų, Brechtas turėjo nesantuokinis sūnus iš savo jaunystės meilės Paula Bahnholzer; 1919 m. gimęs ir Franko Wedekindo vardu pavadintas vyriausias Brechto sūnus liko su motina Vokietijoje ir mirė 1943 m. Rytų fronte.

Kūrimas

poetas Brechtas

Pasak paties Brechto, jis pradėjo „tradiciškai“: baladėmis, psalmėmis, sonetais, epigramomis ir dainomis su gitara, kurių tekstai gimė kartu su muzika. „Į vokiečių poeziją“, rašė Ilja Fradkinas, „jis įžengė kaip šiuolaikinis valkata, kurdamas dainas ir balades kažkur gatvių sankryžoje ...“ Kaip ir valkatos, Brechtas dažnai griebdavosi parodijos technikų, parodijai pasirinkdamas tuos pačius objektus - psalmes ir choralų (rinkinys „Namų pamokslai“, 1926), vadovėlių eilėraščius, bet ir smulkiaburžuazinius romansus iš vargonininkų ir gatvės dainininkų repertuaro. Vėliau, kai visi Brechto gabumai buvo sutelkti į teatrą, jo pjesėse zongai gimė taip pat kartu su muzika, tik 1927 m., Berlyno „Volksbühne“ statydamas spektaklį „Žmogus yra žmogus“, jis patikėjo savo tekstus pirmą kartą profesionaliam kompozitoriui – Edmundui Meiseliui, kuris tuo metu bendradarbiavo su Piscator. „Trijų pinigėlių operoje“ zongai gimė kartu su Kurto Weillo muzika (ir tai paskatino Brechtą skelbdamas pjesę nurodyti, kad ji buvo parašyta „bendradarbiaujant“ su Weillu), ir daugelis jų negalėjo egzistuoti už šios muzikos ribų.

Tačiau Brechtas Pastaraisiais metais liko poetas – ne tik dainų tekstų ir zongų autorius; tačiau bėgant metams jis vis labiau teikė pirmenybę laisvoms formoms: „suplėšytas“ ritmas, kaip jis pats aiškino, buvo „protestas prieš įprastos eilės sklandumą ir harmoniją“ – tą harmoniją, kurios jis nerado nei aplinkiniame pasaulyje, nei jo paties siela. Pjesėse, kadangi kai kurios iš jų buvo parašytos daugiausia eiliuota, šį „draskytą“ ritmą padiktavo ir noras tiksliau perteikti žmonių tarpusavio santykius – „kaip prieštaringus santykius, kupinus kovos“. Jaunojo Brechto eilėraščiuose, be Franko Wedekindo, pastebima Francois Villon, Arthur Rimbaud ir Rudyard Kipling įtaka; vėliau jis susidomėjo kinų filosofija, o daugelis jo eilėraščių, ypač pastaraisiais metais, ir visų pirma „Bukovskio elegijos“, forma – glaustumu ir talpumu, iš dalies kontempliatyviu – primena senovės kinų poezijos klasiką: Li Bo. , Du Fu ir Bo Juyi, kuriuos jis išvertė.

Nuo 1920-ųjų pabaigos Brechtas rašė dainas, skirtas kovai pakelti, pvz., „Vieningojo fronto daina“ ir „Viskas arba niekas“, arba satyrines, pavyzdžiui, nacių „Horsto Wesselio“ parodija, rusiškai išvertus – „Avių maršas“. “. Kartu, rašo I. Fradkinas, jis išliko originalus net ir tokiose temose, kurios, regis, jau seniai virto truizmų kapinėmis. Kaip pastebėjo vienas iš kritikų, Brechtas šiais metais jau buvo toks dramaturgas, kad daugelis jo eilėraščių, parašytų pirmuoju asmeniu, labiau primena scenos veikėjų teiginius.

Pokario Vokietijoje Brechtas visą savo kūrybą, įskaitant poeziją, padėjo „naujojo pasaulio“ statybai, manydamas, kitaip nei SED vadovybė, kad ši statyba gali būti įteikta ne tik pritarus, bet ir su kritika. Prie dainų tekstų jis grįžo 1953 m., paskutiniame savo uždarame eilėraščių cikle – „Bukovskio elegijos“: Brechto užmiesčio namai buvo Bukovo mieste, Schermützelsee. Alegorija, kurios Brechtas dažnai griebdavosi brandžioje dramaturgijoje, vis dažniau buvo susidurta vėlesniuose jo dainų tekstuose; Vergilijaus „Bukoliko“ modeliu parašytos „Bukovskio elegijos“ atspindėjo, kaip rašo E. Schumacheris, jausmus žmogaus, „stovinčio ant senatvės slenksčio ir puikiai suvokiančio, kad jam žemėje liko labai mažai laiko. “ Su šviesiais jaunystės prisiminimais čia ne šiaip elegiški, bet stulbinamai niūrūs, anot kritiko, eilėraščiai – tiek, kiek jų poetinė prasmė gilesnė ir turtingesnė už tiesioginę.

Brechtas dramaturgas

Brechto ir Weigelio namas Bukovo mieste, dabar – Bertolt-Brecht-Straße, 29/30

Ankstyvosios Brechto pjesės gimė iš protesto; „Baalas“ pirminiame leidime, 1918 m., buvo protestas prieš viską, kas brangu garbingam buržujui: asocialus pjesės herojus (pagal Brechtą – asocialus „asocialioje visuomenėje“), poetas Vaalas buvo deklaracija. apie meilę Francois Villonui, „žudikui, plėšikui greitkelis, baladžių rašytojas, “ir, be to, nepadorių baladžių - viskas čia buvo sukurta šokiruoti. Vėliau „Baalas“ virto antiekspresionistine pjese, „kontrpjese“, polemiškai nukreipta, ypač prieš idealizuotą dramaturgo Christiano Grabbe portretą G. Josto „Vienišėje“. Spektaklis „Būgnai naktyje“ taip pat buvo polemiškas dėl žinomos ekspresionistų tezės „žmogus yra geras“, kuri tą pačią temą išplėtojo jau Lapkričio revoliucijos „konkrečioje istorinėje situacijoje“.

Kitose savo pjesėse Brechtas polemizavo ir su natūralistiniu vokiečių teatrų repertuaru. 20-ojo dešimtmečio viduryje jis suformulavo „epinės“ („ne aristoteliškos“) dramos teoriją. „Natūralizmas, – rašė Brechtas, – suteikė teatrui galimybę kurti išskirtinai subtilius portretus, skrupulingai, kiekviena smulkmena vaizduojant socialinius „kampelius“ ir atskirus nedidelius įvykius. Kai paaiškėjo, kad gamtininkai pervertina artimiausios, materialinės aplinkos įtaką žmogaus socialiniam elgesiui... – tuomet dingo domėjimasis „interjeru“. Įgijo platesnis fonas, todėl reikėjo parodyti jo kintamumą ir prieštaringą spinduliuotės poveikį. Tuo pat metu Brechtas Baalą pavadino pirmąja savo epine drama, tačiau „epinio teatro“ principai buvo plėtojami pamažu, bėgant metams jo paskirtis tobulėjo, atitinkamai keitėsi ir pjesių pobūdis.

Dar 1938 m., analizuodamas ypatingo detektyvo žanro populiarumo priežastis, Brechtas pažymėjo, kad žmogus XX a. gyvenimo patirtisįgyja daugiausia katastrofų sąlygomis, o pats yra priverstas išsiaiškinti krizių, depresijų, karų ir revoliucijų priežastis: ką nors padarė... Ką ir kas padarė? Už įvykių, apie kuriuos mums pasakojama, slypi kiti įvykiai, apie kuriuos mums nepasakojama. Tai tikri įvykiai“. Plėtodamas šią idėją šeštojo dešimtmečio viduryje, Friedrichas Dürrenmatas padarė išvadą, kad teatras nebegali rodyti modernus pasaulis: valstybė anonimiška, biurokratiška, jusliškai nesuvokiama; tokiomis sąlygomis menas yra prieinamas tik aukoms, jis nebegali suvokti valdančiųjų; „Šiuolaikinį pasaulį lengviau atkurti per mažą spekuliantą, klerką ar policininką nei per Bundesratą ar per Bundeskanclerį.

Brechtas ieškojo būdų, kaip scenoje pristatyti „tikrus įvykius“, nors ir neteigė, kad juos rado; bet kuriuo atveju jis matė tik vieną galimybę padėti šiuolaikinis žmogus: parodyti, kad mus supantis pasaulis keičiasi, ir pagal mūsų galimybes ištirti jo dėsnius. Nuo ketvirtojo dešimtmečio vidurio, pradedant „Apvaliagalviais“ ir „Smailiagalviais“, jis vis labiau atsigręžė į parabolės žanrą, o pastaraisiais metais, dirbdamas prie pjesės „Turandot“, arba „Whitewashers“ kongresas, teigė, kad alegorinė forma vis dar yra tinkamiausia. socialinių problemų „susvetimėjimas“. Brechto polinkį perkelti savo pjesių veiksmą į Indiją, Kiniją, viduramžių Gruziją ir kt. I. Fradkinas aiškino ir tuo, kad egzotiški kostiumų siužetai lengviau įeina į parabolės formą. „Šioje egzotiškoje aplinkoje, – rašė kritikas, – filosofinė pjesės idėja, išlaisvinta iš pažįstamos ir pažįstamos kasdienybės pančių, lengviau įgyja visuotinę reikšmę. Pats Brechtas įžvelgė parabolės pranašumą su gerai žinomais apribojimais ir tuo, kad ji yra „daug išradingesnė už visas kitas formas“: parabolė yra konkreti abstrakcija, todėl esmė yra vizuali ir kaip niekas kitas. forma, „gali elegantiškai pateikti tiesą“

Brechtas – teoretikas ir režisierius

Iš išorės buvo sunku nuspręsti, koks buvo Brechtas kaip režisierius, nes išskirtiniai Berliner Ensemble pasirodymai visada buvo kolektyvinio darbo vaisius: be to, kad Brechtas dažnai dirbo kartu su daug labiau patyrusiu Engelu. , turėjo ir mąstančių aktorių, dažnai turinčių režisūrinių polinkių, kuriuos pats mokėjo pažadinti ir padrąsinti; Jo talentingi mokiniai Benno Bessonas, Peteris Palichas ir Manfredas Wekwertas prisidėjo prie spektaklių kūrimo kaip asistentai – toks kolektyvinis darbas prie spektaklio buvo vienas pagrindinių jo teatro principų.

Tuo pačiu metu, pasak Wekwerto, dirbti su Brechtu nebuvo lengva – dėl nuolatinių jo abejonių: „Viena vertus, turėjome tiksliai įrašyti viską, kas buvo pasakyta ir plėtojama (...), bet kitą kartą dieną turėjome išgirsti: „Aš niekada nesakiau, tu neteisingai parašei“. Šių abejonių šaltinis, anot Wewkverto, be spontaniško Brechto nemėgimo visokiems „galutiniams sprendimams“, buvo jo teorijai būdingas prieštaravimas: Brechtas išpažino „sąžiningą“ teatrą, kuris nesukūrė autentiškumo iliuzijos, padarė. nesistengti paveikti žiūrovo pasąmonės ją aplenkiant.proto, sąmoningai atskleidžiant savo technikas ir vengiant aktoriaus tapatinimosi su personažu; tuo tarpu teatras savo prigimtimi yra ne kas kita, kaip „apgaulės menas“, menas vaizduoti tai, ko iš tikrųjų nėra. „Teatro magija“, – rašo M. Wekwertas, slypi tame, kad žmonės, atėję į teatrą, iš anksto pasiruošę pasiduoti iliuzijomis ir priimti viską, kas jiems rodoma. Brechtas tiek teoriškai, tiek praktiškai stengėsi tam priešintis visomis priemonėmis; dažnai atlikėjus rinkdavosi atsižvelgdamas į žmogiškus polinkius ir biografijas, tarsi netikėdamas, kad jo aktoriai, patyrę meistrai ar ryškūs jauni talentai gali scenoje pavaizduoti tai, kas jiems gyvenime nebūdinga. Jis nenorėjo, kad jo aktoriai vaidintų šį veiksmą – „apgaulės menas“, įskaitant aktorinę vaidybą, Brechto nuomone, buvo siejamas su tais spektakliais, kuriais nacionalsocialistai pavertė savo politinius veiksmus.

Tačiau „teatro magija“, kurią jis įvarė pro duris, vis prasiverždavo pro langą: net pavyzdinis brechtinis aktorius Ernstas Buschas po šimtosios „Galilėjaus gyvenimo“ spektaklio, anot Wekwerto, „jau pajuto. ne tik puikus aktorius, bet ir puikus fizikas “. Režisierius pasakoja, kaip kartą Branduolinių tyrimų instituto darbuotojai atėjo į „Galileo gyvenimą“ ir po spektaklio pareiškė norą pasikalbėti su pagrindiniu aktoriumi. Jie norėjo sužinoti, kaip dirba aktorius, bet Bushas mieliau kalbėjosi su jais apie fiziką; su visa aistra ir įtaigumu jis kalbėjo apie pusvalandį – mokslininkai klausėsi tarsi užburti ir kalbos pabaigoje prapliupo plojimais. Kitą dieną Wekvertui paskambino instituto direktorius: „Įvyko kažkas nesuprantamo. ... Aš tik šį rytą supratau, kad tai buvo visiška nesąmonė.

Ar Bushas, ​​nepaisant visų Brechto reikalavimo, tapatino save su veikėju, ar tiesiog fizikai aiškino, kas yra aktoriaus menas, tačiau, kaip liudija Wekwertas, Brechtas puikiai suvokė „teatro magijos“ nesunaikinamumą? ir savo režisūrine praktika stengėsi, kad tai tarnautų jų tikslams – pavirstų „proto gudrumu“ ( Vernunft sąrašas).

„Proto gudrumas“ Brechtui buvo „naivumas“, pasiskolintas iš liaudies, taip pat ir Azijos meno. Būtent žiūrovo pasirengimas teatre pasiduoti iliuzijoms – priimti siūlomas žaidimo taisykles – leido Brechtui siekti maksimalaus paprastumo tiek kuriant spektaklį, tiek vaidinant: paskirti sceną, epochą. , personažo charakterį su tausojančiomis, bet išraiškingomis detalėmis, pasiekti „reinkarnaciją“ kartais pasitelkus įprastas kaukes – nukertant viską, kas gali nukreipti dėmesį nuo pagrindinio dalyko. Taigi Brechto pastatyme „Galilėjaus gyvenimas“ Pavelas Markovas pažymėjo: „Režisierius neabejotinai žino, į kurią veiksmo vietą turi būti nukreiptas ypatingas žiūrovo dėmesys. Ji į sceną neįsileidžia nei vieno papildomo aksesuaro. Tiksli ir labai paprasta dekoracija<…>tik kelios atsarginės situacijos detalės perteikia epochos atmosferą. Mizanscenos konstruojamos taip pat tikslingai, taupiai, bet ištikimai“ – šis „naivus“ lakoniškumas galiausiai padėjo Brechtui sutelkti žiūrovų dėmesį ne į siužeto raidą, o visų pirma į siužeto raidą. autoriaus mintis.

Direktoriaus darbas

• 1924 – B. Brechto ir L. Feuchtwangerio „Edvardo II Anglijos gyvenimas“ (K. Marlo pjesės „Edvardas II“ aranžuotė). Menininkas Kasparas Neheris – Kammerspiele, Miunchenas; premjera kovo 18 d
• 1931 – „Žmogus yra žmogus“ B. Brechtas. Menininkas Casparas Neheris; kompozitorius Kurt Weill – Valstybinis teatras, Berlynas
• 1931 – K. Weilo opera „Mahagonio miesto iškilimas ir nuopuolis“ pagal B. Bechto libretą. Menininkas Kasparas Neheris – Theatre am Kurfürstendamm, Berlynas
• 1937 m. – B. Brechto „Teresos Carrar šautuvai“ (bendras režisierius Zlatanas Dudovas) – Salle Adyar, Paryžius
• 1938 – „99%“ (atrinktos scenos iš B. Brechto pjesės „Baimė ir neviltis trečiojoje imperijoje“). Menininkas Heinzas Lomaras; kompozitorius Paul Dessau (bendras prodiuseris Z. Dudov) – Sall d'Yena, Paryžius
• 1947 – B. Brechto „Galilėjaus gyvenimas“ („Amerikietiškas“ leidimas). Iliustratorius Robertas Davisonas (bendras režisierius Josephas Losey) – Coronet teatras, Los Andželas
• 1948 – B. Brechto „Ponas Puntila ir jo tarnas Matti“. Theo Otto (bendras režisierius Kurtas Hirschfeldas) – Schauspielhaus, Ciurichas
• 1950 – B. Brechto „Motina Drąsa ir jos vaikai“. Menininkas Theo Otto – „Kammerspiele“, Miunchenas

„Berliner ansamblis“

• 1949 – B. Brechto „Motina Drąsa ir jos vaikai“. Menininkai Theo Otto ir Casparas Neheris, kompozitorius Paulas Dessau (bendras režisierius Erichas Engelis)
• 1949 – B. Brechto „Ponas Puntila ir jo tarnas Matti“. Menininkas Casparas Neheris; kompozitorius Paulas Dessau (bendras prodiuseris Erichas Engelis)
• 1950 – J. Lenzo „Gubernatorius“, apdirbo B. Brechtas. Menininkai Kasparas Neheris ir Heiner Hillas (režisieriai E. Monk, K. Neher ir B. Besson)
• 1951 – „Motina“ B. Brecht. Menininkas Casparas Neheris; kompozitorius Hansas Eisleris
• 1952 m. – B. Brechto „Ponas Puntila ir jo tarnas Matti“. Kompozitorius Paul Dessau (bendras režisierius Egonas Monckas)
• 1953 – E. Strittmatter „Katzgraben“. Menininkas Carlas von Appenas
• 1954 – „Kaukazo kreidos ratas“ B. Brechtas. Menininkas Carl von Appen; kompozitorius Paulas Dessau; direktorius M. Wekvertas
• 1955 – J. R. Becher „Žiemos mūšis“. Menininkas Carl von Appen; kompozitorius Hansas Eisleris (bendras prodiuseris M. Wekvertas)
• 1956 – B. Brechto „Galilėjaus gyvenimas“ („Berlyno“ leidimas). Dailininkas Kasparas Neheris, kompozitorius Hansas Eisleris (bendras režisierius Erichas Engelis).

Paveldas

Brechtas geriausiai žinomas dėl savo pjesių. 60-ųjų pradžioje Vakarų vokiečių literatūros kritikė Marianne Kesting knygoje „Panorama šiuolaikinis teatras“, pristatęs 50 XX a. dramaturgų, pažymėjo, kad dauguma gyvųjų „serga Brechtu“ („brechtkrank“), rasdami tam paprastą paaiškinimą: jo koncepciją „visa savaime“, kuri apjungė filosofiją, dramą ir vaidybos metodus. , dramos teorijai ir teatro teorijai, niekas negalėtų prieštarauti kitokiai sampratai, „kaip reikšmingai ir viduje vientisai“. Tyrėjai mano, kad Brechto įtaka menininkų, tokių kaip Friedricho Dürrenmatto ir Arthuro Adamovo, Maxo Frischo ir Heiner Müller, darbuose.

Brechtas savo pjeses rašė „dienos tema“ ir svajojo apie laiką, kai jį supantis pasaulis taip pasikeis, kad viskas, ką jis parašė, taps neaktualu. Pasaulis keitėsi, bet ne tiek – susidomėjimas Brechto kūryba arba susilpnėjo, kaip ir 80-90-aisiais, tada vėl atgijo. Jis atgimė ir Rusijoje: Brechto svajonės apie „naują pasaulį“ prarado savo aktualumą – jo požiūris į „senąjį pasaulį“ pasirodė netikėtai aktualus.

B. Brechto vardas – Politinis teatras (Kuba).

Kompozicijos

Garsiausios pjesės

• 1918 – „Baalas“ (vok. Baal)
• 1920 – „Būgnai naktyje“ (vok. Trommeln in der Nacht)
• 1926 – „Vyras yra vyras“ (vok. Mann ist Mann)
• 1928 m. – „Trijų pinigų opera“ (vok. Die Dreigroschenoper)
• 1931 m. – „Šventoji Žana iš skerdyklos“ (vok. Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
• 1931 – „Motina“ (vok. Die Mutter); pagal to paties pavadinimo A. M. Gorkio romaną
• 1938 – „Baimė ir neviltis trečiojoje imperijoje“ (vok. Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 1939 m. – „Motina Drąsa ir jos vaikai“ (vok. Mutter Courage und ihre Kinder; galutinis leidimas – 1941 m.)
• 1939 m. – „Galilėjaus gyvenimas“ (vok. Leben des Galilei, antrasis leidimas – 1945 m.)
• 1940 – „Ponas Puntila ir jo tarnas Matti“ (vok. Herr Puntila und sein Knecht Matti)
• 1941 m. – „Arturo Ui karjera, kurios galėjo ir nebūti“ (vok. Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 1941 m. – „Geras žmogus iš Sičuano“ (vok. Der gute Mensch von Sezuan)
• 1943 – „Šveikas Antrajame pasauliniame kare“ (vok. Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 1945 – „Kaukazo kreidos ratas“ (vok. Der kaukasische Kreidekreis)
• 1954 – „Turandot arba Whitewash kongresas“ (vok. Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)

Puslapis:

Vokiečių dramaturgas ir poetas, vienas „epinio teatro“ judėjimo lyderių.

Gimė 1898 m. vasario 10 d. Augsburge. Baigęs realinę mokyklą, 1917-1921 metais Miuncheno universitete studijavo filosofiją ir mediciną. Studijų metais parašė pjeses Baalas (Baalas, 1917–1918) ir Būgnai naktį (Trommeln in der Nacht, 1919). Paskutinis, Miuncheno kamerinio teatro pastatytas 1922 m. rugsėjo 30 d., laimėjo premiją. Kleistas. Brechtas tapo Kamerinio teatro dramaturgu.

Kiekvienas, kuris kovoja už komunizmą, turi sugebėti kovoti ir jį sustabdyti, mokėti sakyti tiesą ir apie ją nutylėti, ištikimai tarnauti ir atsisakyti tarnybos, tesėti ir sulaužyti pažadus, eiti pavojingu keliu ir vengti rizikos, būti žinomas ir laikytis žemo profilio.

Brechtas Bertoltas

1924 m. rudenį persikėlė į Berlyną, iš M. Reinhardto gavęs panašią vietą Vokiečių teatre. Apie 1926 m. tapo laisvai samdomu menininku ir studijavo marksizmą. Kitais metais buvo išleista pirmoji Brechto eilėraščių knyga, taip pat trumpa Mahagonny pjesės versija – pirmasis jo kūrinys bendradarbiaujant su kompozitoriumi K. Weilu. Jų trijų pinigų opera (Die Dreigroschenoper) su dideliu pasisekimu buvo parodyta 1928 m. rugpjūčio 31 d. Berlyne, o vėliau ir visoje Vokietijoje. Nuo tos akimirkos iki nacių atėjimo į valdžią Brechtas parašė penkis miuziklus, žinomus kaip „studijų pjesės“ („Lehrst cke“) pagal Weilo, P. Hindemitho ir H. Eislerio muziką.

1933 m. vasario 28 d., kitą dieną po Reichstago gaisro, Brechtas paliko Vokietiją ir apsigyveno Danijoje; 1935 m. iš jo buvo atimta Vokietijos pilietybė. Brechtas rašė poeziją ir eskizus antinaciniams judėjimams, 1938–1941 m. sukūrė keturias didžiausias savo pjeses – Galilėjaus gyvenimas (Leben des Galilei), Motina Drąsa ir jos vaikai (Mutter Courage und ihre Kinder), Geras žmogus iš Cezuano ( Der gute Mensch von Sezuan) ir lordas Puntila bei jo tarnas Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti). 1940 m. naciai įsiveržė į Daniją ir Brechtas buvo priverstas išvykti į Švediją, o paskui į Suomiją; 1941 m. per SSRS išvyko į JAV, kur parašė „Kaukazo kreidos ratą“ (Der kaukasische Kreidekreis, 1941) ir dar dvi pjeses, taip pat dirbo prie angliškos „Galileo“ versijos.

1947 m. lapkritį palikęs Ameriką, rašytojas atsidūrė Ciuriche, kur sukūrė savo pagrindinį teorinį veikalą „Mažasis organonas“ (Kleines Organon, 1947) ir paskutinę užbaigtą pjesę „Komunos dienos“ (Die Tage der Commune, 1948–1949). . 1948 m. spalį jis persikėlė į sovietinį Berlyno sektorių, o 1949 m. sausio 11 d. įvyko jo pastatymo Motinos Drąsos premjera, kurioje pagrindinį vaidmenį atliko jo žmona Elena Weigel. Jie taip pat įkūrė savo trupę „Berliner Ensemble“, kuriai Brechtas adaptavo arba režisavo apie dvylika pjesių. 1954 metų kovą kolektyvas gavo valstybinio teatro statusą.

Brechtas visada buvo prieštaringa asmenybė, ypač susiskaldžiusioje pastarųjų metų Vokietijoje. 1953 m. birželį, po riaušių Rytų Berlyne, jis buvo apkaltintas ištikimybe režimui, o daugelis Vakarų Vokietijos teatrų boikotavo jo pjeses.