„Caro nuotaka“ yra mūsų klasikinis palikimas. Opera „Caro nuotaka“ Dramų „Caro nuotaka ir Pskovo moteris“ autorius

Kovo 24 d. N. A. Rimskio-Korsakovo memorialiniame muziejuje-apartamente (Zagorodny pr., 28) atidaryta paroda „Meilės ir valdžios tragedijos“: „Pskovo moteris“, „Caro nuotaka“, „Servilia“. Projektas, skirtas trims operoms pagal draminius Levo Mei kūrinius, užbaigia kamerinių parodų seriją, kurios nuo 2011 m. operos paveldas Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas.

„Nikolajui Andreevičiui Rimskiui-Korsakovui Didžiajam dainininkui Mey“ – aukso įspaudu parašyta ant kompozitoriui įteiktos juostelės. Dramos, poezija, vertimai - Levo Aleksandrovičiaus Mey kūryba traukė Rimskį-Korsakovą beveik visą jo gyvenimą. Kai kurios operos medžiagos – herojai, įvaizdžiai, muzikiniai elementai – buvo perkelti į „Caro nuotaką“, o vėliau persikėlė į Serviliją, kuri, atrodytų, taip toli nuo Ivano Rūsčiojo epochos dramų. Trijų operų dėmesio centre – šviesūs moteriški įvaizdžiai, trapus grožio ir tyrumo pasaulis, kuris miršta dėl galingų jėgų, įkūnytų jo kvintesencija, invazijos, nesvarbu, ar tai būtų Maskvos caras, ar Romos konsulas. Trys pasmerktos Mei nuotakos - Rimskis-Korsakovas - tai viena emocinė linija, siekianti aukščiausios Fevronijos įvaizdžio išraiškos pasakoje apie nematomą Kitežo miestą. Mylinčias, besiaukojančias, mirties laukiančias Olgą, Mortą ir Serviliją scenoje puikiai įkūnijo Korsakovo idealas – N. I. Zabela-Vrubel, savo nežemišku balsu, idealiai tinkančiu šiems vakarėliams.

Opera „Caro nuotaka“ plačiajai visuomenei pažįstama labiau nei kitos Rimskio-Korsakovo operos. Teatro ir teatro muziejaus fonduose muzikinis menas išliko daugybės pastatymų: nuo premjeros privačiame S. I. Mamontovo teatre 1899 m. iki paskutiniojo XX amžiaus ketvirčio spektaklių. Tai K. M. Ivanovo, E. P. Ponomarevo, S. V. Životovskio, V. M. Zaicevos kostiumų ir dekoracijų eskizai, originalūs D. V. Afanasjevo darbai - audinio reljefą imituojantys dviejų sluoksnių kostiumų eskizai. Centrinę vietą parodoje užims S. M. Yunovičiaus dekoracijų ir kostiumų eskizai. 1966 metais ji sukūrė vieną iš geriausi pasirodymai per visą šios operos sceninio gyvenimo istoriją – aštrų, įtemptą, tragišką, kaip ir pačios menininkės gyvenimas ir likimas. Parodoje pirmą kartą bus eksponuojamas Marfos kostiumas Tifliso operos solistei I. M. Korsunskajai. Pasak legendos, šis kostiumas buvo nupirktas iš imperatoriškojo rūmų garbės tarnaitės. Vėliau Korsunskaja kostiumą padovanojo L.P.Filatovai, kuri taip pat dalyvavo S. M. Yunovičiaus spektaklyje.

„Pskovo tarnaitė“, chronologiškai pirmoji Rimskio-Korsakovo opera, ne veltui bus pristatyta baigiamojoje ciklo parodoje. Darbas prie šios "operos kronikos" buvo išsklaidytas laike, trys kūrinio leidimai apima nemažą dalį kūrybinė biografija kompozitorius. Parodoje lankytojai išvys M. P. Zandino dekoracijų eskizą, sceninį kostiumą, kolekciją dramos kūriniai Mey Kušelevo-Bezborodko leidime iš asmeninės Rimskio-Korsakovo bibliotekos. Išsaugota „Pskovo tarnaitės“ prologu tapusios operos „Boyaras Vera Sheloga“ partitūra su V.

V. Jastrebcevas – kompozitoriaus biografas. Ekspozicijoje taip pat pristatomos memorialinės juostos: „N.A.Rimskiui-Korsakovui „Pskovo mergaitei“ Orkestro našumas 1903-10-28. Imperatoriškosios Rusijos muzikos orkestras“; „N. A. Rimskis-Korsakovas "mano vergo Ivano atminimui" Pskovityanka 28 X 903. S.P.B.

Chaliapinas, kentėjęs per kiekvieną Ivano Rūsčiojo partijos intonaciją, besiblaškančio tarp meilės naujai atrastai dukrai ir valdžios naštos, istorinę dramą „Pskovo tarnaitė“ pavertė tikra tragedija.

Parodos lankytojai turės unikalią galimybę susipažinti su Rimskio-Korsakovo opera „Servilija“, kurią pristato E. P. Ponomarevo kostiumų eskizai premjeriniam spektakliui Mariinskio teatre 1902 m. sceninis kostiumas, kuris pirmą kartą bus eksponuojamas atviroje parodoje, taip pat operos klavieras su asmeninėmis kompozitoriaus natomis. Jau kelis dešimtmečius opera nepasirodė nei teatro scenoje, nei joje koncertų salė. Pilno „Servilijos“ įrašo nėra. Muziejaus sugrįžimas prie užmirštos Rimskio-Korsakovo operos, planuotos prieš keletą metų, stebuklingaišiandien sutapo su išskirtinio įvykio – būsimo „Servilijos“ pastatymo kameroje – laukimu. muzikinis teatras juos. B. A. Pokrovskis. Prieš balandžio 15 d. premjerą Genadijus Roždestvenskis taip pat planuoja padaryti pirmąjį „Servilia“ įrašą. Taip bus užpildytas tuščias langas didingame N. A. Rimskio-Korsakovo operos teatre.

autoriai)
libretas Nikolajus Rimskis-Korsakovas Sklypo šaltinis Levas Mei - drama "Pskovietis" Žanras Drama Veiksmų skaičius trys Sukūrimo metai - , leidimas Pirmoji produkcija sausio 1 d. (13) Pirmojo pasirodymo vieta Sankt Peterburge, Mariinsky teatre

« pskovietis yra pirmoji Nikolajaus Rimskio-Korsakovo opera. Operoje yra trys veiksmai, šešios scenos. Libretą pats kompozitorius parašė Levo Mei to paties pavadinimo dramos siužete. Pirmą kartą pastatytas Sankt Peterburgo Mariinskio teatre, vadovaujamas Eduardo Napravniko 1999 m., kompozitoriaus peržiūrėtas 1999 m.

Personažai

• Kunigaikštis Tokmakovas, posadnik Pskove - bosas;
• Olga, jo įvaikinta dukra - sopranas;
• Bojaras Matuta – tenoras;
• Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - sopranas;
• Michailas Tucha, mero sūnus – tenoras;
• Princas Vyazemsky - bosas;
• Bomelius, karališkasis gydytojas – bosas;
• Jushko Velebinas, pasiuntinys iš Novgorodo – bosas
• Vlasjevna, motina (mecosopranas);
• Perfilievna, motina (mecosopranas).

Bojarai, sargybiniai, žmonės.

Veiksmas vyksta Pskove ir jo apylinkėse po metų.

Veik vienas

Vaizdas vienas. Sodas prie kunigaikščio Tokmakovo, karališkojo gubernatoriaus ir ramaus Pskovo mero, namų. Motinos Vlasjevna ir Perfiljevna kalba apie tai, kad didysis Maskvos caras Ivanas Vasiljevičius, nugalėjęs Novgorodo laisvuosius, ketina išlaisvinti Pskovą. Merginos vaidina degiklius, kuriuose nedalyvauja Tokmakovo įvaikinta dukra Olga, šnabždesi su drauge Steša apie meilės pasimatymą su posadniko sūnumi Michailu Tucha. Vlasjevna merginoms pasakoja pasaką, bet girdėti švilpiantys debesys. Visi eina į bokštą. Olga slapta eina į pasimatymą su Debesu. Tarp jų vyksta švelni scena. Išgirdęs artėjančių žingsnių garsą, Debesis perlipa tvorą, o Olga pasislepia krūmuose. Kunigaikštis Tokmakovas įeina su senu bojaru Matute, kuris vilioja Olgą. Tokmakovas įspėja Matutę, kad Olga yra jo įtėvis, o ne savo dukra ir užsimena, kad jos motina – bajoraitė Vera Šelogė, o tėvas – pats caras Ivanas, dabar su kariuomene žygiuojantis į Pskovą. Pasigirsta skambėjimas, susirenkantis prie večės. Olgą šokiravo išgirsta žinia.

Antras paveikslas. Aikštė Pskove. Žmonės bėga. Aikštėje Novgorodo pasiuntinys Juška Velebinas pasakoja, kad Novgorodas paimtas ir kad caras Ivanas Rūstusis artėja prie Pskovo. Žmonės nori apginti miestą ir stoti į atvirą mūšį. Tokmakovas ir Matuta ragina pskoviečius paklusti. Debesis protestuoja prieš šį sprendimą, ragina pasipriešinti ir išeina kartu su Pskovo jaunimu (laisvaisiais) skambant senai večės dainai. Minia pastebi „laisvųjų“ silpnumą, numato jos mirtį ir apgailestauja, kad „baisus karalius turi sunkią ranką“.

Antras veiksmas

Vaizdas vienas. Didžioji aikštė Pskove. Prie namų – stalai su duona ir druska, kaip nuolankaus susitikimo ženklas. Minia išsigando ir laukia karaliaus atvykimo. Olga informuoja Vlasevną šeimos paslaptis kurią ji išgirdo. Vlasjevna numato Olgos nelaimę. Iškilmingas karaliaus įėjimas atidaromas žmonių šauksmais „Pasigailėk!“.

Antras paveikslas. Kambarys Tokmakovo namuose. Tokmakovas ir Matuta nuolankiai sveikina Ivaną Rūsčiąjį. Olga elgiasi su karaliumi, kuris su ja elgiasi gailestingai, pastebėdamas joje panašumą į motiną. Merginos giria karalių. Jiems išvykus, caras, apklausęs Tokmakovą, pagaliau įsitikina, kad Olga yra jo dukra, ir, sukrėstas jaunystės prisiminimų, pareiškia: „Viešpats gelbsti Pskovą!

Trečias veiksmas

Vaizdas vienas. Kelias į urvų vienuolyną, gilus miškas. Miške karališkoji medžioklė. Prasideda perkūnija. Keliu praeina mergaitės su mamomis. Nuo jų atsiliko Olga, kuri kelionę į vienuolyną pradėjo tik pakeliui sutikti Debesėlį. Vyksta įsimylėjėlių susitikimas. Staiga Debesį užpuola Matutos tarnai. Debesis krenta sužeistas; Olga netenka nuovokos – ją ant rankų nuneša Matutos sargybinis, kuris grasina apie Debesėlio išdavystę pasakyti carui Ivanui.

Antras paveikslas. Karališkoji būstinė netoli Pskovo. Caras Ivanas Vasiljevičius prisimena vienas. Mintis pertraukia žinia, kad karališkieji sargybiniai sučiupo Matutę, kuri bandė pagrobti Olgą. Karalius įsiuto ir neklauso Debesėlį apšmeižti bandančio Matuto. Jie atveda Olgą. Groznas iš pradžių nepasitiki ir kalba su ja susierzinęs. Bet tada atviras prisipažinimas merginos, pamėgusios Debesį ir jos meilų, nuoširdų pokalbį, užkariavo karalių. Staiga Debesis, atsigavęs po žaizdos, savo būriu užpuolė sargybinius, nori Olgą išlaisvinti. Karalius įsako sušaudyti laisvuosius ir atvesti pas jį Debesį. Tačiau jam pavyksta išsigelbėti. Iš tolo Olga girdi mylimojo dainos atsisveikinimo žodžius. Ji išbėga iš palapinės ir krenta, pataikyta nuo kažkieno kulkos. Olga miršta. Iš nevilties Groznas pasilenkia prie dukters kūno. Žmonės verkia dėl didžiojo Pskovo žlugimo.

Pastabos

Nuorodos

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Pskovityanka (opera)“ kituose žodynuose:

Nikolajaus Rimskio-Korsakovo opera „Pskovo moteris“– „Pskovityanka“ – trijų veiksmų opera. Muziką ir libretą parašė kompozitorius Nikolajus Andrejevičius Rimskis Korsakovas, siužetas sukurtas pagal Levo Mey to paties pavadinimo dramą. Tai pirmoji iš penkiolikos N. A. Rimskio Korsakovo sukurtų operų, ​​... ... Naujienų kūrėjų enciklopedija

Pskovijankos operos moteris Večės scenos eskizas iš pirmojo operos pastatymo ... Wikipedia

Žanras – lyrinė-psichologinė drama.

Operos premjera įvyko 1899 m. su privačia S. Mamontovo opera. Kostiumų projektus kūrė M. Vrubelis, Marfos dalį atliko N. Zabela.

Rimskis-Korsakovas tris kartus kreipėsi į istorinį siužetą. Visos trys istorine tematika sukurtos operos buvo sukurtos pagal Levo Mei dramas. Pirmoji buvo „Pskovo tarnaitė“, vėliau – „Boyar Vera Sheloga“, kurios siužetas yra prieš „Pskovo tarnaitės“ ir „Caro nuotakos“ įvykius. Visos trys dramos yra susijusios su Ivano Rūsčiojo era.

I. Siužetinis operos principas. „Caro nuotaka“ paremta tikru istoriniu įvykiu: Ivanas Rūstusis išsirinko trečiąją žmoną, surinkęs apie 2000 merginų iš pirklių ir bojarų šeimų (apie tai „Rusijos valstybės istorijoje“ rašo N. M. Karamzinas. Išsirinko naugardietio dukrą pirklys Marfa Sobakinas, bet caro nuotaka susirgo dar prieš vestuves. Vestuvės įvyko, bet Marfa netrukus mirė. Levas Mei romantiškai permąstė šį įvykį savo dramoje, sukurdamas sudėtingą psichologinę intrigą apie žuvusiojo mirties faktą. caro išrinktasis.Mei pjesės koncepcija operoje beveik nepakitusi ..

P. Refrakcija istorine tema. Kompozitoriaus susidomėjimas istorija kilo Musorgskio įtakoje. „Borisas Godunovas“ ir „Pskovityanka“ buvo sukurti vienu metu. Tačiau Rimskis-Korsakovas orientuojasi ne į didelės apimties masines scenas, o į lyrinę-psichologinę siužetinę liniją. Jį labiau traukia asmenybės pasinėrimo problema Į istorinė era.

P. Savotiškas istorinės temos lūžis lemia dramos organizavimo sudėtingumą. Opera turi keletą dramatiškų „ratų“, kurie sudaro koncentrinę struktūrą. Siužetinių susidūrimų centras – Marfa Sobakina. I dramos ratas - Martos ir Ivano Lykovų meilė. Tai lyrinė siužeto linija. Antrasis ratas yra sargybinio Gryazny meilė Martai ir kartu jo apleistos Liubašos tragedija. Tai dramatiška operos linija, ck olku čia pat stovyklavimas susiformuoja pagrindinė siužeto intriga. III ratas sujungia visus veikėjus su Ivanu Rūsčiuoju. Būtent šiame dramaturgijos lygmenyje parodoma, kaip istorinė epocha (ją simbolizuoja Ivanas Rūstusis) gali valdyti asmeninį likimą. Kaip tyra Mortos ir Ivano Lykovų meilė, taip ir Liubašo bei Grjazno intrigas sugriauna caro sprendimas.

III. Muzikinė operos kalba yra ryškus Rimskio-Korsakovo ariose stiliaus pavyzdys, į kurį kompozitorius kreipėsi ilgą laiką, parašydamas daugybę romansų. Siekdamas įkūnyti dramatišką idėją, kompozitorius operoje sukuria sudėtingą leitmų sistemą.

IV. Pagrindinių veikėjų charakteristikos

Morta- tai lyriška, tobula Ir absoliučiai pasyvus charakteris. Vaizdo ekspozicija – arija II akcijos, kuriose skamba trys temos, kurios lydės heroję paskutinėse operos scenose. Įvaizdžio raida siejama su pražūties ir tragizmo bruožų stiprėjimu. Kulminacija – beprotybės scena „Ak, Vania, Vania! Kokios yra svajonės! (beprotybės tema pasirodo ne

kiek anksčiau, prieš tai buvusiame kvintete) ir IV veiksmo arija, kurioje praeina visi trys leitimai.

Grigorijus Gryaznojus- aktyviausias ir sudėtingiausias personažas. Tai žmogus, vedamas savo aistrų. Nusikalsta ne todėl, kad pyksta, o todėl, kad jo jausmai nežaboti. Galite padaryti tam tikrą analogiją su Don Žuanu.

Vaizdo ekspozicija – pirmojo veiksmo arija „Kur tu praradai seną drąsą“ nelaimingai įsimylėjus, žmogau. Vaizdas atsiskleidžia ansamblio scenose (su Bomeliu ir Liubaša II veiksme): viena vertus, Gryaznoy charakterizuojamas kaip žmogus, kurio niekas nesustabdys vykdant planą, kita vertus, scenoje. su Lyubasha, jo sugebėjimas užjausti ir gailėtis dėl įsipareigojimo. Arietta III veiksmai demonstruoja apsimestinį herojaus nuolankumą, įsivaizduojamą jo planų atmetimą. IV veiksmas – vaizdo kulminacija ir baigtis. Ariozoje „Ji serga, verkia ir sielvartauja“ parodoma herojaus viltis, kad jo planas bus sėkmingas. Scena su Liubaša ir arioso „Nekaltas kenčiantis“ yra personažo raidos baigtis, demonstruojanti herojaus atgailą, jo atgailą. noras nubausti už savo poelgius.

Liubaša- kaip ir Morta, ši herojė atsiskleidžia gana vienareikšmiškai: ji yra stipri asmenybė, apsėsta vienos idėjos - grąžinti Gryaznoy meilę. Vaizdo ekspozicija – tragiška daina iš I veiksmo „Greitai aprūpink“. Vystymas vyksta I veiksme, trio su Grjaznu ir Bomeliu, duete su Grjaznu. Reikšmingas įvaizdžio kūrimo etapas yra arioso „O, aš surasiu tavo burtininkę“ iš I veiksmo, kur Lyubasha nusprendžia „atskleisti“ savo varžovę. Kitas etapas yra Lyubašos ir Bomelio scena, kur Mortos mirtis yra iš anksto nustatyta. Vaizdo pabaiga yra Gryaznoy ir Lyubasha scena IV veiksme, kur Liubaša miršta.

Ivanas groznyj, nors tai yra centrinė operos įvykių figūra, ji neturi vokalinės charakteristikos. Jis yra pas trumpam laikui pasirodo II veiksmo pradžioje.

Uvertiūra ch.t. - pirmieji 8 ciklai t. - s. C.Z

3.7.3. "Karališkoji nuotaka"

1. Bakulinas, V. Leitmotyvas ir intonacinė dramaturgija N. Rimskio-Korsakovo operoje „Caro nuotaka“ / V. Bakulinas // Operos dramaturgijos klausimai / V. Bakulinas. - M., 1975 m.
2. Solovcovas, A.P. Rimskio-Korsakovo gyvenimas ir kūryba / A.P. Solovcovas. - M., 1969 m.
3. Gozenpudas, A.A. ANT. Rimskis-Korsakovas. Jo operinės kūrybos temos ir idėjos / A. A. Gozenpud. - M., 1957 m.
4. Druskin, M. Operos muzikinės dramaturgijos klausimai / M. Druskin. - L., 1962 m.
5. Jarustovskis, B. Rusų operos klasikos dramaturgija: rusų klasikos kompozitorių kūryba apie operą / B. Jarustovskis. - M., 1953 m.

„Caro sužadėtinė“ užbaigė vidurinį Rimskio-Korsakovo operos laikotarpį ir kartu rusų operos raidą – muzikinę ir psichologinę dramą klasikine forma, būdinga antrajai. pusė XIX amžiaus. Šiame kūrinyje džiugiai susiliejo Glinkai, Borodinui, pačiam Rimskiui-Korsakovui būdingos „numeruotos“ kompozicijos bruožai ir laisvos dramatizuotos formos opera, platus simfoninis alsavimas, didžiausią žydėjimą pasiekęs su Čaikovskiu. .

Opera buvo parašyta pagal May pjesę: tragišką Ivano Rūsčiojo trečiosios žmonos Marfos Sobakinos likimą. Istorija paimta iš Karamzino, tačiau ne viskas patikima. Tikras santuokos faktas. Viskas dėl intrigos tikri herojai: caras, sargybiniai - Malyuta Skuratovas, G. Grjaznojus, gydytojas Bomelius, Mortos sužadėtinis Ivanas Lykovas. Vienintelis išgalvotas personažasLiubaša. Vaizdas Ivanas Rūstusisį operą įvedė pats Rimskis-Korsakovas (kaip „tylus“ personažas). Kasdienį May pjesę kompozitorius pavertė lyrine-psichologine muzikine drama, kartu išlaikydama dramaturgo gausiai parašytas žanrines scenas. Rimskis-Korsakovaspagilino vaizdus aktoriai ir daugelio scenų psichologinis turinys.Jis įvedė Gryaznojaus ariją į operą, Liubašos monologą II veiksmo arijoje pavertė atsidavusios meilės Gryaznojui išraiška (o ne kerštingu jausmu), pripildė Mortos įvaizdį gilesnio psichologinio turinio, išlaisvindamas jį nuo kasdienybės ir melodramos atspalvio. , kartais jaučiamas spektaklyje.

« Caro nuotaka“, kaip ir Čaikovskio bei Rubinšteino operos, parašytos istorinėmis temomis, ji priklauso kūriniams, kuriuose pagrindinė vieta skiriamaaistrų ugdymas, o istorinis elementas sudaro kasdienį pagrindinio veiksmo foną. Kitaip tariant, autoriaus dėmesysorientuota į asmeninės dramos konfliktus, ne apie renginius istorinis gyvenimas XVI amžiaus Rusijoje, nors iš visos veiksmo eigos aiškėja objektyvios dramatiškų herojų likimų priežastys. Taigi žanras yralyrinė-psichologinė muzikinė drama + tikra istorinė pagrindu.

Dramaturgija "Karališkoji nuotaka"daugialypis, aktyvus renginys, sukurtas remiantis sudėtingu kelių konfliktų susipynimu. Lyubasha ir Gryaznoy yra apdovanoti herojai stiprus charakteris ir nežabotas aistringa prigimtis, - susiduria su Marfa ir Lykovas, kurie negali kovoti už savo laimę. Tuo pačiu metu skirtumas tarp Gryazny ir Lyubasha siekių lemia jų tarpusavio susidūrimą ir mirtį. Visuose operos veiksmuose kuriamos aštrios dramatiškos lyrinės-psichologinės situacijos. Vaizduodamas įvairių psichologinių sandėlių personažus, Rimskis-Korsakovas pasitelkiaįvairūs muzikinės dramaturgijos metodai: Liubašai ir Gryazny - pagrindinio, dramatiško vaizdo turinio gilinimas ir paryškinimas, aktyvus, bet laipsniškas intonacinės sferos plėtojimas; lyriniams herojams (Marfa) ar lyriškiems kasdienybės herojams (Sobakinas) - aštrus atnaujinimas ir permąstymas teminė medžiaga, jos kokybinis pokytis.

Muzikos išraiškingumą „Caro nuotakoje“ labai daug lemia jos turtingumas.melodijos. Beveik nenaudodamas liaudies melodijų Rimskis-Korsakovas sukūrė daugybę nuostabių temų, siekiančių įvairiasliaudies dainų žanrai. Bet be to, kompozitorius „kalba“ kalba liaudies muzika. Rusiška dainos (ir kalbos) intonacija skamba visų veikėjų partijose, išskyrus Bomelį (jo vokalinėje „kalboje“ taikliai perteiktas užsieniečio „akcentas“). Susitikite „Caro nuotakoje“ ir nuostabiuose pavyzdžiuosebendra lyrinėRimskio-Korsakovo (dažniausiai Mortos) melodijos, bet galiausiai jos siejamos su liaudies dainų kūrimu.

Pagrindinių veikėjų muzikinės charakteristikos

Muzikinio „portreto“ pagrindasLiubaša Yra dviejų tipų intonacijos -daina Ir kalba. Pagrindinis šaltinisdainos pusėjo charakteristikos yra I veiksmo melodija „Equip Quickly“. Įgyja melodinga frazė iš dainos kulminacijosleitematinė reikšmė. Varijuodamas šią temą, įpindamas į įvairių scenų muzikinį audinį, kompozitorius atskleidžia herojės dvasios būseną: ryžtą kovoti už savo laimę („O aš surasiu“), pavydo ir pykčio jausmus, neviltį. („Aš jos negailėsiu“), nežabotą jos prigimties aistrą.

Kalbos tipo intonacijos- susierzinę staigūs posūkiai su padidintais ir sumažėjusiais intervalais - palaipsniui atsiranda vokalinėje dalyje, atspindinčios subtilius dvasinio gyvenimo niuansus. Jos dažniau pasirodo rečitatyvuose, tačiau įtraukiamos ir į plėtojamų epizodų melodiją. Abi intonacijų rūšys susilieja II veiksmo Lyubasha arijos melodijoje.

Muzikinėje charakteristikoje kompozitorius naudoja du teminius elementuspurvinas . Pagrindinis yra įspaustas pagal modelįleitteme, paremtas sumažėjusio septintojo akordo harmonija. Ji sukuria niūrų įvaizdį, kupiną puikių vidinė stiprybė, paslėpta drama. Svarbų vaidmenį Grjazno leitmatizme atlieka ir daininga melodinga frazė, kylanti iš oprichninos instrumentinės temos – nuo pagrindinė vakarėlis uvertiūros. Šis teminis kompleksas plačiai ir daugiašališkai naudojamas „Dirty Act I“ arijoje. Kompozitorius labai įdomiai ir dramatiškai interpretuoja veiksmo raidos leitme.

Vaizdo dramaturgijaMorta remiantis staigus poslinkis iš ryškios emocinės sferos į lyrinę-traginę, išlaikant šio veikėjo charakterio ypatybes. Trapi, paliečianti savo nesaugumu, mergina išauga į tragišką figūrą, išlikdama savimi net ją ištikusią nelaimės akimirką. Visa tai muzikoje perteikiama išskirtinai subtiliomis priemonėmis, atkuriant sudėtingą dvasinio gyvenimo konfliktą. pagrindinė vertė Mortos charakteristikoje yra dvi jos arijos, jose sutelkta įvairi intonacinė medžiaga, susijusi su „dviem“ žvilgsniais -laiminga ir kenčianti herojė. Nenaudodamas leitmotyvų, Rimskis-Korsakovas sukūrė labai vientisą muzikinį vaizdą – IV veiksmo arijoje panaudojo naujoje šviesoje. muzikinė medžiaga II veiksmo arijos.

Pagrindinių veikėjų muzikinės charakteristikos liudija didelę operos principų svarbąsimfonija darbe. Vyksta įvairių perkeltinių-intonacinių sferų konfliktas ir sąveika. Vienas jų lydi Mortos „pasaulį“, kitas – veikėjus, kurie vienu ar kitu laipsniu priešinasi pagrindiniam veikėjui. Taigi kristalizacija partitūrojedvi leiteminės grupės. Leitmotyvai ir leitharmonijos, temos-prisiminimai, charakteringos frazės ir intonacijos, sąlyginai, yra „laimės“ ir „nelaimės“, veiksmo ir priešpriešos jėgų reiškėjai.

Lyrinėms ir kasdienėms scenoms, susijusioms su vaizduMorta, būdingos lengvos, ramios nuotaikos, mažorinė toninė sfera, dainų melodijų sandėlis. muzikines savybesLiubaša Ir purvinasbūdingos karštligiško nerimo ar gedulo savijautos būsenos, gilus, aštrus muzikos kontrastas, o su tuo susiję – intonacinė-modalinė ir ritminė tematizmo įtampa, „tamsūs“ minoriniai klavišai.

Vienas iš „Caro nuotakos“ simfoninės dramaturgijos bruožų yra buvimas jojelemtingi leitmotyvai ir leitharmonijos, kurios tik iš dalies apibūdina tam tikrą asmenį, tačiau dažniausiai turi bendresnę semantinę reikšmę. Tokio pobūdžio temos paprastai yra instrumentinės, harmoninės kilmės, daugiau ar mažiau aiškiai priklausančios sudėtingų režimų sferai.

Rimskis-Korsakovas „Caro nuotakai“ apskritai pasirinko klasikinę,sunumeruotas kompozicijos tipas. Tačiau sąmoningai vadovaudamasis Glinka ir Mocartu, jis derino jų principus su novatoriškomis XIX amžiaus antrosios pusės operinėmis formomis. Didelė svarba„Caro nuotakoje“ plačiai išsivystėsolo ir ansamblio numeriai, kuriame sutelktos svarbiausios veikėjų savybės, perteikiama psichologinė atmosfera Šis momentas. Ryškūs pavyzdžiaiper dramatiškas scenastarnauja du duetai - Lyubasha ir Gryaznoy (I veiksmas), Lyubasha ir Bomelia (II veiksmas). Dar nuostabesnis skaičiaus principų lankstaus susipynimo per struktūrą ir kartu viso akto simfonizavimo pavyzdys yrapaskutinis veiksmas.

Kontroliniai klausimai:

1. Kokia yra operos „Caro nuotaka“ prasmė?
2. Kuo skiriasi opera nuo originalo?
3. Apibrėžkite operos žanrą.
4. Kokie yra operos dramaturgijos bruožai?
5. Atskleisti muzikines savybes Pagrindiniai veikėjai.
6. Kokia operos simfonija?

1890-ieji yra labai brandžios eros kūrybinis gyvenimas N. A. Rimskis-Korsakovas. Nuo 1894 m. pavasario viena opera rašoma juodraščiu arba eskizais, kita – instrumentuojama, trečia ruošiama statyti; vienu metu į skirtingi teatrai atnaujinami anksčiau pastatyti darbai. Rimskis-Korsakovas iki šiol dėsto Sankt Peterburgo konservatorijoje, diriguoja rusiškai simfoniniai koncertai, tęsia daugybę redakcinių darbų. Tačiau šie dalykai nublanksta į antrą planą, o pagrindinės jėgos atiduodamos nuolatiniam kūrybiškumui.

Savvos Mamontovo Rusijos privačios operos pasirodymas Maskvoje padėjo išlaikyti darbo ritmą kompozitoriui, kuris po P.I. Čaikovskis 1893 m. kaip pripažintas Rusijos vadovas muzikos mokykla. Šioje laisvoje įmonėje pirmą kartą buvo pastatytas visas Rimskio-Korsakovo operų ciklas: „Sadko“, „Mocartas ir Salieri“, „Caro nuotaka“, „Bojaras Vera Sheloga“ (išėjusi kaip „Pskovo tarnaitės“ prologas), „Pasaka apie carą Saltaną“. ; Be to, Mamontovas išvyko " Gegužės naktis“, „Snieguolė“, Korsakovo leidimai „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“, „Akmeninis svečias“ ir „Princas Igoris“. Savvai Mamontovui privati ​​opera buvo Abramtsevo dvaro ir jo dirbtuvių veiklos tąsa: beveik visi šios asociacijos menininkai dalyvavo projektuojant. operos spektakliai. Pripažindamas dorybes teatro kūriniai broliai Vasnecovas, K. A. Korovinas, M. A. Vrubelis ir kiti, Rimskis-Korsakovas vis dėlto manė, kad vaizdingoji Mamontovo pasirodymų pusė nusveria miuziklą, o svarbiausia – operą – muziką.

Galbūt Mariinsky choras ir orkestras ar Didysis teatras buvo stipresni nei privačioje įmonėje, nors „Mamutų opera“ vargu ar joms nusileido pagal solistus. Tačiau ypač svarbus naujas meninis kontekstas, į kurį pateko Rimskio-Korsakovo operos: Snieguolė su Viktoro Vasnecovo dekoracijomis ir kostiumais, Konstantino Korovino Sadko, Michailo Vrubelio Saltan tapo ne tik muzikinio pobūdžio įvykiais: tikra menų sintezė . Dėl tolesnis kūrybiškumas kompozitoriaus, tokie teatriniai įspūdžiai buvo labai svarbūs jo stiliaus raidai. 1890-ųjų Rimskio-Korsakovo operos yra įvairios formos ir žanro. Pagal paties kompozitoriaus apibrėžimą „Mlada“, „Naktis prieš Kalėdas“ ir „Sadko“ sudaro trilogiją; po to ateina, vėlgi, autoriaus žodžiais tariant, „dar kartą mokymas arba pakeitimas“. Kalbame apie „melodingumo, melodingumo raidą“, kuri atsispindėjo romanuose ir kamerinės operosšio laikotarpio („Mocartas ir Saljeris“, galutinė „Pskovo tarnaitė“ prologo versija) ir ypač ryškiai – „Caro nuotakoje“.

Kūrybiniam pakilimui, baigus kurti išradingą Sadko, kompozitorius norėjo ne likti su išbandyta sena, o išbandyti kažką naujo. Artėjo kita era – fin de siecle. Kaip rašė Rimskis-Korsakovas: „Daugelis dalykų paseno ir išbluko mūsų akyse, o daugelis dalykų, kurie atrodė pasenę, matyt, vėliau pasirodys švieži, stiprūs ir net amžini ...“ Tarp Rimskio „amžinųjų švyturių“ -Korsakovas yra puikūs praeities muzikantai: Bachas, Mocartas, Glinka (taip pat ir Čaikovskis: jo). pikų dama“ studijavo Nikolajus Andrejevičius dirbdamas „Caro nuotaka“). IR amžinos temos- meilė ir mirtis. „Caro nuotakos“ kompozicijos istorija paprasta ir trumpa: 1898 m. vasarį sumanyta ir pradėta opera buvo sukurta ir baigta partitūroje per dešimt mėnesių, o kitą sezoną pastatė Privati ​​opera. Levo Mey kreipimasis į šią dramą buvo kompozitoriaus „ilgalaikis ketinimas“ – tikriausiai nuo 1860-ųjų, kai pats Rimskis-Korsakovas sukūrė savo „Pskovietę“ pagal kitą Mey pjesę, o Balakirevas ir Borodinas galvojo apie „Caro nuotakos“ siužetą. (pastarasis padarė net keletą sargybinių chorų eskizų, kurių muzika vėliau buvo panaudota „Kunigaikščio Igoryje“). Scenarijus nauja opera Rimskis-Korsakovas pats suplanavo, o „galutinį libreto sukūrimą“ patikėjo rašytojui, teatro veikėjui ir buvusiam jo mokiniui Iljai Tiumenevui. (Beje, po kelerių metų pagal May pjesę parašęs „Serviliją“, Rimskis-Korsakovas „apkabino“ visą šio taip jį pamėgusio autoriaus dramaturgiją.)

May pjesė sukurta pagal tipišką romantinę dramą meilės trikampis, tiksliau, du trikampiai: Morta - Lyubasha - Purvinas ir Morta - Lykovas - Purvinas. Siužetą apsunkina lemtingos jėgos įsikišimas - caras Ivanas Rūstusis, kurio pasirinkimas nuotakų apžvalgoje tenka Mortai. Ir pjesė, ir pagal ją pastatyta opera priklauso ne „istorinių dramų“ tipui, kaip tas pats „pskovietis“ ar „Borisas Godunovas“, o kūrinių tipui, istorinė aplinka o veikėjai yra tik pradinė veiksmo raidos sąlyga. Bendras „Caro nuotakos“ siužeto koloritas primena Čaikovskio „Opričniką“ ir „Užburėją“; ko gero, Rimskis-Korsakovas turėjo omenyje galimybę su jais „konkuruoti“, kaip savo „Naktis prieš Kalėdas“, parašytame tuo pačiu siužetu kaip ir Čaikovskio Čerevički. „Caro nuotakos“ siužetas leido sutelkti dėmesį į gryną muziką, gryną dainų tekstą, neiškeliant tokių sudėtingų dalykų, kurie iškilo ankstesnėse Rimskio-Korsakovo operose (didelės liaudies scenos, ritualų paveikslai, fantastiniai pasauliai).

Kai kurie Rimskio-Korsakovo meno gerbėjai „Caro nuotakos“ atsiradimą suvokė kaip praeities išdavystę, nukrypimą nuo idėjų. galinga sauja. Kitos krypties kritikai palankiai įvertino kompozitoriaus „supaprastinimą“, jo „siekimą derinti naujosios muzikinės dramos reikalavimus su senosios operos formomis“. Su publika kūrinys sulaukė itin didelio pasisekimo, užblokavęs net „Sadko“ triumfą. Kompozitorius pažymėjo: „... Daugelis, kurie arba iš nuogirdų, arba patys dėl kokių nors priežasčių buvo prieš „Caro nuotaką“, bet klausėsi jos du ar tris kartus, pradėjo prie jos prisirišti ...“

Šiais laikais „Caro nuotaka“ vargu ar suvokiama kaip kūrinys, laužantis herojišką Naujosios rusų mokyklos praeitį, veikiau kaip esė, jungianti Maskvos ir Sankt Peterburgo rusų mokyklos linijas, kaip grandinės grandis iš „Naujosios rusų mokyklos“. Pskovitežka į Kitežą. O labiausiai melodijos sferoje – ne archajiška, ne ritualinė, o grynai lyriška, artima šiuolaikiniams laikams. Kitas esminis šios operos stiliaus bruožas – jos glinkiškumas: kaip rašė vienas subtilus ir protingas kritikas (E.M. Petrovskis), „visą operą persmelkiančios Glinkos dvasios tendencijos tikrai apčiuopiamos“.

„Caro nuotakoje“, skirtingai nei ankstesnėse operose, kompozitorius, meiliai vaizduojantis Rusijos gyvenimą, nesistengia perteikti epochos dvasios. Jis taip pat beveik atsitraukia nuo savo mėgstamų garso peizažų. Viskas sutelkta į žmones, į dramos herojų dvasinius judesius. Pagrindinis dėmesys skiriamas dviem moteriškiems įvaizdžiams, veikiantiems gražiai parašyto senojo rusiško gyvenimo būdo fone. Dramos komentaruose Levas Mei dvi „Caro nuotakos“ herojes vadina „dainų tipais“ (du tipai – „nuolankus“ ir „aistringas“) ir suteikia atitinkamas jų charakteristikas. liaudies tekstai. Pirmieji operos eskizai buvo lyriškos tęstinės dainos pobūdžio, melodijose iš karto buvo nurodytos abi herojės. Liubašos partijoje buvo išsaugotas užsitęsusios dainos stilius (pirmame veiksme jos daina nelydima) ir papildyta dramatiškomis romantikos intonacijomis (duetas su Gryazny, arija antrajame veiksme). Centrinis Marfos įvaizdis operoje gavo unikalų sprendimą: iš tikrųjų Morta kaip „žmogus su kalbomis“ pasirodo scenoje du kartus su beveik ta pačia muzika (arijos antrajame ir ketvirtame veiksme). Bet jei pirmoje arijoje – „Martos laimė“ – akcentuojami lengvi jos charakterio dainų motyvai, o entuziastinga ir paslaptinga „auksinių karūnų“ tema eksponuojama, tai antrojoje arijoje – „aukso vainikėlių baigtis. siela“, prieš tai pertraukiami „lemtingi akordai“ ir tragiškos „svajonės“ intonacijos – apdainuojama „karūnų tema“ ir jos prasmė atskleidžiama kaip kito gyvenimo nuojautos tema. Mortos scena operos finale ne tik sulaiko visą kūrinio dramaturgiją, bet ir perkelia ją už kasdienybės ribų. meilės dramaį tikrosios tragedijos aukštumas. Nuostabus kompozitoriaus vėlyvųjų operų libretistas Vladimiras Belskis apie paskutinį „Caro nuotakos“ veiksmą rašė: „Tai toks idealus grožio ir psichologinės tiesos derinys, kuris dažnai kovoja tarpusavyje, tokia giliai poetiška tragedija, kad klausaisi tarsi sužavėtas, nieko neanalizuodamas ir neprisimindamas...“

Kompozitoriaus amžininkų supratimu, Marfos Sobakinos įvaizdis – kaip Snieguolė, Volchovai Sadko, o paskui gulbės princesė pasakoje apie carą Saltaną – buvo neatsiejamai susijęs su rafinuotu Nadeždos Zabelos įvaizdžiu. dailininkas Michailas Vrubelis. O Rimskis-Korsakovas, kuris paprastai laikėsi tam tikro „atstumo“ savo muzikos atlikėjų atžvilgiu, su šia dainininke elgėsi atsargiai ir švelniai, tarsi numatydamas ją. tragiškas likimas(vienintelio sūnaus mirtis, vyro beprotybė, ankstyva mirtis). Nadežda Zabela pasirodė esanti ideali to didingo ir dažnai ne visai žemiškojo išraiška moteriškas vaizdas, kuris praeina per viską opera Rimskis-Korsakovas – nuo ​​Olgos „Pskovityankoje“ iki Fevronijos „Kiteže“: tiesiog pažiūrėkite į Vrubelio, kuris Korsakovo operos partijose užfiksavo žmoną, paveikslus, kad suprastumėte, apie ką kalbama. klausime. Žinoma, Marfos dalis buvo sukurta su Nadeždos Zabelos idėja, kuri tapo jos pirmąja atlikėja.

Marina Rakhmanova