Dmitrijus Krymovas, teatro režisierius: biografija, asmeninis gyvenimas, kūryba. Dmitrijus Krymovas, teatro režisierius: biografija, asmeninis gyvenimas, kūryba Apie menininko teatrą

Irina Sirotkina atsiliepimai: 53 įvertinimai: 53 įvertinimai: 38

Bandau suprasti, kodėl toks jaudinantis žanras („menininko teatras“), kuriame D. Krymovas kuria savo spektaklius. Galbūt todėl, kad tai atrodo ne kaip tradicinis teatras, o kaip vaikų žaidimas. Tai yra žaislo magija: vaikas šokinėja ant lazdos, vadindamas jį arkliu. Vygotskio teigimu, vaikas vieno daikto galia atima vardą iš kito daikto, įgydamas jam magišką galią. Studentiškame (!) spektaklyje „Istorija: Didonė ir Enėjas“ viena aktorė ant virvelės tempia popierinę valtį senais laikraščiais apdengtais grindimis, o kita pradeda maišyti ir kelti šiuos laikraščius, ir staiga pamatai devintąją bangą. . Ir jūs bijote šios audros, joje dominuojate ir susitaikote su tragedija, kurią ji atneša laivų statytojams – ir jums. Tai vaikiškas žaidimas, o ne „teatrališkumas“, todėl daug rimtesnis, galingesnis ir gilesnis. Spektaklis yra dar vienas Krymovo laboratorijos stebuklas – iš senų laikraščių, popierinių valčių, šešėlių iš stebuklingas žibintas, ir basos paauglės aktorės. Trapi ir aštri, kaip Didos atsisveikinimo arija „Prisimink mane“.

gudrus atsiliepimai: 15 įvertinimų: 17 įvertinimai: 26

Prisimenu programos „Skandalo mokykla“ išleidimą, kur Anatolijus Vasiljevas – „Mokyklos“ įkūrėjas. dramos menas“ – kalbėjo apie savo Teatro idealą, pateikdamas jį (Teatrą) kaip savotišką palapinę, kurioje veiksmas vyksta nepriklausomai nuo žiūrovo buvimo: žiūrovas gali bet kada ateiti į Teatrą, gali ir išeiti. tai, bet veiksmas išliks nenutrūkstamas, kaip atsitiko, taip ir vyks, t.y., teatras, Vasiljevo supratimu, yra ne kas kita, kaip atskiras, autonomiškas pasaulis, kuriame veikia savi dėsniai ir principai.
Investuodamas į panašią teatro gyvenimo supratimo koncepciją, Dmitrijus Krymovas savo laboratorijoje atlieka dar vieną eksperimentą, kurio rezultatas – spektaklis keistu užsakytų moteriškų vardų pavadinimu „Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya “ pagal ciklą Bunino istorijos iš knygos „Tamsios alėjos“. Šis spektaklis (skirtingai nuo knygos, kur skaitytoją užklumpa kažkas tragiško, tamsaus ir saldžiai skaudančio sielą) yra visiškas pokštas. Su perkreipta šypsena. Keičiasi. Arba, tiksliau, sutelkti dėmesį.
Įeini į salę ir šiek tiek sutrikęs pagalvoji, ar atėjai anksti? Bet eik toliau palei eiles, nes, rodos, irgi visi praeina, o dabar sėsk į savo vietą. O aktoriai jau vaikšto po sceną, nekreipdami į tave dėmesio: kas persirengia, kas grimuojasi. Apima jausmas, kad ruošiantis spektakliui jums tiesiog buvo suteikta galimybė žvilgtelėti pro akutę.
Ir tada matai, kaip užsidega laidai, kaip kyla gaisras, įvyksta sprogimas (turbūt kaip meilės išgyvenimų metafora) ir aktoriai paniškai bėga nuo scenos, o tu, žiūrovas. vistiek sėdėk (tau buvo leista žvilgtelėti, vadinasi, žvilgčioji). Tada prieš akis dėžėje negailestingai pjaunama moteris, kuri lieka be kojų, truputį verkia, bergždžiai bando ant savo manekeno kojų, bet tada pasirodo.Kita moteris (taip pat, beje, iš dėžės) , ir mes matome jos meilės istoriją, ji juokiasi ir šiek tiek verkia, tada ją pakeičia trečia moteris, o trečia - ketvirta, ketvirta-penkta, penkta-šešta, šešta-septinta. Ir kiekvienas turi savo istoriją. Kelias minutes. Keliais fragmentiškais žodžiais-prisiminimais. Ir visos jos (herojės) kažkodėl pasirodo scenoje iš dėžių. Kaip lėlės. Kaip gyvos skulptūros, sustingusios laike, prisimintojo atmintyje.
Viso spektaklio metu režisierius ir aktoriai nepaliauja stebinti žiūrovų, rodydami triuką po triuko (spektaklyje dalyvauja garsus iliuzionistas Rafaelis Citalašvilis, kurio darbas atrodo ypač įspūdingai). Be to, kad pirmajai herojei, kuri pirmą kartą buvo perpjauta ir kuri visą spektaklį (!) gulėjo nejudėdama, atsiranda kojos, o ji aistringai šoka savo meilės šokį su vyru, viskas. sceninis veiksmas Spektaklis režisieriaus apverčiamas aukštyn kojomis, pastatytas visiškai kitoje laiko erdvėje. Pasirodo, visos šios moterys plikais nervais tėra išdžiūvę meilės herbariumai (pasirodo, scenoje stebėjome, kaip režisierius paėmė ir paslaptingai atvertė prieš mus Bunino knygą “. tamsios alėjos"versdami prieš mus puslapius, tarp kurių buvo išsaugotos džiovintos praėjusių gyvenimų gėlės). Ir taip pat pasirodo, kad visos šios moterys yra tik eksponatai muziejuje, į kurį mokyklos mokytoja į literatūros pamoką atnešė aplaidžius vienuoliktokus, nuolat. ką nors kramtyti ir juoktis iš kažkokių bjaurių dalykų.Viskas virsta kažkokia ironija su kartaus poskoniu.Buvo gyva meilė.O dabar ten tik apdulkėję vadovėliai mokyklų bibliotekos. Laikas ne žudo, o iškreipia. O pažvelgus į šį triuką galima tik nustebti tokia ypač greita ir nenuspėjama įvykių baigtimi. Tačiau moteriškos lyties herojės verkė, o vyrai, sukdamiesi mintyse apie malonumus, iš rankų į rankas laido moteriškus apatinius. Ir dabar būrys vienuoliktokų, neparodydami nė menkiausio susidomėjimo, karštai juokdamiesi ir vienas kitą stumdydami išeina iš salės, už stropios jaunos mokytojos, tikriausiai dar nepatyrusios meilės.
Ir tu pasilik. O tu irgi, regis, turi kažkaip išeiti.Pasikeliate nuo kėdės ir jus suglumina tokia keista realybė su tvarkingais įvykiais, vadinamais gyvenimu.

Marfa Nekrasova atsiliepimai: 47 įvertinimai: 45 įvertinimai: 91

Velniškai vartydamas kūrinių siužetus ir įprastus jų pastatymo būdus, Dmitrijus Krymovas brėžia spektaklį po spektaklio keistame dramos meno mokyklos teatre. Iš pradžių be žodžių („Innuendo“, „Donkey Hot“, „Demon. Vaizdas iš viršaus“), o paskui su kai kuriais iš jų įsiterpus; iš pradžių pasakojimus tik teptuku, Žmogaus kūnas ir scenografijos daiktus, o po to pasitelkus viską, kas įmanoma; iš pradžių su savo scenografijos studentais, o dabar su aktoriais, užverbuotais į trupę. Jo bendradarbiai bet ką paverčia teatriniais vaizdais ne burtais, o dažais, užburiančiais apstulbusius žiūrovus. „Užuolėje“ Vera juodu guašu ant plonos Leni nugaros keliomis linijomis nupiešia Jaunikio veidą, Lionija pasisodina Etelę (Nuotaką) ant kelių, jie bučiuojasi, o Jaunikio veidas ant nugaros svirduliuoja ir džiaugiasi. „Demone“ scenografai barsto po sceną senas plokšteles, o kas sekundę į bendrą ūžesį pridedama melodija iš mestos plokštelės, o paskui išmėtomos geltonos buitinės pirštinės, o ant jos auga keteros laukas. etapas. „Opus Nr. 7“ Anė, grojanti Šostakovičių, sėdi mediniame fortepijone ir pagal kompozitoriaus muziką visur barsto įvairių ryškių spalvų dėmius. Viskas paprasta ir galite priekaištauti, kad jis yra iliustratyvus, arba galite sudaryti su juo susitarimą raudonais dažais nuo juodo teptuko pasirašydami, kad sutinkate būti apibarstyti medžio drožlėmis, dirbtiniu sniegu ar suplėšytais laikraščiais (priklausomai nuo to, koks spektaklis) ), o spektaklis bus paremtas tik kūriniu(d), ir visa tai apie tavo paties, ir jame yra tiek minčių, kiek turi laiko persigalvoti per trumpą laiką, bet tu to nepadarei. turi laiko, taigi gal jo daugiau grožio nei prasmės, bet ar tikrai sunku grožyje rasti prasmę, pasakys jumyse gyvenantis menininkas. Vaizdų srautai, metamorfuojantys iš vieno į kitą, lengvai atspėti pasirinkus stebėtinai tikslias vaizduojamojo daleles – štai koks tai teatras. Leromonto Demonas mato pasaulį iš viršaus, Servanteso „Don Kichotas“ yra pamišęs, Platonovo karvė – patraukli moteris, o spektaklis – drobė, ant kurios atsiranda eskizai, potėpiai ir paveikslai, vis labiau pakeičiantys, papildantys ir atskleidžiantys vienas kitą. Maišydamas ir linksmindamas mūsų mintis, jis maišosi liaudies pasakos, Servantesas ir Gogolis, Lermontovas ir kai kurie renginiai Rusijoje, viskas Čechovo pjesės kartu, Platonovas ir džiazas, Biblija ir Šostakovičiaus likimas. Kaip tai maišosi mūsų galvose, kaip mūsų viduje kyla asociacijos. Nes jis ir jo bendrakūrėjai per save leidžia tai, kas perdėta, sužmogindami personažus, atgaivindami juos ir tegul spektaklis nebe apie tai, o apie juos (mus) pačius. Čechovas savo „Pasiūlyme“ yra žaviai žvalus, taip, taip neturėtų būti, aš žinau, mes visi žinome, bet jis pasirodo taip teisingai ir tikrai, kad, kaip ir daugelyje jo spektaklių, trūksta žodžių.

1976 m. gavęs Maskvos meno teatro mokyklos-studijos režisieriaus diplomą, Dmitrijus Krymovas išvyko dirbti į Malajos Bronajos teatrą, kur tuo metu dirbo. puikus režisierius Anatolijus Efrosas, Krymovo tėvas. Menininko pavardė kilusi iš jo motinos - garsios teatro kritikės Natalijos Krymovos. Dešimtajame dešimtmetyje Krymovas nustojo statyti spektaklius, perėjo prie molbertinės tapybos ir grafikos. O prasidėjus naujajam šimtmečiui Krymovas tampa GITIS mokytoju ir vienu populiariausių teatro režisieriai. Jo be galo žaviose siurrealistinėse iliuzijose, kurias dažniausiai vaidina „Dramos meno mokykloje“, daugiausia dalyvauja jo auklėtiniai – jaunieji teatro menininkai; kartais visai be žodžių, kaip, pavyzdžiui, pagrindinis Dmitrijaus Krymovo kūrybinės laboratorijos hitas – „Demonas. Vaizdas iš viršaus“. Labiausiai „Laboratorijos“ spektaklius mėgsta humanitarai ir užsieniečiai. Pirmoji dėl to, kad absurdiškai spalvingose ​​ir kartoninėse Krymovo atvaizduose gausu šimtų pasaulio klasikų citatų – nuo ​​Van Gogho ir Cervanteso iki Puškino ir Čechovo. Antra, nes, kaip taisyklė, jokio vertimo nereikia ir smagu.

Dmitrijus Krymovas, kurio biografija aprašyta šiame straipsnyje, - Rusijos menininkas, teatro mokytojas, režisierius ir scenografas. Jo pasirodymai populiarūs ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Kaip scenografas, Krymovas dirbo ne tik su sostine, bet ir su daugeliu provincijos teatrų. Dmitrijus Anatoljevičius atvedė į meną nauja estetika, neįprastas žanrų derinys.

Vaikystė

Dmitrijus Krymovas gimė 1954 10 10 Maskvoje kūrybinga šeima. Jo tėvas Anatolijus Efrosas buvo garsus režisierius. Motina Natalija Krymova yra teatro kritikė ir rašytoja. Gimęs Dmitrijus senelio patarimu buvo įrašytas motinos pavarde. Faktas yra tas, kad tėvas Anatolijus Efrosas turėjo žydiškas šaknis. Tomis dienomis tai galėjo turėti neigiamos įtakos Dmitrijaus likimui.

Jis užaugo atmosferoje tėvų meilė. Tėvas ir mama davė didelę reikšmę kūrybinis sūnaus išsilavinimas, todėl Anatolijus negalėjo susitaikyti su tuo, kad Dmitrijus kartais ilgai užtrukdavo sprendžiant bet kokią kūrybinę problemą. Dėl to motina buvo tarpininkė tarp vyro ir sūnaus. Bet visa tai tik padėjo Dmitrijui tapti išskirtiniu ir savarankišku žmogumi.

Išsilavinimas

Pabaigus studijas vidurinė mokykla Krymovas nusprendė susieti savo likimą su teatru. Todėl jis įstojo į Maskvos meno teatro mokyklą ir pradėjo suvokti scenografijos pagrindus. Mokėsi gamybos skyriuje. Universitetą baigė 1976 m.

Darbas scenografe

Jis gavo darbą pagal savo specialybę teatre, esančiame Malaya Bronnaya. Ten Anatolijus Efrosas pastatė visą seriją pastatymų, kurių dizaino ėmėsi Dmitrijus Krymovas. Spektakliai, kuriems jis tarnavo, buvo rodomi daugelyje sostinės teatrų ir daugelyje Sovietų Sąjungos miestų.

tragiška lūžis

Krymovo talentą pastebėjo daugelis menininkų, jauno scenografo karjera buvo labai sėkminga. Tačiau gyvenimas padarė savo korekcijas – mirė tėvai: iš pradžių tėvas, o paskui ir mama. Dmitrijus Anatoljevičius turėjo laikinai palikti teatrą. Tada Krymovui atrodė, kad tai į gera, nes viskas jam priminė tėvus, skaudžiai smogė, o atliktas darbas niekam atrodė nenaudingas.

Dmitrijus nusprendė pakeisti profesiją ir rimtai studijuoti molberto meną. Krymovas pasinėrė į tapybą, grafiką ir instaliaciją. Paaiškėjo, kad čia atsiskleidė dar vienas Dmitrijaus talentas. Jo darbai pradėti eksponuoti daugelyje muziejų, taip pat ir užsienio. Kai kurie paveikslai pateko į privačias kolekcijas.

Grįžti į teatro pasaulį

Po kurio laiko netekties skausmas aprimo, ir Dmitrijus Krymovas vėl grįžo į teatrą. Daugeliui tai buvo netikėta, kai Stanislavskio teatre pastatė „Hamletą“. Po to jis įsidarbino GITIS. Dmitrijus pasirodė esąs puikus mokytojas ir išugdė daug jaunų aktorių. 2002 m. Krymovas pradėjo dėstyti savo kursą teatre Rusijos akademija. 2008 m. jis subūrė eksperimentinę grupę, kuri vienu metu ruošė pradedančius režisierius, aktorius ir scenaristus. Toks mišrus bendros kūrybos kursas pasirodė išskirtinis, nes buvo organizuojamas pirmą kartą.

Savo kūrybinę laboratoriją

2004 metais pagal rusų liaudies pasakas pastatytas pastatymas sužavėjo režisierių A. Vasiljevą. Jis įtraukė jį į Europos teatro repertuarą ir pasiūlė Krymovui sukurti kūrybinę laboratoriją. Jis tapo atskiru padaliniu, turinčiu savitą meninę estetiką.

2006 m. Vasiljevas paliko teatrą, ir tai buvo posūkis Dmitrijaus Anatoljevičiaus gyvenime. Iš pradžių norėjo sekti režisierių, bet po svarstymo vis dėlto liko dirbti toje pačioje vietoje. Savo darbą tęsė Dmitrijaus Krymovo kūrybinė laboratorija.

Visi spektakliai buvo apdovanoti teatro kritikų ryškūs epitetai. Pastatymų išraiškingumas, unikalumas meninė struktūra ir asociacijos linijos. Spektakliai laboratorijoje kuriami dviem etapais: aktyvus pjesių aptarimas ir tik tada vaizdų kūrimas. Muzika vaidina svarbų vaidmenį spektakliuose. Retai imamasi į spektaklį baigtus darbus, dažniausiai rašomi nauji, originalūs. Jau Dmitrijus Krymovas ilgam laikui bendradarbiauja su kompozitoriumi Bodrovu, rašančiu muziką pastatymams.

Dmitrijui Anatoljevičiui nėra esminių principų, jis gali „supjaustyti“ muziką pagal savo idėjas, pašalindamas nereikalingus fragmentus ar pridėdamas naujų. Todėl laboratorija įgijo autorės statusą. Per jos gyvavimą jau pastatyta dešimtys spektaklių. Produkcija „Dream in vidurvasario naktis“ tapo Edinburgo festivalio laureatu.

Visi Krymovo atliekami spektakliai yra tikri meno šedevrai. Kūriniai verčia susimąstyti apie aktualias problemas, besikeičiančius suvokimus ir esamas nuomones. Dmitrijus Anatoljevičius yra patyręs specialistas ir operos žanras. Jis pastatė keletą vienaveiksmių kūrinių.

2007 m. gavo Dmitrijus Anatoljevičius garsus apdovanojimas„Crystal Turandot“. 2010 metais scenaristas sukūrė nepamirštamą spektaklį „Paryžiuje“. Tai buvo bendras Krymovo ir Baryshnikovo darbas. Daugelis prisimena spektaklį „Mišri technika“, pastatytą 2011 m.

Dmitrijus Krymovas yra režisierius iš Dievo. Jis labai atsakingas už savo darbą ir tiki, kad yra atsakingas už tai, kas vyksta scenoje. Todėl jis yra patenkintas savo darbu tik tada, kai jo pastatytas spektaklis visiškai atitinka jo keliamus reikalavimus.

Krymovo planuose – nauji kūrybiniai darbai. 2016 m. Dmitrijus Anatoljevičius galvojo apie pašalinimą vaidybinis filmas. Siužetas brėžiamas bendrais bruožais. Režisierius paskelbė, kad filmavime dalyvaus Krymovo studentai ir mokiniai. Figūrinė paveikslo drobė yra identiška vienam iš Anatolijaus Efroso filmų, kuris buvo nufilmuotas 1961 m.

Asmeninis gyvenimas

Dmitrijus Krymovas yra vedęs. Jo žmonos vardas Inna. Krymovai turi suaugusį sūnų. Inna dirbo lauke socialinė psichologija ir ekonomika. IN Pastaruoju metu daugeliu atžvilgių padeda vyrui režisuoti. 2009 m. Rusijos Federacijos žydų bendruomenės Dmitrijus Anatoljevičius buvo pripažintas „Metų žmogumi“. Krymovas labai ilgai nešventė savo gimtadienio. Šią dieną jis kasmet keliauja į savo tėvų kapus. Dmitrijus Anatoljevičius vis dar dėkoja tėvui ir motinai už gimimą ir kūrybinį išsilavinimą.

Vardas: Dmitrijus Krymovas

Amžius: 64 metai

Veikla: režisierius, dailininkas, scenografas

Šeimos statusas: Vedęs

Dmitrijus Krymovas: biografija

Plačiąja prasme bet kuris menininkas vadinamas menininku. O teatro režisieriaus Dmitrijaus Krymovo atveju šis žodis taip pat vartojamas tiesioginė prasmė, nes iš pradžių dirbo scenografu, už ką net gavo atskiras apdovanojimas, taip pat tapo Dailininkų sąjungos ir Dailės akademijos nare.

Vaikystė ir jaunystė

1954 metų spalio 10 dieną teatrališkoje režisierės ir kritikės Natalijos Krymovos šeimoje gimė vienturtis sūnus Dima. Dar vaikystėje, lydimi žydiškos pavardės nešiotojų, nuspręsta vaikui suteikti mamos pavardę, kad apsaugotų nuo ateities sunkumų, etikečių ir net tabu.

Kartą interviu Dmitrijus prisipažino, kad tolimiausias jo pažįstamas giminaitis buvo jo prosenelis Akim Fursov, Jaltos batsiuvys. Apskritai viskas, kas susiję su šeimos biografija, žmogui yra vertinga ir saugoma. Pavyzdžiui, jis turi mėgstamą legendą, susijusią su momentu, kai jo tėvai susitiko, kai tėvas pasakė originalą:

„Ar mes dabar susituoksime, ar lauksime, kol baigsi institutą?

ryški atmintis Ankstyvieji metai gyvenimas – pirmoji kelionė į teatrą.

„Pirmas gyvenime matytas spektaklis buvo legendinis Maskvos meno teatro spektaklis „Mėlynasis paukštis“. Mama mane nuvedė pas jį 5 metų amžiaus. Geriausi vaikystės prisiminimai!“, – dalijosi talentinga režisierė.

Tačiau į repeticijas, kurias rengė šeimos galva, jis lankydavosi retai, bet prisimindavo pagrindinį dalyką:

„Jis labai įdėmiai ieškojo daugybės žmonių akivaizdoje. Ir jis bandė, ir visus sužavėjo jo pasiūlyta minčių eiga. Tai buvo jo darbas, jo siekis“.

Ir būtent tėvo kvapas yra neatsiejamai susijęs su vaikyste.

Berniuko gebėjimas piešti kasmet didėjo, ir jis svajojo mokytis Stroganovo mokykloje. Tačiau laikui bėgant viskas pakeitė motinos sprendimą ir gresiančią kariuomenės grėsmę. Taigi Krymovas pateko į Maskvos meno teatro mokyklą, į kurią įstojus Natalijos Anatolyevnos rankdarbių talentai buvo naudingi: mokiniai turėjo mokėti ką nors padaryti savo rankomis.

Teatras ir kūryba

Baigęs studiją, jis prisijungė prie Malaya Bronnaya teatro, kur kūrė dekoracijas ir kostiumus spektakliams. Tarp jų vietos buvo ir klasikiniams autoriams – („Otelas“, („Mėnuo kaime“), ir sovietiniams – Aleksejui Arbuzovui („Prisiminimas“), Ignacui Dvoreckiui („Teatro režisierius“) ir kt. Jis taip pat sukūrė savo tėvo Maskvos meno teatro pastatymus - Molière'o Tariufas ir Tolstojaus "Gyvas lavonas".

Po 9 metų kūrybinė biografija papildytas Tagankos teatru, kur jo dėka meninį įsikūnijimą gavo 3 spektakliai, tarp jų buvo ir ateities kūrinio darbas. Nobelio premijos laureatas. Daugelis pagrindinių Maskvos „Melpomenės šventyklų“ pakvietė Krymovą kurti savo kūrinius ir bendradarbiauti. garsios figūros menas: , Eugenijus Arie ir kt.

90-ųjų pradžia pasirodė sunki: iš pradžių dingo šalis, paskui tėvas. Šiuo laikotarpiu Dmitrijus nusprendė visam laikui palikti teatrą, kaip jam atrodė, ir imtis tapybos bei grafikos. Reikalas buvo ginčytas meistro rankose: buvo surengta daug Rusijos ir užsienio parodų.

Krymovo paveikslai anksčiau publikai buvo pristatyti Rusijos muziejuje, Anglijos, Vokietijos ir Prancūzijos galerijose, o dabar juos galima rasti Tretjakovo galerijoje ir Puškino muziejus. Tada dėstė GITIS, kur dėstė kursą, 2017 m. gavo garbės profesoriaus vardą, vadovavo Dramos meno mokyklos laboratorijai.

Tais pačiais metais čia šviesą išvydo „Dowryless“ - su rašybos klaida pavadinime „išsakyta kaip antausis“, turėdamas omenyje režisieriaus dievinamo Aleksandro Sergejevičiaus pareiškimą. Tačiau tai ne pirmas groteskiškas ir hiperboliškas autorinis aranžuotė: 2016-aisiais „O. Vėlyvoji meilė „gavo trokštamą“ auksinė kaukė taip pat jos pagrindinė aktorė.

Asmeninis gyvenimas

Asmeniniame gyvenime Dmitrijus Anatoljevičius yra monogamiškas: pasirinkdamas vienintelę moterį savyje kaip kompanioną, jis išlieka jai ištikimas iki šiol. Jo žmona Inna gimė birželio 29 d. Magadane, yra projektų autorė, prodiuserė dokumentiniai filmai, taip pat organizatorius meno parodos, mugės, aukcionai. Apie save jis kalba santūriai:

"Žmona. Ji pagimdė sūnų. Pastatė namą. IN Laisvalaikis padėk Dimai.

Gimė šeimoje vienintelis vaikas Michailas, įgijęs architekto profesiją ir dabar gyvenantis JAV. Kitų vaikų kūrybinga pora neturi.

Į žurnalistų klausimus, kuriems Dmitrijus kasdien neturi pakankamai laiko, jis atsakė, kad prisipažįsta žmonai meilėje. Ir plauti mašiną. Beje, interviu su talentingu režisieriumi - atskiras vaizdas intelektualinis malonumas. Jo gilūs ir putojantys atsakymai korespondentams stebina minčių ir išminties mastu.

Dmitrijus Krymovas dabar

2018 metais Dmitrijus Krymovas pirmą kartą Tautų teatro scenoje pristatė žiūrovams toli nuo mokyklos. klasikinis darbas kaukių komedija „Mu-Mu“, kur Pagrindinis veikėjas- nuskendęs šuo, gailėdamas ne visų, o merginos Mašos.

Tais pačiais metais Maskvos Čechovo dailės teatre gimė „Seryozha“ – iš meilės mirusios moters sūnus. Spektaklis tik iš dalies primena garsus romanas. Taip pat buvo vieta Grossmano gyvenimui ir likimui.

Paskutinę vasaros dieną, 2018 m. rugpjūčio 31 d., oficialioje laboratorijos svetainėje pasirodė jaudinantis ir talpus režisieriaus įrašas apie jo pasitraukimą iš Dramos meno mokyklos. Jei tikėti teatro vadovo pastabomis, tada „darbe“ nesutarimų nebuvo.

„Tikriausiai tai yra asmeniniai motyvai ir galbūt planai, apie kuriuos gali papasakoti tik pats Dmitrijus Anatoljevičius“, – pabrėžė Olga Sokolova ir pridūrė, kad savo poste liks iki lapkričio mėnesio.

Beje, jau minėta svetainė nusipelno ypatingo dėmesio. Čia stebėtinai stilingai ir originaliai pateikiamos iš pažiūros pažįstamos (nuotrauka, vaizdo įrašas, garsas) ir neįprastos (asmenys, mokytojai) skyriai.

Menininkas, scenografas, režisierius ir teatro pedagogas. Dmitrijus Anatoljevičius Krymovas yra Rusijos dailininkų sąjungos ir Teatro darbuotojų sąjungos narys.

Dmitrijus Krymovas- garsių tėvų sūnus Anatolijus Efrosas Ir Natalija Krymova. Jo tėvas buvo garsus scenos režisierius, o mama – teatro ir meno kritikė. Dmitrijui buvo suteikta motinos pavardė, kaip ir sovietinis laikas Anatolijus Efrosas sudarė kliūčių jų karjeroje dėl žydų kilmės.

1976 m. jis baigė Maskvos meno teatro mokyklą ir iškart pradėjo dirbti Malajos Bronajos teatre. Baigiamasis darbas Krymova buvo pastatytas jo tėvo „Otelas“.

Dmitrijaus Krymovo / Dmitrijaus Krymovo kūrybinė veikla

1985 metais Dmitrijus Krymovasįsidarbino pastatymo dizaineriu Tagankos teatre, kur buvo statomi jo spektakliai „Karas neturi moteriškas veidas“, „Pusantro kvadratinio metro“ ir „Mizantropas“.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje dėl krizės Krymovas buvo priverstas palikti teatrą ir imtis tapybos, grafikos. Dmitrijaus Anatoljevičiaus paveikslai buvo pristatyti Rusijos muziejuje, Prancūzijos, Vokietijos, Anglijos muziejuose. Dabar jo darbus galima pamatyti Tretjakovo galerija ir muziejus vaizduojamieji menai pavadintas Puškino vardu.

Dmitrijus Krymovas dirbo daugelyje Rusijos teatrai Maskvoje, Sankt Peterburge, Nižnij Novgorodas, Volgogradas, keliavo į Rygą, Taliną, Bulgariją ir Japoniją. Jo, kaip gamybos dizainerio ir režisieriaus, talentas vertinamas visame pasaulyje. Ypač laukiamas Krymo svečias Europoje.

„Spektaklį kuria vienas žmogus, pagrindinis, o tai režisierius“, – apie savo kūrybą pasakoja Dmitrijus Krymovas. „Žmonės, kurie tai supranta, turėtų burtis. Man įdomi nuomonė, esu pasiruošęs kalbėtis. Bet jums tiesiog reikia laiku sustoti. Iš tiesų, dažnai aktoriams tai yra būdas ne dirbti, o susigadinti ar sugadinti nervus.

Rusijos akademijoje teatro menas Dmitrijus Krymovas dėsto teatro menininkų kursą ir dirba savo kūrybinėje laboratorijoje „Dramos meno mokykla“. Laboratorija yra Maskvoje. Kartu su jaunais aktoriais, GITIS ir Ščukino mokyklos absolventais Krymovas stato savo spektaklius, kuriuos vėliau rodo tarptautiniuose festivaliuose.

„Už spektaklį atsakingas režisierius“, – apie savo profesiją sako Dmitrijus Krymovas. – Esu atsakinga už tai, kas vyksta scenoje. Jei pasirodys ne taip, kaip man atrodo, tai spektaklis bus ne mano. Kodėl aš tada leidžiu laiką, o ne piešti paveikslus ar nieko nedaryti namuose? Man jau metus laiko nukrito durų rankena ir jos netvirtinu, bet reikia kažkuo kompensuoti. Tai kompensuoja geriausiu įmanomu našumu.

Idėjos jūsų fantasmagoriškiems pasirodymams Dmitrijus Krymovas jis perima iš savo vaizduotės, iš kitų menininkų ir savo mokinių. Krymovo spektakliai – plastinių vaizdų, piešinių, prozos ir poezijos sintezė. Ne visi jie turi istorijos linija, arba intriguojantis likimų susipynimas, tačiau visada yra ryškus vaizdinis vaizdas, sukeliantis kiekvieno žiūrinčiojo atsaką ir būdingus jausmus. Dėl to teatro žiūrovai vis dažniau ateina į režisieriaus Dmitrijaus Krymovo kūrinius.

„Pirmasis mūsų grupės spektaklis vadinosi „Nedoskazki“ ir buvo pastatytas kartu su mano tuometinio pirmo kurso dailės fakulteto studentais RATI. Spektaklio pagrindas buvo Afanasjevo redaguotos rusų liaudies pasakos, tai yra „tikriausia“ rusiška. Spektaklis buvo be žodžių, aktoriai buvo tie patys dailės studentai, kurie žiūrovų akivaizdoje sukūrė vaizdinių vaizdų seriją, kurią vienija vienas siužetas ir idėja.

Teatro laboratorija Dmitrijus Krymovas pastatyti spektakliai, pvz „Trys seserys“, „Seras Vantesas. „Donky Hot“, „Prekyba“ ir nemažai kitų. Šlovė viduje platūs apskritimai Krymovo kūriniai buvo gauti po Lermontovo poemos interpretacijos "Demonas. Vaizdas iš viršaus". Spektaklis pelnė apdovanojimus teatro kritikai„Crystal Turandot“ ir Teatro darbuotojų sąjunga „Auksinė kaukė“.

2010 metais kartu su Michailas Baryšnikovas Dmitrijus Krymovas pastatė spektaklį "Paryžiuje" pamatė Europos auditorija. Spektaklis buvo rusų kalba, bet Rusijoje nebuvo rodomas.

Dmitrijaus Krymovo/Dmitrijaus Krymovo pasirodymai

• 1987 – Kostiumų dailininkė (filmas-spektaklis) – dailininkė
• 1988 – Karas neturi moteriško veido (filmas-spektaklis) – menininkė
• 1989 – Tartuffe (filmas-pjesė) – menininkas
• 2001 – Napoleonas Pirmasis (filmas-spektaklis) – menininkas
• 2005 – Anatolijus Efrosas
• 2005 – salos (dokumentinis filmas)
• 2012 m. - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (filmas-spektaklis) - režisierius
• Tararaboombia
• Žirafos mirtis
• Gorki 10
• Katerinos svajonės
• Opusas Nr.7
• Karvė