Bethovenas ir kiti vokiečių kompozitoriai. XIX amžiaus antrosios pusės Vokietijos muzikinė kultūra Vokiečių muzikos raidos prieštaravimai

Maxo Brucho simfonijos nėra tokios populiarios kaip jo smuiko koncertai ar „Scottish Fantasy“ ir atliekamos retai. Tačiau juose karaliauja Harmonija, žadinanti klausytojo sieloje išminties ir stiprybės siekį, stiprinanti dvasią ir padedanti susidoroti su visais sunkumais. Žymūs Brucho kūrinių įrašai, be pagrindinių koncertinių kūrinių, apima tris jo retai atliekamų simfonijų rinkinį; projektą vykdė dirigentas Kurtas Masuras. Dabar skambės vienas iš šių įrašų – Labai gražus Adagio iš Trečiosios simfonijos E-dur

Leipcigo Gewandhausorchester

Kurtas Masuras, dirigentas

Muzika yra garsų menas ir kiekvienas garsas joje turi savo pavadinimą. Nata (lot. nōta - „ženklas“, „ženklas“) muzikoje – grafinis muzikos kūrinio skambesio žymėjimas, vienas pagrindinių šiuolaikinės muzikinės notacijos simbolių. Variacijos…

Maxo Brucho (1838-1920) vardas muzikiniame pasaulyje nėra toks skambus kaip Mendelsono ir Brahmso vardai. Bet jo Koncertas smuikui Nr. 1 g-moll op. 26, didžiųjų kilmės knygoje užima vertą vietą romantiški šedevrai. Maxas Bruchas gimė tais pačiais metais, kai Mendelssohnas sukūrė pirmuosius savo koncerto smuikui e-moll juodraščius. Brucho koncerto premjera įvyko praėjus dešimčiai metų po Schumanno mirties. Po dešimtmečio buvo garsus koncertas Brahmso smuikui ir orkestrui. Tačiau yra dar vienas puikus muzikantas, kurios menas vardinius smuiko koncertus sujungė į tradiciją, kuri nenutrūksta jau šimtmetį. Jo vardas buvo Juozapas Joachimas. Įjungta Titulinis puslapis Brucho koncerto smuikui partitūra skirta: Josefui Joachimui kaip draugystės ženklas.

Koncerto g-moll eskizai gali būti datuojami 1857 m., kai 19-metis Bruchas baigė Kelno konservatoriją, kur jo mokytojai buvo Ferdinandas Hilleris ir Carlas Reinecke. Būdamas 20 metų Bruchas jau dėstė muzikos teorinius dalykus konservatorijoje. Viena po kitos – jo operų, ​​oratorijų, simfonijų premjeros, instrumentiniai koncertai, kameriniai ansambliai, vokaliniai ciklai... Brucho chorai ypač populiarūs Vokietijoje. Jis diriguoja operos spektaklius ir simfoniniai koncertaiįvairiuose Vokietijos ir užsienio miestuose. Tarp Maxo Brucho mokinių yra ir nacionalinių atstovų kompozitorių mokyklos, tokie iškilūs XX amžiaus meistrai kaip italas Ottorino Respighi, anglas Ralphas Vaughanas Williamsas.

Maksas Bruchas

Johanas Filipas Kirnbergeris (vok. Johann Philipp Kirnberger; pakrikštytas balandžio 24 d 1721 m., Saalfeld – 1783 m. liepos 27 d., Berlynas) – vokiečių muzikos teoretikas, kompozitorius, smuikininkas, pedagogas.

Pasak F. W. Marpurgo, 1739-41 Kirnbergeris mokėsi Leipcige pas J. S. Bacho, kurį laikė didžiausiu vokiečių kompozitoriumi. 1741-50 dirbo muzikos mokytoju ir kapelmeisteriu lenkų aristokratų šeimose, buvo kapelmeisteris. vienuolynas Lvove. Nuo 1754 m. Kirnbergeris, Berlyno dvaro koplyčios smuikininkas ir kapelmeisteris, dėstė kompoziciją Prūsijos karaliaus Frydricho Didžiojo jaunesniajai seseriai Annai Amaliai iš Prūsijos.
Kirnbergeris siekė, kad būtų išleistos Bacho chorinės aranžuotės, apie kurias laiške Leipcigo leidyklai Breitkopf rašė:

Kalbant apie daugiau nei 400 Bacho choralų, kuriuos surinko C. F. E. Bachas ir daugelis jų buvo perrašyti jo paties ranka, man nepaprastai svarbu, kad šie choralai, kurie dabar yra mano žinioje, būtų išsaugoti būsimiems muzikantams, kompozitoriams ir muzikai. žinovai .

Kirnbergeris pirko choralo rankraščius iš C. F. E. Bacho. Siekdamas skatinti publikavimą, Kirnbergeris šiuos rankraščius nemokamai atidavė Breitkopf leidyklai (kuri liko jų savininke po Kirnbergerio mirties).

Ryškiausias smuikavimo atstovas Vokietijoje XIX amžiaus pirmoje pusėje buvo garsus Liudvikas Spohras.

Braunšveige gyvenusio gydytojo sūnus Spohras nuo pat mažens buvo patalpintas į itin palankias sąlygas jo vystymuisi. muzikinis talentas. Spohro tėvas grojo fleita (!), o mama buvo dainininkė ir gana gera pianistė. Berniukas su ypatingu malonumu klausėsi namų muzikos ir labai apsidžiaugė, kai jam nupirko nedidelį smuiką: iš klausos galėjo groti mamos dainuojamas dainas ir romansus. Berniuko gabumus pastebėjo vienas prancūzų emigrantas Dufouras, gyvenęs mieste, į kurį iš Braunšveigo atsikraustė ir Spohro tėvai. Dufour, kuris pats gana gerai grojo smuiku ir violončele, vadovavo Sporo studijoms ir jis pradėjo rašyti savo kompozicijas (sakoma, kad Spohro smuikų duetai datuojami tuo metu).

Po to sekė studijų metai, darbas soliste Brunswicko kunigaikščio koplyčioje, ekskursijos po Europos miestus. Pavyzdžiui, Danijoje Spohras kalbėjosi su ponia, kuri labai žavėjosi jo talentu. Ji paprašė manęs papasakoti kai kurias jo detales praeitas gyvenimas ir atsainiai paklausė, ar Spohras nebūtų pasielgęs geriau, imdamasis savo tėvo amato. Spur atsakė taip:

Christianas Kanabichas (vokiškai: Christian Cannabich; gruodžio 28 d 1731 m. – 1798 m. sausio 20 d. Frankfurtas prie Maino) – vokiečių kapelmeisteris, smuikininkas ir kompozitorius, Manheimo mokyklos atstovas.

J. Stamitz, N. Jommelli mokiniai (kompozicija). Dirbo Manheimo ir Miuncheno orkestruose. Manheimo rūmų koplyčios smuikininkas (nuo 1774 m. jos direktorius). Nuo 1778 gyveno Miunchene. Po J. Stamitzo mirties buvo pripažintas Manheimo mokyklos vadovu. Draugas V.A. Mocartas. Cannabih taikė naujus orkestravimo principus, pagrįstus tolygiu teminės medžiagos paskirstymu tarp visų orkestrinės grupės, vienas iš pirmųjų pristatė simfoninis orkestras klarnetai. Pagrindinis kūrybos žanras yra simfonija. Apie 90 simfonijų, 40 operų ir baletų, koncertų smuikui ir orkestrui, kameriniams ir instrumentiniams ansambliams autorius. Mocartas savo laiškuose šlovina Cannabih talentą. Kad ir kaip būtų, Mocartas jį apibūdina kaip geriausią muzikos režisierių, kokį tik yra matęs.

Carl Orff (Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, 1895 m. liepos 10 d. Miunchenas – 1982 m. kovo 29 d. Miunchenas) – vokiečių kompozitorius ir mokytojas, geriausiai žinomas dėl kantatos „Carmina Burana“ (1937). Kaip pagrindinis XX amžiaus kompozitorius, jis taip pat labai prisidėjo prie vystymosi muzikinis išsilavinimas.

Karlo Orffo tėvas, karininkas, grojo pianinu ir keliais styginiai instrumentai. Jo mama taip pat buvo gera pianistė. Būtent ji atrado sūnaus talentą muzikai ir ėmėsi jo mokymo.

Orffas groti pianinu išmoko būdamas 5 metų. Būdamas devynerių jis jau rašė ilgus ir trumpus kūrinius savo lėlių teatrui.

1912-1914 metais Orffas studijavo Miuncheno muzikos akademijoje. 1914 m. studijas tęsė pas Hermaną Zilcherį. 1916 m. dirbo kapelmeisteriu Miuncheno kameriniame teatre. 1917 m., Pirmojo pasaulinio karo metu, Orfas išvyko į savanorišką tarnybą armijoje Pirmajame Bavarijos lauko artilerijos pulke. 1918 m. buvo pakviestas eiti kapelmeisterio pareigas Nacionalinis teatras Manheime, vadovaujamas Wilhelmo Furtwänglerio, o vėliau jis pradėjo dirbti Darmštato Didžiosios Hercogystės rūmų teatre.

1923 m. susipažino su Dorothea Günther ir 1924 m. kartu su ja Miunchene įkūrė Günther-Schule gimnastikos, muzikos ir šokių mokyklą (vok. Günther-Schule). Nuo 1925 m. iki gyvenimo pabaigos Orffas vadovavo šios mokyklos katedrai, kurioje dirbo su jaunais muzikantais. Nuolat bendraudamas su vaikais, jis sukūrė savo muzikinio ugdymo teoriją.

Carlas (Heinrichas Karstenas) Reinecke(vokiečių Carlas (Heinrichas Carstenas) Reinecke ; birželio 23 d1824 m., Altona, dabar Hamburgo dalis – 1910 m. kovo 10 d., Leipcigas) – vokiečių kompozitorius, dirigentas ir pianistas.

Nuo šešerių metų muzikos mokėsi pas savo tėvą Johaną Rudolfą Reinecke. IN 1835 m debiutavo gimtajame mieste kaip pianistas, vėliau gastroliavo Europoje, kur išgarsėjo kaip „grakštus kūrinių atlikėjas“. Mocartas “. Jaunuolių muzikiniai stabai buvo Clara Wieck ir Franzo sąrašas; dėl nedrąsaus Reineckės charakterio jis nelabai tiko gastroliuojančio virtuoziško pianisto vaidmeniui.

SU 1843–1846 m Danijos karaliaus Kristiano VIII stipendijos dėka Leipcigo konservatorijoje studijavo fortepijoną ir kompoziciją. Felixas Mendelssohnas, kuris tuo metu buvo Gewandhaus kapelmeisteris, surengė jam viešus pasirodymus. Tuo pačiu laikotarpiu Reinecke susipažino su Robertu Schumannu. Didelę įtaką Reinecke padarė Mendelsono ir Schumanno darbai, kurie padarė didelę įtaką jo paties kompozicijoms.

Koks būtų mūsų gyvenimas be muzikos? Daugelį metų žmonės užduoda sau šį klausimą ir daro išvadą, kad be gražių muzikos garsų pasaulis būtų visai kitoks. Muzika padeda visapusiškiau patirti džiaugsmą, atrasti savo vidų ir susidoroti su sunkumais. Kompozitorius, dirbdamas savo kūrinius, įkvėpė įvairūs dalykai: meilė, gamta, karas, laimė, liūdesys ir daugelis kitų. Kai kurie iš jų sukurtų muzikines kompozicijas amžiams išliks žmonių širdyse ir atmintyje. Pateikiame dešimties didžiausių ir talentingiausių visų laikų kompozitorių sąrašą. Po kiekvienu iš kompozitorių rasite nuorodą į vieną žinomiausių jo kūrinių.

10 NUOTRAUKŲ (VIDEO)

Franzas Peteris Schubertas - austrų kompozitorius, kuris gyveno tik 32 metus, tačiau jo muzika gyvuos dar labai ilgai. Schubertas parašė devynias simfonijas, apie 600 vokalinių kūrinių, taip pat daugybę kamerinės ir solinės muzikos fortepijonui.

"Vakaro serenada"

Vokiečių kompozitorius ir pianistas, dviejų serenadų, keturių simfonijų ir koncertų smuikui, fortepijonui ir violončelei autorius. Koncertuose jis koncertavo nuo dešimties metų, pirmą kartą koncertavo su solinis koncertas būdamas 14 metų. Per savo gyvenimą jis išpopuliarėjo pirmiausia dėl savo parašytų valsų ir vengriškų šokių.

„Vengriškas šokis Nr. 5“.

Georgas Friedrichas Hendelis – vokiečių ir anglų kompozitorius Baroko epochoje parašė apie 40 operų, ​​daug vargonų koncertų, taip pat kamerine muzika. Hendelio muzika Anglijos karalių karūnavimo ceremonijoje skamba nuo 973 m., ji taip pat skamba karališkosiose vestuvių ceremonijose ir netgi naudojama kaip UEFA Čempionų lygos himnas (su nedideliu susitarimu).

„Muzika ant vandens“

Džozefas Haidnas- garsus ir produktyvus klasikinės eros austrų kompozitorius, vadinamas simfonijos tėvu, nes įnešė svarų indėlį kuriant šią muzikinis žanras. Josephas Haydnas yra 104 simfonijų, 50 fortepijoninių sonatų, 24 operų ir 36 koncertų autorius.

„Simfonija Nr. 45“.

Piotras Iljičius Čaikovskis – garsiausias rusų kompozitorius, daugiau nei 80 kūrinių autorius, iš jų 10 operų, ​​3 baletai ir 7 simfonijos. Jis buvo labai populiarus ir žinomas kaip kompozitorius per savo gyvenimą, koncertavo Rusijoje ir užsienyje kaip dirigentas.

„Gėlių valsas“ iš baleto „Spragtukas“.

Fredericas Francois Chopinas yra lenkų kompozitorius, kuris taip pat laikomas vienu iš geriausi pianistai visų laikų. Jis daug rašė muzikos kūrinių fortepijonui, iš jų 3 sonatos ir 17 valsų.

„Lietaus valsas“.

Venecijos kompozitorius ir virtuozas smuikininkas Antonio Lucio Vivaldi yra daugiau nei 500 koncertų ir 90 operų autorius. Jis padarė didelę įtaką Italijos ir pasaulio smuiko meno raidai.

"Elfų daina"

Wolfgangas Amadeusas Mocartas – austrų kompozitorius, savo talentu nustebinęs pasaulį ankstyva vaikystė. Jau būdamas penkerių metų Mocartas kūrė mažus kūrinius. Iš viso jis parašė 626 kūrinius, iš jų 50 simfonijų ir 55 koncertus. 9.Bethovenas 10.Bachas

Johanas Sebastianas Bachas – baroko epochos vokiečių kompozitorius ir vargonininkas, žinomas kaip polifonijos meistras. Jis yra daugiau nei 1000 kūrinių, apimančių beveik visus reikšmingus to meto žanrus, autorius.

"Muzikinis pokštas"

Hansas Leo Hasleris(pakrikštytas 1564 10 26 – 1612 08 06) – vėlyvojo renesanso ir ankstyvojo baroko vokiečių kompozitorius ir vargonininkas. Vienas reikšmingiausių kompozitorių, XVII amžiaus pradžioje Vokietijoje sukūręs itališką stilių.

Johanas Heinrichas Scheidemannas(apie 1595 m. – 1663 m. rugsėjo 26 d.) – baroko epochos vokiečių vargonininkas ir kompozitorius. Vienas iš Šiaurės Vokietijos vargonų mokyklos vadovų. Svarbus Dietricho Buxtehude ir J. S. Bacho pirmtakas.

Heinrichas Šutzas(1585 08 10 – 1672 11 06) – puikus baroko epochos vokiečių kompozitorius ir vargonininkas. Prilygsta Claudio Monteverdi ir Johann Sebastian Bach. Sujungė Venecijos antifoninę ir monodinę techniką su protestantiška muzika, taip pat sukūrė pirmąją vokišką operą.

Hieronimas Pretorijus(1560-08-10 - 1629-01-27) – Šiaurės Vokietijos kompozitorius ir vargonininkas vėlyvasis Renesansas ir ankstyvasis barokas. Garsesnio kompozitoriaus Michaelo Pretorijaus bendravardis, nors Jeronimo Pretorijaus šeimoje jų buvo daug iškilių muzikantų XVI–XVII a

Johanas Adamas Reinckenas(pakrikštytas 1643 m. gruodžio 10 d. – 1722 m. lapkričio 24 d.) – baroko laikotarpio olandų-vokiečių kompozitorius ir vargonininkas. Vienas iškilių Šiaurės Vokietijos mokyklos atstovų, Dietricho Buxtehude draugas, padarė didelę įtaką jaunajam Johannui Sebastianui Bachui.

Johanas Hermannas Scheinas (Schein) (Johann Hermann Schein)(1586 01 20 – 1630 11 19) – ankstyvojo baroko epochos vokiečių kompozitorius ir poetas. Jis buvo vienas pirmųjų, sukūrusių naujovišką italų stilių vokiečių muzikoje. Jis buvo laikomas rafinuotu ir elegantišku savo laiko kompozitoriumi.

Johannesas Nucius (Nux, Nucis))(apie 1556 m. – 1620 03 25) – vokiečių kompozitorius ir vėlyvojo renesanso bei ankstyvojo baroko muzikos teoretikas. Būdamas toli nuo pagrindiniai centrai muzikine veikla, jis buvo išskirtinis kompozitorius prancūzų-flamandų kompozitoriaus Orlando di Lasso stiliumi. Sudarė labai įtakingą traktatą apie kompozicijos technikų retorinį taikymą.

Johanas Ulrichas Steiglederis(1593 m. kovo 22 d. – 1635 m. spalio 10 d.) – Pietų Vokietijos baroko epochos kompozitorius ir vargonininkas. Geriausiai žinomas Štutgarto muzikinės Steiglederių šeimos narys, kurį sudaro jo tėvas Adomas (1561-1633) ir senelis Utzas (m. 1581), dvaro muzikantas ir diplomatas.

Johanas Jakobas Frobergeris(pakrikštytas 1616 m. gegužės 19 d. – 1667 m. gegužės 7 d.) – vokiečių baroko kompozitorius, virtuozas klavesinininkas ir vargonininkas. Vienas žymiausių epochos kompozitorių labai prisidėjo prie klaverio repertuaro kūrimo, sukūrė pirmuosius programinės muzikos pavyzdžius. Daugybės kelionių dėka jis labai prisidėjo prie mainų muzikines tradicijas Vokietija, Italija ir Prancūzija. Jo kūrybą XVIII amžiuje studijavo muzikantai, tarp jų tokie kompozitoriai kaip Handelis ir Bachas, net Mocartas ir Bethovenas.

Richardas Wagneris padarė didelę įtaką ne tik Europos tradicijos, bet ir pasaulio muzikos raidai meninė kultūra apskritai. Wagneris negavo sistemingo muzikinio išsilavinimo, o tobulėdamas kaip muzikos meistras yra ryžtingai įsipareigojęs sau. Palyginti anksti išryškėjo kompozitoriaus pomėgiai, susitelkę tik į operos žanrą.

Daug didesniu mastu nei visi Europos kompozitoriai XIX amžiuje Wagneris savo meną laikė sinteze ir tam tikros filosofinės koncepcijos išraiškos būdu. Jo esmė yra aforizmo forma kitoje Wagnerio straipsnio ištraukoje " Meno kūrinys ateities“: „Kaip žmogus nebus laisvas, kol su džiaugsmu nepriims ryšių, jungiančių jį su gamta, taip menas netaps laisvas tol, kol neturės jokios priežasties gėdytis savo ryšio su gyvenimu“. Iš šios koncepcijos kyla dvi pagrindinės idėjos: menas turi būti kuriamas žmonių bendruomenės ir priklausyti šiai bendruomenei; aukščiausia meno forma yra muzikinė drama, suprantama kaip organiška žodžio ir garso vienybė. Bairoitas tapo pirmosios idėjos įsikūnijimu, kur Operos teatras pirmą kartą pradėta aiškinti kaip meno šventykla, o ne kaip pramogų įstaiga; antrosios idėjos įsikūnijimas – Wagnerio sukurta nauja operinė forma „muzikinė drama“. Būtent jos kūryba tapo tikslu kūrybinis gyvenimas Vagneris. Kai kurie jo elementai buvo įkūnyti pradžios operos 1840-ųjų kompozitorius – „Skrajojantis olandas“, „Tanheizeris“ ir „Lohengrinas“.

Muzikinės dramos teorija buvo pilnai įkūnyta šveicariškuose Wagnerio straipsniuose ("Opera ir drama", "Menas ir revoliucija", "Muzika ir drama", "Ateities meno kūriniai"), o praktiškai - vėlesnėse jo operose: " Tristanas ir Izolda“, tetralogiją „Nibelungo žiedas“ ir paslaptį „Parsifalis“. Anot Wagnerio, muzikinė drama – tai kūrinys, kuriame realizuojama romantiška menų (muzikos ir dramos) sintezės idėja, programiškumo išraiška operoje. Norėdamas įgyvendinti šį planą, Wagneris atsisakė tuo metu gyvavusių operos formų tradicijų – pirmiausia italų ir prancūzų. Pirmąjį jis kritikavo už ekscesus, antrąjį – už pompastiką. Su įnirtinga kritika jis atakavo žymiausių klasikinės operos atstovų (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert) kūrinius, vadindamas jų muziką „cukruotu nuoboduliu“. Bandydamas operą priartinti prie gyvybės, jis sugalvojo dramatiško vystymo idėją – nuo ​​pradžios iki pabaigos ne tik vieno veiksmo, bet viso kūrinio ir net kūrinių ciklo (visos keturios ciklas Der Ring des Nibelungen).

IN klasikinė opera Verdi ir Rossini atskiri numeriai (arijos, duetai, ansambliai su chorais) padalija vieną muzikinį judesį į fragmentus. Wagneris jų visiškai atsisakė ir pasirinko dideles vokalines ir simfonines scenas, besiliejančias viena į kitą, o arijas ir duetus pakeitė dramatiškais monologais ir dialogais. Wagneris uvertiūras pakeitė preliudijomis – trumpomis kiekvieno veiksmo muzikinėmis įžangomis, semantiniu lygmeniu, neatsiejamai susijusiomis su veiksmu. Be to, pradedant opera „Lohengrinas“, šios preliudijos buvo atliekamos ne prieš atsivėrus uždangą, o jau atidarius sceną. Išorinis veiksmas vėlyvosiose Wagnerio operose (ypač Tristane ir Izoldoje) sumažinamas iki minimumo, perkeliamas į psichologinę pusę, į veikėjų jausmų sritį. Wagneris manė, kad žodis negali išreikšti visos vidinių išgyvenimų gylio ir prasmės, todėl muzikinėje dramoje pagrindinį vaidmenį atlieka orkestras, o ne vokalinė partija. Pastarasis yra visiškai pavaldus orkestruotei ir Wagnerio laikomas vienu iš simfoninio orkestro instrumentų. Kartu muzikinėje dramoje vokalinė partija prilygsta teatralizuotai dramatiškai kalbai. Jame beveik nėra dainos, arioznost. Ryšium su vokalo specifika Wagnerio operos muzikoje (išskirtinis ilgis, privalomas dramos meistriškumo reikalavimas, negailestingas kraštutinių balso tesitūros registrų išnaudojimas) solo atlikimo praktikoje įsitvirtino nauji stereotipai. dainuojančių balsų– Vagnerio tenoras, Vagnerio sopranas.

Wagneris išskirtinę reikšmę skyrė orkestruotei ir, plačiau, simfonijai. Vagnerio orkestras lyginamas su senoviniu choru, kuris komentavo tai, kas vyksta ir perteikė „paslėptą“ prasmę. Reformuodamas orkestrą, kompozitorius sukūrė tūbos kvartetą, pristatė bosinę tūbą, kontrabosinį tromboną, išplėtė. styginių grupė, naudojo šešias arfas. Per visą operos istoriją iki Wagnerio joks kompozitorius nenaudojo tokio masto orkestro (pavyzdžiui, „Der Ring des Nibelungen“ atlieka keturkampis aštuonių ragų orkestras). Vagnerio naujovės harmonijos srityje taip pat visuotinai pripažįstamos. Iš Vienos klasikos ir ankstyvųjų romantikų paveldėtą tonaciją jis labai išplėtė sustiprėjęs chromatizmas ir modaliniai pokyčiai. Susilpninęs (klasikams tiesmukai) centro (tonikos) ir periferijos sąsajų savitumą, sąmoningai vengdamas tiesioginio disonanso perskyrimo į sąskambią, moduliacijos plėtrai suteikė įtampos, dinamiškumo ir tęstinumo. vizitine kortele Vagnerio harmonija laikomos „Tristano akordu“ (iš operos „Tristanas ir Izolda“ preliudijos) ir likimo leitmotyvu iš „Nibelungų žiedo“. Wagneris pristatė išplėtotą leitmotyvų sistemą. Kiekvienas toks leitmotyvas (trumpa muzikinė charakteristika) yra kažko įvardijimas: konkretus veikėjas ar gyva būtybė (pavyzdžiui, Reino leitmotyvas Reino aukse), objektai, kurie dažnai veikia kaip personažai (žiedas, kardas ir auksas Žiedas, meilės gėrimas Tristane ir Izoldoje), veiksmo scenos (Gralio leitmotyvai Lohengrine ir Valhalla Reino aukse) ir net abstrakti idėja (daugybė likimo ir likimo leitmotyvų cikle Nibelungo žiedas, alpulys, meilus žvilgsnis į Tristaną ir Izoldą).

Vagneriška leitmotyvų sistema buvo visapusiškiausiai išplėtota „Žiede“ – kaupiasi nuo operos iki operos, persipina vienas su kitu, kaskart gaunant vis naujas plėtros galimybes, todėl visi šio ciklo leitmotyvai susijungia ir sąveikauja sudėtingoje muzikos tekstūroje. baigiamoji opera „Dievų mirtis“. Muzikos supratimas kaip nenutrūkstamo judėjimo personifikacija, jausmų vystymas paskatino Wagnerį sujungti šiuos leitmotyvus į vieną simfoninės raidos srautą, į „begalinę melodiją“ (unendliche Melodie). Tonizuojančios atramos nebuvimas (visoje operoje „Tristanas ir Izolda“), kiekvienos temos neužbaigtumas (per visą Nibelungų žiedo ciklą, išskyrus kulminacinį laidotuvių maršą operoje „Dievų mirtis“). nenutrūkstamas emocijų kaupimasis, kuris negauna sprendimo, leidžiantis išlaikyti klausytoją nuolatinėje įtampoje (kaip operų Tristanas ir Izolda bei Lohengrinas preliudijose). A. F. Losevas filosofinį ir estetinį Wagnerio kūrybos pagrindą apibrėžia kaip „mistišką simboliką“.

Raktas norint suprasti ontologinę Wagnerio sampratą yra tetralogija „Nibelungo žiedas“ ir opera „Tristanas ir Izolda“. Pirma, Wagnerio svajonė apie muzikinį universalizmą buvo visiškai įkūnyta „Žiede“. „Žiede ši teorija buvo įkūnyta naudojant leitmotyvus, kai kiekviena idėja ir kiekvienas poetinis vaizdas iš karto specialiai sutvarkytas muzikinio motyvo pagalba“, – rašo Losevas. Be to, „Žiedas“ visiškai atspindėjo aistrą Schopenhauerio idėjoms. Tačiau reikia prisiminti, kad pažintis su jais įvyko tada, kai buvo paruoštas tetralogijos tekstas ir pradėtas darbas su muzika. Kaip ir Schopenhaueris, Wagneris jaučia nepalankų ir net beprasmį visatos pagrindą. Manoma, kad vienintelė egzistencijos prasmė yra išsižadėti šios visuotinės valios ir, pasineriant į tyro intelekto ir neveiklumo bedugnę, rasti tikrą estetinį malonumą muzikoje. Tačiau Wagneris, skirtingai nei Schopenhaueris, laiko įmanomu ir net iš anksto nulemtu pasauliu, kuriame žmonės nebegyvens vardan nuolatinio aukso vaikymosi, kuris Vagnerio mitologijoje simbolizuoja pasaulio valią. Apie šį pasaulį tikrai nieko nežinoma, tačiau neabejotina, kad jis atėjo po pasaulinės katastrofos. Pasaulinės katastrofos tema yra labai svarbi „Žiedo“ ontologijai ir, matyt, yra naujas revoliucijos permąstymas, kuris suprantamas nebe kaip socialinės sistemos pasikeitimas, o kaip kosmologinis veiksmas, keičiantis pati visatos esmė.

Kalbant apie Tristaną ir Izoldą, jame įkūnytas idėjas ženkliai paveikė trumpas susižavėjimas budizmu ir tuo pačiu dramatiška istorija meilė Mathildei Wesendonck. Čia vyksta ilgai ieškotas Wagnerio susiskaldžiusios žmogaus prigimties susiliejimas. Šis ryšys atsiranda Tristanui ir Izoldai pasitraukus į užmarštį. Anot Losevo, jis laikomas visiškai budistiniu susiliejimu su amžinuoju ir nepraeinančiu pasauliu, todėl jis išsprendžia prieštaravimą tarp subjekto ir objekto, kuriame Europos kultūra. Svarbiausia – meilės ir mirties tema, kurios Wagneriui yra neatsiejamai susijusios. Meilė žmogui būdinga, visiškai pajungdama jį sau, kaip ir mirtis yra neišvengiama jo gyvenimo pabaiga. Vagnerio meilės gėrimą reikia suprasti šia prasme. „Laisvė, palaima, malonumai, mirtis ir fatališkas apsisprendimas – štai kas yra meilės gėrimas, kurį taip puikiai pavaizdavo Wagneris“, – rašo Losevas. Wagnerio operos reforma padarė didelę įtaką Europos ir Rusijos muzikai, pažymėjusi aukščiausią muzikinio romantizmo etapą ir kartu padėjusi pamatus būsimiems modernizmo judėjimams. Tiesioginė ar netiesioginė Wagnerio operos estetikos asimiliacija (ypač novatoriška „per“ muzikinę dramaturgiją) žymėjo reikšmingą vėlesnių operos kūrinių dalį. Leitmotyvų sistemos naudojimas operose po Wagnerio tapo trivialus ir universalus. Ne mažiau reikšmingas buvo inovacijų poveikis muzikos kalba Wagneris, ypač jo harmonija, kurioje kompozitorius peržiūrėjo „senuosius“ (anksčiau laikytus nepajudinamais) tonacijos kanonus.

Iš rusų muzikantų Vagnerio draugas A. N. Serovas buvo ekspertas ir propagandistas. N. A. Rimskis-Korsakovas, viešai kritikavęs Wagnerį, vis dėlto patyrė (ypač m. vėlesnis darbas) Wagnerio įtaka harmonijai, orkestriniam rašymui ir muzikinei dramaturgijai. Vertingų straipsnių apie Wagnerį paliko didysis rusas muzikos kritikas G. A. Larošas. Apskritai „vagneriškas“ labiau jaučiamas „provakarietiškų“ kompozitorių kūryboje. Rusija XIX amžiaus (pavyzdžiui, A. G. Rubinšteinas) nei tautinės mokyklos atstovai. Vagnerio įtaka (muzikinė ir estetinė) pastebima Rusijoje pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais, A. N. Skriabino kūryboje. Vakaruose vadinamoji Veimaro mokykla (savo vardas - Naujasis vokiečių mokykla), kuri susiformavo aplink F. Lisztą Veimare. Jos atstovai (P. Cornelius, G. von Bülow, I. Raff ir kiti) palaikė Wagnerį, pirmiausia siekdami išplėsti taikymo sritį. muzikinis išraiškingumas(harmonija, orkestrinis raštas, operos dramaturgija).

Tarp Vakarų kompozitorių, kuriems įtaką padarė Wagner, yra Antonas Bruckneris, Hugo Wolfas, Claude'as Debussy, Gustavas Mahleris, Richardas Straussas, Bela Bartok, Karolis Szymanowskis, Arnoldas Schoenbergas (in ankstyvas darbas). Reakcija į Wagnerio kultą buvo „anti-Vagnerio“ tendencija, kuri priešinosi jam. pagrindiniai atstovai kurie buvo kompozitorius Johannesas Brahmsas ir muzikos estetika E. Hanslikas, gynęs muzikos imanentiškumą ir savarankiškumą, jos nesusiejimą su išoriniais, nemuzikiniais „dirgikliais“

Rusijoje antivagneriškos nuotaikos būdingos nacionaliniam kompozitorių sparnui, pirmiausia M. P. Musorgskiui ir A. P. Borodinui. Ne muzikantų (kurie vertino ne tiek Wagnerio muziką, kiek prieštaringus teiginius ir „estetizuojančias“ publikacijas) požiūris į Wagnerį yra dviprasmiškas. Pavyzdžiui, Friedrichas Nietzsche savo straipsnyje „Casus Wagner“ rašė:

Ar Wagneris apskritai buvo muzikantas? Bet kuriuo atveju jis buvo daugiau nei kažkas... Jo vieta yra kitoje srityje, o ne muzikos istorijoje: jo nereikėtų painioti su puikiais tikrais jos atstovais. Wagneris ir Bethovenas yra šventvagystė...“ Anot Thomaso Manno, Wagneris „dailėje matė šventą okultinį veiksmą, panacėją nuo visų visuomenės bėdų...“.

XX-XXI amžių Wagnerio muzikinė kūryba ir toliau gyvuoja prestižiškiausiuose operos scenos, ne tik Vokietija, bet ir visas pasaulis (išskyrus Izraelį).Wagneris parašė „Nibelungų žiedą“ su menka viltimi, kad bus rastas teatras, galintis pastatyti visą epą ir perteikti savo idėjas klausytojui. Tačiau amžininkai sugebėjo įvertinti jos dvasinę būtinybę, o epas atsidūrė pas žiūrovą. „Žiedo“ vaidmens formuojant vokiečių tautinę dvasią negalima pervertinti. IN devynioliktos vidurysšimtmetį, kai buvo parašytas „Nibelungo žiedas“, tauta liko susiskaldžiusi; vokiečiai prisiminė Napoleono žygių ir Vienos sutarčių pažeminimą; neseniai griaudėjo revoliucija, supurčiusi apanažų karalių sostus – kai Wagneris paliko pasaulį, Vokietija jau buvo susivienijusi, tapo imperija, visos vokiečių kultūros nešėja ir centru. „Nibelungo žiedas“ ir visa Wagnerio kūryba, nors ir ne vienintelė, buvo skirta vokiečių žmonėms ir vokiečių idėjai, kuri telkė impulsą, kuris privertė politikus, inteligentiją, kariuomenę ir visą visuomenę vienytis. .

1864 m., pasiekęs Bavarijos karaliaus Liudviko II palankumą, kuris sumokėjo savo skolas ir jį toliau rėmė, persikėlė į Miuncheną, kur rašė komiška opera„Niurnbergo meistrai“ ir paskutinės dvi „Nibelungų žiedo“ dalys: „Zygfrydas“ ir „Dievų mirtis“. 1872 m. Bairoite įvyko festivalių namų pamatų akmuo, kuris buvo atidarytas 1876 m. Ten, kur 1876 m. rugpjūčio 13-17 d. įvyko tetralogijos „Nibelungo žiedas“ premjera. 1882 m. Bairoite buvo pastatyta mistinė opera „Parsifalis“. Tais pačiais metais dėl sveikatos Wagneris išvyko į Veneciją, kur 1883 metais mirė nuo širdies smūgio. Wagneris palaidotas Bairoite.

Didžiausi visų laikų pasaulio kompozitoriai: chronologiniai ir abėcėliniai sąrašai, nuorodos ir kūriniai

100 didžiųjų pasaulio kompozitorių

Kompozitorių sąrašas chronologine tvarka

1. Josquin Despres (1450–1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594)
3. Claudio Monteverdi (1567–1643)
4. Heinrichas Schützas (1585–1672)
5. Jeanas Baptiste'as Lully (1632-1687)
6. Henris Purcellas (1658–1695)
7. Arcangelo Corelli (1653–1713)
8. Antonio Vivaldi (1678–1741)
9. Jeanas Philippe'as Rameau (1683-1764)
10. Georgas Hendelis (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685–1757)
12. Johanas Sebastianas Bachas (1685–1750)
13. Christophas Willibaldas Gluckas (1713–1787)
14. Josephas Haydnas (1732–1809)
15. Antonio Salieri (1750–1825)
16. Dmitrijus Stepanovičius Bortnyanskis (1751-1825)
17. Volfgangas Amadėjus Mocartas (1756–1791)
18. Liudvikas van Bethovenas (1770–1826)
19. Johanas Nepomukas Hummelis (1778–1837)
20. Nicollo Paganini (1782–1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791–1864)
22. Carl Maria von Weber (1786–1826)
23. Gioacchino Rossini (1792–1868)
24. Franzas Schubertas (1797–1828)
25. Gaetano Donizetti (1797–1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hektoras Berliozas (1803–1869)
28. Michailas Ivanovičius Glinka (1804–1857)
29. Felixas Mendelssohnas-Bartholdy (1809–1847)
30. Fryderikas Šopenas (1810–1849)
31. Robertas Šumanas (1810–1856)
32. Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis (1813–1869)
33. Franzas Lisztas (1811–1886)
34. Richardas Wagneris (1813–1883)
35. Giuseppe Verdi (1813–1901)
36. Charlesas Gounod (1818–1893)
37. Stanislavas Moniuška (1819 -1872)
38. Jacques'as Offenbachas (1819–1880)
39. Aleksandras Nikolajevičius Serovas (1820–1871)
40. Cezaris Frankas (1822–1890)
41. Bedrichas Smetana (1824–1884)
42. Antonas Bruckneris (1824–1896)
43. Johanas Straussas (1825–1899)
44. Antonas Grigorjevičius Rubinšteinas (1829–1894)
45. Johannesas Brahmsas (1833–1897)
46. ​​Aleksandras Porfirjevičius Borodinas (1833–1887)
47. Camille Saint-Saensas (1835–1921)
48. Leo Delibes (1836–1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910)
50. Georgesas Bizet (1838–1875)
51. Modestas Petrovičius Musorgskis (1839–1881)
52. Piotras Iljičius Čaikovskis (1840–1893)
53. Antoninas Dvorakas (1841–1904)
54. Jules Massenet (1842–1912)
55. Edvardas Grigas (1843–1907)
56. Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas (1844-1908)
57. Gabrielis Fauré (1845–1924)
58. Leosas Janačekas (1854–1928)
59. Anatolijus Konstantinovičius Liadovas (1855–1914)
60. Sergejus Ivanovičius Tanejevas (1856–1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857–1919)
62. Giacomo Puccini (1858–1924)
63. Hugo Wolf (1860–1903)
64. Gustavas Mahleris (1860–1911)
65. Claude'as Debussy (1862–1918)
66. Richardas Straussas (1864–1949)
67. Aleksandras Tikhonovičius Grechaninovas (1864–1956)
68. Aleksandras Konstantinovičius Glazunovas (1865–1936)
69. Žanas Sibelijus (1865 -1957)
70. Franzas Leháras (1870–1945)
71. Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas (1872–1915)
72. Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas (1873–1943)
73. Arnoldas Schoenbergas (1874–1951)
74. Morisas Ravelis (1875–1937)
75. Nikolajus Karlovičius Medtneris (1880–1951)
76. Bela Bartokas (1881–1945)
77. Nikolajus Jakovlevičius Myaskovskis (1881–1950)
78. Igoris Fedorovičius Stravinskis (1882–1971)
79. Antonas Webernas (1883–1945)
80. Imre Kalman (1882–1953)
81. Albanas Bergas (1885–1935)
82. Sergejus Sergejevičius Prokofjevas (1891–1953)
83. Arthuras Honeggeris (1892–1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carlas Orffas (1895–1982)
86. Paulas Hindemithas (1895–1963)
87. Džordžas Geršvinas (1898–1937)
88. Isaakas Osipovičius Dunajevskis (1900–1955)
89. Aramas Iljičius Chačaturianas (1903–1978)
90. Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius (1906–1975)
91. Tikhonas Nikolajevičius Chrennikovas (g. 1913 m.)
92. Benjaminas Brittenas (1913–1976)
93. Georgijus Vasiljevičius Sviridovas (1915–1998)
94. Leonardas Bernsteinas (1918–1990)
95. Rodionas Konstantinovičius Ščedrinas (g. 1932 m.)
96. Krzysztofas ​​Pendereckis (g. 1933 m.)
97. Alfredas Garievich Schnittke (1934–1998)
98. Bobas Dylanas (g. 1941 m.)
99. Johnas Lennonas (1940–1980) ir Paulas McCartney (g. 1942 m.)
100. Stingas (g. 1951 m.)

KLASIKINĖS MUZIKOS ŠEDŪRAI

Žymiausi pasaulio kompozitoriai

Kompozitorių sąrašas abėcėlės tvarka