Manet paveikslai „Pusryčiai ant žolės“ ir „Olimpia“ – atstumtųjų salono žvaigždės. Devyni simboliai užkoduoti Manet Olimpijoje
Pagrindiniame Puškino muziejaus pastate im. Puškinas atidarė parodą „Olympia“ – atvežė į Maskvą garsus šedevras Impresionistas Édouardas Manet. „Aplink pasaulį“ pasakoja apie šiame paveikslėlyje užšifruotus simbolius.
Paveikslas „Olympia“ (Olympia)
Drobė, aliejus. 130,5×190 cm
Sukūrimo metai: 1863 m
Įsikūręs Musée d'Orsay, Paryžius
Taip lengvai pažeidžiami publikos jausmai... Dabar to galima pasiekti scenoje traukiant plakatą su Kristumi ar šokant bičių šokį. O XIX amžiuje, kai nuogumas nieko negalėjo nustebinti, Edouardas Manet nupiešė nuogą prostitutę – skandalas buvo aukštyn. Pats sensacijos autorius tuo nesiskaičiavo.
1865 metais Paryžiaus salone kilo kone didžiausias skandalas per visą, tuo metu, beveik dviejų šimtmečių istoriją. Kad apsaugotų kūrinį nuo pasipiktinusios minios, priešais vieną paveikslą turėjo būti iškabinti ginkluoti sargybiniai. Pasipiktinę lankytojai bandė spjauti į drobę, daužyti lazdele ar skėčiu. Kritikai pavadino paveikslą cinizmu ir ištvirkimu ir užkalbėjo apsaugoti nėščias moteris ir jaunas mergeles nuo šio siaubingo reginio. Atrodytų, kas nuogą merginą iš Manet paveikslo skyrė nuo „Veneros“, „Susanos“, „Maudytojų“ ir kitų aktų, kurie 2010 m. devynioliktos vidurys amžiaus buvo kiekvienoje parodoje? Tačiau jo Olimpija nebuvo nei mito figūra, nei senovės istorija, nei alegorija, nei abstraktus pavyzdys moteriškas grožis. Sprendžiant iš aksomo ant kaklo ir batų, menininkė vaizdavo amžininką, o viskas, įskaitant paveikslo pavadinimą, aiškiai rodė merginos profesiją. Olimpija buvo kurtizanės, Aleksandro Diuma romano ir dramos herojės, Kamelijų ponios sūnaus, vardas; tarnavo šis įspūdingas senovinis pavadinimas " kūrybinis pseudonimas» daugeliui brangių Paryžiaus prostitučių. Ant paruoštos lovos gulinti mergina iš Maneto paveikslo atviru ir šiek tiek cinišku žvilgsniu žiūri tiesiai į žiūrovą – tarsi būtų ką tik įėjusi klientė, ir tai supykdė garbingą (bent jau viešumoje) didmiesčio buržujų. .
Parodoje nelemtas kūrinys buvo pakabintas atokiame kambaryje beveik iki lubų, kad niekas jo nesugadintų. Pripažinimas, kaip dažnai nutinka, šedevras atėjo po menininko mirties.
1. Herojės poza ir paveikslo kompozicija- tiesioginė nuoroda į Titiano Vecellio „Urbino Venerą“. "Olympia"– savotiška modernizuota Renesanso šedevro versija – tarsi parodijuojanti jį daugybe detalių.
2. Modelis. Paryžiaus bohemijos atstovė, modelis Victorine Meuran, dėl mažybiškumo pravardžiuojama Shrimp, buvo pavyzdžiu ne tik Olimpijai, bet ir daugeliui kitų. moteriški vaizdai iš Manet paveikslų. Vėliau ji pati bandė tapti menininke, bet nepavyko. Meno istorikas Phyllis Floydas mano, kad vienas iš Olimpijos prototipų buvo labiausiai aptarinėjama tų metų kurtizanė – Marguerite Bellanger, imperatoriaus Napoleono III meilužė.
3. Mulai, arba kelnaitės.Šie mulai buvo įprasti to meto kambariniai batai. Nuimtas batas – erotinis simbolis, prarasto nekaltumo ženklas.
  |
4. Apyrankė ir auskarai. Jie atkartoja Veneros dekoracijas iš Ticiano paveikslo, pabrėždami ryšį tarp dviejų paveikslų.
5. Gėlė. Olimpijos plaukus puošia afrodiziakas – orchidėja.
6. Perlai. Veneros, meilės deivės, atributas.
7. Katė. Moterų seksualinio palaidumo simbolis. Manet paveiksle ji yra toje pačioje vietoje, kur Ticiano drobėje šuo yra santuokinės ištikimybės simbolis („Urbino Venera“ skirta santuokos džiaugsmams, iš pradžių buvo skirta papuošti nuotakos krūtinę. kraitis).
8. Puokštė. Tradicinis klientų pasiūlymas kurtizanėms.
9. Tarnaitė. Kol Ticiano paveiksle Veneros patikėtiniai nuotaka dėlioja savo kraitį skryniose, Manete tarnaitė neša savotišką „užstatą“ nuo kliento šeimininkei. Kai kurios brangios XIX amžiaus Paryžiaus prostitutės laikė tamsiaodžius tarnus, kurių išvaizda kėlė asociacijas su egzotiškais Rytų haremų malonumais.
|
1832
– Gimė Paryžiuje Teisingumo ministerijos pareigūno ir Švedijos karaliaus krikšto dukters šeimoje. |
Pats Courbet, pamatęs ten eksponuojamą Olimpiją 1865 m. salone, sušuko: „Bet čia plokščia, čia nėra modeliavimo! Tai yra keletas Pikų karalienė iš kortų kaladės, ilsintis po vonios!
Į kurį Manetas, visada pasiruošęs atmušti, atsakė: „Kourbetas nuo mūsų pavargo nuo jo modeliavimo! Klausykite jo, todėl idealas yra biliardo kamuolys.
Gustavas Courbetas buvo ne vienas, nesupratęs kūrinių Edouardas Manetas. Įdomu, kaip „Olimpiją“ priims šiuolaikinė visuomenė: ar jie taip pat pasipiktins ir rodys į paveikslą su skėčiais, dėl kurių muziejaus darbuotojai paveikslą turės kabinti aukščiau, kad lankytojai jo nesugadintų? Greičiausiai ne. Puškino muziejus im. Puškinas pristato legendinės Olimpijos parodą, apsuptą dar kelių moteriško grožio vaizdų. Šioje medžiagoje siūloma atsekti pagrindinio kūrinio likimą Edouardas Manetas, kuris įėjo į istoriją kaip „aistringas polemikus prieš buržuazinį vulgarumą, smulkiaburžuazinį kvailumą, filistišką minčių ir jausmų tinginystę“.
Edouardas Manetas dažnai visiems žinomas kaip impresionistas, tačiau revoliucinius paveikslus pradėjo tapyti dar prieš impresionizmo išpopuliarėjimą XIX amžiaus tapyboje. Menininkas ne tik norėjo pasakyti tiesą apie savo laiką, bet ir siužetų pagalba pakeisti saloninio meno sistemą iš vidaus. Beje, jo maniera nuo kitų impresionistų skiriasi tuo, kad dirba su portretais, o ne su gamta skirtingas laikas dienomis, jo būdu galima atsekti didesnius potėpius, o spalvų gama visiškai neatsikrato tamsių tonų, kaip pvz. Pierre'as Auguste'as Renoiras, Claude'as Monet arba Edgaras Degas.
Kaip minėta anksčiau, kritikai ir menininkai nepritarė menininko norui keisti saloninį meną. Tada, dominuojant mitologiniams siužetams, Mane išdrįso piešti piešinius apie jį supantį gyvenimą: nutapė savo amžininkus, kurie galėjo būti niekuo neišsiskiriantys ir neturintys aukšto statuso visuomenėje, bet įdomūs eskizams ir paveikslams. Svarbiausia – tiesa, dėl kurios jis buvo atmestas saloniniame mene. Žinoma, Manetas turėjo ir gynėjų, tarp kurių buvo Emilis Zola Ir Charlesas Bodleras, A Eugenijus Delacroix rėmė jo paveikslus salonams. Emilis Zola ta proga jis pastebėjo: „Pažiūrėkite į po salę vaikštančius gyvus asmenis; pažvelk į šešėlius, kuriuos šie kūnai meta ant parketo ir sienų! Tada pažiūrėkite į nuotraukas Mane ir pamatysite, kad jie kvėpuoja tiesa ir galia. Dabar pažvelk į kitas drobes, kurios kvailai tau šypsosi nuo sienų: tu negali nugalėti juoko, ar ne? .
Edouardas Manetas mokėsi su mada, salono menininkas, tačiau suprato, kad imituojamos sėdinčiųjų pozos kvaziistorinėmis ar mitologinėmis temomis yra „nenaudojamas ir nenaudingas užsiėmimas“. Jį įkvėpė kelios pagrindinės temos: italų renesanso tapyba ( Filipino Lippi, Rafaelis, Džordžonė– „tyros ir šviesios harmonijos menininkai“), kūryba Velasquezas brandos laikotarpis. Jam įtakos turėjo ir prancūzai tapyba XVIII amžiuje ( Vato, Chardinas). Jis nukopijavo „Urbino Venerą“ Ticianas kas tapo Atspirties taškas Olimpijos atsiradimui. Edouardas Manetas norėjo nupiešti savo laikmečio Venerą, tai yra tam tikru mastu tai buvo ironiškas mitologijos permąstymas ir bandymas modernumą pakelti iki aukštų klasikinių įvaizdžių. Tačiau kritika nepritarė tokiam požiūriui 1865 m. Paryžiaus salone, pats pavadinimas buvo susijęs su romano (1848 m.) ir to paties pavadinimo dramos (1852 m.) herojumi. Alexandre'o Dumas sūnus„Kamelijų dama“. Ten Olimpija pristatoma kaip pagrindinės veikėjos antagonistė, be to, kad ji yra vieša moteris (jos vardas tapo įprastu visų jos profesijos moterų vardu).
Tiesą sakant, menininkas rašė Viktorina Meranas, kuri jam pozavo įvairiai: ji buvo ir mergina iš „Geležinkelio“, ir berniukas su Espados kostiumu. Grįžtant į Olimpiją, reikia pasakyti, kad Edouardas Manetas dirbo su spalvomis, kurios perteikia kūno tonus be aštrių šviesos ir šešėlių pokyčių, be modeliavimo, kaip minėta Gustavas Courbetas. Vaizduojama moteris po maudynių džiūsta, tai buvo pirmasis paveikslo vardas, tačiau laikui bėgant, kaip žinia, jai buvo suteiktas kitas vardas.
Moterų vaizdai, supantys Olimpiją Puškino muziejuje im. Puškinas yra senovės graikų skulptoriaus Afroditės skulptūra (išlieta) Praksiteles, "Ponia už tualeto arba Fornarina" Giulio Romano, "Karalienė (karaliaus žmona)" Paulius Gogenas, kuris, kaip žinia, į kelionę išsivežė savo Olimpijos reprodukciją ir jos įtakoje kūrė žavius paveikslus.
senovės graikų skulptoriaus Praksitelio Afroditės skulptūra (lieta).
Olimpija – Edouardas Manetas. 1863. Drobė, aliejus. 130,5x190 cm
1863 m. sukurtas Olimpijos paveikslas iškart patraukė dėmesį. Tiesa, jo kūrėjas Edouardas Manet tokio rezonanso nesitikėjo. Šiandien mums, išprususiems žiūrovams, sunku patikėti, tačiau ant baltų paklodžių atsigulusi nuoga mergina sukėlė šurmulį.
1865 metų salonas įėjo į istoriją kaip vienas skandalingiausių pasaulio meno istorijoje. Žmonės atvirai piktinosi, bardavo menininką, bandė spjauti į drobę, o kai kurie net bandė perverti ją skėčiais ar lazdelėmis. Galų gale parodos vadovybė turėjo ją pakabinti iki pačių lubų, o apačioje pastatyti apsaugas.
Kas taip įžeidė žiūrovo žvilgsnį, nes tai toli gražu ne pirmasis akto stiliaus kūrinys vizualiajame mene? Reikalas tas, kad prieš Manet tapytojai vaizdavo mitų herojes, gražias deives, o tapytojas savo kūryboje ryžosi „nurengti“ modernią, gana konkrečią moterį. Visuomenė negalėjo pakęsti tokio begėdiškumo!
Darbo modelis buvo Edouardo Manet mėgstamiausias modelis Quiz Meran, o meistras įkvėptas parašyti tik kai kurių klasikų - Velasquezo, Giordano - drobę.
Dėmesingas žiūrovas pastebėsite, kad Olimpijos autorius visiškai nukopijavo savo garsių pirmtakų kompozicinę schemą. Tačiau nors drobė turi aiškų įspaudą, Manet sugebėjo įkvėpti visiškai kitokį savo kūrybos charakterį per savo stilių ir patrauklumą tikrajai herojei. Autorius tarsi bandė pasakyti žiūrovui: amžininkai yra ne mažiau patrauklūs nei ne kartą dainuojama praeities Venera.
Jauna Olimpija guli ant baltos lovos, jos gaivi, šviesiai auksinė oda kontrastuoja su šaltai mėlynu atspalviu paklotais. Jos laikysena atsipalaidavusi ir laisva, tačiau stiprios valios maištingas žvilgsnis, nukreiptas tiesiai į žiūrovą, suteikia įvaizdžiui dinamiškumo ir paslėptos didybės. Jos figūroje (skirtingai nei klasikiniuose pavyzdžiuose) nėra pabrėžto apvalumo, priešingai, joje skaitomas tam tikras „kampiškumas“ - tyčinis autoriaus įtaisas. Tuo jis norėjo pabrėžti savo modelio modernumą, taip pat parodyti valingą charakterį ir nepriklausomybę.
Pasimėgavęs nuogos gražuolės įvaizdžiu, žiūrovas nukreipia žvilgsnį į kairę - ten tamsiaodė tarnaitė su gėlių puokšte, kurią atnešė padovanoti žavėjui. Tamsi spalva moters oda ryškiai kontrastuoja ir su ryškiomis spalvomis, ir su baltais drabužiais.
Siekdamas kiek įmanoma labiau sutelkti žiūrovą į pagrindinį veikėją, Edouardas Manetas lyg tyčia detaliai neišsiaiškino fono, todėl į priekį iškyla kruopščiai ir kruopščiai nupiešta Olimpija, tarsi peržengdama viršų. uždara paveikslo erdvė.
Ne tik naujoviškas siužetas ir puikiai sukalibruota kompozicija paverčia paveikslą išskirtiniu šedevru – drobės spalvų paletė nusipelno ypatingo susižavėjimo. Smulkiausi ochros, aukso, smėlio atspalvių niuansai stebėtinai dera su mėlyna ir balta spalvomis, taip pat su mažiausiomis aukso gradacijomis, kuriomis buvo nudažyta skara ant herojės lovos.
Paveikslas šiek tiek primena eskizą ar eskizą. Tokį įspūdį sukelia menkiausias pagrindinio veikėjo įvaizdžio detalių ir linijų išdirbimas, taip pat kiek lėkšta tapytojo technika – Manet sąmoningai atsisakė tradicinio alla prima rašymo. Menininkas buvo įsitikinęs, kad tokia plokščia interpretacija daro kūrinį emocingesnį ir ryškesnį.
Yra žinoma, kad po to, kai paveikslas buvo eksponuojamas salone, visuomenė pradėjo žiauriai persekioti Manetą ir netgi buvo priverstas bėgti į provincijas, o tada visiškai išvykti.
Šiandien žavioji „Olympia“ yra tarp geriausios nuotraukos sukurta kada nors, o jos autorius amžiams įėjo į pasaulio meno istoriją kaip puikus ir išskirtinis kūrėjas.
Pandane prie perlo priderinti auskarai, o dešinėje modelio rankoje – plati auksinė apyrankė su pakabuku. Merginos kojas puošia grakštūs pantalette bateliai.
Antrasis Maneto drobės veikėjas – tamsiaodė tarnaitė. Rankose ji laiko prabangią balto popieriaus puokštę. Juoda moteris pasipuošusi rožine, ryškiai su oda kontrastuojančia suknele, o galva beveik pasimetusi tarp juodų fono tonų. Juodas kačiukas įsitaisė lovos kojūgalyje ir yra svarbus kompozicijos taškas paveikslo dešinėje.
Olimpiją modeliavo mėgstamiausias Manet modelis Quiz Myuran. Tačiau yra prielaida, kad Manetas naudojo paveikslėlyje esantį vaizdą garsi kurtizanė, imperatoriaus Napoleono Bonaparto meilužė Marguerite Bellange .
Edouard Manet 081.jpg
Edouardas Manetas:
Venera Urbinskaja
Ticiano paveikslo kopija
Olympia studija Paryžiuje.JPG
Edouardas Manetas:
Eskizas skirtas Olimpija
Sanguina
Olimpijos studija BN.JPG
Edouardas Manetas:
Eskizas skirtas Olimpija
Sanguina
Edouardas Manetas:
Olimpija
Akvarelė 1863 m
Edouardas Manetas:
Olimpija
Ofortas 1867 m
Edouardas Manetas:
Olimpija
Ofortas su akvatinta 1867 m
Edouardas Manetas:
Olimpija
Medžio raižinys
Ikonografija
Pirmtakai
Olimpija buvo vienas garsiausių XIX amžiaus aktų. Tačiau Olimpija turi daug gerai žinomų pavyzdžių, buvusių prieš ją: gulinčios nuogos moters įvaizdis turi senas tradicijas meno istorijoje. Tiesioginiai Manet's Olympia pirmtakai yra " Mieganti Venera"Giorgione 1510 ir" Venera Urbinskaja» Ticianas 1538. Ant jų beveik ta pačia poza nupieštos nuogos moterys.
Manet „Olympia“ atskleidžia didelį panašumą su Ticiano paveikslu, nes būtent iš jos Manetas pameistrystės metais parašė kopiją. Ir Urbino Venera, ir Olimpija vaizduojamos namuose; kaip ir Ticiano paveiksle, Maneto Olimpijos foną į dvi dalis aiškiai skaido vertikalė gulinčios moters krūtinės kryptimi. Abi moterys vienodai remiasi į dešinę ranką, abiejų moterų dešinę puošia apyrankė, o kairė ranka dengia krūtinę, o abiejų gražuolių žvilgsnis nukreiptas tiesiai į žiūrovą. Abiejuose paveiksluose prie moterų kojų stovi kačiukas arba šuo, yra tarnaitė. Manet, kurdamas „Pusryčius ant žolės“, jau naudojo panašų citavimo būdą, renesanso motyvą perkeldamas į šiuolaikines Paryžiaus realijas.
Tiesioginis ir atviras nuogos Olimpijos žvilgsnis jau žinomas iš Gojos „Nuogosios Maja“, o kontrastas tarp blyškios ir tamsios odos jau buvo suvaidintas 1844 m. Leono Benuvilio paveiksle „Estera arba Odaliskas“, nors šiame paveiksle balta moteris yra apsirengusi. Iki 1850 m. Paryžiuje taip pat buvo plačiai paplitusios gulinčių moterų nuogos nuotraukos.
Giorgione - Mieganti Venera - Google Art Projektas 2.jpg
Giorgione:
Mieganti Venera
Leon Benouville Odaliske.jpg
Leonas Benuvilis:
Estera arba Odaliskas
Manet paveikė ne tik tapyba ir fotografija, bet ir Charleso Baudelaire'o poezijos rinkinys „Blogio gėlės“. Pradinė paveikslo idėja buvo susijusi su poeto metafora " Moteris katė“, einantis per daugybę jo kūrinių, skirtų Jeanne Duval. Šis ryšys aiškiai matomas originaliuose eskizuose. IN baigtas dažymas prie moters kojų pasirodo šerinė katė tokia pat išraiška kaip ir šeimininkės akys.
Drobės pavadinimas ir potekstė
Viena iš drobės skandalingumo priežasčių buvo jos pavadinimas: menininkas nesilaikė tradicijos paveiksle esančios moters nuogumą pateisinti legendiniu siužetu ir savo nuogo nevadino „mitologiniu“ vardu kaip „. Venera" arba " Danae“. XIX amžiaus tapyboje Pasirodė daugybė Odaliskų, iš kurių, žinoma, garsiausias yra Jeano Auguste'o Dominique'o Ingreso „Didysis odaliskas“, tačiau Manet taip pat nepaisė šios galimybės.
Priešingai, kelių papuošalų stilius ir merginos batų stilius rodo, kad Olimpija gyvena šiuolaikinis laikas, o ne kokioje nors abstrakčioje Atikoje ar Osmanų imperijoje.
Pats vardas, kurį Manet davė merginai, taip pat neįprastas. Pusantro dešimtmečio anksčiau, 1848 m., Aleksandras Diuma išleido savo garsųjį romaną „Kamelijų dama“, kuriame pagrindinis romano herojės antagonistas ir kolega vadinasi Olimpija. Be to, šis vardas buvo buitinis: dažnai taip buvo vadinamos demimondų moterys. Menininko amžininkams šis vardas asocijavosi ne su tolimu Olimpo kalnu, o su.
Tai patvirtina simbolinė paveikslo kalba:
- Ticiano paveiksle „Urbino Venera“ fone esančios moterys užsiima kraičio ruošimu, kuris kartu su miegančiu šunimi prie Veneros kojų turėtų reikšti namų jaukumą ir ištikimybę. O pas Manetą juoda tarnaitė neša gėlių puokštę nuo vėduoklės – gėlės tradiciškai laikomos dovanos, dovanojimo simboliu. Olimpijos plaukuose esanti orchidėja yra afrodiziakas.
- Perlų papuošalus nešiojo meilės deivė Venera, papuošalai aplink Olimpijos kaklą atrodo kaip kaspinas, užrištas ant supakuotos dovanos.
- Pasilenkęs kačiukas pakelta uodega – klasikinis raganų vaizdavimo atributas, blogų ženklų ir erotinių pertekliaus ženklas.
- Be to, buržujus ypač papiktino tai, kad modelis (nuoga moteris), priešingai visoms visuomenės moralės normoms, kukliai nesigulė nuleidusi akis. Olimpija pasirodo prieš žiūrovą nemiegojusi, kaip Jurgio Venera, ji žiūri jam tiesiai į akis. Jos klientas paprastai žiūri tiesiai į prostitutės akis, šiame vaidmenyje Manet dėka pasirodo visi, kurie žiūri į jo Olimpiją.
Kas sugalvojo paveikslą pavadinti „Olympia“, lieka nežinoma. Mieste, praėjus metams po paveikslo sukūrimo, eilėraštis „ Salos dukra"ir Zachary Astruk eilėraščiai, skirti Olimpijai. Šis eilėraštis yra įrašytas į Paryžiaus salono katalogą 1865 m.
Zachary Astruc parašė šį eilėraštį įkvėptas savo draugo paveikslo. Tačiau keista, kad 1866 m. Manet portrete Zachary Astruc pavaizduotas ne Olimpijos, o Ticiano Urbino Veneros fone.
Skandalas
Paryžiaus salonas
Pirmą kartą Manet bandė pristatyti savo darbus Paryžiaus salone 1859 m. Tačiau jo Absento mylėtojas nebuvo priimtas į saloną. 1861 metais Paryžiaus salone publikos palankumą pelnė du Manet darbai – „Gitarero“ ir „Tėvų portretas“. 1863 m. Manet darbai vėl nepraėjo Paryžiaus salono žiuri atrankos ir buvo rodomi kaip Atstumtųjų salono dalis, kur „Pusryčiai ant žolės“ jau buvo didelio skandalo epicentre.
Tikriausiai Manetas 1864 m. ketino parodyti „Olimpiją“ Paryžiaus salone, bet kadangi jame vėl buvo pavaizduotas tas pats nuogas Viktorina Meuranas, Manet nusprendė išvengti naujo skandalo ir pasiūlė 1864 m. Paryžiaus salonui, o ne „Olimpijai“. Bulių kautynių epizodas“ ir „ Miręs Kristus su angelais“, tačiau jiems taip pat buvo atsisakyta pripažinti. Tik 1865 metais Olimpija buvo pristatyta Paryžiaus salone kartu su „Kristaus pasityčiojimu“.
Naujas rašymo stilius
Dėl „Olimpijos“ Manet kilo vienas didžiausių skandalų XIX a. Skandalingas pasirodė ir paveikslo siužetas, ir vaizdinga menininko maniera. Manetas, priklausomas Japonijos menas, atsisakė atidžiai tyrinėti šviesos ir tamsos niuansus, kurių siekė kiti menininkai. Dėl to amžininkai negalėjo įžvelgti pavaizduotos figūros tūrio, o paveikslo kompoziciją laikė grubiu ir plokščiu. Gustave'as Courbet'as palygino Olimpiją su Pikų dama iš kortų, ką tik išlipusia iš vonios. Manetas buvo apkaltintas amoralumu ir vulgarumu. Antoninas Proustas vėliau prisiminė, kad paveikslas išliko tik dėka parodos administracijos atsargumo priemonių.
| Niekada ir niekas nematė nieko ciniškesnio už šią „Olimpiją“, – rašė šiuolaikinis kritikas. – Tai gorilos patelė, pagaminta iš gumos ir pavaizduota visiškai nuoga, ant lovos. Panašu, kad jos ranka nepadoriai traukia mėšlungį... Jei rimtai, vaikelio laukiančioms jaunoms moterims, taip pat mergaitėms, patarčiau vengti tokių įspūdžių. |
Salone eksponuojama drobė sukėlė ažiotažą ir sulaukė laukinio minios pasityčiojimo, sujaudinta iš laikraščių nukritusios kritikos. Išsigandusi administracija prie paveikslo pastatė du sargybinius, bet to nepakako. Minios, besijuokiančios, kaukiančios ir lazdomis bei skėčiais grasinančios, neišgąsdino net karinė gvardija. Kelis kartus kariams teko išsitraukti ginklus. Paveikslas sutraukė šimtus žmonių, kurie į parodą atėjo vien tam, kad prakeiktų paveikslą ir į jį spjautų. Dėl to paveikslas buvo pakabintas tolimiausioje Salono salėje iki tokio aukščio, kad jo beveik nesimatė.
Menininkas Degas sakė:
Drobės gyvenimo kelias
- - paveikslas nutapytas.
- - paveikslas eksponuojamas Salone. Po to beveik ketvirtį amžiaus jis laikomas autoriaus dirbtuvėse, neprieinamos pašaliniams asmenims.
- – paveikslas buvo eksponuojamas parodoje Prancūzijos revoliucijos 100-mečio proga. Turtingas amerikietis išreiškia norą jį nusipirkti už bet kokius pinigus. Manet draugai prenumeruodami surenka 20 000 frankų ir perka Olimpiją iš menininko našlės, kad atneštų ją kaip dovaną valstybei. Ne per daug patenkinta tokia dovana, valdžia po tam tikro pasipriešinimo vis dėlto priima dovaną ir įneša į Liuksemburgo rūmų sandėlius.
- – Be per didelio triukšmo „Olympia“ perkeliama į Luvrą.
- - pagaliau paveikslas vis dar didžiuojasi naujai atidarytame Impresionizmo muziejuje.
Tapybos įtaka
Pirmasis menininkas, sukūręs savo darbą remiantis Olimpija, buvo Paulas Cezanne'as. Tačiau jo Šiuolaikinė Olimpija„Jis nuėjo šiek tiek toliau, be prostitutės ir tarnaitės, pavaizdavo ir klientą. Paulas Gogenas nutapė Olimpijos kopiją 1891 m., Olympia įkvėpė Edgarą Degas ir Henri Fantin-Latour. Savo Olimpijos parodijoje Pablo Picasso apsirengusią tarnaitę pakeitė dviem nuogais vyrais.
Visą XX amžių Olimpijos motyvas buvo vienas iš populiariausių skirtingi menininkai. Tai Jeanas Dubuffetas, René Magritte'as, Francisas Newtonas Souza, Gerhardas Richteris, A. R. Penckas, Félixas Vallottonas, Jacquesas Villonas ir Herrault. Larry Riversas mieste parašė juodąją Olimpiją ir pavadino savo kūrinį " Man patinka Olympia in Black Face“. 1990-aisiais pasirodė trimatė Olimpija. Amerikos menininkas Sewardas Johnsonas sukūrė skulptūrą pagal Maneto Olimpiją pavadinimu " Konfrontacinis pažeidžiamumas».
2004 metais animacinis filmas, vaizduojantis George'ą W. Bushą. Olimpijos poza, buvo pašalintas iš Vašingtono miesto muziejaus parodos.
Filmografija
- Filmas „Modelis su juoda kate“. Alenas Jaubertas iš ciklo „Paletės“ (Prancūzija, 1998).
Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Olympia (Manet tapyba)"
Pastabos
Nuorodos
- Musée d'Orsay duomenų bazėje (fr.)
Ištrauka, apibūdinanti Olimpiją (Maneto paveikslas)
Bilibinas buvo maždaug trisdešimt penkerių metų vyras, vienišas, iš tos pačios visuomenės kaip ir princas Andrejus. Jiedu pažinojo vienas kitą Sankt Peterburge, bet dar artimiau susipažino per paskutinį princo Andrejaus vizitą Vienoje su Kutuzovu. Kadangi princas Andrejus buvo jaunas vyras, žadėjęs eiti toli karinėje srityje, taip, o juo labiau, Bilibinas pažadėjo diplomatinėje. Jis buvo dar jaunas vyras, bet jau ne jaunas diplomatas, nes pradėjo tarnauti būdamas šešiolikos, buvo Paryžiuje, Kopenhagoje, o dabar Vienoje užėmė nemažai reikšminga vieta. Ir kancleris, ir mūsų pasiuntinys Vienoje jį pažinojo ir brangino. Jis nebuvo vienas iš tų daugelio diplomatų, kurie privalo turėti tik neigiamas dorybes, nedaryti garsių dalykų ir kalbėti prancūziškai, kad būtų labai geri diplomatai; jis buvo vienas iš tų diplomatų, kurie myli ir moka dirbti ir, nepaisant savo tinginystės, kartais nakvodavo rašomasis stalas. Jis dirbo vienodai gerai, kad ir kokia būtų darbo esmė. Jį domino ne klausimas „kodėl?“, o klausimas „kaip?“. Kas buvo diplomatinis reikalas, jam nerūpėjo; bet sumaniai, taikliai ir grakščiai parengti aplinkraštį, memorandumą ar ataskaitą – tai jam labai patiko. Bilibino nuopelnai, be rašto darbų, buvo vertinami ir už meną kreiptis ir kalbėti aukštesnėse sferose.Bilibinas mėgo pokalbius, kaip ir darbą, tik tada, kai pokalbis galėjo būti elegantiškai šmaikštus. Visuomenėje jis nuolat laukė progos pasakyti ką nors nuostabaus ir į pokalbį įsitraukė tik tokiomis sąlygomis. Bilibino pokalbis nuolatos buvo apibarstytas originaliai šmaikščiomis, išbaigtomis bendrų interesų frazėmis.
Šios frazės buvo paruoštos Bilibino vidinėje laboratorijoje, tarsi tyčia, nešiojamojo pobūdžio, kad nereikšmingi pasauliečiai galėtų jas patogiai įsiminti ir perkelti iš gyvenamųjų kambarių į svetaines. Ir iš tiesų, les mots de Bilibine se colportaient dans les salons de Vienne [Bilibino atsiliepimai skyrėsi Vienos svetainėse] ir dažnai turėjo įtakos vadinamiesiems svarbiems dalykams.
Jo plonas, išsekęs, gelsvas veidas buvo padengtas didelėmis raukšlėmis, kurios visada atrodė taip švariai ir kruopščiai nuplautos kaip pirštų galiukai po vonios. Šių raukšlių judesiai sudarė pagrindinį jo fizionomijos žaismą. Dabar jo kakta buvo susiraukšlėjusi plačiomis raukšlėmis, antakiai pakilo, paskui antakiai nusileido, o skruostuose susidarė didelės raukšlės. Gilios, mažos akys visada atrodė tiesiai ir linksmai.
„Na, dabar papasakokite apie savo žygdarbius“, - sakė jis.
Bolkonskis kukliausiai, niekada savęs neminėdamas, papasakojo atvejį ir karo ministro priėmimą.
- Ils m "ont recu avec ma nouvelle, comme un chien dans un jeu de quilles, [Jie sutiko mane su šia žinia, kaip sutinka šunį, kai jis trukdo žaisti kėgliais], - padarė išvadą.
Bilibinas išsišiepė ir atlaisvino odos raukšles.
- Cependant, mon cher, - pasakė jis, iš tolo apžiūrėdamas nagą ir paėmęs odą virš kairės akies, - malgre la haute esteme que je professe pour le Ortodoksų Rusijos armija, j "avoue que votre victoire n" est pas des plius pergalės. [Tačiau, mano brangusis, su visa pagarba stačiatikių Rusijos kariuomenei, manau, kad jūsų pergalė nėra pati ryškiausia.]
Tą patį jis tęsė prancūziškai, rusiškai tardamas tik tuos žodžius, kuriuos paniekinamai norėjo pabrėžti.
- Kaip? Jūs visu svoriu vienu daliniu užpuolėte nelaimingąjį Mortjė, o šis Mortjė slysta jums tarp rankų? Kur pergalė?
"Tačiau kalbant rimtai, - atsakė princas Andrejus, - vis tiek galime nesigirti, kad tai yra šiek tiek geriau nei Ulmas ...
– Kodėl nepaėmėte mums vieno, bent vieno maršalo?
– Nes ne viskas daroma taip, kaip tikimasi, ir ne taip reguliariai, kaip parade. Manėme, kaip jau sakiau, iki septintos valandos ryto eiti į galą ir neatvykome net penktą vakaro.
– Kodėl neatėjai septintą valandą ryto? Turėjai ateiti septintą valandą ryto, – šypsodamasis pasakė Bilibinas, – turėjai ateiti septintą valandą ryto.
„Kodėl neįtikinote Bonaparto diplomatinėmis priemonėmis, kad jam geriau išvykti iš Genujos? - tokiu pat tonu pasakė princas Andrejus.
- Žinau, - pertraukė Bilibinas, - tu manai, kad labai lengva paimti maršalus sėdint ant sofos priešais židinį. Tai tiesa, bet vis tiek, kodėl tu to nepaėmei? Ir nesistebėkite, kad ne tik karo ministras, bet ir augustas imperatorius bei karalius Pranciškus nebus labai patenkinti jūsų pergale; o aš, nelaimingas Rusijos ambasados sekretorius, nejaučiu jokio reikalo duoti savo Franzui talerį kaip džiaugsmo ženklą ir leisti jam su savo Liebchenu [mylimuoju] į Praterį... Tiesa, nėra Prateris čia.
Jis pažvelgė tiesiai į princą Andrejų ir staiga nuplėšė surinktą odą nuo kaktos.
„Dabar mano eilė tavęs paklausti, kodėl, mano brangusis“, – pasakė Bolkonskis. – Prisipažįstu, kad nesuprantu, gal yra diplomatinių subtilybių už mano silpno proto, bet nesuprantu: Makas praranda visą kariuomenę, erchercogas Ferdinandas ir erchercogas Karlas neduoda jokių gyvybės ženklų ir daro klaidas po klaidų. , pagaliau vienas Kutuzovas laimi tikrą pergalę, sugriauna prancūzų žavesį [žavesį], o karo ministrui net neįdomu žinoti smulkmenų.
„Tai iš to, mano brangioji. Voyez vous, mon cher: [Matai, mano brangioji:] urra! už carą, už Rusiją, už tikėjimą! Tout ca est bel et bon, [visa tai gerai ir gerai,] bet ką mums, sakau, Austrijos teismui, rūpi jūsų pergalės? Parneškite mums savo gerą žinią apie erchercogo Karolio ar Ferdinando pergalę - un archiduc vaut l "autre, [vienas erchercogas vertas kito,] kaip žinote - bent jau per Bonaparto ugniagesių kuopą, tai kitas reikalas, mes padarysime griaustinis į patrankas. Kitaip tai , lyg tyčia, gali mus tik erzinti. Erchercogas Karlas nieko nedaro, erchercogas Ferdinandas apimtas gėdos. Išvykstate iš Vienos, nebeginate, comme si vous nous disiez: [tarsi mums sakei :] Dievas su mumis, o Dievas su tavimi, su tavo sostine.Vienas generolas, kurį mes visi mylėjome, Schmittas: tu patrauki jį po kulka ir pasveikink mus su pergale!... Turite pripažinti, kad neįmanoma Įsivaizduokite, kad tai labiau erzina nei jūsų atneštos naujienos. C "est comme un fait expres, comme unfait expres. [Tai lyg tyčia, lyg tyčia.] Be to, jei laimėtum puikią pergalę, net jei laimėtų erchercogas Karlas, kas pakeistų bendrą reikalų eigą? Jau per vėlu, kai Vieną užėmė prancūzų kariuomenė.
- Kiek užsiėmęs? Viena užimta?
- Ne tik užsiėmęs, bet ir Bonapartas yra Šenbrune, o grafas, mūsų brangusis grafas Vrbna, važiuoja pas jį užsakymų.
Bolkonskis po nuovargio ir kelionės įspūdžių, priėmimo, o ypač po vakarienės, pajuto, kad nesupranta visos išgirstų žodžių prasmės.
- Grafas Lichtenfelsas buvo čia šį rytą, - tęsė Bilibinas, - ir parodė man laišką, kuriame išsamiai aprašomas prancūzų paradas Vienoje. Le prince Murat et tout le tremblement ... [Princas Muratas ir visa tai ...] Matote, kad jūsų pergalė nėra labai džiugi ir kad jūsų negalima priimti kaip gelbėtoją ...
„Tikrai, man nesvarbu, visai nesvarbu! - sakė princas Andrejus, pradėdamas suprasti, kad jo žinios apie mūšį prie Kremso iš tikrųjų buvo mažai svarbios, atsižvelgiant į tokius įvykius kaip Austrijos sostinės okupacija. – Kaip priimama Viena? O kaip dėl tilto ir garsiojo tete de pont, [tilto įtvirtinimo] ir princo Auerspergo? Pasklidome gandų, kad princas Auerspergas gina Vieną“, – sakė jis.
- Princas Auerspergas stovi ant šito, mūsų pusėje, ir mus saugo; Manau labai prastai saugo, bet vis tiek saugo. Viena yra kitoje pusėje. Ne, tiltas dar nepaimtas ir, tikiuosi, nebus paimtas, nes jis užminuotas ir įsakyta susprogdinti. Priešingu atveju mes jau seniai būtume buvę Bohemijos kalnuose, o tu ir tavo kariuomenė būtume praleidę blogą ketvirtį valandos tarp dviejų gaisrų.
„Tačiau tai dar nereiškia, kad kampanija baigėsi“, – sakė princas Andrejus.
- Manau, viskas baigėsi. Ir taip čia galvoja didžiosios kepurės, bet nedrįsta to pasakyti. Tai bus tai, ką sakiau kampanijos pradžioje, kad ne jūsų echauffouree de Durenstein, [Durenšteino susidūrimas], ne parakas, kuris išspręs šį klausimą, o tie, kurie jį išrado “, - sakė Bilibinas, kartodamas vieną iš jo mots [žodžiai], atlaisvindamas kaktos odą ir sustodamas. – Tik klausimas, ką pasakys Berlyno imperatoriaus Aleksandro susitikimas su Prūsijos karaliumi. Jei Prūsija įstos į aljansą, Forcera la main a l "Autriche, [priverskite Austriją,] ir kils karas. Jei ne, tai vienintelis dalykas yra susitarti, kur sudaryti pradinius naujojo Samro Formio straipsnius. [Campo Formio.]
„Bet koks nepaprastas genijus! - staiga sušuko princas Andrejus, suspausdamas savo mažą ranką ir trenkdamas į stalą. Ir kokia šio žmogaus palaima!
– Buonapartas? [Buonaparte?] - klausiamai pasakė Bilibinas, suraukšlėdamas kaktą ir taip leisdamas pajusti, kad dabar tai bus un mot [žodis]. - Bu onaparte? - pasakė jis, ypač patraukdamas tave į akis. - Tačiau aš manau, kad dabar, kai jis nustato Austrijos įstatymus iš Schönbrunn, il faut lui faire grace de l "u. [Turiu jį išgelbėti nuo ir.] Aš ryžtingai darau naujovę ir vadinu tai Bonaparte tout Court [tiesiog Bonapartas].
„Ne, ne juokai“, - sakė princas Andrejus, - ar tikrai manote, kad kampanija baigėsi?
– Štai ką aš galvoju. Austrija liko šaltyje, bet ji nebuvo prie to pripratusi. Ir ji atsilygins. Ir ji liko kvaila, nes, pirma, provincijos buvo sugriautos (ant dit, le Orthodox est terrible pour le pillage), [sakoma, kad stačiatikiai yra baisūs plėšimų prasme,] kariuomenė nugalėta, sostinė paimta, ir visa tai pour les beaux yeux du [dėl gražių akių,] Sardinijos didenybė. Ir todėl – entre nous, mon cher [tarp mūsų, mano brangioji] – užuodžiu, kad esame apgaudinėjami, užuodžiu santykius su Prancūzija ir taikos projektus, slaptą pasaulį, sudarytus atskirai.
- Negali būti! - pasakė princas Andrejus, - tai būtų per daug šlykštu.
- Qui vivra verra, [Palaukim ir pažiūrėsim] - pasakė Bilibinas, vėl išardydamas odą kaip pokalbio pabaigos ženklą.
Kai princas Andrejus įėjo į jam paruoštą kambarį ir apsivilkęs švarius skalbinius atsigulė ant pūkinių striukių ir kvepiančių šildomų pagalvių, jis pajuto, kad mūšis, apie kurį jis pranešė, buvo toli, toli nuo jo. Prūsų aljansas, Austrijos išdavystė, naujasis Bonaparto triumfas, išėjimas ir paradas bei imperatoriaus Franzo priėmimas kitai dienai jį užėmė.
Užmerkė akis, bet tą pačią akimirką patranka, šaudymas, ausyse trakštelėjo vežimo ratų garsas, o čia vėl nuo kalno leidžiasi stygos ištempti muškietininkai, ir prancūzų ugnis, ir jis jaučia, kaip dreba širdis. , ir važiuoja į priekį šalia Schmitto, o aplink linksmai švilpia kulkos, ir jis patiria tą dešimteriopo gyvenimo džiaugsmo jausmą, kurio nepatyrė nuo vaikystės.
Jis atsikele...
„Taip, viskas atsitiko!...“ – linksmai tarė jis, vaikiškai sau šypsodamasis ir užmigo kietu, jaunatvišku miegu.
Kitą dieną jis pabudo vėlai. Atnaujindamas praeities įspūdžius, jis pirmiausia prisiminė, kad šiandien turėjo prisistatyti imperatoriui Franzui, prisiminė karo ministrą, mandagų austrų adjutanto sparną Bilibiną ir praėjusio vakaro pokalbį. Kelionei į rūmus apsirengęs pilna uniforma, kurios ilgą laiką nevilkėjo, jis, žvalus, žvalus ir gražus, sutvarstyta ranka įėjo į Bilibino kabinetą. Kabinete buvo keturi diplomatinio korpuso ponai. Su princu Ipolitu Kuraginu, kuris buvo ambasados sekretorius, Bolkonskis buvo pažįstamas; Bilibinas supažindino jį su kitais.
Bilibiną aplankę ponai – pasaulietiniai, jauni, turtingi ir linksmi žmonės – tiek Vienoje, tiek čia – sudarė atskirą ratą, kurį šio būrelio vadovas Bilibinas vadino mūsų, les netres. Šis ratas, kurį sudarė beveik vien diplomatai, matyt, turėjo savų aukštuomenės interesų, santykių su tam tikromis moterimis ir dvasinės tarnybos pusės, kuri neturėjo nieko bendra su karu ir politika. Šie ponai, matyt, noriai, kaip savus (garbė, kurią jie padarė keliems), priėmė princą Andrejų į savo ratą. Iš mandagumo ir kaip pokalbio temos jam buvo pateikti keli klausimai apie kariuomenę ir mūšį, o pokalbis vėl subyrėjo į nenuoseklius, linksmus juokelius ir apkalbas.
„Bet tai ypač gerai“, – sakė vienas, apibūdindamas kolegos diplomato nesėkmę, – ypač gerai, kad kancleris jam tiesiai pasakė, jog jo paskyrimas į Londoną yra paaukštinimas ir kad jis turėtų į tai žiūrėti taip. Ar matai jo figūrą tuo pačiu metu?...
— Bet kas dar blogiau, ponai, išduodu jums Kuraginą: žmogų ištiko nelaimė, o šis Don Žuanas, šitas baisus žmogus, tuo naudojasi!
Princas Hipolitas gulėjo Voltero kėdėje, kojas uždėjęs rankeną. Jis nusijuokė.
- Parlez moi de ca, [Na, gerai, gerai,] - pasakė jis.
O, Don Žuanai! O gyvatė! pasigirdo balsai.
„Tu nežinai, Bolkonski“, – atsigręžė į princą Andrejų, – Bilibinas, – kad visi prancūzų armijos siaubai (beveik pasakiau, kad Rusijos kariuomenė) yra niekis, palyginti su tuo, ką šis vyras padarė tarp moterų.
- La femme est la compagne de l "homme, [Moteris yra vyro draugė], - pasakė princas Hipolitas ir ėmė žiūrėti į jo iškeltas kojas per lorgnetę.
Bilibinas ir mūsiškis pratrūko juoktis, žiūrėdami Ipolitui į akis. Princas Andrejus pamatė, kad šis Ipolitas, kurio jis (jis turėjo prisipažinti) beveik pavydi savo žmonai, šioje visuomenėje yra juokdarys.
- Ne, aš turiu jus gydyti Kuraginsu, - tyliai pasakė Bilibinas Bolkonskiui. – Jis žavus, kai kalba apie politiką, reikia pamatyti šią svarbą.
Jis atsisėdo šalia Hipolito ir, suėmęs raukšles ant kaktos, pradėjo su juo pokalbį apie politiką. Princas Andrejus ir kiti juos abu apsupo.
- Le cabinet de Berlin ne peut pas exprimer un sentiment d "alliance", - pradėjo Hipolitas, įdėmiai apsidairęs į visus, - sans exprimer ... comme dans sa derieniere note ... vous comprenez ... vous comprenez ... et puis si sa Majeste l "Empereur ne deroge pas au principe de notre alliance… [Berlyno ministrų kabinetas negali išreikšti savo nuomonės apie aljansą, neišreikšdamas... kaip paskutinėje pastaboje... jūs suprantate... jūs suprantate... tačiau jei Jo Didenybė Imperatorius tai padarys nepakeis mūsų aljanso esmės...]
- Attendez, je n "ai pas fini..." - tarė jis princui Andrejui, sugriebdamas už rankos. - Tarkime, que l" intervencijos serumas plius forte que la ne intervencija. Ir...“ Jis nutilo. - On ne pourra pas imputer a la fin de non recevoir notre depeche du Novembre 28. Voila komentaras tout cela finira. [Palauk, aš nebaigiau. Manau, kad įsikišimas bus stipresnis už nesikišimą.. Ir... Neįmanoma laikyti bylos baigta nepriėmus mūsų lapkričio 28 d. Kuo visa tai baigsis?]
Ir jis paleido Bolkonskio ranką, parodydamas tuo, kad dabar jis visiškai baigė.
- Demostenas, je te reconnais au caillou que tu as cache dans ta bouche d "or! [Demostenai, atpažįstu tave iš akmenuko, kurį slepi savo auksinėse lūpose!] - tarė Bilibinas, kurio plaukų kepurė judėjo ant galvos. malonumas.
Visi juokėsi. Hipolitas nusijuokė garsiausiai. Jis, matyt, kentėjo, dūsta, bet negalėjo atsilaikyti pašėlusiai juoktis, ištempdamas visada nejudantį veidą.
- Na, ponai, - tarė Bilibinas, - Bolkonskis yra mano svečias namuose ir čia, Brune, ir aš noriu, kiek galiu, palepinti jį visais gyvenimo čia džiaugsmais. Jei būtume Brune, būtų lengva; bet čia, dans ce vilain trou morave [toje bjaurioje Moravijos skylėje], yra sunkiau, ir aš prašau jūsų visų pagalbos. Il faut lui faire les honneurs de Brunn. [Man reikia parodyti jam Bruną.] Tu perimi teatrą, aš perimu visuomenę, tu, Hipolitai, žinoma, perimk moteris.
- Turime parodyti jam Ameli, mieloji! - pasakė vienas iš mūsiškių, pabučiuodamas pirštų galiukus.
„Apskritai, šis kraujo ištroškęs kareivis, – sakė Bilibinas, – turėtų būti nukreiptas į labiau filantropines pažiūras.
„Vargu ar galiu pasinaudoti jūsų svetingumu, ponai, o dabar laikas man eiti“, – tarė Bolkonskis, žiūrėdamas į laikrodį.
- Kur?
– Imperatoriui.
- APIE! O! O!
- Na, atsisveikink, Bolkonski! Iki pasimatymo, princas; ateik vakarienės anksčiau, - pasigirdo balsai. - Mes tavimi rūpinamės.
„Stenkitės, kiek įmanoma, pagirti tvarką tiekiant maistą ir maršrutus, kai kalbate su imperatoriumi“, - sakė Bilibinas, lydėdamas Bolkonskį į frontą.
„Ir aš norėčiau pagirti, bet, kiek žinau, negaliu“, - šypsodamasis atsakė Bolkonskis.
Na, kalbėkite kiek galite. Jo aistra yra publika; bet jis nemėgsta kalbėti ir nemoka, kaip pamatysi.
Prie išėjimo imperatorius Franzas tik įdėmiai pažvelgė į princo Andrejaus veidą, kuris stovėjo paskirtoje vietoje tarp austrų karininkų, ir linktelėjo jam ilga galva. Tačiau palikęs vakarykštį adjutanto sparną, mandagiai perdavė Bolkonskiui imperatoriaus norą suteikti jam audienciją.
Imperatorius Francas priėmė jį, stovėdamas kambario viduryje. Prieš pradėdamas pokalbį princą Andrejų pribloškė tai, kad imperatorius atrodė sutrikęs, nežinojo, ką pasakyti, ir paraudo.
Edvardas Manė. "Olympia".
1863 Aliejus ant drobės. 130,5x190 cm.
Musée d'Orsay. Paryžius.
Kai tik Olimpija pabunda iš miego,
Juodas šauklys su pavasario krūva priešais ją;
Tai vergo pasiuntinys, kurio negalima pamiršti,
Meilės naktis, paverčianti dienų žydėjimą.
Zacharijus Astrukas
Mums Olimpija yra tokia pat klasika kaip ir senųjų meistrų paveikslai, todėl šiuolaikinio meno mylėtojui nelengva suprasti, kodėl kilo skandalas dėl šio paveikslo, pirmą kartą visuomenei parodyto Paryžiaus salone 1865 m. tokių, kokių Paryžius dar nebuvo matęs. Taip atsitiko, kad Manetas turėjo pritvirtinti ginkluotas apsaugas prie kūrinio, o tada visiškai pakabinti jį po lubomis, kad pasipiktinusių lankytojų lazdos ir skėčiai negalėtų pasiekti drobės ir jos sugadinti.
Laikraščiai vienbalsiai apkaltino menininką amoralumu, vulgarumu ir cinizmu, tačiau kritikai ypač patraukė patį paveikslą ir jame pavaizduotą jauną moterį: „Ši brunetė šlykščiai negraži, veidas kvailas, oda kaip lavono“, „Tai gorilos patelė, pagaminta iš gumos ir pavaizduota visiškai nuoga, /.../, vaikelio laukiančioms jaunoms moterims, taip pat mergaitėms patariu vengti tokių įspūdžių. „Batignolles skalbyklė“ (Manet dirbtuvės buvo Batignolles kvartale), „Venera su katinu“, „ženklas kabinai, kurioje rodoma barzdota moteris“, „gelsvapilvė odaliska“ ... Nors kai kurie kritikai pasižymėjo sąmoju, kiti rašė, kad „menas, nukritęs taip žemai, net nevertas pasmerkimo.
Edvardas Manė. Pusryčiai ant žolės. 1863 m
Jokie išpuoliai prieš impresionistus (su kuriais Manetas buvo draugiškas, bet savęs netapatino) neprilygsta tiems, kurie krito į Olimpijos autoriaus likimą. Čia nėra nieko keisto: impresionistai, ieškodami naujų siužetų ir naujo išraiškingumo, nukrypo nuo klasikinių kanonų, Manetas peržengė kitą ribą - vedė gyvą atsipalaidavusį dialogą su klasikais.
Olympia skandalas nebuvo pirmasis Manet biografijoje. Tais pačiais 1863 metais, kaip ir Olimpija, menininkas nutapė dar vieną reikšmingą paveikslą – Pusryčiai ant žolės. Įkvėptas drobės iš Luvro, Giorgione „Kaimo koncerto“ (1510), Manet savaip interpretavo jo siužetą. Kaip Renesanso meistras, jis gamtos prieglobstyje pristatė nuogas damas ir apsirengusius vyrus. Bet jei Giorgione muzikantai apsirengę renesanso kostiumais, Manet herojai – pagal naujausią Paryžiaus madą.
Giorgione. Kaimo koncertas. 1510 m
Personažų vieta ir pozos Manet pasiskolino iš XVI amžiaus dailininko Marcantonio Raimondi graviūros „Paryžiaus teismas“, padarytos pagal Rafaelio piešinį. Manet paveikslas (iš pradžių vadintas „Vonia“) buvo eksponuojamas garsiajame „Atstumtųjų salone“ 1863 m., kuriame buvo parodyti oficialios žiuri atmesti darbai ir sukrėtė visuomenę.
Nuogas moteris buvo įprasta vaizduoti tik paveiksluose mitologinėmis ir istorinėmis temomis, todėl Manet drobė, kurioje veiksmas buvo perkeltas į dabartį, buvo laikoma beveik pornografine. Nenuostabu, kad po to menininkas vargu ar ryžosi Olimpiją eksponuoti kitame 1865 m. salone: juk šioje nuotraukoje jis „pasikėsino“ į kitą šedevrą. klasikinis menas– paveikslas iš Luvro „Urbino Venera“ (1538), parašytas Ticiano. Jaunystėje Manetas, kaip ir kiti savo rato menininkai, nukopijavo daugybę klasikinių Luvro paveikslų, įskaitant (1856 m.) ir Ticiano paveikslą. Vėliau dirbdamas Olimpijoje, jis su nuostabia laisve ir drąsa atidavė nauja prasmė jam gerai žinoma kompozicija.
Marcantonio Raimondi.
Paryžiaus nuosprendis. Pirmasis ketvirtis. XVI a
Palyginkime nuotraukas. Ticiano paveikslas, kuris, kaip spėjama, turėjo papuošti didelę skrynią vestuviniam kraičiui, apdainuoja santuokos džiaugsmus ir dorybes. Abiejuose paveiksluose guli nuoga moteris, pasirėmusi dešine ranka į pagalves, o kaire prisidengusi krūtinę.
Venera koketiškai pakreipė galvą į vieną pusę, Olimpija žvelgia tiesiai į žiūrovą, o šis žvilgsnis primena kitą paveikslą – Francisco Goya „Nuogo šlavimo“ (1800). Abiejų paveikslų foną į dvi dalis skaido griežta vertikalė, nusileidžianti į moters krūtinę.
Ticianas. Urbino Venera.1538 m
Kairėje – tankios tamsios draperijos, dešinėje – ryškios dėmės: Ticianas turi dvi kambarines, užsiėmusias skrynia su apranga, Manet – juodą tarnaitę su puokšte. Ši prabangi puokštė (greičiausiai iš gerbėjo) Manet paveiksle pakeitė rožę (meilės deivės simbolį) Ticiano Veneros dešinėje rankoje. Prie Veneros kojų susirangęs baltas šuo – santuokinės ištikimybės ir šeimyninio komforto simbolis, Olimpijos lovoje žaliomis akimis mirga juoda katė, „įeinanti“ į paveikslą iš draugo Charleso Baudelaire'o eilėraščių. Manet. Bodleras katėje įžvelgė paslaptingą būtybę, kuri įgauna savininko ar meilužės bruožus, ir parašė filosofinių eilėraščių apie kates ir kates:
„Namų dvasia ar dievybė,
Kiekvienas yra teisiamas pagal šį pranašišką stabą,
Ir atrodo, kad mūsų dalykai -
Ekonomika yra jo paties“.
Perliniai auskarai ausyse ir didžiulė apyrankė dešinėje Olimpijos Manet rankoje, pasiskolinta iš Ticiano paveikslo, o savo drobę papildė keliomis svarbiomis detalėmis. Olimpija guli ant elegantiškos skaros su kutais, ant kojų auksinės kelnaitės, plaukuose – egzotiška gėlė, ant kaklo – aksomas su dideliu perlu, kuris tik pabrėžia iššaukiamą moters nuogumą. 1860-ųjų žiūrovai iš šių atributų neabejotinai nustatė, kad Olimpija buvo jų amžininkė, kad gražuolė, prisiėmusi Urbino Veneros pozą, buvo ne kas kita, kaip sėkminga Paryžiaus kurtizanė.
Francisco Goya. Nude Maha. GERAI. 1800 m
Paveikslo pavadinimas dar labiau sustiprino jo „netinkamumą“. Prisiminkite, kad viena iš Aleksandro Diuma jaunesniojo populiaraus romano (1848) ir to paties pavadinimo dramos (1852) „Kamelijų dama“ herojų buvo vadinama Olimpija. XIX amžiaus viduryje Paryžiuje šis vardas kurį laiką buvo įprastas „pusio pasaulio damų“ pavadinimas. Tiksliai nežinoma, kiek paveikslo pavadinimą įkvėpė Dumas darbai ir kam – pačiam menininkui ar vienam iš jo draugų – kilo mintis „Venerą“ pervadinti į „Olympia“, tačiau šis pavadinimas prigijo. Praėjus metams po paveikslo sukūrimo, poetas Zachary Astruc dainavo Olimpiją eilėraštyje „Salos dukra“, iš kurio eilutės, tapusios šio straipsnio epigrafu, buvo įtrauktos į įsimintinos parodos katalogą.
Manetas „įžeidė“ ne tik moralę, bet ir estetinį paryžiečių jausmą. Šiandieniniam žiūrovui liekna „stilingoji“ Olimpija (vaizdui pozavo Manet mėgstamiausias modelis Victorine Meran) atrodo ne mažiau patraukli nei moteriška Ticiano Venera su apvaliomis formomis. Tačiau Manet amžininkai Olimpijoje matė be reikalo liekną, net kampuotą žmogų, turintį nearistokratiškų bruožų. Mūsų nuomone, jos kūnas baltų ir mėlynų pagalvių fone spinduliuoja gyvą šilumą, tačiau jei palyginsime Olimpiją su nenatūraliai rausva niūria Venera, kurią parašė sėkmingas akademikas Aleksandras Kabanelis tais pačiais 1863 m. geriau suprasti vieši priekaištai: natūrali Olimpijos odos spalva atrodo geltona, o kūnas plokščias.
Aleksandras Kabanelis. Veneros gimimas 1865 m
Manetas, susidomėjęs japonų menu anksčiau nei kiti prancūzų menininkai, atsisakė atidžiai perteikti apimtį, tyrinėdamas spalvų niuansus. Neišreikštą tūrį Manet tapyboje, kaip ir japoniškose graviūrose, kompensuoja linijos, kontūro dominavimas, tačiau dailininko amžininkams paveikslas atrodė nebaigtas, nerūpestingai, net nerangiai parašytas. Jau po poros metų po Olimpijos skandalo pasaulinėje parodoje (1867 m.) su Japonijos menu susipažinę paryžiečiai juo žavėjosi ir susižavėjo, tačiau 1865 metais daugelis, tarp jų ir menininko kolegos, nepriėmė Manet naujovių. Taigi Gustave'as Courbet'as palygino Olimpiją su „ką tik iš vonios ką tik išlipusia kortų kaladės pikų dama“. „Kūno tonas nešvarus, nėra modeliavimo“, – jam antrino poetas Theophile'as Gautier.
Manetas išsprendžia sudėtingiausias spalvų problemas šiame paveikslėlyje. Vienas iš jų – juodos spalvos atspalvių perkėlimas, kurį Manet, skirtingai nei impresionistai, dažnai ir noriai naudojo, sekdamas savo mėgstamo menininko Diego Velasquezo pavyzdžiu. Puokštė juodos moters rankose, subyrėjusi į atskirus potėpius, meno istorikams suteikė pagrindo teigti, kad Manet padarė „spalvingos dėmės revoliuciją“, patvirtino tapybos kaip tokios vertę, nepaisant siužeto, ir taip atsivėrė. naujas kelias vėlesnių dešimtmečių menininkams.
Edvardas Manė. Emilio Zolos portretas. 1868 metai
Dešinėje viršutiniame kampe- „Olympia“ ir japoniškos graviūros reprodukcija.
Giorgione, Titian, Raphael, Goya, Velasquez, japonų graviūrų estetika ir ... 1860-ųjų paryžiečiai. Savo darbuose Manetas tiksliai laikėsi principo, kurį pats suformulavo: „Mūsų pareiga yra iš savo eros ištraukti viską, ką ji gali mums pasiūlyti, nepamirštant to, kas buvo atrasta ir rasta prieš mus“. Šią dabarties viziją per praeities prizmę įkvėpė Charlesas Baudelaire'as, kuris buvo ne tik garsus poetas, bet ir įtakingas meno kritikas. Tikras meistras, anot Baudelaire'o, turi „jausti poetinę ir istorinę modernybės prasmę ir gebėti įprastoje įžvelgti amžiną“.
Manet nenorėjo sumenkinti klasikos ir ne tyčiotis iš jos, o iškelti dabartį ir šiuolaikinį į aukštus standartus, parodyti, kad paryžietės denditės ir jų draugės yra tokie pat išradingi gamtos vaikai kaip ir Džordžonės veikėjai, o Paryžiaus meilės kunigė, besididžiuojanti savo grožiu ir galia širdžiai, tokia graži kaip Urbino Venera. „Nesame įpratę matyti tokios paprastos ir nuoširdžios tikrovės interpretacijos“, – rašė Emilis Zola, vienas iš nedaugelio „Olympia“ autoriaus gynėjų.
„Olympia“ Musée d'Orsay salėje.
1870-aisiais Manetą atėjo ilgai laukta sėkmė: garsus meno prekiautojas Paulas Durand-Ruelis nupirko apie trisdešimt menininko darbų. Tačiau Manetas Olimpiją laikė geriausia savo drobe ir nenorėjo jos parduoti. Po Manet mirties (1883 m.) paveikslas buvo pateiktas aukcione, tačiau pirkėjo jam neatsirado. 1889 m. paveikslas buvo įtrauktas į parodą „Šimtas metų prancūzų meno“, surengtą pasaulinėje parodoje, skirtoje Didžiojo šimtmečiui paminėti. Prancūzų revoliucija. Paryžiaus Veneros atvaizdas užkariavo amerikiečio filantropo širdį, ir jis panoro nusipirkti paveikslą. Tačiau menininko draugai negalėjo leisti, kad Manet šedevras išvyktų iš Prancūzijos. Claude'o Monet iniciatyva jie surinko 20 tūkstančių frankų viešo abonemento būdu, nupirko Olimpiją iš menininko našlės ir atnešė ją kaip dovaną valstybei. Paveikslas buvo įtrauktas į Liuksemburgo rūmų paveikslų kolekciją, o 1907 metais tuometinio Prancūzijos ministrų tarybos pirmininko Georges'o Clemenceau pastangomis perkeltas į Luvrą.
Keturiasdešimt metų „Olympia“ buvo po vienu stogu su savo prototipu – „Urbino Venera“. 1947 m. paveikslas persikėlė į Impresionizmo muziejų, o 1986 m. Olimpija, kurios likimas prasidėjo taip, deja, tapo naujojo Orsė muziejaus Paryžiuje pasididžiavimu ir puošmena.
