Kur gimė dirigentas ir kompozitorius Sergejus Prokofjevas. Sergejaus Prokofjevo biografija trumpai

Sergejus Prokofjevas yra puikus rusų kompozitorius ir unikalaus likimo asmenybė. Nuostabių gabumų žmogus, įstojęs į Sankt Peterburgo konservatoriją būdamas vos 13 metų. Žmogus, kuris po revoliucijos išvyko į užsienį, bet grįžo į SSRS – su garbe ir be „bėgimo“ stigmos. Žmogus su nepajudinamu siekiu, kurio nepalaužė gyvenimo sunkumai. Jis buvo palankiai vertinamas valdžios, turėjo aukščiausius valstybės apdovanojimus, o tada, per savo gyvenimą, buvo pamirštas ir sugėdintas. Žmogus, vadinamas „vieninteliu dvidešimtojo amžiaus genijumi“, kurio nuostabūs darbai džiugina klausytojus visame pasaulyje.

Trumpa Sergejaus Prokofjevo ir daugelio kitų biografija Įdomūs faktai skaitykite apie kompozitorių mūsų puslapyje.

Trumpa Prokofjevo biografija

Sergejus Sergejevičius Prokofjevas kilęs iš Ukrainos Sontsovkos kaimo. Yra įvairių jo gimimo datos versijų, tačiau patartina nurodyti tą, kurią jis pats nurodė savo „Autobiografijoje“ – 1891 m. balandžio 11 (23) d. Panašu, kad jis jau gimė kompozitoriumi, nes puikiai fortepijonu grojusios mamos Marijos Grigorjevnos dėka Prokofjevų namai buvo pilni muzikos. Susidomėjimas instrumentu paskatino mažąjį Serežą pradėti mokytis groti. Nuo 1902 m. Sergejus Prokofjevas pradėjo dėstyti muziką R.M. glieras.

Prokofjevas tapo Maskvos konservatorijos studentu 1904 m. Po penkerių metų jis baigė kompozicijos skyrių, o po penkerių – fortepijono skyrių, tapdamas geriausiu absolventu. Koncertuoti pradėjo 1908 m. Debiutas buvo itin palankiai įvertintas kritikų, pasižymėjo ir atlikėjo talentu, ir kompozitoriaus originalumu. Nuo 1911 m. spausdinami jo kūrinių užrašai. Jaunojo Prokofjevo likimo lūžis buvo jo pažintis su S.P. Diaghilevas 1914 metais. Verslininko ir kompozitoriaus sąjungos dėka gimė keturi baletai. 1915 m. Diaghilevas surengė pirmąjį Prokofjevo pasirodymą užsienyje su programa, kurią sudarė jo kompozicijos.

Prokofjevas revoliuciją suvokė kaip sunaikinimą, „žudynes ir žaidimą“. Todėl jau kitais metais jis išvyko į Tokiją, o iš ten – į Niujorką. Ilgą laiką gyveno Prancūzijoje, kaip pianistas keliavo po senąjį ir naująjį pasaulius. 1923 metais jis vedė ispanų dainininkę Liną Codiną, susilaukė dviejų sūnų. Ateina į spektaklius Sovietų Sąjunga, Prokofjevas mato išskirtinai nuoširdų, net prabangų valdžios priėmimą, grandiozinę, precedento neturinčią sėkmę publikoje, taip pat sulaukia pasiūlymo sugrįžti ir pažado suteikti „pirmojo kompozitoriaus“ statusą. O 1936 metais Prokofjevas su šeima ir turtu persikėlė gyventi į Maskvą. Valdžia jo neapgavo – prabangus butas, gerai apmokyti tarnai, įsakymai liejasi tarsi iš gausybės rago. 1941 metais Prokofjevas paliko šeimą dėl Miros Mendelssohn.

netikėtas dramatiški įvykiai Prasidėjo 1948 m. Prokofjevo pavardė paminėta V. Muradelio partijos „Apie operą“ „Didžioji draugystė“ nutarime. Kompozitorius buvo priskirtas prie „formalistų“. Dėl to kai kurios jo kompozicijos, ypač Šeštoji simfonija, buvo uždraustos, likusios beveik niekada nebuvo atliekamos. Tačiau jau 1949 metais šie apribojimai buvo panaikinti asmeniniu Stalino įsakymu. Paaiškėjo, kad net „pirmasis šalies kompozitorius“ nepriklauso neliečiamųjų kastai. Nepraėjus nė dešimčiai dienų nuo niokojančio dekreto paskelbimo, buvo suimta pirmoji kompozitoriaus žmona Lina Ivanovna. Ji buvo nuteista 20 metų lagerių už šnipinėjimą ir išdavystę, į laisvę paleis tik 1956 m. Prokofjevo sveikata pastebimai pablogėjo, gydytojai patarė beveik nedirbti. Nepaisant to, 1952 m. jis asmeniškai dalyvavo pirmajame savo Septintosios simfonijos atlikime ir muziką parašė net paskutinę savo gyvenimo dieną. 1953 metų kovo 5-osios vakarą Sergejaus Prokofjevo širdis sustojo...

Prokofjevas - kompozitorius

Iš Prokofjevo biografijos žinome, kad būdamas penkerių metų Seryozha sugalvojo ir grojo savo pirmąjį kūrinį fortepijonu (Marija Grigorjevna užrašė natas). Aplankęs 1900 Maskvos spektaklių „ Faustas"Ir" Miegančioji gražuolė“, vaiką taip įkvėpė tai, ką išgirdo, kad vos po šešių mėnesių gimė jo pirmoji opera „Milžinas“. Jau stojant į konservatoriją buvo susikaupę keli kompozicijų aplankai.

Jo pirmosios didelės operos idėja, pagrįsta F.M. romano siužetu. Dostojevskis" Žaidėjas“, į kurią jaunystėje Prokofjevas planavo persikelti operos scena, kompozitorius aptarė pirmiausia su S. Diaghilevu. Tačiau kurio idėja nesudomino. Skirtingai nei Mariinskio teatro vyriausiasis dirigentas A. Coatesas, kuris ją palaikė. Opera buvo baigta 1916 m., buvo paskirstytos dalys, pradėtos repeticijos, tačiau dėl nelemtos kliūčių serijos premjera taip ir neįvyko. Po kurio laiko Prokofjevas padarė antrąjį operos leidimą, bet ji Didysis teatras nustatytas tik 1974 m. Kompozitoriui gyvuojant buvo realizuotas tik antrasis Briuselio teatro „La Monnaie“ 1929 m. pastatymas, kuriame opera buvo atlikta prancūzų kalba. Paskutinis kūrinys, parašytas ir atliktas ikirevoliuciniame Sankt Peterburge, buvo Pirmoji simfonija. Gyvenimo užsienyje laikotarpiu buvo kuriamos: operos " Meilė trims apelsinams"ir" Ugninis angelas", trys simfonijos, daug sonatų ir kūrinių, muzika filmui "Leitenantas Kizhe", koncertai violončelės, pianinas, smuikai su orkestru.

Grįžimas į SSRS yra greitas laikas kūrybinis pakilimas Prokofjevas, kai darbai, kurie tapo jo " vizitine kortele» net tiems, kurie nėra susipažinę su klasikine muzika – baletu "Romeo Ir Džiulieta" ir simfoninę pasaką „Petras ir vilkas“. Operos teatras 1940 m. K.S. Stanislavskis surengia filmo „Kotko sėklos“ premjerą. Tuo pat metu buvo baigtas darbas su opera „Sužadėtuvės vienuolyne“, kur M. Mendelssohnas buvo libreto bendraautorius.

1938 metais buvo išleistas S. Eizenšteino filmas „Aleksandras Nevskis“, kuriam po kelerių metų buvo lemta tapti kovos su nacių įsibrovėliais simboliu. Šio filmo, kaip ir antrojo monumentalaus režisieriaus filmo „Ivanas Rūstusis“, muziką parašė Sergejus Prokofjevas. Karo metus paženklino evakuacija į Kaukazą, taip pat darbas prie trijų pagrindinių darbų: Penktoji simfonija, baletas "Pelenė", opera" Karas ir taika“. Šios operos ir vėlesnių kompozitoriaus kūrinių libreto autorė buvo jo antroji žmona. Pokaris visų pirma išsiskiria dviem simfonijomis – Šeštąja, kuri laikoma savotišku rekviem karo aukoms, ir Septintąją, skirtą jaunystei ir viltims.

Įdomūs faktai:

• 1916 m. Mariinskio teatrui parašytos operos „Lošėjas“ versija ten niekada nebuvo pastatyta. Antrojo leidimo premjera įvyko tik 1991 m.
• Per Prokofjevo gyvenimą SSRS buvo pastatytos tik 4 jo operos. Tuo pačiu – nei vieno Didžiajame teatre.
• Sergejus Prokofjevas paliko dvi teisėtas našles. Likus mėnesiui iki L.Prokofjevos suėmimo, kuri jam skyrybų dėl savo saugumo, arba dėl to, kad nuoširdžiai nenorėjo paleisti mylimojo, nedavė, kompozitorė ištekėjo iš naujo. Jam buvo patarta vadovautis Dekreto dėl santuokų su užsieniečiais draudimo teisinėmis nuostatomis, kurios pripažino negaliojančia Vokietijoje sudarytą bažnytinę santuoką su Lina Ivanovna. Prokofjevas suskubo įteisinti santykius su M. Mendelssohnu, tuo pakeisdamas buvusi žmona po sovietinės represinės mašinos smūgio. Juk plunksnos brūkštelėjimu ir ne savo valia ji iš Prokofjevo žmonos virto vieniša užsieniete, santykius su kitais užsieniečiais palaikančia Maskvoje. Pirmoji kompozitoriaus žmona, grįžusi iš lagerio, teisme atkūrė visas santuokines teises, įskaitant nemažą palikimo dalį.
• Kompozitorius buvo puikus šachmatininkas . „Šachmatai yra minties muzika“ – vienas garsiausių jo aforizmų. Kartą jam netgi pavyko laimėti partiją prieš pasaulio šachmatų čempioną H.-R. Kapablanka.

• 1916–1921 metais Prokofjevas surinko savo draugų autografų albumą, kuris atsakė į klausimą: „Ką manai apie saulę?“. Tarp atsakiusiųjų buvo K. Petrovas-Vodkinas, A. Dostojevskaja, F. Chaliapinas, A. Rubinšteinas, V. Burliukas, V. Majakovskis, K. Balmontas. Prokofjevo kūryba dažnai vadinama saulėta, optimistiška, linksma. Netgi jo gimimo vieta kai kuriuose šaltiniuose vadinama Solntsevka.
• Prokofjevo biografijoje pažymima, kad pirmaisiais kompozitoriaus pasirodymų JAV metais jis ten buvo vadinamas „muzikiniu bolševiku“. Amerikos visuomenė pasirodė pernelyg konservatyvi, kad suprastų jo muziką. Be to, ji jau turėjo savo Rusijos stabą - Sergejų Rachmaninovą.
• Grįžęs į SSRS Prokofjevas gavo erdvų butą name, esančiame Zemlyanoy Val 14, kur gyveno lakūnas V. Čkalovas, poetas S. Maršakas, aktorius B. Čirkovas, dailininkas K. Juonas. Taip pat leido su savimi atsivežti mėlyną, užsienyje pirktą Fordą, netgi gauti asmeninį vairuotoją.
• Amžininkai atkreipė dėmesį į Sergejaus Sergejevičiaus sugebėjimą rengtis skoningai. Jo neglumino nei ryškios spalvos, nei drąsūs drabužių deriniai. Jis mėgo prancūziškus kvepalus ir brangius aksesuarus, tokius kaip kaklaraiščiai, puikūs vynai ir gurmaniškas maistas.
• Sergejus Prokofjevas 26 metus laikė išsamų asmeninį dienoraštį. Tačiau persikėlęs į Sovietų Sąjungą, jis nusprendė, kad protingiau daugiau to nedaryti.

• Po karo Prokofjevas daugiausia gyveno vasarnamyje Nikolina Gora kaime netoli Maskvos, kurį įsigijo už penktosios Stalino premijos pinigus. Maskvoje jo namai buvo trijų kambarių komunaliniame bute, kuriame, be kompozitoriaus ir jo žmonos, gyveno ir Miros Abramovnos patėvis.
• Į savo kūrinius kompozitorius dažnai įtraukdavo ankstesnių kūrinių fragmentus ir melodijas. Pavyzdžiai:
  - baleto „Ala ir Lolly“ muziką, kurią S. Diaghilevas statyti atsisakė, Prokofjevas perdirbo į skitų siuitą;
  - Trečiosios simfonijos muzika paimta iš operos „Ugninis angelas“;
  – Iš baleto „Sūnus palaidūnas“ muzikos gimė ketvirtoji simfonija;
  – Paveikslo „Ivanas Rūstusis“ tema „Totorių stepė“ sudarė Kutuzovo arijos operoje „Karas ir taika“ pagrindą.
• Pirmą kartą pamačiau „Plieninę lopšį“. Rusijos scena tik 2015 m., praėjus 90 metų nuo jos sukūrimo.
• Kūrinį Katerinos ir Danilos duetu iš baleto „Akmens gėlės pasaka“ kompozitorius baigė likus kelioms valandoms iki mirties.
• S. S. gyvenimas. Prokofjevas ir I. V. Stalinas buvo nutrauktas per vieną dieną, dėl to per radiją buvo pranešta apie kompozitoriaus mirtį pavėluotai, o laidotuvių organizavimas buvo daug sunkesnis.

Sergejus Prokofjevas ir kinas

Tokio kalibro kompozitoriaus muzikos filmams kūrimas menuose yra beprecedentas. 1930–1940 m. Sergejus Prokofjevas parašė muziką aštuoniems filmams. Viena iš jų – Pikų dama (1936 m.) – taip ir neišvydo dienos šviesos dėl gaisro filme „Mosfilm“, sunaikinusio filmus. Prokofjevo muzika pačiam pirmajam filmui „Leitenantas Kizhe“ tapo neįtikėtinai populiari. Jos pagrindu kompozitorius sukūrė simfoninę siuitą, kurią atliko viso pasaulio orkestrai. Vėliau pagal šią muziką buvo sukurti du baletai. Tačiau Prokofjevas ne iš karto priėmė filmo kūrėjų pasiūlymą – pirmoji jo reakcija buvo atsisakymas. Tačiau perskaitęs scenarijų ir išsamiai aptaręs režisieriaus ketinimus, jis susidomėjo šia idėja ir, kaip pažymėjo savo autobiografijoje, greitai ir su malonumu dirbo prie leitenanto Kizhe muzikos. Sukurti siuitą prireikė daugiau laiko, naujo orkestravimo ir net kai kurių temų perdirbimo.

Skirtingai nei „leitenantas Kizhe“, pasiūlymas parašyti muziką filmui „ Aleksandras Nevskis Prokofjevas nedvejodamas priėmė. Sergejų Eizenšteiną jie pažinojo jau seniai, Prokofjevas netgi laikė save režisieriaus gerbėju. Darbas su paveikslu buvo tikros bendros kūrybos šventė: kartais kompozitorius parašydavo muzikinį tekstą, o režisierius remdamasis jo pagrindu statydavo filmavimą ir epizodo montažą, kartais Prokofjevas žiūrėdavo į baigtą medžiagą, trinktelėdamas ritmus į medieną. jo pirštais ir po kurio laiko atnešdamas gatavą balą. „Aleksandro Nevskio“ muzika įkūnijo visus pagrindinius Prokofjevo talento bruožus ir pelnytai pateko į pasaulio kultūros aukso fondą. Karo metais Prokofjevas sukūrė muziką trims patriotiniams filmams: „Partizanai Ukrainos stepėse“, „Kotovskis“, „Tonia“ (iš filmų kolekcijos „Mūsų merginos“), taip pat biografiniam filmui „Lermontovas“. (kartu su V. Puškovu).

Paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas buvo Prokofjevo darbas prie S. Eizenšteino filmo „Ivanas Rūstusis“, prasidėjęs Alma Atoje. „Ivano Rūsčiojo“ muzika su savo liaudiškai epine galia tęsia „Aleksandro Nevskio“ temas. Tačiau antrasis bendras dviejų genijų paveikslas susideda ne tik iš herojiškų scenų, bet ir pasakoja apie bojarų sąmokslo istoriją bei diplomatines intrigas, kurioms reikėjo įvairesnės muzikinės drobės. Šis kompozitoriaus kūrinys buvo apdovanotas Stalino premija. Net po Prokofjevo mirties Ivano Rūsčiojo muzika buvo pagrindas kuriant oratoriją ir baletą.

Nepaisant to, kad nuostabus Sergejaus Prokofjevo likimas galėtų būti įdomaus filmo scenarijaus pagrindas, vis dar nėra vaidybinių filmų apie kompozitoriaus gyvenimą. Įvairioms sukaktuvėms – nuo ​​gimimo ar mirties datos – buvo kuriami tik televizijos filmai ir laidos. Galbūt taip yra dėl to, kad niekas nesiima vienareikšmiškai interpretuoti dviprasmiškų Sergejaus Sergejevičiaus veiksmų. Dėl kokių priežasčių jis grįžo į SSRS? Ar sovietinis jo kūrybos laikotarpis buvo konformizmas ar novatoriškumas? Kodėl jo pirmoji santuoka žlugo? Kodėl jis leido Linai Ivanovnai beatodairiškai atsisakyti evakuoti iš karinės Maskvos, neišvežti bent vaikų? O ar jam apskritai kas nors rūpėjo, išskyrus savo tuštybę ir kūrybinį suvokimą – pavyzdžiui, suimtos pirmosios žmonos ir jo paties sūnų likimą? Į šiuos ir daugelį kitų degančių klausimų atsakymų nėra. Yra nuomonių ir spėlionių, kurios gali būti neteisingos didžiojo kompozitoriaus atžvilgiu.

Puikus rusų kompozitorius, savo pirmąją operą parašęs būdamas 9 metų. Meistras didelių formų, kuriam pavyko į muzikos kalbą išversti ir šekspyriškąsias Romeo ir Džuljetos aistras, ir pradininkės Petijos susitikimą su Vilku.

Žinomas kompozitorius gimė Jekaterinoslavo provincijoje agronomo šeimoje. Berniukas nuo vaikystės parodė muzikinis sugebėjimas, jo pirmoji mokytoja buvo mama – gera pianistė. 1902–1903 m. Prokofjevas lankė privačias kompozitoriaus Reinholdo Gliere pamokas. 1904 metais įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją. 1909 m. Prokofjevas ją baigė kaip kompozitorius, po penkerių metų - pianistu, toliau mokėsi iki 1917 m. vargonų klasėje.

Prokofjevas pradėjo koncertuoti kaip solistas ir atlikti savo kūrinius nuo 1908 m. Rimskio-Korsakovo mokinys, kompozitorius Prokofjevas pradėjo nuo kūrinių fortepijonui ir sonatų, tačiau Čikagos premjera atnešė jam šlovę – linksmiausią operą pasaulyje „Meilė trims apelsinams“. Be Prokofjevo muzikos šiandien neįmanoma įsivaizduoti pripažintas šedevras prieškario kinas – filmas „Aleksandras Nevskis“. Ir gavo muzikinį Sergejaus Eizenšteino „Ivano Siaubo“ akompanimentą savo gyvenimą kaip atskiras darbas.

1918 metais jis paliko sovietinę valstybę ir per Tokiją pasiekė JAV. Vėlesniais dešimtmečiais Prokofjevas gyveno ir gastroliavo Amerikoje ir Europoje, taip pat keletą kartų koncertavo SSRS. Į tėvynę grįžo 1936 m. su žmona ispane Lina Codina ir sūnumis. Būtent grįžus buvo sukurta garsioji pasaka „Petras ir vilkas“, taip pat opera „Karas ir taika“. Prokofjevas prie epo dirbo 12 metų.

1948 metais Lina Kodina, kuri tuo metu buvo buvusi jo žmona, buvo suimta ir ištremta (1956 m. paleista, vėliau išvyko iš SSRS). Tais pačiais metais Prokofjevas buvo daužomas už formalizmą, jo darbai buvo aštriai kritikuojami kaip netinkami socialistiniam realizmui.

Prokofjevas mirė nuo hipertenzinės krizės, būdamas 61 metų amžiaus.

Fragmentai iš S.S. autobiografijos. Prokofjevas.

<...>Mama mėgo muziką, tėvas gerbė muziką. Tikriausiai ir jis ją mylėjo, bet filosofine prasme – kaip kultūros apraišką, kaip žmogaus dvasios polėkį. Kartą, kai vaikystėje sėdėjau prie pianino, tėvas sustojo, pasiklausė ir pasakė:
- Kilnūs garsai.
Tai yra jo požiūrio į muziką raktas.
<...>Mamos požiūris į muziką buvo praktiškesnis. Ji neblogai grojo pianinu, o kaimo laisvalaikis leido šiam reikalui skirti tiek laiko, kiek nori. Ji beveik neturėjo muzikinių gabumų; technika buvo sunki, o iš pirštų buvo atimtos pagalvėlės prieš nagus. Ji bijojo žaisti prieš žmones. Tačiau ji turėjo tris dorybes: atkaklumą, meilę ir skonį. Mama siekė kuo geresnio mokomų dalykų atlikimo, su meile elgėsi su savo darbu ir domėjosi tik rimta muzika. Pastarasis suvaidino didžiulį vaidmenį ugdant mano muzikinį skonį: nuo gimimo girdėjau Bethoveną ir Šopeną, o būdamas dvylikos prisimenu, kad sąmoningai niekinau lengvąją muziką. Kai mama laukėsi mano gimimo, ji grodavo iki šešių valandų per dieną: būsimasis žmogeliukas buvo formuojamas pagal muziką.

<...>]Muzikiniai polinkiai ėmė ryškėti anksti, tikriausiai nuo ketverių metų. Muziką namuose girdžiu nuo pat gimimo. Kai vakare mane paguldė į lovą, bet nenorėjau miegoti, gulėjau ir klausiausi, kaip kažkur tolumoje, už kelių kambarių, skamba Bethoveno sonata. Motina daugiausia grojo pirmojo tomo sonatas; paskui Šopeno preliudai, mazurkos ir valsai. Kartais kažkas iš Listo, kas nėra taip sunku. Iš rusų autorių – Čaikovskio ir Rubinšteino. Antonas Rubinšteinas buvo savo šlovės viršūnėje, o jo motina buvo tikra, kad jis yra didesnis reiškinys nei Čaikovskis. Virš fortepijono kabėjo Rubinšteino portretas.

<...>Motina fortepijono pamokas pradėjo Ganono pratimais ir Czerny etiudais. Čia aš bandžiau įsitaisyti klaviatūroje. Mama, užsiėmusi pratimais viduriniame registre, kartais skirdavo man naudoti dvi viršutines oktavas, kuriomis pasinaudojau savo vaikystės eksperimentais. Iš pirmo žvilgsnio gana barbariškas ansamblis, tačiau mamos skaičiavimas pasitvirtino ir netrukus vaikas pats ėmė sėsti prie pianino, bandydamas kažką pasiimti. Mama turėjo pedagoginį potraukį. Ji nepastebimai bandė mane vesti ir paaiškinti, kaip naudotis instrumentu. Tai, kad ji vaidino, man buvo įdomu ir kritiška, kartais sakydavau:
– Man patinka ši daina (pasakiau „man patinka“). Tegul ji būna mano.
Buvo ginčų ir su močiute: kokį spektaklį vaidino mama. Paprastai buvau teisus.
Muzikos klausymasis ir improvizacija prie klaviatūros paskatino pasiimti savarankiškus kūrinius.

<...>1897 m. pavasarį ir vasarą įrašiau tris kūrinius: Valsą, Maršą ir Rondo. Namuose muzikinio popieriaus nebuvo, man jį išklojo tarnautojas Vanka. Visi trys kūriniai buvo C-dur<...>Ketvirtasis pasirodė kiek sunkesnis – maršas h-moll. Tada į Soncovką atvyko Jekaterina Ippokratovna, tos Liaščenkos žmona, kuriai aš nė velnio nesirūpinau dėl jo nuplikimo. Ji gerai grojo pianinu ir net šiek tiek mokėsi su mama. Kartu jie žaidė keturiomis rankomis, o tai man labai patiko: jie žaidžia skirtingus dalykus, bet kartu išeina gana gerai!
– Mama, aš parašysiu keturrankių maršą.
- Sunku, Sergušečka. Negalite pasirinkti muzikos vienam ir kitam.
Nepaisant to, atsisėdau pasiimti, ir maršas užgeso. Buvo malonu groti keturiomis rankomis ir klausytis, kaip jis skamba kartu paėmus atskirai. Juk tai buvo pirmas rezultatas!

<...>Mano muzikinis vystymasis mama elgėsi labai dėmesingai ir atsargiai. Svarbiausia, kad vaikas domėtųsi muzika ir, gink Dieve, neatstumtų jo nuobodžiu kibimu. Vadinasi: kuo mažiau laiko skirkite pratimams ir kuo daugiau pažinčiai su literatūra. Požiūris yra nuostabus, kurį motinos turėtų prisiminti.

S.S. Prokofjevas. Autobiografija. M., „Sovietų kompozitorius“, 1973 m.

Ankstyvuoju Prokofjevo kūrybos laikotarpiu pirmauja įvairių formų fortepijoninė muzika – nuo ​​miniatiūrų iki mažų ciklų, koncertų ir sonatų. Būtent mažos programos fortepijoniniuose kūriniuose bręsta originalus kompozitoriaus stilius. Antroji Prokofjevskajos iškilimo banga fortepijono muzika- 30-ųjų pabaiga - 40-ųjų pradžia, kai gimė sonatų triada (Nr. 6, 7, 8), kuri pagal epinę galią ir dramatiškų konfliktų gylį yra beveik tokia pat gera kaip ir simfonijos. to paties laiko – penktąjį ir šeštąjį.

Prokofjevo indėlis į XX amžiaus fortepijoninę literatūrą prilygsta tik Debussy, Skriabino ir Rachmaninovo indėliui. Kaip ir pastarasis, jis kuria nemažai monumentalių fortepijoninių „koncertų-simfonijų“, šia prasme tęsdamas Čaikovskio paveldėtą tradiciją.

Prokofjevo pianizmas grafiškas, raumeningas, be pedalų – tai Rachmaninovo romantiško stiliaus ir Debussy impresionistinio fluktuacijos priešingybė. B. Asafjevas: „Sunkus konstruktyvizmas derinamas su psichologiniu ekspresyvumu“. Savybės: veržlumas, tokatas, pastovi dinamika, instrumentinė melodija, skaidri faktūra, polinkis į psichologizmą, drąsūs tembrų deriniai, aiškios formos, grojimas ekstremaliais registrais (Debussy). Aštrūs figūriniai kontrastai: primityvumas ir elegancija, barbariškas fovizmas ir rafinuotumas, prozos ištraukos ir pasakų epizodai, sarkazmas ir dainų tekstai.

Prokofjevo fortepijoninė kūryba yra įvairaus žanro ( fortepijono ciklai, miniatiūros, baleto kompozicijų transkripcijos, koncertinės sonatos). Prokofjevas pagrįstai laikomas XX amžiaus pirmosios pusės antiromantinės tradicijos atstovu kartu su Stravinskiu, Bartoku, Hindemitu.

Įveikti romantišką fortepijono interpretaciją lemia keli veiksniai:

Atsisakymas jausmingos garso interpretacijos (sausas, kietas, stiklinis). Ypatingas akcento vaidmuo, non legato stilius;

garsas iškrautas. Dažnas ekstremalių registrų naudojimas. Nėra pilnatvės jausmo;

fortepijono mušamųjų instrumentų interpretacija. Prokofjevas tęsia ankstyvojo klasikinio Scarlatti, Haydno, prancūzų klavisinistų, Debussy klavierinio klasicizmo ir rusų Musorgskio tradicijas.

Nepaisant vyraujančių antiromantinių tradicijų, Prokofjevo fortepijoninis stilius turi ir romantiškos fortepijoninės muzikos bruožų. Tai ypač pasakytina apie kantilenos temų akimirkas. Paprastai fortepijono kūryba Prokofjevas skirstomas į tris laikotarpius:

1) Anksti . Prieš išvykdamas į užsienį (1908 - 1918). Per šį laikotarpį buvo parašytos keturios sonatos, du koncertai, etiudai (op. 2), pjesės (op. 3, 4), „Tokata“ (op. 11), „Sarkazmas“ (op. 17), „Transistencija“ (op. 22);

2) Užsienio (1918 - 1933). Kūryboje yra lyrinės sferos pagilėjimas. Parašyti 3, 4, 5 koncertai, 5 sonata, „Pasakos“ (op. 31), keturi kūriniai (op. 32);

3) sovietinis (XX amžiaus trečiojo dešimtmečio vidurys). Anot paties Prokofjevo, šiuo kūrybos laikotarpiu vyksta „perėjimas prie naujo paprastumo“. Parašyta „Vaikų muzika“ (op. 65), transkripcijos, sonatos 6-9.

Tema: N.Ya. Myaskovskis. Kūrimas. Stiliaus ypatybės.

Įvadas.

Jis įėjo į sovietinės muzikos istoriją kaip puikus simfonistas ir puikus mokytojas. Jis stovėjo prie sovietinės simfonijos formavimosi ištakų. Jo stiliui svetimas išorinis efektingumas, koncertinis spindesys, nėra aistros spalvingai garsų tapybai ar superracionalizmui pėdsakų. Myaskovskio kūryba yra nepriklausoma rusų filosofinio simfonizmo atšaka, kurioje iš pradžių buvo plėtojamos ir perdarytos ekspresionizmo dvasia Liszto, Wagnerio, Čaikovskio ir „kučkistų“ tradicijos.

Ankstyvasis laikotarpis kūrybiškumas.

Myaskovskio, kaip ir daugelio kitų XX amžiaus kompozitorių, evoliucija buvo nukreipta į kalbėjimą tiesiog apie kompleksą, neprarandant gylio. Ankstyvajai jo kūrybai būdinga: tankus muzikinis audinys, sudėtinga harmonija. 5-oji simfonija pradeda centrinį Myaskovskio kūrybos laikotarpį.

E metai.

Vienas iš sunkiausių kūrybiniai laikotarpiai. Giliai asmeniškų jausmų ir subjektyvių tragiškų emocijų gaudymas šiais metais pastebimai vyrauja prieš objektyviąją sferą (simfonijos Nr. 6, 7, 9, 10, 12, sonatos Nr. 3, 4, „Mados“, „Geltonieji puslapiai“). 5 ir 8 simfonijose yra liaudies mišių vaizdų.

E metai.

Liaudies įvaizdžių, herojiško, drąsaus ir valingo principo, vaidmuo auga. Lyrinė tematika, melodingumas, melodijos platumas ir glotnumas (simfonijos Nr. 15, 17, 18, 19, 21), populiarių dainų citatos.

E metai.

Nusistovėjęs kompozitoriaus stilius įgavo akademinio griežtumo bruožų. Lyrinė-epinė-dramatinė karo metų simfonizmas ir siuitos tipo kūriniai (Simfonija Nr. 23). Žanras sugyvena su nerimą keliančiomis temomis, pasakojimo epizodais, lyriškais monologais. Muzikinis audinys skaidrus ir skaidrus.

Dėl to išsikristalizavo dvi Myaskovskio kūrybos linijos: lyrinė-psichologinė ir epinė-žanrinė. Iš svarbiausių XX amžiaus stilių kompozitoriaus kūryboje atsispindėjo vėlyvasis romantizmas ir ekspresionizmas.

Tema: S.S. Prokofjevas. Kantata „Aleksandras Nevskis“.

Įvadas.

Muzika S. Eizenšteino filmui „A. Nevskis “- viena iš pripažintų viršūnių kūrybinis gyvenimas Prokofjevas. Šiame darbe jis pirmiausia atsigręžė į rusų herojines-epines temas. Toliau ši linija buvo tęsiama operoje „Karas ir taika“, 5-ojoje simfonijoje, Pirmojoje sonatoje smuikui ir fortepijonui bei muzikoje filmui „Ivanas Rūstusis“. 1939 m. gegužę įvyko kantatos premjera.

Dramaturgija.

Daugeliu atžvilgių kantatos žanras yra originalus. Kompozitorius pasiekė drąsų vaizdingų ir vaizdingų orkestro epizodų derinį su dainų ir choro scenomis. Taip atsirado naujas programinės simfonijos žanrinis susiliejimas su specifiniu operiniu ir choriniu veiksmu.

Kantatos dramaturgija paremta aštriu kontrastu tarp dviejų konfliktuojančių intonacinių sferų: rusų patriotinės kariuomenės ir atgrasaus kryžiuočių veido. Pirmiesiems būdingos epinio sandėlio dainos, liūdni paraboliai, juokingos bufetiškos melodijos. Antrasis vaizduojamas su pūstomis karinėmis fanfaromis, katalikiška giesme ir automatizuota eisena. Prokofjevas, kaip visada, pabrėžė kontrastą tarp jų pasitelkdamas harmonines ir orkestrines priemones. „Rusiškoje“ muzikoje vyrauja lengvas diatonizmas, tembrų švelnumas, melodingas styginių skambesys, sielos jausmingi balsų tembrai. „German“ žymi atšiauriais daugiatoniais garsais, „mechaniškais“ ritmais, sunkiu žalvariniu protektoriumi ir perkusija. Ypatingą vietą užima įvairių temų kontrapunktinio derinimo metodai („Mūšis ant ledo“).

Kūrinio kompozicinė schema traukia kruopščiu apmąstymu. Septynios dalys – labai skirtingo turinio – sukurtos kontrastingai kaitaliojus vaizdinius ir vaizdinius epizodus („Rusija po mongolų jungu“, „Kryžiuočiai Pskove“, „Mūšis ant ledo“) su santykinai suspausta daina ir choriniais numeriais (“ Ir tai buvo ant Nevos upės, „Kelkitės, rusai“, „Negyvas laukas“). Kompozicijoje aiškiai matyti sonatos-simfonijos ciklo bruožai:

Pirmosios 4 dalys – įvadas ir ekspozicija;

5 - plėtra;

6-oji - lyrinė tarpmezzo;

7-asis – sintezuojantis finalas.

Kantatos analizė.

Pirma dalis „Rusas po mongolų jungu“ yra simfoninis ciklo prologas. Tuštumos jausmas pasiekiamas specialiu foniniu efektu, dažnai sutinkamu Prokofjeve: aukšti ir žemi tembrai juda unisonu su neužpildytu viduriu. Taip atsiranda nerimo ir sielvarto kupinas peizažas.

Antroji dalis yra epinė Daina apie Aleksandrą Nevskį“. Vidutinis diapazonas, neskubantis išsidėstymas, judėjimo aiškumas. Griežtą koloritą pabrėžia žemų tembrų vyravimas orkestre ir chore. Mūšio vaizdinis elementas yra sustiprintas vidurinėje dalyje.

Dramatiško konflikto bruožai visiškai atskleidžiami trečiojoje dalyje - „Kryžiuočiai Pskove“. Pirmą kartą jame susiduria poliariniai vaizdai: žiauri kryžiuočių invazija (kraštutiniai skyriai) ir nugalėtųjų kančios (viduryje). Kryžiuočiai vaizduojami naudojant tris temas: katalikišką giesmę, boso motyvą ir karinę fanfarą. Viduryje – gedulinga melodija: liūdna raudos melodija, sodrus subvokalinis audinys.

Ketvirta dalis - „Kelkitės, rusai“- kaip ir antrasis, jis pastatytas dainų sandėlio chorinės scenos pavidalu. Pagrindinė tema yra kupina kovinės drąsos ir meistriškumo. Vidurinė dalis („Gimtoji Rusijoje“) žavi lengva poezija.

Labiausiai išplėstoje penktoje dalyje - "Mūšis ant ledo"– sukoncentruoti pagrindiniai visos simfoninės dramos įvykiai. Čia labiausiai pastebimas artumas su kino prigimtimi: „montažo“ principu, kontrapunkto technikomis, vaizdinių temų plėtojimu. Įvadas, išvada, rondalumo ypatumai. Gąsdinančiai kryžiuočių temai priešinasi rusiška bufetų melodija. Skamba ankstesnių dalių – 3 ir 4 – temos. Po grandiozinės kulminacijos (tutti, fff) ir vokiečių nesėkmės po ledu – ramybė ir poetiška išvada.

Šeštoji dalis „Negyvas laukas“- lyrinė-epinė iškrova po įtemptos kovos. Vienintelė arija visoje kantatoje, pirmą kartą į muziką įnešanti asmeninio jausmo elementą. Prislopintos stygos, graudžios intonacijos, natūralus nepilnametis, režimo kintamumas, giedojimas - puikus pavyzdys Slavų melos.

Septintoji dalis - „Aleksandro įžengimas į Pskovą“. Pergalingas-patriotinis kantatos finalas beveik visiškai paremtas rusų temomis iš 2, 4 ir 5 dalių. Pagrindinė nuotaika – liaudies džiūgavimas, Rusijos žmonių džiaugsmas.

D.D. Šostakovičius. (1906-1975).

Vaikystė. Sergejus Sergejevičius Prokofjevas (1 pav.) gimė 1891 m. balandžio 23 d. Soncovkoje, Jekaterinoslavo gubernijoje (dabar Krasnoje kaimas, Krasnoarmeiskio rajonas, Donecko sritis). Jo tėvas - Sergejus Aleksejevičius - buvo išsilavinęs agronomas, žemės savininko Soncovo dvaro valdytojas. Savo sūnui jis perdavė meilę gamtai. Tarp vaikiškų Seryozha Prokofjevo rankraščių buvo išsaugotas sąsiuvinis, kuriame berniukas pažymėjo, kada kokios gėlės žydi Soncovkoje.

Muziką namuose jis girdėjo nuo gimimo. Motina Marija Grigorjevna grojo Bethoveno sonatas, Šopeno mazurkas ir noktiurnus, Čaikovskio pjeses. Būdama daugiau nei penkerių metų, Seryozha jau buvo sukūrusi kūrinį fortepijonui pavadinimu „Indian Gallop“. Netrukus pasirodė ir kiti raštai.

Berniukui buvo devyneri, kai jį atvežė į Maskvą, ir jis pirmiausia nuėjo į operos teatrą (išgirdo Gounod operas „Faustas“ ir Borodino „Princas Igoris“, aplankė baletą „Miegančioji gražuolė“). Grįžęs į Soncovką, savo siužetu pradėjo rašyti operą „Milžinas“.

Operos herojais tapo pats Sergejevas, jo draugas Jegorka (operoje „Egorov“), namų šeimininkės Stenijos dukra (operoje „Ustinya“) ir Milžinas. Siužetas buvo toks, kad Milžinas norėjo sugauti merginą Ustinya, o Sergejevas ir Jegorovas ją gynė. Antrame pirmojo veiksmo paveiksle Milžinas pasirodo Ustinjos namuose ir dainuoja nuostabią ariją šiais žodžiais:

Kur ji? Aš tave suvalgysiu.

Ne? Nesvarbu,

Aš valgysiu jos pietus!

1901 metų vasarą dėdės Prokofjevo namuose su dideliu pasisekimu buvo pristatyta opera „Milžinas“, autorius dainavo Sergejevo partiją.

Serežą pirmiausia mokė jo tėvai, kurie buvo apsišvietę, protingi žmonės, protingi ir griežti pedagogai. Jie įpratino jį prie koncentruoto ir sistemingo darbo. Tėvas sūnų mokė rusų kalbos, aritmetikos, geografijos, istorijos, botanikos. Motina - užsienio kalbos (nuo vaikystės Sergejus Sergejevičius mokėjo dvi kalbas - prancūzų ir vokiečių, vėliau anglų). Maria Grigorievna taip pat buvo jo pirmoji muzikos mokytoja. Pamačiusi sūnaus sėkmę, ji nusprendė parodyti jį kokiam nors pagrindiniam muzikantui.

1902 m. žiemą jis buvo atvežtas į Maskvą pas Sergejų Ivanovičių Tanejevą, puikų kompozitorių ir Maskvos konservatorijos profesorių. Pastebėdamas berniuko talentą, Tanejevas patarė jam pradėti rimtas harmonijos ir sistemingo pažinimo pamokas. muzikinė literatūra. Tanejevo rekomendacija į Soncovką vasarai atvyko jaunas muzikantas, aukso medaliu baigęs Maskvos konservatoriją. Tai buvo Reinholdas Moricevičius Gliere'as, vėliau žinomas sovietų kompozitorius, baletų „Raudonoji aguona“ autorius, Bronzinis raitelis“, koncertas balsui ir orkestrui bei kiti kūriniai.

Gyvos, įdomios pamokos su Gliere turėjo teigiamos įtakos Prokofjevo talento ugdymui. Netrukus, vadovaujamas mokytojo, pagal Puškiną pradėjo rašyti simfoniją ir operą „Puota maro metu“. Gliere'ą savo mokinyje sužavėjo nuostabus suaugusiųjų, profesionaliai rimto požiūrio į muziką, savarankiškumo ir visiškai vaikiškų bruožų derinys. Taigi, ant dvylikamečio Seriozos Prokofjevo, kuriančio operą ar simfoniją, muzikos pulto stovėjo guminė lėlė, vardu Misteris, kuri turėjo klausytis naujos kompozicijos.

Stipriausias būsimojo garsių operų ir baletų autoriaus pomėgis buvo teatras. Su savo draugais - Sontsovkos berniukais ir mergaitėmis - jis nuolat sugalvojo ir vaidino spektaklius, kuriuose dalyvavo Sontsovkos namo gyventojai.

Jau vaikystėje Prokofjevas atrado retą pastebėjimą ir pomėgių įvairovę (literatūra, teatras, šachmatai). Kurioziška jo berniukiška aistra geležinkeliui, greitas ir tikslus judėjimas (apie tai jis pats pasakoja autobiografinėje istorijoje „Vaikystė“). Vienas iš nuostabių suaugusio kompozitoriaus Prokofjevo kūrybos bruožų bus greitumas, dinamiškumas, per kurį jis perteiks savo naują gyvenimo jausmą, jaunystę, judesį.

konservatorija. 1904 m., Glazunovo patarimu, Prokofjevas įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją. Stojamasis egzaminas buvo puikus. Atrankos komisija (joje buvo A. K. Glazunovas ir N. A. Rimskis-Korsakovas) džiaugėsi absoliučiu aukštu, gebėjimu skaityti iš lapo, taip pat „kietu“ kūrinių krūviu, kurį trylikametis kompozitorius atsinešė su savimi.

„Įėjau, – sako Prokofjevas, – pasilenkęs po dviejų aplankų, kuriuose buvo keturios operos, dvi sonatos, simfonija ir nemažai kūrinių fortepijonui, svorio. "Man tai patinka!" - sakė egzaminą vedęs Rimskis-Korsakovas.

Prokofjevas studijavo konservatorijoje pas nuostabius rusų muzikantus: Anatolijų Konstantinovičių Lyadovą (harmonija, kontrapunktas), Nikolajų Andrejevičius Rimskis-Korsakovą (instrumentacija).

Konservatorijos metais jo muzikinis skonis turtėjo ir vystėsi. Prie Bethoveno ir Čaikovskio, mylimų nuo vaikystės, prisidėjo Grigas, Vagneris, Rimskis-Korsakovas, Skriabinas, Rachmaninovas (ypač antrasis jo koncertas fortepijonui ir orkestrui). Susipažino su šiuolaikinių Vakarų Europos kompozitorių – Richardo Strausso, Debussy, vėliau Ravelio ir kitų – kūryba.

domėjimasis klasikinės ir šiuolaikinė muzika, taip pat suartino Prokofjevą prie vienas kito darbo su Nikolajumi Jakovlevičiumi Myaskovskiu. Bendrų studijų Sankt Peterburgo konservatorijoje metais užsimezgusi draugystė tęsėsi visą gyvenimą.

1909 m. Prokofjevas baigė kompozicijos konservatoriją, o po penkerių metų - pianistu garsaus rusų pianisto A. N. Esipovos klasėje. Jis buvo apdovanotas aukso medalis ir A. Rubinšteino premija – puikus fortepijonas. Vėlesniais metais Prokofjevas daug koncertavo, buvo puikus pianistas.

Konservatorijoje jis taip pat mokėsi dirigavimo klasėje, vadovaujamas N. Čerepnino – genialaus muzikanto, įvertinusio jauno kompozitoriaus talentą. Vėliau Prokofjevas taip pat atliko savo kūrinių dirigento vaidmenį.

Ankstyvieji raštai. Jau ankstyvieji Prokofjevo darbai - fortepijono kūriniai 1906-1909 m. parašyta jo kūryba stebina neįprastu vaizdų ryškumu ir išraiškingomis priemonėmis.

Pirmasis reikšmingas jo kūrinys buvo pirmasis koncertas fortepijonui ir orkestrui. Jis buvo parašytas 1911 m. Pirmą kartą autorius su orkestru jį atliko kitą vasarą koncertų scenoje Sokolnikuose (Maskvoje). Koncertas pribloškė publiką. Žmonėms, pripratusiems prie rafinuotos trapios Skriabino muzikos, melodingo Rachmaninovo koncertų perpildymo, Šopeno muzikos grakštumo ir švelnumo, buvo sunku iš karto suprasti ir įvertinti Prokofjevo kūrybą. Jame buvo naujas grožis - drąsaus sportinio žaidimo grožis, drąsi jaunystės eisena, stiprus plieno ritmas, bet ir romantiško lyrinio jausmo grožis. Koncertas pradedamas ne kartą kartojamu trumpu imperatyvo motyvu, kurio plėtojimas itin kryptingas ir energingas:

Jautrūs naujiems klausytojams, tarp jų Asafjevas ir Myaskovskis, žavėjosi koncertu. Priešiški kritikai tai paniekinamai pavadino „futbolu“, „barbariškumu“ ir siūlė autoriui apsivilkti „tramdomąjį marškinį“.

Prokofjevas žinojo, kad muzikoje atranda „naujus krantus“. Jis buvo įsitikinęs pasirinkto kelio teisingumu. Pasitikėjimas savimi, taip pat humoro jausmas padėjo jam ištverti kitų kritikų pašaipas ir skriaudą. Kartu buvo dėmesingas, kantrus su visais norinčiais suprasti jo muziką, noriai du ar tris kartus grojo kokį nors kūrinį, klausėsi protingos, geranoriškos kritikos.

Nuo pirmojo koncerto atlikimo Prokofjevo garsi šlovė prasideda. Jis sistemingai koncertuoja viešai, groja naujas kompozicijas, beveik visada sukeldamas karštas diskusijas. Taip praeina antrojo koncerto ir simfoninės „Skitų siuitos“ atlikimai, kurių paskutinėje dalyje akinantis ir dinamiškas vaizdas saulėtekis.

1917 m. Prokofjevas susitiko su Majakovskiu Petrograde. Poeto pasirodymai kompozitorei paliko stiprų įspūdį. Savo ruožtu Majakovskis džiaugėsi Prokofjevo muzika, ypač jo greitais žygiais.

Gamta ir gyvenimo keliai Poetas ir kompozitorius daugeliu atžvilgių skiriasi. Tačiau jų darbe yra keletas bendrų bruožų gimę iš eros, kurioje jie gyveno. Sunkiais kritiniais priešrevoliuciniais metais jiedu maištavo prieš išlepinto, atsipalaidavusio, įprastai „gražaus“, užimto ​​meną.

atsidūsta apie „rožes ir lakštingalas“. Abu pasisakė už aktyvų meną, kartais sąmoningai aštrų, sveiką ir – deginančiai saulėtą.

Eilėraštyje „Debesis kelnėse“, parašytame tais pačiais metais kaip ir „Skitų siuita“

Prokofjevas, Majakovskis sakė:

kurie buvo šlapi iš meilės,

iš kurių

ašaros liejosi šimtmečius

saulės monoklis

Įdėsiu jį plačiai atmerktomis akimis“.

Majakovskis parašė šią eilėraščio ištrauką Prokofjevo saugomame albume „Ką manai apie saulę?

Iš pradžių atrodė, kad Prokofjevas mažai dėmesio skyrė dainų tekstui. Tačiau 1914 m muzikinė pasaka„Bjaurusis ančiukas“ pagal pasaką. Andersenas. Čia jaunasis kompozitorius labiausiai pademonstravo savotišką švelnumą, gryną lyriškumą, neturintį jokio sentimentalumo. Kūrinys skirtas vienam balsui su fortepijono pritarimu. Jame pasakojama apie vargšą, bjaurų ančiuką, iš kurio juokėsi paukštyno gyventojai. Laikas bėgo, o bjaurusis ančiukas virto gulbe. „Pasakos“ pabaigoje skamba graži lyriška melodija, persmelkta užuojautos vargšams, be gynybos ir tikėjimo laime.

1916–1917 metais Prokofjevas sukūrė „Klasikinę simfoniją“ – linksmą ir šmaikštų. Simfonijoje jaučiamas Prokofjevo muzikos artumas aiškiam, nugludintam XVIII amžiaus klasikos menui.

Tuo pačiu metu kompozitorius užbaigė anksčiau pradėtą ​​dvidešimties mažyčių fortepijoninių kūrinių ciklą „Milletity“. Kiekvienas iš jų miniatiūroje reprezentuoja kokį nors Prokofjevo muzikai būdingą vaizdą ar sceną: lyrišką su pasakiškumu (Nr. 1, 8, 16), humoristinį (Nr. 10), žiauriai dramatišką (Nr. 14, 19) ir kt. .

Didžiausias ikirevoliucinių metų Prokofjevo kūrinys – aštriai psichologinė opera „Lošėjas“ (pagal F. Dostojevskio apsakymą). Balete „Pasakojimas apie juokdarį, kuris pergudravo septynis juokdarius“ atsiskleidė jauno kompozitoriaus pomėgis rusų kalba. liaudies menas, kuris bus toliau plėtojamas.

Atėjo 1917 metų vasaris. “ Vasario revoliucija ji mane rado Petrograde“, – savo autobiografijoje rašo Prokofjevas. „Ir aš ir tie ratai, kuriuose aš sukiausi, džiaugsmingai ją sveikinau“. Dėl prasmės to, kas įvyko toliau Spalio revoliucija jis muzikantas, toli gražu ne politinių įvykių, neturėjo aiškios idėjos. Jam atrodė, kad Rusijoje, užimtoje revoliucinių transformacijų, dabar „muzika netinka“. „Tai, kad aš, kaip ir bet kuris pilietis, galiu jai būti naudingas, dar nepasiekė mano sąmonės“ („Autobiografija“). Prokofjevas nusprendė surengti didelį koncertinį turą. Gavęs švietimo liaudies komisaro A. V. Lunačarskio leidimą, 1918 metų gegužę išvyko į užsienį. Vietoj kelių mėnesių, kaip jis manė iš pradžių, buvimas užsienyje dėl įvairių priežasčių truko 15 metų (1918-1933).

Metai praleisti užsienyje. Prokofjevas keliavo po visą pasaulį.

Jis buvo Japonijoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose, Kuboje ir daugelyje kitų Europos šalys. Didžiąją laiko dalį gyveno Prancūzijoje. Visur jis koncertavo su savo kompozicijomis. Iš pradžių jo koncertai padarė sensacingą įspūdį.

Užsienyje Prokofjevas susitiko su daugybe iškilių menininkų (kompozitoriais Raveliu, Stravinskiu, Rachmaninovu, dirigentais Stokowskiu ir Toscanini, kino aktoriumi Charlie Chaplinu ir daugeliu kitų). Jo kūriniai buvo pastatyti įvairiuose pasaulio teatruose. Taigi 1921 metais Čikagoje įvyko nuotaikingos, genialios Prokofjevo operos „Meilė trims apelsinams“ (pagal italų rašytojo Carlo Gozzi pasaką) premjera. Tais pačiais metais kompozitorius baigė trečiąjį koncertą fortepijonui. Dauguma jo temų buvo parašytos dar Rusijoje. Koncertas – dinamiškas, akinamai ryškus – yra viena Prokofjevo kūrybos viršūnių. Pirmosios dalies įžangoje skamba dainuojama rusų tema - Tėvynės tema:

Mąstyti ir poetiški kūriniai fortepijonui, kuriuos Prokofjevas pavadino „Senos močiutės pasakojimais“, yra įkvėpti prisiminimų apie Tėvynę.

Dešimtojo dešimtmečio viduryje Prokofjevas su dideliu džiaugsmu reagavo į S. P. Diaghilevo pasiūlymus parašyti baletą naujo gyvenimo Rusijoje kūrimo tema. Baleto siužetas, pavadintas „Plienine lope“, pasirodė naivus, „industriškas“. Jo muzikoje pastebimos konstruktyvizmo įtakos. Jame yra ryškūs vaizdiniai puslapiai. „Prokofjevas keliauja po mūsų šalis, bet atsisako mąstyti mūsų būdu“, – apie 1927 m. Paryžiuje ir Londone pastatyto baleto premjerą rašė užsienio laikraščiai.

1920-aisiais Prokofjevas taip pat parašė nemažai kūrinių, kuriuose vienu ar kitu laipsniu pastebima naujausių Vakarų Europos meno tendencijų įtaka. Bet jis visiškai neprisiriša prie nė vieno iš jų, ką liudija jo originali opera „Ugninis angelas“ (pagal V. Bryusovo to paties pavadinimo romaną). Pamažu Prokofjevas pradeda jaustis vis labiau atitrūkęs nuo gimtojo krašto. Pati atmosfera karštligiška meninis gyvenimas 20-ojo dešimtmečio Paryžius jo netenkino. Iš meno kūrinių jie visų pirma tikėjosi pojūčio, naujumo. O Prokofjevas siekė gilaus prasmingo meno. Vienas iš kompozitoriaus prancūzų draugų prisimena Prokofjevo jam pasakytus žodžius: „Privalau grįžti. Turiu vėl priprasti prie gimtojo krašto atmosferos... Ausyse turėtų skambėti rusiška kalba... Čia aš prarandu jėgas.

Iki galutinio sugrįžimo kompozitorius atvyko į Sovietų Sąjungą su koncertais. Maskvos ir Leningrado klausytojai jį sutiko entuziastingai. „Visi prisimename, – rašė Heinrichas Gustavovičius Neuhausas, – kaip visa publika kaip vienas žmogus atsistojo pirmą kartą pasirodant scenoje. Didžioji salė oranžeriją ir sveikino jį stovėdamas, o jis nusilenkė ir nusilenkė, pasilenkęs per pusę stačiu kampu, kaip rašomasis peilis.

Grįžimas namo. O štai Prokofjevas Maskvoje. Jis vėl susitinka su savo draugais Myaskovsky ir Asafjev. Pradeda dirbti kartu su sovietiniais režisieriais, choreografais, rašytojais. Jį žavi užduotis įkūnyti aukštas idėjas, žmogiškumą, galimybe kreiptis ne į siaurą „gurmanų“ ratą, o į plačias žmonių mases.

Viename iš savo straipsnių, publikuotų tais metais, Prokofjevas rašė apie siužetą, kuris dabar jį patraukė: „... Siužetas turi būti herojiškas ir konstruktyvus (kūrybingas), nes tai yra bruožai, kurie aiškiausiai apibūdina šią epochą“.

30-ųjų kūriniai. Sovietmečiu kūrybos laikotarpiu vienas po kito pasirodė nauji dideli kūriniai. Jie skiriasi temomis, veiksmo laiku, veikėjų charakteriais. Bet jie visi turi kažką bendro. Visur kompozitorius akis į akį susiduria su ryškiais vaizdais ir žiaurumo bei smurto vaizdais. Ir visada patvirtina aukštų žmogaus idealų pergalę. Prokofjevui, kaip kompozitoriui, būdinga drąsa stebina visose šiose kompozicijose.

1935 metais buvo sukurtas baletas „Romeo ir Džuljeta“ (pagal Šekspyro tragediją). Jos herojai gina savo meilę kovoje su kruvinais viduramžių prietarais, įsakmiais nekęsti vienas kito. Tragiška Romeo ir Džuljetos mirtis verčia susitaikyti ilgą laiką kariaujančias Montague ir Capuleti šeimas.

Iki Prokofjevo puikūs muzikantai, rašę baleto muziką, nedrįso kreiptis į Šekspyro tragedijas, manydami, kad jos per sunkios baletui. O Prokofjevas sukūrė Šekspyro dvasia persmelktą kūrinį. Poetiški, gilūs, turintys realistiškų, psichologiškai tikslių portretų aktoriai„Romeo ir Džuljetos“ muzika leido choreografui L. Lavrovskiui pastatyti pasaulinę šlovę pelniusį baletą (baleto premjera įvyko 1940 m. Leningrado valstybėje akademinis teatras S. M. Kirovo vardo opera ir baletas).

1938 metais buvo sukurta muzika filmui „Aleksandras Nevskis“. Kartu su kino režisieriumi Sergejumi Eizenšteinu Prokofjevas dainuoja kilnų patriotinį Aleksandro Nevskio būrio žygdarbį, kuris apgynė savo gimtąją žemę nuo kryžiuočių. Siužetas istorinis, tačiau muzika skamba šiuolaikiškai, tarsi numatant aštrią dramą ir pergalingą sovietų žmonių mūšio su fašizmu baigtį.

1939 m. parašyta opera „Semjonas Kotko“ (pagal V. Katajevo apsakymą „Aš – darbo žmonių sūnus“). Jo veiksmas vyksta Ukrainoje 1918 m. Prokofjevo muzikoje su nuostabiu tikrumu vaizduojami valstiečių, kareivių, bolševikų, kovojančių už sovietų valdžios įsitvirtinimą Ukrainoje, vaizdai. Jaunieji operos herojai – Semjonas ir Sofija – yra savotiški šiuolaikiniai Romeo ir Džuljeta. Jų meilė priešinasi piktai Sofijos tėvo valiai, Tkačenkos kumščiui, kuris nenori apleisti savo dukters vargšu kareiviu.

Operos kūrimas šiuolaikiškai Sovietinė tema– labai sunki užduotis. O Prokofjevas tai garbingai atliko operoje Semjonas Kotko.

Viena drąsiausių jo idėjų – nuostabioji kantata spalio dvidešimtmečiui, parašyta ant politinių tekstų.

Nereikia manyti, kad visi šie nauji Prokofjevo kūriniai buvo lengvai priimti atlikėjų ir klausytojų. Taigi „Romeo ir Džuljetos“ muzika iš pradžių atrodė nesuprantama ir nepatogu šokti net Galinai Ulanovai, kuri vėliau tapo nepralenkiama Džuljetos vaidmens atlikėja. Prireikė laiko priprasti prie šios muzikos. „Bet kuo daugiau mes jo klausėmės... - sako G. S. Ulanova, - tuo ryškesni vaizdai, gimę iš muzikos, iškilo prieš mus.

Savo sovietmečio kūryboje kompozitorius ypač siekė aiškumo, prieinamumo, paprastumo. Tačiau jis buvo supaprastintos, imitacinės ir „saldžios“ muzikos priešas. Jis ieškojo naujo paprastumo, naujų melodijų, įsiklausymo šiuolaikinis gyvenimas stebi šiuolaikinius žmones. Ir jam pavyko sunkiausias dalykas – sukurti originalias lyrines melodijas, kuriose iš karto atpažįstama kompozitoriaus rašysena. Prokofjevo kūryboje su Romeo ir Džuljeta prasideda ypatingas lyrikos ir su ja siejamos plačios melodingos melodijos klestėjimas.

Ketvirtajame dešimtmetyje Prokofjevas parašė daugybę puikių kūrinių vaikams: kūrinius fortepijonui pradedantiesiems pianistams „Vaikų muzika“, L. Kvitko ir A. Barto dainas pagal žodžius, simfoninę pasaką „Petija ir Volkas“ pagal savo tekstą.

Su dviem sūnumis Sergejus Sergejevičius ne kartą atvyko į Centro pasirodymus vaikų teatras. Teatro meno vadovas N. I. Satsas pasiūlė kompozitoriui parašyti simfoninę pasaką, kuri galėtų padėti vaikams pažinti pagrindinių orkestro instrumentų personažą.

Štai kaip Natalija Iljinična Sats apibūdina neįprastą Prokofjevo išvaizdą ir jo elgesį tais metais:

„Jis buvo nuoširdus ir nuoširdus. Mano pirmasis įspūdis, kad Sergejus Sergejevičius buvo kietas ir arogantiškas, buvo klaidingas. Šią togą jis dėvėjo tada, kai buvo išsiblaškęs ir norėjo būti paliktas vienas.

Nepakartojamas Sergejaus Sergejevičiaus neįprastumas pasireiškė net jo išvaizda, elgesio būdu. Keli rausvai raudoni plaukai, lygus, rausvas veidas, „ledas ir ugnis“ akyse už bekraštinių akinių, reta šypsena, smėlio raudonumo kostiumas. „Jis atrodo kaip ketvirtas iš trijų apelsinų“, – sakė viena iš mūsų išdykusių aktorių. Mano siaubui, kažkas tai perdavė Sergejui Sergejevičiui, bet jis turėjo tiek humoro, kad tik garsiai nusijuokė.

Prokofjevo pasirodymas nuostabus. Jis rašė fantastiškai greitai ir galėjo vienu metu dirbti su keliomis kompozicijomis. Savo muziką jis atliko kaip pianistas ir dirigentas. Dalyvavo Kompozitorių sąjungoje. Domina literatūra. Trečiojo dešimtmečio pabaigoje jis pradėjo rašyti gyvą ir šmaikštų autobiografiją. Jis buvo puikus šachmatininkas. Vairavau su aistra. Mėgo šokti, būti tarp žmonių.

Visa tai Prokofjevas galėjo susitvarkyti ne tik genialaus savo prigimties gabumo, bet ir organizuotumo bei drausmės dėka. Legendos pasakojo apie jo tikslumą. Jeigu jis pažadėjo muziką parašyti iki kitos dienos 12 valandos, jos laukiantis režisierius ar choreografas galėjo būti ramus.

Karo metai. Opera „Karas ir taika“. Pagrindinis kompozitoriaus kūrinys Didžiojo Tėvynės karo metu buvo grandiozinė patriotinė opera „Karas ir taika“. Prokofjevas anksčiau galvojo, kaip muzikoje įkūnyti didžiojo Levo Tolstojaus kūrinio įvaizdžius. Karo su fašizmu dienomis šis planas buvo įgyvendintas. Kompozitorius vėl išsikėlė sau reto sudėtingumo užduotį. Iš didžiulio literatūrinis kūrinys reikėjo atrinkti svarbiausias scenas. Opera apima, viena vertus, subtilias psichologines „taikias“ scenas, kuriose dalyvauja Nataša Rostova, Sonya, Princas Andrejus, Pierre'as Bezukhovas; kita vertus, monumentalūs paveikslai, vaizduojantys žmonių kovą su Napoleono okupantais. Opera pasirodė neįprasta savo žanru. Jame susijungia lyrinė-psichologinė drama ir nacionalinė epas. Novatoriška muzikoje ir koi pozicijoje, opera kartu plėtoja rusų klasių – Musorgskio ir Borodino – tradicijas. Su Musorgskiu Prokofjevą suartina ypatingas dėmesys psichologinėms herojaus savybėms, atsiskleidžiančioms per teisingą vokalinę intonaciją. Įdomu tai, kad opera „Karas ir taika“ buvo parašyta ne pagal sąlyginį poetinį libreto tekstą, o ant originalaus romano teksto. Prokofjevui buvo svarbi pati Tolstojaus kalbos intonacija, kurią jam pavyko perteikti muzikoje. Ir tai suteikia ypatingo patikimumo operos herojų vokalinėms partijoms.

„Karas ir taika“ yra mėgstamiausias Prokofjevo kūrinys. Jis tai tobulino iki savo gyvenimo pabaigos.

Pergalingais 1945 m. buvo išleisti trys reikšmingi kompozitoriaus kūriniai:

Penktoji simfonija, skirta „žmogaus dvasios didybei:

pirmoji filmo „Ivanas Rūstusis“ serija – naujas bendradarbiavimas su Sergejumi Eizenšteinu;

lengvas pasakų baletas „Pelenė“. Šis spektaklis, įrašas! rudenį išleista, buvo pirmoji pokario premjera Didžiajame teatre.

40-ųjų pabaigos darbai - 50-ųjų pradžioje. Vėlesniais metais pasirodė keletas naujų kūrinių. Tarp jų: ​​drąsą šlovinančios operos „Pasakojimas apie tikrą vyrą“. sovietiniai žmonės karo metais; baletas „Pasakojimas apie akmeninė gėlė„(pagal P. Bažovą) – apie kūrybos džiaugsmą, skirtas žmonėms; oratorija „Taikos sargyboje“ (S. Maršako žodžiais); koncertas-simfonija violončelei ir orkestrui.

Prokofjevas vėl rašo vaikams. Siuita „Žiemos laužas“ deklamuojantiems, berniukų chorui ir simfoninis orkestras(S. Maršako žodžiais) skirta sovietiniams pionieriams.

Septintoji simfonija iš pradžių buvo sumanyta kaip simfonija, skirta specialiai vaikams, tačiau darbo eigoje įgavo platesnę prasmę – išmintingą. simfoninė pasaka patvirtinantis gyvenimo grožį ir džiaugsmą. Tai paskutinis baigtas Prokofjevo darbas.

1940-ųjų pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje Prokofjevas sunkiai sirgo. Norėdamas sutaupyti jėgų kūrybai, jam teko daug ko atsisakyti, įskaitant lankytis teatruose ir koncertuose. Dauguma sunkus laikas ateidavo jo, kai gydytojai uždraudė kurti muziką arba leido dirbti ne ilgiau kaip 20 minučių per dieną.

Didžiąją laiko dalį per šiuos metus Prokofjevas praleido savo vasarnamyje, Nikolina Goroje, Maskvos upės pakrantėje. Jis labai

mėgo šias vietas, ilgai vaikščiojo (jei sveikata leido). Pas jį čia atvyko muzikantai – jo muzikos gerbėjai ir atlikėjai: kompozitorius D. Kabalevskis, pianistas S. Richteris ir kiti. Kai kurie iš jų vėliau parašė įdomiausius atsiminimus apie didįjį kompozitorių. S. S. Prokofjevas mirė Maskvoje 1953 m. kovo 5 d.

„Esu įsitikinęs, kad kompozitorius, kaip ir poetas, skulptorius, tapytojas, yra pašauktas tarnauti žmogui ir žmonėms. Jis turi puošti. žmogaus gyvenimas ir saugok ją. Visų pirma, jis turi būti pilietiškas savo menu, apdainuoti žmogaus gyvenimą ir vesti žmogų į šviesesnę ateitį“.
Taigi Sergejus Prokofjevas rašė savo straipsnyje „Muzika ir gyvenimas“ ir visą gyvenimą laikėsi šio meno kodekso, paskelbto prieš pat mirtį.
Prokofjevui gyventi reiškė kurti muziką. O kurti reiškė vis ką nors naujo sugalvoti. „Pagrindinis mano gyvenimo pranašumas (arba, jei norite, trūkumas), – rašė kompozitorius, – visada buvo originalo paieška. muzikos kalba. Nekenčiu mėgdžiojimo, nekenčiu klišių“.
Prokofjevas tikėjo, kad mene vertinga tik tai, kas atsiranda dėl menininko jautraus ritmų ir intonacijų klausymosi. aplinkinis gyvenimas. Tai yra Prokofjevo naujovės pagrindas.
Neišsenkama melodinga dovana, neribotos meninės transformacijos galimybės, galimybė atkurti pačią vaizduojamo gyvenimo dvasią leido Prokofjevui aprėpti didelį, sudėtingas pasaulis mūsų tikrovė. Užtenka pavadinti tokius jo kūrinius kaip operos „Semjonas Kotko“ (pagal Valentino Katajevo apsakymą) ir „Pasakojimas apie tikrą vyrą“ (pagal kūrinys tuo pačiu pavadinimu Borisas Polevojus), oratoriją „Pasaulio sargyboje“ ir siuitą „Žiemos laužas“ pagal S. Ya. Marshak eiles arba epinę Penktąją simfoniją, atliktą 1945 m., kurios idėją ir koncepciją pats Prokofjevas apibrėžė kaip „ Žmogaus dvasios didybės simfonija“. „Jis mokėjo klausytis laiko“, – apie jį sakė Ilja Erenburgas. Tačiau net ir atsigręžęs į tolimą istoriją kompozitorius išliko giliai šiuolaikiškas. Todėl patriotiški Prokofjevo tekstai ir bebaimė liaudiškų scenų galia muzikoje filmui „Ivanas Rūstusis“, paveikslas „Borodino“ operoje „Karas ir taika“ pagal Levo Tolstojaus romaną, pašaukimas „Kelkis. , Rusijos žmonės" skamba taip jaudinančiai, kaip ir šiandien. o žavinga, Glinką primenanti daina „Rusijoje priešas nebus gimtas" kantatoje „Aleksandras Nevskis".
Sergejus Sergejevičius Prokofjevas gimė Soncovkos kaime, Jekaterinoslavo gubernijoje (dabar Krasnoe kaimas, Donecko sritis) agronomo šeimoje. 1914 m. baigė Sankt Peterburgo konservatoriją, kur jo mokytojai buvo A. Lyadovas, N. Rimskis-Korsakovas ir kt. iškilių kompozitorių ir muzikantai. Iki tol Prokofjevo muzikiniam išsilavinimui vadovavo vėliau garsus sovietų kompozitorius R. M. Glieris. Pasak paties Prokofjevo, muziką namuose jis girdėjo nuo gimimo. Kompozitoriaus mama grojo pianinu. Be to, ji buvo gimusi mokytoja. Ji pirmoji įvedė savo sūnų į Bethoveno sonatų pasaulį, pažadino jame meilę klasikinei muzikai.
Prokofjevo aštriausios stebėjimo ir meilės gyvajai gamtai galios laimingai derinamos su turtingiausia kūrybine vaizduote. Jis buvo kompozitorius ne todėl, kad kūrė muziką, o todėl, kad negalėjo jos nekurti. Prokofjevas su savo koncertais apkeliavo visą Europą ir Ameriką, grojo Kartaginos publikai. Bet jaukus fotelis ir rašomasis stalas, kuklus vaizdas į Oką Polenovo prie Maskvos, kur buvo sukurta baleto „Romeo ir Džuljeta“ (vienas geriausių kompozitoriaus kūrinių) muzika, arba ramus Prancūzijos Bretanės kampelis ant Atlanto vandenyno pakrantėje, kur Trečiasis koncertas fortepijonui buvo parašytas nuostabiais rusų temos tekstais, jam labiau patiko plojimai ir koncertų salių triukšmas.
Jis buvo nuostabus darbuotojas. Likus dviem valandoms iki mirties, jis vis dar sėdėjo prie savo stalo ir baigė paskutinius baleto „Pasakojimas apie akmeninę gėlę“ puslapius (pagal Uralo pasakos P. Bažovas), kuriame, jo paties žodžiais tariant, iškėlė savo uždavinį apdainuoti „kūrybinio darbo džiaugsmą žmonių labui“, papasakoti „apie rusų tautos dvasinį grožį, apie galią ir neapskaičiuojami mūsų gamtos turtai, kurie atsiskleidžia tik darbo žmogui“.
Prokofjevo kūrybos mastas ir reikšmė yra išskirtinai didelė. Parašė 11 operų, ​​7 simfonijas, 7 baletus, apie 30 romansų ir daug kitų kūrinių.
Naujų meno kelių atradėjas Prokofjevas pateko į Rusijos ir pasaulio muzikos istoriją kaip vienas iškiliausių XX amžiaus menininkų.