Spektaklis dideliame teatre. Anna Netrebko - Manon Lescaut: pirmą kartą Didžiajame teatre

Didžioji premjera Didžiojoje salėje. Garsioji opera Giacomo Puccini „Manon Lescaut“ – įjungta Pagrindinė scenašalyse. Pirmąsias dalis atliks nepakartojama Anna Netrebko ir jos vyras bei partneris Yusif Eyvazov.

Juodas oficialus kostiumas, bet švelni žavinga šypsena veide: Anna Netrebko išėjo į spaudą gera nuotaika. Juk Didžiajame teatre ji dainuoja mėgstamiausios Puccini operos „Manon Lesko“ premjerą.

„Kiekvieną kartą tai atlieku su didžiule laime ir malonumu, o tuo labiau, kai su savimi turiu tokį nuostabų, stiprų ir aistringą partnerį“, – sako dainininkė.

Jis sėdi šalia tavęs prie stalo, dainuoja šalia tavęs scenoje, o gyvenime vaikšto šalia. Juk tai jos vyras Yusif Eyvazov, pagrindinis atlikėjas vyrų vakarėlis- Chevalier des Grieux.

Annai Netrebko ir Yusif Eyvazov ši opera yra ypatinga. Faktas yra tas, kad jie susitiko prieš dvejus metus „Manon Lescaut“ repeticijoje Romoje. XVIII amžiaus meilės istorija tapo modernumo pradžia romantiška istorija. Tai buvo pirmasis bendras darbas – aistros ir nevilties persmelkta opera, kurioje kiekvienas žodis yra apie meilę. Chevalier des Grieux, dar žinomas kaip Yusif Eyvazov, tada atrado Manon Lescaut, dar žinomą kaip Anna Netrebko, ir kaip dainininkę, ir kaip moterį.

„Žinojau, kad ji dainuoja tam tikrą repertuarą, gana lengvą, kad aš nedainuoju. Todėl jai kilo ypatingas susidomėjimas – žinojau, kad yra tokia žvaigždė, dainininkė ir taip toliau... Bet ši pažintis peraugo į meilę. Ir mes labai laimingi!“ – pasakoja dainininkė.

Jų duetas nevaidina aistros, o ją išgyvena. Kai Manon palieka savo mylimąjį dėl turtingo globėjo, tai yra išdavystė. Kai Manon supranta, kad pinigai jai laimės neatnešė ir grįžta – tai yra atleidimas. Kai jis dėl jos išvyksta į tremtį, tai meilė.

Šis pastatymas jau buvo pramintas šiek tiek „chuliganišku“. Štai herojų kostiumai - XIX amžiaus mados ilgos suknelės ir chalatai, o kartu - sportbačiai, megztos kepurės ir juodi akiniai. O Bolšojos solistas Maratas Gali išėjo dainuoti savo gimtojoje scenoje tutu! Šiame spektaklyje jis yra šokio mokytojas.

„Visą gyvenimą norėjau jaustis kaip baleto šokėjos vaidmuo, o dabar, po 14 metų karjeros Didysis teatras Galiausiai išeinu pakuotėje. Man tai labai malonu ir lengva! – juokiasi dainininkė.

Ana Netrebko, matyt, jaučiasi panašiai: toje pačioje scenoje su šokių mokytoja ji stovi ant kamuolio be jokio apsauginio tinklo ir dainuoja tuo pačiu metu!

„Kai mes su Ana sudarėme šią sceną, ši rizikos akimirka kilo iš jos: „Aš galiu pabandyti būti ant kamuolio! Bet apskritai idėja, kuri nėra tiesiogiai susijusi – mergina ant kamuolio – yra“, – sako choreografė Tatjana Baganova.

O šešių metrų lėlė visa tai ramiai stebi. Tai ir prabangos simbolis – Manon labai norėjo sau brangių žaislų – ir iš dalies pati herojė. Įvaizdis „lėlė su lėle“ tampa farsu.

„Toks gyvas srautas, jaunas, šiuolaikiškas. Ypač pirmame veiksme ji kažkaip šiek tiek pakelia nuotaiką, kol visiškai nuleidžia į visišką dramą“, – sako Anna Netrebko.

Tačiau vis tiek kostiumai ir dekoracijos yra tik aplinka. Nemirtinga Puccini muzika karaliauja visame kame. O pagrindinių vaidmenų atlikėjai, norėdami sumažinti jaudulio laipsnį, nori negalvoti apie artėjančią premjerą.

„Jei kas nors jums pasakys, kad dainininkas nesijaudina prieš dainuodamas „Manon Lescaut“ – netikėkite! Visi nerimauja“, – sako Yusif Eyvazov.

„Nežinau... poryt pabusiu ir pamatysime! - sako Anna Netrebko.

Spalio 16 dieną Didžiojo teatro scenoje pirmą kartą bus pristatyta Giacomo Puccini opera „Manon Lesko“. Pagrindinius vaidmenis jame atliks Anna Netrebko (Manon) ir jos vyras Yusif Eyvazov (Chevalier Rene Des Grieux). Bilietai jau seniai išparduoti. O kaip sako Didžiojo teatro direktorius Vladimiras Urinas, ragelio nekelia jau kelias dienas, nes kontrabrando negalės išduoti net savo draugams.

„Manon Lescaut“ – ypatingas renginys muzikos mylėtojams. Šis projektas nebuvo Bolšojaus planuose. Prieš metus teatro vadovybė pradėjo derybas su pasauliu operos žvaigždė Anna Netrebko. Jai buvo pasiūlyta bet kokia produkcija Istorinė scena Didelis. Prima pasirinko Manon Lescaut. Premjeros išvakarėse Didžiajame teatre operos kūrėjai surengė spaudos konferenciją.

​​​​​​​

„Man didelė garbė vaidinti Didžiojo teatro scenoje: aš niekada čia nebuvau“, – pribloškė žiūrovus Anna. – „Manon Lesko“ yra viena mėgstamiausių mano operų. Tai dramatiška, apie meilę, ir aš ją atlieku su didžiule laime ir malonumu.

Man darbas su Anna yra ne tik malonumas, bet ir mokymasis“, – sakė Eyvazovas. - Nors namuose ji man nedainuoja.

Paaiškėjo, kad Eyvazovas nėra vienintelis, kuris mokosi su Anna.

„Daug mokausi iš Anos ir Yusifo, žaviuosi kantrybe, su kuria jie žiūri į savo darbą“, – sako specialiai iš Italijos pakviestas dirigentas Yaderis Binyamini. – Nepaisant to, kad jie yra meistrai aukščiausio lygio, jie labai dažnai manęs klausia patarimo ir kai kurių rekomendacijų. Dirbome abipusės pagarbos atmosferoje.

Režisierius pastatė operą „Manon Lesko“ dramos teatras Adolfas Šapiro. Jo rekordas pastatymai Maskvos Čechovo meno teatre, Tabakerkoje, Majakovskio teatre, RAMT ir kt. Jis taip pat paklausus užsienyje. Dirbti operos scena jam tai savotiškas atradimas. O pasaulinio garso žvaigždė – tik studentė darbe.

Daug dirbu užsienyje, nuo Šanchajaus iki San Paulo, ir man nėra skirtumų tarp mūsų ar užsienio menininkų, kaip ir tarp Smoktunovskio, Netrebko ar studento“, – „Izvestijai“ prisipažino Adolfas Šapiro. – Jei prie jų prisitaikysiu, iš manęs nieko neliks. Kalbant apie darbą su Anna, mane įkvepia tai, kaip ji dainuoja. Ji yra puiki menininkė. Pats tokio menininko buvimo scenoje faktas tampa menu. Net jei ji nuėjo ne tuo keliu ir pasielgė neteisingai. Mane domina jos plastika, reakcija, prigimtis.

​​​​​​​

Skirtingai nei dainininkė, režisierius ne kartą lankėsi Didžiajame teatre. Anot Adolfo Jakovlevičiaus, jaunystėje, būdamas studentas, jis žiūrėjo į Borodino „Polovcų šokius“ iš trečios pakopos. Ir dabar jis ateina dirbti į Bolshoi tarsi į namus. Kadangi jis čia dienas ir naktis leidžia jau ne vieną mėnesį.

Sunku sukurti gerą pastatymą, bet Adolfo Šapiro dėka dirbti prie pjesės buvo vienas malonumas“, – sako Anna Netrebko. - Jei man nepatinka režisieriaus požiūris ir jo vaidmens vizija, aš tiesiog išeinu.

Čia tai neįvyko. Ana ir Yusif prieš kelias dienas išskrido į Maskvą. Ir kai ji pirmą kartą pasirodė teatro scenoje, ji buvo tiesiog šokiruota.

Didžiosios scenos akustika dainininkams labai sunki. Dėl masyvių dekoracijų ir didelės erdvės garsas atlikėjui negrįžta. Turime dirbti dvigubai daugiau. Pirmosiomis repeticijų dienomis patyriau tikrą šoką. Na, tada kažkaip pripratome.

Operos pabaiga tragiška.

Yra dainininkų, kurie mėgsta mirti scenoje, jie dėl to gyvena“, – sako Netrebko. - Man tai nepatinka, bet kai reikia, įeinu į šią būseną. Man tai daug kainuoja, nes aš tikrai labai įtemptas. Tada tai paveikia mano kūną. Na, ką man daryti, pasirinkau šią profesiją.

Kaip juokauja Anna, po to, kai jie suvaidins spektaklį spalio 22 d., jiedu su vyru puikiai švęs savo pasirodymą Didžiajame teatre. O teatro vadovybė jau kuria tolesnių projektų su pora planus. Anna ir Yusif į Didįjį sugrįš dar ne kartą, jų nesant scenoje lips antroji aktorė – Ainoa Arteta (Ispanija) ir Riccardo Massi (Italija).

Negalintiems patekti į Didįjį teatrą, Kultūros kanalas spalio 23 dieną transliuos operos „Manon Lesko“ transliaciją.

Anna Netrebko. Nuotrauka – IZVESTIA/Pavelas Bednyakovas

Pasaulio operos scenos žvaigždė pirmą kartą pasirodys Didžiojo teatro scenoje savo mėgstamoje operoje „Manon Lesko“.

2016 m. spalio 16 d. Didžiojo teatro scenoje pirmą kartą bus pristatyta Giacomo Puccini opera „Manon Lesko“.

Pagrindinius vaidmenis jame atliks Anna Netrebko (Manon) ir jos vyras Yusif Eyvazov (Chevalier Rene Des Grieux).

Bilietai jau seniai išparduoti. O kaip sako Didžiojo teatro direktorius Vladimiras Urinas, ragelio nekelia jau kelias dienas, nes kontrabrando negalės išduoti net savo draugams.

„Manon Lescaut“ – ypatingas renginys muzikos mylėtojams. Šis projektas nebuvo Bolšojaus planuose. Prieš metus teatro vadovybė pradėjo derybas su pasauline operos žvaigžde Anna Netrebko. Jai buvo pasiūlyta bet kokia produkcija Didžiojoje istorinėje scenoje. Prima pasirinko Manon Lescaut. Premjeros išvakarėse Didžiajame teatre operos kūrėjai surengė spaudos konferenciją.

„Man didelė garbė vaidinti Didžiojo teatro scenoje: dar niekada čia nebuvau. Manon Lescaut yra viena iš mano mėgstamiausių operų. Tai dramatiška, apie meilę, ir aš ją atlieku su didžiule laime ir malonumu.

– Ana pribloškė susirinkusiuosius.

Anna Netrebko, Yusif Eyvazov. Nuotrauka – IZVESTIA/Pavelas Bednyakovas

„Man darbas su Anna yra ne tik malonumas, bet ir mokymasis. Nors ji man nedainuoja namuose,

- pasakė Eyvazovas. Paaiškėjo, kad Eyvazovas nėra vienintelis, kuris mokosi su Anna.

„Daug mokausi iš Anos ir Yusifo ir žaviuosi kantrybe, su kuria jie žiūri į savo darbą. Nepaisant to, kad jie yra aukščiausio lygio meistrai, jie labai dažnai klausia manęs patarimo ir rekomendacijų. Dirbome abipusės pagarbos atmosferoje“,

– sako Yader Binyamini, specialiai pakviestas iš Italijos.

Operą „Manon Lesko“ pastatė dramos teatro vadovas Adolfas Šapiro. Jo įrašai apima pastatymus Maskvos Čechovo meno teatre „Tabakerka“ ir vardo teatre. Majakovskis, RAMT ir tt Jis taip pat yra paklausus užsienyje. Darbas operos scenoje jam – savotiškas atradimas. O pasaulinio garso žvaigždė – tik studentė darbe.

„Daug dirbu užsienyje, nuo Šanchajaus iki San Paulo, ir man nėra skirtumo tarp mūsų menininkų ar užsienio, kaip ir tarp Smoktunovskio, Netrebko ar studento. Jei prie jų prisitaikysiu, iš manęs nieko neliks.

Kalbant apie darbą su Anna, mane įkvepia tai, kaip ji dainuoja. Ji yra puiki menininkė. Pats tokio menininko buvimo scenoje faktas tampa menu. Net jei ji nuėjo ne tuo keliu ir pasielgė neteisingai. Mane domina jos plastika, reakcija, prigimtis“,

– prisipažino Adolfas Šapiro.

Skirtingai nei dainininkė, režisierius ne kartą lankėsi Didžiajame teatre. Anot Adolfo Jakovlevičiaus, jaunystėje, būdamas studentas, jis žiūrėjo į Borodino „Polovcų šokius“ iš trečios pakopos. Ir dabar jis ateina dirbti į Bolshoi tarsi į namus. Kadangi jis čia dienas ir naktis leidžia jau ne vieną mėnesį.

„Sunku sukurti gerą pastatymą, bet Adolfo Šapiro dėka dirbti prie pjesės buvo vienas malonumas. Jeigu man nepatinka režisieriaus požiūris ir vaidmens vizija, tiesiog išeinu.

Vladimiras Urinas, Anna Netrebko, Yusif Eyvazov. Nuotrauka – IZVESTIA/Pavelas Bednyakovas

– sako Anna Netrebko. Čia tai neįvyko. Ana ir Yusif prieš kelias dienas išskrido į Maskvą. Ir kai ji pirmą kartą pasirodė teatro scenoje, ji buvo tiesiog šokiruota.

„Didžiosios scenos akustika dainininkams labai sunki. Dėl masyvių dekoracijų ir didelės erdvės garsas atlikėjui negrįžta. Turime dirbti dvigubai daugiau. Pirmosiomis repeticijų dienomis patyriau tikrą šoką. Na, tada kažkaip pripratome.

Operos pabaiga tragiška.

Yra dainininkų, kurie mėgsta mirti scenoje, jie dėl to gyvena. Man tai nepatinka, bet kai reikia, įeinu į šią būseną. Man tai daug kainuoja, nes aš tikrai labai įtemptas. Tada tai paveikia mano kūną. Na, ką aš galiu padaryti, aš pasirinkau šią profesiją,

Adolfas Šapiro. Nuotrauka – IZVESTIA/Pavelas Bednyakovas

– sako Netrebko. Kaip juokauja Anna, po spektaklio, suvaidinto spalio 22 d., jiedu su vyru ta proga prisigers.

O teatro vadovybė jau kuria tolesnių projektų su pora planus. Anna ir Yusif į Didįjį sugrįš dar ne kartą, jų nesant scenoje lips antroji aktorė – Ainoa Arteta (Ispanija) ir Riccardo Massi (Italija).

Negalintiems patekti į Didįjį teatrą Kultūros kanalas 2016 metų spalio 23 dieną transliuos operos „Manon Lesko“ transliaciją.

1993 metais ji tapo nugalėtoja Visos Rusijos varžybos vardu pavadinti vokalistai M. I. Glinka (1 vieta, Smolenskas).
1996 metais - II laureatas Tarptautinis konkursas jaunas operos dainininkai juos. N. A. Rimskis-Korsakovas (III premija, Sankt Peterburgas).
1998 m. ji tapo Rusijos muzikos apdovanojimo „Casta diva“ laureate kategorijoje „Metų vaidmuo“ (už Suzanos vaidmenį filme „Figaro vedybos“).
2004 metais – laureatas Valstybinė premija Rusijos Federacija. Pažymėta austriška muzikos apdovanojimas„Amadeus“ albumui „Operos arijos“ (Viena filharmonijos orkestras, rež. J. Noseda, 2003).
2006 m. ji laimėjo Bambi apdovanojimą klasikos kategorijoje.
2007 m. žurnalas „Musical America“ jai buvo suteiktas „Metų muzikantės“ titulas.
2008 metais jai suteiktas titulas Liaudies menininkas Rusija.
Aukščiausio lygio laureatas teatro premija Sankt Peterburgo „Auksinė Sofija“ (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Klasikinių BRIT apdovanojimų laureatas kategorijoje „Metų dainininkas“ (2007, 2008).
ECHO Klassik apdovanojimo laureatas kategorijoje „Metų dainininkas“ (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Pateko į Gramophone žurnalo šlovės muziejų.

Biografija

Gimė Krasnodare. 1988 m. ji įstojo į Leningradskoe Muzikos mokyklaį vokalo skyrių. Po dvejų metų ji įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją, pavadintą N.A. Rimskis-Korsakovas, kur mokėsi profesoriaus T. Novičenkos klasėje.

Laimėjęs M.I. vardo konkursą. Glinka buvo pakviesta prisijungti prie Mariinsky teatro trupės 1993 m. Jos debiutinis vaidmuo šiame teatre buvo Suzanne V. A. „Figaro vedybose“. Mocartas (1994). Netrukus, jau būdama pagrindinė solistė, Mariinskio scenoje ji atliko šiuos vaidmenis: Liudmila ("Ruslanas ir Liudmila"), Ksenia ("Borisas Godunovas"), Marfa (" Caro nuotaka“), Luizė („Sužadėtuvės vienuolyne“), Nataša Rostova („Karas ir taika“), Rosina („Sevilijos kirpėjas“), Amina („Somnambula“), Liucija („Lucia di Lammermoor“), Gilda ("Rigoletto" "), Violetta (La Traviata), Musetta ir Mimi (La Bohème), Antony (Hoffmanno pasakos), Donna Anna ir Zerlina (Don Giovanni) ir kt.

1994 m., kaip Mariinsky teatro trupės dalis, ji pradėjo gastroles užsienyje. Dainininkė koncertavo Suomijoje (festivalis Mikkelyje), Vokietijoje (festivalis Šlėzvige-Holšteine), Izraelyje. Tais pačiais metais ji atliko Nakties karalienės vaidmenį filme „ Stebuklinga fleita„(Rygos nepriklausomos operos „Avangarda Akadēmija“).

1995 metais ji debiutavo San Francisko operoje kaip Liudmila M. Glinkos operoje „Ruslanas ir Liudmila“. 1999-2001 m. tęsė bendradarbiavimą su teatru, dalyvaudama operų „Sužadėtuvės vienuolyne“, „Figaro vedybos“, „Idomenėjus“, „Bohema“ ir „Meilės Elisyras“ pastatymuose.

2002 m. kartu su Mariinsky teatru ji debiutavo Metropoliteno operos scenoje kaip Nataša (Karas ir taika, Andrejus - Dmitrijus Hvorostovskis). Šį vaidmenį, vieną geriausių savo repertuare, ji taip pat atliko Madrido „Teatro Real“, Milano „La Scala“, Londono karališkosios operos teatro „Covent Garden“ scenose ir Maskvos Velykų festivalyje. 2002 metais ji pirmą kartą pasirodė Filadelfijos operos teatro scenoje, atlikdama Džuljetos vaidmenį (V. Bellini „Kapuletės ir montagos“). Tų pačių metų vasarą ji debiutavo Donos Anos vaidmenyje V.A. operoje „Don Žuanas“. Mocartas, kuris vyko Zalcburgo festivalio metu, vadovaujant Nikolausui Harnoncourtui.

Po pergalingo pasirodymo Zalcburgo festivalyje Anna Netrebko pradėjo pasirodyti garsiausių scenose. operos teatrai, įskaitant Metropoliteno operą, San Francisko operą, Karališkąjį operos teatrą Covent Garden (Donna Anna W.A. Mozarto filme „Don Giovanni“, 2003), Vienos valstybinę operą, Paryžius nacionalinė opera, Berlyno valstybinė opera ir Bavarijos valstybinė opera (G. Verdi Violeta „Traviatoje“, su Rolando Villazónu, 2003 m.), Los Andželo opera (titulinis vaidmuo G. Donizetti operoje „Lucia di Lammermoor“, 2003 m.). Taip pat 2003 m. ji sudarė išskirtinę sutartį su Deutsche Grammophon.

Anna Netrebko su pagrindiniais dirigentais – Valerijumi Gergijevu, Jamesu Levine’u, Seiji Ozawa, Nikolausu Harnoncourtu, Zubinu Mehta, Colinu Davisu, Claudio Abbado – koncertuoja garsiausiose pasaulio scenose. Galima išgirsti kaip legendinėje muzikos salės– Niujorko Carnegie Hall, Londono Barbican Center ir Albert Hall – ir stadionuose, kur ji dainuoja dešimtims tūkstančių žiūrovų. Koncertuoja Anna Netrebko po atviru dangumi su Plácido Domingo ir Rolando Villazón Berlyno Waldbühne pasaulio čempionate ir Vienos Schönbrunn rūmuose Europos futbolo čempionate buvo transliuojami per televiziją milijonams žmonių visame pasaulyje. Žiemos XXII atidarymo ceremonijoje olimpinės žaidynės sugiedojo olimpinį himną Sočyje.

2013 m. Verbier festivalyje ji pirmą kartą atliko Dezdemonos vaidmenį G. Verdi „Otelo“ I veiksme (dirigentas Valerijus Gergijevas), o Zalcburgo festivalyje debiutavo pagrindiniu vaidmeniu Verdi filme „Žana d. koncertinis pasirodymas, kuriame dalyvauja Placido Domingo ir Francesco Meli). Kartu su Thomasu Hampsonu ir Ianu Bostridge'u Anna Netrebko atliko B. Britteno „Karo requiem“ (dirig. Antonio Pappano).

Pastarosios sužadėtuvės apima: Leonoros vaidmenį G. Verdi filme „Il Trovatore“ („Metropolitan Opera“, Paryžiaus opera, Berlyno valstybinė opera, Zalcburgo festivalis), tituliniai vaidmenys filmuose Makbetas (Metropoliteno opera, Miuncheno operos festivalis) ir G. Verdi (La Scala) Joan of Arc, G. Puccini Manon Lescaut (Romos operos teatras, Vienos opera, Zalcburgo festivalis). ), „Anne Boleyn“ (Ciuricho operos teatras, Vienos valstybinė opera), „Iolanta“ (Monte Karlo opera), Tatjana „Eugenijus Oneginas“ (Vienos valstybinė opera, Miuncheno operos festivalis); taip pat 2016 metais ji pirmą kartą atliko Elzės vaidmenį R. Wagnerio filme „Lohengrin“ ( Mariinskio operos teatras, Drezdeno valstybinė opera, režisierė Christina Militz).

2016 metais Didžiajame teatre ji dalyvavo G. Puccini operos „Manon Lesko“ pastatyme, atliko titulinį vaidmenį (dirigentas-prodiuseris Yader Binyamini, pastatymo vadovas Adolfas Shapiro).

Diskografija

CD
1997 - M. Glinka „Ruslanas ir Liudmila“, Liudmilos dalis (dirigentas Valerijus Gergijevas, „Philips“).
1998 - S. Prokofjev „Sužadėtuvės vienuolyne“, kaip Luizė (dirigentas Valerijus Gergijevas, Philips).
2001 - S. Prokofjev „Meilė trims apelsinams“, Ninetta (dirigentas Valerijus Gergijevas, „Philips“).
2003 – „Operos arijos“ (V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berliozas, A. Dvorakas ir kt., dirigentas Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2004 – „Sempre Libera“ (arijos iš V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, dirigento Claudio Abbado, „Deutsche Grammophon“ operų).
2005 – G. Verdi „Traviata“ (dirigentas Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofjev „Sužadėtuvės vienuolyne“ (dirigentas Valerijus Gergijevas, Deutsche Grammophon).
2006 – „Mocarto albumas“ (Deutsche Grammophon).
2006 – Violetta: G. Verdi arijos ir duetai iš „Traviatos“ (su Rolando Villazonu, T. Hampsonu, „Deutsche Grammophon“).
2007 – „Rusiškas albumas“ (M. Glinka, P. Čaikovskis, N. Rimskis-Korsakovas, S. Rachmaninovas, S. Prokofjevas, dirigentas Valerijus Gergijevas, Deutsche Grammophon).
2007 – „Duetai“ (su Rolandu Villasonu, Deutsche Grammophon).
2008 – „Suvenyrai“ (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Griegas, A. Dvorakas, N. Rimskis-Korsakovas, J. Offenbachas ir kt., Deutsche Grammophon).

2008 – G. Puccini „La Bohème“ (dirigentas Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon).
2008 - V. Bellini „Kapuletės ir montagos“, Džuljeta (dirigentas Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2010 - "Nakties tyloje" (N. Rimskis-Korsakovas, P. Čaikovskis, A. Dvorakas, R. Straussas, Koncertas Berlyno filharmonijoje, 2010; fortepijono partija - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Rossini „Stabat Mater“ (dirigentas Antonio Pappano, EMI).
2011 - G. Pergolesi „Stabat Mater“ (dirigentas Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2013 - „Verdi“, arijos iš operų „Don Karlas“, „Žana d'Ark“, „Makbetas“, „Il Trovatore“, „Sicilijos vakarienė“ (su Rolando Villazonu, dirigentu Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2013 – B. Britten „Karo Requiem“ (dirigentas Antonio Pappano, Warner Classics).
2014 - G. Verdi „Joan of Arc“, (dirigentas Paolo Carignani, Deutsche Grammophon).
2014 - R. Strausso „Keturi naujausios dainos“ ir „Didvyrio gyvenimas“ (dirigentas Danielis Barenboimas, Deutsche Grammophon).
2015 - P. Čaikovskis „Iolanta“ (dirigentas Emmanuel Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016 - „Verismo“, arijos iš G. Puccini, F. Cilea, R. Leoncavallo ir kitų operų (su Yusif Eyvazov, dirigentu Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).

2003 m. - M. Glinka „Ruslanas ir Liudmila“ (dirigentas Valerijus Gergijevas, „Philips“).
2003 - „Anna Netrebko. Moteris. Balsas“ (rež. Vincentas Pattersonas, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofjev „Sužadėtuvės vienuolyne“ (dirigentas Valerijus Gergijevas, „Philips“).
2006 m - G. Donizetti „Meilės Elisyras“ (dirigentas Alfredas Eswe, Virgin).
2006 – G. Verdi „Traviata“ (dirigentas Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007 - V. Bellini „Puritonai“ (dirigentas Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008 – J. Massenet „Manon“ (dirigentas Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008 – V.A. Mocarto „Figaro vedybos“ (dirigentas Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008 – „Koncertas Berlyne“ (su Plácido Domingo ir Rolando Villazónu, dirigentu Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2009 – G. Puccini „La Bohème“ (filmas, rež. Robertas Dornhelmas).
2010 – G. Donizetti „Lucia di Lammermoor“ (dirigentas Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti „Anne Boleyn“ (dirigentas Evelino Pido, Deutsche Grammophon).
2011 – G. Donizetti „Don Pasquale“ (dirigentas James Levine, Deutsche Grammophon).
2012 – G. Puccini „La Bohème“ (dirigentas Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 – G. Verdi „Il Trovatore“ (dirigentas Danielis Barenboimas, Deutsche Grammophon).
2014 - „Anna Netrebko Zalcburgo festivalyje“ (G. Verdi „La Traviata“, W.A. Mozarto „Figaro vedybos“, G. Puccini „La Bohème“, dirigentas Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - P. Čaikovskis „Eugenijus Oneginas“ (Metropolitan Opera, dirigentas Valerijus Gergijevas, Deutsche Grammophon).
2015 – G. Verdi „Makbetas“ (dirigentas Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015 – V.A. Mocarto „Don Giovanni“ („La Scala“, dirigentas Danielis Barenboimas, „Deutsche Grammophon“).

Spausdinti

Anna Netrebko pirmą kartą dainavo spektaklyje Didžiajame teatre. Žiūrovui, kaip ir kritikui, vien šio fakto užtenka suploti rankomis – Netrebko ar bet kuris kitas menininkas iš įprastinio dešimtuko tiek pastatymui, tiek teatrui suteikia visiškai kitokį statusą pasaulio reitingų lentelėje. Spektaklį Annai Netrebko pastatė režisierius Adolfas Šapiro, dailininkė Maria Tregubova ir dirigentas Yaderis Benjaminas.

Debiutui Didžiajame teatre dainininkė pasiūlė Puccini operą „Manon Lesko“. Jai tai reikšmingas darbas ir ne tik kūrybiškai. Dirbdama prie šios operos Romoje ji susipažino su savo būsimu vyru tenoru Jusifu Eyvazovu. Jie jau buvo dainavę duetą iš „Manon Lescaut“ Didžiajame koncerte Elenos Obrazcovos jubiliejaus proga, todėl spektaklio pavadinimo, kaip ir scenos partnerio, pasirinkimas, matyt, išėjo savaime. italų dirigentas Benjamino branduolį taip pat pasiūlė Netrebko. Jo kūryba, reikia pasakyti, paliko dviprasmišką įspūdį: neįvertinęs Didžiojo teatro akustinių savybių, maestro per daug prislopino chorą, be to, buvo jausmas, kad tarp orkestro ir orkestro tiesiog nėra kontakto. solistų scenoje, vertikalės reguliariai „plaukdavo“. Tačiau kalbant apie orkestro skambesį, čia reikėtų pastebėti ir aistrą, ir aistrą, ir itališką „saldumą“.

Kad ir kaip jaustumėtės apie ansamblinio teatro teoriją (t. y. tokio, kur spektakliai statomi pagal jų pačių menininkus), kuria tiki Didžiojo teatro vadovybė, praktika įrodo, kad visos teatro sėkmės šioje situacijoje išlieka. vietinio pobūdžio. Jei kalbėtume apie operą, žinoma.

Dar viena mintis, kilusi po premjeros: tokio lygio menininkams reikia režisieriaus, kuris tik režisuotų ir dės akcentus. Ypač kai mes kalbame apie apie Puccini, kurio muzika kartais nereikalauja žodžių, taip iki galo išreiškia jausmus. Dvi juodos figūros didžiulėje tuščioje erdvėje – tai paskutinio veiksmo pradžios taškas. Bet kaip Netrebko ir Eyvazovas užpildo šią tuštumą vien energija! Tačiau ši energija nėra kažkas trumpalaikio, tai yra meistriškumas: už jos slypi darbo metai, tobulas balso įvaldymas, nepriekaištinga kokybė ir absoliutus pasitikėjimas.

Menininkai tiesiog juda proscenijos link ir finale praktiškai patenka į salės erdvę, tvyrančią ant krašto, bet kaip liūdna, koks tragiškas šis kelias! (Taigi galima užjausti būsimus šių vaidmenų atlikėjus, ar jie susitvarkys, „užlips“ į sceną, nepasiklys?).

Šio spektaklio scenografija pastatyta erdvės atlaisvinimo principu, vadovaujantis operos dramaturgija, kuri nuo siužeto polifonijos pereina prie meilės. Dailininkė Marija Tregubova, Dmitrijaus Krymovo mokinė, pagal geriausias savo mokyklos tradicijas į scenografiją įtraukia prasmę. Iš popieriaus iškirptas „žaislinis“ Prancūzijos miestelis užima visą sceną: raudonos ir žalios linksmų studentų kepuraitės atrodo kaip ryškios dėmės baltame fone. Manon taip pat atrodo kaip žaislų pasaulio dalis: ji atrodo kaip padidinta mėgstamos lėlės kopija, kurios nepaleidžia iš rankų. Čia pasirodo du žaidėjai: lošėjas (Manon brolį vaidino Elchinas Azizovas) ir gražių lėlių kolekcionierius Geronte de Ravoir (Aleksandras Naumenko) – nuostabi figūra, atsižvelgiant į jo aprangą, kur prie madingų pridedama kepurė su šydu. (šiandien) trumpos kelnės ir lakinės odos mokasinai.

Antrojo veiksmo scenografija tęsia žaislų temą, tačiau keičiasi figūrinis vektorius: tai, kas iš pradžių atrodė miela, čia atrodo gana atgrasiai. Didžiąją kambario dalį užima perdėto dydžio lėlė, neatsiejamas koketės Manon kambario atributas – veidrodis, „sugeriantis“ ir namų gyventojus, ir visą orkestro duobė. Kosmetinės muselės, kurias Manon reikalauja „pasodinti“ ant veido, tiesiogine prasme bus pasodintos ant lėlės šlykščių vabzdžių pavidalu. Scenografija tiesiogine prasme perteikia pasibjaurėjimą, kurį, atvirai kalbant, jauti ir byrančiajai visuomenei, kurios dalimi tapo Manon, ir pačiai herojei, ypač jos lemtingos klaidos akimirką, kai trokšti patraukti mažylį. aukso gabalas (jo vaidmenį atlieka tie patys vabalai ir vorai ant lėlės) ji praleidžia akimirką pabėgti. Tai jai kainuos gyvybę.

Ne mažiau įspūdingas ir trečiasis veiksmas. Juoda scenos tuštuma yra ta, kuri praris Manoną. Baltas pleištas pirmame plane maža sala, viltis išsigelbėti. Čia prasideda atstumtųjų šou: transvestitas, prostitutė, juoda nuotaka, nykštukas, kultūristas iš padorios Europos ištremti į neveikiančią Ameriką... Jie išsirikiuoja į tvirtą pleištą, o „valtis“ atsijungia nuo „prieplauka“ ir siūbuodamas pradeda kelionę į scenos gilumą - į bauginančią nežinią, niekur. Paskutinis veiksmas buvo aprašytas aukščiau, išskyrus vieną detalę. Keturi skirtingi (kaip juos suvokia režisierius) veiksmai yra „pertraukiami“ juoda uždanga, bet „sujungiami“ abatės Prevosto romano fragmentais, transliuojamais ant uždangos. Taigi Šapiro apeina būtinybę paaiškinti žiūrovui, kodėl staiga, pabėgusi su De Grillet Manon atsiduria turtinguose Geronte de Ravoir namuose arba kodėl belaisvė atsiduria su mylimuoju dykumoje. (Puccini laikais tai, aišku, nebuvo būtina; romano turinį žinojo operos teatrų lankytojai). Kai kuriais atžvilgiais ši technika tikrai padeda, kitais – trukdo. Pavyzdžiui, garsioji trečiojo veiksmo pertrauka, kuri dažnai atliekama kaip atskiras numeris koncertines programas, nereikalauja papildymų, tiesiog norisi visas šias raides ištrinti ir leisti šiam aistringam atsisveikinimui su gyvenimu skambėti vienam. Tas pats pasakytina ir apie finalą. Paskutinio dueto metu fone pasirodo painūs užrašai, padaryti de Grillet ranka. Lygi, tvarkinga rašysena keičiasi po veikėjų išgyvenimų, byra ašaros, atsiranda dėmės, kol visas tekstas paskęsta rašalu. Pašalinkite raides ir niekas nepasikeis... Bent jau tada, kai scenoje bus Anna Netrebko ir Yusif Eyvazov.